Pablo Alborán, Sergio Dalma, Cepeda o Pastora Soler comparten la fiesta de la música en español

D. M.

  • El concierto Vive Dial reúne a los rostros más importantes de la música.
  • El evento destinará una parte de sus fondos recaudados a la Fundación Mujeres.

Pablo Alborán

Lo mejor de aquí y de allí en forma de música se reunió este sábado en un abarrotado WiZink Center de Madrid, con motivo del concierto Vive Dial organizado por Cadena Dial.

Artistas consagrados como Pablo Alborán, Pastora Soler, Pablo López, Carlos Rivera, Merche, Morat, Carlos Baute -que actuó junto a Maite Perroni-, Miriam Rodriguez, Cepeda, Luz Casal, Sergio Dalma, Antonio Orozco, David DeMaría, Rosana, Dvicio, Marwan, Ha*Ash, Reik, Antonio José y Beatriz Luengo fueron subiendo uno a uno al escenario madrileño para dar lo mejor de sí mismos en esta fiesta de la música en español.

Todos ellos, cada uno en su estilo, protagonizaron momentos que quedan ya para el recuerdo.

El encargado de romper el hielo fue un cara conocida, por su trayectoria y por ser uno de los coaches de La Voz España. Antonio Orozco deleitó con su último éxito antes de dar paso al resto de 'colegas'.

Después, la maestría al piano de Pablo López, las voces personales de Antonio José, Sergio Dalma y Cepeda, la fuerza de Merche y Miriam o la cercanía de Rosana, que llegó a la cumbre con un poupurrí metida entre el público, deleitaron a los allí congregados.

Un mini concierto de Pablo Alborán puso el broche de oro y cerró una noche redonda para los 12.000 asistentes al antiguo Palacio de los Deportes.

La gala, conducida por el televisivo Manel Fuentes y otros de los rostros conocidos de la emisora de radio, siempre tuvo un hilo común, la solidaridad con las mujeres maltratadas y los hijos de estas. En efecto, el evento fue a beneficio de la Fundación Mujeres y su proyecto 'Becas Soledad Cazorla Prieto', cuyo objetivo es la creación de un fondo de becas para ayudar en la educación y el desarrollo personal de los huérfanos y huérfanas que han perdido a sus madres a causa de la violencia de género.

El próximo festival Starlite de Marbella, «el mejor de su historia»

EFE

  • Pet Shop Boys, Jamiroquai, Sting, Maná, Texas, Bisbal, Rosalía, Rozalén, Pablo Alborán, Miguel Poveda o Serrat, entre los confirmados.
  • Se celebrará del 11 de julio al 25 de agosto.

Sting

El festival Starlite ofrecerá este verano veintinueve conciertos con artistas como Pet Shop Boys, Jamiroquai, Sting & Shaggy, Maná, Texas y David Bisbal, entre otros, en una cita que tendrá lugar del 11 de julio al 25 de agosto en Marbella (Málaga).

La impulsora del festival, la empresaria Sandra García Sanjuán, ha presentado en rueda de prensa el cartel en un acto en el que ha estado acompañada por la alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz, y el concejal de Hacienda, Manuel Osorio, entre otros.

Sanjuán ha subrayado que el cartel de la séptima edición "es el mejor de la historia de Starlite", donde habrá conciertos a diario, con 29 en el auditorio de la cantera y 41 que se celebrarán en las sesiones con artistas como Juan Manuel Soto, Maita vende cá o DJ.

Entre las actuaciones destacan las de bandas internacionales como Maná, Pet Shop Boys, Jamiroquai, Sting & Shaggy, Luis Miguel, James Blunt, la banda británica Texas, un musical sobre Celia Cruz a cargo de Lucrecia o la puesta en escena de Steven Tyler, el cantante de Aerosmith.

En el apartado nacional subirán al escenario de Starlite artistas como David Bisbal, Rosario & Rosana, Rosalía & Rozalén, Pablo Alborán, Miguel Poveda, Pablo López, Joan Manuel Serrat, Sara Baras, Estopa, Miguel Ríos y Melendi, entre otros.

El empresario Ignacio Maluquer ha destacado que por la cantera de Nagüeles en Marbella pasaron en 2017 más de 210.000 personas, con un 43 por ciento de público internacional, con la consolidación de europeos y latinoamericanos, por lo que la organización se marca captar al público asiático y estadounidense.

