La colosal saga galáctica de ‘Dune’ busca su adaptación definitiva

CARLES RULL

  • Denis Villeneuve empezará a rodar en febrero de 2019 una nueva adaptación de la obra de Frank Herbert.
  • La versión más conocida hasta el momento es la que se estrenó en 1984 dirigida por David Lynch.

Dune (1984)

Un par de miniseries, en 2000 y 2003, una superproducción de los años 80 y un fallido proyecto en los 70 que, de haberse logrado materializar, prometía haber sido una psicodélica excentricidad. La monumental Dune de Frank Herbert, posiblemente la saga literaria galáctica más influyente de toda la historia, sigue intentando tener las películas que hagan justicia a su universo. La responsabilidad, ahora mismo, está en manos del director canadiense Denis Villeneuve.

La primera novela publicada en 1965 se convirtió en una trilogía, pero Herbert prosiguió hasta completar, en los ochenta, tres libros más. Fallecido el autor en 1986, su hijo Brian en colaboración con el escritor especializado en ciencia-ficción Kevin J. Anderson, creó dos trilogías a modo de precuela. Pero no acabo allí.

Ambos se pusieron manos a la obra, sin la calma de, por ejemplo, un George R.R. Martin en las entregas de Juego de tronos, y en un par de años, 2006 y 2007, habían terminado dos novelas más: Cazadores de Dune y Gusanos de arena de Dune, con las que proseguían la saga principal y aseguraron haberse basado en las notas dejadas por el mismo Frank Herbert. En total, catorce libros.

Todo ello conforma un material con multitud de personajes, una trama compleja y repleta de elementos espirituales y filosóficos, aunque la historia orbitaba en torno al control del desértico planeta Arrakis, también conocido como Dune. El único lugar en el que, durante milenios, ha podido encontrarse la especia denominada melange, producida por unos gusanos gigantes.

La melange es una droga con múltiples propiedades, entre ellas aumentar la esperanza de vida o los conocimientos, otorgar poderes proféticos o permitir realizar largos viajes espaciales. Los encargados de la custodia de esta codiciada riqueza de Dune son los integrantes de la noble Casa de Atreides.

Teniendo en cuenta la densidad de la obra y los numerosos fans que ha ido atrayendo, Denis Villeneuve no lo tiene precisamente fácil, aunque ha estado a la altura en los dos recientes largometrajes de ciencia-ficción que ha dirigido: La llegada y la secuela de Blade Runner (Blade Runner 2049). El rodaje está previsto que empiece en febrero de 2019 con vistas a su estreno en 2020, y el argumento abarcaría la mitad de la primera novela.

Todavía quedan muchos detalles por concretar, pero ya se ha anunciado que será el joven Timothée Chalamet, nominado al Óscar por Call Me by Your Name, quien encarne a Paul Atreides, el personaje central de la saga. Rebecca Ferguson, la principal protagonista femenina de las dos más recientes entregas de Misión: Imposible, podría interpretar a Lady Jessica, la concubina del duque Leto Atreides I y madre de Paul.

Una superproducción que se estrelló en taquilla

Antes, en los ochenta, el avispado productor Dino de Laurentiis, creó encontrar un auténtico filón con la adaptación de la novela original. La guerra de las galaxias y El imperio contraataca habían arrasado en los cines, y el público estaba especialmente receptivo a las aventuras fantásticas en planetas imaginarios. La dirigió David Lynch y Kyle MacLachlan fue su protagonista, el primero en encarnar a Paul Atreides.

Dune 1984

La superproducción de De Laurentiis brindó escenas y detalles geniales (imposible olvidar al cantante Sting en el personaje de Feyd Rautha) junto a otros más irregulares, al son de una magnífica banda sonora compuesta por la banda de rock norteamericana Toto más una pieza, Profecy Theme, de Brian Eno, el ex integrante de Roxy Music. Tampoco se escatimaron medios en cuanto a efectos especiales, vestuario y decorados.

Parecía que nada podía fallar, sin embargo, su costosa producción de 40 millones de dólares fue un sonado fracaso en cines cuando se estrenó en 1984. Ni David Lynch ni Kyle MacLachlan encontraron su particular melange que les proporcionara reconocimiento, pese a que se ha ido convirtiendo en un título de culto.

Lynch tuvo que esperar dos años, al estreno de Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986), también protagonizada por MacLachlan, para ser encumbrado por la crítica. El gran momento para ambos llegaría después, con la mítica serie Twin Peaks (1990-1991).

La película más famosa de entre las que jamás fueron rodadas

Con menos medios, especialmente en efectos visuales, John Harrison creó y dirigió dos miniseries, de tres episodios cada una y producidas por la cadena SyFy, Dune, la leyenda (2000) e Hijos de Dune (2993), donde compensó la falta de ingenio y de presupuesto intentando ser fiel a las novelas. Alec Newman fue quien interpretó a Paul Atreides.

Además, Dune tiene el honor de haber concebido la más famosa de las películas que nunca llegaron a realizarse. En 1975, el polifacético artista franco-chileno Alejandro Jodorowsky, y director de culto por títulos como El topo (1970) o La montaña sagrada (1973), puso su mayor empeño en abordar la más ambiciosa de las adaptaciones posibles para la época. Se rodeó de un equipo que incluía el maestro en efectos especiales Dan O'Bannon, el gran artista gráfico H.R. Giger (el diseñador de Alien) y de otro genio, el artista de cómics Jean "Moebius" Giraud.

Jodorowsky's Dune

Entre los intérpertes se barajaron nombres como Orson Welles, David Carradine, el cantante Mick Jagger o el pintor Salvador Dalí (para encarnar al Emperador Galáctico), y en mente tenía a un grupo de la talla de Pink Floyd o la banda francesa Magma, pionera del rock progresivo, para crear la banda sonora.

Jodorowski dedicó cinco años al proyecto, pero requería de una financiación de tal envergadura que no llegó a concretarse. Hasta que los derechos pasaron a manos de De Laurentiis. El Dune de Jodorowski dejó un legado de más de tres mil bocetos y dibujos hechos por Moebius, y su sueño quedó al menos reflejado en un documental de 2013.

Muse publicará su nuevo disco, ‘Simulation Theory’, el 9 de noviembre

EFE

  • Además, la banda británica ha lanzado otro 'single' que lleva por título 'The Dark Side'.

Muse

Muse ha anunciado este jueves a través de un comunicado de su discográfica que será el 9 de noviembre cuando se publique su nuevo álbum de estudio, Simulation Theory, noticia que ha coincidido con el lanzamiento de otro sencillo extraído del mismo, The Dark Side.

Serán en total once los temas que incluirá el octavo disco de la banda británica, que se ha encargado de la producción, en colaboración con Rich Costey (conocido por sus trabajos con Foo Fighters, Biffy Clyro e Interpol), Mike Elizondo (colaborador previo de Avenged Sevenfold y Pink), así como con Shellback y Timbaland.

The Dark Side, cuyo videoclip también ha sido lanzado también este jueves, muestra claramente el influjo ochentero que está presente hasta en la portada del disco y que viene a sumarse a Something Human, Thought Contagion y Dig Down como anticipos del nuevo material.

Muse, formada por Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard en 1994, está considerada una de las grandes bandas de la actualidad, con más de 20 millones de copias vendidas de sus discos en todo el mundo.

Su estilo de rock alternativo fue derivando hacia la llamada "épica de estadio", cada vez más ampuloso, y fue reconocido con el Grammy al mejor álbum para The Resistance (2009).

