Bandas sonoras para disfrutar del eclipse lunar este viernes

PAULA MAYO

Eclipse lunar

El viernes 27 de julio se podrá observar el eclipse más largo del siglo XXI. Con una duración de casi cuatro horas, la Tierra se interpondrá entre el Sol y la Luna, convirtiéndola en la llamada luna de sangre.

Para disfrutar del fenómeno astrológico conviene buscar un lugar elevado, despejado, lejos de las luces urbanas y olvidarse de la protección visual (los eclipses lunares no necesitan). Además, qué mejor que añadir unas buenas bandas sonoras para crear una atmósfera perfecta.

Como la música para un evento de este tipo es algo muy personal, participa con tus canciones favoritas en los comentarios, ¿qué escucharías tú?

Música para disfrutar del eclipse

Slug – Passengers

Pink Floyd – Eclipse

Roger Waters – Perfect Sense

Jean Michel Jarre – Oxygen II

Coldplay – Sky full of stars

Rey Sol – Vetusta Morla

The Police – Walking on the moon

Love of Lesbian – El poeta Halley

Travis, de gira por España: «Los críticos siempre nos han odiado»

MARÍA TORO

Travis

Los escoceses Travis regresan a los escenarios para celebrar las casi dos décadas que cumple su disco The Man Who (1999), su segundo trabajo y el responsable de su éxito allá por principios de los dos mil.

Como parte de esta gira aniversario, el grupo pasará por España en dos ocasiones dentro del Room Festival. Primero actuarán en la Sala la Riviera este domingo 3 de junio; y luego trasladarán su directo a la Ciudad Condal el lunes día 4 en la Razzmatazz.

"Parecía el momento adecuado para revisitar el disco", asegura el bajista Douglas Payne en conversación con 20minutos. El grupo "nunca" ha interpretado The Man Who al completo y los autores de Why Does It Always Rain On Me? no podían "esperar a que cumpliese veinte años" para probar a tocarlo en directo.

Con este álbum, Travis se colocó en el panorama internacional como referentes musicales de un estilo sosegado y sensible, frente a la tendencia agresiva de la escena de la época. Como resultado, el disco pasó once semanas en el número 1 y ganó el premio BRIT a mejor álbum del año.

The Man Who es "algo maravilloso que se mantiene como tal incluso después de todos estos años", rememora melancólico Payne. "Es importante para la banda porque nos puso en el mapa", ilustra el bajista.

Para la crítica, este es sin duda su disco más memorable, aunque para el grupo todos sus trabajos son "como Polaroids de nuestra vida".

No se puede entender el éxito de este disco sin su "pieza fundamental", Nigel Godrich, productor asiduo de Radiohead y de The Man Who, que logró trasladar el talento del grupo gracias a la confianza que surgió entre ambas partes.

"La amistad es la roca que nos sostiene"

Un álbum que encierra himnos como Driftwood y Writing To Reach You y que cumple casi dos décadas desde su publicación. "La vida cambia a la gente, pero insólitamente el grupo se mantiene igual", explica Payne, "nos conocemos desde antes de formar el grupo, así que quizás la amistad sea la roca que nos sostiene a pesar de los altibajos".

Una hermandad que les ha impulsado para continuar con su proyecto musical, a pesar de no haber cosechado la misma fama que otros grupos con los que muchas veces se les compara, como Keane y Coldplay, y que empezaron a crecer a la par que los escoceses.

Preguntados por este segundo puesto permanente, el grupo responde tajante: "Los críticos siempre nos han odiado. Ahí está el motivo".

Un documental para levantar los prejuicios

Precisamente aprovechando este amor-odio de los críticos, Travis ha encontrado la clave perfecta para presentar el documental Almost Fashionable – A Story About Travis en Cannes y en el Festival de Cine de Edimburgo.

Francis Healy, líder y vocalista del grupo, invitó al periodista musical Wyndham Wallace a participar en la cinta, en la que pretendía grabar su paso por los escenarios de México.

