Brian Johnson se reúne con Angus Young en el set de grabación del próximo disco de AC/DC

20MINUTOS.ES

  • Los integrantes de la banda australiana han sido vistos en los estudios donde grabaron sus últimos tres álbumes.

Angus Young (izq) y Brian Johnson (dcha.) de  AC/DC durante una actuación

Después de la muerte del mítico guitarrista y fundador Malcolm Young y las retiradas por diversos motivos del bajista Cliff Williams, del baterista Phil Rudd y del vocalista Brian Johnson, los fans de AC/DC tenían pocas esperanzas en que la banda regresara tal y como la conocían.

Tras la gira en la que contaron con Axl Rose como cantante, solo Angus Youg permanecía como integrante original de la célebre banda australiana. Pero eso parece que está a punto de cambiar.

Tal y como han recogido varias páginas de seguidores del grupo de Highway to Hell o Thunderstruck, Brian Johnson ha sido visto junto a Angus Young, Phil Rudd, Stevie Young (sobrino de Angus y Malcolm y guitarrista desde el fallecimiento de este último) y el productor Mike Fraser en los Warehouse Studios de Vancouver (Canadá).

En este set de grabación ha sido donde AC/DC lleva grabando desde que en el año 2000 usaran sus instalaciones para el disco Stiff Upper Lip.

Aunque falta la confirmación oficial por parte del grupo, los seguidores ya se han dedicado a elucubrar sobre este reencuentro y la opción más plausible es la de que se encuentran trabajando en un nuevo álbum.

Las fotos que han abierto la veda, tomadas furtivamente por dos vecinos del estudio, Glenn Slavens y Crystal Lamber, muestran a los veteranos músicos, exceptuando a Cliff Williams, fumando y charlando.

Gene Simmons (KISS): «No ha habido una nueva banda que signifique nada en los últimos veinte años»

DAVID GALLARDO / EUROPA PRESS

  • La banda de rock tocará en España en un tour de cuatro conciertos.
  • "Mientras los fans rechacen pagar por nueva música, están matando a las nuevas bandas".

Gene Simmons Kiss

Tres años después de su anterior visita, KISS vuelven a España en julio para una mini gira de cuatro conciertos que, además, serán los únicos que ofrecerán en Europa con la salvedad de una rápida incursión a Portugal. Cinco fechas en total para un año de poca actividad para la banda estadounidense pero de fortuna para sus fans españoles.

"No planeamos girar en absoluto", concede el bajista y vocalista Gene Simmons, quien apunta después que decidieron aprovechar la oportunidad propuesta por los promotores para volver territorio español: "Quisimos volver y visitar a los fans. Siempre me ha gustado España, su historia, su cultura, su comida y sus chicas".

Concretamente, las actuaciones de KISS en la Península Ibérica serán en Santa Coloma (Barcelona, 7 de julio, Rock Fest), Madrid (8 de julio, WiZink Center), Lisboa (10 de julio, Estadio Municipal de Oeiras), Córdoba (12 de julio, Plaza de Toros) y Viveiro (Lugo, 14 de julio, Resurrection Fest).

A pesar de ser conciertos propios y en festivales, Simmons destaca que en todos los casos llevarán su espectáculo completo, al tiempo que asegura que serán básicamente iguales: "Nosotros somos lo que somos, independientemente de quien esté allí. Ese es un buen consejo para cualquiera. Siempre sé tú mismo, para que tu ser sea verdadero".

¿Una despedida?

Días atrás se filtró que KISS podrían estar preparando una gran gira mundial de despedida que empezaría en 2019 con la intención de recorrer todo el planeta.

Simmons admite que hay "muchos cotilleos por ahí" y añade: "He escuchado eso mismo, sí. Ahora estamos pensando en quizás hacer una gira en 2019. Tan pronto como sepamos las respuestas os lo haremos saber".

Sobre la posibilidad de que KISS duren para siempre aún sin ninguno de sus miembros originales (una idea planteada por el propio Simmons meses atrás), bromea admitiendo que no está seguro de si eso sería del agrado de los "fans más acérrimos".

"Amamos a nuestros seguidores, pero si dependiera de ellos, si nadie más aparte de los miembros originales debieran haber estado en la banda, nosotros hubiéramos tenido que dejarlo a principios del 2000".

"Y eso hubiera significado también que bandas como AC/DC, Judas Priest, Iron Maiden, Metallica y muchas otras hubieran tenido que parar. Amamos a los fans, pero ellos no comprenden cómo manejar una banda. ¿El el futuro? Cualquier cosa es posible", reflexiona Simmons, quien se muestra reacio a las giras de músicos muertos reemplazados con hologramas: "No me gusta mucho eso, pero no depende de mí. Si los fans quieren ir a ver eso, irán. Si no quieren, no irán".

Nada de nuevas canciones

Tras afirmar rotundamente que el legado de KISS está, en cualquier caso, por encima de sus integrantes, descarta la posibilidad de que la banda siga engordando ese legado con nuevas grabaciones. Porque, aunque solo hayan entregado dos discos en el siglo XXI -Sonic Boom (2009) y Monster (2012)-, por ahora sus planes no pasan por el estudio.

"Personalmente no me motiva volver al estudio para trabajar seis meses en nueva música. No me siento respetado cuando los fans descargan un archivo compartido gratis. Hasta que las cosas no cambien, no nos veo haciendo nuevas canciones", explica, antes de rematar: "Mientras los fans rechacen pagar por nueva música, están matando a las nuevas bandas".

Y añade a este respecto para terminar: "A nosotros no nos afecta, pero no ha habido una nueva banda que signifique nada en los últimos veinte años. Los Foo Fighters están bien, pero llevan más de veinte años. Cuando era niño teníamos a Elvis, los Beatles, los Stones, Zeppelin, Hendrix y cientos más, todo en un período de cinco años. No hay nuevo Elvis, no hay nuevos Beatles".

Un repaso a la historia del rock en el musical ‘History of rock’

P. SANZ

  • De Elvis a Chuck Berry, pasando por los Beatles, AC/DC o Springsteen, tres horas de himnos de los 50 a los 90.
  • Cinco cantantes y 12 músicos se ocupan de interpretar las canciones en directo.

'History of Rock'

Desde que el rock and roll puso banda sonora a la juventud en la década de los 50, este género musical se ha reinventado una y otra vez sin perder fuerza. Generación tras generación, la emoción del rock en directo ha seguido enganchando a nuevas audiencias y ahora, gracias a la participación de artistas que han girado por todo el mundo como músicos de acompañamiento de Simple Minds, George Michael o Mike Oldfield, entre otros, su esencia queda capturada en History of Rock, que llega ahora a Madrid.

Este peculiar musical, donde la interpretación de las canciones en vivo es primordial, invita a los espectadores a un paseo por la historia del rock en un macroconcierto de himnos de tres horas de duración. Para ello cuentan con cinco cantantes: los suecos Diddi Kastenholta (Bai Bang), Christian Eriksson (Twilight Force) y Kenny Leckremo (fundador de H. E. A. T.), el finlandés Sami Alho (Free Spirit) y la argentina Inés Vera-Ortiz (Black Oceans, Inner Stream).

