Los mejores conciertos de agosto

20MINUTOS.ES

'Loco por cantar'

El verano no es solo una época para disfrutar en la que disfrutar de la playa y la piscina para evadir el acuciente calor. En época estival, son muchos quienes deciden disfrutar de la oferta musical, festivales y giras especiales de sus artistas favoritos.

Este agosto, el calendario de espectáculos viene lleno de regresos, nuevos discos y giras sorpresa.

Uno de los festivales insignia del verano es el Starlite Marbella, que albergará las actuaciones de Sara Baras, Texas, Taburete, Estopa, Miguel Ríos, Rosalía y Rozalén y Melendi, entre muchos otros. Un cartel de lujo y lleno de diversidad, perfecto para todos los gustos.

En este mismo espacio tendrá lugar la última oportunidad de ver a Steven Tyler, líder de Aerosmith, quien tocará temas de su último trabajo intercaladas con grandes éxitos de su paso por la mítica formación.

De gira estará todo el verano Pablo Alborán, quien lleva desde mayo recorriendo la penísula y no piensa parar hasta diciembre, donde ofrecerá un concierto de clausura en Madrid. Su gira Prometo le llevará a tocar en agosto, tras dos meses de parón, por Palma de Mallorca, Tarragona, Cádiz, Alicante y Mérida.

Mis paisajes interiores es el último trabajo de Marwan y el tour con el que el escritor y músico recalará en San Vicente (O Grove, Galicia) el día 2.

Siguiendo con los festivales que se expanden durante todo el mes, el Festival Internacional de Música de Cambrils trae en su programación a artistas de la talla de Jorge Drexler (día 2), Miguel Poveda, Sweet California y La Pegatina.

Adora los escenarios casi tanto como estos le adoran a él. Raphael pasará por las Fiestas de Vigo el día 2 de agosto, por A Coruña, Cádiz, Huelva y Almería como parte de su gira Loco por cantar. Este tour le llevará, además, por gran parte de América.

La capital española recibirá a Los Brincos, el grupo que cambió el concepto de música flamenca y folclórica en España actuará en la Sala Galileo Galilei el viernes día 3.

Uno de los artitas internacionales estrella que actuará en España este agosto será James Blunt. El británico lo hará dentro de la programación del Starlite Marbella el día 3 con su gira The Afterlove Tour.

Fuerza y mucha maestría es lo que desmuestra David Bisbal cada vez que se sube a un escenario. Hará lo propio el 4 de agosto dentro del Festival Internacional de Música de Cambrils.

Mediterráneo Da Capo es el tour con el que Joan Manuel Serrat homenajea a su tierra y regresa a escena en una gira donde revisita su disco Mediterráneo (1971). En agosto, este pasará por Torrevieja, Tarragona, el Festival Porta Ferrada, el Starlite Marbella y Jerez.

Sinfónico une la garra de José Mercé con la elegancia de una orquesta sinfónica. Este último trabajo es con el que Mercé gira por España en Valencia, Murcia y Jerez.

El cantante Pablo López continúa con el Tour Santa Libertad presentando su Camino, fuego y libertad, recalando en agosto en Huesca, Cádiz y Marbella.

Los más nostálgicos por un pasado en el que el rey de la fiesta era el dance podrán disfrutar de DJ Nano en Guadarrama el día 4 de agosto a partir de las 3.30 h.

Con dos conciertos este mes, Diego El Cigala pasará por Sitges y el Festival Sonorama en Burgos, donde repasará su disco Lágrimas negras.

El colombiano Juanes, ganador de más de una veintena de Grammys, visitará España con su álbum Mis planes son amarte, pasando por Valencia y Vigo.

Pasando a artistas nacionales, Sergio Dalma actuará en Tarragona el día 9; mientras que Sole Giménez, una de las voces más delicadas de la escena musical, hará lo propio el 11 de agosto en Castilla-La Mancha.