La portada de Muse parece el cartel de un Remake 3.0 entre Akira y Terminator pic.twitter.com/gCXah7LdGV

— La Calvillo (@SoyLaCalvillo) 30 de agosto de 2018

Una guitarra de George Harrison se subastará el 12 de septiembre

EFE

  • Fue la que utilizó en su último concierto con The Beatles en The Cavern.
  • Podría alcanzar los 450.000 euros en la puja.

The Beatles fotografiados por Terry O'Neill

La guitarra que utilizó el ex Beatles George Harrison en el último concierto de la banda británica en The Cavern Club, en Liverpool, saldrá a subasta el 12 de septiembre en Reino Unido y se espera que alcance un precio de entre 300.000 (336.891 euros) y 400.000 libras (449.222 euros).

Se trata de una Maton Mastersound MS-500 fabricada en Australia, que será vendida por la casa de subastas Gardiner Houlgate en la localidad de Corsham, ubicada en el condado inglés de Wiltshire. Acompañó a Harrison durante el verano de 1963, mientras el taller Barratts reparaba la suya habitual.

"Esta guitarra es muy especial, un enlace directo con los primeros días de la Beatlemanía y con esos conciertos que marcarían una época en The Cavern Club", dijo el subastador Luke Hobbs, especialista en instrumentos musicales. "Esperamos que suscite el interés de todo el mundo. Es muy raro que una de las guitarras de George Harrison salga a subasta".

La pieza estará en la puja junto a más de 500 guitarras y artículos relacionados con el mundo del rock'n'roll, entre las que están instrumentos que pertenecieron a Maurice Gibb o Steve Howe y un amplificador de Pink Floyd.

También saldrán a la venta por 3.000 libras (3.370 euros) un par de gafas de sol Ray-Ban diseñadas exclusivamente para Harrison, quien falleció en 2001.

Bandas sonoras para disfrutar del eclipse lunar este viernes

PAULA MAYO

Eclipse lunar

El viernes 27 de julio se podrá observar el eclipse más largo del siglo XXI. Con una duración de casi cuatro horas, la Tierra se interpondrá entre el Sol y la Luna, convirtiéndola en la llamada luna de sangre.

Para disfrutar del fenómeno astrológico conviene buscar un lugar elevado, despejado, lejos de las luces urbanas y olvidarse de la protección visual (los eclipses lunares no necesitan). Además, qué mejor que añadir unas buenas bandas sonoras para crear una atmósfera perfecta.

Como la música para un evento de este tipo es algo muy personal, participa con tus canciones favoritas en los comentarios, ¿qué escucharías tú?

Música para disfrutar del eclipse

Slug – Passengers

Pink Floyd – Eclipse

Roger Waters – Perfect Sense

Jean Michel Jarre – Oxygen II

Coldplay – Sky full of stars

Rey Sol – Vetusta Morla

The Police – Walking on the moon

Love of Lesbian – El poeta Halley

The Jacksons no echaban «mucho» de menos salir de gira después de 34 años

EFE

  • Marlon Jackson confiesa que dedicarán su concierto en Santander a su padre, Joe Jackson, y a su hermano Michael, a quienes "echan de menos".
  • "Fue difícil, éramos niños pequeños tratando de hacernos un nombre", recuerda.

The Jacksons

Los hermanos de la banda estadounidense The Jacksons afirman que, después de 34 años sin hacerlo, no echaban "mucho" de menos salir de gira, porque, aunque "las dos o tres primeras semanas son geniales", después se dan cuenta de que "es trabajo" y supone "vivir dentro y fuera de una maleta".

En una entrevista, Marlon Jackson asegura que su actuación de este miércoles en Santander, dentro de Los Conciertos de La Campa, no será para un público nostálgico, sino que irá dirigida a todos los seguidores de The Jackson Five y The Jacksons que "quieran pasar un gran rato".

"Intentamos hacer y hacemos una fiesta en el escenario para que nuestros seguidores disfruten", apunta.

Señala también que en el concierto recordarán a su padre, que falleció el pasado 27 de junio, y a su hermano Michael, a los que "echan de menos".

El sexto hijo de Joe y Katherine Jackson dice que de actuar le encanta "ver a gente de todo el mundo disfrutar de la música y apreciar el arte". "Incluso a los que no habían nacido cuando se publicaron algunas de nuestras canciones", añade.

Para él, "lo más importante es ver el poder de la música" y ser capaces de "reunir a todas las nacionalidades y unir el mundo a través del sonido" de sus temas.

Sobre trabajar en familia, Jackson confiesa que, como empezaron "a hacer esto" siendo niños, han aprendido a llevarse bien, para lo que, está seguro, ayuda ser hermanos. "Aprendimos cómo estar de acuerdo en estar en desacuerdo", bromea.

La etapa que más añora de su carrera es el principio, cuando, pese a los obstáculos e inconvenientes, viajaban y conocían "las distintas culturas que ofrece el mundo".

"Fue difícil, éramos niños pequeños tratando de hacernos un nombre. Tocamos en todo el Medio Oeste y en verano viajábamos a Nueva York y actuábamos en el Teatro Apollo como aficionados", subraya el artista al hablar de los comienzos del grupo, antes de que alcanzase la fama.

De sus canciones, a la que más cariño le tiene es I Want You Back, porque fue el lanzamiento de The Jackson Five que "comenzó la serie de cuatro discos número uno consecutivos, que aún hoy se mantiene vigente".

Las canciones "tenían una sensación más humana"

Confiesa que le gustan "un montón" de grupos y cantantes actuales, como Maroon 5, Charlie Puth, Justin Timberlake, Pink, Rihanna o Bruno Mars, que, en su opinión, "está haciendo un poco de ese sonido de la vieja escuela".

Jackson cree que la escena musical "ha cambiado" y se basa ahora en "singles y conciertos".

"Las tiendas de discos ya no existen, se ha ido la idea de sostener un LP en la mano y leer los créditos", lamenta el músico, quien comenta que para acceder a un álbum basta con internet, "donde los oyentes van y lo descargan".

También considera que las canciones "de antes" eran "más profundas" y contaban con "un poco más de creatividad", lo que atribuye a que "se grababan con músicos reales y sin ordenadores", por lo que "tenían una sensación más humana".

"La mayoría de los productores de hoy en día no entienden eso porque nunca han estado sentados en un verdadero estudio, con músicos tocando", concluye.

The Jacksons, que hasta este año solo habían actuado en España en una ocasión en 1982, llegan a Santander en medio de su gira 50 aniversario, en una noche en la que estarán acompañados de The Excitements, una banda de soul barcelonesa.

De Niro, Anne Hathaway y Daniel Craig tendrán por fin su estrella en Hollywood

EFE

  • También se verán homenajeadas Kristen Bel, Guillermo del Toro y Lupita Nyong'o entre otros.
  • En el campo de la televisión, los elegidos son Alvin y Las Ardillas y Lucy Liu.

Estrellas de la fama

La acera de la calle Hollywood Boulevard en Los Ángeles tiene ya más de 2000 estrellas incrustadas en el suelo, en las que aparece el nombre de directores, actores y actrices y cualquier celebrity de la música, la tele o la interpretación que haya llegado a la fama mundial.

El elenco de homenajeados se ampliará con los actores Robert De Niro y Daniel Craig y el director Guillermo del Toro, que son algunos de los artistas que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el próximo año, según anunció la Cámara de Comercio local.

Alan Arkin, Kristen Bell, Daniel Craig, Robert De Niro, Guillermo del Toro, Anne Hathaway, Lupita Nyong'o, Tyler Perry y Gena Rowlands recibirán la distinción en la categoría de largometrajes, indicó la institución, que administra estos reconocimientos en la célebre avenida de Hollywood Boulevard.

En el campo de la televisión, los elegidos son Alvin y Las Ardillas, Candice Bergen, Guy Fieri, Terrence Howard, Stacy Keach, Sid y Marty Krofft, Lucy Liu, Mandy Moore, Dianne Wiest y Julia Child, fallecida en 2004.

