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Prisión provisional para el cantante marroquí Saad Lamjarred, imputado por violación

EFE

  • Así lo ha decidido el Tribunal de Apelación de Aix-en-Provence, en el sureste francés.
  • El músico, de 33 años, ha sido acusado en otras tres ocasiones de abusos sexuales.

Saad Lamjarred

El cantante marroquí Saad Lamjarred ha sido puesto bajo detención provisional por decisión del Tribunal de Apelación de Aix-en-Provence, en el sureste de Francia, que debía pronunciarse este martes sobre la orden de control judicial sentenciada el pasado 28 de agosto, cuando fue imputado por violación.

Lamjarred fue arrestado el pasado 26 de agosto en la mediterránea ciudad de Saint-Tropez tras la denuncia de una joven que le acusaba de haberla violado la noche anterior. Tras la acusación de abuso sexual, puesto bajo control judicial con la prohibición de abandonar el territorio.

La fiscalía de Draguignan, en el departamento de Var, reaccionó a la decisión de la Justicia y reclamó entonces su detención provisional, que se ha dictado en una vista a puerta cerrada.

Considerado el rey del pop marroquí, el cantante de 33 años ha sido acusado en otras tres ocasiones de violación: en octubre de 2016 por unos hechos en París, en abril de 2017 en Casablanca (Marruecos) y en 2010 en Nueva York.

Por el primer episodio, estuvo seis meses en prisión provisional hasta que en abril de 2017 fue liberado a condición de estar controlado con un brazalete electrónico. En ese proceso, el rey de Marruecos, Mohamed VI, asumió los gastos de su defensa.

Sin embargo, por el acaecido en continente americano no puede pisar EE UU dado que huyó antes de ser juzgado.

Lamjarred ha conquistado el éxito con sus ritmos modernos y pegadizos, donde se mezclan aires árabes con músicas urbanas occidentales. Su vídeo Al Maallem, de 2015, acumula 668 millones de visitas (algo nunca logrado por un músico árabe).

Lana del Rey anuncia nuevo disco, ‘Norman Fucking Rockwell’, con un ‘single’ de nueve minutos

20MINUTOS.ES

  • La cantante también trabaja en un libro de poemas y relatos cortos.
  • Tras este sencillo, 'Venice Bitch', espera poder lanzar el próximo adelanto en octubre.

Lana Del Rey.

La cantante Lana del Rey ha anunciado este martes un nuevo álbum, que saldrá a la venta a lo largo de 2019, y que llevará por título Norman Fucking Rockwell ("Jodido Norman Rockwell", literalmente).

Tras el lanzamiento la pasada semana de un sencillo, Mariners Apartments Complex, la artista ha acompañado la novedad con otro single, Venice Bitch, que dura casi diez minutos y que está producida por Jack Antonoff, quien ha trabajado con Taylor Swift, Lorde o el éxito del grupo Fun We are young.

Ha sido en declaraciones a Apple Music's Beats 1, mientras comentaban su última composición, cuando Lana del Rey ha dicho: "Trabajando con Jack [Antonoff], estaba relajada porque era muy gracioso. Así que la canción que da título al disco se llama Norman Fucking Rockwell, y habla de este tipo que es un genio pero que también cree que es un mierda y lo sabe y no deja de hablar de ello".

La cantante ha declarado que le gusta "tanto" la canción del título que pensó "está bien, definitivamente quiero que el disco también se llame así".

Asimismo, ha asegurado que espera poder publicar un libro de poemas y relatos cortos que por ahora se titula Violet Bent Backwards Over the Grass ("Violeta torcida hacia atrás sobre la hierba"), amén de otro tema en octubre.

Este nuevo disco se podrá a la venta apenas dos años después de Lust for Life, el último ábum de Lana del Rey, que salió en 2017.

Tequila se despide de los escenarios: «Si hubiéramos tocado peor, a lo mejor habríamos formado parte de La Movida»

EUROPA PRESS

  • El grupo pondrá punto y final a su carrera con un último concierto el 25 de septiembre en Madrid.
  • Se muestran seguros de ser quienes trajeron "naturalidad al 'rock' español".
  • Estarán compañados de Leiva, Fito o Tarque, entre otros.

El grupo Tequila presenta su próximo concierto que tendrá lugar el 25 de septiem

La banda de rock Tequila se despide como conjunto de los escenarios en el Adios Tequila! Tour, gira con la que ponen "punto y final" a la trayectoria del grupo y que el próximo 25 de septiembre llegará al WiZink Center de Madrid, la ciudad "donde todo empezó".

"Si hubiéramos tocado peor, a lo mejor habríamos formado parte de La Movida", ha asegurado el guitarrista del grupo, Ariel Rot, en rueda de prensa este martes en Madrid, con motivo de la presentación del concierto, con el que pretenden "hacer una gran fiesta de despedida", aunque han asegurado que seguirán con sus respectivas carreras en solitario.

Acompañado del vocalista del grupo, Alejo Stivel, en la presentación han recordado sus inicios y han analizado por qué "destacaron" sobre el resto del panorama musical del momento.

"Nos quedamos fuera de La Movida, aunque generacionalmente tenemos la misma edad. Había diferencias, nosotros teníamos una destreza instrumental importante y los grupos de la movida tenían una base instrumental más básica", ha añadido Rot.

Así, acompañados de artistas como Leiva, Fito Cabrales, Tarque y Ricardi Ruipérez de M-Clan, entre otros, Tequila revivirá en directo "himnos generacionales" como Dime que me quieres, Salta!, o Rock & Roll en la plaza del pueblo, un concierto del que además saldrá un CD.

Rocanrol, drogas y ¿sexo desvirtuado?

"Con un máster en el rocanrol" que "pueden enseñar" —ha bromeado Stivel—, así es como se definen tras más de cuarenta años encima de los escenarios, aunque aseguran que "también quieren hacer el doctorado". "Es algo que recordamos, el máster en sexo, drogas y rock and roll, aunque no se en qué universidad se imparte", ha expresado.

En cualquier caso, para Rot, desde una mirada "más madura" es importante que "los tres elementos de esa ecuación" se vivan de manera "natural". "El sexo hoy en día está desvirtuado y es importante la solidez y la educación de cada uno. Todo bien, pero con cuidado", ha señalado.

Asimismo, en cuanto al rock español actual, el guitarrista ha opinado que encuentra algunas influencias de Tequila en grupos como Los cigarros o Los Ronaldos pero ha subrayado que "fueron únicos" puesto que "nunca llegaron a perder la calidad y la independencia".