Entre los doce músicos que participan cuentan con el buen hacer del guitarrista de Los Suaves, Fernando Calvo, casi una leyenda del rock patrio. Este es su primer musical: «Lleva girando ya un par de años por Europa. Es un repaso del rock desde los 50 hasta los 90, con Elvis, los Rolling, Tina Turner, Police, Queen…», explica Calvo. «Alguien que me conocía en el mundillo me recomendó y me llamaron», después de verlo en A Coruña y quedarse impactado, como ha contado en entrevistas recientes.

Con el repertorio de History of Rock viajaremos a los orígenes del género, con parada en los clásicos de Chuck Berry y Elvis Presley; no faltarán las atmósferas de Led Zeppelin, Pink Floyd y Deep Purple, pasando por el hard rock de AC/DC o Metallica, los acordes de Guns N’ Roses o su lado más amable de la mano de Queen, Bruce Springsteen, Dire Straits, The Beatles o U2.

Hasta el 20 de mayo, en el Teatro Calderón de Madrid (Atocha, 18). Funciones de miércoles a viernes, a las 20.30 h; sábados, 20.00 h y domingos, 19.00 h. Entradas: desde 22,50 euros.

Estadio Vicente Calderón: se acerca el adiós de un templo que hizo historia de la música

ISRA ÁLVAREZ

  • Inaugurado en 1966 el estadio del Atlético de Madrid descubrió su vocación rockera el 7 de julio de 1982, con los Rolling Stones.
  • Durante casi cincuenta años ha sido sede de algunos de los mejores y mayores conciertos que se han dado en nuestro país.
  • El Vicente Calderón será derribado dentro de poco y sustituido por edificios de viviendas y la continuación de Madrid Río.

Vicente Calderón

En él se jugaron más de mil trescientos partidos oficiales pero la del Estadio Vicente Calderón no fue sólo una historia de fútbol. De hecho ese estadio urbano, tosco y rojiblanco fue (y es) historia de la música.

Rolling Stones, AC/DC, Coldplay, U2, Rosendo, The Pretenders, Genesis y Phil Collins, Fito&Fitipaldis, Prince, Guns N'Roses, Dire Straits, Bon Jovi, Michael Jackson, Pink Floyd, Alejandro Sanz, Madonna, Muse, Marc Anthony, Paul McCartney, Metallica, David Bowie, Joaquín Sabina… Las gradas y el césped del estadio del Manzanares han vivido el arte de algunos de los grupos y cantantes más grandes de los últimos cincuenta años.

Inaugurado en 1966 el recinto colchonero, sede del Atlético de Madrid, descubrió su vocación rockera y como sede de conciertos el 7 de julio de 1982, cuando los Rolling Stones dieron un concierto mítico bajo uno de los mayores aguaceros que se recuerdan en la capital. Hubo eventos antes, pero aquel marcó el destino de ese recinto de hormigón que aún hunde sus raíces en la M-30 y en el río.

El final del Estadio Vicente Calderón se acerca. Si todo va bien pronto comenzará su demolición para sustituirlo por un proyecto urbanístico con más zonas verdes, la continuación de Madrid Río y edificios de viviendas con una media de 8 alturas.

"Se quedó viejo, se llenó de óxido, pero una vez fue el mejor estadio del mundo", así comienza la periodista deportiva Patricia Cazón su libro Hasta siempre, Vicente Calderón (Plaza y Janes). Para Cazón el éxito del Calderón como foro de conciertos tiene explicaciones claras: "su estructura permitía un sonido limpio, espectacular. El estar abierto en los costados, necesario por el paso de la M-30 debajo, provocaba que sonora como lo hacía, rugía", explica.

Ella no pudo vivir aquel concierto de los Rolling que todos rememoran, pero sabe que le habría encantado: "Quedarme, bajo la lluvia, cantando, bailando con ellos. Eso es la épica. Eso sólo podía pasar en el Vicente Calderón".

El también periodista Iñaki Dufour de Pablo, de la agencia EFE, asegura que en el Calderón "se creaba un ambiente especial", quizá porque "iba gente más habituada a ir a conciertos" y "le quedó ese poso". Dufour es autor (junto con Oscar González y Jenaro José Lorente) de Historia(s) del Atlético de Madrid. Los secretos del Calderón (T&b editores), que incluye un capítulo dedicado a los conciertos míticos que pudieron ver hasta las 65.000 personas que cabían en el Calderón en su configuración de escenario.

Antes del Calderón en Madrid hubo otros espacios para conciertos, como el Price, Las Ventas, Moscardó, el rockódromo, en la Casa de Campo o el Palacio de los Deportes (de infame acústica por entonces) pero el estadio colchonero los eclipsó a todos "y además era más barato de alquilar que el Bernabéu", destaca Dufour.

Pero el Vicente Calderón pasó una mala época. En julio de 1992 los conciertos de los grupos Guns and Roses y Génesis tuvieron que suspenderse debido a la aluminosis detectada en el estadio. Por cierto, por contextualizar, el concierto de Guns and Roses costaba por entonces 4.500 pesetas (unos 27 euros), lejos de los casi 100 euros de media de su último concierto en 2017.

El dinero que abrió las puertas

El miedo precedió a la entrega del coliseo al mundo de los conciertos: "el Español, influido por Porta, renunció a alojar el concierto de Barcelona 'ante los posibles destrozos que se podían provocar en el estadio y el terreno de juego', describe el citado libro, por lo que "el Atlético se replanteó la situación y alegó problemas con los seguros" antes del concierto de los Stones del 82.

Pero "unos 30 millones de pesetas de alquiler del estadio tuvieron la culpa de que Jagger y Richards se subiesen al escenario no una, sino en dos ocasiones", narra Historia(s) del Atlético de Madrid, del que se extrae la relación de conciertos a continuación.

Si el primero de los Rolling en el Calderón fue uno de los más recordados no lo fueron menos los de Michael Jackson. El rey del Pop dio nueve conciertos en España a lo largo de su carrera, dos de ellos en el estadio del Manzanares. Madonna lució la camiseta del Atleti en su recital de 1990 y Bon Jovi se cubrió con la bandera de España, rodeado de su público, en 2013. Cosas de los artistas internacionales y de su tendencia a la adulación local.

Al final, al Calderón lo despidió Alejandro Sanz (algo que no acabó de cuadrarle a los más rockeros) con su macroconcierto +ES+ el pasado junio, en el que además participaron más de una veintena de grandes cantantes y artistas amigos de Sanz.

"Éste es el último concierto que se da en este templo de la música y el fútbol que es el Calderón. Despedid a este estadio con un aplauso de todos", decía el cantante en mitad del concierto, provocando una ovación del público, coreando "Atleti, Atleti".

Alejandro Sanz contó cómo él siendo muy joven estuvo "allí arriba, en el graderío", viendo a los Rolling "y aunque siempre cuento que pensé que algún día yo estaría ahí no es verdad, pero como es bonito, pues aquí estamos". "El concierto se apaga, pero Madrid se enciende", dijo Alejandro Sanz justo antes de que un espectacular castillo de fuegos artificiales iluminara por última vez el Vicente Calderón.

