Paul McCartney alcanza con ‘Egypt Station’ su primer número 1 en EE UU en 36 años

EFE

  • McCartney no conseguía esta hazaña desde que en 1982 editara 'Tug of war'.
  • 'Egypt Station' ha vendido 153.000 unidades en su primera semana en el mercado.

Paul McCartney

El británico Paul McCartney ha alcanzado el número 1 en ventas en la lista oficial de ventas estadounidense con su último álbum, Egypt Station, hazaña que no conseguía desde que en 1982 editara Tug of war.

La revista Billboard, encargada de fiscalizar y publicar los datos en aquel país, ha desvelado que su decimosexto álbum de estudio en solitario vendió concretamente 153.000 unidades en su primera semana en el mercado.

De ellas, ha destacado el medio, 147.000 fueron despachadas por las vías tradicionales, esto es, las que no se derivan de las escuchas en streaming.

Egypt Station es el primer disco del artista que debuta en esa posición y su octavo número 1 en EE UU, si se incluyen también los alcanzados con Wings, algunos de los cuales se publicaron bajo el alias de Paul McCartney & Wings.

A ellos se suman los éxitos alcanzados junto a The Beatles, que siguen ostentando el récord de 19 números 1 en Norteamérica.

Paul McCartney presenta su último álbum en un concierto sorpresa

EFE

Paul McCartney

Y Egypt Station resultó estar en Grand Central Terminal, la estación ferroviaria de Manhattan, el lugar escogido finalmente por el legendario Paul McCartney para presentar en un concierto sorpresa entre "commuters" su último álbum, 15 canciones que dan muestra de la madurez del exBeatle.

Opening Station es la canción, o mejor sonido —se basa en el trasiego de una estación—, que introduce este nuevo elepé presentado ante cerca de 300 personas en un lateral de la gran estación del ferrocarril de Nueva York, "la mejor del mundo", según McCartney.

Cerca de las míticas escalinatas de Grand Central, en el Vanderbilt Hall que da a la calle 42, y ante la férrea seguridad de hasta cuatro policías distintas, el grupo de fans privilegiados pudo disfrutar de un concierto en formato videoclip, muy próximo pero a la vez en una atmósfera catedralicia, propia de la piedra marmórea de la mítica estación ferroviaria.

Desde una suerte de altar, solo iluminado por luces blancas, McCartney fue desgranando sus nuevas canciones a cuenta gotas, puesto que sus míticas composiciones de los Beatles han estado muy presentes en las dos horas de concierto.

Rodeado por ocho cámaras para la retransmisión del evento por un canal de Youtube, McCartney fue desgranando durante el concierto bastantes clásicos de los Beatles, como Can't buy me love, Blackbird —la tocó solo entre el público tras interrumpirla dos veces bromeando que se había equivocado—, Love me do… hasta acabar, como no, con un Let it be bajo la luz de las velas eléctricas encendidas por el público.

También tuvo tiempo para tocar algunas composiciones de su época con Wings y de su carrera en solitario.

El exBeatle, con cabello cano y camisa blanca, venía a presentar su nuevo disco pero también a recordar quién es: una leyenda del pop-rock de 76 años.

El nuevo álbum, el primero de estudio desde 2013 —ya son 17—, es una invitación al viaje y a descubrir lo desconocido, y algunas de sus canciones fueron apareciendo en un show musical que por unos momentos bloqueó uno de los laterales de Grand Central, por donde pasan cada día cientos de miles de viajeros de las cercanías de Nueva York, los denominados "commuters", lo que obligó a una actuación a fondo de la policía neoyorquina.

Loving the Beatles for as long as I can remember, I’m still in absolute shock. I never even dreamed I’d get to be in the same building, let alone make eye contact with @PaulMcCartney.
Pinch me, I’m dreaming. pic.twitter.com/uH2DT6uAb5

— Ashley Robyn (@heyashleyrobyn) 8 de septiembre de 2018

McCartney ya llevaba algunos días en la Gran Manzana, apareciendo en algunos programas de televisión y radio, insinuando que algo iba a ocurrir en la ciudad. Pues sucedió y hasta tal punto que el concierto, con 30 minutos de retraso, fue retransmitido en la tarde-noche del viernes por Youtube.

El veterano artista ha llegado a Nueva York una semana después de anunciar las primeras cinco paradas de su gira Freshen Up en Estados Unidos y que comenzó en mayo en Raleigh, Carolina del Norte.

Muchos de los afortunados que pudieron escuchar este viernes en vivo al exBeatle lograron su entrada gracias a un concurso de la empresa de taxis Lyft y no supieron el lugar del concierto hasta pocas horas antes de celebrarse. Muchos se miraban entre ellos sabedores de la suerte que han tenido.

Ya está a la venta el nuevo disco de Paul McCartney, ‘Egypt Station’

20MINUTOS.ES

Paul McCartney en el concierto sorpresa de Times Square, Nueva York

Paul McCartney ha lanzado este viernes su esperado álbum de estudio, Egypt Station, el primero con composiciones nuevas desde 2013 y en el que el ex Beatles intenta transportar a los oyentes a través de 14 canciones a un viaje melódico y caleidoscópico de todas sus influencias.

El músico, de 75 años, dará un concierto en directo en su canal de Youtube este sábado a las 02:00 horas de la madrugada (20:00 horas en Nueva York) para dar a concoer sus nuevas partituras.

McCartney, quien ha reconocido recientemente que John Lennon hizo bien en romper con el famoso cuarteto de Liverpool, ha asegurado que este disco tiene un espíritu narrativo: "Egypt Station comienza en una estación en la primera canción, cada nuevo tema es como una parada diferente. Nos da una idea para engarzar los temas. Me lo imagino como una localización imaginaria de la que emana la música".

De hecho, esto ya se pudo comprobar en alguno de los adelantos que el cantante ha ido enseñando a lo largo de su promoción, que le ha llevado incluso a retratraerse a su juventud en un Carpool Karaoke muy emotivo junto a James Corden.

Egypt Station fue grabado entre estudios de Los Ángeles, Londres y Sussex, mientras que la producción, a excepción de un tema de Ryan Tedder, ha corrido a cargo de Greg Kurstin (Adele o Foo Fighters).

Los grandes estrenos de cine que vienen hasta final de año

20MINUTOS.ES

'Ralph rompe internet'

Blockbusters y joyas de bajo presupuesto, cine español palomitero e independiente, adaptaciones y cintas que provienen de los grandes festivales de cine. De aquí a final de año los estrenos será muy variados y para toda clase de gustos.

Siguiendo un orden estrictamente cronológico, llegará antes de acabar agosto el reestreno en España de Moonwalker, la película de Michael Jackson que regresa el día 29 a las salas por el 60º aniversario del Rey del Pop.

El viernes 31, para acabar el mes, se estrenarán la nueva comedia de Daniel Monzón con Luis Tosar y Toni Acosta, Yucatán; la argentina La novia del desierto, una road movie protagonizada por Paulina García; y La gaviota, una adaptación del clásico de Chéjov con un reparto de lujo: Saoirse Ronan, Annette Bening, Elisabeth Moss y Corey Stoll.

Septiembre

El 7 de septiembre el públic podrá opinar finalmente sobre la polémica surgida en torno a la historia de dos gitanas lesbianas de la película Carmen y Lola, ahora que ha sido seleccionada para los European Film Awards. También podrán pasar miedo gracias a La monja, el nuevo spin-off de la saga Expediente Warren, o emocionarse con Las distancias, una película de Elena Trapé protagonizada por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé.

El viernes 14 llegará a las salas la esperada incursión del oscarizado cineasta iraní Asghar Farhadi en el cine español con el estreno de Todos los saben, película que inauguró el pasado Festival de Cannes y cuyo reparto está formado por Penélope Cruz, Javier Bardem, Bárbara Lennie, Ricardo Darín, Eduard Fernández e Inma Cuesta. Para los nostálgicos ávidos de acción, se estrenará la nueva versión de Predator, dirigida por Shane Black (Dos tipos buenos, Iron Man 3).

El capitán, desgarradora película ganadora del premio a la mejor fotografía en el Donostia Zinemaldia de 2017, cuenta la historia de un desertor alemán a fines de la Segunda Guerra Mundial que encuentra un uniforme de capitán y se hace pasar por tal; Johnny English: De nuevo en acción, con las aventuras de Rowan Atkinson como el peor espía británico; y Madame Hyde, el nuevo trabajo de Isabelle Huppert, son los estrenos más destacados del 21 de septiembre.

Para acabar el mes, el día 28, llegarán a las salas de cine la nueva cinta de la reputada directora nipona Naomi Kawase, Vision, que protagoniza Juliette Binoche; El reino, un thriller de Rodrigo Sorogoyen con Antonio de la Torre que tratará la corrupción española y que vendrá de competir en San Sebastián; y la última película de Ewan McGregor, Christopher Robin, donde el famoso niño de Winnie the Pooh se ha hecho adulto.

Octubre

El 5 de octubre el director de la oscarizada Ida, Pawel Pawlikowski, estrenará su historia de amor en la Guerra Fría en Cold War, con la que ganó el premio al Mejor Director en Cannes; Vincent Cassel se meterá en la piel del pintor impresionista Gauguin en el film homónimo; el actor Bradley Cooper se estrenará como director con Ha nacido una estrella, un remake protagonizado por él mismo y Lady Gaga; y, para los fans de los cómics se estrenará Venom, con Tom Hardy en la piel del villano simbionte .

El día 11 se estrena la nueva cinta de Damien Chazelle, First Man (El primer hombre). El director de La La Land y Whiplash lleva a la gran pantalla la vida de Neil Armstrong, el astronauta que pisó la Luna, y a quien interpreta Ryan Gosling en un film que inaugurará la Mostra de Venecia y que dará el pistoletazo de salida a la carrera por los premios.

