El ‘biopic’ de Nico (Velvet Underground) llega a España

20MINUTOS.ES / TOMÁS ANDÚJAR (EFE)

  • 'Nico 1988' repasa la vida de la actriz, modelo y cantante alemana Christa Päffgen.
  • El filme podrá verse en Movistar Xtra en exclusiva un día antes de su estreno en la gran pantalla.

Christa Päffgen Velvet Underground biopic pelicula

El 18 de julio de 1988 murió en Ibiza de un derrame cerebral Christa Päffgen, que con el sobrenombre de Nico ha pasado a la historia del pop por cantar y firmar junto al grupo el primer disco de The Velvet Underground, uno de los álbumes clave de la historia de la música popular del siglo pasado.

Los tres temas del "disco del plátano" que canta Nico son la cumbre de la vida artística de esta alemana que además de cantante fue modelo y que destacó sobre todo por relacionarse, con intensidad variada, con algunos de los más famosos creadores de su época, como Andy Wharhol, Lou Reed, Federico Fellini, Jim Morrison, Brian Jones y Alain Delon.

Nico, nacida en Colonia en 1938, frecuentaba Ibiza desde mediados de los 60. El 17 de julio de 1988 circulaba por una carretera de la isla en bicicleta junto a su hijo cuando se cayó y se golpeó la cabeza.

La llevaron al hospital, donde tardó en ser atendida y, al parecer, no fue diagnosticada con precisión. Al día siguiente falleció y la autopsia determinó que la muerte fue fruto de un derrame cerebral que, de acuerdo a la información facilitada entonces, propiciaron el intenso calor y el esfuerzo.

Desde la isla pitiusa se enviaron sus restos a Berlín, tras sendas escalas en Palma y Fráncfort, y en la hoy capital alemana descansan sus cenizas junto a las de su madre, Margaret Päfggen, viuda de un ferroviario que, según la biografía de la artista, murió en un campo de concentración nazi durante la Guerra Mundial.

Hasta llegar a Nueva York e involucrarse, ya casi con 30 años, en el círculo de Andy Warhol, que desde su Factory intentaba marcar el ritmo de la vanguardia de la ciudad, Christa trabajó como modista en el Berlín occidental y después como modelo y actriz.

Más allá de pequeñas producciones, Nico será recordada también por una fugaz aparición en 1959 en La Dolce Vita de Fellini, aunque en el imaginario español de los 60 su prototípica belleza nórdica quedó fijada con los anuncios en prensa de la campaña del brandy Centenario de Terry. "Terry me va. Usted sí que sabe", decía el lema.

Tras protagonizar en París una película de escaso impacto (Strip-Tease, 1963), la artista tuvo en Nueva York la oportunidad de iniciar una carrera como cantante gracias a que Warhol quiso apostar por su voz de contralto y, seguramente en mayor medida, por su atractivo físico para dar brillo al proyecto de rock de vanguardia que había decidido apadrinar: The Velvet Underground.

Así llegó a firmar junto al grupo The Velvet Underground & Nico, el disco que convirtió a la banda de Lou Reed, John Cale, Maureen Tucker y Sterling Morrison en referente de todo el pop experimental hecho desde entonces y a ella en musa del underground a partir de las tres canciones en las que tiene protagonismo.

Quiso despegar pronto, y ese mismo 1967 editó Chelsea Girl, un disco aclamado hoy por la crítica que contiene canciones de sus compañeros de la Velvet y de un entonces desconocido Jackson Browne.

Después, al hilo de la veta vanguardista del disco por el que pasará a la historia, la alemana lanzó una serie de álbumes en los que profundizó en esa línea ayudada por su peculiar voz grave, pero su carrera nunca superó los círculos minoritarios, algo a lo que contribuyó también una vida personal lastrada por las adicciones.

Esa última etapa de su biografía, en la que sus problemas con la heroína agudizaron su aura de ángel oscuro, la ha retratado la directora italiana Susanna Nicchiarelli en una película estrenada el año pasado en el Festival de Venecia, Nico, 1988.

'Nico, 1988' en los cines

El filme de Nicchiarelli llega el 3 de agosto a las pantallas españolas, aunque se estrenará previamente y de forma exclusiva en Movistar.