Allí se quedan las notas, que seguirán sonando a pesar de la piqueta, las excavadoras y la demolición. Quizá en algunas noches de verano ese recuerdo aún haga vibrar los cristales de las ventanas de los vecinos del Manzanares, como lo hizo por décadas.

Algunos conciertos míticos

Rolling Stones. 7 de julio de 1982. "Las autoridades dispusieron que el concierto fuese vespertino, a la luz del día para controlar mejor los posibles desórdenes". Poco después del comienzo diluvió. "Jagger, embutido en una capa de lluvia y unas mallas rojiblancas, tuvo problemas para mantener el equilibrio, limpió el escenario con una bayeta y como el resto del grupo terminó calado, pero impulsados por un público eufórico, los Rolling ofrecieron uno de los mejores conciertos de su historia".

David Bowie. 6 de julio de 1987. El genio llegó a Madrid acompañado por los 40 camiones y 6 autobuses que trasladaban su escenario y a su troupe. "El duque" paseó toda su elegancia por el Manzanares, con un espectáculo cercano a la perfección.

Pink Floyd. 22 de julio de 1988. Ya sin Roger Waters llegó el grupo al Calderón "el auténtico sonido cuadrafónico" hizo temer a las autoridades por la salud de los patos del Manzanares, pues iban a cuestas con la leyenda de que los peces de un lago cercano al Cristal Palace Garden (Londres) habían muerto por el volumen de su concierto.

Bruce Springsteen. 2 de agosto de 1988. El boss se empleó como un corredor de fondo y tocó en el Calderón durante tres horas y cuarto y 36 de sus canciones.

Michael Jackson. 7 de agosto de 1988. La época dorada del estadio del Atleti, ni siquiera una semana pasó desde que Springsteen se bajara del escenario cuando ya estaba subiendo Michael Jackson. Cuatro años después, Michael Jackson regresó Calderón con Dangerous.

Madonna. 27 de julio de 1990. La mezcla de sexo, provocación y religión de Madonna no gustó a Jesús Gil, presidente del Atleti, que a punto estuvo de prohibir el recital de la estadounidense. El dinero acabó por suavizar los recelos de Gil. Madonna se metió al público en el bolsillo con unas cuantas frases en español y la camiseta del Atleti sobre el cuerpo.

AC/DC. 5 de junio de 2009. Recital aparte, "Angus Young regaló un 'striptease' tan poco erótico como humorístico, que dejó a la vista su ropa interior con el anagrama del grupo".

Bon Jovi. 27 de junio de 2013. Los fans primero. "Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años", decía Bon Jovi en plena depresión económica. Y vino a tocar al Vicente Calderón en un recital por el que no cobró y cuyas entradas costaban la moderada cantidad de entre 20 y 40 euros.

Carla Bruni: «Quise cantar estos éxitos como si los hubiera escrito yo misma»

PURI CARO

'French Touch', lo nuevo de Carla Bruni

Carla Bruni habla pausadamente,con la misma voz susurrante con la que canta en inglés las once versiones de grandes hits de grupos como ABBA, Depeche Mode, The Rolling Stones, Lou Reed o incluso AC/DC contenidas en su nuevo álbum, French Touch. Su discurso es medido pero cálido y sus maneras educadas, elegantes y familiares incluso al teléfono, que es como se desarrolla la conversación con 20minutos con motivo de los conciertos que la cantante italo-francesa ofrecerá en enero en Madrid y Barcelona (día 10 en el Nuevo Apolo de Madrid y 12 en el Palau de la Música de Barcelona).

A pesar de haber escogido el inglés como medio de expresión y de haberse lanzado a una lectura muy personal de grandes canciones románticas, el toque indiscutible e irresistiblemente francés de la artista se imprime en cada nota de este nuevo disco, el quinto de su carrera, y no lo apaga ni la producción internacional de David Foster.

El ex primer ministro francés Nicolas Sarkozy, su pareja desde hace una década y el padre de su hija Giulia, de seis años, la acompaña ahora en su gira de presentación.

¿Su colaboración con el productor David Foster para este disco fue tan natural como su primer encuentro?
David vino a un concierto mío en Estados Unidos y dijo que le gustaba mi voz y que quería producir algo conmigo. Y le dije que sí, que por supuesto. Así nació French Touch. El trabajo en el estudio fue muy fácil y espontáneo.

¿La elección de los temas de este trabajo ha sido sobre todo personal, biográfica?
La mayoría son canciones que he ido tocando con mi guitarra durante muchos años. Algunas las toqué por primera vez con la primera guitarra que tuve y esos recuerdos me encantan.

¿Cómo les ha dado este toque francés a todos estos éxitos?
Precisamente uno de los retos que me he marcado en este álbum era cantar las canciones como si yo misma las hubiera escrito. Así lo he hecho y así creo que suenan.

¿Sigue prefiriendo la tranquilidad de la noche para componer?
Sí, por descontado. Solo encuentro paz y silencio por la noche. Vivo en una gran ciudad [París] y las grandes urbes no suelen ser precisamente los reinos del silencio [ríe].

Precisamente, su versión de Enjoy the Silence de Depeche Mode es muy especial.
Adoro esta canción porque habla del silencio y me encanta que alguien haya escrito una letra sobre eso. La primera vez que la escuché en la radio me enamoré perdidamente de ella. Y la he tocado de manera acústica durante muchísimo tiempo. Creo que esta canción tiene algo mágico.

¿Es fácil cantarle al desamor o a la soledad estando enamorado, como es su caso?
No importa, es como actuar. Se trata solamente de explicar una historia. Cantarlas sobre el escenario supone para mí algo cálido y bonito, entonces sientes que estás ahí para la gente.

¿En qué momento musical y vital se encuentra?
En una etapa muy ajetreada, porque estoy comenzando la gira y necesito encontrar de tanto en tanto tiempo para escuchar música clásica y así relajarme.

¿Qué recuerda de su etapa como primera dama de Francia?
Recuerdo muchísimos momentos. Conocí a gente increíble, gran parte de ella anónima, y algunos famosos. Viví experiencias extraordinarias durante cinco años de mi vida.

¿Cómo fue su reencuentro con otras supermodelos de los noventa en el desfile homenaje a Gianni Versace?
A algunas hacía mucho tiempo que no las veía. Fue muy Versace.

BIO

(Turín, 1967) Modelo, cantante y actriz italiana nacionalizada francesa. Con su disco de debut Quelqu'un m'a dit (2002) compuesto por ella en francés, vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. Fue primera dama de Francia, como esposa de Nicolas Sarkozy, de 2008 a 2012.

Brian Johnson despide a Malcolm Young: «Ha dejado un legado que no muchos pueden igualar»

EUROPA PRESS

AC/DC en Londres

El que fuera cantante de AC/DC desde 1980 hasta su retirada forzosa por problemas de audición en 2016, Brian Johnson, ha escrito un emotivo mensaje para despedirse de su excompañero Malcolm Young, fudador de la banda fallecido el pasado sábado a los 64 años.

"Por 32 años estuvimos al lado en el escenario. Estoy triste por la muerte de mi amigo Malcolm Young, no puedo creer que se haya ido", ha dicho el cantante en un comunicado en itv.com.