"Probablemente seamos más populares en aquellos lugares con sociedades pasionales, honestas, emocionales y que no tienen miedo a expresarse", considera Payne sobre el cariño que este país de Latinoamérica les profesa y que queda reflejado en la cinta.

Wallace, uno de estos críticos que no llegaba a odiar a la banda, sino que más bien los recordaba con indiferencia, aceptó el reto. Como resultado, Travis presentan un documental con el que pretenden cambiar su imagen de grupo de segunda y demostrar su potencia en directo.

"La gente siempre se muestra reticente a la hora de cambiar su opinión sobre cualquier cosa, sin importar los argumentos que les presentes. Lo más complicado es mantener una mente abierta. Pero no somos ni aburridos, ni depresivos en directo; lo prometo", subraya Payne.

Travis continúan intentando quitarse los nubarrones que siempre les han alejado del éxito que quizás se merecían y preguntándose por qué siempre llueve sobre su talento.

Mientras, pueden seguir disfrutando de situaciones insólitas que les ocurren de gira, como "ver el Gran Prix de Singapur con The Backstreet Boys a un lado y el rey de Tailandia al otro".

Muere Avicii, DJ sueco, a los 28 años

20MINUTOS.ES / EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

Avicii

El DJ sueco Avicii ha muerto este viernes, ha confirmado su publicista, Diana Baron.

Según recoge Billboard, el cantante, cuyo nombre real era Tim Bergling y tenía 28 años, se encontraba en Muscat, Omán, en el momento de su muerte.

"La familia está desolada y pedimos a todo el mundo que por favor respete su necesidad de privacidad en este momento tan difícil. No habrá más comunicados", dijo Baron.

Avicii fue nominado a dos Grammys por el Mejor Disco de Dance en 2011 y 2012 y su tema más famoso es Wake Me Up.

Retirada en 2016

El DJ anunció en marzo de 2016 que se retiraba, al menos temporalmente, de su carrera musical para explorar otros campos y tener más tiempo para "la vida de la persona real tras el artista".

En aquel momento señaló en una larga carta a sus seguidores que no cerraba la puerta a volver a los escenarios, aunque no sería en breve, y señalaba: "Mi camino ha estado lleno de éxitos, pero no exento de sobresaltos. Me he convertido en adulto mientras crecía como artista, he aprendido a conocerme mejor y darme cuenta de que hay muchas cosas que hacer con mi vida".

DJ Avicii habría sufrido problemas de salud durante varios años, entre ellos una pancreatitis aguda, "en parte debido al consumo excesivo de alcohol", asegura el medio especializado Variety.

Biografía

Nacido en Estocolmo el 8 de septiembre de 1989, Avicii alcanzó relevancia mundial como DJ y productor de música electrónica gracias a su canción Levels, que en 2011 se convirtió en un enorme éxito.

La trayectoria de Avicii incluye otros temas muy populares como Wake Me Up o Hey Brother y discos como True (2013) o Stories (2015).

El DJ sueco, que actuó como estrella en festivales por todo el mundo, fue muy conocido por colaborar con grandes artistas como Coldplay en A Sky Full of Stars, David Guetta en Sunshine, Lenny Kravitz en Superlove, Robbie Williams en The Days o Rita Ora en Lonely Together.

En 2014 firmó Dar um Jeito (We Will Find a Way), el himno oficial del Mundial de Fútbol celebrado en Brasil, junto a Carlos Santana, Wyclef Jean y Alexandre Pires.

Quién es quién en Eurovisión 2018: Conoce a los rivales de Amaia y Alfred

EFE

Amaia y Alfred representarán a España en Eurovisión 2018

Salvador Sobral sembró con su victoria en Eurovisión 2017 un camino abonado a la austeridad escenográfica, a la diversidad lingüística y al romanticismo, algo que se reflejará en más candidatos en la edición de 2018, por ejemplo en los españoles Alfred y Amaia, muy bien posicionados en las apuestas.