Movistar Xtra (dial 32) ofrecerá el filme en un pase único el próximo 2 de agosto (22.00 h), justo un día antes de su estreno en la gran pantalla.

Las salas españolas proyectarán esta premiada biografía sobre la vida de la inimitable artista alemana gracias a un acuerdo entre Movistar + y Versus Entertainment.

Carla Bruni: «Quise cantar estos éxitos como si los hubiera escrito yo misma»

PURI CARO

'French Touch', lo nuevo de Carla Bruni

Carla Bruni habla pausadamente,con la misma voz susurrante con la que canta en inglés las once versiones de grandes hits de grupos como ABBA, Depeche Mode, The Rolling Stones, Lou Reed o incluso AC/DC contenidas en su nuevo álbum, French Touch. Su discurso es medido pero cálido y sus maneras educadas, elegantes y familiares incluso al teléfono, que es como se desarrolla la conversación con 20minutos con motivo de los conciertos que la cantante italo-francesa ofrecerá en enero en Madrid y Barcelona (día 10 en el Nuevo Apolo de Madrid y 12 en el Palau de la Música de Barcelona).

A pesar de haber escogido el inglés como medio de expresión y de haberse lanzado a una lectura muy personal de grandes canciones románticas, el toque indiscutible e irresistiblemente francés de la artista se imprime en cada nota de este nuevo disco, el quinto de su carrera, y no lo apaga ni la producción internacional de David Foster.

El ex primer ministro francés Nicolas Sarkozy, su pareja desde hace una década y el padre de su hija Giulia, de seis años, la acompaña ahora en su gira de presentación.

¿Su colaboración con el productor David Foster para este disco fue tan natural como su primer encuentro?
David vino a un concierto mío en Estados Unidos y dijo que le gustaba mi voz y que quería producir algo conmigo. Y le dije que sí, que por supuesto. Así nació French Touch. El trabajo en el estudio fue muy fácil y espontáneo.

¿La elección de los temas de este trabajo ha sido sobre todo personal, biográfica?
La mayoría son canciones que he ido tocando con mi guitarra durante muchos años. Algunas las toqué por primera vez con la primera guitarra que tuve y esos recuerdos me encantan.

¿Cómo les ha dado este toque francés a todos estos éxitos?
Precisamente uno de los retos que me he marcado en este álbum era cantar las canciones como si yo misma las hubiera escrito. Así lo he hecho y así creo que suenan.

¿Sigue prefiriendo la tranquilidad de la noche para componer?
Sí, por descontado. Solo encuentro paz y silencio por la noche. Vivo en una gran ciudad [París] y las grandes urbes no suelen ser precisamente los reinos del silencio [ríe].

Precisamente, su versión de Enjoy the Silence de Depeche Mode es muy especial.
Adoro esta canción porque habla del silencio y me encanta que alguien haya escrito una letra sobre eso. La primera vez que la escuché en la radio me enamoré perdidamente de ella. Y la he tocado de manera acústica durante muchísimo tiempo. Creo que esta canción tiene algo mágico.

¿Es fácil cantarle al desamor o a la soledad estando enamorado, como es su caso?
No importa, es como actuar. Se trata solamente de explicar una historia. Cantarlas sobre el escenario supone para mí algo cálido y bonito, entonces sientes que estás ahí para la gente.

¿En qué momento musical y vital se encuentra?
En una etapa muy ajetreada, porque estoy comenzando la gira y necesito encontrar de tanto en tanto tiempo para escuchar música clásica y así relajarme.

¿Qué recuerda de su etapa como primera dama de Francia?
Recuerdo muchísimos momentos. Conocí a gente increíble, gran parte de ella anónima, y algunos famosos. Viví experiencias extraordinarias durante cinco años de mi vida.

¿Cómo fue su reencuentro con otras supermodelos de los noventa en el desfile homenaje a Gianni Versace?
A algunas hacía mucho tiempo que no las veía. Fue muy Versace.

BIO

(Turín, 1967) Modelo, cantante y actriz italiana nacionalizada francesa. Con su disco de debut Quelqu'un m'a dit (2002) compuesto por ella en francés, vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. Fue primera dama de Francia, como esposa de Nicolas Sarkozy, de 2008 a 2012.