Y ha añadido: "Tuvimos grandes momentos en la carretera. Siempre supe que era un genio de la guitarra, sus riffs se convirtieron en leyenda, como él. Mando mi amor y simpatía a su esposa Linda, sus hijos Kara y Ross, y a Angus, quienes estarán devastados, como todos estamos".

"Ha dejado un legado que no muchos pueden igualar. Él fue el hombre que creó AC/DC porque decía que no había rock n roll ahí fuera. Estoy orgulloso de haberle conocido y llamarle amigo. Voy a añorarle muchísimo. Yo te saludo, Malcolm Young", ha concluido.

El mundo del rock despide a Malcolm Young

20MINUTOS.ES

Young

Este sábado se conoció la noticia del fallecimiento de Malcolm Young, guitarrista y fundador de la mítica banda AC/DC y multitud de artistas y estrellas de rock han mostrado sus condolencias.

Artistas como Ozzy Osbourne, Duff McKagan, Eddie Van Halen, Gene Simmons, Tom Morello o la banda Def Leppard mostraron su pesar por la muerte de Young.

Rest in rock power AC/DC's #MalcolmYoung, #1 greatest rhythm guitarist in the entire history of rock n roll. THANKYOU for everything. pic.twitter.com/boXBDkJJ6W

— Tom Morello (@tmorello) 18 de noviembre de 2017

Wow…just got off stage here in Brisbane Australia (of all places) to the shocking news of Malcolm Young's passing. So sad…one of the great rhythm guitar players of all time. (James Hetfield and Scott Ian would be the 1st to say so themselves…) #RIPMalcolmYoung pic.twitter.com/qZXHIMpktF

— Mike Portnoy ???? (@MikePortnoy) 18 de noviembre de 2017

I’m sorry to hear about Malcolm Young, a fine player. pic.twitter.com/nxlxTrEZIS

— Tony Iommi (@tonyiommi) 18 de noviembre de 2017

The driving engine of AC/DC has died.A tragic end for a sometimes unsung icon. One of the true greats. RIP. https://t.co/cJe1Xr17IA

— Paul Stanley (@PaulStanleyLive) 18 de noviembre de 2017

"I’m sad to hear of the passing of Malcolm Young. It was great to get the opportunity to open for AC/DC on the Highway To Hell tour & we certainly learned a thing or two. He was an incredible guitar player & the glue for that band onstage & off. RIP Malcolm, say hi to Bon." – Joe

— Def Leppard (@DefLeppard) 18 de noviembre de 2017

Malcolm was a good man. Always a kind hearted soul. finally recall when we took out AC/DC on their first American tour. It will be sadly missed. RIP. https://t.co/InQcTt6LDf

— Gene Simmons (@genesimmons) 18 de noviembre de 2017

It is a sad day in rock and roll. Malcolm Young was my friend and the heart and soul of AC/DC. I had some of the best times of my life with him on our 1984 European tour. He will be missed and my deepest condolences to his family, bandmates and friends.

— Eddie Van Halen (@eddievanhalen) 18 de noviembre de 2017

So sad to learn of the passing of yet another friend, Malcolm Young. He will be sadly missed. God Bless @ACDC pic.twitter.com/HuEp3kCuyQ

— Ozzy Osbourne (@OzzyOsbourne) 18 de noviembre de 2017

Heavy heart hearing of Malcolm Young’s passing.Not only did he co- found one of the greatest bands in the world he co wrote the songs that inspired many of us to wanna be in a band.Condolences to his whole family,band mates and fans. RIP bad ass.

— Nikki Sixx (@NikkiSixx) 18 de noviembre de 2017

Sincerest condolences going out to the Young family today. Malcolm Young sadly passing too soon. Love ya Angus! pic.twitter.com/a3naL0CvdA

— Duff McKagan (@DuffMcKagan) 18 de noviembre de 2017

Malcolm is gone, and although his music lives on, there are no words to express this sadness. Bittersweet as it is, I’m happy he’s free from the dementia and in Heaven with Bon and his brother George. I owe so much to Malcolm Young… https://t.co/soxrFpQsmJ pic.twitter.com/YmUI6IH5sG

— Dave Mustaine (@DaveMustaine) 18 de noviembre de 2017

Our Thoughts & Prayers Are With His Family, Friends & Fans…Great Guy …A Pleasure To Know…Truly Missed, Malcolm…XX https://t.co/1ECM7urBN8

— David Coverdale (@davidcoverdale) 18 de noviembre de 2017

No words…
…just tears.
Rest in Power Malcolm Young.@acdc pic.twitter.com/HdDrfVBkIc

— Disturbed (@Disturbed) 18 de noviembre de 2017

Muere Malcolm Young, fundador y guitarrista de AC/DC

EUROPA PRESS / VÍDEO: EP

  • El artista, nacido en Escocia pero que vivió desde niño en Australia, estaba retirado desde 2014 a causa de la demencia.
  • Junto a su hermano Angus era una de las caras más conocidas de la historia del rock.
  • "Como hermano es difícil expresar con palabras lo que ha significado para mí en mi vida, el vínculo que teníamos era único y muy especial", dijo Angus.
  • Las mejores 40 canciones de AC/DC.

Malcolm Young

El guitarrista y cofundador del grupo de hard rock AC/DC Malcolm Young ha fallecido este sábado, según ha informado la familia en un comunicado. La banda ha confirmado también la muerte a través de un comunicado publicado en su web y en Facebook.

"Conocido por destreza musical, Malcolm era compositor, guitarrista, músico, productor y visionario que inspiro a muchos", señala el comunicado, recogido por la prensa australiana en el que se especifica que murió "pacíficamente" con su familia junto a su cama.

"Desde el principio sabía lo que quería conseguir y junto con su hermano menor tomó el escenario del mundo y lo dio todo en cada concierto. Sus fans no se habrían conformado con menos", prosigue.

Su hermano, Angus Young, firma en la web oficial de AC/DC un pequeño texto en el que expresa en nombre de la banda su "profunda tristeza" por la muerte de Malcolm Young. "Como guitarrista, compositor y visionario era un perfeccionista, un hombre único", recuerda.

"Como hermano es difícil expresar con palabras lo que significó para mí a lo largo de mi vida. El vínculo que teníamos era único y muy especial", añade. "Deja atrás un enorme legado que vivirá para siempre. Un trabajo bien hecho, Malcolm", concluye.

Su fallecimiento se produce un mes después del de su hermano George Young, que fue productor de AC/DC.

Biografía

Nacido el 6 de enero de 1953 en la ciudad escocesa de Glasgow, Malcolm emigró junto a parte de su familia a Australia en 1963.

Fundó el grupo de hard rock junto a sus hermanos Angus y George en Sydney en 1973, y tres años después se trasladaron a Londres, desde donde comenzaron su exitosa carrera internacional.

En 1980 falleció Bon Scott, vocalista del grupo, debido a una intoxicación etílica. Ese mismo año lanzaron el disco Back in Black.

Durante los años 80 grabaron álbumes como For Those About To Rock (1981), Flick Of The Switch (1983), 74 Jailbreak (1984), Fly On The Wall (1985), Who Made Who (1985) y Blow Up Your Video (1988), mientras que en la década de los 90 redujeron la producción de discos.

