La Biblioteca Nacional, la mayor coleccionista del rock español

EFE

  • La BNE posee en su archivo un fondo artístico para "explorar" la historia de est género musical.
  • Vinilos, primeras ediciones, documentales, casetes, partituras o cartelería de grupos como Obús, Extremoduro, Loquillo, Leño o Platero y tú.

Carátula del primer álbum homónimo del grupo Leño.

Los primeros trabajos discográficos -y ahora de gran valor- de grupos como Barón Rojo, Obús, Leño y Platero y tú forman parte de "una de las mayores colecciones" del rock español en la Biblioteca Nacional de España (BNE), un fondo artístico que permite "explorar" la historia de este género.

La colección está compuesta por vinilos, documentales, casetes, discos, carteles de conciertos, partituras y grabaciones de entrevistas de los grupos "más relevantes del rock en este país", ha informado este lunes la BNE en una nota.

El fondo conserva un casete de Burrock'n roll, la primera grabación del grupo bilbaíno disuelto en 2001 y que lideraba Fito Cabrales, Platero y tú, un trabajo de escasa difusión y que ahora se considera una pieza de gran valor.

La BNE guarda además copias del primer álbum de estudio homónimo de Leño (1978-1983), el primer vinilo de Barón Rojo, Larga vida al rock and roll, y el primer casete de Obús, Prepárate.

También incluye partituras de temas de las bandas Tequila y Extremoduro y documentales que repasan la trayectoria de Barón Rojo o Loquillo, así como conserva carteles, documentales (Barón rojo: La película o Loquillo: leyenda urbana), grabaciones de entrevistas, partituras y textos de música notada como la canción Romperás, un tema compuesto por Robe Iniesta que apareció en la primera maqueta del grupo Extremoduro.

"Los fondos de la Biblioteca no atesoran solo libros sino que recopilan cualquier manifestación del patrimonio cultural o artístico producido en el país", explica la institución.

Entre los documentos que la hemeroteca digital almacena se encuentran artículos que reseñan salas como la famosa Sala Canciller, referente del rock madrileño en los ochenta y noventa o crónicas de conciertos importantes en el país, como el primero que ofreció The Rolling Stones en Barcelona, en 1976, o el que dieron en Madrid en 1982, que fue descrito por Diario 16 como "apoteósico".

Crónica de 'Diario 16' del concierto de The Rolling Stones en Madrid en 1982.

Encuentran la primera ‘demo’ de David Bowie en una vieja cesta de pan

20MINUTOS.ES

  • El antiguo batería de The Konrads, primer grupo del artista, ha recuperado la cinta en una mudanza.
  • La grabación recoge al músico interpretando el tema 'I Never Dreamed'.

Un camaleón irreconocible

Un joven estudiante de música accedió, a sus 16 años, a grabar la voz para una demo en un pequeño estudio del sur de Londres. Pocos sabían por entonces que esa voz valdría millones en un futuro próximo, ya que sería la primera grabación que realizaría David Bowie en su carrera musical.

Ahora, dicha cinta ha sido recuperada de una vieja cesta de pan y está previsto que salga a subasta por una puja inicial de 10.000 dólares, según The Guardian.

En la grabación se puede escuchar a un Bowie adolescente interpretando I Never Dreamed junto a la que fue su primera banda, The Konrads. La cinta no llevó al grupo a alcanzar el éxito, formación que quien por entonces seguía haciéndose llamar David Jones abandonó alegando diferencias artísticas.

Esta primera prueba del talento de Bowie ha resurgido a la superficie gracias a David Hadfield, antiguo batería y mánager de The Konrads, quien la encontró en una mudanza. La cinta estaba escondida en una cesta de pan que pertenecía al padre de Hadfield, situada en el garaje.

Hadfield ha recordado que el por entonces agente de Konrads, Eric Easton, quien también estuvo al frente de la gestión de The Rolling Stones, quiso que el grupo grabase una demo. El antiguo batería de la formación organizó una cita para la que el propio Bowie escribió un par de temas.

"Yo mismo decidí que David era la mejor persona para cantar I Never Dreamed y darla la correcta interpretación. Así que esta cinta se convirtió hace 55 años en la primera grabación de David Jones cantando", ha declarado el propio Hadfield.

Los recuerdos del mánager, entre los que se encuentra dicha demo, serán vendidos por la casa de apuestas Omega en Liverpool (Reino Unido) en septiembre.

The Kinks planean reunirse 20 años después de su separación

EFE

  • Lo ha comunicado el cantante y líder de la banda, Ray Davies, quien habría reconciliado a los otros dos componentes, Dave Davies y Mick Avoy.
  • Asegura que sacarán un nuevo álbum, que habrá gira y que "conserva diversos temas" de antes de su separación.

Portada de 'Atardecer en Waterloo, la historia definitiva de los Kinks.

El cantante y líder de la banda británica The Kinks, Ray Davies, ha anunciado que planea volver a grabar y actuar con los antiguos integrantes del grupo, Dave Davies (guitarra) y Mick Avoy (batería), tras más de 20 años de separación.

En una entrevista con el canal británico Channel 4, Davies, de 74 años, explicó que ha vuelto a ensayar en el estudio con su hermano Dave y con Avoy, lo que ha llevado al trío a decidir que van a hacer "un nuevo álbum de The Kinks".

"El problema es que los otros dos miembros, mi hermano y Mick, nunca se llevaron muy bien. Pero he hecho que funcione en el estudio y eso me ha encendido, les he hecho tocar con energía", señaló el músico, autor de clásicos del rock como You Really Got Me y A Well Respected Man.

El cantante y compositor indicó que conserva diversos temas que escribió antes de que la banda se disgregara, en 1996, y que considera que este es un "momento apropiado" para grabarlos.

Afirmó, además, que uno de los impulsos que le ha "inspirado" para volver a reunir al grupo es la última gira de The Rolling Stones, liderados por Mick Jagger, también de 74 años.

"Es inspirador ver cómo lo hacen", dijo el cantante, que matizó que su regreso al estudio y los escenarios "no estará tan bien organizado" como las giras de The Rolling Stones.

"The Kinks probablemente tocarán en un bar local", aseguró Davies, que en 1964 formó una banda que ha publicado hasta ahora 24 álbumes de estudio.

Bersuit Vergarabat: «La banda ha tenido sus partes de locura y hemos intentado suplirlos con el arte»

MARÍA TORO

  • El grupo de rock argentino finaliza su paso por España como parte de una gira mundial para celebrar sus tres décadas en el mundo de la música.
  • "Intentamos recoger las demandas de la gente y mantener esa atena conectada con distintos sectores de la sociedad", asegura su vocalista Juan Subirá.