En cuanto al impacto económico, ha señalado que es el cuarto proyecto musical con mayor impacto económico por habitante a nivel nacional, solo por debajo de Primavera Sound, Sónar y la feria de Sevilla, y sobre el empleo, ha indicado que Starlite genera cada año unos ochocientos puestos de trabajo directos e indirectos.

Cinco canciones ‘hipster’ de María Dolores Pradera para una noche de fiesta

20MINUTOS.ES

María Dolores Pradera, con Rocío Jurado y Joaquín Sabina

Las canciones de María Dolores Pradera, fallecida este martes 29 de mayo a los 93 años, nunca caducan ni pasan de época. Escuchar sus melodías nos transporta a tediosos viajes en coche en las vacaciones de verano, a largas noches de vinos y rosas y a la melancolía de unos años en blanco y negro que ahora tienen más color que nunca.

Lo cierto es que las melodías de 'La gran señora de la canción' no han pasado de moda y son perfectas para recuperar en una noche de fiesta melancólica, como ya ocurre con artistas de otra época como Raphael, quien se ha convertido en un ídolo para los 'hipster'.

Presente en escenario, de voz profunda y brazos rígidos, María Dolores Pradera rompió con el conservadurismo del matrimonio al separarse doce años después del actor Fernando Fernán Gómez, con quien tuvo dos hijos.

Versionó con dulzura a Violeta Parra, cantó con garra el 'Llorona' de Chavela Vargas y compartió escenario con artistas nacionales e internacionales de la talla de Rocío Jurado,, Caetano Veloso y la argentina Mercedes Sosa.

Fue la primera española, madrileña de nacimiento, en actuar en el Royal Albert Hall de Londres y en llegar al Madison Square Garden de Nueva York. Triunfó rápidamente en Sudamérica en donde la recuerdan con un especial cariño, sobre todo en México y Argentina.

Entre 2012 y 2013 interpretó algunos duetos con artistas españoles del panorama actual como Pablo Alborán, Raphael, Bunbury, Rosana, Diana Navarro, Luis Eduardo Aute, Pasión Vega. Diego el Cigala, Miguel Poveda. Estos fueron algunos de sus éxitos:

Con Pablo Alborán 'No sé por qué te quiero'

Con Diego 'El Cigala' interpretó 'Lágrimas Negras'

'Fina estampa' con Miguel Poveda

'El rosario de mi madre' con Miguel Bosé

'La flor de la canela' con Joaquín Sabina

María Dolores Pradera, la dama de la canción en español y una de las pioneras del divorcio en España

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

María Dolores Pradera con Manolo Escobar

Hay cantantes, hay artistas, muchas con talento y muchas con carisma. Pero sólo unas pocas llegan a la categoría de divas, de damas de la canción y ese fue el caso de María Dolores Pradera, fallecida anoche en Madrid a los 93 años.

A Pradera no se le movía un pelo de su característico peinado cuando derramaba lisura cantando con su fina estampa: solo sus manos iban tejiendo las delicadas, y a veces desgarradas, canciones que la hicieron famosa durante más de 60 años de carrera.

Su peculiar forma de decir las letras, con una exagerada extensión de la boca para pronunciar cada una de las palabras; su cadencia "milonguera"; su elegancia en escena, siempre vestida con túnicas, mantones o ponchos, y su empeño en mimar al público, traspasó generación tras generación rodeada de un aura que se transformó en una manta de devoción y amor en forma de sus dos últimos discos, grabados en 2012 y 2013.

Gracias a vosotros I y II reunió a Pablo Alborán, Miguel Poveda, Joaquín Sabina, Estrella Morente, Joan Manuel Serrat, Raphael, Enrique Bunbury, Rosana, José Mercé… todos conjurados en su admiración a "la dama" de la canción en español, que despertaba tantas pasiones en su país como en Iberoamérica, donde llegó a ser anunciada -dependiendo de dónde estuviera- como mexicana, argentina o peruana.

En 2013, en una entrevista la madrileña aseguraba que esos discos habían sido "el mejor premio" de su vida, especialmente porque había superado una neumonía y un posterior "choque metabólico" que la había puesto en serio peligro meses antes.

Aquel trabajo la hizo tan feliz, le dio tanta energía que estaba pensando en retomar la gira antológica que había empezado en 2010 por toda España, Toda una vida, aunque nunca llegó a hacerlo porque siempre le faltaba "un poquito" de salud para hacerlo.