Además, en el territorio dedicado a la música serán homenajeados Michael Bublé, Cypress Hill, The Lettermen, Faith Hill, Tommy Mottola, Pink, Teddy Riley, el trío formado por Dolly Parton, Linda Ronstadt y Emmylou Harris, y Jackie Wilson, fallecido en 1984.

Por último, en el terreno de teatro y espectáculos en vivo, habrá estrellas para Idina Menzel, Cedric "The Entertainer", Judith Light y Paul Sorvino.

"Creo que el comité de selección se ha superado a sí mismo y sé que los fans, los turistas y la comunidad de Hollywood estarán satisfechos con nuestras selecciones", dijo Vin Di Bona, presidente del comité de selección de la Cámara de Comercio de Hollywood.

Roger Waters, en Madrid: «Los cerdos gobiernan el mundo, que les den»

JAVIER HERRERO (EFE)

Roger Waters en Madrid

"Que les den a los gobernantes", demandó Roger Waters este jueves por la noche en Madrid, en una jornada marcada casualmente en España por el marasmo judicial y la corrupción, en la que el ex de Pink Floyd liberó a plena potencia el mensaje de resistencia encerrado en el legado de la banda británica.

Fue en el multitudinario WiZink Center, veinte minutos más tarde de la hora señalada, las 21 h, y con el aforo prácticamente completo en la primera de las dos veladas que programó en Madrid, un mes después del inicio en Barcelona del tramo europeo de esta gira, Us + Them, en la que rescata lo mejor de su producción al frente de su antiguo grupo.

Acompañado de seis músicos, Waters empleó la levedad de Breathe para ir despertando suavemente al público de su estado de apatía, antes de bañarlo en agua fría con el desasosiego de su bajo, oneroso y cada vez más gigantesco al compás de One of These Days, el tema de Meddle que ha recuperado para este tour.

Entre su salida de Pink Floyd en 1985 y dicho disco, publicado en 1971 tras la marcha del primer líder de la formación, Syd Barrett, cuando Waters empezó a asumir la batuta compositiva, se centró el repertorio, que nadó en la opulencia del rock progresivo, entre guitarrazos eléctricos y dinámicas instrumentales para la catarsis de los sentidos.

Especialmente importante resultó Dark Side of The Moon (1973), que aportó casi la mitad de las dos horas y media y aproximadamente dos decenas de cortes de un repertorio inamovible, sometido a la rigurosidad que caracteriza a su director.

Por ejemplo, Time (aquí bajo la voz de Jonathan Wilson) se articuló igual que en el álbum, seguido de The Great Gig In The Sky y los excitantes y cósmicos giros vocales de las dos coristas con peluca platino que acompañan a la banda, Jess Wolfe y Holly Laessig.

Ante un planetario infinito se ofreció en ese momento uno de los primeros destellos de una escenografía que, siendo algo menos espectacular de lo que acostumbra el ex Pink Floyd, no resulta para nada modesta, con un pantallón de más de 30 metros de ancho y 20 de alto que cubre todo el escenario.

"Resistid"

Waters, experto en arengas, asumió el mando vocal e instrumental del directo para arrancar del público un mar de brazos en alto mientras suena Welcome To The Machine contra la uniformidad social y artística.

Se sucedieron después los retazos de su último disco en solitario, Is This The Life We Really Want? (2017), presentado como "reminiscencia de su trabajo previo con Pink Floyd", 25 años después de sus últimos temas inéditos y azuzado por la deriva populista en el mundo.

"Si fuese Dios, creo que podría haberlo hecho mejor", canta en el cínico Déjà Vu, uno de esos nuevos temas que sonaron antes de seguir clamando desde la placidez contra otros males de esta era, como en The Last Refugee, hipnótica desde la sencillez: un foco cenital, Waters a solas ante el público e imágenes de una bailaora española que, en un quiebro de la vida, termina buscando asilo.

Imposible sustraerse después a uno de los grandes clásicos, Wish You Were Here, con su poso de blues y uno de los momentos escenográficos más bellos, ante dos manos colosales que en pantalla se descomponen poco a poco en mil pétalos antes de llegar a rozarse.

Muchos recordarían aún la última visita del británico a este recinto, en 2011, cuando recreó el grandioso espectáculo que es The Wall (1979), del que sonaron este jueves cinco temas, empezando por The Happiest Days of Our Lives y Another Brick In The Wall, tanto la parte 2 como la 3, ante doce reos encapuchados que resultaron ser niños de Madrid con un nítido mensaje bajo sus monos: "Resistid".

Del FMI a Rajoy

A esta altura el show podría haber terminado. De hecho, Waters en persona anunció un descanso de 20 minutos durante los que a ese "resistid" se sumaron coletillas, como "al antisemitismo" o "a Mark Zuckerberg", fundador de Facebook, empresa empañada por su papel en la victoria electoral de Donald Trump.

A la vuelta fue el turno de otro célebre hito de la carrera de Pink Floyd, Animals (1977), el de la carátula del cerdo hinchable sobrevolando la Battersea Power Station de Londres, la cual hrecreó incluso con el humo de las cuatro chimeneas con un apabullante montaje que atravesaba el WiZink Center, mientras de fondo sonaban Dogs y Pigs.

"Los cerdos gobiernan el mundo", proclamó entonces con una cartulina. "¡Que les den!", indicaba otra que mostró a continuación, antes de concluir, tras recordar algunas de sus citas más tristemente conocidas, que "Trump es un cerdo".

No se detuvo ahí. En su también célebre denuncia contra la opresión y corrupción del dinero, Money, extendió la lista al G-8, la UE, el FMI y hasta al presidente español, Mariano Rajoy, entre la reprobación de los asistentes.

Hasta el final del concierto hubo tiempo aún para despachar el corte que da título a la gira y recrear otros chisporrotazos de Dark Side of The Moon, incluida la portada del triángulo y el haz de luz blanca descompuesta, tras la que Waters hrecibió con las manos en el pecho el aplauso unánime del público.

"Hay suficiente amor en esta sala como para extenderlo al resto del mundo", proclamó, antes de sacudir con Mother y Comfortably Numb una vez más el muro de la vergüenza y cerrar otro concierto para la posteridad.

Roger Waters aterriza en Barcelona con su impactante ‘Us+Them Live’

JOSÉ MARÍA MARTÍN

  • El ex de Pink Floyd regresa a España con una emocionante gira en la que sonarán muchos de los temas más representativos de la banda británica.

Waters deja que la música fluya

¿Crees que lo has visto todo y que ya no hay nada ni nadie que te pueda sorprender en el mundo de la música? Si de verdad lo piensas y nunca has estado en un concierto de Pink Floyd o de Roger Waters es más que probable que estés equivocado.

Seguro que has visto muchos y muy buenos montajes en directo: luces, lásers… pero una experiencia floydiana va aún más allá, pues todo lo que allí aparece tiene un porqué, un sentido y un fin que lo convierte en algo único: se trata de música en estado puro que se mezcla con los efectos de sonido en 360º y, por supuesto, también con una gran carga de impactos visuales que hacen que tu cerebro registre para siempre la experiencia en el apartado de las inolvidables.

La gira Us+Them con la que lleva rodando por todo el mundo el músico británico desde hace casi un año es el penúltimo cartucho –ojalá que no el último– de uno de los maestros por excelencia de la puesta en escena que ya tiene, dicho sea de paso, el listón muy alto tras sus últimos montajes en The Wall, The Dark Side of the Moon o en su más antiguo In the Flesh.