Malcolm participó entre 2008 y 2010 en la gira Black Ice y en abril de 2014 anunció su retirada del grupo debido a problemas de salud para en septiembre de ese año ingresar en un centro especializado en Sídney tras confirmarse que padecía demencia.

Carla Bruni actuará en Madrid y Barcelona para presentar su nuevo álbum

20MINUTOS.ES

Carla Bruni regresa a los escenarios

La cantante francesa regresará a los escenarios después de cuatro años alejada de ellos, para presentar su nuevo disco, French Touch. Como parte de su gira de promoción, Carla Bruni actuará en Madrid y Barcelona en su paso por España.

La artista actuará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el día 10 de enero de 2018 y en el Palau de la Música de Barcelona el día 12 del mismo mes, dentro del marco de la 19ª edición del Festival Millennni de la capital catalana.

French Touch, bajo la producción de David Foster, hace un recorrido de los artistas y grupos más icónicos de la música, como The Rolling Stones, AC/DC, Despeche Mode, Lou Reed o ABBA, versionados con el estilo pop propio de la cantante.

Las entradas para acudir a sus cocniertos de presentación del nuevo trabajo de la cantautora francesa se podrán adquirir a través de las páginas oficiales del Teatro Nuevo Apolo y del Festival Millenni.

Su nuevo trabajo, ya a la venta, contiene 11 canciones propias como Miss You, que tuvo gran acogida en su lanzamiento en plataformas digitales.

Muere George Young, hermano de los líderes de AC/DC y pionero del pop-rock en Australia

EFE

  • "Sin su ayuda y consejo no habría habido AC/CD", aseguró la banda australiana en un comunicado en su página web.
  • "Como músico, compositor y productor mucho más no se podría pedir. Como hermano, no se podía pedir mejor", dijeron sus hermanos, Angus y Malcolm Young.

The Easybeats

El músico, compositor y productor australiano George Young, pionero de la escena pop-rock en el país oceánico al frente del grupo The Easybeats, ha muerto a los 70 años, según informó la casa discográfica Alberts.

"Es con gran tristeza que Alberts ha tenido conocimiento de la muerte de George Young", dijo la discográfica en un comunicado.

"George fue un pionero que, junto a íntimos amigos como Harry Vanda y Ted Albert, creó un nuevo sonido para la industria musical australiana. Se le echará de menos", añadió la compañía.

La muerte de Young también fue anunciada por la popular banda de rock AC/DC, liderada por sus hermanos Angus y Malcolm y de la que fue productor de sus primeros álbumes, como "Let There Be Rock", "T.N.T" o "High Voltage".

"Sin su ayuda y consejo no habría habido AC/CD", aseguró la banda australiana en un comunicado en su página web.

"Como músico, compositor, productor, consejero y mucho más no se podría pedir a alguien más dedicado y profesional. Como hermano, no se podría pedir a uno mejor", se añade en el comunicado.

Young nació en 1946 en Glasgow (Reino Unido) y en 1963 emigró con su familia a Australia, donde saltó a la fama como guitarrista de The Easybeats, banda creada en 1964 en Sídney con la que compuso canciones como Friday On My Mind.

Con la disolución del grupo en 1969, siguió su carrera como músico y compositor junto a Harry Vanda, otro miembro de The Easybeats con el que escribió canciones como Love Is In Air para John Paul Young en 1977.

Ambos lo hicieron tras unirse a Alberts en 1973, donde también produjeron y compusieron canciones para otros grupos musicales como The Angels, Rose Tattoo o Flash and The Pan.

Los espectadores que van al cine en España aumentaron casi un 8% en 2016

SARA RÍOS

Sala de cine

El cine y la música en directo —gracias a los grandes festivales— protagonizaron la "leve recuperación" del sector cultural español en 2016, según el último Anuario SGAE de las Artes escénicas, musicales y audiovisuales, dado a conocer este martes.

Uno de los datos más destacados del informe es el aumento del número de espectadores que en 2016 acudieron a una exhibición cinematográfica, de un 7,8 respecto a 2015. En concreto, si en 2015 hubo 95.044.710 asistentes, un año más tarde la cifra llegó a los 102.452.569 espectadores. En paralelo, también aumentaron en 2016 el número de sesiones, un 0,9% respecto al año anterior.

Esta mejora en los espectadores y las sesiones se tradujo también en una subida de la recaudación de un 6,5% en 2016, con unos ingresos por venta de entrada de 607,97 millones de euros. Madrid, Cataluña y Andalucía vuelven a ser las tres comunidades donde se han vendido un mayor número de entradas de cine. Entre otros factores que explican ese aumento de los espectadores y de la recaudación se encuentran promociones como la Fiesta del Cine, que el año pasado celebró dos ediciones: entre el 8 y 10 de mayo y el 16 y 18 de octubre, a un precio de 2,90 euros la entrada.

Por otra parte, pese a que en 2016 se celebraron en España 88.259 conciertos, un 2,2% menos que en 2015, a ellos asistieron un 1% más de personas, hasta los 22,27 millones. El atractivo de los macrofestivales y grandes conciertos ayudaron a incrementar la recaudación hasta los 224,532 millones de euros, frente a los 200,207 millones de 2015 (un 12,15% más). El repertorio de lo que la SGAE cataloga como 'música popular' fue variado y para todos los gustos: AC/DC, Scorpions, Iron Maiden, Adele, Justin Bieber o Coldplay fueron algunos de los artistas que abarrotaron los recintos.

Otro de los datos que el informe de la SGAE destaca está en el incremento del mercado digital, en detrimento del mercado físico de la música grabada, que sigue acumulando pérdidas. Por el contrario, la industria digital creció en 2016, lo que se tradujo en un aumento del 25,9% en las ventas de música en este soporte.

Respecto a las artes escénicas, en 2016 acudieron 13,5 millones de espectadores a las 49.578 representaciones que tuvieron lugar, lo que supuso 46.279 entradas vendidas menos (una caída del 0,34%). Pese a esta bajada, la recaudación ha crecido por tercer año consecutivo hasta los 229,70 millones de euros, un 3,88% más.

Vamos poco al cine, pero más que en 2015

La frecuencia al cine subió en 2016 con una media de 2,2 veces al año, frente a las 2,04 de 2015. Aunque es el mejor dato registrado desde 2010, los españoles van menos al cine que hace 10 años. En 2006, la media era de 2,86 veces. Madrid (3,1), Cataluña (2,5) y Valencia (2,4) son las comunidades donde más se va al cine.

Las ventas de música vuelven a crecer

Las ventas de música en España volvieron a crecer en la primera mitad de 2017, según un informe de Promusicae, la principal asociación de productores en España. La música grabada generó de enero a junio un total de 83,4 millones de euros frente a los 73,3 millones contabilizados en los seis primeros meses de 2016.

Pearl Jam, Joan Baez, Journey, Yes, ELO y Tupac Shakur entran en el Rock and Roll Hall of Fame

EUROPA PRESS

  • La ceremonia tuvo lugar el 7 de abril en Brooklyn.

Pearl Jam, Tupac Shakur, Journey, Yes, Electric Light Orchestra (ELO) y Joan Baez entraron anoche en el prestigioso Rock and Roll Hall of Fame. Además, Nile Rodgers de Chic recibió el Premio a la Excelencia Musical.