En el "pequeño milagro" que fueron aquellos discos, volvió a transitar por el caminito que tan famosa la hizo, y en el que había boleros, samba o copla, con "himnos" de amor y desamor como Fina estampa, Se me olvidó otra vez, Contigo en la distancia, Esta tarde vi llover, El rosario de mi madre o El tiempo que te quede libre.

Abrió fronteras con su música

Trajo y llevó el folclore de España a Iberoamérica y ayudó a popularizar en ambos lados muchos temas que ya por siempre estarán ligados a ella.

Atesoraba 30 discos de oro, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio -que recogió en febrero del año pasado- la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la Medalla de Madrid al Mérito Artístico, la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica y el Premio Nacional de Teatro, porque María Dolores Pradera comenzó su carrera artística en la interpretación.

Primero fue el cine y después el teatro, en el que obtuvo grandes éxitos con obras como La Celestina, El jardín de los cerezos, Las tres perfectas casadas, Mariana pineda o Cándida.

Desde su debut como cantante en la "boite" madrileña Afazán, en 1952, donde cantó por primera vez Caminemos, la artista viajó por todo el mundo, la mayor parte de las veces acompañada por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández, Los Gemelos.

Prefería, "mil veces", que la quisieran a que la admiraran, como sostuvo en el homenaje que le rindieron en el Instituto Cervantes y en el Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz en 2011 sus muchos admiradores.

"Me he desmelenado muchas veces por dentro"

Seguía mirando la vida con curiosidad y optimismo y contaba con una fina ironía anécdotas de "sus muchas vidas", que incluyeron el matrimonio con Fernando Fernán Gómez -de 1945 a 1984-, padre de sus hijos Elena y Fernando. "Nunca me he despeinado, aunque me he desmelenado muchas veces por dentro", se reía, y presumía de que jamás había necesitado "photoshop" para una voz que describía como "un poco" de hombre.

Aseguraba que cuando era pequeña quería ser "gitana", "como otros querían ser ingeniero", porque le gustaban mucho "las ojeras y el pelo negro" y que de ahí le venía su gusto por el flamenco y los flamencos. "Mi ídolo de pequeña era la Piquer. Me salía con naturalidad cantar copla; por eso quería ser gitana, para ser morena y con ojeras", decía.

La artista aseguraba que lo había pasado "mejor" que "peor" en la vida, que había conocido a gente "extraordinaria" como Atahualpa Yupanqui, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán o Lola Flores, y que tenía el orgullo infinito de haber sido siempre una buena amiga para sus amigos.

Una de las pioneras en divorciarse en España

En lo personal, la cantante se casó con el 28 de agosto de 1945 con el actor Fernando Fernán Gómez, una unión que duró doce años y con él tuvo dos hijos, Elena y Fernando. El divorcio se materializó en la década de los 80.

Cinco temas ‘hipster’ de María Dolores Pradera para una noche de fiesta

20MINUTOS.ES

María Dolores Pradera, con Rocío Jurado y Joaquín Sabina

Las canciones de María Dolores Pradera, fallecida este martes 29 de mayo a los 93 años, nunca caducan ni pasan de época. Escuchar sus melodías nos transporta a tediosos viajes en coche en las vacaciones de verano, a largas noches de vinos y rosas y a la melancolía de unos años en blanco y negro que ahora tienen más color que nunca.

Lo cierto es que las melodías de 'La gran señora de la canción' no han pasado de moda y son perfectas para recuperar en una noche de fiesta melancólica, como ya ocurre con artistas de otra época como Raphael, quien se ha convertido en un ídolo para los 'hipster'.

Presente en escenario, de voz profunda y brazos rígidos, María Dolores Pradera rompió con el conservadurismo del matrimonio al separarse doce años después del actor Fernando Fernán Gómez, con quien tuvo dos hijos.

Versionó con dulzura a Violeta Parra, cantó con garra el 'Llorona' de Chavela Vargas y compartió escenario con artistas nacionales e internacionales de la talla de Rocío Jurado,, Caetano Veloso y la argentina Mercedes Sosa.

Fue la primera española, madrileña de nacimiento, en actuar en el Royal Albert Hall de Londres y en llegar al Madison Square Garden de Nueva York. Triunfó rápidamente en Sudamérica en donde la recuerdan con un especial cariño, sobre todo en México y Argentina.