En este sentido, ha celebrado que en la actualidad "hay un auge de bandas" que no se veía "desde los 80" y que "debido al mundo del Internet" están "más conectadas". "En esa época para el rock había un techo, hoy en día eso se ha ampliado debido a las nuevas tecnologías y al negocio", ha comentado.

Para Stivel, los tiempos han cambiado "la manera de hacer las cosas" y el mercado musical "se ha dinamitado para bien y para mal". "En nuestra época había pocas bandas y pocas maneras de comunicar la música, y ahora hay muchas bandas y muchas maneras de comunicarla", ha señalado para añadir que "ni estaba fácil antes, ni está fácil ahora".

El dúo, que tras más de tres décadas sin componer juntos ha grabado este año la canción Yo quería ser normal, un tema "con el espíritu de Tequila" pero "actualizado", está convencido de que fueron los encargados de "traer naturalidad al rock español" en un momento en el que se llevaban las "canciones melódicas".

"Nosotros cuando nos separamos dijimos adiós sin despedirnos, y consideramos que irse de un lugar sin decir adiós no es correcto, desaparecimos sin decir nada a toda la gente que nos seguía. Nos pareció que era bonito hacer una fiesta de despedida y eso es lo que nos llevó a esta gira", ha concluido Stivel.

El ‘SuperPOP Festival’ llega a Leganés para vibrar al ritmo de los años 80 y 90

20MINUTOS.ES

  • Se celebra el próximo 10 de noviembre en La Nueva Cubierta de Leganés, en Madrid.
  • Kate Ryan, OBK y Nacho Campillo de Tam Tam Go, son algunos de los artistas que actuarán en este festival.

SuperPOP Festival

El próximo 10 de noviembre SuperPOP Festival traerá a su escenario nombres míticos de la música que hicieron bailar a varias generaciones durante las décadas de los 80 y 90. A partir de las 22.00 horas en La Nueva Cubierta de Leganés (Madrid) los asistentes al evento podrán disfrutar de un cartel de lujo.
Un cartel conformado por bandas y músicos de la talla de Snap, Kate Ryan, OBK, Nacho Campillo de Tam Tam Go, Amistades Peligrosas, Viceversa, Michael Sánchez o Montxo, entre otros. Además de contar con los Djs residentes de la fiesta de moda en Ibiza Children of the 80'S: La Movida Ibiza Djs.
Un show que será presentado por Paco Pil, icono absoluto de la música dance de los 90 en España, y Tony Aguilar, uno de los decanos entre los locutores de la radio musical patria.
SuperPOP Festival ofrecerá un espectáculo conceptual y cronológico haciendo un recorrido que comenzará con el pop y la música disco, continuará con el eurodance, género fundamental en la historia de la música española de los 90, y así hasta tener como colofón una selección de música remember que hará las delicias de los más nostálgicos y será todo un descubrimiento para los asistentes más jóvenes.
Una oportunidad para disfrutar en directo de los temas que ya forman parte de la banda sonora de varias generaciones en la que disfrutar bailando y cantando esas melodías que ya forman parte de la historia de la música popular nacional e internacional de toda una época.
Además, el festival ofrece una gran variedad de tipos de entrada disponibles que se adapta a todos los gustos que se pueden adquirir a través de la web Entradas a tu alcance, con precios que van desde los 20 euros hasta los 250.

Paul McCartney alcanza con ‘Egypt Station’ su primer número 1 en EE UU en 36 años

EFE

  • McCartney no conseguía esta hazaña desde que en 1982 editara 'Tug of war'.
  • 'Egypt Station' ha vendido 153.000 unidades en su primera semana en el mercado.

Paul McCartney

El británico Paul McCartney ha alcanzado el número 1 en ventas en la lista oficial de ventas estadounidense con su último álbum, Egypt Station, hazaña que no conseguía desde que en 1982 editara Tug of war.

La revista Billboard, encargada de fiscalizar y publicar los datos en aquel país, ha desvelado que su decimosexto álbum de estudio en solitario vendió concretamente 153.000 unidades en su primera semana en el mercado.

De ellas, ha destacado el medio, 147.000 fueron despachadas por las vías tradicionales, esto es, las que no se derivan de las escuchas en streaming.

Egypt Station es el primer disco del artista que debuta en esa posición y su octavo número 1 en EE UU, si se incluyen también los alcanzados con Wings, algunos de los cuales se publicaron bajo el alias de Paul McCartney & Wings.

A ellos se suman los éxitos alcanzados junto a The Beatles, que siguen ostentando el récord de 19 números 1 en Norteamérica.

Slash: «Disfruto a tope de mis dos facetas como músico»

PURI CARO

  • El guitarrista atronó en julio Madrid y Barcelona durante la triunfal gira de reencuentro de los Guns N' Roses.
  • En marzo, Slash regresará a España con su banda en solitario, con la que presenta nuevo disco: 'Living the dream'.

Slash, Guns N' Roses

Los incondicionales del guitarrista Slash que no se quedaron del todo saciados de sus recientes actuaciones en España junto al vocalista Axl Rose y al bajista original del grupo, Duff McKagan, tendrán la oportunidad de volver a disfrutar de este genio de las seis cuerdas en Barcelona y Madrid los días 12 y 13 de marzo de 2019, respectivamente. Slash volverá de la mano de Myles Kennedy & The Conspirators para presentar su nuevo disco en solitario, Living the dream, aprovechando un parón de una gira con los Guns N' Roses que arrancó en 2016.

Califica los conciertos que ofreció en julio con Guns N' Roses en España como los mejores de toda la gira.
Me quedo con la energía de los estadios en Barcelona y Madrid y de nosotros tres encima del escenario. Fue increíble. Los españoles siempre sois una audiencia muy apasionada. Sigo creyendo que los shows en ambas ciudades han sido de los mejores de toda la gira porque el público estaba realmente hambriento y ávido de nuestra música. Sois nuestro combustible.

¿Cómo está siendo el reencuentro con Axl y con Duff sobre el escenario después de más de 20 años separados?
Estoy disfrutando a tope el regreso. Desde el primer momento en que nos reunimos y empezamos a trabajar juntos de nuevo se generó la misma energía y química de los inicios de la banda. Está siendo un reencuentro de lo más natural.