La buena esposa, protagonizada por Glenn Close en el papel de la abnegada esposa de un escritor que acaba de ganar el premio Nobel (Jonathan Pryce), se estrenará el día 19. Junto a ella, el debut en la dirección de un largometraje de Jota Linares, Animales sin collar, con Natalia de Molina, Slender Man, cinta de terror basada en la célebre criatura sin rostro de extremidades alargadas, y Petra, la última película de Jaime Rosales con Bárbara Lennie en el papel principal.

Antes de que se acabe el mes, llegará una de las películas españolas más esperadas, Quién te cantará (viernes 26), la siguiente película de Carlos Vermut tras la unánimemente considerada obra maestra Magical Girl. En esta ocasión, Najwa Nimri interpreta a una cantante famosa que ha perdido la memoria.

Además, Mario Casas protagoniza El fotógrafo de Mauthausen, se reestrenará el clásico de Tim Burton Bitelchús coincidiendo con Halloween y los amantes de Freddie Mercury podrán disfrutar del biopic del vocalista y líder de Queen con su biopic, titulado Bohemian Rhapsody y con Rami Malek (Mr. Robot) como el célebre cantante.

Noviembre

Spike Lee vuelve a atizar a la derecha más conservadora de EE UU con Infiltrado en el KKKlan (2 de noviembre), la historia real de cómo un afroamericano y un judío lograron entrar en la organización racista americana Ku Klux Klan. También a comienzos de mes llegará el nuevo largometraje de Julio Medem, El árbol de la sangre, con Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes.

El día 9 se podrá ver Dogman, último trabajo del director Matteo Garrone (Gomorra), premiado en Cannes; La quietud, del cineasta argentino Pablo Trapero, autor de la muiltipremiada El clan; y Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte, que continúa la saga de Lisbeth Salander, a quien da vida Claire Foy.

Los fans de Harry Potter ya se frotan las manos ante el inminente estreno (16 de octubre) de Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, secuela de la precuela de la historia del joven mago que contará cómo Newt Scamander (Eddie Redmayne) y un joven Albus Dumbledore (Jude Law) han de enfrentarse a Grindelwald (Johnny Depp).

El 23 de noviembre, Dani Rovira se enfudará las mallas de Superlópez en el film homónimo que ha dirigido Javier Ruiz Caldera después de llevar con éxito a la pantalla Anacleto: agente secreto. Ese mismo día Jafar Panahi, cineasta iraní que tiene prohibido salir al extranjero a pesar de su enorme éxito de crítica, estrena 3 faces.

Steve McQueen, el responsable de 12 años de esclavitud y Shame, se ha rodeado de Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Carrie Coon, Cynthia Erivo, Liam Neeson, Colin Farrell y Daniel Kaluuya para un thriller de factura impecable: Viudas.

Diciembre

Se ha convertido en meme, su tráiler ha sido de los más vistos en las últimas semanas… Ralph Rompe Internet, secuela de Rompe Ralph, se convertirá a buen seguro en líder indiscutible de la taquilla tras su estreno el 5 de diciembre.

Dos días después llegarán la nueva versión de Robin Hood, dirigida por Otto Bathurst (Peaky Blinders), con el joven arquero interpretado por Taron Egerton (Kingsman: Servicio secreto); y Suspiria, donde Luca Guadagnino, director de la aclamada Call me by your name, estiliza las pesadillas y propone nuevas sensaciones visuales con una película que ya ha dado que hablar únicamente con su tráiler. Está protagonizada por Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth y Chloë Grace Moretz.

El 14 de diciembre, Ricardo Darín aterriza con El amor menos pensado, comedia romántica que inaugurará el Festival de San Sebastián, y Dani Rovira y Michelle Jenner son una expareja en continua trifulca por su mascota en Miamor perdido.

El regreso de Mary Poppins dará algo supercalifragilisticoespialidoso al 21 de diciembre, con esta nueva versión del clásico de Disney. Dirigida por Rob Marshall (Chicago, Memorias de una geisha), está protagonizada por Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda. También retornará a la gran pantalla, esta vez detrás de las cámaras, Robert Rodríguez, que adapta un famoso manga en Alita: Ángel de combate, producida por James Cameron. Para los amantes del cine japonés, su mayor exponente, Hirozaku Kore-eda, próximo Premio Donostia, estrena Un asunto de familia, película con la que se hizo con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Ya para acabar 2018, el 28 de diciembre los fans de DC podrán sumergirse en las profundidades de Aquaman. Protagonizada por Jason Momoa y Amber Heard, competirá por la taquilla con Bumblebee, el spin-off de Transformers sobre el famoso escarabajo amarillo y cuyo reparto encabeza Hailee Steinfeld. José Luis Cuerda, finalmente, estrenará su secuela coral y futurista de Amanece, que no es poco y que se titulará Tiempo después.

Madonna, Rihanna y Paul McCartney, estrellas de los últimos lanzamientos musicales de 2018

JAVIER HERRERO / EFE

  • Además, quedan por confirmar las fechas de Rosalía, Aitana Ocaña, Bruce Springsteen, Alejandro Sanz o si Amaia sacará finalmente su propio álbum.
  • También llegarán los nuevos trabajos de Muse, Malú, Elvis Costello, Cher o Iván Ferreiro.

Rihanna

Madonna y Rihanna protagonizarán los últimos lanzamientos musicales de 2018, con permiso en España de Malú y Manuel Carrasco y de otros discos más inciertos que podrían romper el mercado, como Alejandro Sanz, Bruce Springsteen, Rosalía y Amaia y Aitana, ganadora y segunda clasificada de Operación Triunfo.

Siguiendo un orden cronológico, ya el último tramo del verano empieza a calentar la temporada en el plano internacional, con la edición este viernes de lo nuevo de Alice In Chains (Rainier Fog), Interpol (Marauder) y Justice (Woman Worldwide), a los que seguirán una semana después Anna Calvi (Hunter), Idles (Joy As An Act Of Resistance) y el toque pop de Troye Sivan (Bloom) y Meghan Trainor (Treat Myself).

El primer lanzamiento destacado llegará el 7 de septiembre de la mano de Paul McCartney con Egypt Station, primer álbum de temas inéditos en cinco años, que se publicará el mismo día que lo nuevo de Paul Simon (In The Blue Light), Lenny Kravitz (Raise) y Spiritualized (And Nothing Hurt).

El mes de entrada del otoño verá brotar otras novedades, como las de Paul Weller (True Meanings) el día 14 o, ya el 28, Rod Stewart (Blood Red Roses) y Tom Petty & the Heartbreakers (una caja de música inédita, anunciada poco después de su muerte, titulada An American Treasure).

Entre medias, el día 21, llegarán de forma masiva los últimos trabajos de Suede (The Blue Hour), la francesa Christine and the Queens (Chris), Villagers (The Art of Pretending To Swim) y el disco de Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators (Living The Dream).

También ha trascendido hoy que ese mes habrá nuevo trabajo de David Guetta y que el 28 de septiembre Cher editará Dancing Queen, tras su participación en la secuela del musical con canciones de ABBA Mamma mia.

El calendario de lanzamientos por las multinacionales solo deja ver por el momento hasta finales de octubre, plazo en el que se irán escalonando los álbumes de Cat Power (Wanderer, con dúo junto a Lana del Rey), Echo & the Bunnymen (The Stars, The Oceans & The Moon) y los productores Twenty One Pilots (Trench).

También llegarán en octubre los nuevos discos de Elvis Costello & The Impostors (Look Now), Jess Glynne (Always in Between) y de John Grant (Love Is Magic), todos el día 12, así como de Richard Ashcroft (Natural Rebel), el día 19.

Sin fecha confirmada

En el aire queda la salida al mercado del decimonoveno disco de estudio de Bruce Springsteen, que carece de título oficial pero del que se sabe que su sonido está influido "por la música pop que se hacía en el sur de California en los años setenta a lo Burt Bacharach".

Aunque no hay tampoco una fecha de salida, Madonna y Rihanna sí han confirmado que estrenarán sus nuevos discos antes de que acabe 2018. El de la "ambición rubia", quien acaba de cumplir 60 años, estará muy influido por su actual residencia en Lisboa, mientras que el de la artista de Barbados podría ser doble: un disco más pop y otro más experimental sobre sus raíces caribeñas.

Los británicos Muse han emplazado a sus seguidores a noviembre para disfrutar de Simulation Theory, en el que parecen dispuestos a seguir sorprendiendo con su incursión en una vía más electrónica, a la espera de que Vampire Weekend ofrezca más detalles sobre un álbum que, según ellos, está ya prácticamente empaquetado.

Lanzamientos nacionales

Respecto a los lanzamientos nacionales, dos de los discos estrella probablemente sean los de los superventas Manuel Carrasco (sin fecha ni nombre) y Malú, cuyo Oxígeno verá la luz en septiembre, adelantándose a su gran amiga Vanesa Martín, que también volverá al mercado esta temporada.

Resulta plausible pero no está asegurado (en su discográfica dicen no tener ninguna información más al respecto) que Alejandro Sanz entregue antes de 2019 su duodécimo álbum de estudio, en el que lleva enfrascado desde el pasado mes de enero y del que, según publicó este miércoles mismo en sus redes, acaba de grabar la voz de su primer sencillo.

Del mismo modo, se mantiene el secreto en torno a los debuts discográficos de algunas de las concursantes de OT, especialmente de Aitana, que con el sencillo Teléfono se convirtió en la gran revolución mediática del verano, así como de Amaia. Rozalén y El Kanka son algunos de los autores que han compuesto canciones para el primer trabajo de la ganadora del concurso.

Muy esperado igualmente es la revolucionaria fusión de pop, flamenco y trap de El mal querer de Rosalía tras sus primeros sencillos, Malamente y Pienso en tu mirá, recomendados incluso por figuras mediáticas internacionales en una espiral creciente de interés que podría convertir este en el disco español del año.