Carla Bruni actuará en Madrid y Barcelona para presentar su nuevo álbum

20MINUTOS.ES

Carla Bruni regresa a los escenarios

La cantante francesa regresará a los escenarios después de cuatro años alejada de ellos, para presentar su nuevo disco, French Touch. Como parte de su gira de promoción, Carla Bruni actuará en Madrid y Barcelona en su paso por España.

La artista actuará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el día 10 de enero de 2018 y en el Palau de la Música de Barcelona el día 12 del mismo mes, dentro del marco de la 19ª edición del Festival Millennni de la capital catalana.

French Touch, bajo la producción de David Foster, hace un recorrido de los artistas y grupos más icónicos de la música, como The Rolling Stones, AC/DC, Despeche Mode, Lou Reed o ABBA, versionados con el estilo pop propio de la cantante.

Las entradas para acudir a sus cocniertos de presentación del nuevo trabajo de la cantautora francesa se podrán adquirir a través de las páginas oficiales del Teatro Nuevo Apolo y del Festival Millenni.

Su nuevo trabajo, ya a la venta, contiene 11 canciones propias como Miss You, que tuvo gran acogida en su lanzamiento en plataformas digitales.

Albert Pla: «En casi todas las ciudades españolas se oponen a que actuemos»

EFE

  • El músico dirigió una carta abierta al líder de Ciudadanos por intentar vetarle en Asturias.
  • Albert Pla, recuperado ya de los problemas coronarios que le hicieron parar en 2014, actuará en Madrid este jueves.
  • "No sigo la actualidad política, no me interesa porque me parece una mentira completa".

Albert Pla se prepara para recalar en la capital española este jueves con su última propuesta musical, de guion muy libre, después de la polémica sostenida con Ciudadanos y con su líder, al que dirigió una carta abierta en la que denunciaba el intento de vetar su reciente actuación en Asturias.

"Nosotros y parece que muchos otros artistas cuando vamos a según qué ciudades, que son casi todas en España, encontramos oposición. El Partido Popular intenta que no se haga; no lo digo yo, no es una conjura secreta, lo dicen ellos públicamente, y Ciudadanos se apuntó al carro en Oviedo", relata el artista.

Afirma Pla que no ha tenido ningún tipo de respuesta por parte del partido de su tocayo Rivera tras el escrito publicado en un diario nacional en el que declinaba una vez más vincular su nombre al de ningún partido político.

"No sigo la actualidad política, no me interesa para nada, porque me parece una mentira completa y una pérdida de tiempo, una muestra de humor negro, salvaje y cruel", apunta uno de los provocadores más célebres de la escena artística, pero no bufón, proclama, "porque nunca actuó para el rey".

Después de sonados casos en los que el humor les ha costado penas a artistas como César Strawberry (el mismo Pla fue absuelto tras decir en su habitual tono sarcástico que "matería a los de Podemos"), considera que así "al menos se enteran de que existimos".

No se arrepiente de lo dicho o hecho sobre las tablas, donde presume de haber obrado siempre como ha querido. "El que se suba a un escenario y no provoque nada, peor para él", señala como máxima quien afirma que es fuera de él donde se ha visto "envuelto en absurdos".

Casi 30 años, los transcurridos desde su debut Ho sento molt (1989), lleva generando canciones que le han permitido codearse con compañeros como Muchachito Bombo Infierno, Lichis, El Canijo de Jerez o Pascal Comelade, con el que grabó su último disco hasta la fecha, Somiatruites (2011).

Del concierto que pasea estos días por varias localidades españolas dice que es "simplemente" él, a solas sobre las tablas o junto a la guitarra de Diego Cortés y con un amplio margen a la improvisación en el repertorio.

"El enemigo del mundo es EE UU"

No descarta que suene aquel La colilla que compuso hace años contra Estados Unidos, antes siquiera de haber alcanzado el punto de ebullición actual con Donald Trump en la presidencia.

Para él, "el enemigo del mundo es EE UU" y "no hay nada peor que estar en contra suyo, aunque la gente está encantada con su pelis y sus bebidas", dice este amante de la globalización, excepto cuando eso significa una completa americanización cultural que impone "hasta cómo apoyarse uno en la nevera para beberse una cerveza".