Pero la maquinaria musical de Slash no para. Aprovecha el descanso del tour con Guns N'Roses para presentar su nuevo disco con su banda, Myles Kennedy & The Conspirators, en España, en marzo de 2019.
Girar con dos bandas a la vez es un sueño hecho realidad para mí. Es fantástico volver con mis chicos porque la reunión de los Guns N' Roses se produjo justo al final de la última gira con The Conspirators, en la que aprovechamos para escribir algunos de los nuevos temas del disco (Living the dream, a la venta a partir del 21 de septiembre) y para hacer parte del proceso de preproducción. Eso me ha permitido estar preparado para centrarme en este nuevo proyecto y gira con The Conspirators desde ya. En enero también tuvimos la oportunidad de juntarnos y de poner en común viejos y nuevos temas. Fue fantástico.

¿Qué le aporta de diferente cada una de las formaciones?
Estoy enamorado de The Conspirators y adoro hacer con ellos una especie de rock a pequeña escala y despojado de artificios, mientras que con Guns N' Roses es todo a lo grande. En este momento estoy disfrutando a tope de mis dos facetas como músico aunque reconozco que sobrellevar ambas a la vez es como hacer malabarismo (ríe).

¿La gira con Guns N' Roses le está aportando oportunidades para reivindicarse como guitarrista solista?
Por supuesto. Estoy encontrando momentos en los que puedo improvisar en escena a pesar de ser conciertos más grandes y extensos que con mi banda. Cuando actúo con ella vamos encadenando canciones del repertorio y quizás únicamente un par de solos míos.

¿Tiene alguna guitarra favorita al estilo de Lucille de su admirado B.B. King?
Probablemente tenga más de 200 guitarras y luego tengo otras pocas que diseñé junto a Gibson y que son las que me llevo de gira. Son nuevas y son las que me llevo de tour porque trabajo duro con ellas y no me gusta actuar con las viejas porque se me podrían romper en pleno directo. También me reservo ciertas guitarras para interpretar unos temas en concreto. Y luego, en el estudio siempre tengo conmigo una guitarra hecha artesanalmente que es básicamente una copia de una Gibson Les Paul, aunque obviamente use otras más en las grabaciones. Y sí, tengo una guitarra con nombre propio. Se llama Jessica. Es la única a la que he bautizado y la estoy usando con Guns N' Roses. La conservo desde 1988.

Es conocido por haber hecho multitud de colaboraciones, algunas sorprendentes. Aún recordamos la que protagonizó junto a Marta Sánchez ¿Cuáles le han marcado más?
Desde Chris Cornell (el malogrado líder de Soundgarden) a Ozzy Osbourne, Lenny Kravitz, Michael Jackson (en el año 1995), B.B. King (en el Royal Albert Hall de Londres en 2011). Para mí es siempre un honor colaborar con gente a la que admiras y respetas por su trabajo. Además, estoy abierto a escuchar todo tipo de música siempre que me remueva el alma y sea buena.

Rosalía anuncia su nuevo disco en las pantallas de Times Square

EUROPA PRESS

  • El segundo álbum de la cantante se estrena el 2 de noviembre.
  • Sony Music ha confirmado la fecha de lanzamiento después de que se anunciara en las pantallas de Times Square.

Rosalía anuncia su nuevo disco en las pantallas de Times Square

El segundo álbum de Rosalía, El mal querer, verá la luz el próximo 2 de noviembre tras el éxito internacional de los dos singles de adelanto, Malamente y Pienso En Tu Mirá.

Sony Music confirma el lanzamiento después de que se anunciara en las pantallas gigantes de Times Square en Nueva York, tal y como ha compartido Rosalía en sus redes sociales en un par de vídeos.

Compuesto por Rosalía, y coproducido por la joven artista junto a El Guincho, el álbum ya es considerado uno de los lanzamientos más esperados e influyentes de este otoño.

Con una nominación al Latin Grammy como Mejor nueva artista por su álbum debut Los Ángeles, Rosalía ha ido un paso más allá y ha desarrollado un sonido distintivo y único que mezcla las influencias del flamenco clásico de su herencia con sonidos urbanos modernos.

El resultado es una nueva fusión de sonidos que, combinada con el estilo único de Rosalía y sus innovadores videoclips, ha llevado rápidamente a la compositora y vocalista de 24 años a convertirse en la voz artística principal de una nueva generación.

Un factor importante en esta explosión cultural durante el verano ha sido el lanzamiento como avance de los 'capítulos' (singles y vídeos) Malamente y Pienso En Tu Mirá, que no han tardado en recibir elogios por su deslumbrante cinematografía.

Al descubrir estos adelantos, incluso otros músicos como Pharrell Williams, Khalid, J Balvin, Juanes, Dua Lipa y Romeo Santos, entre muchos otros, se han lanzado a sus redes sociales para expresar su apoyo a Rosalía, que incluso debutará como actriz en la próxima película de Pedro Almodóvar, Dolor y gloria.

"El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora. En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello. Mi ilusión es compartir mi música con la gente. Estas son canciones hechas para todo el mundo", explica Rosalía en comunicado.

David Guetta: «Yo me pongo un diez de nota, porque siempre doy el 100%»

PAULA ARENAS

David Guetta

La sonrisa fija, como si hubiera una gomina especial para fijar el gesto en los labios y que asegurara además naturalidad cien por cien y solo él conociera la receta. Así se muestra David Guetta toda la entrevista, y no se deshace de ella ni para aclarar que él no se ha quedado con el dinero de nadie, al explicar lo que ocurrió tras no aparecer en el concierto de este verano en Santander. "Es que es ridículo, alguien que gana lo que yo y que tiene las actuaciones que tengo yo, ¿cómo no iba a devolverlo? Es como si tú robas una coca-cola en un supermercado, ¿por qué lo ibas a hacer si no lo necesitas?"

Es el rey del momento, y lo sabe, el que puso la figura del pinchadiscos a un nivel de máximo artista. Y además, es un rey sin temor a perder el trono. Tanto como para sacar nuevo disco, 7, y que no le ponga nervioso. Porque, así nos lo dice, «ese miedo lo tienes al principio, cuando tocas el primer éxito. Luego ya no». Tiene prisa, porque está a punto de perder un vuelo, lo habitual en él, que un día pincha en una ciudad y al siguiente en otra al otro lado del mundo. No hay tiempo para mucho diálogo previo. Y tenemos el 7 tan delante y tan presente que la pregunta sale casi sola.

¿Que le nota le pondría a su 7?
¿Quieres saber si le pongo un siete a mi 7?

Bueno, o un ocho o un dos, no sé, la nota que quiera…
Es mi segundo mejor trabajo, así que por supuesto que le pondría una buena nota.