Pero la carta de presentación de este tour, al menos a priori, es una auténtica delicia para cualquier amante de Pink Floyd. Y es que todo gira en torno a una piedra angular que ellos mismos pulieron con esmero en los 70, en la década indiscutible del rock y en la más gloriosa también de su carrera. Lo hicieron, precisamente, con los cuatro álbumes correlativos a los que homenajeará Waters en Barcelona durante las noches de este viernes y sábado y, más tarde, el 24 y 25 de mayo, también en Madrid.

Con el icónico The Dark Side of The Moon (1973) Pink Floyd no solo se consagró, sino que conquistó algunas marcas que aún hoy no han sido batidas, y es muy probable que nunca lo sean: 14 años y medio permaneció esta joya de la música sin salir del top 200 de la lista Billboard, concretamente 741 semanas seguidas, 917 en total.

En Wish You Were Here (1975) la banda recordaba a Syd Barret, su primer líder con final trágico, el diamante loco que paradógicamente se presentó en el estudio de grabación años después mientras sus excompañeros le rendían homenaje y que emocionó a toda la banda cuando se dieron cuenta de que el hombre de la mirada perdida que les observaba era él.

Animals (1977) se basó en la fábula de George Orwell, Animal Farm. En este disco Pink Floyd divide a la humanidad desde un prisma totalmente político en tres tipos de animales: perros, cerdos y ovejas. Roger Waters, para la ocasión, plantará en el recinto la mismísima Central Eléctrica de Battersea, que sirvió de portada para el álbum, donde también aparece el mítico cerdo volador.

The Wall (1979) pone el broche a una década plagada de éxitos que parte de una idea, a priori, absurda: construir un muro para aislarse del público. Pero esta ópera rock sobre la decadencia de un músico sigue hoy más vigente que nunca y ha servido, incluso, para representar la caída del muro de Berlín.

El show que propone Roger Waters en esta gira, con un mensaje cargado de política anti Trump, no dejará indiferente a nadie. Si vas a llevar el móvil, un consejo, libera espacio. Lo vas a necesitar.

Un repaso a la historia del rock en el musical ‘History of rock’

P. SANZ

  • De Elvis a Chuck Berry, pasando por los Beatles, AC/DC o Springsteen, tres horas de himnos de los 50 a los 90.
  • Cinco cantantes y 12 músicos se ocupan de interpretar las canciones en directo.

'History of Rock'

Desde que el rock and roll puso banda sonora a la juventud en la década de los 50, este género musical se ha reinventado una y otra vez sin perder fuerza. Generación tras generación, la emoción del rock en directo ha seguido enganchando a nuevas audiencias y ahora, gracias a la participación de artistas que han girado por todo el mundo como músicos de acompañamiento de Simple Minds, George Michael o Mike Oldfield, entre otros, su esencia queda capturada en History of Rock, que llega ahora a Madrid.

Este peculiar musical, donde la interpretación de las canciones en vivo es primordial, invita a los espectadores a un paseo por la historia del rock en un macroconcierto de himnos de tres horas de duración. Para ello cuentan con cinco cantantes: los suecos Diddi Kastenholta (Bai Bang), Christian Eriksson (Twilight Force) y Kenny Leckremo (fundador de H. E. A. T.), el finlandés Sami Alho (Free Spirit) y la argentina Inés Vera-Ortiz (Black Oceans, Inner Stream).

Entre los doce músicos que participan cuentan con el buen hacer del guitarrista de Los Suaves, Fernando Calvo, casi una leyenda del rock patrio. Este es su primer musical: «Lleva girando ya un par de años por Europa. Es un repaso del rock desde los 50 hasta los 90, con Elvis, los Rolling, Tina Turner, Police, Queen…», explica Calvo. «Alguien que me conocía en el mundillo me recomendó y me llamaron», después de verlo en A Coruña y quedarse impactado, como ha contado en entrevistas recientes.

Con el repertorio de History of Rock viajaremos a los orígenes del género, con parada en los clásicos de Chuck Berry y Elvis Presley; no faltarán las atmósferas de Led Zeppelin, Pink Floyd y Deep Purple, pasando por el hard rock de AC/DC o Metallica, los acordes de Guns N’ Roses o su lado más amable de la mano de Queen, Bruce Springsteen, Dire Straits, The Beatles o U2.

Hasta el 20 de mayo, en el Teatro Calderón de Madrid (Atocha, 18). Funciones de miércoles a viernes, a las 20.30 h; sábados, 20.00 h y domingos, 19.00 h. Entradas: desde 22,50 euros.

Ryan Reynolds se enfunda un traje de Deadpool rosa para luchar contra el cáncer

20MINUTOS.ES

  • Deadpool anima en un desternillante vídeo a pedir fondos para la lucha contra el cáncer.
  • Los que colaboren entrarán en un sorteo en el que podrán conseguir el peculiar traje rosa.

Deadpool

El actor Ryan Reynolds, siempre comprometido con las causas sociales, se ha enfundado un traje de Deadpool de color rosa para sumarse a la campaña Fuck Cancer y pedir fondos que irán destinados a la organización sin ánimo de lucro Omaze, que se dedica a investigar esta enfermedad.

"Esta es una pelea en la que todos pueden ser héroes, no se necesitan superpoderes, capas ni disfraces sino solo tu dinero. En serio, lo necesitamos, estos trajes no son baratos", dice el descarado Deadpool en un vídeo comprometido pero en el que no pierde el sentido del humor.

Además, todos los que colaboren en esta causa contra el cáncer entrarán a formar parte de un sorteo en el que se regalará esta peculiar y rosada versión del traje del políticamente incorrecto superhéroe. Y si alguien pregunta para qué querría nadie una indumentaria semejante, el propio Deadppol hace varias descacharrantes sugerencias.

Esta campaña, que llega poco antes del estreno de Deadpool 2, no es la primera que vincula al héroe con la lucha contra el cáncer. Ya antes de la primera película, Ryan Reynolds protagonizó una campaña contra el cáncer de próstata.

Check out my big, pink surprise tonight during the @FXNetworks premiere of #Deadpool at 7:30pm! That sounds dirty, but it’s not. I promise. pic.twitter.com/F8rnAFRC02

— Deadpool Movie (@deadpoolmovie) 3 de abril de 2018

Metallica gana el Premio Polar 2018, considerado el Nobel de la Música

EUROPA PRESS

  • Metallica ha obtenido el premio en la categoría de música popular.
  • En la categoría de música clásica se lo han otorgado al Instituto Nacional de Música de Afganistán.
  • Los ganadores recibirán sus premios, incluyendo un cheque de 1 millón de coronas suecas (124.000 dólares), en una gala en Estocolmo el 14 de junio.

Metallica

La banda estadounidense Metallica fue galardonada este miércoles con el Premio de Música Polar, un reconocimiento que fue muy bien recibido por un grupo que ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Fundado en 1989 por Stig Anderson, representante de la banda sueca ABBA, el premio Polar se ha convertido en un codiciado galardón tanto en la música clásica como popular, considerado de alguna manera como un equivalente al Nobel.

"Recibir el Premio de Música Polar es algo increíble", dijo el baterista y cofundador de Metallica, Lars Ulrich, en un comunicado publicado en el sitio web de la banda. "Es una gran validación de todo lo que Metallica ha hecho en los últimos 35 años. Al mismo tiempo, sentimos que estamos en nuestro mejor momento, con muchos años buenos por venir", agregó.

Entre los ganadores anteriores del Polar están Chuck Berry, Pink Floyd, Sting, Bruce Springsteen y Bob Dylan.

Fundada en 1981 por Ulrich y por el guitarrista y vocalista James Hetfield, Metallica es una de las bandas de rock más exitosas comercialmente de la historia, al haber vendido 110 millones de álbumes en todo el mundo.