Bersuit

"Hace casi 20 años que giramos en España y ya hemos establecido una relación con el público de aquí. Nos gusta venir, lo pasamos muy bien". Juan Subirá, compositor, teclista y músico de Bersuit Vergarabat, explica así por qué una de las bandas argentinas más míticas de rock acaba de actuar en nueve ocasiones en nuestro país. Y las que les quedan.

El grupo, que se encuentra inmerso en una gira mundial para celebrar sus tres décadas en la música, se despidió ayer de España con un concierto en la Sala Apolo de Barcelona, tras pasar por Las Palmas, Tenerife, Ibiza, Mallorca, Madrid, Alicante, Murcia y Valencia.

Con un nombre más parecido a un trabalenguas, los argentinos de Bersuit Vergarabat llevan treinta años combinando ritmos latinos, rock y otros tantos estilos con una fuerte denuncia social y política. Unos años que no pesan, pero que "realmente son mucho tiempo", confiesa Subirá en conversación con 20minutos.

Los argentinos se ven reflejados en grupos como The Rolling Stones y artistas como Sabina y Serrat, músicos a los que "admiran" y a quienes "siempre queremos parecernos", resume el teclista.

De momento van por el buen camino, con una gira mundial y continuando al pie del cañón tras la marcha de dos de sus integrantes principales: el vocalista Gustavo Cordera y el guitarrista Humberto Righi. Ahora, Subirá es la voz de Bersuit y recuerda la ausencia de su excompañero Cordera como "un momento muy difícil para la banda"; hasta el punto de que "dejamos de tocar porque no sabíamos cómo seguir", explica.

Para continuar con el mensaje de Bersuit, la banda escogió el festival Viña Rock en España como testigo de su regreso a los escenarios en 2011. "Las bajas se sienten mucho, porque componen esa química especial de la banda y trabajamos mucho por mantener viva esa llama. No es una tarea sencilla, pero somos felices tocando y haciendo música", declara el ahora líder del grupo.

Denuncia social y "cosas lindas a las que cantar"

Con bajas o sin ellas, Bersuit nunca ha cambiado el discurso de denuncia anticapitalista que les abandera. Tras 30 años, Subirá confiesa que "en algún punto sí que seguimos siendo rebeldes, porque tenemos una sociedad y un país (Argentina) complejo".

Una situación que, para la banda, está provocada "por el Gobierno de derechas neoliberal de Macri, que es muy parecido al de Rajoy".

A pesar de sus letras con fuerte carga social, el músico asegura que esta no es "nuestra única razón de existir, también hay cosas lindas a las que cantar"; aunque confiesa que siempre intentan "recoger las demandas de la gente y mantener esa atena conectada con distintos sectores de la sociedad".

Basándose en esas "cosas lindas" a las que cantar, Bersuit creó su imagen hace ya tres décadas, cuando salieron al escenario en pijama. Una decisión que tomaron para "hacer el ridículo" en un concurso cuya última premisa era precisamente dejar la vergüenza en casa.

El pijama, además, es un homenaje a los "viejos locos" que paseaban con dicho atuendo por el Hospital Municipal José Tiburcio Borda, situado en Barracas, de donde son originariamente los integrantes de la banda.

"Se te vuelan un poco los pájaros a veces. Es difícil vencer la cordura y la locura", admite Subirá, quien cree que es "tarea de otros juzgar si siguen cuerdos" tras toda una vida dedicada a la música. "La banda ha tenido sus partes de locura y hemos intentado suplirlos con el arte".

Nueva música

Una tarea que llevan religiosamente a cabo con el lanzamiento de un nuevo álbum cada dos años. El último, La Nube Rosa, lo publicaron en 2016, aunque en este 2018 no ha habido noticias de un nuevo trabajo. Subirá explica que "recularon" por la pulmonía de un miembro de la banda, aunque no dejan a sus seguidores con las ganas de novedades.

El pasado sábado, los argentinos publicaron Morocha, su último single con el que demuestran que todavía queda Bersuit Vergarabat y su "argentinidad" para rato; un término con el que intentan "definir la identidad de su país con mucho humor y a grandes pinceladas".

"Pasamos rápidamente del éxtasis a la agonía", asegura Subirá. La realidad es que con Bersuit en directo, solo hay éxtasis.

Melendi, el artista que más público reunió en España con su gira en 2017

MARÍA TORO

Melendi en concierto

El sector de la música en vivo facturó en 2017 un 20,6% más que el año anterior, coincidiendo con la bajada del IVA. Así lo recoge el IX Anuario de la Música en Vivo, un informe publicado por la Asociación de Promotores Musicales (APM) que recoge datos de la industria en España. Con este aumento, 2017 se convierte en el cuarto año consecutivo en el que el sector experimenta una subida, recaudando 269,2 millones de euros frente a los 223,2 de 2016.

La asociación achaca este incremento a la bajada del IVA a los espectáculos en vivo, que se produjo a finales de junio de 2017, una cifra que pasó de un 21% a un 10%. Otro de los motivos, apuntan, es la consolidación de España como un destino para las grandes giras internacionales, en grandes recintos y con miles de entradas agotadas, como la visita de U2 y The Rolling Stones.

Entre las giras internacionales, Ricky Martin fue el artista que más público congregó, con un total de 115.806 personas en sus 13 conciertos. Una asistencia menor de la que obtuvo Bruce Springsteen en 2016, con 160.000 espectadores. En 2017 le siguen la pista al artista latino los incombustibles Guns N' Roses, Maluma, The Rolling Stones y Aerosmith.

El tour Quítate las gafas de Melendi copa el listado de asistencia entre los músicos nacionales, con 208.972 espectadores en 37 conciertos. El año pasado este puesto fue para Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes en 48 conciertos. Sabina, David Bisbal y Vanesa Martín continúan el listado.

En resumen, 2017 ha albergado menos conciertos que 2016 y aún así se ha logrado una mayor recaudación. Sin embargo, la asociación -que se apoya en la reducción del IVA para explicar la subida- no ha dado el número de asistentes totales ni confirma si aumentó el precio medio de la entrada.

Al igual que sucedió el año anterior, Barcelona, Madrid y Sevilla son las provincias que mayor recaudación obtuvieron en eventos musicales. El litoral mediterráneo, por su parte, reina entre los festivales con Arenal Sound, Rototom Sunsplash (ambos en la Comunidad Valenciana) y el Primavera Sound (Barcelona) reuniendo el mayor número de asistentes.