¿Pero qué cifra? Depende de si hablamos del 1 a 10 o del 1 a 20.
El cero también vale, así que de 0 a 10. Muy bien, pues entonces la nota que le pongo al disco es un 9.

Y a usted, ¿qué nota se pondría?
¿A mí? A mí me parece que siempre soy un diez, porque hago siempre y estoy haciendo siempre todo lo que puedo.

¿Esa es una de las claves de su éxito?
Es que lo que me parece importante en la vida es dar el 100%, porque si das el 100%, entonces siempre, lo que hagas, sea lo que sea, será un 10. No importa si es un éxito o no lo es.

Del éxito quería preguntarle, ¿imaginó que llegaría tan alto, teniendo en cuenta que no había referentes cuando empezó?
No, no lo imaginaba, claro que no. Cuando yo empezaba este trabajo de DJ era imposible imaginar que un día un DJ iba a ser famoso. Este concepto es que no existía siquiera.

¿Cuánto ha tenido que trabajar para lograr que ese concepto exista?
Mucho. He trabajado y he tenido que trabajar mucho para mí y para nuestra escena, para que el trabajo de DJ sea más reconocido y también para que el trabajo de productor sea más reconocido.

¿Cómo fueron los inicios?
Pues, por ejemplo, recuerdo bien la primera vez que estaba mi nombre en un álbum y que la gente no lo entendía. No sabían por qué.

¿Qué le decían?
Me decían cosas como: "Pero no entiendo por qué sacas un disco, si tú no cantas". Y ahora, en cambio, unos años después es una cosa normal. Muchos discos son de productores y DJS. Pero cuando yo lo hice era una cosa totalmente loca.

¿Cómo resistió con tan poca fe?
Sabiendo que lo imposible no es imposible. Creyendo en ello. Sabiendo que es solo que la gente te dice que algo es así. Pero las cosas no son de una manera determinada porque la gente lo diga. Las cosas se pueden cambiar.

Usted lo ha hecho, ¿no? Y mientras le decían: "esto es imposible"…
Toda mi vida me lo han dicho.

¿Siguen diciéndoselo hoy?
Claro que sí. Siguen. En este álbum hay algo interesante que tiene que ver con eso que dices. Cuando empiezas, quieres hacer un éxito, quieres ir al top, y para ello vale con amor y pasión, es fantástico. Pero después viene otra energía, el miedo.

¿Ha sentido usted miedo a perder la fama?
Sí, tienes miedo a que lo que has logrado se termine en cualquier momento. Y es una energía muy mala que te hace muy infeliz y te mata la creatividad. Yo pasé por un momento así, como muchos artistas famosos. Fue entonces cuando hice un disco con J Balvin. Fue hace tres años y la gente me decía: "¿por qué haces un disco en español? Eres un artista internacional, eso no se puede hacer. Es imposible". Yo estaba en un momento delicado de mi vida, divorciándome y con muchas cosas en la cabeza.

Y ahora, unos años después, resulta que la música latina está en lo más alto…
Exacto, dos años después de aquello la música latina es número 1 en el mundo. Así que lo que es imposible no lo es. Las cosas son lo que queremos que sean y también la energía que ponemos en que lo sean.

¿También es clave pensar poco en el pasado y poner la energía en el futuro?
Sí, pero también es para mí un problema. Porque siempre estoy pensando en lo que voy a hacer después y eso hace difícil que piense en el presente. Me es difícil disfrutar del presente porque siempre estoy pensando en lo que haré.

¿Lucha contra ello?
Sí, estoy tratando de que aunque piense en el futuro, es inevitable para mí, pensar en el presente. Y este pensamiento es con el que he hecho este disco: «Quiero hacer música que me hace feliz ahora, sea un éxito o no, pero que me haga feliz. Porque me parece que si la música me hace feliz a mí, hará feliz a la gente».

Maluma se pone a prueba en Barcelona como icono latino

P.C.

  • El nuevo fenómeno del reggaetton pasa el próximo sábado por el Palau Sant Jordi dentro de la gira 'F.A.M.E.'
  • Lo hace ajeno a las críticas por la imagen que da de la mujer en sus letras y videoclips.

Maluma conquista Madrid y se entrega incondicionalmente a sus fans.

El cantante colombiano del momento, Maluma, visita seis ciudades españolas dentro de su gira F.A.M.E. Tour. La última parada de este polémico artista (por la imagen machista que da de la mujer en sus canciones y apariciones públicas) es en Barcelona el próximo sábado.

Antes ha pasado por Palencia, Madrid, Málaga, Sevilla y València. Con solo 24 años, este artista latino goza de una de las mayores proyecciones internacionales dentro del género del reggaetton.

En la última edición de los premios musicales Video Music Awards (VMAs 2018) se convirtió en el primer artista invitado en interpretar una canción en la gala toda ella en castellano.

Algunos colectivos feministas le acusan de cosificar a la mujer en sus letras y han recogido firmas en la plataforma digital Change.org para que en sus directos en España no cantara ciertas letras que consideran denigrantes por su carga misógina.

Lejos de afectarle las críticas, Maluma ha seguido rodeándose de explosivas mujeres ligeras de ropa en sus actuaciones y también en su último videoclip, Mala Mía, con más de 59,5 millones de visualizaciones en YouTube.

En él aparece en la cama rodeado de chicas en ropa interior y canta "Así es mi vida, es solo mía" y "en el fondo me quieren y por eso me imitan". Y sigue coleccionando seguidores: más de 30 millones de personas en Instagram, 23,2 millones en Facebook, 16,8 millones de oyentes mensuales en Spotify, 12 millones en YouTube y 5,6 millones en Twitter.

Palau Sant Jordi de Barcelona. Passeig Olímpic, 5-7. El sábado 15 de septiembre a partir de las 21.3o horas. Precio: a partir de 36,66 euros.

Malú anuncia un segundo concierto en el WiZink Center de Madrid

Europa Press

Malú anuncia nueva gira

La artista María Lucía Sánchez Benítez, más conocida por Malú, ha anunciado un segundo concierto en Madrid. Live Nation y Riff Music han informado de la segunda fecha de Oxígeno Tour en la capital. Debido a la gran respuesta de sus fans, se confirma que la cantante actuará también el 15 de diciembre en el recinto WiZink Center. Las entradas para este nuevo concierto están ya a la venta.