El Polar se entrega tradicionalmente en dos categorías cada año, a un representante de música clásica y a otro de la música popular. El comité también galardonó al Instituto Nacional de Música de Afganistán y a su fundador Ahmad Sarmast.

Los ganadores recibirán sus premios, incluyendo un cheque de 1 millón de coronas suecas (124.000 dólares), en una gala en Estocolmo el 14 de junio.

Fox prepara un ‘reality show’ inspirado en la película ‘Malas madres’

EFE

  • 'Malas madres' narraba las peripecias de unas madres fuera de lo común.
  • La película, protagonizada por Mila Kunis, recaudó 184 millones de dólares.
  • No se han dado datos sobre el formato.

'Malas madres'

La cadena televisiva Fox está preparando un programa de telerrealidad inspirado en la película Malas madres, que protagonizó Mila Kunis y que narraba las peripecias de unas madres fuera de lo común.

Según informó el medio especializado The Hollywood Reporter, Fox está trabajando con STX Entertainment, distribuidora de Malas madres, para llevar a cabo un formato televisivo del que no se conocen muchos detalles, pero que se centraría en madres reales.

En Malas madres (2016), Amy (Kunis) era una madre joven con dos hijos que, tras echar a su pareja de casa, intenta cumplir con todos los estereotipos y convenciones para tener la familia ideal.

Pero tras un momento de crisis frente a un odioso grupo de perfeccionistas mujeres del colegio (Christina Applegate, Annie Mumolo y Jada Pinkett Smith), Amy se une a Kiki (Kristen Bell) y Carla (Kathryn Hahn) para romper con la presión social acerca de cómo educar a sus hijos y para marcarse sus propias reglas.

Según el portal especializado Box Office Mojo, Malas madres recaudó en todo el mundo 184 millones de dólares, una cifra notable para un filme cuyo presupuesto fue de 20 millones y que recibió la calificación R por parte de la Asociación del Cine de EE UU (MPAA), por la cual los menores de 17 años deben ir acompañados por un adulto al cine.

En 2017 se estrenó la secuela, El gran desmadre (Malas madres 2), que enfrentó a los personajes de Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn con sus madres, interpretadas por Susan Sarandon, Christine Baranski y Cheryl Hines. Esta cinta ingresó 130 millones de dólares en todo el mundo

El Primavera Sound anuncia a Arctic Monkeys, Björk, Nick Cave y The National

EUROPA PRESS

  • El festival se celebra en Barcelona del 30 de mayo al 3 de junio.
  • En el cartel están también, entre otros, A$AP Rocky, Lorde, Migos, Charlotte Gainsbourg, Belle and Sebastian, Johann Johannsson, Spiritualized, Jane Birkin, o The War On Drugs.

Björk

El Festival Primavera Sound de Barcelona anunció este domingo por la noche el cartel de su próxima edición en el Parc del Fòrum, del 30 de mayo al 3 de junio, y que estará integrado por Arctic Monkeys, Björk, Nick Cave y The National.

En un vídeo con estética del oeste y de unos tres minutos de duración, la organización confirmó la presencia también de Migos, Lorde, A$AP Rocky, Jane Birkin, The War On Drugs, Tyler The Creator, Haim, Lykke Li, Beach House y Chvrches.

El certamen acogerá asimismo a Vince Staples, Father, John Misty, Fever Ray, Arca, Charlotte Gainsbourg, The Internet, Slowdive, The Blaze, Warpaint, Floating Points, Grizzly Bear, Belle and Sebastian, Majid Jordan, Jon Hopkins, Four Tet y Mogwai.

El cartel lo completan Deerhunter, Johann Johannsson, Carpenter Brut, Spiritualized, Rhye, Kelela, C.Tangana, Ty Segal and The Freedom Band, The Breeders, Cigarretes After Sex, Panda Bear, John Talabot, Car Seat, Headrest, Oneohtrix, Point Never, Unknown, Mortal Orchestra, Fermin Muguruza, The Suicide of Western Culture, Nils Frahm, Wolf Parade, Mike D., Mount Kimbie, Thundercat, The Black Madonna, Madlib, Dj Koze, Kyle-Dixon & Michael Stein performing 'Stranger Things', Sparks, Ariel Pink, Ame II Ame, Seth Troxler y Chromeo, Daphni, James Holden & The Animal Spirits, y Lift to Experience.

Estadio Vicente Calderón: se acerca el adiós de un templo que hizo historia de la música

ISRA ÁLVAREZ

  • Inaugurado en 1966 el estadio del Atlético de Madrid descubrió su vocación rockera el 7 de julio de 1982, con los Rolling Stones.
  • Durante casi cincuenta años ha sido sede de algunos de los mejores y mayores conciertos que se han dado en nuestro país.
  • El Vicente Calderón será derribado dentro de poco y sustituido por edificios de viviendas y la continuación de Madrid Río.

Vicente Calderón

En él se jugaron más de mil trescientos partidos oficiales pero la del Estadio Vicente Calderón no fue sólo una historia de fútbol. De hecho ese estadio urbano, tosco y rojiblanco fue (y es) historia de la música.

Rolling Stones, AC/DC, Coldplay, U2, Rosendo, The Pretenders, Genesis y Phil Collins, Fito&Fitipaldis, Prince, Guns N'Roses, Dire Straits, Bon Jovi, Michael Jackson, Pink Floyd, Alejandro Sanz, Madonna, Muse, Marc Anthony, Paul McCartney, Metallica, David Bowie, Joaquín Sabina… Las gradas y el césped del estadio del Manzanares han vivido el arte de algunos de los grupos y cantantes más grandes de los últimos cincuenta años.

Inaugurado en 1966 el recinto colchonero, sede del Atlético de Madrid, descubrió su vocación rockera y como sede de conciertos el 7 de julio de 1982, cuando los Rolling Stones dieron un concierto mítico bajo uno de los mayores aguaceros que se recuerdan en la capital. Hubo eventos antes, pero aquel marcó el destino de ese recinto de hormigón que aún hunde sus raíces en la M-30 y en el río.

El final del Estadio Vicente Calderón se acerca. Si todo va bien pronto comenzará su demolición para sustituirlo por un proyecto urbanístico con más zonas verdes, la continuación de Madrid Río y edificios de viviendas con una media de 8 alturas.

"Se quedó viejo, se llenó de óxido, pero una vez fue el mejor estadio del mundo", así comienza la periodista deportiva Patricia Cazón su libro Hasta siempre, Vicente Calderón (Plaza y Janes). Para Cazón el éxito del Calderón como foro de conciertos tiene explicaciones claras: "su estructura permitía un sonido limpio, espectacular. El estar abierto en los costados, necesario por el paso de la M-30 debajo, provocaba que sonora como lo hacía, rugía", explica.

Ella no pudo vivir aquel concierto de los Rolling que todos rememoran, pero sabe que le habría encantado: "Quedarme, bajo la lluvia, cantando, bailando con ellos. Eso es la épica. Eso sólo podía pasar en el Vicente Calderón".

El también periodista Iñaki Dufour de Pablo, de la agencia EFE, asegura que en el Calderón "se creaba un ambiente especial", quizá porque "iba gente más habituada a ir a conciertos" y "le quedó ese poso". Dufour es autor (junto con Oscar González y Jenaro José Lorente) de Historia(s) del Atlético de Madrid. Los secretos del Calderón (T&b editores), que incluye un capítulo dedicado a los conciertos míticos que pudieron ver hasta las 65.000 personas que cabían en el Calderón en su configuración de escenario.