Este 2018 la APM se enfrenta a la reventa de entradas, un reto para el que se han unido a la entidad European Live Music Association (ELMA) en busca de soluciones conjuntas. Además, según anunciaron ayer, están elaborando una propuesta de Ley de la Música impulsada desde el sector.

The Rolling Stones anuncian gira europea de once conciertos

EUROPA PRESS

  • Por el momento el grupo no ha anunciado parada en España.
  • El regreso a la carretera será en primavera.

The Rolling Stones

Después de la gira europea con la que recorrieron diversas ciudades europeas durante los pasados meses de septiembre y octubre, incluyendo parada en el Estadio Olímpico de Barcelona, The Rolling Stones anuncian su regreso a la carretera en primavera.

Serán en total 11 conciertos en grandes estadios a partir del 17 de mayo en el Croke Park de Dublín, con capacidad para más de 80.000 espectadores. Después, el grupo visitará Londres (22 de mayo, London Stadium) y Manchester (5 de junio, Old Trafford).

Las siguientes citas serán en Edimburgo (9 de junio, Murrayfield Stadium), Cardiff (15 de junio, Principality Stadium), otra vez Londres (19 de junio, Twickenham Stadium), Berlín (22 de junio, Olympiastadion), Marsella (26 de junio, Orange Velodrome), Sttutgart (30 de junio, Mercedes-Benz Arena), Praga (4 de julio, Letnany Airport) y Varsovia (8 de julio, PGE Narodowy Stadium).

Toda la información sobre la venta de entradas para estos 11 recitales está en la web oficial de la veterana banda británica comandada por Mick Jagger y Keith Richards, que en esta ocasión ha dejado a España fuera de su itinerario.

Madonna, Springsteen, Arctic Monkeys o Alejandro Sanz, la música que llega en 2018

EFE / JAVIER HERRERO

  • La reina del pop anunció su regreso con un nuevo disco con cariz político.
  • El 'Boss', The Rolling Stones y divas como Rihanna, Beyoncé o Britney Spears son algunos de los artistas que se espera que sorprendan.
  • Manolo García, Malú o Izal han confirmado sus próximos trabajos.

Madonna

Se esfuma otro año sin novedades por parte de Bruce Springsteen, algo a lo que 2018 parece que pondrá remedio, sin apartar la mirada de otros grandes de la música con mucho que decir y que cantar, como Madonna o Beyoncé entre las divas, Arctic Monkeys entre los 'indies' y Alejandro Sanz y Luis Fonsi en español.

Muy difusas son a estas alturas las agendas de las discográficas, que no se aventuran a concretar nada de sus principales apuestas, pero, por declaraciones del mismísimo 'Boss', parece que su nuevo disco sin la E-Street Band está a la vuelta de la esquina, con un sonido influido "por la música pop que se hacía en el sur de California en los años 70 a lo Burt Bacharach".

Menos concreción existe en torno al nuevo álbum de The Rolling Stones, del que habló Keith Richards tras la publicación del disco de versiones Blue & Lonesome (2016), cuando declaró que no tardarían mucho en grabar un nuevo trabajo de estudio con canciones inéditas.

"¡En 2018 estoy de vuelta!", anunció Madonna en una recientísima entrevista en la televisión estadounidense. Respondía así sobre su regreso a los escenarios, pero se espera también que el próximo año haya nuevo álbum tras Rebel Heart (2015) que, según ella misma, tendría un cariz político.

A Beyoncé su reciente maternidad de gemelos le ha inspirado y, según confirmó su marido, el rapero y productor Jay-Z, ambos han pasado los últimos meses preparando material para un álbum conjunto, el primero de la diva tras Lemonade (2016), al que seguiría una gira sorpresa.

Quien tampoco ha estado quieta ha sido Rihanna, no solo por su línea de cosméticos o el éxito de colaboraciones como Wild Thoughts junto a DJ Khaled, sino porque la de Barbados no ha parado de registrar posibles canciones en los últimos meses para dar continuidad a ANTI (2016).

Otras divas han confirmado detalles de sus próximos álbumes, como Britney Spears, Selena Gómez y Ariana Grande, quien ha colaborado para su cuarto trabajo con Pharrell Williams. Además, Mariah Carey firmó el pasado abril un acuerdo con Epic Records que incluía un lanzamiento inmediato.

Al menos el debut en solitario de Camila Cabello no está sujeto a especulaciones. La exmiembro de Fifth Harmony será de las primeras en alegrar 2018 con Camila el 12 de enero tras el éxito del sencillo Havana.

Arctic Monkeys y el "pozo negro" de Florence

Cinco años después de Modern Vampires of the City, parece que Vampire Weekend podría lanzar su cuarto álbum, ya que su cantante, Ezra Koenig, aseguró en septiembre que el 80% estaba listo, comentario muy similar al escuchado en boca de Jack White sobre el sucesor del exitoso Lazaretto (2014).

En Reino Unido también se mueven muchas novedades importantes, sobre todo en el ámbito del rock alternativo, empezando por los confirmados nuevos discos de Franz Ferdinand (Always Ascending, previsto para el 9 de febrero) y Manic Street Preachers (Resistance is Futile, 6 de abril).

Habrá nuevo álbum de Arctic Monkeys, según confirmó su bajista Nick O'Malley, un trabajo especialmente esperado por cuanto han pasado ya cuatro años de AM, así como de Florence + The Machine, tras confirmar actuaciones para el verano y avanzar que su próximo material versaría sobre las consecuencias de caer en el "pozo negro" del alcohol a causa del desamor.

No se sabe cuándo, pero también hay bastantes certezas respecto al lanzamiento en 2018 del tercer trabajo de CHVRCHES, "más pop" y con Greg Kurstin (Adele, Pink) a los mandos, así como de los de los exmiembros de One Direction Louis Tomlinson y Zayn Malik.

Novedades en castellano

El auge de la música latina vivirá en los próximos meses dos importantes reválidas, la de F.A.M.E. del colombiano Maluma, su primer disco con temas en inglés, y la del noveno álbum del puertorriqueño Luis Fonsi, en la línea del sencillo Despacito, esto es, mezcla de pop, toques latinos y ritmos urbanos.

Alejandro Sanz anunció ya en mayo que, tras celebrar los 20 años del disco más vendido en la historia de la música española, Más, sus únicos planes consistían en encerrarse a pensar en el álbum que tomará el relevo de Sirope (2015).

Los que sí están confirmados son los nuevos discos de Manolo García para la primavera, aunque sin título oficial aún, así como los de la superventas Malú y la banda de pop alternativo IZAL, el cual llevará por título Autoterapia y verá la luz "a principios" de año.