Sí están confirmados nuevos álbumes de Iván Ferreiro (Cena recalentada, un homenaje a Golpes Bajos para el 21 de septiembre), Depedro (26 de octubre, sin título oficial aún), el miembro de M-Clan Carlos Tarque en solitario (también para octubre), Arizona Baby y Zahara (ya en noviembre).

También en español, pero con acentos del otro lado del Atlántico, llegarán lo nuevo de Morat y de Paulina Rubio, Guerra de Carlos Rivera, Amor sin límites de Roberto Carlos y Gourmet de Orishas.

«Nos ha dejado para sentarse en su trono celestial»: las reacciones a la muerte de Aretha Franklin

20MINUTOS.ES

La cantante Aretha Franklin ha fallecido a los 76 años.

Lo que tienen los grandes artistas no es solo lo propio que han creado, sino lo que otros pueden crear a través de ellos. Aretha Franklin era de esas gargantas que han sobrepasado la propia música y su legado llega al cine, a la política o incluso a las estrellas.

Los intérpretes Hugh Jackman y Alyssa Milano; los y las cantantes Barbra Streisand, Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Britney Spears, Elton John, John Legend, Gloria Estefan o Carole King, la directora Ava DuVernay y políticos como Hillary Clinton o Barack Obama. La lista es casi interminable. Todos quieren darle su último adiós.

En sendos comunicados, Lionel Richie y Quincy Jones han dado su pésame por la pérdida. "Su voz, su presencia, su estilo. Nadie lo hizo mejor" y "Guardo como un tesoro cada momento que pasamos juntos. Reinarás para siempre" han dicho, respectivamente.

"La Reina del Soul ha dejado esta tierra para sentarse en su trono celestial. Cuán afortunados fuimos de escuchar, en su voz, lo mejor que Dios tenía para ofrecernos. ¡RESPETO! [por la canción de la cantante Respect]", escribía, por ejemplo, Lenny Kravitz.

The Queen of Soul has left this earth to sit on her throne in heaven. How blessed we were to hear the best that God had to offer in her voice. RESPECT!
????: Mark Seliger pic.twitter.com/v9OxtyrZ74

— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) 16 de agosto de 2018

Aquí, un repaso de cómo ha despedido el star system mundial a la gran diva, fallecida este jueves a los 76 años de edad.

Let’s all take a moment to give thanks for the beautiful life of Aretha Franklin, the Queen of our souls, who inspired us all for many many years. She will be missed but the memory of her greatness as a musician and a fine human being will live with us forever. Love Paul pic.twitter.com/jW4Gpwfdts

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) 16 de agosto de 2018

"Tomémonos un momento para dar lagracias por la hermosa vida de Aretha Franklin, la Reina de nuestras almas [juego de palabras con "soul" que es el estilo e música y a la vez significa "alma"], que nos inspiró a todos por tantos y tantos años. La extrañaremos, pero el recuerdo de su grandeza como artista y como excelente ser humano vivirá con nosotros para siempre. Con amor, Paul".

What a life. What a legacy!
So much love, respect and gratitude.
R.I.P. @ArethaFranklin https://t.co/400K1U5IHI

— Carole King (@Carole_King) 16 de agosto de 2018

"¡Qué vida! ¡Qué legado! Mucho amor, respeto y gratitud".

The world lost an incredibly talented woman today. Rest In Peace, @ArethaFranklin… your legacy and music will forever inspire us and future generations ???? pic.twitter.com/me6FiFo1lM

— Britney Spears (@britneyspears) 16 de agosto de 2018

"El mundo ha perdido hoy a una mujer con un talento increíble. Descansa en paz, Aretha Franklin… Tu legado y tu música nos inspirarán por siempre a nosotros y a las generaciones futuras".

Salute to the Queen. The greatest vocalist I've ever known. ???????????????????????????????????????? #Aretha

— John Legend (@johnlegend) 16 de agosto de 2018

"Saludos a la Reina. La mejor vocalista que he conocido nunca #Aretha".

I’m sitting in prayer for the wonderful golden spirit Aretha Franklin.

— Ms. Ross (@DianaRoss) 16 de agosto de 2018

"Estoy sentada rezando por el maravilloso espíritu dorado de Aretha Franklin".

We’re saddened by the loss of Aretha Franklin. Asteroid 249516 Aretha, found by our NEOWISE mission and named after the singer to commemorate the #QueenOfSoul, will keep orbiting beyond Mars. See more details: https://t.co/NlW4vkmKDq pic.twitter.com/yZ0E5ofSQT

— NASA (@NASA) 16 de agosto de 2018

"Estamos tristes por la pérdida de Aretha Franklin. El asteroide 249516 Aretha, encontrado por nuestra misión NEOWISE y nombrado en honor a la cantante y para conmemorar a la #QueenOfSoul, seguirá orbitando más allá de Marte".

One of the highlights of my career was singing with #ArethaFranklin at The Tony Awards. It was an out of body experience for me. One of greatest singers of all time. You will be missed by all. https://t.co/L8dIIhyR9Y

— Hugh Jackman (@RealHughJackman) 16 de agosto de 2018

"Uno de los momentos más destacados de mi carrera fue cantar con #ArethaFranklin en los premios Tony. Fue una experiencia mística para mí. Una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Siempre se la echará de menos".

The greatest voice in American popular music has been stilled. Our beloved #ArethaFranklin has gone. For me, she was a musical lighthouse, guiding and inspiring with every note. I loved her so and love her still. Goodbye, Queen of Soul.

— Bette Midler (@BetteMidler) 16 de agosto de 2018

"La mejor voz en la música popular estadounidense se ha parado. Nuestra querida #ArethaFranklin se ha ido. Para mí, ella era un faro musical, guiando e inspirando con cada nota. La amaba y aún la amo. Adiós, Reina del Soul".

Aretha was such a timeless inspiration to me and so many others, the ultimate queen, thank you for the gift of your voice, music and unshakeable soul ???????? pic.twitter.com/me3FXBY4WZ

— Christina Aguilera (@xtina) 16 de agosto de 2018

"Aretha fue una inspiración eterna para mí y para muchas otras, la reina definitiva. Gracias por el don de tu voz, tu música y tu alma inquebrantable".

Aretha helped define the American experience. In her voice, we could feel our history, all of it and in every shade—our power and our pain, our darkness and our light, our quest for redemption and our hard-won respect. May the Queen of Soul rest in eternal peace. pic.twitter.com/bfASqKlLc5

— Barack Obama (@BarackObama) 16 de agosto de 2018

Watching Aretha Franklin perform at the White House, and on so many other occasions, made time stand still. @BarackObama and I are holding Aretha’s family in our hearts right now. She will forever be our Queen of Soul. pic.twitter.com/NhHsbKijpl

— Michelle Obama (@MichelleObama) 16 de agosto de 2018

"Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia, toda ella y, en cada sombra, nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo. Que la Reina del Soul descanse en paz eterna", ha dicho el expresidente. "Ver actuar a Aretha Franklin en la Casa Blanca, y en tantas otras ocasiones, hizo que el tiempo se detuviera", ha comentado Michelle Obama.

“Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew
I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you
Life was so unkind
But you’re the key to
My peace of mind.”
Her voice/swagger was peerless.
Thank you, #ArethaFranklin pic.twitter.com/5gp0OP10Jf

— Ava DuVernay (@ava) 16 de agosto de 2018

"[Letra de la canción (You Make Me Feel Like) A Natural Woman] Su voz y confianza en ella misma eran incomparables. Gracias, Aretha".

Aretha.

— shonda rhimes (@shondarhimes) 16 de agosto de 2018

“We all require and want respect, man or woman, black or white. It’s our basic human right.” -Aretha Franklin #QueenOfSoul pic.twitter.com/Nq5SbJexBB

— Alyssa Milano (@Alyssa_Milano) 16 de agosto de 2018

"Todos requerimos y queremos respeto, hombre o mujer, negro o blanco. Es nuestro derecho humano básico". -Aretha Franklin #QueenOfSoul".

We’ll miss you Queen. #ArethaQueenForever pic.twitter.com/hus3lw5pwG

— Oprah Winfrey (@Oprah) 16 de agosto de 2018

"Te echaremos de menos, Reina. #ArethaReinaParaSiempre".

Aretha Franklin. The Queen of Soul. The Icon. The ultimate singers' singer. The greatest singer and musician of my lifetime. The power of your voice in music and in civil rights blew open the door for me and so many others. You were my inspiration, my mentor and my friend. pic.twitter.com/YDQL2zzgdM

— Mariah Carey (@MariahCarey) 16 de agosto de 2018

"Aretha Franklin. La Reina del Soul. El icono. La definitiva cantante de cantantes. La mejor cantante de mi vida. El poder de tu voz en la música y en los derechos civiles nos abrió las puertas a mí y a tantos otros. Fuiste mi inspiración, mi mentora y mi amiga".

Lucky enough to have seen Aretha live exactly once, and this was it.
Thank you for the music, we will be listening to you forever https://t.co/aMHIBFaTAs

— Lin-Manuel Miranda (@Lin_Manuel) 16 de agosto de 2018

"He sido lo suficientemente afortunado para haber visto a Aretha vivir exactamente una vez, y eso fue todo. Gracias por la música, te estaremos escuchando por siempre".

RIP Aretha Franklin what a voice x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) 16 de agosto de 2018

"DEP Aretha Franklin, qué voz".

Rest in heaven legendary songstress Aretha Franklin

— Ari Lennox (@AriLennox) 16 de agosto de 2018

"Descanse en el cielo la legendaria cantante Aretha Franklin".