La ceremonia de ingreso tuvo lugar anoche, 7 de abril, en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York). Una versión editada de la gala pudo verse después en HBO y un programa especial se retransmitió en SiriusXM.

A pesar de estar inicialmente nominados, se quedaron fuera en esta ocasión Depeche Mode, Kraftwerk, Janet Jackson, Chic (que no entró como banda a pesar del premio a Nile Rodgers), Chaka Khan, The Cars, Jane's Addiction, MC5, The Zombies, Steppenwolf, J. Gelis Band y Bad Brains.

El Rock n' Roll Hall of Fame es un selecto club que cuenta en su nómina con los nombres más representativos de la música, y al que sólo se puede ingresar una vez transcurridos 25 años desde la publicación de un primer trabajo.

Se da la circunstancia de que, por esta regla, 2017 era el primer año en el que Tupac Shakur y Pearl Jam eran elegibles. De hecho, la banda de Eddie Vedder era la primera que entraba en la institución habiendo comenzado su carrera en los años noventa.

Los artistas que entraron al Rock n Roll Hall of Fame en 2016 fueron N.W.A, Deep Purple, Chicago, Steve Miller y Cheap Trick. Los seleccionados este año se unen así a formaciones legendarias como AC/DC, U2, Bruce Springsteen, David Bowie, Metallica, Led Zeppelin, Ramones, R.E.M., Rolling Stones, Beatles, Beach Boys, Guns n' Roses y Red Hot Chili Peppers, entre otros.

Leer completo

El negocio de la música en directo vuelve a niveles anteriores a la subida del IVA

EFE

  • La música en vivo facturó en España un 14,7% más en 2016 que en el año anterior, gracias a las giras internacionales.
  • Es el tercer año de crecimiento del negocio.
  • La recaudación ha recuperado los niveles anteriores a la subida del IVA al 21%.

El negocio de la música en vivo en España volvió a crecer, por tercer año consecutivo, en 2016: un 14,7% con respecto a 2015. Así, se sitúa en los niveles previos a la subida del IVA al 21 %, una recuperación que se atribuye a la consolidación de los festivales y las grandes giras internacionales.

Así lo revela el VIII Anuario de la Música en Vivo, que este martes ha presentado en una rueda de prensa en Madrid Albert Salmerón, recién elegido presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector.

La subida de la música en vivo se atribuye, como ya sucediera en el ejercicio anterior, a la consolidación de festivales y a la recuperación de las grandes giras internacionales, entre ellas la de Bruce Springsteen, que fue el tour mundial que más espectadores congregó en España (160.000 personas).

La locomotora nacional fue Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes a los 48 conciertos de su gira.

El informe, al detalle

La música en vivo en España logró superar en 2016 los niveles previos a la subida del IVA en 2012 hasta el 21 %, al conseguir una facturación de 223,2 millones de euros (14,7% más respecto a 2015), en lo que supuso el tercer año consecutivo de incrementos.

Las cifras, que se mantienen aun así por debajo de los 260 millones cosechados en 2010, mejoran ostensiblemente la caída que supuso para el sector la mayor presión fiscal, cuando entre 2012 y 2013 su facturación bajó hasta los 181 millones y los 158 millones, respectivamente.

"Podemos decir felizmente que seguimos creciendo a pesar de la lacra del IVA, aunque aun no estamos como quisiéramos", ha señalado Albert Salmerón, el nuevo presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), que ha facilitado estos datos mostrado su confianza en que "este será el año" de la prometida rebaja de ese impuesto.

Junto al nuevo vicepresidente, Tito Ramoneda, él ha sido el encargado de presentar el VIII Anuario de la Música en Vivo, el cual achaca las buenas cifras, que se extendieron también a pequeños y medianos aforos, sobre todo a la consolidación de festivales (el pasado año se celebraron en España 851) y a las grandes giras internacionales.

Lo más visto: Springsteen y Manuel Carrasco

Entre estas, destaca la de Bruce Springsteen, que congregó a 160.000 espectadores a su paso por el país, seguido de Coldplay (120.000) y Red Hot Chili Peppers (66.000). Por detrás, AC/DC (62.000), Silvio Rodríguez (50.000), The Cure (49.000), Beyonce (46.000), Paul McCartney (45.000), Scorpions (39.000) y Muse (33.000).

Entre los españoles, Manuel Carrasco fue, como en las ventas de discos, la gran locomotora del sector de la música en vivo, con 282.000 espectadores en 48 conciertos, seguido de Malú, que reunió a 280.000 personas en 47 "shows" y fue la primera artista en agotar cuatro veces en un mismo año el aforo completo del antiguo Palacio de Deportes de Madrid.

Estopa (190.000 espectadores en 36 conciertos), Loquillo (165.300 en 43 citas), Alejandro Sanz (155.400 en solo 17 conciertos) y Raphael (120.000 en 32 conciertos) completan la lista de los artistas nacionales con más tirón en vivo a lo largo del pasado año.

El auge de los festivales

"Los grandes festivales también han tenido un papel muy importante y un buen número de ellos funcionaron muy bien, consolidándose como eventos ineludibles, para los que se compran entradan sin siquiera conocer el cartel", ha destacado Salmerón.

El Arenal Sound de Burriana (Castellón) volvió a ser la cita más multitudinaria, con 300.000 asistentes a sus 6 días de música, seguido de Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón), con 250.000 personas en 8 jornadas, y del Primavera Sound de Barcelona, con 207.500 personas en 5 días.

El top 10 lo completaron el Viña Rock de la localidad albaceteña de Villarobledo (200.000 en 3 días), el Festival Internacional de Benicàssim (170.000 en 4 días), AlRumbo de Cádiz (150.000 en 4 jornadas), Sónar de Barcelona (115.500 en 3 días), el nuevo Mad Cool de Madrid (102.500), Bilbao BBK Live (102.000 en 3 días) y Resurrection Fest de Viviero (80.500 en 3 días).

Retos del sector

Como suele ser habitual, el VIII Anuario refleja además los que serán "los retos centrales que van a marcar el trabajo de la nueva junta" de APM, con la vista puesta en el citado IVA y en un fenómeno que se ha hecho "mucho más notorio" en los dos últimos meses, la reventa de entradas.

"Las webs de reventa están haciendo mucho daño, no solo al sector, sino que son sobre todo un fraude al espectador", ha denunciado Ramoneda, que ha pedido que se prohíba la especulación y, al mismo tiempo, que se habiliten "caminos" para que los particulares puedan traspasar tickets que no puedan utilizar.

Además, se ha pedido "una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura" y una Ley de la Música "negociada entre los operadores privados y la administración pública" que regule, entre otros aspectos, "cómo se invierte el dinero público para no generar competencias desleales y que se acabe con el intrusismo".

Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), la nueva junta ha tenido también unas palabras respecto a la presencia femenina en los carteles, tras un reciente informe de la distribuidora Ticketea que denuncia que un 77 por ciento de los conciertos analizados no tuvieron a ninguna mujer como artista o solista principal o como miembro del grupo protagonista.