En febrero llegará el directo Irrepetible de Coque Malla con invitados como Iván Ferreiro, Dani Martín o Santi Balmes, así como lo nuevo de Elefantes (La primera luz del día) y, ya en marzo, será el turno de Luz Casal (Que corra el aire, con producción de Ricky Falkner) y de Vega (La reina pez).

Gay Mercader, una vida de música contada en carteles

DIEGO G. MORENO

  • Vudumedia y Satélite K editan 'Tour Posters 1971/2017', un libro que incluye 550 carteles de conciertos que ha organizado este promotor.
  • "Para bien o para mal, soy el responsable de que se haya creado una industria musical en España", apunta Mercader
  • GALERÍA: Siete carteles únicos de conciertos históricos en España.

The Rolling Stones - 1982

En más de cuatro décadas de carrera, uno puede haber aprendido cualquier profesión hasta alcanzar el más alto grado de maestría. Si tu trabajo ha sido invitar a los Rolling Stones a Madrid o hacer que Bob Marley diera un concierto en la península antes de morir, tu carrera merece ser reconocida y contada.

Es el caso de Gay Mercader, pionero en la promoción de conciertos en nuestro país. Ahora, Vudumedia ha editado y recogido muchos de los carteles de los grandes eventos que organizó este amante de la música con el libro Tour posters 1971/2017, distribuido por el sello musical Satélite K.

Hablar con Mercader por teléfono –nos contesta desde su retiro "en el medio de la nada" en Girona– es embarcarse en un salvaje océano de anécdotas, comentarios y demás vicisitudes de la vida de alguien que se ha dedicado a la música en cuerpo y alma.

Casi cualquier respuesta vale como titular: "Para bien o para mal, soy responsable de que se haya creado, si es que existe, una industria musical aquí", destaca. "Antes estaban los agentes de Camilo Sesto o Raphael que contrataban conciertos en salas de fiestas, pero el concepto de alquilar un pabellón y meter a un artista internacional dentro no existía".

Comienzos subversivos

El promotor cuenta que llegó al mundo de la música cuando volvió a España de París en el 68, "después de haberle tirado piedras a la policía, ya venía bastante pasado de rosca" y al principio "era más excitante, más subversivo. Todavía vivía Franco y había muchos problemas y censura para conseguir que vinieran grupos a España".

En un mundo sin redes sociales ni grandes presupuestos en comunicación, el cartel cobraba una gran relevancia: "Era esencial para el éxito de un concierto", destaca Mercader. "Lo más importante que tiene que tener un cartel es que se pueda leer. Me acuerdo de que Bowie tenía uno precioso en una de sus giras, pero si pasabas no lo leías. Lo que hice fue poner fondo azul y letras amarillas, hasta un ciego lo ve".

Entre risas y recuerdos, el organizador de conciertos resalta que alguna vez tenían que imprimir el cartel con el mensaje Hay localidades: "Eso significaba que no habías vendido una mierda", confiesa.

Entre los pósteres que recuerda con más cariño, Mercader destaca el del concierto de Bob Marley & The Wailers en 1980, "que en Madrid lo prohibieron por subversivo. Dime tú a mí que tiene de subversivo que tanto el cantante como el público vayan colocados de marihuana", se pregunta. También alguno de The Rolling Stones, grupo con el que ha tenido una estrecha relación, sobre todo con su guitarrista Keith Richards.

A pesar de que en este libro no aparecen más letras que el prólogo del periodista Diego A. Manrique, Mercader no se plantea escribir una autobiografía: "Muchos de los artistas con los que tengo historias son amigos, no sería ni ético ni estético", confiesa. "Además, mi madre, que tiene 92 años pero está finísima, me retiraría la palabra".

Carla Bruni: «Quise cantar estos éxitos como si los hubiera escrito yo misma»

PURI CARO

'French Touch', lo nuevo de Carla Bruni

Carla Bruni habla pausadamente,con la misma voz susurrante con la que canta en inglés las once versiones de grandes hits de grupos como ABBA, Depeche Mode, The Rolling Stones, Lou Reed o incluso AC/DC contenidas en su nuevo álbum, French Touch. Su discurso es medido pero cálido y sus maneras educadas, elegantes y familiares incluso al teléfono, que es como se desarrolla la conversación con 20minutos con motivo de los conciertos que la cantante italo-francesa ofrecerá en enero en Madrid y Barcelona (día 10 en el Nuevo Apolo de Madrid y 12 en el Palau de la Música de Barcelona).

A pesar de haber escogido el inglés como medio de expresión y de haberse lanzado a una lectura muy personal de grandes canciones románticas, el toque indiscutible e irresistiblemente francés de la artista se imprime en cada nota de este nuevo disco, el quinto de su carrera, y no lo apaga ni la producción internacional de David Foster.

El ex primer ministro francés Nicolas Sarkozy, su pareja desde hace una década y el padre de su hija Giulia, de seis años, la acompaña ahora en su gira de presentación.

¿Su colaboración con el productor David Foster para este disco fue tan natural como su primer encuentro?
David vino a un concierto mío en Estados Unidos y dijo que le gustaba mi voz y que quería producir algo conmigo. Y le dije que sí, que por supuesto. Así nació French Touch. El trabajo en el estudio fue muy fácil y espontáneo.

¿La elección de los temas de este trabajo ha sido sobre todo personal, biográfica?
La mayoría son canciones que he ido tocando con mi guitarra durante muchos años. Algunas las toqué por primera vez con la primera guitarra que tuve y esos recuerdos me encantan.

¿Cómo les ha dado este toque francés a todos estos éxitos?
Precisamente uno de los retos que me he marcado en este álbum era cantar las canciones como si yo misma las hubiera escrito. Así lo he hecho y así creo que suenan.

¿Sigue prefiriendo la tranquilidad de la noche para componer?
Sí, por descontado. Solo encuentro paz y silencio por la noche. Vivo en una gran ciudad [París] y las grandes urbes no suelen ser precisamente los reinos del silencio [ríe].

Precisamente, su versión de Enjoy the Silence de Depeche Mode es muy especial.
Adoro esta canción porque habla del silencio y me encanta que alguien haya escrito una letra sobre eso. La primera vez que la escuché en la radio me enamoré perdidamente de ella. Y la he tocado de manera acústica durante muchísimo tiempo. Creo que esta canción tiene algo mágico.

¿Es fácil cantarle al desamor o a la soledad estando enamorado, como es su caso?
No importa, es como actuar. Se trata solamente de explicar una historia. Cantarlas sobre el escenario supone para mí algo cálido y bonito, entonces sientes que estás ahí para la gente.