Antes del Calderón en Madrid hubo otros espacios para conciertos, como el Price, Las Ventas, Moscardó, el rockódromo, en la Casa de Campo o el Palacio de los Deportes (de infame acústica por entonces) pero el estadio colchonero los eclipsó a todos "y además era más barato de alquilar que el Bernabéu", destaca Dufour.

Pero el Vicente Calderón pasó una mala época. En julio de 1992 los conciertos de los grupos Guns and Roses y Génesis tuvieron que suspenderse debido a la aluminosis detectada en el estadio. Por cierto, por contextualizar, el concierto de Guns and Roses costaba por entonces 4.500 pesetas (unos 27 euros), lejos de los casi 100 euros de media de su último concierto en 2017.

El dinero que abrió las puertas

El miedo precedió a la entrega del coliseo al mundo de los conciertos: "el Español, influido por Porta, renunció a alojar el concierto de Barcelona 'ante los posibles destrozos que se podían provocar en el estadio y el terreno de juego', describe el citado libro, por lo que "el Atlético se replanteó la situación y alegó problemas con los seguros" antes del concierto de los Stones del 82.

Pero "unos 30 millones de pesetas de alquiler del estadio tuvieron la culpa de que Jagger y Richards se subiesen al escenario no una, sino en dos ocasiones", narra Historia(s) del Atlético de Madrid, del que se extrae la relación de conciertos a continuación.

Si el primero de los Rolling en el Calderón fue uno de los más recordados no lo fueron menos los de Michael Jackson. El rey del Pop dio nueve conciertos en España a lo largo de su carrera, dos de ellos en el estadio del Manzanares. Madonna lució la camiseta del Atleti en su recital de 1990 y Bon Jovi se cubrió con la bandera de España, rodeado de su público, en 2013. Cosas de los artistas internacionales y de su tendencia a la adulación local.

Al final, al Calderón lo despidió Alejandro Sanz (algo que no acabó de cuadrarle a los más rockeros) con su macroconcierto +ES+ el pasado junio, en el que además participaron más de una veintena de grandes cantantes y artistas amigos de Sanz.

"Éste es el último concierto que se da en este templo de la música y el fútbol que es el Calderón. Despedid a este estadio con un aplauso de todos", decía el cantante en mitad del concierto, provocando una ovación del público, coreando "Atleti, Atleti".

Alejandro Sanz contó cómo él siendo muy joven estuvo "allí arriba, en el graderío", viendo a los Rolling "y aunque siempre cuento que pensé que algún día yo estaría ahí no es verdad, pero como es bonito, pues aquí estamos". "El concierto se apaga, pero Madrid se enciende", dijo Alejandro Sanz justo antes de que un espectacular castillo de fuegos artificiales iluminara por última vez el Vicente Calderón.

Allí se quedan las notas, que seguirán sonando a pesar de la piqueta, las excavadoras y la demolición. Quizá en algunas noches de verano ese recuerdo aún haga vibrar los cristales de las ventanas de los vecinos del Manzanares, como lo hizo por décadas.

Algunos conciertos míticos

Rolling Stones. 7 de julio de 1982. "Las autoridades dispusieron que el concierto fuese vespertino, a la luz del día para controlar mejor los posibles desórdenes". Poco después del comienzo diluvió. "Jagger, embutido en una capa de lluvia y unas mallas rojiblancas, tuvo problemas para mantener el equilibrio, limpió el escenario con una bayeta y como el resto del grupo terminó calado, pero impulsados por un público eufórico, los Rolling ofrecieron uno de los mejores conciertos de su historia".

David Bowie. 6 de julio de 1987. El genio llegó a Madrid acompañado por los 40 camiones y 6 autobuses que trasladaban su escenario y a su troupe. "El duque" paseó toda su elegancia por el Manzanares, con un espectáculo cercano a la perfección.

Pink Floyd. 22 de julio de 1988. Ya sin Roger Waters llegó el grupo al Calderón "el auténtico sonido cuadrafónico" hizo temer a las autoridades por la salud de los patos del Manzanares, pues iban a cuestas con la leyenda de que los peces de un lago cercano al Cristal Palace Garden (Londres) habían muerto por el volumen de su concierto.

Bruce Springsteen. 2 de agosto de 1988. El boss se empleó como un corredor de fondo y tocó en el Calderón durante tres horas y cuarto y 36 de sus canciones.

Michael Jackson. 7 de agosto de 1988. La época dorada del estadio del Atleti, ni siquiera una semana pasó desde que Springsteen se bajara del escenario cuando ya estaba subiendo Michael Jackson. Cuatro años después, Michael Jackson regresó Calderón con Dangerous.

Madonna. 27 de julio de 1990. La mezcla de sexo, provocación y religión de Madonna no gustó a Jesús Gil, presidente del Atleti, que a punto estuvo de prohibir el recital de la estadounidense. El dinero acabó por suavizar los recelos de Gil. Madonna se metió al público en el bolsillo con unas cuantas frases en español y la camiseta del Atleti sobre el cuerpo.

AC/DC. 5 de junio de 2009. Recital aparte, "Angus Young regaló un 'striptease' tan poco erótico como humorístico, que dejó a la vista su ropa interior con el anagrama del grupo".

Bon Jovi. 27 de junio de 2013. Los fans primero. "Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años", decía Bon Jovi en plena depresión económica. Y vino a tocar al Vicente Calderón en un recital por el que no cobró y cuyas entradas costaban la moderada cantidad de entre 20 y 40 euros.

Gustavo Dudamel, director de orquesta: «Mi mujer me ha enseñado mucha música»

EFE

  • Gustavo Dudamel actuará con la Filarmónica de Viena en el Teatro Real.
  • Es su primera vez en este coliseo.
  • El reconocido director de orquesta venezolano cumple 37 años este mes y está casado con la actriz española María Valverde.

Gustavo Dudamel

El director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel ha ampliado sus gustos musicales gracias a la influencia de su mujer, la actriz española María Valverde, y ahora combina Mahler, Mozart y Beethoven con grupos como Pink Floyd y Led Zeppelin.

"Ella me ha enseñado mucha música acústica que no conocía", ha reconocido Dudamel, quien el próximo día 13 debuta en el Teatro Real de Madrid al frente de la Filarmónica de Viena con un programa compuesto por la Sinfonía Fantástica de Berlioz y el Adagio de la Sinfonía n.º 10 de Mahler.

El director afronta este debut "encantadísimo". Con este concierto se clausura la quinta edición de Formentor Sunset Classics, organizado por Barceló Hotel Group y que por primera vez sale de su sede, Mallorca.

Estrenarse en el coliseo de Madrid, cuyo Auditorio Nacional conoce en cambio bien, le "emociona muchísimo" porque "es un teatro clásico y los teatros clásicos guardan un misterio acústico al que hay que adaptarse; la arquitectura moderna se adecúa a la acústica, esto es mucho más especial".

"Es como abrir un nuevo chocolate y disfrutarlo muchísimo", ha ejemplificado Dudamel y ha reconocido que le "encantaría" dirigir una ópera en el Teatro Real.

Repite con la Filarmónica de Viena

El venezolano ha subrayado su "dilatada relación" con la Filarmónica de Viena, "una de las primeras grandes" a la que dirigió hace ya "más de diez años". También compartieron el concierto de Año Nuevo de la capital austríaca en 2017 ("uno de los placeres que te da la vida"). Después de Madrid actuarán en Barcelona, Múnich, Ciudad de México, Bogotá, Buenos Aires y Santiago de Chile.

Dudamel asegura estar "muy emocionado" con esta gira porque trabajar con la Orquesta Filarmónica de Viena es un "infinito placer" y se siente "parte de una de las familias más emblemáticas del mundo por su tradición".