La elegancia al piano de James Rhodes podrá escucharse el mismo día, el 11, en el Festival Porta Ferrada 2018. Y también maestro musical, Ara Malikian pasará por Mallorca, Cantabria, Badajoz, Tarragona, Girona, Cantabria, Ávila, Cádiz y Zaragoza.

Agosto recibirá con los brazos abiertos las giras de Enrique Bunbury, Luz Casal, Gente de Zona, Loquillo y Kiko Veneno.

Además, Ricky Martin pasará por Tarragona, Girona, Benidorm, Almería, Donostia y Cádiz.

Efecto inmediato es el regreso de Nacha Pop, banda mítica de la historia de la música española que, lejos de abandonar la formación desde el fallecimiento de su cantante Antonio Vega, han continuado en la carretera. El martes 14 de agoto actuarán en la Sala Kay en Guadarrama (Madrid).

Y, por último, continuando con la nostalgia ochentera y noventera del rock español, Seguridad Social recalarán en la misma sala el día 25.

Un viaje por las dos décadas de Lori Meyers

MARÍA TORO

Lori Meyers

Desde que un grupo de adolescentes granadinos se reuniera en un garaje de Loja, su pueblo natal, para tocar los temas de sus grupos favoritos hasta que se consagraron como uno de los grupos españoles de referencia de la escena indie, ya han pasado 20 años.

Un tiempo tras el que Lori Meyers continúan al pie del cañón gracias al trío que hoy forman Antonio López (Noni), Alejandro Méndez y Alfredo Núñez.

En un ejercicio de reflexión, el grupo ha desempolvado sus cajas de recuerdos y ha abierto el disco duro que recoge sus dos décadas de historia para plasmarlas en 20 años, 21 canciones: un recopilatorio de dos cedés en el que se incluyen fotografías y material inéditos. "En realidad, sacamos ahora el disco porque nos quedan pocos días de vida", bromea Noni, voz de la formación, en conversación con 20minutos.

A falta de saber qué les depara el futuro, su marca en la escena musical nacional es innegable. Prueba de ello son los 21 testimonios de amigos y figuras del mundo de la cultura que ha seleccionado las canciones del primer disco de este trabajo: "Empezamos a llamar a gente y al final reunimos a 21 personas. Quisimos contar con quien tenía relación con el grupo o era nuestro seguidor", aclara Alejandro.

En la lista, nombres como el de la cantante Annie B. Sweet; los periodistas Virginia Díaz y Jon Sistiaga; y los humoristas Dani Rovira y El Monaguillo, que han seleccionado sus temas favoritos y firman en el libreto un recorrido muy personal por la carrera de Lori Meyers.

Para Alejandro, resumir su historia ha sido "superfácil", ya que su padre, Paco, "tenía todas nuestras imágenes guardadas y etiquetadas". El progenitor del guitarrista del grupo y de Julián Méndez, antiguo bajista (que abandonó el grupo en 2006), es su mayor fan. En sus inicios, Paco les llevaba en su furgoneta y los acompañaba a sus conciertos. Como primer fan del grupo, aporta su granito de arena en este disco escribiendo sobre sus comienzos.

"Siempre hemos compuesto más de lo que podíamos publicar", se sincera Noni. Por eso, temas como 70, "destinado a entrar en Impronta (Universal, 2013)", se incluyen en el segundo disco de este recopilatorio, que reúne material exclusivo. Canciones inéditas como De mi lado se mezclan con versiones de Antonio Vega y Nada Surf, más las maquetas de himnos como Mi realidad, Planilandia y Luces de neón.

Banda sonora de una generación

Aunque celebren veinte años en la música, Lori Meyers comenzaron su andadura con Viaje de estudios (Houston Party, 2004), coincidiendo con el ascenso de la escena indie en España. Hoy, con otros cinco discos de estudio a la espalda, Alejandro confiesa que tiene "un cariño especial" por Hostal Pimodan (Odds Studio, 2006), un álbum "un poco maldito" y el que "menos cariño recibió".