¿En qué momento musical y vital se encuentra?
En una etapa muy ajetreada, porque estoy comenzando la gira y necesito encontrar de tanto en tanto tiempo para escuchar música clásica y así relajarme.

¿Qué recuerda de su etapa como primera dama de Francia?
Recuerdo muchísimos momentos. Conocí a gente increíble, gran parte de ella anónima, y algunos famosos. Viví experiencias extraordinarias durante cinco años de mi vida.

¿Cómo fue su reencuentro con otras supermodelos de los noventa en el desfile homenaje a Gianni Versace?
A algunas hacía mucho tiempo que no las veía. Fue muy Versace.

BIO

(Turín, 1967) Modelo, cantante y actriz italiana nacionalizada francesa. Con su disco de debut Quelqu'un m'a dit (2002) compuesto por ella en francés, vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. Fue primera dama de Francia, como esposa de Nicolas Sarkozy, de 2008 a 2012.

Carla Bruni actuará en Madrid y Barcelona para presentar su nuevo álbum

20MINUTOS.ES

Carla Bruni regresa a los escenarios

La cantante francesa regresará a los escenarios después de cuatro años alejada de ellos, para presentar su nuevo disco, French Touch. Como parte de su gira de promoción, Carla Bruni actuará en Madrid y Barcelona en su paso por España.

La artista actuará en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el día 10 de enero de 2018 y en el Palau de la Música de Barcelona el día 12 del mismo mes, dentro del marco de la 19ª edición del Festival Millennni de la capital catalana.

French Touch, bajo la producción de David Foster, hace un recorrido de los artistas y grupos más icónicos de la música, como The Rolling Stones, AC/DC, Despeche Mode, Lou Reed o ABBA, versionados con el estilo pop propio de la cantante.

Las entradas para acudir a sus cocniertos de presentación del nuevo trabajo de la cantautora francesa se podrán adquirir a través de las páginas oficiales del Teatro Nuevo Apolo y del Festival Millenni.

Su nuevo trabajo, ya a la venta, contiene 11 canciones propias como Miss You, que tuvo gran acogida en su lanzamiento en plataformas digitales.

Los Rolling Stones celebran ante 50.000 personas en Barcelona que la leyenda sigue viva

ROSA DÍAZ (EFE) – VÍDEO: AGENCIA ATLAS

  • La banda, que no presentó ningún tema nuevo, enlazó un clásico tras otro.
  • Arrancaron con 'Sympathy for the Devil' y cerraron con 'Satisfaction'.
  • Fue el único concierto en España de su gira actual.
  • GALERÍA: Unos Rolling Stones de leyenda actúan en Barcelona.

Los Rolling Stones, en Barcelona

La leyenda sigue viva y unas 50.000 personas lo celebraron este miércoles en el Estadi Olímpic de Barcelona, donde los Stones regalaron un repertorio mítico, que abrieron con Sympathy for the Devil y han cerrado con Satisfaction y el público rindiendo pleitesía a sus satánicas majestades.

Las expectativas eran altas y los espectadores, venidos de muchos kilómetros a la redonda al único concierto en España de esta gira, entraron con el pulso acelerado ante la perspectiva de encontrarse cara a cara con los dioses del rock.

Mick Jagger no defraudó y tiró con fuerza de una banda que es un icono, historia viva, y no necesita presentar temas nuevos ni innovar, sólo demostrar que el rock sigue corriendo por sus venas, y de eso no hay duda.

De hecho no trajeron ni un tema nuevo, tan solo un par de versiones de maestros de blues incluidos en su último disco, Blue & Lonesome.

El resto fue una sucesión de grandes éxitos, con temazos del calibre de It's Only Rock'n'Roll (But I Like It), Under My Thumb, Paint It Black, Honky Tonk Women, Miss You, Start Me Up, Brown Sugar y Jumpin'Jack Flash.

Al rojo vivo

La primera canción fue la satánica Sympathy for the Devil, con el espectacular escenario al rojo vivo y más de uno pensando que quizás sea cierto el supuesto pacto con el diablo de Mick Jagger, que a sus 74 años sigue moviendo eléctricamente las caderas.

Elegante, sexy y en plena forma, Jagger apareció con una americana de lentejuelas, y tras él su banda, tan mítica como él mismo.

Keith Richards, que es al que más le pesan los años, fue muy aplaudido cuando se puso al frente del grupo para cantar Happy, y Ronnie Wood fue jaleado cuando Jagger lo presentó como "nuestro delegado cultural en Barcelona", ciudad en la que tiene una casa donde pasa largas temporadas.

Mick Jagger habló mucho, más en catalán y en castellano que en inglés. "Han pasado diez años desde la última vez que estuvimos aquí, parece mentira", dijo y, por si no había quedado claro que sabe perfectamente donde está en cada concierto y no vive las giras como si fuera el día de la marmota, habló de la comida típica catalana, concretamente de la butifarra y el trinxat.

Lo que no explicó es dónde mete todo lo que come este nervio humano, que se dejó la piel en el último tramo y cerró el concierto con dos interpretaciones de Gimme Shelter y (I Can't Get No) Satisfaction que pusieron al piel de gallina a los presentes, en el caso de la primera, con la colaboración de la voz prodigiosa de Sasha Allen.

Los Zigarros, de teloneros

The Rolling Stones eclipsa todo lo que hay a su alrededor, pero vale la pena mencionar a los teloneros, los valencianos Los Zigarros, que supieron calentar el ambiente y no se amilanaron ante las dimensiones del recinto.

Estos roqueros valencianos dieron un concierto estupendo hace poco en Barcelona, pero no llenaron el Apolo, una sala que la próxima vez se les quedará pequeña.

A los Stones, por su parte, se les quedan pequeños recintos enormes, como el Estadi Olímpic, donde este miércoles agotaron las localidades.

De hecho, cuando las entradas salieron a la venta colapsaron la red y en aquel momento Ticketmaster calculó que la demanda potencial era de 200.000 personas, cuando el aforo es una cuarta parte.

Muchos compraron la entrada pensando que quizás iba a ser la última oportunidad de ver a esta longeva banda británica, pero visto lo visto, quién sabe, quizás son inmortales.

Los Rolling Stones se preparan para el concierto en Barcelona: 300 años no son nada

20MINUTOS.ES / VÍDEO: EP

  • Los casi tres siglos de edad que suman los componentes de Los Rolling Stones no les han restado energía y ganas de echar abajo cada auditorio donde tocan.
  • Sus satánicas majestades llegan a Barcelona con un repertorio lleno de clásicos como 'Gimme Shelter', 'Paint It Black', 'Jumpin' Jack Flash' o Brown Sugar.
  • Las medidas de seguridad serán muy estrictas, por lo que se recomienda llegar con tiempo y están prohibidas mochilas, bultos y hasta las tachuelas.