"En la música española me hacía mucha gracia que hubiese rockabillys haciendo rock 20 años después, igual que los raperos, siempre con la cosa americana", lamenta.

¿Y qué hay entonces de aquella versión suya de Walk on the wild side, de Lou Reed, que dio en llamar El lado más bestia de la vida? "Eso fue un accidente hecho por rumberos catalanes que me obligaron a cantarla, aunque me encantó traducirla", responde con sorna.

Recuperado de los problemas coronarios que en 2014 le obligaron a suspender algunas actuaciones, Pla recalará en la sala Galileo Galilei de Madrid tras visitar la ciudad en el último año con una performance junto a los argentinos Mondongo dentro de la última edición de la feria Arco y, en 2016, con su espectáculo Guerra junto a Fermín Muguruza y Raül Fernández 'Refree'.

De este musical que se burlaba de la seducción que ejerce el poder debería haberse lanzado una versión discográfica, anuncia, "pero lo olvidamos", dice, antes de anticipar que a finales de año le sucederá otro espectáculo con material nuevo titulado "Miedo", del que igual sí se hará disco con Refree.

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En ‘Queen’, ‘The Offspring’, ‘Bad Religion’ y ‘Descendents’ hay músicos y también científicos

JAVIER YANES

  • Brian May, Dexter Holland, Greg Graffin y Milo Aukermanm han conjugado distintas carreras científicas y musicales.
  • No son los únicos científicos que también le dan al rock, dejando claro que eso de que, o eres guay, o eres científico, es un mito sin fundamento.

Según la efigie popular y estereotipada, el científico es un tipo físicamente mal acabado como un Lada de los 70, incapaz de conjuntar los calcetines y con una inteligencia social tan ínfima como elevado es su genio intelectual. Y que posiblemente cantaría de memoria todas las Lieder de Schubert, pero que no tiene la menor idea de quién era Lou Reed.

Este absurdo tótem deja clara la elección a los niños desde que son pequeñitos: o eres guay, o eres científico. Todo lo cual es un mito sin ningún fundamento. De hecho, podría decirse que entre los científicos existe una cierta inclinación a la música más potente. Muchos de ellos llevan esta afición a la práctica, aunque no todos produzcan algo que merezca la pena escuchar.

Sí es el caso de estos cuatro científicos, que con su música han alcanzado una fama impensable desde el laboratorio.

Brian May, guitarrista de Queen y astrofísico

En 1970, Brian May comenzaba su doctorado en Astrofísica y cofundaba un grupo llamado Queen. En 1972 May publicó su primer estudio como becario en la revista Nature, en el que analizaba el movimiento del polvo zodiacal estudiando su espectro de luz que puede observarse en el cielo nocturno. Está causada por la dispersión del resplandor solar por el polvo del espacio y se aprecia mejor en el plano de la órbita terrestre, donde se sitúan las constelaciones del Zodiaco. Es la principal fuente de iluminación del cielo en las noches sin luna.

Cuatro años después, el éxito meteórico de la banda le apartaba de otros meteoros y del objeto de su tesis y dejaba la astrofísica para volcarse en la música.

En 2006 reanudó su tesis doctoral, hoy editada en formato de libro.Su estudio más reciente, en 2013, determinaba las contribuciones relativas a la luz zodiacal de cometas, asteroides y polvo interestelar. Estos estudios abordan un campo poco investigado que ayuda a comprender cómo funciona nuestro Sistema Solar.

Dexter Holland, líder de The Offspring e investigador del VIH

Bryan Keith Holland se crió en el condado californiano de Orange (O. C.), hogar de los descapotables y el surf. Pero pese a su aspecto de quarterback de instituto, tiene una buena cabeza sobre los hombros: fue el mejor de su clase, especialmente en matemáticas.

El mismo año de su graduación, 1984, cofundó Manic Subsidal, un grupo que dos años después se transformaría en The Offspring. El nombre ya revelaba sus inclinaciones: "offspring" significa "progenie" y es un término muy utilizado en biología, sobre todo en genética.