Tras el bache, los granadinos firmaron con Universal y, después de dos años girando, regresaron con Cronolánea (2008), viajaron a Los Ángeles para crear Cuando el destino nos alcance (2010) y se encerraron en su ciudad natal para contar el periplo de una ruptura en Impronta (2013). Cuatro años más tarde, el grupo publicaba En la espiral (2017), su disco más maduro y oscuro.

"Nos sentimos la banda sonora de una generación compartida con muchos compañeros", aclara Noni sobre su relevancia en la escena nacional; un viaje del que se despedirán hasta 2020 con un concierto en Madrid (29 de diciembre, WiZink Center). Incansables, aprovecharán el parón para grabar su próximo disco.

Con "vértigo" por si se acaba la vida que llevan desde los 17 años, lanzan un mensaje tranquilizador: "Mientras nos haga ilusión y estemos juntos, seguiremos con Lori Meyers".

El Penta, bar de la canción de la ‘Chica de ayer’, celebra 40 años de supervivencia sin Nacha Pop

EFE

  • El Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto en La Riviera poblado de figuras de los años 80.
  • Curiosamente, en él no participará la revitalizada Nacha Pop, banda que hizo popular al citado bar madrileño con la canción 'Chica de ayer'.
  • El Pentagrama fue pionero en la combinación de bar de copas y discoteca.
  • LISTA: Grupos españoles de la movida madrileña

El mítico Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto poblado de figuras, pero la más sonora de las ausencias, la revitalizada Nacha Pop, que lo convirtió, como reza la placa de su entrada en el madrileño barrio de Malasaña, en el "bar de La chica de ayer".

Corría 1976 cuando nació El Pentagrama, pionero en España en la combinación de lugar de copas y discoteca, muy cerca de donde entonces se encontraba Onda 2, a su vez precursora de Radio 3, por lo que se convirtió en centro de peregrinaje de músicos y locutores con maquetas frescas que giraban en sus platos antes que en ningún otro lugar.

Su parroquia, no obstante, estaba muy definida. Alaska, como punk, recuerda en este sentido que era más asidua de otros espacios de la época, como El Centauro, "un sitio de transformismo", o Casa Costus, que estaba al lado de El Penta y era "mucho más interesante".

"Sobre todo era la casa de los grupos poperos", precisa el veterano cronista musical Julio Ruiz, que entre aquellas paredes asistió desde finales de los 70 a la eclosión de La Movida, con la presentación "de todos los discos importantes" de la época, de Nacha Pop a Mamá, pasando por Los Elegantes y Ejecutivos Agresivos.

Cuenta que del final de aquella banda se enteró precisamente allí, entre copas y confesiones con Jaime Urrutia, quien le reveló que cada uno iba a emprender sus "propios proyectos" (es decir, Derribos Arias y Gabinete Caligari). Pura historia.

"Recuerdo también que la audición del primer disco de Los Secretos la hicimos en El Penta, no en el sentido reglamentario de una convocatoria firme, sino porque lo pinchamos en la cabina del DJ", añade.

Solo un año después de la apertura, Antonio Vega escribió la canción que lo inmortalizaría como espacio lírico y que se incluiría en el primer álbum de Nacha Pop. "Íbamos antes de que saliera el disco, sobre todo de 1977 a 1979. Nos movíamos por Malasaña, como toda la gente de mi quinta; nos llevábamos muy bien con Tono, el primer dueño, que era mánager de Burning, y allí nos encontrábamos con Johnny Cifuentes y Pepe Risi", rememora Nacho García Vega, que acaba de resucitar Nacha Pop sin el bajista Carlos Brooking ni su malogrado primo, fallecido en 2009.

Pese a la coincidencia de ambos acontecimientos, la banda que dotó de leyenda al Pentagrama no tocará en el homenaje que la sala La Riviera acogerá el 29 de marzo, según confirma el músico madrileño.

Al preguntársele si el local ha abusado del nombre de la banda, se encoge de hombros y afirma con cierto tono lacónico que ve "en todo su derecho que El Penta utilice la canción Chica de ayer como gancho turístico".