The Rolling Stones

Entre Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood suman 293 años de edad, casi tres siglos. Y qué. Ya están en Barcelona poniendo nerviosos a los afortunados fans con entrada que les verán tocar este miércoles en el Estadi Olímpic de Barcelona. A juzgar por los conciertos que ya han dado en la gira Stones-No Filter, lo harán con la misma energía que siempre han mostrado en el escenario 'sus satánicas majestades'.

Los Rolling Stones empezaron su gira el 9 de septiembre en Hamburgo (Alemania) y la acabarán el 25 de octubre en París (Francia). Su único concierto en España se considera la continuación de la parte sudamericana de tour, que tuvo lugar el año pasado y que culminó con el histórico concierto en La Habana (Cuba).

Si no se salen del guión de los conciertos previos llegan a Barcelona con un repertorio lleno de clásicos como Gimme Shelter, Paint It Black, Jumpin' Jack Flash, Tumbling Dice o Brown Sugar. Además, cada noche incluyen un par de temas sorpresa escogidos entre su gran repertorio, uno de los cuales lo elige el público por votación en su web oficial. No faltará algún tema de su último disco, Blue & Lonesome.

The Rolling Stones han llegado a España acompañados de sus familias e incluso de sus mascotas, la única manera de tener a los tuyos cerca cuando llevas meses viajando. En Barcelona están ya las dos hijas gemelas de Ron Wood y su mujer. A Keith Richards le acompaña su pareja Patti Hansen, y la mascota de ambos, un bulldog francés.

No cuesta encontrar el chiste fácil en el hecho de que en la gira No Filter sea el grupo valenciano Los Zigarros sean los encargados de ejercer como teloneros. Su show comenzará a eso de las 19.30 horas y darán cuenta se su rock contundente con guiños a los años 80.

El concierto de Barcelona, el sexto que ofrezcan en esta ciudad desde que la visitaron por primera vez en 1977, empezará en el Estadi Olímpic de Barcelona a las 21.00 horas, pero los organizadores recomiendan asistir con suficiente antelación porque se establecerán estrictas medidas de control en los accesos por motivos de seguridad y para evitar la reventa de entradas, por las que se pagó entre 86 y 290 euros (gastos de distribución no incluidos).

La expectación es máxima, como demuestran las colas virtuales que tuvieron que sufrir los compradores cuando las entradas salieron a la venta, el pasado 16 de mayo; entonces Ticketmaster calculó que la demanda potencial era de 200.000 entradas, cuando el aforo está por debajo de las 50.000 personas.

Los Rolling Stones, que anunciaron hace no mucho que están a punto de comenzar a grabar material nuevo, dieron su primer concierto en España el 11 de junio de 1976, hace nada menos que 41 años, en la Plaza de Toros Monumental de Barcelona.

Consejos prácticos

Por razones de seguridad, está prohibido acudir al recinto con bolsos o mochilas grandes, cascos de moto, tachuelas, espuelas, joyería tachonada, cadenas especialmente largas, botellas, latas y monopatines.

El titular tendrá que mostrar DNI o pasaporte en la puerta y todos los asistentes que utilicen entradas compradas por otra persona tendrán que acceder junto al comprador.

Doctor Music ha tomado esta medida para combatir la reventa, pero en los últimos días ha detectado un número importante de entradas falsificadas por webs de reventa, según han dicho los promotores del concierto, que han advertido que los portadores de estos pases no podrán acceder.

Los Zigarros serán los teloneros de The Rolling Stones en Barcelona el 27 de septiembre

EUROPA PRESS

  • Los británicos tocarán en el Estadi Olímpic de la ciudad condal.
  • Kaleo, Leon Bridges o Cage The Elephant también serán teloneros de la gira.
  • Se han puesto a la venta nuevas entradas de pista y de grada.

Los Zigarros

The Rolling Stones anuncian este miércoles la lista completa de los artistas invitados que participarán en su gira No Filter, que comienza este sábado 9 de septiembre en Hamburgo (Alemania).

En el caso del concierto del 27 de septiembre en el Estadi Olímpic de Barcelona, única parada española de la gira, Los Zigarros serán los encargados de ejercer como teloneros, según confirma la promotora Doctor Music.

En el resto de la gira, Kaleo será el artista invitado en Hamburg, Múnich y Spielberg, en este último además, también con John Lee Hooker Jr. Zúrich y Lucca contarán con la actuación de The Struts y De Staat lo hará en Ámsterdam.

Asimismo, Rival Sons en Copenhague y Düsseldorf y The Hellacopters en Estocolmo. Leon Bridges participarán en Arnhem y Cage The Elephant estarán en las tres últimas actuaciones del U Arena en París.

Por otro lado, Doctor Music informa que una vez realizados los últimos ajustes de producción, se han puesto a la venta nuevas entradas tanto de pista como de grada.

La promotora recuerda que sólo serán válidas las entradas adquiridas a través doctormusic.com y ticketmaster.es (que además son nominativas).

Joana Serrat, la primera española en participar en el Americana Fest de Nashville

EUROPA PRESS

  • La cantante, además, será de las pocas europeas en actuar en la 18º edición del festival musical, que se celebra del 12 al 17 de septiembre en Estados Unidos.
  • Serrat publicará su cuarto disco, 'Dripping Springs', a finales de septiembre.

Joana Serrat será la primera artista española en actuar en el Americana Fest, cita musical que organiza la Americana Music Association y que se celebra del 12 al 17 de septiembre en la localidad de Nashville (Tennessee, Estados Unidos).

Es también de las contadas artistas europeas que conforman el cartel (entre ellas, la británica Lucie Silvas). "Grandes bandas como Iron & Wine o The White Buffalo compartirán cartel con Joana en el prestigioso festival", destaca Hook Management en un comunicado.

El Americana Fest cumple su edición número 18 y, además de reunir a artistas y bandas de folk, country, blues y soul, es también un punto de encuentro para profesionales de la industria, artistas y fans.

Antes de lanzar su próximo disco y de su parada en Nashville, Joana tiene confirmadas dos fechas más en Reino Unido: el 5 de agosto en The De La Warr Pavilion de Bexhill y el 10 de septiembre en el SC4M Festival de Winchester.

Joana Serrat desveló hace una semana la portada y nombre de su nuevo álbum, Dripping Springs, que se publicará a finales de septiembre a través de su propia discográfica, Great Canyon Records.