Aunque rara vez la fórmula ganadora de un año repite triunfo el siguiente, la actuación de la joven y angelical pareja española en Operación Triunfo fue el vídeo más visto de febrero en el canal oficial del festival y las casas de apuestas la sitúan como sexta favorita entre los 43 países a concurso, a dos meses de la gran final, que tendrá lugar el 12 de mayo en Lisboa.

Justo delante de los españoles aparece el sueco Benjamin Ingrosso con un tema entre dance y r&b, Dance you off. Con su elección en la noche del sábado en el tradicional Melfest puede decirse que arranca el tramo final hacia Eurovisión 2018, a la espera ya solo de unos pocos competidores que desvelarán sus cartas próximamente.

Entre ellas está Bulgaria, a la cabeza de los pronósticos gracias a lo sembrado en años previos; le siguen Estonia, con una voz lírica interpretando en italiano (La forza); la República Checa, con otro r&b, este empujado por un arreglo de trompeta al estilo de Jason Derulo, y Australia, con un tema que se sitúa entre la balada y el medio tiempo catártico, We got love.

Es la misma fórmula que, con bastante menos apoyo en los vaticinios, llevarán Azerbaiyán con X My Heart o Reino Unido con Storm.

La canción sentimental, ya sea con ecos folk, electrónicos o en su formulación más clásica, será legión: ahí está el bielorruso Alekseev con Forever, el alemán Michael Schulte con You let me walk alone y el austríaco Cesár Sampson, con un góspel en la línea de Sam Smith, Nobody but you.

Probablemente también lo estará la rusa Yulia Samoylova, que por fin participará en Eurovisión tras ser vetada en Kiev 2017 por las complejas relaciones entre su país y los ucranianos.

La sensibilidad a flor de piel

Por la sensibilidad a flor de piel y los tempos más plácidos, además de los españoles, también apostará la anfitriona, Portugal, representada por Cláudia Pascoal y la leve O jardim, así como el irlandés Ryan O'Shaughnessy, que en Together reivindica una bella historia de amor homosexual en un videoclip coreografiado por las calles de Dublín, muy al estilo de la película La La Land.

Entre las apuestas más distintas figuran países con posibilidad de entrar en el "top 10", si no ganar: Bélgica, la más interesante, lleva una balada muy actual de estilo "dark cabaret", A matter of time; Francia ha apostado por el pop amable de base electrónica de Mercy e Italia por el dúo masculino de Ermal Meta y Fabrizio Moro con la denuncia pop antibelicista Non mi avete fatto niente.

Eurovisión no puede renunciar a su idiosincrasia bailable y a sus divas. Finlandia explotará el estilo de Demi Lovato con Saara Aalto y Monsters, mientras que la maltesa Christabelle llevará la épica revolucionaria y tribal a la discoteca con Taboo. La más sorprendente, no obstante, será la israelí Netta Barzila, que en Toy conjuga pop electrónico y apuntes africanos.

A pesar de que en las preselecciones fueron noticia algunos cortes que flirteaban con la música latina tras el éxito global de Despacito y otros artistas latinos, incluida la propia España con el trap Lo malo, finalmente este estilo ubicuo en las listas de ventas mundiales no sonará en el festival.

Chipre debió tomar alguna nota al respecto, porque el remedo mediterráneo de Beyoncé que representará a este país lleva un corte de pop bailable titulado Fuego, si bien el resto de la letra es en inglés.

Respecto a ediciones anteriores en las que el inglés barrió como lengua vehicular, en esta 63 edición se escucharán al menos una docena de temas en otros idiomas, sobre todo del este, como albanés, armenio, esloveno, español, francés, georgiano, griego húngaro, italiano, montenegrino, portugués y una lengua construida entre el serbio y un dialecto eslavo, el torlak.