Malú cuenta los días para reencontrarse con su público en el que es uno de los años más especiales de su carrera, que coincide en el tiempo con el 20 aniversario de Aprendiz. Málaga, Murcia, Barcelona, Valencia, Bilbao, Zaragoza, A Coruña, Sevilla y Madrid son las primeras paradas de Oxígeno Tour, la esperada y nueva gira de la artista madrileña, que incluirá además fechas fuera de nuestro país.

La voz femenina indiscutible del pop español lanzará el 21 de septiembre Oxígeno, su duodécimo álbum. En este trabajo Malú combina sus condiciones como cantante con un sexto sentido para atrapar al público con sus canciones. Hasta ahora, la artista ha anticipado los singles Invisible, Ciudad de Papel, Contradicción y Llueve Alegría (con Alejandro Sanz este último).

¿Cómo adquirir las entradas?

Las entradas para Oxígeno Tour pueden adquirirse en www.maluweb.com, Livenation.es, Ticketmaster.es, Red Tickemaster (Halcón Viajes, Viajes Carrefour y FNAC) y Taquilla Mediaset.

La gira arranca el 19 de octubre en Málaga (Palacio de Deportes Martín Carpena) y pasará después por Murcia (27 de octubre, Plaza de Toros), Barcelona (1 de noviembre, Palau Sant Jordi), Valencia (10 de noviembre, Plaza de Toros), Bilbao (17 de noviembre, Arena Miribilla) y Zaragoza (24 de noviembre, Pabellón Príncipe Felipe).

Luego será turno para A Coruña (1 de diciembre, Coliseum), Sevilla (8 de diciembre, Palacio Congreso Fibes – Entradas agotadas), Madrid (14 de diciembre, WiZink Center) y de nuevo Madrid en la fecha anunciada este jueves (15 de diciembre, también en el WiZink Center).

Cardi B lidera junto a Drake las nominaciones a los American Music Awards

EFE

  • Los nominados se basan en los registros de ventas y emisiones de radio y 'online'.
  • Sin embargo, los ganadores son elegidos por los fans.

Drake

La rapera de origen latino Cardi B obtuvo hoy ocho nominaciones, las mismas que el rapero canadiense Drake, para la 46 edición de los premios American Music Awards, informó la organización en un comunicado de prensa.

Por detrás de Cardi B y Drake se situaron Ed Sheeran y Post Malone, con seis menciones por cabeza, y la cantante hispana Camila Cabello, que recibió cinco candidaturas.

Cardi B y Camila Cabello se disputarán el premio al mejor artista nuevo, un apartado en el que se verán las caras con Khalid, Dua Lipa y XXXTentacion.

Por su parte, la categoría reina de mejor artista contará como aspirantes con Drake, Imagine Dragons, Post Malone, Ed Sheeran y Taylor Swift.

Los nominados a los American Music Awards se basan en los registros de ventas de álbumes y canciones digitales, emisiones de radio y en streaming (emisión en línea) medidos por la publicación Billboard y sus socios, Nielsen Music y Next Big Sound. En cambio, los ganadores de estos reconocimientos son elegidos por los fans.

La 46 edición de los American Music Awards se celebrará el próximo 9 de octubre en el Teatro Microsoft de Los Ángeles (EE UU) y contará con Tracee Ellis Ross como maestra de ceremonias.

David Guetta insiste en que ha abonado lo exigido por cancelar su concierto en Santander

EFE

David Guetta

El DJ francés David Guetta aseguró este miércoles que ha devuelto el monto exigido por el promotor del concierto que anuló en julio pasado en Santander.

"Juro y puedo probar que pagué el dinero", afirmó el también productor y compositor en una rueda de prensa en Madrid, ante una sala abarrotada de periodistas convocados para preguntarle en primicia por su nuevo disco de estudio, 7.

Por el contrario, los promotores del concierto indican que el importe aún no ha sido devuelto a unos 10.000 asistentes porque el DJ no ha abonado el monto que se le exige y tampoco ha propuesto una fecha alternativa para otro espectáculo.

Acerca de la cancelación del concierto, Guetta explicó este miércoles que esperó "durante horas" en Moscú, pero no pudo viajar a Santander por una avería en el avión que debía trasladarlo. "No es mi estilo hacer algo así. En toda mi vida he cancelado solo dos conciertos, los demás artistas cancelan muchísimos", añadió.

Tras insistir en que ha pagado y puede probarlo, el DJ manifestó: "Hago 100 fiestas al año, por lo que no cambia nada ahorrarme ese porcentaje pequeño".

En su defensa, alegó que él no cobra de la gente, sino del promotor, y que es "un empleado de lujo, pero un empleado, por lo que, si no se hace el trabajo, no puede ser pagado".

Según señalaron los organizadores del concierto, el proceso en el que deberán dirimirse las posibles responsabilidades por su incomparecencia tendrá lugar en Londres. "Estoy feliz de ir a un tribunal. Por mí, perfecto", recalcó el artista.

Primer tema en español

En el terreno puramente musical, Guetta habló de 7 —su primer disco de estudio en cuatro años desde la publicación de Listen— y sus dos colaboraciones con J Balvin, su apertura al género del "urbano latino" y la inclusión de su primer tema en español.

"Hice Para que te quedes hace tres años, antes de esta moda del reguetón, en un momento de duda. Cuando empiezas tu carrera, todo es pasión por ser el artista top, pero una vez ahí tienes miedo de caer", señaló Guetta.

El músico precisó que decidió concluir el tema tras coincidir recientemente con J Balvin en la isla de Ibiza, donde aprendió a hablar español, además de en su residencia en Miami (EE UU ) y por su "novia cubana".

El artista, quien subraya que está "en un momento muy creativo", repite en 7 la estrategia de publicar un disco doble con temas más radiables —acompañado de artistas como Justin Bieber, Sia, Nicki Minaj o Jess Glynne— y otro de electrónica "más underground", reproduciendo sus inicios en clubes de música house o sus sesiones ibicencas.

Casi la mitad de la Junta Directiva de la SGAE denuncia a su presidente, José Miguel Fernández Sastrón

EFE

Sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid

Casi la mitad de los miembros de la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), 17 de sus 39 miembros, han denunciado este martes a su presidente, José Miguel Fernández Sastrón, y a su equipo por no permitir, entre otros motivos, el voto electrónico en las elecciones convocadas para el 26 de octubre.

El Juzgado de Primera Instancia de Madrid ha registrado esta tarde esta denuncia, a la que además de los 17 miembros de la Junta Directiva se han sumado una treintena de socios, la Asociación Española de Editores de Música y editoras socias de la SGAE como Universal Music, Warner Bros, EMI Songs España o Peer Music Española.