Entre 2012 y 2013 interpretó algunos duetos con artistas españoles del panorama actual como Pablo Alborán, Raphael, Bunbury, Rosana, Diana Navarro, Luis Eduardo Aute, Pasión Vega. Diego el Cigala, Miguel Poveda. Estos fueron algunos de sus éxitos:

Con Pablo Alborán 'No sé por qué te quiero'

Con Diego 'El Cigala' interpretó 'Lágrimas Negras'

'Fina estampa' con Miguel Poveda

'El rosario de mi madre' con Miguel Bosé

'La flor de la canela' con Joaquín Sabina

Biografía: Así fue la vida de María Dolores Pradera, la dama de la canción en español

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

María Dolores Pradera con Manolo Escobar

Hay cantantes, hay artistas, muchas con talento y muchas con carisma. Pero sólo unas pocas llegan a la categoría de divas, de damas de la canción y ese fue el caso de María Dolores Pradera, fallecida anoche en Madrid a los 93 años.

A Pradera no se le movía un pelo de su característico peinado cuando derramaba lisura cantando con su fina estampa: solo sus manos iban tejiendo las delicadas, y a veces desgarradas, canciones que la hicieron famosa durante más de 60 años de carrera.

Su peculiar forma de decir las letras, con una exagerada extensión de la boca para pronunciar cada una de las palabras; su cadencia "milonguera"; su elegancia en escena, siempre vestida con túnicas, mantones o ponchos, y su empeño en mimar al público, traspasó generación tras generación rodeada de un aura que se transformó en una manta de devoción y amor en forma de sus dos últimos discos, grabados en 2012 y 2013.

Gracias a vosotros I y II reunió a Pablo Alborán, Miguel Poveda, Joaquín Sabina, Estrella Morente, Joan Manuel Serrat, Raphael, Enrique Bunbury, Rosana, José Mercé… todos conjurados en su admiración a "la dama" de la canción en español, que despertaba tantas pasiones en su país como en Iberoamérica, donde llegó a ser anunciada -dependiendo de dónde estuviera- como mexicana, argentina o peruana.

En 2013, en una entrevista la madrileña aseguraba que esos discos habían sido "el mejor premio" de su vida, especialmente porque había superado una neumonía y un posterior "choque metabólico" que la había puesto en serio peligro meses antes.

Aquel trabajo la hizo tan feliz, le dio tanta energía que estaba pensando en retomar la gira antológica que había empezado en 2010 por toda España, Toda una vida, aunque nunca llegó a hacerlo porque siempre le faltaba "un poquito" de salud para hacerlo.

En el "pequeño milagro" que fueron aquellos discos, volvió a transitar por el caminito que tan famosa la hizo, y en el que había boleros, samba o copla, con "himnos" de amor y desamor como Fina estampa, Se me olvidó otra vez, Contigo en la distancia, Esta tarde vi llover, El rosario de mi madre o El tiempo que te quede libre.

Trajo y llevó el folclore de España a Iberoamérica y ayudó a popularizar en ambos lados muchos temas que ya por siempre estarán ligados a ella.

Atesoraba 30 discos de oro, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio -que recogió en febrero del año pasado- la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la Medalla de Madrid al Mérito Artístico, la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica y el Premio Nacional de Teatro, porque María Dolores Pradera comenzó su carrera artística en la interpretación.

Primero fue el cine y después el teatro, en el que obtuvo grandes éxitos con obras como La Celestina, El jardín de los cerezos, Las tres perfectas casadas, Mariana pineda o Cándida.

Desde su debut como cantante en la "boite" madrileña Afazán, en 1952, donde cantó por primera vez Caminemos, la artista viajó por todo el mundo, la mayor parte de las veces acompañada por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández, Los Gemelos.

Prefería, "mil veces", que la quisieran a que la admiraran, como sostuvo en el homenaje que le rindieron en el Instituto Cervantes y en el Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz en 2011 sus muchos admiradores.

Seguía mirando la vida con curiosidad y optimismo y contaba con una fina ironía anécdotas de "sus muchas vidas", que incluyeron el matrimonio con Fernando Fernán Gómez -de 1945 a 1984-, padre de sus hijos Elena y Fernando.

"Nunca me he despeinado, aunque me he desmelenado muchas veces por dentro", se reía, y presumía de que jamás había necesitado "photoshop" para una voz que describía como "un poco" de hombre.