Porque la victoria de Sobral también parece haber animado a algunos países a presumir de su bagaje musical y de su folclor, sobre todo Serbia con la canción Nova deca y Grecia con Gianna Terzi, hija del famoso cantante de música laïkó Paschali Terzi, que interpretará Oneiro Mou.

El retorno del rock

Quizás también empujado por el "triunfo de lo diferente" que los lusos encarnaron en 2017 con su híbrido de pop y jazz cabe celebrar otro retorno a Eurovisión, el del rock. Polonia se apunta al carro del Coldplay asociado con DJs en Light me up, Holanda llevará un country-rock con influjo de Jack White en Outlaw in 'Em y Hungría ha apostado por un metal y post-hardcore en Viszlát nyár.

Y hablando de retornos, cabe destacar por último el de Alexander Rybak por Noruega, ganador de la edición de 2009, que llevará su violín de vuelta al festival para interpretar That's how you write a song, aunque esta vez las apuestas no le acompañan.

Tidal, el Spotify creado por artistas como Jay-Z y Beyoncé, llega a España

EFE

  • La plataforma musical creada por músicos llega a nuestro país de la mano de Vodafone.
  • Los cliente de la compañía podrán disfrutar durante un año de los servicios que ofrece.

Beyoncé Tidal

Tidal, la plataforma de música y entretenimiento propiedad de artistas como Beyoncé, Jay-Z, Coldplay o Calvin Harris, ha anunciado este jueves una alianza en exclusiva con Vodafone, con la que pretende crecer en nuestro país y tratar de competir con Spotify.

Gracias a este acuerdo, los clientes de Vodafone tendrán acceso a más de 52 millones de canciones, más de 207.000 vídeos, listas musicales seleccionadas y una gran variedad de contenido exclusivo.

En la rueda de prensa para presentar el acuerdo, los representantes de Tidal han rehusado en varias ocasiones precisar el número de usuarios con que cuentan en España y se han limitado a señalar que su objetivo es estar "en todos los teléfonos de Vodafone".

Tampoco la directora de márketing de productos e innovación de Vodafone en España, Blanca Echániz, ha querido precisar qué esfuerzo económico ha supuesto para la operadora esa alianza, ni los clientes que esperan conseguir con este nuevo servicio.

Gracias a este acuerdo, en exclusiva durante un año, los clientes de Vodafone podrán disfrutar de 1 ó 2 años de suscripción a Tidal Premium incluido en su tarifa, mientras que el resto de tarifas de contrato y prepago dispondrán de 3 meses gratis de Tidal Premium o Tidal Hifi.

Los suscriptores de Tidal podrán descubrir artistas consolidados y emergentes a través del programa Tidal Rising y participar en el programa Tidal X que conecta a los artistas con los fans vía eventos únicos, meet & greets, regalo de entradas, conciertos en streaming y mucho más.

Con anterioridad Tidal ha celebrado eventos de Tidal X con artistas como Rihanna, Gente De Zona, Jennifer López, Luis Fonsi, Juanes y otros.

El 'streaming' en los 'smartphones'

La directiva ha explicado que la razón de ser de Vodafone en este acuerdo es la importancia que ha cobrado el smartphone en la escucha actual de la música.

Ha destacado que la mitad de los que escuchan música, ya lo hacen en streaming y de estos, el 75 % lo hace desde el móvil.

"El streaming ha crecido tanto por los smartphones", ha añadido y ha recalcado que se han optado por Tidal porque "no sólo es un servicio de música", sino "una plataforma de música y entretenimiento creada por los artistas para sus fans".

El director de Talento Latino en Tidal, Yamile Fernández, por su parte, ha insistido en que esta plataforma es más que un servicio de música, "es una comunidad".

El servicio, entre cuyos propietarios hay más de 20 artistas con décadas de experiencia en la industria musical, está disponible en más de 52 países.