Para encarar el proceso de gestación de su cuarto álbum en cinco años, la cantautora de Vic (Barcelona) viajó a la ciudad de Dripping Springs (Texas, USA) para trabajar con Israel Nash como productor en Plum Creek Sound, el rancho estudio propiedad del cantautor de Missouri.

En estas sesiones de grabación, Serrat congregó a un excelente grupo de músicos de contrastado talento y trayectoria, habituales en grabaciones y directos de artistas como Midlake, BNQT, John Grant y el propio Nash: Joey McLellan, Eric Swanson, Aaron McLellan y Josh Fleischmann.

A esta nómina de instrumentistas se sumaron posteriormente Dave Simonett (líder de Trampled By Turtles) y Dennis Love (pedal steel guitar en Futurebirds). El ingeniero Ted Young (ganador de un Grammy con The Rolling Stones) se encargó de la grabación y posterior mezcla.

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The Rolling Stones llegan a vender 500 entradas por minuto para su concierto en Barcelona

EFE

  • Las páginas web de Doctor Music y Ticketmaster han iniciado la venta de localidades para los Stones a las 10.00 horas.
  • El concierto será el 27 de septiembre en el Estadi Olímpic de Barcelona.
  • Venden 34.000 entradas en cuatro horas para su concierto en Barcelona.

La venta de entradas para el concierto de The Rolling Stones del próximo 27 de septiembre en Barcelona, el único en España de la actual gira, se ha colapsado nada más empezar, según se ha podido comprobar en las páginas web de Doctor Music y de Ticketmaster.

Las páginas web de Doctor Music y Ticketmaster han iniciado la venta de localidades para los Stones a las 10.00 horas y la gran cantidad de personas que han intentado comprar a primera hora ha provocado que en los primeros minutos ya apareciera en pantalla el cartel de "lo sentimos, se ha superado el número máximo de usuarios en cola virtual, por lo que ha sido imposible procesar su petición".

El concierto de The Rolling Stones en el Estadi Olímpic de Barcelona ha levantado gran espectación, ya que es el único que tendrá lugar en España dentro de su gira de otoño "Stones-No Filter".

Fuentes de Doctor Music han señalado que el proceso de venta está siendo "un poco más lento" porque son entradas nominales, en las que debe figurar el nombre y apellido del titular de las localidades, que puede adquirir un máximo de ocho.

Esta medida se ha tomado para evitar la reventa, según Doctor Music, que ha puesto las entradas a la venta a un precio que oscila entre los 86 y los 290 euros (gastos de distribución no incluidos).

"Stones-No Filter", que recorrerá estadios de toda Europa durante los meses de septiembre y octubre, es la continuación de la gira sudamericana que tuvo lugar el año pasado y que culminó en el histórico concierto en La Habana (Cuba).

Venden 34.000 entradas en cuatro horas para su concierto en Barcelona

The Rolling Stones han vendido 34.000 entradas en menos de cuatro horas para su concierto en el Estadi Olímpic de Barcelona –único en España– el 27 de septiembre en su gira 'No filter'. Eso signidica un total de 500 entradas por minuto, según datos de la página web.

Según la promotora, el proceso de venta está discurriendo a un ritmo alto y constante y "dentro de la absoluta normalidad", ha informado la promotora Doctor Music en un comunicado.

La promotora asegura que "no se han observado incidencias" con las colas de espera virtuales, que están cumpliendo con los plazos estimados.

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Rolling Stones

THE ROLLING STONES ÚNICO CONCIERTO EN BARCELONA

The Rolling Stones han anunciado hoy su nueva gira de otoño, en la que actuarán en estadios de toda Europa durante los meses de Septiembre y Octubre. ‘STONES – NO FILTER’ es el nombre que da título a esta gira en la que veremos a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood de vuelta a la carretera, actuando para audiencias masivas.

Podremos ver en directo STONES – NO FILTER el próximo 27 de septiembre de 2017 en el Estadi Olímpic de Barcelona. Las entradas se podrán adquirir únicamente online a partir de las 10:00h del Martes 16 de mayo, a través de doctormusic.com y ticketmaster.es. Serán entradas nominales, y cada comprador podrá adquirir un máximo de 8 entradas que deberán figurar a nombre uno de los asistentes al concierto.  El precio de las mismas oscilará entre los 86 y los 290 Euros  (gastos de distribución no incluidos).

Puedes consultar más detalles de esta gira en www.rollingstones.com

‘STONES – NO FILTER’ es la continuación a la rompedora gira Sudamericana que tuvo lugar el año pasado y que culminó en el histórico concierto en La Havana, Cuba.

Como es habitual, en sus giras europeas, los Rolling Stones ofrecerán a sus fans un repertorio lleno de clásicos como ‘Gimme Shelter’, ‘Paint It Black’‘Jumpin’ Jack Flash’, ‘Tumbling Dice’ o ‘Brown Sugar’ pero además cada noche, incluirán un par de temas sorpresa escogidos al azar de entre su gran repertorio de canciones. Para los conciertos de STONES – NO FILTER desvelarán un nuevo diseño de producción y una escenografía espectacular. Este concierto está producido por Concerts West y Doctor Music.

Algunos miembros de la banda no han querido perder la oportunidad de comentar:

Keith Richards – “Hey chicos, allá vamos. ¡¡¡Nos vemos allí!!!»

Mick Jagger – “Estoy muy emocionado de volver de gira a Europa este otoño, repitiendo de nuevo algún escenario y actuando por primera vez en otros».

En los últimos doce meses, los Rolling Stones han vuelto a lo más alto tras el lanzamiento de su magnífico álbum ‘Blue & Lonesome’, un retorno a sus raíces del blues. Este disco, grabado en tres días ha alcanzado un gran éxito situándose en los primeros puestos de las listas en quince países. También han producido un documental aclamado por la crítica titulado ‘Olé Olé Olé!’ – un viaje a través de sudamerica dirigido por Paul Dudgale que justo ha sido lanzado internacionalmente por Eagle Rock.

Springsteen, Lenny Kravitz, Mick Jagger… las estrellas del rock lloran la muerte de Chuck Berry

20MINUTOS.ES

Los grandes mitos del rock lloran este domingo la muerte del legendario Chuck Berry. Con muchos de ellos trabajó y muchos otros lo idolatraban, entre ellos Mick Jagger, que en una serie de tuits, dio las gracias a Berry por su "música inspiradora", que dio vida a su sueño y al de otros "de ser músicos y artistas".