"Necesitamos más presencia de la mujer, incluso entre los asociados de APM; nosotros estamos con los valores emergentes, pero necesitamos detrás a toda la cadena apoyando, empezando por las compañías discográficas", se han excusado en lo que sigue siendo un punto flaco del negocio.

Leer completo

Subastan 21 guitarras firmadas por grandes artistas como Ron Wood y Jon Bon Jovi

20MINUTOS.ES

  • El valor de la subasta está estimado entre los 35.000 y los 50.000 euros.
  • Destacan como subastas más deseadas las de las guitarras de Ron Wood y Keith Richards, miembros de la banda The Rolling Stones.
  • La subasta estará disponible hasta el 26 de febrero en Catawiki.

Catawiki, el portal de subastas online de mayor crecimiento del mundo, ha puesto en marcha la subasta de 21 guitarras únicas que han sido autografiadas por artistas de la talla de Bon Jovi, Slash (Guns N'Roses), Noel Gallagher (Oasis), Alice Cooper, Angus Young (AC/DC) y Roger Walkers (Pink Floyd), entre otros.

Esta subasta estará disponible hasta el 26 de febrero y ha sido valorada en torno a los 50.000 euros por los subastadores de Catawiki. Los productos proceden de un coleccionista holandés que ha decidido vender parte de estos objetos en la plataforma.

Destacan las guitarras firmadas por Keith Richards y Ron Wood, dos de los grandes nombres del rock del siglo XX, miembros a la banda The Rolling Stones. Están valoradas en cerca de 1.500 euros y 1.300 euros, respectivamente, y se espera sean las piezas más deseadas de toda la subasta.

"No es la primera vez que tenemos guitarras firmadas en nuestras subastas, pero sí lo es que tengamos una colección tan amplia y con las firmas de artistas tan importantes al mismo tiempo. Prevemos que habrá mucho interés en la misma y estimamos que el valor total de la subasta pueda alcanzar entre los 35.000 y los 50.000 euros", señala Alejandro Sánchez, director general de Catawiki en España.

Leer completo

Los británicos The Cult, confirmados en el festival Azkena Rock

EFE

Los británicos The Cult tocarán en la próxima edición del Azkena Rock de Vitoria, donde presentarán su último trabajo Hidden City y repasarán algunos de los éxitos de su carrera, confirmación que se suma a la anunciada en el Download Festival de Madrid.

La organización de este festival ha confirmado este martes la incorporación de esta banda al cartel del Azkena Rock 2017, en el que también estarán John Fogerty, The Hellacopters, The Meteors, Tygers of Pan Tang, Bloodlights, The Soulbreaker Company, Pat Capocci y Loquillo.

The Cult, formación influenciada por Led Zeppelin, The Doors o AC/DC, esta considerada como la banda que hizo resurgir el hard rock británico.

Esta banda liderada por Ian Astbury surgió a mediados de los 80 en Bradford (Inglaterra) como Southern Death Cult con un estilo rock gótico, aunque después derivó hasta el hard rock y cambió su nombre por The Cult con el fin de dejar de lado cualquier connotación de su anterior estilo.

Un cambio de estilo

Los primeros temas de la banda reflejan el interés de Astbury por los indios nativos americanos, en cuyo honor eligió el primer nombre del grupo. En 1985 la banda conoció el éxito con She Sells Sanctuary, seguido de otros como Rain, Revolution y Love Removal.

La falta de entendimiento entre los miembros de la banda ha provocado su disolución en dos ocasiones (1995 y 2002). En 2005 se volvieron a reunir para una gira mundial que les reportó un éxito mayor del esperado.

En 2007 el líder de la formación dejó de lado a Riders on the Storm, con quienes había estado girando de manera simultánea, para dedicarse en exclusiva a The Cult.

Ese mismo año publicaron su trabajo Born into this, en 2012 sacaron al mercado Choice of Weapon y en junio presentarán en Vitoria su último trabajo Hidden City.

Leer completo

The Cult, Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies se unen al Download Festival

EFE

  • Además, el evento madrileño ha confirmado los nombres de Apocalyptica, In Flames o Ministry, entre otros.
  • Se unen a grupos como Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage, que encabezan el cartel.
  • También se ha dado a conocer la programación por jornadas y se han puesto a la venta abonos para cada una de ellas.
  • El festival celebra su primera edición en la capital del 22 al 24 de junio de 2017.

La primera edición en Madrid del festival Download contará con la veterana banda británica de rock The Cult en su cartel, según ha anunciado este martes la organización, que también ha anticipado los nombres de Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies, entre otros.

¡Nuevas confirmaciones! Y además, a las 12h, entradas de día y VIP a la venta! Más info en https://t.co/Qvlq0DQ9za pic.twitter.com/1qSvINamm8

— Download Madrid (@DownloadFestMad) 20 de diciembre de 2016

Combinando la mística de The Doors y la aspereza de las guitarras de Led Zeppelin y AC/DC, The Cult fue responsable a mediados de los años 80 del resurgir del hard rock en Inglaterra. Está previsto que en febrero publiquen el décimo disco de estudio de su carrera, Hidden city.

Al cartel se suman además Apocalyptica, In Flames, Motionless in White, Ministry, Code Orange, Touché Amoré y Hacktivist para seguir configurando una programación especializada en el rock duro que ya contaba con Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage como principales estrellas, así como con Opeth, Nofx, Every Time I Die, Zakk Sabbath, Deafheaven, Sòlstafir, Myrath y God Damm.

Con las nuevas confirmaciones se ha hecho pública también la distribución de bandas por jornadas y se han puesto a la venta las entradas para cada una de ellas, con un precio inicial de 65 euros (más gastos de distribución), que se mantendrá hasta el día 27 de enero.

El pasado mes de octubre, el público agotó los primeros 10.000 abonos para asistir a esta cita en apenas media hora tras su salida a la venta.

Download Festival, marca de éxito a lo largo de 13 ediciones en su sede de Donington Park (Reino Unido) y con otra ramificación internacional en Francia, desembarcará por primera vez en la capital española del 22 al 24 de junio en los terrenos de La Caja Mágica.

Leer completo

Javián de ‘OT’ presenta una canción a la preselección de Eurovisión 2017

JAVIER HERRERO / EFE

  • Javián ha presentado la canción 'No somos héroes' para Eurovisión.
  • Si pasa los filtros de RTVE, podrá escucharse 'online' en pocas horas.
  • "A partir de ahora, todo lo que haga musicalmente con mi nombre va a ser bonito, limpio y auténtico", ha dicho el cantante en una entrevista.

Francisco Javier Antón, más conocido como Javián tras su paso por la primera edición de Operación Triunfo, ha querido aprovechar el decimoquinto aniversario del célebre concurso para impulsar su carrera en solitario con un tema, No somos héroes, que ha inscrito a la preselección de Eurovisión 2017.

"Me gusta mucho el festival y creo que el tema tiene contenido para él, sobre todo el estribillo", anuncia el músico sevillano durante una entrevista, en la que precisa que él mismo se ocupó de registrar hace una semana a través de la web de RTVE.

A la espera de que la canción -que se publica hoy en plataformas digitales- pase el filtro de los responsables de la cadena y se exponga al voto público, Javián (Dos Hermanas, 1974) explica que versa sobre "la vulnerabilidad". "Todos somos muy fuertes hasta que llegan momentos en la vida en que te cagas", resume el músico, que admite interpretaciones aplicadas a su historia en OT, de la que él se siente "muy feliz" y a la que llegó como un guitarrista y "cantante por accidente".