Como anécdota para ilustrar esta histórica trayectoria ha recordado que, cuando debutó con la Sinfonía n.º 1 de Mahler con esta formación, el primer chelo le dijo que su abuelo tocó con el insigne compositor bohemio. "A eso se enfrenta uno cuando dirige la Filarmónica de Viena", ha comentado el director, que ha aprendido "muchísimo" de sus músicos.

Aunque atesora una dilatada y exitosa trayectoria pese a su juventud (cumplirá 37 años este 26 de enero), dice que le queda "mucho repertorio por hacer" y mucho por descubrir en la "infinitud" de las partituras.

Y aunque ha recibido reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008, no se siente "una estrella" ni "alguien particular o único", solo una persona que disfruta con su trabajo y que reconoce que "un director sin orquesta no es nadie".

"Si el reconocimiento es para que los jóvenes vean el arte más cercano, bienvenido sea. Si muchos jóvenes me ven como un referente para poder lograrlo, eso sí es estupendo", ha apuntado.

Actrices y actores anuncian que vestirán de negro en los Globos de Oro contra el acoso sexual

EFE

Globos de Oro

Los Globos de Oro, en los que varias actrices vestirán de negro para denunciar el acoso sexual a las mujeres en Hollywood, descorcharán esta semana una nueva temporada de premios de cine en Estados Unidos marcada por la protesta y las reivindicaciones.

Con la opinión pública todavía "en shock" por la enorme cantidad de agresiones sexuales que han salido recientemente a la luz, el mundo del espectáculo vuelve a desplegar las alfombras rojas comenzando con los Globos de Oro, que se entregarán el próximo 7 de enero.

Conocida por ser una de las galas más divertidas e informales de Hollywood y por inaugurar el calendario de premios que culmina con los Óscar, este año los Globos de Oro llegan no sólo con ganas de fiesta, sino también con el anuncio previo de que varias estrellas vestirán de negro para gritar contra las agresiones sexuales a las mujeres.

Tras el escándalo en torno al productor Harvey Weinstein y la campaña "Me Too" (yo también) que señaló a artistas como Dustin Hoffman, John Lasseter o Brett Ratner, la revista People aseguró este mes que Meryl Streep, Jessica Chastain o Emma Stone, entre otras figuras, desfilarán de negro en los Globos de Oro como protesta contra el acoso en Hollywood a las mujeres.

Esta acción feminista no sólo apela a las actrices, ya que la estilista Ilaria Urbinati, que trabaja con Dwayne "La Roca" Johnson o Tom Hiddleston, afirmó recientemente que sus clientes también vestirán de negro. No obstante, está por ver cómo se visibilizará su solidaridad, ya que el esmoquin negro es la elección habitual para los hombres sobre la alfombra roja.

La campaña también ha tenido sus opositores puesto que la actriz Rose McGowan, que acusó a Weinstein de haberla violado, llamó hipócrita a Streep por unirse ahora a esta protesta contra las agresiones sexuales tras haber trabajado en el pasado con el productor.

En cualquier caso, los Globos de Oro serán la primera gran respuesta pública y conjunta del mundo del espectáculo a la cascada de agresiones sexuales en su seno, pero no se espera que sean el único movimiento en Hollywood este año contra el machismo.

Así, en los cotizados premios del Sindicato de Actores (SAG, en inglés), que se celebrarán el 21 de enero en Los Ángeles, todos los galardones serán anunciados y entregados por mujeres. Además, estos reconocimientos tendrán como maestra de ceremonias a la actriz Kristen Bell.

Sin olvidar que la música celebrará su particular fiesta con los Grammy el 28 de enero en Nueva York, premios como los de los sindicatos de directores y productores o los galardones del cine independiente Spirit calentarán el ambiente hasta la traca final de los Óscar, que tendrán lugar el 4 de marzo en Los Ángeles.

Movilización política y social

La movilización política y los gestos reivindicativos no son algo nuevo para Hollywood, ya que es una de las caras más visibles y mediáticas del pensamiento progresista en Estados Unidos.

Tras apoyar mayoritariamente a Hillary Clinton, la aspirante demócrata a la Casa Blanca, el mundo del cine recibió con muchas críticas al presidente de EEUU, Donald Trump, a quien atacó en numerosas ocasiones por sus ideas racistas y machistas.

Por ejemplo, Meryl Streep cosechó grandes aplausos con su combativo discurso contra el republicano en la última edición de los Globos de Oro, en los que defendió el periodismo o las aportaciones culturales de los inmigrantes.

Un día después, Trump aseguró en Twitter que Streep es una de las actrices "más sobrevaloradas en Hollywood", pese a que ha ganado tres Óscar y tiene el récord de nominaciones para un intérprete, con veinte candidaturas.

En los últimos Óscar, varios artistas desfilaron con lazos azules en apoyo a la Unión para las Libertades Civiles en América (ACLU), una de las organizaciones más beligerantes contra las medidas de Trump.

Pero las constantes críticas en la gala al presidente, lideradas por el presentador Jimmy Kimmel, quedaron en segundo plano tras el tremendo error al anunciar la estatuilla a la mejor película, que por error se concedió a "La La Land" cuando la ganadora era "Moonlight".

En 2016, la temporada de premios estuvo marcada por la campaña "Oscars so White" (Óscars demasiado blancos), que denunció que por segundo año consecutivo no había intérpretes nominados en los premios de la Academia de Hollywood, y que motivó un boicot a la ceremonia de artistas afroamericanos como Will Smith, Jada Pinkett Smith o Spike Lee.

Madonna, Springsteen, Arctic Monkeys o Alejandro Sanz, la música que llega en 2018

EFE / JAVIER HERRERO

  • La reina del pop anunció su regreso con un nuevo disco con cariz político.
  • El 'Boss', The Rolling Stones y divas como Rihanna, Beyoncé o Britney Spears son algunos de los artistas que se espera que sorprendan.
  • Manolo García, Malú o Izal han confirmado sus próximos trabajos.

Madonna

Se esfuma otro año sin novedades por parte de Bruce Springsteen, algo a lo que 2018 parece que pondrá remedio, sin apartar la mirada de otros grandes de la música con mucho que decir y que cantar, como Madonna o Beyoncé entre las divas, Arctic Monkeys entre los 'indies' y Alejandro Sanz y Luis Fonsi en español.

Muy difusas son a estas alturas las agendas de las discográficas, que no se aventuran a concretar nada de sus principales apuestas, pero, por declaraciones del mismísimo 'Boss', parece que su nuevo disco sin la E-Street Band está a la vuelta de la esquina, con un sonido influido "por la música pop que se hacía en el sur de California en los años 70 a lo Burt Bacharach".

Menos concreción existe en torno al nuevo álbum de The Rolling Stones, del que habló Keith Richards tras la publicación del disco de versiones Blue & Lonesome (2016), cuando declaró que no tardarían mucho en grabar un nuevo trabajo de estudio con canciones inéditas.

"¡En 2018 estoy de vuelta!", anunció Madonna en una recientísima entrevista en la televisión estadounidense. Respondía así sobre su regreso a los escenarios, pero se espera también que el próximo año haya nuevo álbum tras Rebel Heart (2015) que, según ella misma, tendría un cariz político.

A Beyoncé su reciente maternidad de gemelos le ha inspirado y, según confirmó su marido, el rapero y productor Jay-Z, ambos han pasado los últimos meses preparando material para un álbum conjunto, el primero de la diva tras Lemonade (2016), al que seguiría una gira sorpresa.

Quien tampoco ha estado quieta ha sido Rihanna, no solo por su línea de cosméticos o el éxito de colaboraciones como Wild Thoughts junto a DJ Khaled, sino porque la de Barbados no ha parado de registrar posibles canciones en los últimos meses para dar continuidad a ANTI (2016).