Sí asistirá al concierto, por el contrario, una nutrida representación de las generaciones que han alimentado el pop-rock en castellano en las cuatro últimas décadas, de Ariel Rot y el citado Johnny Cifuentes a Javier Ojeda (Danza Invisible), Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices), Jorge Martínez (Ilegales) y Jaime Urrutia.

También Pablo Carbonell (Toreros Muertos), Marlango, Nena Daconte, Rubén Pozo (Pereza), Bernardo (The Refrescos), Miguel Costas, Jose M. Casañ (Seguridad Social), Fernando Alfaro (Surfin' Bichos), Nacho Campillo (Tam Tam Go), Zahara, Jorge Martí y Pau Roca (La Habitación Roja), Alberto Jiménez (Miss Caffeina) y Sean Frutos (Second).

"El concierto sirve para decir que seguimos aquí", proclaman Pepe Corral, responsable del evento, y Chema García Rodrigo, que entró como camarero a principios de los años 90 y terminó convirtiéndose en el tercer dueño de "un icono" que es, dice, "algo más que un medio de vida".

Visita obligada de muchas rutas turísticas por el barrio, este no ve como un riesgo que se convierta en un objeto casi museístico. "Hay que combinar la vigencia con su espíritu y el recuerdo, porque si cambiáramos el enfoque ya no se llamaría Penta", opina.

"Chica de ayer ha hecho mucho por la pervivencia de El Penta, que se ha convertido en un clásico por eso y porque se ha trabajado en esa dirección", subraya, antes de citar vaivenes como la ya superada degradación del barrio, el cambio de modas y de regulación, especialmente en la reducción de aforos, con "sanciones disparatadas que se cargan locales pequeños".

Contra viento y marea, no obstante, cada noche se sigue bajando la persiana metálica después de pinchar Chica de ayer, con todas las luces apagadas excepto la que ilumina la letra del tema: "Luego por la noche al Penta a escuchar / canciones que consiguen que te pueda amar".

Reconocen que mucha gente no entiende lo que dice la letra: "Algunos creen que Antonio canta 'atenta'". De hecho, es en algunas de esas transcripciones donde El Penta no ha logrado sobrevivir. "Duermo por la noche me pongo a escuchar", reza sin ir más lejos la de un conocido buscador.

Leer completo

Pop y clásicos del rock, protagonistas de la música que viene

Bea Langreo

  • Leyendas como Mike Oldfield o Deep Purple han anunciado nuevos trabajos; en directo, nos visitarán Guns N' Roses, Aerosmith o U2.
  • Entre los conciertos más esperados despunta el de Bruno Mars, que agotó localidades en menos de dos horas.
  • En el ámbito nacional, el nuevo disco de Joaquín Sabina comparte protagonismo con la vuelta de Nacha Pop o Los Planetas.
  • La lista de lanzamientos se completa con nombres como Taylor Swift, Gorillaz, Ed Sheeran, Lana del Rey o Dani Martín.

2017 apenas ha comenzado, pero ya son muchos los que han marcado más de una cita musical imprescindible en el calendario. Pinta un buen año para los rockeros, que disfrutarán de la vuelta de leyendas como Mike Oldfield o Deep Purple con nuevos álbumes. En cuanto a giras, también habrá esperados regresos como el de Guns N’ Roses, con Axl Rose a la cabeza; comparten protagonismo, eso sí, con grandes nombres del pop comercial, tanto nacional como internacional, que han colgado el cartel de entradas agotadas en tiempo récord.

Aunque suenan más, no son los únicos: aumenta la presencia de rock alternativo en nuestros escenarios y vuelven a la carretera (y a las estanterías) clásicos del indie patrio como Los Planetas o Maga.