Aseguraba que cuando era pequeña quería ser "gitana", "como otros querían ser ingeniero", porque le gustaban mucho "las ojeras y el pelo negro" y que de ahí le venía su gusto por el flamenco y los flamencos.

"Mi ídolo de pequeña era la Piquer. Me salía con naturalidad cantar copla; por eso quería ser gitana, para ser morena y con ojeras", decía.

La artista aseguraba que lo había pasado "mejor" que "peor" en la vida, que había conocido a gente "extraordinaria" como Atahualpa Yupanqui, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán o Lola Flores, y que tenía el orgullo infinito de haber sido siempre una buena amiga para sus amigos.

Malú, Pablo López y ‘Almaia’ brillan en la noche más solidaria de la música

D. M.

  • La Noche de Cadena 100 reunió a los artistas más importantes para recaudar fondos para el proyecto Salu, que promueve la inserción social de personas con discapacidad en Etiopía.

Malú

No fue una noche cualquiera. Fue la noche en el que algunos de los artistas más importantes del panorama musical unieron sus voces para colaborar con una buena causa: recaudar fondos para el proyecto Salu, que promueve la inserción social de personas con discapacidad en Etiopía.

No estuvieron solos. Ellos -más de una docena de cantantes- fueron acompañados por 15.000 almas entregadas y que abarrotaron este sábado el WiZink Center de Madrid en pos de la solidaridad. Objetivo conseguido.

Uno a uno fueron pasando, primero por el photocall y, después, por el escenario del coliseo madrileño para interpretar sus éxitos presentes y pasados para el delirio de los asistentes al evento, La Noche de Cadenda 100, que, un año más, ha marcado este día con números rojos en el calendario cultural español.

Entre los más esperados -y aclamados- Malú, reina indiscutible de este antiguo Palacio de los Deportes. La artista madrileña interpretó 'Invisible', el tema que fue carta de presentación de esta nueva etapa en su carrera; y 'Aprendiz' a piano y voz, un auténtico homenaje a sus veinte años sobre los escenarios.

También Pablo López, que al piano cantó 'El patio'. No estuvo solo, porque el malagueño se acompañó de 15.000 voces que tararearon su nuevo éxito.

Alfred y Amaia enamoran con "nuestra canción"

Y, para terminar con la terna de 'favoritos', Alfred y Amaia o, como sus fans los apodan, 'Almaia'. La pareja del momento interpretó 'City of stars', unos de los temas más icónicos de su paso por Operación Triunfo. También 'Tu canción', "nuestra canción, vuestra canción", como dijo el catalán, el tema compuesto por Raúl Gómez con el que fueron elegidos para ser nuestros representantes en Eurovisión.

Los momentazos de la noche no se quedaron ahí. Ya que artistas de la talla de Amaia Montero, Rosana, Lagarto Amarillo, Mikel Erentxun, Manolo García, Ruth Lorenzo, Soraya, Efecto Pasillo, Atacados o Reiko, cada uno en su estilo, aportaron también su granito de arena a la gran fiesta anual de la música y la solidaridad.

Música y solidaridad se dan la mano con Malú, Pablo López, Rosana o Amaia y Alfred sobre el escenario

D. M.

  • Concierto solidario este sábado 24 en el WiZink Center, con multitud de artistas y de la mano de Cadena 100.

Amaia y Alfred

Recaudar fondos para el proyecto Salu, que promueve la inserción social de personas con discapacidad en Etiopía.

Ese es el leitmotiv del concierto solidario que organiza Cadena 100 y Manos Unidas, que contarán con la ayuda de algunas de las primeras espadas del pop español como los números 1 en ventas Malú o Pablo López, además de otros nombres propios como Manolo García, Amaia Montero, Mikel Erentxun, Rosana, Ruth Lorenzo, Efecto Pasillo, Lagarto Amarillo, Soraya, Atacados y Reyko.

Mención especial para dos de los artistas jóvenes del momento, Amaia y Alfred, la pareja que representará a España en Eurovisión, también se suman al cartel y se subirán al escenario del WiZink Center ante cerca de 15.000 personas.

Todos pondrán su granito de arena para recaudar fondos en una mágica noche, La Noche de Cadena 100, que estrechará lazos entre la música y la solidaridad. Será, un año más, la gran fiesta de la música que, esta edición en particular, tiene más acento español que nunca.