Antes del éxito del grupo, Holland terminó su carrera y se apuntó a un doctorado en biología molecular; pero en 1994 lo dejó a medias tras el bombazo de su álbum Smash.

Ya con 40 millones de discos vendidos, ha reanudado su tesis en la Universidad del Sur de California. Su primer estudio, publicado en 2013 en la revista PLOS One, propone un mecanismo que el virus VIH podría emplear para inutilizar las defensas del sistema inmune mediante cebos genéticos llamados miRNAs.

Holland ha dicho que su pretensión es "rajarle las ruedas al sida".

Greg Graffin, líder de Bad Religion y biólogo evolutivo

Gregory Walter Graffin III cambió los puentes de Madison de su Wisconsin natal por la costa de California, donde la pólvora del punk prendía en el segundo lustro de los 70. Como muchos a los 15 años, Graffin se unió a sus amigos del instituto para fundar una banda, lo que hizo bajo un nombre y un símbolo provocadores: Bad Religion y el Crossbuster, una cruz tachada. Como ateo o naturalista, según él mismo se define, Graffin considera que la religión aprisiona a las personas con dogmatismos, y que el conocimiento científico las libera.

Para su doctorado, Graffin dejó atrás la antropología y la geología que había estudiado para centrarse en la intersección entre biología evolutiva y teología. Su tesis, leída en 2003 tras un lapso de varios años, sostiene que ciencia y religión son incompatibles. Sin embargo, en los últimos años ha declarado que no pretende “demoler la religión, sino identificar sus defectos”.

Actualmente imparte clases en dos universidades de EEUU y ha publicado un par de libros, además de mantener viva una de las bandas matriarcales del punk.

Milo Aukermanm, cantante de Descendents y biotecnólogo vegetal

“Tengo un doctorado en bioquímica. ¿Hay algo que mole menos?”. Milo Aukerman siempre ha cultivado deliberadamente esa imagen de empollón anti-rockstar, bicho raro con gafas y ropa normal. En 1980 se hacía cargo de las voces en Descendents, una banda punk fundada tres años antes en Los Ángeles y de la que acabaría convirtiéndose en esencia visible, gracias a la caricatura que adorna la mayoría de sus discos. Y esto a pesar de sus repetidas ausencias causadas por su dedicación a lo que contemplaba como su verdadero trabajo, la biología.

En 1992, Aukerman completaba su tesis doctoral sobre una mutación espontánea del maíz que origina plantas ricas en aminoácidos esenciales.

Su trabajo posterior en los mecanismos moleculares de la floración de las plantas le llevó a los laboratorios de la multinacional DuPont. Así, hasta el verano de 2016: cansado de un empleo monótono, acariciaba la idea de marcharse cuando fue despedido.

Con 53 años, Aukerman ha abandonado la ciencia para volcarse en la música. En 2016 Descendents lanzó su primer disco de estudio en 12 años.

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En ‘Queen’, ‘The Offspring’, ‘Bad Religion’ y ‘Descendants’ hay músicos y también científicos

JAVIER YANES

  • Brian May, Dexter Holland, Greg Graffin y Milo Aukermanm han conjugado distintas carreras científicas y musicales.
  • No son los únicos científicos que también le dan al rock, dejando claro que eso de que, o eres guay, o eres científico, es un mito sin fundamento.

Según la efigie popular y estereotipada, el científico es un tipo físicamente mal acabado como un Lada de los 70, incapaz de conjuntar los calcetines y con una inteligencia social tan ínfima como elevado es su genio intelectual. Y que posiblemente cantaría de memoria todas las Lieder de Schubert, pero que no tiene la menor idea de quién era Lou Reed.

Este absurdo tótem deja clara la elección a los niños desde que son pequeñitos: o eres guay, o eres científico. Todo lo cual es un mito sin ningún fundamento. De hecho, podría decirse que entre los científicos existe una cierta inclinación a la música más potente. Muchos de ellos llevan esta afición a la práctica, aunque no todos produzcan algo que merezca la pena escuchar.

Sí es el caso de estos cuatro científicos, que con su música han alcanzado una fama impensable desde el laboratorio.