Estadio Vicente Calderón: se acerca el adiós de un templo que hizo historia de la música

ISRA ÁLVAREZ

  • Inaugurado en 1966 el estadio del Atlético de Madrid descubrió su vocación rockera el 7 de julio de 1982, con los Rolling Stones.
  • Durante casi cincuenta años ha sido sede de algunos de los mejores y mayores conciertos que se han dado en nuestro país.
  • El Vicente Calderón será derribado dentro de poco y sustituido por edificios de viviendas y la continuación de Madrid Río.

Vicente Calderón

En él se jugaron más de mil trescientos partidos oficiales pero la del Estadio Vicente Calderón no fue sólo una historia de fútbol. De hecho ese estadio urbano, tosco y rojiblanco fue (y es) historia de la música.

Rolling Stones, AC/DC, Coldplay, U2, Rosendo, The Pretenders, Genesis y Phil Collins, Fito&Fitipaldis, Prince, Guns N'Roses, Dire Straits, Bon Jovi, Michael Jackson, Pink Floyd, Alejandro Sanz, Madonna, Muse, Marc Anthony, Paul McCartney, Metallica, David Bowie, Joaquín Sabina… Las gradas y el césped del estadio del Manzanares han vivido el arte de algunos de los grupos y cantantes más grandes de los últimos cincuenta años.

Inaugurado en 1966 el recinto colchonero, sede del Atlético de Madrid, descubrió su vocación rockera y como sede de conciertos el 7 de julio de 1982, cuando los Rolling Stones dieron un concierto mítico bajo uno de los mayores aguaceros que se recuerdan en la capital. Hubo eventos antes, pero aquel marcó el destino de ese recinto de hormigón que aún hunde sus raíces en la M-30 y en el río.

El final del Estadio Vicente Calderón se acerca. Si todo va bien pronto comenzará su demolición para sustituirlo por un proyecto urbanístico con más zonas verdes, la continuación de Madrid Río y edificios de viviendas con una media de 8 alturas.

"Se quedó viejo, se llenó de óxido, pero una vez fue el mejor estadio del mundo", así comienza la periodista deportiva Patricia Cazón su libro Hasta siempre, Vicente Calderón (Plaza y Janes). Para Cazón el éxito del Calderón como foro de conciertos tiene explicaciones claras: "su estructura permitía un sonido limpio, espectacular. El estar abierto en los costados, necesario por el paso de la M-30 debajo, provocaba que sonora como lo hacía, rugía", explica.

Ella no pudo vivir aquel concierto de los Rolling que todos rememoran, pero sabe que le habría encantado: "Quedarme, bajo la lluvia, cantando, bailando con ellos. Eso es la épica. Eso sólo podía pasar en el Vicente Calderón".

El también periodista Iñaki Dufour de Pablo, de la agencia EFE, asegura que en el Calderón "se creaba un ambiente especial", quizá porque "iba gente más habituada a ir a conciertos" y "le quedó ese poso". Dufour es autor (junto con Oscar González y Jenaro José Lorente) de Historia(s) del Atlético de Madrid. Los secretos del Calderón (T&b editores), que incluye un capítulo dedicado a los conciertos míticos que pudieron ver hasta las 65.000 personas que cabían en el Calderón en su configuración de escenario.

Antes del Calderón en Madrid hubo otros espacios para conciertos, como el Price, Las Ventas, Moscardó, el rockódromo, en la Casa de Campo o el Palacio de los Deportes (de infame acústica por entonces) pero el estadio colchonero los eclipsó a todos "y además era más barato de alquilar que el Bernabéu", destaca Dufour.

Pero el Vicente Calderón pasó una mala época. En julio de 1992 los conciertos de los grupos Guns and Roses y Génesis tuvieron que suspenderse debido a la aluminosis detectada en el estadio. Por cierto, por contextualizar, el concierto de Guns and Roses costaba por entonces 4.500 pesetas (unos 27 euros), lejos de los casi 100 euros de media de su último concierto en 2017.