El presidente de la SGAE, según ha informado fuentes de la entidad, ha convocado una Junta Directiva Extraordinaria para el próximo 19 de septiembre.

Los denunciantes aseguran que Fernández Sastrón, sin agotar el mandato de la Junta Directiva, que se extiende de febrero de 2015 a febrero de 2019, y de "forma abrupta", convocó una sesión extraordinaria de este órgano el 10 de julio de este año para que se aprobara de forma anticipada la convocatoria de nuevas elecciones.

"Esta decisión está impregnada de dos actuaciones radicalmente contrarias a derecho que vician de nulidad el acuerdo de convocatoria y, en caso de llevarse a cabo, contaminan todo el proceso electoral", afirman en su denuncia, que han remitido también al ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, "para que interceda y ejerza sus funciones de fiscalización y tutela sobre la SGAE".

Una de esas "actuaciones" sería la "entrega de información ficticia" a los miembros de la Junta Directiva "para mover su ánimo y lograr la aprobación de la convocatoria del proceso electoral".

A fin de provocar la "inopinada" convocatoria de elecciones y su desarrollo de "forma irregular y antidemocrática", añaden, el presidente y su equipo "suministraron la información engañosa" de que la apertura del proceso electoral había sido solicitada por el Ministerio de Cultura y que era una "condición" para evitar que se sancionara a la SGAE.

Además, consideran "nulo" el proceso electoral por "falta de adaptación de los Estatutos a la vigente Ley de Propiedad Intelectual".

Un decisión incompresnible

La segunda actuación "contraria a derecho", sostienen, es "eliminar" en esta convocatoria de elecciones el "derecho de los socios" a votar por correo electrónico.

Esta "incomprensible decisión" habría sido tomada por la presidencia para "mantener secuestrada a la entidad de la voluntad real mayoritaria de sus miembros" y "favorecer el control" de la misma por quienes son beneficiarios de unas "prácticas de reparto" que están siendo investigadas por el Juzgado de instrucción número 2 de la Audiencia Nacional, la llamada "rueda de las televisiones".

La demanda hace referencia a que el voto electrónico forma parte del "conjunto de derechos legales reconocidos" a los miembros de las entidades de gestión colectiva y señala que la SGAE ya ha utilizado este voto electrónico tanto en la aprobación de las últimas cuentas anuales, como en la votación de la reforma estatutaria.

Por lo tanto, califican de "falaz y engañoso" el argumento expuesto por el secretario general de la SGAE, Carlos López, para no facilitar esta votación electrónica.

"La estrategia de convocar elecciones súbitamente y la decisión de forzar (por acción u omisión) la desaparición del voto electrónico responde a una voluntad deliberada para secuestrar la voluntad mayoritaria de los socios y pretender asegurar el control de la entidad a manos de un grupo minoritario", argumenta la denuncia.

Fuentes de la oposición a Fernández Sastrón han explicado que no quieren elecciones "que no garanticen la transparencia ni la democracia dentro de la SGAE, que es lo único que necesita esta sociedad en estos momentos".

Amaral anuncia un directo como primer lanzamiento de su alianza con Sony

EUROPA PRESS

  • El dúo sacará el próximo 5 de octubre 'Superluna, Directo desde el Planeta Tierra'.

Amaral

Discos Antártida, sello de Amaral, y Sony Music comienzan una etapa de colaboración que se inicia con la edición el próximo 5 de octubre de Superluna, Directo desde el Planeta Tierra (2CD + DVD), disponible en preventa a partir del 14 de septiembre.

Este lanzamiento en directo recoge el multitudinario concierto de fin de gira de Nocturnal, celebrado en el Palacio de Deportes de Madrid el 28 de octubre de 2017, con entradas agotadas. Aquella velada fue el colofón a una gira de 60 fechas por España y Europa, un concierto plasmado ahora en esta edición audiovisual dirigida por Enrique Torralbo, y del que se puede ver ya como adelanto el vídeo de 500 vidas, primer single de Superluna.

"Iniciamos ahora una nueva aventura con el equipo humano de Sony Music, con quien compartimos afición y amor por la música, así como ilusión por afrontar nuevos y apasionantes retos en un entorno global y en continua transformación. Gracias a esta colaboración entre Discos Antártida y Sony, esperamos que la Superluna brille en todos los planetas", explican Eva Amaral y Juan Aguirre.

Por su parte, la discográfica apunta: "No tenemos palabras para expresar el honor y el placer que es para Sony Music trabajar con Amaral. Su excepcional talento artístico, su sólida trayectoria musical y la cercanía del trato hacen de ello una aventura muy ilusionante".

Superluna estará disponible en formatos físicos de 2CDs + DVD y DVD, y en todas las plataformas digitales, con un repertorio que es un recorrido por toda la discografía de la banda.

¿Qué han hecho los triunfitos de ‘OT 2017’ desde que abandonaron la academia hasta ahora?

DANIEL G. APARICIO

  • Muchos ya han lanzado 'single' y están preparando su primer disco.
  • Además de la gira de OT, la mayoría han actuado en otros escenarios por separado.

Concursantes de 'OT 2017'

Con la nueva edición de Operación Triunfo a punto de comenzar, los concursantes de OT 2017 siguen aprovechando la tremenda visibilidad que les dio el programa para hacerse un hueco en el panorama musical. Además de una exitosa gira que los ha llevado por ciudades de toda España, todos se las han apañado para dar conciertos en solitario, hacer colaboraciones televisivas y radiofónicas, actuar como artistas invitados junto a cantantes consagrados, lanzar singles e incluso discos.

Mimi Doblas

Exconcursante de Fama, fue la primera expulsada de OT. Aun así, ha arrasado con su grupo de música y baile Lola Índigo y el tema Ya no quiero ná. Será concursante de la próxima edición de Tu cara me suena.

Juan Antonio Cortés

El segundo eliminado del concurso acaba de lanzar su primer single, titualdo No te echo de menos, que llega con videoclip piscinero incluido.

Thalía Garrido

Tras los rumores sobre posibles problemas con Universal, la productora que está avalando a los triunfitos, Thalía ha aclarado que todo está bien y que su singledebut llegará pronto.

Gracias a todos por formar parte de estos bonitos meses viajando de ciudad en ciudad.
Ya solo me queda deciros que: LO BUENO ESTÁ POR LLEGAR.