Admirador de grupos heavys como Slipknot, los "clásicos" (Def Leppard, AC/DC, Iron Maiden) y, "bajando el escalón", el country de Keith Urban, explica que, si no se ha dedicado a este estilo, es porque es "poco vendible" y, sobre todo, porque no tiene voz para ello.

Admite asimismo que en el concurso y en su pasado como estrella de latin-pop se vio poco de su personalidad artística. "Nunca he escuchado un grupo como Fórmula Abierta y no creo que lo haga nunca", reconoce abiertamente sobre su exbanda, para cuya reunificación tienen varias ofertas sobre la mesa.

En su opinión, eso no lo convierte en un mercenario, como no lo es "un periodista que se ve obligado a trabajar de camarero". "Coge al pianista de la Pantoja y pregúntale si escucha su música. Te dirá que sí, pero seguro que oye a Chick Corea".

Su tema No somos héroes saldrá a la calle de la mano de una compañía pequeña. "Lo que he vivido es que si eres el último culo de una discográfica grande, no harás nada", argumenta. Esta misma semana presentará en vivo su nueva canción en una discoteca de Barcelona, lo que considera el principio de su "legado".

"A partir de ahora, todo lo que haga musicalmente con mi nombre va a ser bonito, limpio y auténtico. Por eso no pienso en un disco, porque no quiero temas de relleno, sino en lanzar canciones a medida que vayan surgiendo. No voy a hacer nada de mierda a partir de ahora", proclama.

Hasta hace mes y medio, este ingeniero técnico industrial electrónico con dos heladerías en Dos Hermanas se dividía entre tres proyectos musicales (incluidos una revisitación de la Década Prodigiosa y una banda de versiones de Queen). Ahora solo piensa en volcarse en su carrera en solitario.

"Si no va bien, volveré a ser prostituta", asegura este exparticipante del programa Supervivientes, que tampoco descarta volver a participar en un formato televisivo si se lo ofrecen. "En Tu Cara Me Suena me encantaría", apunta Javián, que no concibe que participar en un reality te haga tocar peor la guitarra.

Arremete además contra el compositor e intérprete Alejandro Abad -al que llama "Alejandro Ali-Babá y los 40 ladrones"- por las críticas vertidas en los últimos días contra algunos de sus compañeros.

"Está siendo muy payaso. Tiene razón en que es un buen productor y compositor y lo que hizo con Mi música es tu voz es una obra de arte, pero ahora está haciendo cosas muy cutres", opina.

Por cierto, para quien todavía dude sobre lo que pasó en la actuación conjunta de David Bisbal y Chenoa en el concierto de reunión de los exconcursantes de OT1, él lo tiene claro: "No hubo cobra".

Leer completo

El nuevo ‘The Hole Zero’ lleva la música y el espectáculo a la fiesta disco de los años 70

DANIEL G. APARICIO

  • Aunque lleva ya unos días de rodaje, 'The Hole Zero' se estrena oficialmente el 28 de septiembre en el Teatro Calderón de Madrid.
  • El show se ambienta en la Nochevieja del año 1979 a 1980 en la discoteca Studio 54 de Nueva York al ritmo de música disco de los años 70 y 80.
  • La maestra de ceremonias es Pepa Charro, la Terremoto de Alcorcón.
  • Entrevista a la Terremoto de Alcorcón: "Ser diva gay me encanta, pero lo de diva infantil me hace más gracia"

Hace cinco años, The Hole abrió en Madrid un profundo agujero de música, humor, circo, cabaret y espectáculo descarado y canalla. El fenómeno no había hecho más que comenzar. Poco a poco, se fueron abriendo más hoyos por toda España, hasta que apareció uno mucho mayor, The Hole 2.

Ahora, el terremoto —que ha llegado a traspasar fronteras y ha dejado su rastro en países como México, Italia o Alemania— ha hecho aparecer un tercer agujero, una puerta al pasado en el Teatro Calderón de Madrid que, bajo el nombre de The Hole Zero, transportará a los espectadores a la Nochevieja del 79 al 80 en el famoso Studio 54 de Nueva York. Con Pepa Charro, la Terremoto de Alcorcón, como maestra de ceremonias, este nuevo show intentará sorprender al ritmo de la música disco de los setenta y ochenta.

"The Hole Zero nos trae algo divertido, canalla, pícaro, con musicón, algo con lo que evadirnos y pasárnoslo bien pero que también nos haga una pequeña reflexión final para que, después de que te lo hayas pasado muy bien descubras que además había un mensaje", cuenta Itxaso Barrios, coordinadora general de los tres espectáculos de The Hole.

"The Hole siempre es un canto a la vida. En este es al sé tú mismo, no pretendas ser quien no eres, sé fiel a ti mismo para poder ser feliz. En el primero era el carpe diem, el aprovecha el momento. Son pequeñas moralejas básicas que nos llegan a todos y nos tocan la fibra independientemente del origen o de qué país estemos actuando", añade.

La clave del éxito de The Hole, que no fue repentino sino progresivo y a base de mucho esfuerzo y promoción, está en la calidad del espectáculo, que busca la excelencia en todas las disciplinas para ofrecer "números pioneros, que estén en la cumbre del espectáculo a nivel internacional". "Aunque en apariencia los artistas los ejecutan con mucha facilidad, que es parte también del embrujo, técnicamente suelen llevar mucha complejidad", cuenta Barrios.

A esa dificultad hay que añadirle el reto de montar estos números de equilibrismo y acrobacias en un lugar como el Teatro Calderón, "una bombonera, precioso y recogidito, pero tanto que a veces resulta un verdadero desafío". Un buen ejemplo es la rueda de la muerte, un número presente en algunos espectáculos del Circo del Sol que, gracias a The Hole Zero, se realizará por primera vez en un teatro.

Además de la novedad, los criterios de elección de los números son la espectacularidad, la variedad y que encajen con la trama del espectáculo. "Tenemos que medir el ritmo del show, saber cuándo puedes meter un número más bello y relajado, de más calma, y cuándo tienes que ir a saco y meter música que te toque la fibra. Hay que saber medir muy bien esos altos y bajos dentro del espectáculo. No todos los números pegan en todos lo momentos", explica la coordinadora de The Hole.

Aunque The Hole Zero ya lleva algunos días de rodaje, el estreno oficial es este miércoles 28 de septiembre, una prueba de fuego que ya tiene nerviosos a todos los implicados. "No es por desmerecer a ninguna plaza, pero Madrid siempre impone un poco más. El público de Madrid está muy acostumbrado a ver mucho espectáculo y es muy exigente, así que nosotros también nos exigimos más. Esa puesta de largo en Madrid siempre es especial", reconoce Itxaso Barrios.

En cuanto a números, la coordinadora no quiere hacer destripes importantes, pero asegura que el arranque de este nuevo agujero, en el que cae gente del cielo al ritmo de AC/DC, es impresionante. Sobre el resto del espectáculo… Todo un misterio a no ser que uno se deje caer en el agujero una vez más.

Leer completo