Brian May, guitarrista de Queen y astrofísico

En 1970, Brian May comenzaba su doctorado en Astrofísica y cofundaba un grupo llamado Queen. En 1972 May publicó su primer estudio como becario en la revista Nature, en el que analizaba el movimiento del polvo zodiacal estudiando su espectro de luz que puede observarse en el cielo nocturno. Está causada por la dispersión del resplandor solar por el polvo del espacio y se aprecia mejor en el plano de la órbita terrestre, donde se sitúan las constelaciones del Zodiaco. Es la principal fuente de iluminación del cielo en las noches sin luna.

Cuatro años después, el éxito meteórico de la banda le apartaba de otros meteoros y del objeto de su tesis y dejaba la astrofísica para volcarse en la música.

En 2006 reanudó su tesis doctoral, hoy editada en formato de libro.Su estudio más reciente, en 2013, determinaba las contribuciones relativas a la luz zodiacal de cometas, asteroides y polvo interestelar. Estos estudios abordan un campo poco investigado que ayuda a comprender cómo funciona nuestro Sistema Solar.

Dexter Holland, líder de The Offspring e investigador del VIH

Bryan Keith Holland se crió en el condado californiano de Orange (O. C.), hogar de los descapotables y el surf. Pero pese a su aspecto de quarterback de instituto, tiene una buena cabeza sobre los hombros: fue el mejor de su clase, especialmente en matemáticas.

El mismo año de su graduación, 1984, cofundó Manic Subsidal, un grupo que dos años después se transformaría en The Offspring. El nombre ya revelaba sus inclinaciones: "offspring" significa "progenie" y es un término muy utilizado en biología, sobre todo en genética.

Antes del éxito del grupo, Holland terminó su carrera y se apuntó a un doctorado en biología molecular; pero en 1994 lo dejó a medias tras el bombazo de su álbum Smash.

Ya con 40 millones de discos vendidos, ha reanudado su tesis en la Universidad del Sur de California. Su primer estudio, publicado en 2013 en la revista PLOS One, propone un mecanismo que el virus VIH podría emplear para inutilizar las defensas del sistema inmune mediante cebos genéticos llamados miRNAs.

Holland ha dicho que su pretensión es "rajarle las ruedas al sida".

Greg Graffin, líder de Bad Religion y biólogo evolutivo

Gregory Walter Graffin III cambió los puentes de Madison de su Wisconsin natal por la costa de California, donde la pólvora del punk prendía en el segundo lustro de los 70. Como muchos a los 15 años, Graffin se unió a sus amigos del instituto para fundar una banda, lo que hizo bajo un nombre y un símbolo provocadores: Bad Religion y el Crossbuster, una cruz tachada. Como ateo o naturalista, según él mismo se define, Graffin considera que la religión aprisiona a las personas con dogmatismos, y que el conocimiento científico las libera.

Para su doctorado, Graffin dejó atrás la antropología y la geología que había estudiado para centrarse en la intersección entre biología evolutiva y teología. Su tesis, leída en 2003 tras un lapso de varios años, sostiene que ciencia y religión son incompatibles. Sin embargo, en los últimos años ha declarado que no pretende “demoler la religión, sino identificar sus defectos”.

Actualmente imparte clases en dos universidades de EEUU y ha publicado un par de libros, además de mantener viva una de las bandas matriarcales del punk.

Milo Aukermanm, cantante de Descendents y biotecnólogo vegetal

“Tengo un doctorado en bioquímica. ¿Hay algo que mole menos?”. Milo Aukerman siempre ha cultivado deliberadamente esa imagen de empollón anti-rockstar, bicho raro con gafas y ropa normal. En 1980 se hacía cargo de las voces en Descendents, una banda punk fundada tres años antes en Los Ángeles y de la que acabaría convirtiéndose en esencia visible, gracias a la caricatura que adorna la mayoría de sus discos. Y esto a pesar de sus repetidas ausencias causadas por su dedicación a lo que contemplaba como su verdadero trabajo, la biología.

En 1992, Aukerman completaba su tesis doctoral sobre una mutación espontánea del maíz que origina plantas ricas en aminoácidos esenciales.