— Thalía Garrido (@thaliagarrido) 27 de agosto de 2018

Hola familia, creo que ya ha llegado el momento de que me conozcáis mejor!!!! Estoy aquí con mi piano y os voy a hacer mi versión de una de mis canciones favoritas de mi artista favorita: "Run to you" de Lea Michele. pic.twitter.com/ONs27ObcfX

— Thalía Garrido (@thaliagarrido) 27 de agosto de 2018

Marina Rodríguez

Rebautizada como Marina Jade, la joven ya ha mostrado un brevísimo adelanto, un mero atisbo visual, de su primer single, un tema producido por ella misma y por Ruth Lorenzo que aún no tiene fecha de estreno.

You can call me Marina Jade ???? pic.twitter.com/8GW6wvGmHK

— Marina Jade (@MarinaJade) 13 de agosto de 2018

Ricky Merino

Uno de los concursantes más carismáticos. Ha dado conciertos, ha sido reportero de Playz, ha triunfado en las redes… Su single también está al caer.

Quiero tener nietos a los que contarles esto. Buenos días. https://t.co/9PivHw9ZYR

— Ricky Merino (@rickymerino) 11 de septiembre de 2018

Mireya Bravo

La malagueña fue la primera de la promoción en lanzar disco, Tu reflejo. Su primer sencillo fue Corazón vendío y ya prepara el segundo, Mentiras de papel.

Raoul Vázquez

Sus fans, los wolfies, están mordiéndose las uñas ya que el rubio es uno de los triunfitos que más se están haciendo de rogar. Pero tendrá single, eso seguro.

Now I know I have met an angel ????

— RAOUL VÁZQUEZ (@raoulvazquez) 7 de septiembre de 2018

Después de tanto tiempo pidiéndola. Os la debía. ???? https://t.co/lmITLdSn6M

— RAOUL VÁZQUEZ (@raoulvazquez) 21 de agosto de 2018

Luis Cepeda

Junto con Mireya, es el único que ha publicado disco, Principios. Su éxito es indiscutible. Ha cantado con artistas como Antonio Orozco.

Nerea Rodríguez

Su rumbo ha sido muy diferente al del resto de sus compañeros. Desde mayo interpreta en el madrileño teatro a María Casado, la protagonista de La llamada, el exitoso musical de Los Javis.

Ven
Tómame
Tendré fe
Iré a tu lado corriendo@lallamada_ @Hibridoabraxas pic.twitter.com/1g6UDF83nN

— Nerea Rodríguez (@Nerea_ot2017) 3 de septiembre de 2018

Roi Méndez

El divertido gallego, que hizo un cameo en la última temporada de Paquita Salas, también tiene ya su primer single, Por una vez más. Acaba de fichar con Los 40 para colaborar en Yu.

Agoney Hernández

Hace poco más de una semana que lanzó Quizás, su primer sencillo. El canario ha revelado que rechazó participar en Masterchef Celebrity 3 para centrarse en su carrera musical.

Ana Guerra

Tras convertir Lo malo, junto a Aitana, en uno de los temas más sonados del año, Ana War puso música a la cabecera de Fugitiva, lanzó su single El remedio, ha hecho cameos televisivos y ha dado un salto al estrellato internacional con Ni la hora, junto a Juan Magán.

Alfred García

Su tema Que nos sigan las luces ha sido Disco de Oro, ha actuado en escenarios como el Arenal Sound y prepara su disco 1016 (el número que él llevaba en los castings), que incluirá algunas de las canciones que compuso dentro de la academia, como Londres y Barcelona.

Miriam Rodríguez

La 'leona' de OT fue una de las primeras en conseguir un exitazo. Fue el tema Hay algo en mí, que compuso como parte de la promoción de la tercera temporada de Vis a Vis, serie en la que hará un cameo en la cuarta. Iniciará gira en diciembre.

Aitana Ocaña

Aunque todo el mundo está de acuerdo en que su talento da para mucho más, su primer sencillo, Teléfono, ha sido todo un éxito. El videoclip se convirtió en el más visto de la historia en las primeras 24 horas en Vevo España, en Youtube, donde ya acumula más de 37 millones de visualizaciones. Fue artista invitada en un concierto de David Bisbal.

Amaia Romero

La ganadora de OT es también la más misteriosa de todos. Tras representar a España en Eurovisión junto a Alfred con Tu canción, su futuro profesional es un misterio. Ha actuado en el Primavera Sound, en el Teatro Real y en el Flamenco On Fire, pero no hay ni rastro de single.

El juez imputa al presidente de la SGAE por ‘la rueda de las televisiones’

EFE

Miguel Fernández Sastrón

El juez de la Audiencia Nacional Ismael Moreno ha citado como investigados en el caso de la rueda de las televisiones a ocho personas, entre ellas el actual presidente de la SGAE, José Miguel Fernández Sastrón.

El juez investiga un posible fraude de 100 millones de euros en el cobro de derechos de autor por piezas musicales emitidas en televisión en una práctica conocida como la rueda de las televisiones.

En una providencia dictada este miércoles, ha citado a los investigados para el 3 y 4 de octubre. Así, el día 3 deberán declarar en calidad de investigados José Arturo Morales Rodríguez, Juan Manuel Muruve Valle, Raquel Camins Cruxent y Antonia Prieto Ragel, mientras que el día 4, además de Sastrón, están citados José Luis Rupérez Cebolla, María Sanz Núñez de Villavicencio y Carlos Salazar Murillo.

Tras conocerse la citación, fuentes de la SGAE han indicado que Fernández Sastrón ha expresado su máxima disposición a colaborar con la Justicia en este caso y dará al juez todas las instrucciones que le requiera.

Las fuentes han recordado que hace un año Sastrón ya "compartió" con todos los miembros de la Junta directiva de la entidad sus liquidaciones de derechos de autor correspondientes al período comprendido entre 2005 y 2017.

Recién denunciado

Este mismo miércoles, Fernández Sastrón había asegurado que no habría voto electrónico en las próximas elecciones de la entidad, convocadas para el próximo 26 de octubre, porque ni la ley ni su estatuto lo exigen.

Así lo había señalado en declaraciones a los periodistas tras entregar la llave simbólica de la SGAE al dramaturgo Albert Boadella, al ser preguntado por la denuncia que casi la mitad de los miembros de la Junta Directiva han presentado este martes contra él por no permitir, entre otros motivos, el voto electrónico.

"Ninguna entidad europea lo ha puesto en práctica", había asegurado el presidente de la SGAE, al tiempo que pedía a quienes aseguran que la ley exige el voto electrónico que "se lean la ley".