El dinero que abrió las puertas

El miedo precedió a la entrega del coliseo al mundo de los conciertos: "el Español, influido por Porta, renunció a alojar el concierto de Barcelona 'ante los posibles destrozos que se podían provocar en el estadio y el terreno de juego', describe el citado libro, por lo que "el Atlético se replanteó la situación y alegó problemas con los seguros" antes del concierto de los Stones del 82.

Pero "unos 30 millones de pesetas de alquiler del estadio tuvieron la culpa de que Jagger y Richards se subiesen al escenario no una, sino en dos ocasiones", narra Historia(s) del Atlético de Madrid, del que se extrae la relación de conciertos a continuación.

Si el primero de los Rolling en el Calderón fue uno de los más recordados no lo fueron menos los de Michael Jackson. El rey del Pop dio nueve conciertos en España a lo largo de su carrera, dos de ellos en el estadio del Manzanares. Madonna lució la camiseta del Atleti en su recital de 1990 y Bon Jovi se cubrió con la bandera de España, rodeado de su público, en 2013. Cosas de los artistas internacionales y de su tendencia a la adulación local.

Al final, al Calderón lo despidió Alejandro Sanz (algo que no acabó de cuadrarle a los más rockeros) con su macroconcierto +ES+ el pasado junio, en el que además participaron más de una veintena de grandes cantantes y artistas amigos de Sanz.

"Éste es el último concierto que se da en este templo de la música y el fútbol que es el Calderón. Despedid a este estadio con un aplauso de todos", decía el cantante en mitad del concierto, provocando una ovación del público, coreando "Atleti, Atleti".

Alejandro Sanz contó cómo él siendo muy joven estuvo "allí arriba, en el graderío", viendo a los Rolling "y aunque siempre cuento que pensé que algún día yo estaría ahí no es verdad, pero como es bonito, pues aquí estamos". "El concierto se apaga, pero Madrid se enciende", dijo Alejandro Sanz justo antes de que un espectacular castillo de fuegos artificiales iluminara por última vez el Vicente Calderón.

Allí se quedan las notas, que seguirán sonando a pesar de la piqueta, las excavadoras y la demolición. Quizá en algunas noches de verano ese recuerdo aún haga vibrar los cristales de las ventanas de los vecinos del Manzanares, como lo hizo por décadas.

Algunos conciertos míticos

Rolling Stones. 7 de julio de 1982. "Las autoridades dispusieron que el concierto fuese vespertino, a la luz del día para controlar mejor los posibles desórdenes". Poco después del comienzo diluvió. "Jagger, embutido en una capa de lluvia y unas mallas rojiblancas, tuvo problemas para mantener el equilibrio, limpió el escenario con una bayeta y como el resto del grupo terminó calado, pero impulsados por un público eufórico, los Rolling ofrecieron uno de los mejores conciertos de su historia".

David Bowie. 6 de julio de 1987. El genio llegó a Madrid acompañado por los 40 camiones y 6 autobuses que trasladaban su escenario y a su troupe. "El duque" paseó toda su elegancia por el Manzanares, con un espectáculo cercano a la perfección.

Pink Floyd. 22 de julio de 1988. Ya sin Roger Waters llegó el grupo al Calderón "el auténtico sonido cuadrafónico" hizo temer a las autoridades por la salud de los patos del Manzanares, pues iban a cuestas con la leyenda de que los peces de un lago cercano al Cristal Palace Garden (Londres) habían muerto por el volumen de su concierto.

Bruce Springsteen. 2 de agosto de 1988. El boss se empleó como un corredor de fondo y tocó en el Calderón durante tres horas y cuarto y 36 de sus canciones.

Michael Jackson. 7 de agosto de 1988. La época dorada del estadio del Atleti, ni siquiera una semana pasó desde que Springsteen se bajara del escenario cuando ya estaba subiendo Michael Jackson. Cuatro años después, Michael Jackson regresó Calderón con Dangerous.