Otras divas han confirmado detalles de sus próximos álbumes, como Britney Spears, Selena Gómez y Ariana Grande, quien ha colaborado para su cuarto trabajo con Pharrell Williams. Además, Mariah Carey firmó el pasado abril un acuerdo con Epic Records que incluía un lanzamiento inmediato.

Al menos el debut en solitario de Camila Cabello no está sujeto a especulaciones. La exmiembro de Fifth Harmony será de las primeras en alegrar 2018 con Camila el 12 de enero tras el éxito del sencillo Havana.

Arctic Monkeys y el "pozo negro" de Florence

Cinco años después de Modern Vampires of the City, parece que Vampire Weekend podría lanzar su cuarto álbum, ya que su cantante, Ezra Koenig, aseguró en septiembre que el 80% estaba listo, comentario muy similar al escuchado en boca de Jack White sobre el sucesor del exitoso Lazaretto (2014).

En Reino Unido también se mueven muchas novedades importantes, sobre todo en el ámbito del rock alternativo, empezando por los confirmados nuevos discos de Franz Ferdinand (Always Ascending, previsto para el 9 de febrero) y Manic Street Preachers (Resistance is Futile, 6 de abril).

Habrá nuevo álbum de Arctic Monkeys, según confirmó su bajista Nick O'Malley, un trabajo especialmente esperado por cuanto han pasado ya cuatro años de AM, así como de Florence + The Machine, tras confirmar actuaciones para el verano y avanzar que su próximo material versaría sobre las consecuencias de caer en el "pozo negro" del alcohol a causa del desamor.

No se sabe cuándo, pero también hay bastantes certezas respecto al lanzamiento en 2018 del tercer trabajo de CHVRCHES, "más pop" y con Greg Kurstin (Adele, Pink) a los mandos, así como de los de los exmiembros de One Direction Louis Tomlinson y Zayn Malik.

Novedades en castellano

El auge de la música latina vivirá en los próximos meses dos importantes reválidas, la de F.A.M.E. del colombiano Maluma, su primer disco con temas en inglés, y la del noveno álbum del puertorriqueño Luis Fonsi, en la línea del sencillo Despacito, esto es, mezcla de pop, toques latinos y ritmos urbanos.

Alejandro Sanz anunció ya en mayo que, tras celebrar los 20 años del disco más vendido en la historia de la música española, Más, sus únicos planes consistían en encerrarse a pensar en el álbum que tomará el relevo de Sirope (2015).

Los que sí están confirmados son los nuevos discos de Manolo García para la primavera, aunque sin título oficial aún, así como los de la superventas Malú y la banda de pop alternativo IZAL, el cual llevará por título Autoterapia y verá la luz "a principios" de año.

En febrero llegará el directo Irrepetible de Coque Malla con invitados como Iván Ferreiro, Dani Martín o Santi Balmes, así como lo nuevo de Elefantes (La primera luz del día) y, ya en marzo, será el turno de Luz Casal (Que corra el aire, con producción de Ricky Falkner) y de Vega (La reina pez).

Bob Dylan, Roger Waters, Lana del Rey… los conciertos más esperados de 2018

DIEGO G. MORENO

  • Las grandes estrellas internacionales pasarán por España el año que viene.
  • Lady Gaga viene a Barcelona después de cancelar sus conciertos en 2017.
  • Guns N' Roses y Bruno Mars repiten en 2018 tras actuar este año.

Bruno Mars

Cada vez cuesta menos ver a un artista internacional pasando por nuestro país, gracias a festivales equiparables a los de EE UU o Reino Unido y al esfuerzo de los promotores nacionales. Repasamos a qué músicos podremos ver en los escenarios españoles en los próximos meses.

Lady Gaga

La noticia de la enfermedad por la que pasaba la artista hizo que cientos de miles de fans en todo el mundo tuvieran que aplazar su oportunidad de verla en concierto, incluidos los españoles. Finalmente, los conciertos tendrán lugar el 14 y el 16 de enero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Metallica

Hardwired… to self destruct es el nuevo disco de la gran banda de heavy metal, y lo defenderán en nuestro país con 3 conciertos: los días 3 y 5 de febrero en el WiZink Center de Madrid y el día 7 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Bob Dylan

La famosa Gira interminable del cantautor norteamericano –lleva activa casi 30 años– volverá a pasar por nuestro país en tres conciertos: en el Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca (24 de marzo), el Auditorio Nacional de Madrid (26, 27 y 28 de marzo) y el Gran Teatre del Liceu (30 y 31 de marzo). Aunque hay algunas sesiones agotadas, todavía queda tiempo para hacerse con una localidad.

Harry Styles

Las boybands no son el final, por lo menos para Harry Styles, quien después de abandonar One Direction lidera un aclamado proyecto en solitario. Con entradas agotadas podremos verle los días 30 y 31 de marzo en Barcelona y Madrid.

Imagine Dragons

Ya asentados como una de las bandas independientes con más solvencia de la escena internacional, la banda presenta su tercer disco, Evolve,en el Palau Sant Jordi (6 de abril) y el WiZink Center (7 de abril).

30 Seconds to Mars

Jared Leto es, además de un cotizado actor, una estrella de la música con este grupo de rock que arrastra miles de seguidores. Podremos verlos el 12 de abril en el WiZink Center, el 13 de abril en el Sant Jordi Club y el 14 del mismo mes en la sala CuBEC! de Bilbao.

Roger Waters

Más de 30 años después de dejar Pink Floyd, el músico vuelve a su carrera en solitario con nuevo disco, Is This the Life We Really Want?, acompañado de 4 conciertos en España: 13 y 14 de abril en el Palau Sant Jordi y 24 y 25 de mayo en el WiZink Center.

Lana del Rey

El Palau Sant Jordi (19 de abril) y el Palacio Vistalegre de Madrid (20 de abril) podrán ver a esta artista de talla mundial que continúa la gira de su nuevo trabajo, Lust for Life.

Arcade Fire

Everything Now es el nuevo álbum que la banda de rock independiente defenderá en España el año que viene tras pasar por el Primavera Sound el pasado mes de septiembre. Será en los días 21 de abril (Palau Sant Jordi de Barcelona) y 24 del mismo mes (WiZink Center de Madrid).

Bruno Mars

A la estrella internacional de la música le gusta España, porque ya le hemos podido ver este mes de abril. Para el fan que quiera repetir podrá verle el 20 de junio en el Olímpico de Barcelona y el día 22 en el Wanda Metropolitano de Madrid.

Ringo Starr

El que fuera batería de los Beatles continúa llenando grandes espacios con su grupo, la All Starr Band. En España estará en 2018 con cuatro conciertos: Barcelona (26 de junio), Madrid (28), A Coruña (29) y Bilbao (1 de julio).

Guns N' Roses

El tercer año consecutivo de la esperada gira de reunión de la banda liderada por Axl Rose llega a la península dentro del Download Festival de Madrid el 29 de junio y el 1 de julio en el Estadio Olímpico de Barcelona.

Pearl Jam

Ocho años después de su última visita, la formación de Eddie Vedder regresa por fin a España gracias al que aspira a convertirse en el mejor festival patrio: el Mad Cool Festival acogerá al grupo el 12 de julio, además del 10 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Iron Maiden

El Wanda Metropolitano también será el escenario elegido por la banda de heavy el próximo 14 de julio. Los británicos actuarán ante nada menos que 50.000 personas.

The Killers

Tras su éxito en el pasado festival BBK Live de Bilbao, vuelven para presentar su nuevo trabajo, Wonderful Wonderful. Brandon Flowers y los suyos encabezarán el cartel del festival FIB (Benicàssim) en uno de los tres días que dura (del 19 al 22 de julio).