Su trabajo posterior en los mecanismos moleculares de la floración de las plantas le llevó a los laboratorios de la multinacional DuPont. Así, hasta el verano de 2016: cansado de un empleo monótono, acariciaba la idea de marcharse cuando fue despedido.

Con 53 años, Aukerman ha abandonado la ciencia para volcarse en la música. En 2016 Descendents lanzó su primer disco de estudio en 12 años.

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RUSSIAN RED::AGENT COOPER::NUEVO ALBUM

La artista anuncia el titulo de su nuevo álbum, “Agent Cooper” que verá la luz a principios de 2014. El primer tema de adelanto estará a la venta en Enero. 

Russian Red tiene por fin listo su nuevo álbum y su publicación no se hará esperar, en los primeros meses de 2014 su tercer trabajo verá la luz en lo que está llamado a ser uno de los acontecimientos musicales del año después de los éxitos cosechados con su debut en 2008 I love your glasses  y su confirmación en 2011 conFuerteventura.

La grabación de esta tercera entrega de Russian Red se ha desarrollado en Los Ángeles y ha convocado a grandes profesionales de la escena musical norteamericana. Grabado y producido por Joe Chiccarelli, conocido por sus trabajos con The White Stripes, The Strokes, Morrissey, My Morning Jacket, U2, The Shins, Brian Wilson, Beck o Mika entre otros, ha tenido como colaboradores a Mark Needhan (The Killers, Fleetwood Mac, Bloc Party, Blondie, Chris Isaak) como ingeniero de mezcla y a Emily Lazar (Vampire Weekend, Björk, David Bowie, Lou Reed) como ingeniero de masterización. Este trabajo supone una gran evolución en el sonido y en la madurez artística de Lourdes Hernández.

El primer single de este nuevo álbum estará a la venta a principios de Enero.

 

MÁS INFORMACIÓN: www.russianred.es

Muere a los 71 años el legendario músico Lou Reed

El cantante estadounidense ha fallecido en Nueva York a los 71 años de edad, según informa la edición norteamericana de la revista Rolling Stone.

Se desconocen los motivos de su muerte, pero el cantante se sometió a un transplante de hígado el pasado mes de mayo.

Lou Reed es considerado como uno de los cantantes más influyentes de la historia del rock. En los años 60 fundó la banda The Velvet Underground, que junto con el artista Andy Warhol definió buena parte del estilo de la contracultura en los Estados Unidos de la época.

 

Con tan solo cuatro álbumes, The Velvet Underground dejó una profunda huella en la historia de la música moderna. Canciones como ‘Venus in Furs’, ‘Heroin’ o ‘Sunday Morning’, plagadas de referencias al sexo y a las drogas, los convirtieron en una especie de reverso tenebroso de los Beatles.

Con la llegada de los 70, Lou Reed decidió volar en solitario. Discos como ‘Lou Reed’, ‘Transformer’ o ‘Metal Machine Music’ hicieron que superara el legado de la Velvet y le aupó al olimpo del rock. Su sonido sucio y sus letras ayudaron a crear el germen del fenómeno que a finales de la década explotó en Londres: el punk.

Durante los 70, Reed cultivó su imagen de maldito. Consumía todo tipo de drogas y se declaraba bisexual. Con el cambio de década, la bestia se fue tranquilizando. Se casó con Sylvia Morales y publicó ‘The Blue Mask’ su mejor disco en 10 años.

En 1984 publicó ‘New Sensations’, uno de sus trabajos más comerciales. Cerró la década con ‘New Yor’ un dico satírico con sus letras más políticas, que fue aclamado por la crítica.

A principios de los 90 volvió a reunirse con sus compañeros de la Velvet Underground. Dieron una serie de conciertos en Europa con gran éxito, pero en seguida decidió recuperar su carrera en solitario. En la misma época se divorció de Morales yempezó una relación con la cantante Laurie Anderson, con la que contrajo matrimonio en 2008.

En la pasada década, Lou Reed colaboró con artistas como Metallica, con los que publicó el disco ‘Lulu’ y grabó el álbum ‘The Raven’ dedicado a ‘El Cuervo’, el inmortal cuento de Edgar Allan Poe. Éstas fueron las últimas obras del genio que hoy ha fallecido.