Mourning the loss today of @ArethaFranklin who shared her spirit and talent with the world. She deserves not only our RESPECT but also our lasting gratitude for opening our eyes, ears and hearts. Rest in eternal peace, my friend.

— Hillary Clinton (@HillaryClinton) 16 de agosto de 2018

"Lamentando la pérdida hoy de Aretha Franklin, quien compartió su espíritu y talento con el mundo. Ella merece no solo nuestro RESPETO [por su canción homónima] sino también nuestra gratitud duradera por abrir nuestros ojos, oídos y corazones. Descansa en paz eterna, amiga mía".

RESPECT!!! REST IN PEACE AND POWER OUR TRUE QUEEN ARETHA FRANKLIN. IT WAS AN HONOR TO HAVE MET YOU AND WORKED WITH YOU ???????????????????????? #QUEENOFSOUL #ROYALTY #BLACKEXCELLENCEATITSBEST #LEGEND ???????????????????????? pic.twitter.com/RBIzD0dxaI

— Naomi Campbell (@NaomiCampbell) 16 de agosto de 2018

"¡Respeto! Descanse en paz y en poder nuestra verdadera reina, Aretha Franklin. Fue un honor conocerte y haber trabajado contigo. #ReinaDelSoul #Realeza #LaExcelenciaNegraEsLaMejor #Leyenda".

This is the face of a young man who couldn't believe he was actually singing with the GREATEST OF ALL TIME. Thank you, Ms. Franklin for blessing us with your incomparable gift. Honored to have shared the stage with you even for a moment. Always bowing down to you. #QueenofSoul pic.twitter.com/4bZVAWcqeS

— Justin Timberlake (@jtimberlake) 16 de agosto de 2018

"Esta es la cara de un joven que no podía creer que de verdad estaba cantando con la más grande de todos los tiempos. Gracias, Señora Franklin, por bendecirnos con su don incomparable. Me alegro de haber compartido el escenario contigo aunque fuera por un momento. Siempre arrodillado ante ti. #QueenofSoul".

La voz más insólita y única del Soul se nos fue. R-E-S-P-E-C-T. #ArethaFranklin forever!!! pic.twitter.com/3BKWPV0JcH

— Miguel Bosé (@BoseOfficial) 16 de agosto de 2018

The loss of Aretha Franklin is a blow for everybody who loves real music: Music from the heart, the soul and the Church. Her voice was unique, her piano playing underrated – she was one of my favourite pianists. I was fortunate enough to spend time with her and witness her last performance – a benefit for the Elton John AIDS Foundation at St John The Divine Cathedral. She was obviously unwell, and I wasn’t sure she could perform. But Aretha did and she raised the roof. She sang and played magnificently, and we all wept. We were witnessing the greatest soul artist of all time. I adored her and worshipped her talent. God bless her. My condolences to all her family and friends. We shared the same birthday – and that meant so much to me. The whole world will miss her but will always rejoice in her remarkable legacy. The Queen is dead. Long live the Queen. @arethasings #RIP #ArethaFranklin #QueenOfSoul @ejaf

Una publicación compartida de Elton John (@eltonjohn) el16 Ago, 2018 a las 7:08 PDT

This photo was taken in 2012 when Aretha and I performed at a tribute celebration for our friend Marvin Hamlisch. It’s difficult to conceive of a world without her. Not only was she a uniquely brilliant singer, but her commitment to civil rights made an indelible impact on the world.

Una publicación compartida de Barbra Streisand (@barbrastreisand) el16 Ago, 2018 a las 7:14 PDT

For as long as I can remember, Aretha Franklin has been the absolute zenith, the guiding light, the master for any girl that aspired to sing or even just appreciated someone at the top of their game. I was blessed to have sung with her on more than one occasion and each time I felt that I was in the presence of musical royalty that would forever raise the bar and set the standard. Long live the Queen of Soul through her extraordinary & singular voice and her indelible music. ???????????? Desde que tengo uso de razón, Aretha Franklin ha sido el cenit absoluto, la luz de guia, la maestra para cualquier niña que soñaba con cantar o simplemente apreciaba a alguien en la cima de su profesión. Fui bendecida de poder cantar con ella en más de una ocasión y cada vez supe que estaba en la presencia de realeza musical que por siempre elevaría el listón y marcaría el estándar. Que vivía la Reina de “Soul” a través de su voz extraordinaria y singular y su música indelible…????????

Una publicación compartida de Gloria Estefan (@gloriaestefan) el16 Ago, 2018 a las 8:36 PDT

«Nos ha dejado para sentarse en su trono celestial»: reacciones a la muerte de Aretha Franklin

20MINUTOS.ES

La cantante Aretha Franklin ha fallecido a los 76 años.

Lo que tienen los grandes artistas no es solo lo propio que han creado, sino lo que otros pueden crear a través de ellos. Aretha Franklin era de esas gargantas que han sobrepasado la propia música y su legado llega al cine, a la política o incluso a las estrellas.

Los intérpretes Hugh Jackman y Alyssa Milano; los y las cantantes Barbra Streisand, Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Britney Spears, Elton John, John Legend, Gloria Estefan o Carole King, la directora Ava DuVernay y políticos como Hillary Clinton o Barack Obama. La lista es casi interminable. Todos quieren darle su último adiós.

En sendos comunicados, Lionel Richie y Quincy Jones han dado su pésame por la pérdida. "Su voz, su presencia, su estilo. Nadie lo hizo mejor" y "Guardo como un tesoro cada momento que pasamos juntos. Reinarás para siempre" han dicho, respectivamente.

"La Reina del Soul ha dejado esta tierra para sentarse en su trono celestial. Cuán afortunados fuimos de escuchar, en su voz, lo mejor que Dios tenía para ofrecernos. ¡RESPETO! [por la canción de la cantante Respect]", escribía, por ejemplo, Lenny Kravitz.

The Queen of Soul has left this earth to sit on her throne in heaven. How blessed we were to hear the best that God had to offer in her voice. RESPECT!
????: Mark Seliger pic.twitter.com/v9OxtyrZ74

— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) 16 de agosto de 2018

Aquí, un repaso de cómo ha despedido el star system mundial a la gran diva, fallecida este jueves a los 76 años de edad.

Let’s all take a moment to give thanks for the beautiful life of Aretha Franklin, the Queen of our souls, who inspired us all for many many years. She will be missed but the memory of her greatness as a musician and a fine human being will live with us forever. Love Paul pic.twitter.com/jW4Gpwfdts

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) 16 de agosto de 2018

"Tomémonos un momento para dar lagracias por la hermosa vida de Aretha Franklin, la Reina de nuestras almas [juego de palabras con "soul" que es el estilo e música y a la vez significa "alma"], que nos inspiró a todos por tantos y tantos años. La extrañaremos, pero el recuerdo de su grandeza como artista y como excelente ser humano vivirá con nosotros para siempre. Con amor, Paul".

What a life. What a legacy!
So much love, respect and gratitude.
R.I.P. @ArethaFranklin https://t.co/400K1U5IHI

— Carole King (@Carole_King) 16 de agosto de 2018

"¡Qué vida! ¡Qué legado! Mucho amor, respeto y gratitud".

The world lost an incredibly talented woman today. Rest In Peace, @ArethaFranklin… your legacy and music will forever inspire us and future generations ???? pic.twitter.com/me6FiFo1lM

— Britney Spears (@britneyspears) 16 de agosto de 2018

"El mundo ha perdido hoy a una mujer con un talento increíble. Descansa en paz, Aretha Franklin… Tu legado y tu música nos inspirarán por siempre a nosotros y a las generaciones futuras".

Salute to the Queen. The greatest vocalist I've ever known. ???????????????????????????????????????? #Aretha

— John Legend (@johnlegend) 16 de agosto de 2018

"Saludos a la Reina. La mejor vocalista que he conocido nunca #Aretha".

I’m sitting in prayer for the wonderful golden spirit Aretha Franklin.

— Ms. Ross (@DianaRoss) 16 de agosto de 2018

"Estoy sentada rezando por el maravilloso espíritu dorado de Aretha Franklin".

We’re saddened by the loss of Aretha Franklin. Asteroid 249516 Aretha, found by our NEOWISE mission and named after the singer to commemorate the #QueenOfSoul, will keep orbiting beyond Mars. See more details: https://t.co/NlW4vkmKDq pic.twitter.com/yZ0E5ofSQT

— NASA (@NASA) 16 de agosto de 2018

"Estamos tristes por la pérdida de Aretha Franklin. El asteroide 249516 Aretha, encontrado por nuestra misión NEOWISE y nombrado en honor a la cantante y para conmemorar a la #QueenOfSoul, seguirá orbitando más allá de Marte".

One of the highlights of my career was singing with #ArethaFranklin at The Tony Awards. It was an out of body experience for me. One of greatest singers of all time. You will be missed by all. https://t.co/L8dIIhyR9Y

— Hugh Jackman (@RealHughJackman) 16 de agosto de 2018

"Uno de los momentos más destacados de mi carrera fue cantar con #ArethaFranklin en los premios Tony. Fue una experiencia mística para mí. Una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Siempre se la echará de menos".

The greatest voice in American popular music has been stilled. Our beloved #ArethaFranklin has gone. For me, she was a musical lighthouse, guiding and inspiring with every note. I loved her so and love her still. Goodbye, Queen of Soul.

— Bette Midler (@BetteMidler) 16 de agosto de 2018

"La mejor voz en la música popular estadounidense se ha parado. Nuestra querida #ArethaFranklin se ha ido. Para mí, ella era un faro musical, guiando e inspirando con cada nota. La amaba y aún la amo. Adiós, Reina del Soul".

Aretha was such a timeless inspiration to me and so many others, the ultimate queen, thank you for the gift of your voice, music and unshakeable soul ???????? pic.twitter.com/me3FXBY4WZ

— Christina Aguilera (@xtina) 16 de agosto de 2018

"Aretha fue una inspiración eterna para mí y para muchas otras, la reina definitiva. Gracias por el don de tu voz, tu música y tu alma inquebrantable".