El Juzgado de Primera Instancia de Madrid registró este martes la denuncia a la que, además de los 17 miembros de la directiva de la SGAE, se sumaron una treintena de socios, la Asociación Española de Editores de Música y editoras socias de la SGAE como Universal Music, Warner Bros, EMI Songs España o Peer Music Española.

Los denunciantes aseguran que Fernández Sastrón, sin agotar el mandato de la Junta Directiva, que se extiende de febrero de 2015 a febrero de 2019, y de "forma abrupta", convocó una sesión extraordinaria de este órgano el 10 de julio de este año para que se aprobara de forma anticipada la convocatoria de nuevas elecciones.

El presidente de la SGAE había señalado finalmente que para valorar esta demanda tendría que conocerla pues solo conoce lo que ha aparecido en los medios de comunicación, e hizo hincapié en que, si se quiere instaurar el voto electrónico, deberá hacerlo la directiva que salga de las próximas elecciones.

"Yo no he eliminado el voto electrónico como aseguran, porque no existe", fueron sus palabras.

Un trama demasiado larga

Estas citaciones se producen después de que el pasado 20 de junio de 2017 la Policía Nacional pusiera en marcha una operación contra el presunto fraude conocido como la rueda de las televisiones y que se saldó con la detención de una veintena de personas por corrupción entre particulares.

Según Moreno, magistrado de la Audiencia Nacional que lleva el caso, el presunto fraude podría ascender a, al menos, 100 millones de euros entre 2006 y 2011.

El juez plasmó esa cifra en los autos en los que envió a prisión eludible bajo una fianza de 100.000 euros a tres socios de la SGAE: Rafael Tena —hermano del fallecido cantante Manolo Tena—, Manuel Carrasco y Fernando Bermúdez, quienes abonaron la cantidad y no ingresaron en prisión.

El "entramado", según el juez, consistía en crear "música de baja calidad" y que se registraba con "falsos arreglos" sobre obras musicales de dominio público para después ponerlas a nombre de testaferros y empresas editoriales.

El objetivo era emitirlas en programas nocturnos de diferentes cadenas de televisión y generar derechos de autor, es decir, un enriquecimiento "injusto" a través del pago de estos derechos por parte de la SGAE en sus liquidaciones, según el magistrado.

Para conseguir esos contratos de emisión de sus piezas musicales contaban con personas en el seno de las televisiones que los facilitaban a cambio de la cesión de determinados porcentajes de derechos o/y una contraprestación económica.

Esta trama fue denunciada por primera vez en 2013 ante la Fiscalía Anticorrupción por el expresidente de la SGAE, Antón Reixa.

Ese mismo año se filtró una "lista de implicados" en la rueda de las televisiones entre los que aparecían un productor de La Voz que había registrado 11.000 obras en 5 años o la madre de otro que desde 2007 había inscrito 275 obras sinfónicas, recaudando el triple que Pablo Alborán con música apenas audible como fondo de programas emitidos de madrugada.

Eros Ramazzotti anuncia conciertos en Madrid y Barcelona para marzo de 2019

EUROPA PRESS

  • Eros Ramazzotti actuará el 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid.
  • El 23 de marzo dará un concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Eros Ramazzotti

El cantante Eros Ramazzotti vuelve a los escenarios en una gira mundial que empezará en Múnich y que le llevará a visitar los recintos más importantes de los cinco continentes.

El reencuentro del artista italiano con el público español será en dos fechas, el 21 de marzo en el Palacio Vistalegre de Madrid y el 23 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona de Vita ce n'è World Tour estarán disponibles a partir del jueves día 13 de septiembre a las 10:00 horas a través de la red de Ticketmaster.

Vita ce n'è es el nuevo disco de Eros Ramazzotti, que lanzará Polydor el 23 de noviembre del presente año en varios formados: CD Standard, CD Deluxe, 2LP, 2LP-Color, Super Box Deluxe. Tendrá versión en italiano y en español.

Desde la noche del 10 de septiembre estará también disponible la reserva anticipada del disco en Spotify y será posible realizar un pedido anticipado del álbum en todas las versiones.

¿Por qué es histórico que John Legend haya alcanzado el estatus de EGOT?

20MINUTOS.ES

John Legend, ganador del Emmy.

La imagen habla por sí sola: John Legend besa su estatuilla del Emmy a mejor especial de variedades (por Jesus Christ Superstar Live in Concert) que acababa de ganar el pasado domingo por la noche.

No es para menos: se trataba de hacer historia. No porque haya entrado en el selecto grupo de los EGOT, es decir, aquellos y aquellas artistas que han conseguido a lo largo de su carrera un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony, sino por otra razón que hace justicia a su apellido artístico.

John Legend es el más joven en recibir esta distinción no oficial. Y el primer hombre afroamericano en convertirse en EGOT. Antes que él, solo lo había alcanzado Whoopi Goldberg.

Él mismo se mostraba orgulloso en su cuenta de Instagram, sobre todo por ser uno de los miembros cuya voz más ha luchado contra el racismo que sufre el colectivo afroamericano, llegando a llamar "racista" a Donald Trump.

Ver esta publicación en InstagramBefore tonight, only 12 people had won an Emmy, Grammy, Oscar and Tony in competitive categories. Sirs Andrew Lloyd Webber, Tim Rice and I joined that group when we won an Emmy for our production of their legendary show Jesus Christ Superstar. So happy to be part of this team. So honored they trusted me to play Jesus Christ. So amazed to be in such rarefied air. #EGOT

Una publicación compartida de John Legend (@johnlegend) el9 Sep, 2018 a las 7:23 PDT

Además de Legend, el compositor de Jesucristo Superstar, Andrew Lloyd Webber (también autor de Cats o El fantasma de la ópera), y el letrista Tim Rice (quien escribió el libreto de Evita y de varios musicales de Disney) también han alcanzado el estatus de EGOT.

"Antes de esta noche, solo 12 personas habían ganado un Emmy, Grammy, Oscar y Tony en categorías competitivas", escribió Legend en la red social junto a la fotografía con ambos sir. "Muy feliz de formar parte de este equipo. Honrado de que confiaran en mí para interpretar a Jesucristo. Y encantado de estar en tan enrarecida atmósfera", admitió.

Además, su esposa, la modelo Chrissy Teigen, se mostró emocionada con el premio que su esposo recibió, jugando con las palabras para mostrar su entusiasmo.

EGOT GOATS pic.twitter.com/WDFKGRop6n

— christine teigen (@chrissyteigen) 10 de septiembre de 2018