El año comenzó al son del nuevo experimento de Brian Eno, Reflection, en un mes que traerá también el regreso de Mike Oldfield a Ommadawn (Return to Ommadawn), el día 20. Retoman actividad los míticos Nacha Pop, que tras casi tres décadas de silencio publican nuevo trabajo a pesar de la ausencia de Antonio Vega. Y acabará la espera para los fans de Major Lazer y los de The XX, que recibieron con los brazos abiertos los dos singles de I See You, a la venta esta misma semana.

Comparte la buena acogida No Plan (Sony), EP sorpresa de David Bowie con tres temas inéditos que se editó el domingo (cuando habría cumplido 70), dos días antes del aniversario de su muerte.

Febrero pinta como el mes del indie. Lori Meyers y Maga lo eligen para estrenar sus nuevos trabajos, que tienen previsto presentar en verano en festivales como Contempopránea, en el que comparten cartel.

Llegan también los discos de Marilyn Manson, fiel a su estilo en SAY10 (Satán, por su pronunciación en inglés); y de Ryan Adams, que sumará 17 álbumes con Prisoner.

Joaquin Sabina se renueva con disco y gira

Otra de las vueltas más comentadas es la de Joaquín Sabina. Hace un mes, el cantautor anunció Lo niego todo, trabajo que verá la luz en marzo y en el que renovará su estilo bajo la batuta de Leiva a la producción. Los Planetas, por su parte, volverán a la carretera con su primer LP en siete años, del que todavía no han desvelado detalles más allá de que podremos escuchar un single a finales de enero.

Rompen también su silencio The Jesus and Mary Chain tras dos décadas sin disco. En directo regresa Sting, que comienza la temporada con bolo en Barcelona el día 21; y Donovan, que celebra los 50 años de Sunshine Superman en Madrid, el día 9.

A nivel directo, nadie supera a aquel chaval que quiso ser Michael Jackson. El madrileño WiZink Center (Palacio de los Deportes) acogerá el día 3 la esperadísima cita de Bruno Mars, que agotó sus entradas dos horas después de su lanzamiento y se sitúa como uno de los imprescindibles de 2017.

Esta vez, el cupo de clásicos estará cubierto con Infinite, el disco de despedida de Deep Purple. Regresan también Gorillaz, que tras siete años de pausa lanzan nuevo trabajo con Damon Albarn al frente.

Mayo marca, como cada año, el inicio de la temporada de festivales. Aunque los clásicos del rock se llevan la palma, más de uno mirará con cariño la vuelta de nombres como OBK o Chimo Bayo, que se pondrán a los platos del festival Love the 90’s el día 13. Alrededor de esa fecha llegará el nuevo trabajo de Arcade Fire, con nombre aún en el aire.

El comienzo del calor de junio dará paso a directos esperados desde 2016, como el de Guns N’Roses, que vuelven a Madrid con Axl Rose de nuevo al frente el día 4 tras pasar por Bilbao en mayo. Barcelona recibirá a los Rolling Stones, cita en la que sus satánicas majestades presentarán su disco Blue and Lonesome, estrenado en diciembre.

La lista de leyendas no termina: Van Morrison encabeza el Primavera Sound –donde también estarán The XX– y Aerosmith harán la primera de sus paradas en nuestro país en Madrid el 29 de junio. También es el turno en directo de Sabina, cuya gira por gran parte de la geografía española arranca el día 18 en Sevilla.

Un verano de grandes nombres

Si junio pinta bien, julio roza lo memorable. Además de los conciertos de Aerosmith en Barcelona (día 2) y Tenerife (día 8), abren temporada Deep Purple, que se despiden en directo en Madrid el día 3; U2, que celebran el 30 aniversario de The Joshua Tree el día 18 en Barcelona acompañados de Noel Gallagher; Red Hot Chili Peppers, que encabezan el FIB; o Ryan Adams, que comparte cartel en el festival Mad Cool con Foo Fighters.

A partir del segundo semestre, las fechas se reducen (por el momento), aunque son muchos los que esperan con impaciencia el anuncio de directos como el de Metallica, que próximamente confirmará nuevas fechas de su gira. Sí se ha hablado de Dani Martín y de sus seis llenos solo en el Circo Price de Madrid durante la gira de presentación de su trabajo La Montaña Rusa, que pasará por la capital en noviembre.