Aretha helped define the American experience. In her voice, we could feel our history, all of it and in every shade—our power and our pain, our darkness and our light, our quest for redemption and our hard-won respect. May the Queen of Soul rest in eternal peace. pic.twitter.com/bfASqKlLc5

— Barack Obama (@BarackObama) 16 de agosto de 2018

Watching Aretha Franklin perform at the White House, and on so many other occasions, made time stand still. @BarackObama and I are holding Aretha’s family in our hearts right now. She will forever be our Queen of Soul. pic.twitter.com/NhHsbKijpl

— Michelle Obama (@MichelleObama) 16 de agosto de 2018

"Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia, toda ella y, en cada sombra, nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo. Que la Reina del Soul descanse en paz eterna", ha dicho el expresidente. "Ver actuar a Aretha Franklin en la Casa Blanca, y en tantas otras ocasiones, hizo que el tiempo se detuviera", ha comentado Michelle Obama.

“Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew
I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you
Life was so unkind
But you’re the key to
My peace of mind.”
Her voice/swagger was peerless.
Thank you, #ArethaFranklin pic.twitter.com/5gp0OP10Jf

— Ava DuVernay (@ava) 16 de agosto de 2018

"[Letra de la canción (You Make Me Feel Like) A Natural Woman] Su voz y confianza en ella misma eran incomparables. Gracias, Aretha".

Aretha.

— shonda rhimes (@shondarhimes) 16 de agosto de 2018

“We all require and want respect, man or woman, black or white. It’s our basic human right.” -Aretha Franklin #QueenOfSoul pic.twitter.com/Nq5SbJexBB

— Alyssa Milano (@Alyssa_Milano) 16 de agosto de 2018

"Todos requerimos y queremos respeto, hombre o mujer, negro o blanco. Es nuestro derecho humano básico". -Aretha Franklin #QueenOfSoul".

We’ll miss you Queen. #ArethaQueenForever pic.twitter.com/hus3lw5pwG

— Oprah Winfrey (@Oprah) 16 de agosto de 2018

"Te echaremos de menos, Reina. #ArethaReinaParaSiempre".

Aretha Franklin. The Queen of Soul. The Icon. The ultimate singers' singer. The greatest singer and musician of my lifetime. The power of your voice in music and in civil rights blew open the door for me and so many others. You were my inspiration, my mentor and my friend. pic.twitter.com/YDQL2zzgdM

— Mariah Carey (@MariahCarey) 16 de agosto de 2018

"Aretha Franklin. La Reina del Soul. El icono. La definitiva cantante de cantantes. La mejor cantante de mi vida. El poder de tu voz en la música y en los derechos civiles nos abrió las puertas a mí y a tantos otros. Fuiste mi inspiración, mi mentora y mi amiga".

Lucky enough to have seen Aretha live exactly once, and this was it.
Thank you for the music, we will be listening to you forever https://t.co/aMHIBFaTAs

— Lin-Manuel Miranda (@Lin_Manuel) 16 de agosto de 2018

"He sido lo suficientemente afortunado para haber visto a Aretha vivir exactamente una vez, y eso fue todo. Gracias por la música, te estaremos escuchando por siempre".

RIP Aretha Franklin what a voice x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) 16 de agosto de 2018

"DEP Aretha Franklin, qué voz".

Rest in heaven legendary songstress Aretha Franklin

— Ari Lennox (@AriLennox) 16 de agosto de 2018

"Descanse en el cielo la legendaria cantante Aretha Franklin".

Mourning the loss today of @ArethaFranklin who shared her spirit and talent with the world. She deserves not only our RESPECT but also our lasting gratitude for opening our eyes, ears and hearts. Rest in eternal peace, my friend.

— Hillary Clinton (@HillaryClinton) 16 de agosto de 2018

"Lamentando la pérdida hoy de Aretha Franklin, quien compartió su espíritu y talento con el mundo. Ella merece no solo nuestro RESPETO [por su canción homónima] sino también nuestra gratitud duradera por abrir nuestros ojos, oídos y corazones. Descansa en paz eterna, amiga mía".

RESPECT!!! REST IN PEACE AND POWER OUR TRUE QUEEN ARETHA FRANKLIN. IT WAS AN HONOR TO HAVE MET YOU AND WORKED WITH YOU ???????????????????????? #QUEENOFSOUL #ROYALTY #BLACKEXCELLENCEATITSBEST #LEGEND ???????????????????????? pic.twitter.com/RBIzD0dxaI

— Naomi Campbell (@NaomiCampbell) 16 de agosto de 2018

"¡Respeto! Descanse en paz y en poder nuestra verdadera reina, Aretha Franklin. Fue un honor conocerte y haber trabajado contigo. #ReinaDelSoul #Realeza #LaExcelenciaNegraEsLaMejor #Leyenda".

This is the face of a young man who couldn't believe he was actually singing with the GREATEST OF ALL TIME. Thank you, Ms. Franklin for blessing us with your incomparable gift. Honored to have shared the stage with you even for a moment. Always bowing down to you. #QueenofSoul pic.twitter.com/4bZVAWcqeS

— Justin Timberlake (@jtimberlake) 16 de agosto de 2018

"Esta es la cara de un joven que no podía creer que de verdad estaba cantando con la más grande de todos los tiempos. Gracias, Señora Franklin, por bendecirnos con su don incomparable. Me alegro de haber compartido el escenario contigo aunque fuera por un momento. Siempre arrodillado ante ti. #QueenofSoul".

La voz más insólita y única del Soul se nos fue. R-E-S-P-E-C-T. #ArethaFranklin forever!!! pic.twitter.com/3BKWPV0JcH

— Miguel Bosé (@BoseOfficial) 16 de agosto de 2018

The loss of Aretha Franklin is a blow for everybody who loves real music: Music from the heart, the soul and the Church. Her voice was unique, her piano playing underrated – she was one of my favourite pianists. I was fortunate enough to spend time with her and witness her last performance – a benefit for the Elton John AIDS Foundation at St John The Divine Cathedral. She was obviously unwell, and I wasn’t sure she could perform. But Aretha did and she raised the roof. She sang and played magnificently, and we all wept. We were witnessing the greatest soul artist of all time. I adored her and worshipped her talent. God bless her. My condolences to all her family and friends. We shared the same birthday – and that meant so much to me. The whole world will miss her but will always rejoice in her remarkable legacy. The Queen is dead. Long live the Queen. @arethasings #RIP #ArethaFranklin #QueenOfSoul @ejaf

Una publicación compartida de Elton John (@eltonjohn) el16 Ago, 2018 a las 7:08 PDT

This photo was taken in 2012 when Aretha and I performed at a tribute celebration for our friend Marvin Hamlisch. It’s difficult to conceive of a world without her. Not only was she a uniquely brilliant singer, but her commitment to civil rights made an indelible impact on the world.

Una publicación compartida de Barbra Streisand (@barbrastreisand) el16 Ago, 2018 a las 7:14 PDT

For as long as I can remember, Aretha Franklin has been the absolute zenith, the guiding light, the master for any girl that aspired to sing or even just appreciated someone at the top of their game. I was blessed to have sung with her on more than one occasion and each time I felt that I was in the presence of musical royalty that would forever raise the bar and set the standard. Long live the Queen of Soul through her extraordinary & singular voice and her indelible music. ???????????? Desde que tengo uso de razón, Aretha Franklin ha sido el cenit absoluto, la luz de guia, la maestra para cualquier niña que soñaba con cantar o simplemente apreciaba a alguien en la cima de su profesión. Fui bendecida de poder cantar con ella en más de una ocasión y cada vez supe que estaba en la presencia de realeza musical que por siempre elevaría el listón y marcaría el estándar. Que vivía la Reina de “Soul” a través de su voz extraordinaria y singular y su música indelible…????????

Una publicación compartida de Gloria Estefan (@gloriaestefan) el16 Ago, 2018 a las 8:36 PDT

Los hijos de John Lennon y Paul McCartney comparten una foto juntos y se vuelve viral

20MINUTOS.ES

  • En la imagen se ve cómo ambos comparten rasgos físicos con sus padres y también el gusto por la música.

Beatles

Sean Ono Lennon, hijo de John con Yoko Ono, y James McCartney, el único hijo varón de Paul, han hecho revivir el espíritu de los Beatles compartiendo una foto juntos en las redes sociales. Y la imagen no ha tardado en hacerse viral.

En la foto se ve cómo ambos comparten rasgos físicos con sus padres, y además, también el gusto por la música, puesto que salen con una guitarra en la mano.

La publicación supera los 35.000 'me gusta' y está plagada de comentarios de seguidores, que recuerdan a la emblemática banda a través de los hijos de dos de sus miembros.

En el perfil de ambos, por otra parte, se puede ver el vínculo que mantienen con la música, con fotos en salas de conciertos o tocando algún instrumento.

Peekaboo…

Una publicación compartida de Sean Ono Lennon (@sean_ono_lennon) el13 Ago, 2018 a las 7:52 PDT

Paul McCartney sorprende con un concierto secreto en The Cavern

EFE

Paul McCartney

El músico Paul McCartney sorprendió este jueves a sus fans al revelar que ofrecería esta tarde un concierto gratuito en The Cavern, el mítico club de Liverpool (Inglaterra) que vio nacer el fenómeno de los Beatles.

El beatle compartió en la red social Twitter a las 9.00 hora local (8.00 GMT) que daría un concierto en la sala de su ciudad natal a las 14.00 horas (13.00 GMT) y que las entradas se podrían recoger de forma gratuita, por riguroso orden de llegada, en otro punto de la localidad a partir de las 10.00 (09.00 GMT).