Los que no puedan asistir al concierto en vivo (patrocinado entre otros por Movistar, Housell, Kinépolis y Loterías y Apuestas del Estado) podrán vivirlo igualmente, desde las 20 horas, a través de las ondas gracias a las diferentes emisoras de Cadena 100 o por la televisión, ya que Divinity también se ha sumado al evento.

Nek, Sergio Dalma, Gemeliers o Pastora Soler comparten la fiesta de la música en español

D. M.

  • El concierto Vive Dial reúne a los rostros más importantes de la música.
  • El evento destinará todos sus fondos recaudados a la Fundación Aladina.

Dani Martín

Lo mejor de aquí y de allí en forma de música se reunió anoche en el en el WiZink Center de Madrid, en el concierto Vive Dial organizado por Cadena Dial.

Artistas consagrados como Álex Ubago, Antonio Carmona, Beatriz Luengo, Cali & Dandee, Carlos Baute, Conchita, Dani Martín, David Otero, Dvicio, Gemeliers con Ventino, Jarabe de Palo, Jesse y Joy, Kiko y Shara, Maldita Nerea, Merche, Nek, Pastora Soler, Prince Royce, Reik, Rosana, Sebastián Yatra, David Bustamante, Sergio Dalma o Sweet California fueron subiendo uno a uno al escenario madrileño para dar lo mejor de sí mismos en esta fiesta de la música en español.

La gala, conducida por Manel Fuentes, contó con momentos para el recuerdo como la vuelta a los escenarios españoles de Nek; también de Pastora Soler, que impresionó con su potente voz; o imágenes como una embarazadísima Shara, el alegato de Carlos Baute por los “venezolanos luchadores”, o la locura de los más pequeños cuando salieron al escenario los Gemeliers.

Un evento que contó con el apoyo de un abarrotado antiguo Palacio de los Deportes y que destinará todos sus fondos recaudados a la Fundación Aladina, organización que atiende cada año a más de 1.500 niños y sus familias en los 12 hospitales con los que colabora.

Los músicos dicen ser «víctimas» de las prácticas «ilícitas» de la SGAE

EFE

  • Más de un centenar de autores han firmado un manifiesto dirigido a la sociedad y al Ministerio de Cultura.
  • En la carta piden una "regeneración ética" de la SGAE y su "plena transparencia"
  • ¿Qué es la "rueda de las televisiones"?

Amaral

Los músicos españoles aseguran ser "víctimas" y haberse "perjudicado" de "las prácticas presuntamente ilícitas" llevadas a cabo por la Sociedad General de Autores (SGAE) a través de la trama conocida como "la rueda", un fraude en el cobro de derechos de autor de piezas musicales emitidas en televisión.

Más de un centenar de autores, entre ellos Alejandro Sanz, Antonio Carmona, Antonio Orozco, Amaral, Bebe, Dani Martín, Marta Sánchez, Melendi, Pablo Alborán, Juanes, Rosario Flores, Rosana, Kiko Veneno o Malú, han firmado un manifiesto dirigido a la sociedad y, en particular, al Ministerio de Cultura, al que piden que atienda a su obligación de tutela sobre la SGAE.

Según un comunicado de la Coalición Autoral en la que se han agrupado estos músicos, el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, se ha comprometido a reunirse con ellos en breve.

Tras la operación contra el fraude de derechos de autor llevada a cabo el pasado mes de junio por la Policía Nacional que acabó con la detención de una veintena de personas, los músicos aseguran que a consecuencia de esas actuaciones han visto "mermados" tanto sus beneficios como sus derechos.

En el manifiesto precisan que esas prácticas "en ningún caso" afectan "a la generalidad de los autores, cuya imagen no se debe en absoluto desprestigiar" y piden que se lleve a cabo "una profunda reforma" de la SGAE bajo el amparo del Ministerio de Cultura.

"Regeneración ética"

Una reforma que, a su juicio, debe tener como objetivos la "regeneración ética" de la misma, la "plena transparencia de la gestión y divulgación" entre sus socios, la "atribución equitativa y proporcional de los derechos acorde con las aportaciones de cada autor y la "profesionalidad" en la gestión.

Para ello, los firmantes creen necesaria la modificación de los actuales Estatutos de la sociedad, "cuya nueva redacción debería contemplar medidas encaminadas a reconducir la actual situación y evitar que se repitan los problemas que ésta ha sufrido en el pasado".