Tampoco acaba la enumeración de artistas con disco debajo del brazo. Taylor Swift, Fleetwood Mac, Ed Sheeran, Katy Perry o Lana del Rey, entre muchos otros, han prometido trabajo de cara a 2017, aunque aún no han adelantado las fechas exactas.

Leer completo

¿De qué mueren las estrellas de la música?

P. SANZ / GRÁFICO: CARLOS GÁMEZ

  • El alcohol, las drogas y la depresión se llevaron a muchas estrellas de la música.
  • Otros sufrieron enfermedades, asesinatos… y muchos mueren en accidentes de coche y avión.
  • GRÁFICO: Los muertos dan la nota.

¿Veríamos a Elton John cantar a dúo con su amigo Freddie Mercury si este no hubiese muerto de sida? ¿Llegaría Amy Winehouse a los 70 años tan divinamente (operada) como Cher? ¿Qué opinaría John Lennon de la guerra contra el yihadismo y qué religión profesaría ahora? ¿Qué aspecto tendría Michael Jackson de seguir vivo? ¿Sería rapero Bob Marley? Y Kurt Cobain, ¿se habría pasado a la electrónica?

Afortunadamente, nunca podremos comprobarlo ya que todos ellos forman parte del panteón de estrellas de la música que murieron jóvenes (o no tan mayores, nuestro listón está en los 55), dejando un bonito cadáver que nos permite recordarlos en todo su esplendor. Nos hemos preguntado de qué mueren los músicos y hemos elaborado, con una representación de medio centenar de artistas cuyas muertes fueron sonadas, un gráfico interactivo en forma de tocadiscos que se puede consultar en nuestra web.

Enfermedades y accidentes

El músico más veterano de la lista es el argentino Gustavo Cerati (solista y antes miembro de Soda Estéreo), que pasó 4 años en coma antes de morir a los 55, por un ictus que malogró su carrera. Le siguen de cerca Antonio Vega (cáncer de pulmón, 51), Joe Strummer de The Clash (50, fallo cardíaco) y Joey Ramone (49, linfoma). Todos ellos fallecieron por enfermedad pero honrosas excepciones como David Bowie (68), Paul McCartney (73), Bob Dylan (74 años) o Leonard Cohen (81), bien vivos y aún en activo, nos impiden afirmar que la mala salud cause más muertes –musicales– de lo normal.

En el extremo opuesto, ocupando los surcos interiores del vinilo, el jovencísimo Ritchie Valens –que hizo de La bamba un hito de rocanrol– nos dejó a los 17 años, al estrellarse la avioneta en la que viajaba con Buddy Holly (22) y The Big Bopper (28). Estas tres muertes hicieron que el 3 de febrero de 1959 se conozca como "el día que murió la música". Moraleja: si eres rockero, ni se te ocurra viajar en avioneta. También perdieron la vida en un vuelo Carlos Gardel (44), Otis Redding (26), John Denver (53), Aaliyah (22)…

En España, en lugar de aviones los accidentes que se cobraron la vida de músicos jóvenes y famosos fueron en coche: Nino Bravo (28), Tino Casal (41), Eduardo Benavente de Parálisis Permanente (20), Cecilia (27)…

El selecto club de los 27

27 es el número mágico en el Olimpo de los músicos muertos. Amy Winehouse fue la última en unirse al célebre Club de los 27, supuestamente por un coma etílico (no encontraron restos de otras sustancias en la autopsia). A ese selecto grupo pertenecen también el Rolling Stone Brian Jones (su fundador, ahogado en una piscina); Jimmi Hendrix (ahogado en sus vómitos); Janis Joplin, Jim Morrison y Gary Thain (sobredosis de heroína); Kurt Cobain (se pegó un tiro en la cabeza)… Las drogas, el alcohol y la depresión fueron sus peores aliados.