El secretismo y la falta de antelación no impidieron que las 200 entradas disponibles se agotaran en cuestión de minutos y que la expectación creciera a medida que avanzó la mañana.

Los rumores de la actuación comenzaron el miércoles, cuando la estrella acudió a un coloquio con alumnos de su vieja escuela, el Liverpool Institute of Performance Arts (Lipa), en un encuentro que fue moderado por el cantante del grupo Pulp, Jarvis Cocker.

"Mañana tenemos un pequeño concierto secreto en algún lugar de Liverpool", aseguró McCartney.

Entrevista con Jarvis Cocker

En la sesión, el cantante también afirmó que los mejores músicos con los que había trabajado eran sus antiguos compañeros de la mítica banda que maravilló al mundo con temas como A Hard Day's Night, Eleanor Rigby o Something.

"De todos con los que he trabajado, serían mis compañeros de los Beatles. Serían John, que era genial, y George y Ringo", dijo en referencia a los otros integrantes, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, según recogieron los medios locales.

El músico agregó que cuando tocó con Lennon, al principio de la carrera de ambos, pudo ver "su brillantez antes de que el mundo lo hiciera".

La actuación en The Cavern está cargada de simbolismo, en tanto que es la sala que vio nacer el fenómeno de los Beatles y donde el grupo deleitó al público de Liverpool hasta en 292 ocasiones entre los años 1961 y 1963.

La última vez que McCartney actuó en solitario en la sala fue en 1999, después de que esta cerrara sus puertas en 1973 para reabrir once años después, en 1984, en un local enfrente del original, ubicado en la calle Mathew de la localidad inglesa.

El de Liverpool, de 76 años, utilizará la ocasión para promocionar su nuevo álbum, Egypt Station, tras una actuación en los estudios londinenses de Abbey Road el pasado lunes y una gira mundial programada a partir de septiembre.

Paul McCartney vuelve al mítico paso de peatones de Abbey Road

20MINUTOS.ES

Paul McCartney

El exmiembro de los Beatles Paul McCartney ha regresado casi 50 años después al paso de peatones de la calle Abbey Road, donde se fotografió con sus compañeros en 1969 para la mítica portada del disco del mismo nombre.

El cantante se dirigía a los Abbey Road Studios para dar un concierto para un afortunado grupo de fans e invitados cuando aprovechó para cruzar por el mismo lugar donde se hiciera la foto con George Harrison, Ringo Starr y el inolvidable John Lennon.

Con la chaqueta al hombro y gafas de sol el artista cruzó el paso parándose a la mitad a saludar a la cámara, como se puede ver en un vídeo que él mismo ha subido a su cuenta de Instagram.

El famoso músico hizo las delicias de centenares de fans que le esperaban muy cerca, en la calle, en la que el tráfico seguía fluyendo a pesar del evento.

Ese paso de cebra tiene la consideración de monumento protegido por la English Heritage (el organismo que regula este tipo de lugares en Reino Unido) desde en 2010, lo que le pone a la altura de otros monumentos como Stonehenge o los castillos de la realeza británica.

Ringo Starr inicia en Barcelona su gira de cuatro conciertos en España

EFE

Ringo Starr

Ringo Starr, el mítico batería de The Beatles, inicia este martes en Barcelona una tanda de cuatro conciertos en España que le llevará en los próximos días a Madrid, A Coruña y Bilbao, según ha informado este lunes The Project.

Los espectáculos serán este jueves en Madrid, en el WiZink Center; en el Coliseum de A Coruña el viernes; y, finalmente, el 1 de julio en el Palacio Euskalduna de Bilbao.

Starr presentará las canciones de su último trabajo, Give more love, que alternará con clásicos de los Beatles, acompañado de una banda de lujo formada por Colin Hay, Graham Gouldman, Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham y Gregg Bissonette.

A sus 77 años, Ringo Starr está inmerso en una gira europea que este martes llega a Barcelona, donde actuará en el Palau Sant Jordi, en un concierto con todas las localidades en asientos numerados, incluido en la programación de festival Guitar Bcn.

Los conciertos que Ringo Starr ha ofrecido hasta ahora dentro de la gira suelen incluir cuatro o cinco temas de Ringo Starr, un par de versiones de los de Liverpool y reinterpretaciones de canciones de algunas de las bandas de las que forman parte los músicos que le acompañan.

Así, por ejemplo, es habitual que forman parte del repertorio temas de 10cc, de la que forma parte Graham Gouldaman, Men at Work, en la que está Colin Hay, o Santana, con el que toca Gregg Rolie.

Tras las cuatro fechas programadas en España, la gira continuará por Luxemburgo, Mónaco e Italia, antes de saltar a Estados Unidos el próximo mes de septiembre.

Paul McCartney anuncia nuevo disco, ‘Egypt Station’, y estrena dos canciones como anticipo

EUROPA PRESS

  • Este álbum, cinco años después del último, verá la luz el 7 de septiembre.
  • Los adelantos se llaman 'Come on to me' y 'I don't know'.

PAUL MCCARTNEY

Cinco años después de su anterior entrega, Paul McCartney regresará a finales de este 2018 con un nuevo disco de estudio con material inédito. Llevará por título Egypt Station.

Este álbum ha sido producido en su mayoría por Greg Kurstin, con Ryan Tedder de One Republic poniéndose a los mandos en una de las canciones. Ha sido grabado en Los Angeles, Londres y Sussex.

Egypt Station verá la luz el 7 de septiembre a través de Capitol Records y, a modo de anticipo, el músico inglés comparte dos de sus nuevas canciones: Come on to me y I don't know.

La semana pasada desapareció la cuenta de Instagram de Paul McCartney, generando una gran especulación. Además, el exmiembro de los Beatles fue visto haciéndose fotos en lugares emblemáticos de Liverpool ese mismo día.

La jornada finalizó con una actuación sorpresa en el Liverpool Philharmonic Pub, durante la cual Come On To Me hizo su debut en vivo junto con un conjunto de clásicos.

Ringo Starr: «Me volví vegetariano tras ver una corrida de toros en España»

JAVIER HERRERO / EFE

  • Ringo Starr volverá a España por primera vez desde 1965.
  • El británico de 77 años iniciará su gira española el 26 de junio en Barcelona como parte del GuitarBcn 2018.

Ringo Starr

El mítico Ringo Starr desembarca a sus 77 años en Europa con una nueva gira con la que pondrá los pies en España por primera vez desde la histórica visita de The Beatles en 1965, algo que el batería no ha olvidado del todo pese a aquellos días de locura de juventud "en la mejor banda del planeta".

"Me temo que en esos tiempos yo era un chiquillo y que estaba de gira. Me suena que fuimos a una corrida de toros y que me volví vegetariano ese día", dijo el músico con tono de sorna durante la charla que mantuvo en París, donde esta noche arranca su tour.

El británico comenzará su gira española el 26 de junio en Barcelona como parte del GuitarBcn 2018, en formato anfiteatro. Más multitudinario será su concierto en el WiZink Center madrileño del día 28, al que seguirán otras citas en el Coliseum de A Coruña el 29 y el 1 de julio en el Palacio Euskalduna de Bilbao para cerrar un inexplicable lapso de 50 años sin actuaciones en el país.

"No sé por qué ha pasado eso, yo no me encargo de confeccionar los tours, pero sí que es raro. Son muchos los seguidores españoles que en todo este tiempo me encontraba y que me preguntaban cuándo iría. Bueno, pues voy ahora y estoy muy emocionado", ha dicho.

Con la piel más ajada, pero el talante joven impreso en sus ganas, su sonrisa, un pendiente y un vestuario rematado por unos coloridos calcetines verde fosforito, Starr presentó ante un pequeño grupo de medios la que será también su primera gira europea desde 2011. Más aún, la primera desde que respaldara el resultado de la votación del brexit.

"Yo no estaba ni en el país cuando sucedió, pero eso es la democracia. Mucha gente murió en el pasado para que pudiéramos tener derecho al voto, pero ahora hay otra mucha gente que se muestra disconforme con ese voto. No lo comparto. Lo que apoyo es a la gente que salió a votar y su decisión", afirmó.

A partir de la velada de este miércoles en el emblemático Teatro Olympia de París, serán en total 21 las fechas que el exBeatle ofrecerá en Europa junto a su banda, The All Starr Band, junto a instrumentistas de primer nivel a los que se suman para este tour Colin Hay (Men At Work) y Graham Gouldman (10cc).

Nacido como Richard Starkey (Liverpool, 1940), el exBeatle probablemente más discutido se ha pronunciado personalmente sobre la que considera su mayor contribución a la música. "Toco de manera emocional. Tuve suerte de comprarme mi primera batería sin tener ni idea y eso me hizo diferente. Y además soy un ser humano encantador", bromeó ante el micrófono de Efe, minutos después de confesar ante el resto de medios que, de poder elegir entre la gloria del solista o los platos, siempre elegiría lo segundo.

Y a la pregunta sobre si nunca en estas casi seis décadas de carrera ha acabado harto de la industria musical, contesta: "No formo parte de la industria musical. Soy un músico al que le encanta tocar y así ha sido siempre".

Lo demuestra con sus casi 78 años y recién publicado su decimonoveno disco de estudio en solitario, Give more love (2017), sin dar muestras de fatiga.

"Me siento bendecido por poder tocar aún y porque se hiciese realidad el sueño que tuve a los 13 años, que era ser músico, algo que conseguí a los 18, y en la mejor banda del planeta", afirma sobre el cuarteto mítico que conformó junto a Paul McCartney y los fallecidos John Lennon y George Harrison.

A este respecto, rememoró que no pudo dejar de sentir cierta tristeza en la reciente ceremonia en la que fue investido Caballero del Imperio Británico. "Recordé que la última vez que estuve allí en una situación similar éramos cuatro", subrayó Starr, que en su último disco ha vuelto a colaborar con el otro Beatle superviviente.