Entre ellas figuran la posibilidad de que los miembros de la Junta Directiva puedan conceder su representación en la misma a un representante legal, el establecimiento de importes fijos relativos a dietas, que impidan el uso de éstas como sobresueldos, y la plena transparencia de las retribuciones y repartos relativos a los derechos.

Además, proponen reformar el sistema de funcionamiento de los órganos de gobierno de la SGAE y el de representación, facilitando el derecho a voto a un mayor número de socios. También piden una auditoría de la sociedad que ofrezca publicidad y claridad en las cuentas, permitiendo la intervención de las autoridades para evitar el uso de la misma como instrumento fraudulento.

"La intencionalidad de estas medidas reside en la consecución de una SGAE que pueda adaptarse a la realidad actual y a la sociedad digital, previniendo conductas ilícitas, en beneficio de los autores", señala el manifiesto.

Los músicos solicitan que se exijan responsabilidades a quienes hayan incurrido en delito, así como la devolución de las cantidades presuntamente defraudadas a las que se hace referencia en el auto del Juzgado Central de Instrucción número 2 de Madrid, y que la Justicia actúe rápido y de forma eficiente.

Ruth Lorenzo firma ‘Voces’, una canción para recaudar fondos contra el cáncer de mama

20MINUTOS.ES

  • La cantante Ruth Lorenzo presenta 'Voces', himno oficial de la cuarta edición del concierto solidario 'Cadena 100 Por Ellas'.
  • El evento musical se celebrará el próximo sábado 22 de octubre en el Barclaycard Center de Madrid con artistas como Manuel Carrasco, Rosana o Carlos Baute.
  • La canción se puede conseguir a través de iTunes o Google Play y los beneficios se donarán a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC).

La artista Ruth Lorenzo presenta Voces, la canción que será el himno oficial de la cuarta edición del concierto solidario Cadena 100 Por Ellas que se celebrará el próximo sábado 22 de octubre en el Barclaycard Center de Madrid.

Este evento tiene como fin recaudar fondos que irán destinados a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC), para la lucha contra el cáncer de mama. Voces ya está a la venta en plataformas digitales, como iTunes o Google Play. Sus beneficios se destinarán también a la AECC.

La canción está compuesta íntegramente por Ruth Lorenzo y ha sido producida por Pablo Cebrián. Además, Voces se ha grabado en Madrid y ha contado con la colaboración del coro Gospel Factory, al que también se han unido muchas mujeres que han superado esta enfermedad.

Para la composición del tema, la cantante se ha basado en experiencias propias fruto de su colaboración con diferentes asociaciones contra el cáncer durante años.

"He intentado buscar la parte de lucha y optimismo dentro de algo tan horrible como es el cáncer", ha declarado la artista murciana. El mensaje de la canción es "unir nuestras voces para superar la adversidad. Cuando grabamos se me llenaron los ojos de lágrimas, pero no de pena, sino de alegría y esperanza de sentir toda esa energía", ha comentado.

"Es una canción pop con toques de rock que, complementados con las cuerdas y el coro gospel, transmite el mensaje de superación", ha explicado Ruth.

Un récord por ellas y entradas agotadas

Por otra parte, el próximo 19 de octubre la representante de España en el Festival de Eurovisión 2014 intentará batir un récord Guinness mundial del mayor número de conciertos ofrecidos en 12 horas en diferentes ciudades.

Con el fin de recaudar fondos para la AECC, Ruth cantará en Murcia, Hellín, Albacete y Villarrobledo en las diferentes sedes de la asociación. También lo hará en Manzanares (Casa Municipal de Cultura), Consuegra (Teatro Don Quijote), Toledo (Colegio Oficial de Farmaceúticos) y Madrid (Sala Caracol).

Finalmente, en el concierto Cadena 100 Por Ellas, se darán cita 15.000 personas para escuchar a artistas como Manuel Carrasco, Rosana, Coti, Sergio Dalma, Carlos Baute, Paty Cantú, Rozalén, Barei, David de María, Lp, David Otero, Ruth Lorenzo y Jesse & Joy, durante más de tres horas de música en directo. Las entradas están agotadas, aunque se podrá seguir en directo por la radio.