Sus muertes siguen rodeadas de rumores y misterio. Tampoco se han terminado de aclarar las circunstancias en las que falleció Whitney Houston (48), que apareció ahogada en la bañera –se habría dormido por combinar píldoras y alcohol–; ni sabemos a ciencia cierta que le pasó al Rey del Pop, Michael Jackson (50), cuyo médico estuvo en la cárcel por administrarle los medicamentos que le mataron. Se fueron solos, como Elvis Presley (42), encontrado inconsciente en el suelo del baño.

Tener fans puede ser peligroso

Una de las pérdidas musicales más impactantes fue la de John Lennon: el ya ex Beatle fue asesinado el 8 de diciembre de 1980 por un admirador, Mark David Chapman, que le pegó cinco tiros por la espalda. Disparos mataron también a Notorius Big (24, de un desconocido), la mexicana Selena Quintanilla (23, por la presidenta de su club de fans), Sam Cooke (33, un misterio), Marvin Gaye (44, fue su padre), Tupac Shakur (25)…

La muestra elegida es pequeña pero representativa y el género con más muertos (31) queda claro. Cuidado, músicos: el rock, a veces, mata.




Leer completo

Fallece el músico Antonio Vega a los 51 años

El músico Antonio Vega, líder de los Nacha Pop, ha fallecido hoy en Madrid a la edad de 51 años. El autor de La chica de ayer o Atrás llevaba días en estado crítico ingresado en el hospital Puerta de Hierro de Madrid debido a un cáncer de pulmón.

Tras más de 30 años sobre los escenarios, el currículum de Antonio Vega se extiende a lo largo de 18 álbumes, nueve de ellos en solitario, además de colaboraciones con distintos artistas del panorama español. Nacido en Madrid en 1957, el artista alcanzó la fama con el grupo Nacha Pop, grupo que fundó en 1978 junto a su primo Nacho García Vega.

En su primer álbum en común, de título homónimo, se incluyó uno de los mayores éxitos de su carrera musical: La chica de ayer, considerada la mejor canción del pop español. El tema, compuesto por Antonio en 1977, se convirtió en un himno de la movida madrileña de los 80 y catapultó a Nacha Pop hasta lo más alto del panorama musical español.

El dúo terminó separándose en 1988, después de haber publicado seis discos de estudio, y se despidió de sus seguidores con una serie de conciertos en Madrid en el que se grabó Nacha Pop 1980-1988. Volvería a reunirse con su antigua banda en 2007, para una serie de conciertos nostálgicos por toda la geografía española.

El primer disco en solitario de Antonio Vega, No me iré mañana, vio la luz en 1991. Ahora y entonces ha sido considerado por muchos como una obra maestra repleta de títulos que mezclan el pop con la canción de autor, como Se dejaba llevar o Tesoros. A este álbum le seguirían otros tres discos de estudio, Océano de sol (1994), Anatomía de una ola (1998) y De un lugar perdido (2001).

En 2004 moriría Margarita del Río, compañera de Antonio Vega y coautora de algunos de sus temas. Esta pérdida llevó al artista madrileño a una profunda depresión durante la cual compondría y grabaría 3000 noches con Marga, un homenaje a la que fuera su pareja y su último disco en solitario, editado en 2005.

En los últimos meses, Antonio Vega se había enfrascado en la grabación de un nuevo disco recopilatorio en directo, según informaba su página web. Las grabaciones se realizaron durante su Gira Teatros 2009 en la que recaló en Pamplona, Valladolid, Murcia y San Sebastián, ciudad en la que se pudo escuchar su última canción inédita, Antes de haber nacido.

Una de las últimas apariciones públicas del artista fue hace unas semanas en el programa Los mejores años de nuestra vida, que presenta Carlos Sobera, en el que el líder de los Nacha Pop interpetró en directo su legendario éxito La chica de ayer. Su capilla ardiente quedará instalada en la sede de la SGAE, según informan a Europa Press fuentes de la entidad de gestión.

[nggallery id=5]

BIOGRAFÍA – Wikipedia