Starr se enfrentó a un momento ligeramente peliagudo en la rueda de prensa cuando se le ha preguntado por la posición de Roger Waters, contrario a que los músicos actúen en Israel, país en el que él ofrecerá dos conciertos próximamente. "Hay mucha gente en contra y a favor, pero yo no soy un político y lo que quiero es predicar paz y amor por todo el mundo", señaló, con sus dedos índice y corazón en forma de "v", reproduciendo el signo antibelicista por antonomasia.

El músico anunció también el lanzamiento de un nuevo libro de fotografías inéditas de su autoría, que llevará por título Another day in the life e incluirá pensamientos y anécdotas.

Muere Lys Assia, la primera ganadora de Eurovisión

20MINUTOS.ES

Lys Assia

Lys Assia, la primera persona en ganar Eurovisión, ha muerto este sábado a los 94 años, según ha anunciado el propio festival en Twitter. "Estamos muy tristes al oír que Lys Assia, la Gran Dama de Eurovisión, ha fallecido. Toda la familia de Eurovisión envía nuestras condolencias a sus seres queridos", ha manifestado la cuenta oficial del festival.

We’re very sad to hear that Lys Assia – the Grande Dame of #Eurovision – has passed away. Our very first winner in 1956 and a huge supporter of the Contest ever since. The whole Eurovision family sends our condolences to Lys’ loved ones. https://t.co/15OE4arVAo @LysAssia pic.twitter.com/mOjoLw4l9G

— Eurovision (@Eurovision) 24 de marzo de 2018

Desde su victoria en 1956 se había convertido en una gran seguidora del concurso. El pasado 4 de febrero animaba en su cuenta de Twitter a los candidatos a representar a Suiza en Eurovisión el próximo 12 de mayo en Lisboa. Fue su último mensaje publicado en esta red social.

Wishing all the artists in Eurovision Song Contest 2018 Entscheidungsshow the best of luck. Let our country shine in Portugal! :) @srfesc #Eurovision

— Lys Assia (@LysAssia) 4 de febrero de 2018

La artista, cuyo nombre real era Rosa Mina Schärer, nació en 1924 en Rupperswil, al norte de Suiza. Aunque comenzó como bailarina, pronto cambió esa faceta por el canto. Su mayor éxito ha sido el tema O Mein Papa, y llegó a actuar para la reina Isabel II, el rey egipcio Faruk o Eva Perón, entre otros.

Sin embargo, por lo que más será recordada es por ganar en 1956 con la canción Refrain y representando a Suiza el primer concurso de Eurovisión, que se celebró precisamente en Lugano, su país natal. En 1957 trató —de manera infructuosa— repetir su gran éxito con el mismo equipo del año anterior y un año después, en 1958, Lys Assia volvió a participar en el festival y quedó segunda con la canción Giorgio, un puesto por delante del italiano Domenico Modugno y su famoso tema Nel blu dipinto di blu, conocida popularmente como Volare, canción versionada por artistas de la talla de Frank Sinatra, Barry White o Paul McCartney.

Lys Assia siempre mantuvo los vínculos con el certamen, ya sea como invitada de honor o demostrando su apoyo en el 30 y 50 aniversario de Eurovisión en 1985 y 2005, respectivamente o iniciando la votación en 2008 en Belgrado.

Otros intentos de participar en Eurovisión

En 2011 decidió regresar a los escenarios de Eurovisión como artista y se presentó como candidata a la selección nacional en 2012 en Suiza para poder competir por su país.

Con la canción C'était Ma Vie (Era mi vida), escrita por los conocidos compositores del certamen Ralph Siegel y Jean-Paul Cara, se convirtió en la favorita de los aficionados suizos del certamen, pero finalmente no fue escogida como representante de su país. Lo intentó de nuevo un año más tarde, pero no llegó a la final del proceso de selección en Suiza con su canción All In Your Head (todo en tu cabeza) que interpretó con el grupo New Jack.

En los últimos años, Lys Assia vivía en la llamada costa de oro de Zúrich, donde luchaba contra varios problemas de salud.

Ringo Starr, nombrado Caballero del Imperio Británico

EFE

  • El que fuera miembro de The Beatles logra la condecoración de 'caballero' a sus 77 años.
  • Barry Gibb, Hugh Laurie y más de mil personas han recibido condecoraciones en el Palacio de Buckingham.

Ringo Starr

Ringo Starr ha sido nombrado este martes por el Duque de Cambridge Caballero del Imperio Británico, en una ceremonia que tuvo lugar en el Palacio de Buckingham.

El que fuera miembro del mítico cuarteto de Liverpool The Beatles, aseguró que es "un honor y un placer" ser "considerado y reconocido" por su música y por su trabajo benéfico, ya que ama ambas cosas.

Starr, de 77 años y cuyo verdadero nombre es Richard Starkey, acudió a la ceremonia acompañado de su mujer, Barbara Bach, con quien contrajo matrimonio en 1981.

La distinción llega 21 años después de la del beatle Paul McCartney, quien la recibió en 1997, y 53 años después de que los cuatro miembros de la banda (que completan John Lennon y George Harrison) fueran nombrados Miembros del Imperio Británico (MBE).

En 1969 Lennon devolvía su condecoración a la monarca británica como protesta por el apoyo del Gobierno británico a la invasión estadounidense de Vietnam.

Barry Gibb y Hugh Laurie

Además, han recibido este martes la condecoración real el músico Barry Gibb, único superviviente del grupo Bee Gees, y el actor Hugh Laurie, conocido por su papel en la serie House.

El exlíder del Partido Liberal Demócrata Nick Clegg; el escritor Michael Morpurgo, autor de Caballo de batalla (obra llevada al cine por Steven Spielberg), y el experto en encuestas electorales John Curtice, también fueron nombrados caballeros.

Un total de 1.123 personas, entre famosos y ciudadanos anónimos, han recibido condecoraciones de distinto rango en el Palacio de Buckingham.

Una exposición en Liverpool rememora el viaje de los Beatles a la India

EFE

  • El periplo del grupo británico cumple 50 años este viernes.
  • George Harrison fue el principal impulsor del viaje, del que nacería el disco 'White Album'.

Los Beatles y su gurú indio

La exposición Beatles in India, ubicada en la sala The Beatles Story en Liverpool y que ha abierto este jueves sus puertas al público, rememora este viaje místico de la banda británica, del que el viernes se cumplen cincuenta años.

El cuarteto de Liverpool, formado por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, se dirigió a Rishikesh, en el norte de la India, el 16 de febrero de 1968, con el objetivo de someterse a unas sesiones de meditación transcendental.

Los Beatles estuvieron acompañados por amigos, novias y otros artistas como Mia Farrow y pasaron un tiempo dispar en la localidad india, ya que Starr y McCartney abandonaron el retiro antes que Lennon y Harrison, siendo este último el principal propulsor del viaje.

Ahora, con motivo del cincuenta aniversario del que supuso uno de los períodos más creativos de los Beatles y que desembocaría en el lanzamiento del White Album, la sala The Beatles Story de Liverpool ha reunido material, fotografías y entrevistas de aquellas personas que acompañaron a los músicos en Rishikesh.

Uno de los objetos más preciados de la muestra, que se podrá visitar durante los próximos dos años, es un sitar que perteneció a Ravi Shankar, uno de los mayores iconos de la música india y que fue considerado uno de los maestros de George Harrison cuando comenzó a experimentar con la música oriental.

La exhibición también incluye fotografías realizadas por Paul Salzman, quien captó a los Beatles durante su estancia, siendo responsable de las imágenes más personales e íntimas del cuarteto durante el periplo a la India.

Paul McCartney, el genio que sobrevivió a la carne y a los Beatles

DIEGO G. MORENO

  • Malpaso publica 'Paul McCartney. La biografía', escrita por Philip Norman.
  • "A Paul le gustaba que mi madre le peinara las piernas", cuenta una de sus novias.
  • Para Norman, McCartney es "tan inseguro y vulnerable como su antítesis, John Lennon".

Paul McCartney

En 1981, el periodista y escritor inglés Philip Norman publicó Shout!, la biografía más completa, precisa y exhaustiva que se ha hecho sobre los Beatles, acercándose a través de entrevistas y testimonios inéditos a la cara B del grupo de Liverpool.

Pero uno de los fab four no quedó nada satisfecho con esta publicación: Paul McCartney tuvo que aguantar como Norman relegaba su papel en la formación a la de un mero músico, sin tanto talento como sus compañeros. Es más, llegó a decir que "John Lennon era tres cuartas partes de los Beatles".

La enemistad entre el periodista y el artista se cortó con un correo electrónico que envió Norman al jefe de prensa de McCartney pidiendo hacer su biografía. Para sorpresa del escritor, Macca le dio su "aprobación tácita" para escribirla, después de 30 años de rencillas. Nació así Paul McCartney. La biografía, publicada ahora en España por la editorial Malpaso.

Dejémoslo claro desde el principio: las más de 800 páginas que componen esta detallada novela pueden suponer todo un reto para los no mitómanos. Norman ha sido tan metódico con el trabajo de documentación que podemos conocer manías como la que describe Iris Caldwell, una de las múltiples novias fugaces del cantante:"Después de alguna actuación de los Beatles, a Paul le gustaba que mi madre le peinara las piernas. Tiene mucho pelo y eso parecía relajarlo".

También podemos entrar en la infancia de McCartney, quien antes de volverse vegetariano estricto era un "amante de la carne. Comía todos los tipos de carne posible excepto la lengua".