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Ruth Lorenzo firma ‘Voces’, el himno oficial del concierto solidario ‘Cadena 100 Por Ellas’

EUROPA PRESS

  • La cantante Ruth Lorenzo presenta 'Voces', himno oficial de la cuarta edición del concierto solidario de Cadena 100.
  • El evento musical se celebrará el próximo sábado 22 de octubre en el Barclaycard Center de Madrid.
  • Desde este viernes la canción se puede conseguir a través de iTunes o Google Play y los beneficios se donarán a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC).

La artista Ruth Lorenzo presenta Voces, la canción que será el himno oficial de la cuarta edición del concierto solidario Cadena 100 Por Ellas que se celebrará el próximo sábado 22 de octubre en el Barclaycard Center de Madrid, para recaudar fondos a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC), para la lucha contra el cáncer de mama.

Este viernes se pudo escuchar por primera vez en el programa de Cadena 100 ¡Buenos días, Javi y Mar! y ya está a la venta en plataformas digitales, como iTunes o Google Play. Sus beneficios se destinarán también a la Asociación Española Contra el Cáncer.

Voces está compuesta íntegramente por Ruth Lorenzo y ha sido producida por Pablo Cebrián. Además, el tema solidario se ha grabado en Madrid y ha contado con la colaboración del coro Gospel Factory, al que también se han unido voces de muchas mujeres que han superado esta enfermedad.

Para la composición del tema, la cantante se ha basado en experiencias propias fruto de su colaboración con diferentes asociaciones contra el cáncer durante años. "He intentado buscar la parte de lucha y optimismo dentro de algo tan horrible como es el cáncer", ha declarado la artista murciana, al tiempo que ha confesado que "fue un momento mágico cuando todas las mujeres unieron sus voces para la parte final de la canción".

"Ese es precisamente el mensaje de la canción: unir nuestras voces para superar la adversidad. Cuando grabamos se me llenaron los ojos de lágrimas, pero no de pena, sino de alegría y esperanza de sentir toda esa energía. Es una canción pop con toques de rock que, complementados con las cuerdas y el coro gospel, transmite el mensaje de superación", ha explicado.

Un récord por ellas y entradas agotadas

Por otra parte, los impulsores de esta iniciativa han apuntado que la representante de España en el Festival de Eurovisión 2014 intentará batir un récord Guinness mundial del mayor número de conciertos ofrecidos en 12 horas en diferentes ciudades, el próximo 19 de octubre.

Con el fin de recaudar fondos para la AECC, Ruth cantará en Murcia, Hellín, Albacete y Villarrobledo en las diferentes sedes de la asociación. También lo hará en Manzanares (Casa Municipal de Cultura), Consuegra (Teatro Don Quijote), Toledo (Colegio Oficial de Farmaceúticos) y Madrid (Sala Caracol).

Finalmente, en el concierto solidario del 22 de octubre, se darán cita 15.000 personas para escuchar a artistas como Manuel Carrasco, Rosana, Coti, Sergio Dalma, Carlos Baute, Paty Cantú, Rozalén, Barei, David de María, Lp, David Otero, Ruth Lorenzo y Jesse & Joy, durante más de tres horas de música en directo.

Las entradas se agotaron desde el momento en que el programa matutino ¡Buenos días, Javi y Mar! comenzó a desvelar los primeros nombres. Sin embargo, el sábado 22 de octubre a partir de las 20.00 horas, el evento se podrá seguir también desde casa a través de Cadena 100.

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Rosana anuncia el nombre de su su octavo disco de estudio, ‘8 Lunas’.

Rosana presentará en septiembre el primer sencillo del que será su octavo disco de estudio, 8 Lunas, título que empezó a grabar en junio y que en su título retoma la tradición de trabajos previos, como Lunas rotas o Luna nueva.

Según ha informado su discográfica 8 Lunas, aún sin fecha oficial de publicación, es «el resultado de sus 17 años de carrera (1+7=8)» e incluirá «muchas sorpresas». El 3 de octubre dará inicio a su nueva gira en Valladolid, que continuará en Santander (5 de octubre), Málaga (17 de octubre) y Huelva (18 de octubre), entre otras ciudades. El último disco de Rosana Arbelo fue ¡Buenos días, mundo! (2011), coincidiendo con el decimoquinto aniversario de su primer gran éxito, el mencionado Lunas rotas (1996), que se convirtió en un inesperado fenómeno en ventas, con cortes como El Talismán, A fuego lento, Sin miedo o Bebes de mí.