I am so sad to hear of Chuck Berry's passing. I want to thank him for all the inspirational music he gave to us. 1/3 pic.twitter.com/9zQbH5bo9V

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

Por su parte, su compañero en The Rolling Stones Keith Richards subrayó en un comunicado: "¡Una de mis grandes luces se ha apagado!".

"One of my big lights has gone out.”
– Keith, 3/18/17 pic.twitter.com/I86dHlvN5W

— Keith Richards (@officialKeef) 19 de marzo de 2017

Bruce Springsteen también lamentó en Twitter la "tremenda pérdida de un gigante", al definir a Berry como "el mejor" guitarrista y escritor de rock & roll que haya existido jamás. Asimismo, Ringo Starr recordó a Berry y a su manera "antigua" de hacer música rock 'n' roll. "Dios bendiga a Chuck Berry", finalizó.

Chuck Berry was rock's greatest practitioner, guitarist, and the greatest pure rock 'n' roll writer who ever lived.

— Bruce Springsteen (@springsteen) 18 de marzo de 2017

Just let me hear some of that rock 'n' roll music any old way you use it I am playing I'm talking about you. God bless Chuck Berry Chuck ? pic.twitter.com/XmwmaGzGpL

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) 18 de marzo de 2017

El vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces y también muy conocido por su trayectoria como solista Rod Stewart recordó al genio con unas sentidas palabras: "Todo comenzó con Chuck Berry. Nos inspiró a todos. El primer álbum que compré fue Live at the Tivoli de Chuck y nunca fue el mismo".

It started with Chuck Berry. He inspired us all. The 1st album I bought was Chuck's "Live at the Tivoli" and I was never the same.

— Rod Stewart (@rodstewart) 18 de marzo de 2017

Queentambién se ha pronunciado y ha compartido en su perfil de Twitter una foto, seguida del siguiente mensaje: "Dale, dale, dale, pequeño Queenie… #DEPChuck Berry". Triste también se mostró Ronnie Wood quien definió este momento como "el final de una era" musical. "Él fue uno de los mejores y mi inspiración", afirmó en su mensaje.

"Go, go, go Little Queenie…" #RIPChuckBerry pic.twitter.com/Hu7w0iGUEO

— Queen (@QueenWillRock) 18 de marzo de 2017

So sad ~ with the passing of Chuck Berry comes the end of an era ?. He was one of the best and my inspiration ?, a true character indeed. pic.twitter.com/OnT8YXZpPn

— Ronnie Wood (@ronniewood) 18 de marzo de 2017

"#RIP a uno de los más grandes innovadores del rock 'n' roll y una enorme influencia en The Doors, Chuck Berry", publicó la banda de rock estadounidense para despedirse del artista.

#RIP to one of rock 'n’ roll’s biggest innovators and a huge influence on The Doors, Chuck Berry. https://t.co/a5W2W8UzYS

— The Doors (@TheDoors) 19 de marzo de 2017

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The Rolling Stones lamentan la muerte del «pionero del rock» Chuck Berry

EFE

  • La banda británica ha recordado en redes sociales la "enorme influencia" de Berry en la música en general y en su propio grupo en particular.
  • Sus 'Satánicas Majestades' afirmanron que los temas de Chuck Berry "vivirán para siempre".
  • El exBeatle Ringo Starr también ha tenido unas palabras de agradecimiento para el cantante fallecido.

La banda británica The Rolling Stones lamentó este domingo la muerte del "pionero del rock" Chuck Berry, que falleció este sábado por la noche a los 90 años de edad en su casa del estado de Misuri, y recordaron su "enorme influencia" en la música y en el propio grupo.

The Rolling Stones are deeply saddened to hear of the passing of Chuck Berry. He was a true pioneer of rock'n'roll & a massive influence. pic.twitter.com/RT4NZH3KeQ

— The Rolling Stones (@RollingStones) 18 de marzo de 2017

"Chuck Berry no fue solo un brillante guitarrista, cantante y artista, sino que, sobre todo, fue un maestro artesano de la creación de canciones", señaló el grupo a través de Twitter.

Chuck Berry was not only a brilliant guitarist, singer and performer, but most importantly, he was a master craftsman as a songwriter. 2/3

— The Rolling Stones (@RollingStones) 18 de marzo de 2017

Los Stones, que se declararon "profundamente tristes" por la muerte del autor de Jonny B. Goode, afirmaron que "sus temas vivirán para siempre".

Chuck Berry's songs will live forever 3/3https://t.co/hS7mrZCyNZ pic.twitter.com/ImNKAHZWiX

— The Rolling Stones (@RollingStones) 18 de marzo de 2017

El líder de la banda, Mick Jagger, se mostró agradecido "por toda la música inspiradora" que dejó Berry, que el pasado octubre había anunciado en lanzamiento de su primer nuevo disco en 38 años.

"Iluminó mis años adolescentes e insufló vida a nuestros sueños de ser músicos y artistas", aseguró Jagger, para quien "sus letras brillaban por encima de las demás y arrojaban una luz extraña sobre el sueño americano".

"Chuck, eras increíble y tu música nos ha marcado por dentro para siempre", dijo el cantante.

I am so sad to hear of Chuck Berry's passing. I want to thank him for all the inspirational music he gave to us. 1/3 pic.twitter.com/9zQbH5bo9V

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

He lit up our teenage years, and blew life into our dreams of being musicians and performers. 2/3 #ChuckBerry

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

His lyrics shone above others & threw a strange light on the American dream. Chuck you were amazing&your music is engraved inside us forever

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

Keith Richards, guitarrista de The Rolling Stones, lamentó que una de sus "grandes luminarias se ha ido", mientras que su compañero de grupo Ronnie Wood señaló que la muerte de Berry marca "el fin de una era".

"One of my big lights has gone out.”
– Keith, 3/18/17 pic.twitter.com/I86dHlvN5W

— Keith Richards (@officialKeef) 19 de marzo de 2017

So sad ~ with the passing of Chuck Berry comes the end of an era ?. He was one of the best and my inspiration ?, a true character indeed. pic.twitter.com/OnT8YXZpPn

— Ronnie Wood (@ronniewood) 18 de marzo de 2017

También rindió homenaje al músico estadounidense el exBeatle Ringo Starr: "Estoy tocando y estoy hablando contigo. Dios bendiga a Chuck Berry", afirmó.

R I P. And peace and love Chuck Berry Mr. rock 'n' roll music ?✌️????☮ pic.twitter.com/hS2S2lUORf

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) 18 de marzo de 2017

Just let me hear some of that rock 'n' roll music any old way you use it I am playing I'm talking about you. God bless Chuck Berry Chuck ? pic.twitter.com/XmwmaGzGpL

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) 18 de marzo de 2017

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