Conseguirlo todo a los 28

Fue Linda McCartney –la mujer de su vida, con la que estuvo casado desde 1969 hasta la muerte de ella, en 1998– quien llevaría al de Liverpool por el camino de la verdura y el activismo en favor de los derechos de los animales. Linda también consiguió lo que en los 60 fue una proeza: que Macca tuviera ojos solo para una mujer. Norman cuenta que en su domicilio llegaron a convivir hasta tres novias distintas antes de que llegara la fotógrafa que conquistó su corazón.

En lo musical, el periodista deja aparte su opinión sobre quién tenía talento en los Beatles –o por lo menos lo intenta– para destacar que McCartney consiguió sobrevivir a pertenecer al grupo más famoso de todos los tiempos. Tenía 28 años cuando los Beatles se separaron y ya había experimentado lo que casi ninguna persona vive en toda su existencia. Norman deja claro en la biografía lo dura que fue esta separación y cómo su amor por la música le hizo tener una carrera en solitario digna de uno de los mejores músicos de la historia del pop mundial.

Como asegura el autor del libro, la biografía de Paul McCartney derriba mitos y desvela a la persona detrás de la estrella: "Un adicto al trabajo y perfeccionista que, a pesar de su amplia fama, ha sido subestimado por la historia y que, pese a su genio indudable es, a su manera, tan inseguro y vulnerable como su aparente antítesis total, John Lennon".

Estadio Vicente Calderón: se acerca el adiós de un templo que hizo historia de la música

ISRA ÁLVAREZ

  • Inaugurado en 1966 el estadio del Atlético de Madrid descubrió su vocación rockera el 7 de julio de 1982, con los Rolling Stones.
  • Durante casi cincuenta años ha sido sede de algunos de los mejores y mayores conciertos que se han dado en nuestro país.
  • El Vicente Calderón será derribado dentro de poco y sustituido por edificios de viviendas y la continuación de Madrid Río.

Vicente Calderón

En él se jugaron más de mil trescientos partidos oficiales pero la del Estadio Vicente Calderón no fue sólo una historia de fútbol. De hecho ese estadio urbano, tosco y rojiblanco fue (y es) historia de la música.

Rolling Stones, AC/DC, Coldplay, U2, Rosendo, The Pretenders, Genesis y Phil Collins, Fito&Fitipaldis, Prince, Guns N'Roses, Dire Straits, Bon Jovi, Michael Jackson, Pink Floyd, Alejandro Sanz, Madonna, Muse, Marc Anthony, Paul McCartney, Metallica, David Bowie, Joaquín Sabina… Las gradas y el césped del estadio del Manzanares han vivido el arte de algunos de los grupos y cantantes más grandes de los últimos cincuenta años.

Inaugurado en 1966 el recinto colchonero, sede del Atlético de Madrid, descubrió su vocación rockera y como sede de conciertos el 7 de julio de 1982, cuando los Rolling Stones dieron un concierto mítico bajo uno de los mayores aguaceros que se recuerdan en la capital. Hubo eventos antes, pero aquel marcó el destino de ese recinto de hormigón que aún hunde sus raíces en la M-30 y en el río.

El final del Estadio Vicente Calderón se acerca. Si todo va bien pronto comenzará su demolición para sustituirlo por un proyecto urbanístico con más zonas verdes, la continuación de Madrid Río y edificios de viviendas con una media de 8 alturas.

"Se quedó viejo, se llenó de óxido, pero una vez fue el mejor estadio del mundo", así comienza la periodista deportiva Patricia Cazón su libro Hasta siempre, Vicente Calderón (Plaza y Janes). Para Cazón el éxito del Calderón como foro de conciertos tiene explicaciones claras: "su estructura permitía un sonido limpio, espectacular. El estar abierto en los costados, necesario por el paso de la M-30 debajo, provocaba que sonora como lo hacía, rugía", explica.

Ella no pudo vivir aquel concierto de los Rolling que todos rememoran, pero sabe que le habría encantado: "Quedarme, bajo la lluvia, cantando, bailando con ellos. Eso es la épica. Eso sólo podía pasar en el Vicente Calderón".

El también periodista Iñaki Dufour de Pablo, de la agencia EFE, asegura que en el Calderón "se creaba un ambiente especial", quizá porque "iba gente más habituada a ir a conciertos" y "le quedó ese poso". Dufour es autor (junto con Oscar González y Jenaro José Lorente) de Historia(s) del Atlético de Madrid. Los secretos del Calderón (T&b editores), que incluye un capítulo dedicado a los conciertos míticos que pudieron ver hasta las 65.000 personas que cabían en el Calderón en su configuración de escenario.

Antes del Calderón en Madrid hubo otros espacios para conciertos, como el Price, Las Ventas, Moscardó, el rockódromo, en la Casa de Campo o el Palacio de los Deportes (de infame acústica por entonces) pero el estadio colchonero los eclipsó a todos "y además era más barato de alquilar que el Bernabéu", destaca Dufour.

Pero el Vicente Calderón pasó una mala época. En julio de 1992 los conciertos de los grupos Guns and Roses y Génesis tuvieron que suspenderse debido a la aluminosis detectada en el estadio. Por cierto, por contextualizar, el concierto de Guns and Roses costaba por entonces 4.500 pesetas (unos 27 euros), lejos de los casi 100 euros de media de su último concierto en 2017.

El dinero que abrió las puertas

El miedo precedió a la entrega del coliseo al mundo de los conciertos: "el Español, influido por Porta, renunció a alojar el concierto de Barcelona 'ante los posibles destrozos que se podían provocar en el estadio y el terreno de juego', describe el citado libro, por lo que "el Atlético se replanteó la situación y alegó problemas con los seguros" antes del concierto de los Stones del 82.

Pero "unos 30 millones de pesetas de alquiler del estadio tuvieron la culpa de que Jagger y Richards se subiesen al escenario no una, sino en dos ocasiones", narra Historia(s) del Atlético de Madrid, del que se extrae la relación de conciertos a continuación.

Si el primero de los Rolling en el Calderón fue uno de los más recordados no lo fueron menos los de Michael Jackson. El rey del Pop dio nueve conciertos en España a lo largo de su carrera, dos de ellos en el estadio del Manzanares. Madonna lució la camiseta del Atleti en su recital de 1990 y Bon Jovi se cubrió con la bandera de España, rodeado de su público, en 2013. Cosas de los artistas internacionales y de su tendencia a la adulación local.

Al final, al Calderón lo despidió Alejandro Sanz (algo que no acabó de cuadrarle a los más rockeros) con su macroconcierto +ES+ el pasado junio, en el que además participaron más de una veintena de grandes cantantes y artistas amigos de Sanz.

"Éste es el último concierto que se da en este templo de la música y el fútbol que es el Calderón. Despedid a este estadio con un aplauso de todos", decía el cantante en mitad del concierto, provocando una ovación del público, coreando "Atleti, Atleti".

Alejandro Sanz contó cómo él siendo muy joven estuvo "allí arriba, en el graderío", viendo a los Rolling "y aunque siempre cuento que pensé que algún día yo estaría ahí no es verdad, pero como es bonito, pues aquí estamos". "El concierto se apaga, pero Madrid se enciende", dijo Alejandro Sanz justo antes de que un espectacular castillo de fuegos artificiales iluminara por última vez el Vicente Calderón.

Allí se quedan las notas, que seguirán sonando a pesar de la piqueta, las excavadoras y la demolición. Quizá en algunas noches de verano ese recuerdo aún haga vibrar los cristales de las ventanas de los vecinos del Manzanares, como lo hizo por décadas.

Algunos conciertos míticos

Rolling Stones. 7 de julio de 1982. "Las autoridades dispusieron que el concierto fuese vespertino, a la luz del día para controlar mejor los posibles desórdenes". Poco después del comienzo diluvió. "Jagger, embutido en una capa de lluvia y unas mallas rojiblancas, tuvo problemas para mantener el equilibrio, limpió el escenario con una bayeta y como el resto del grupo terminó calado, pero impulsados por un público eufórico, los Rolling ofrecieron uno de los mejores conciertos de su historia".

David Bowie. 6 de julio de 1987. El genio llegó a Madrid acompañado por los 40 camiones y 6 autobuses que trasladaban su escenario y a su troupe. "El duque" paseó toda su elegancia por el Manzanares, con un espectáculo cercano a la perfección.

Pink Floyd. 22 de julio de 1988. Ya sin Roger Waters llegó el grupo al Calderón "el auténtico sonido cuadrafónico" hizo temer a las autoridades por la salud de los patos del Manzanares, pues iban a cuestas con la leyenda de que los peces de un lago cercano al Cristal Palace Garden (Londres) habían muerto por el volumen de su concierto.

Bruce Springsteen. 2 de agosto de 1988. El boss se empleó como un corredor de fondo y tocó en el Calderón durante tres horas y cuarto y 36 de sus canciones.

Michael Jackson. 7 de agosto de 1988. La época dorada del estadio del Atleti, ni siquiera una semana pasó desde que Springsteen se bajara del escenario cuando ya estaba subiendo Michael Jackson. Cuatro años después, Michael Jackson regresó Calderón con Dangerous.

Madonna. 27 de julio de 1990. La mezcla de sexo, provocación y religión de Madonna no gustó a Jesús Gil, presidente del Atleti, que a punto estuvo de prohibir el recital de la estadounidense. El dinero acabó por suavizar los recelos de Gil. Madonna se metió al público en el bolsillo con unas cuantas frases en español y la camiseta del Atleti sobre el cuerpo.

AC/DC. 5 de junio de 2009. Recital aparte, "Angus Young regaló un 'striptease' tan poco erótico como humorístico, que dejó a la vista su ropa interior con el anagrama del grupo".

Bon Jovi. 27 de junio de 2013. Los fans primero. "Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años", decía Bon Jovi en plena depresión económica. Y vino a tocar al Vicente Calderón en un recital por el que no cobró y cuyas entradas costaban la moderada cantidad de entre 20 y 40 euros.