Madonna. 27 de julio de 1990. La mezcla de sexo, provocación y religión de Madonna no gustó a Jesús Gil, presidente del Atleti, que a punto estuvo de prohibir el recital de la estadounidense. El dinero acabó por suavizar los recelos de Gil. Madonna se metió al público en el bolsillo con unas cuantas frases en español y la camiseta del Atleti sobre el cuerpo.

AC/DC. 5 de junio de 2009. Recital aparte, "Angus Young regaló un 'striptease' tan poco erótico como humorístico, que dejó a la vista su ropa interior con el anagrama del grupo".

Bon Jovi. 27 de junio de 2013. Los fans primero. "Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años", decía Bon Jovi en plena depresión económica. Y vino a tocar al Vicente Calderón en un recital por el que no cobró y cuyas entradas costaban la moderada cantidad de entre 20 y 40 euros.

Juanes hace de la sencillez virtud en su concierto en Madrid

EFE / Javier Herrero – VÍDEO: EP

  • Al colombiano le acompañaron Pablo López, Manuel Carrasco, Bebe y Rosalía en un concierto íntimo y con el mínimo despliegue.
  • Nuevos temas y grandes éxitos se oyeron en el concierto, con una energía que fue de menos a más pese a estar armado con modestia en lo musical.

Juanes en concierto en Madrid

Con versatilidad, cercanía y la fuerza de las voces amigas de Pablo López, Manuel Carrasco, Bebe y Rosalía, Juanes se ha hecho fuerte este domingo ante los medios más modestos con los que se le haya visto actuar en España, ante un aforo de 4.000 personas para el que aún han quedado entradas a la venta.

Se trata de un dato sorprendente por la hasta ahora gran pegada en España del solista con más Grammys Latinos (23, tres más que Alejandro Sanz), por su participación como "coach" en el mediático programa La voz que tantas alegrías ha deparado a sus compañeros, de que se tratara de una actuación única en España y de que hacía dos años de su último concierto en Madrid, en el Teatro Real.

Desde 2011 no pisaba el WiZink Center (antiguo Palacio de Deportes), cuando con una gran banda, pantallón y en compañía de Miguel Bosé, Dani Martín y Melendi presentó ante 10.000 personas su disco P.A.R.C.E., del que en esta ocasión no ha sonado ni un tema, al igual que de Fíjate bien (2000), su debut en solitario.

En su lugar ha sido su último álbum de estudio, Mis planes son amarte (2017), el que ha ejercido de espina dorsal a la hora y 45 minutos de música, además de Un día normal (2002), que le convirtió en estrella de la música latina más allá de Colombia, y Mi sangre (2004), que llevó La camisa negra al número 1 de muchos países europeos cantando en español.

Gracias a ellos, el público huérfano en años recientes de un "hit" internacional se ha visto suficientemente saciado con los clásicos antiguos desde el mismo inicio del espectáculo, 20 minutos más tarde de lo previsto, cuando ha sonado A Dios le pido, al que han seguido las nuevas Fuego y Hermosa ingrata.

"¡Qué alegría tan grande estar con ustedes!", ha gritado el músico a su audiencia, entre la que había muchos compatriotas. "¿Cuántos paisas hay esta noche en la casa?", ha preguntado algo después entre un bullicio de asentimiento que refrendaba esta impresión.

Bajo la pauta del sabio racionamiento de éxitos y nuevos temas se ha desarrollado el concierto, con una energía que ha ido de menos a más pese a estar armado con modestia en lo musical (la banda mínima de guitarra, bajo, batería y teclado) y en la escenografía, con un escenario muy desnudo y una pantalla horizontal cuyos visuales aprovechaban la película que lanzó con Mis planes son amarte.

Las cuerdas eléctricas, que recuerdan los inicios metaleros de Juanes, se han hecho muy presentes en Nada valgo sin tu amor, mientras ha apostado por un tono más melancólico al interpretar Fotografía o Es por ti, esta algo falta de gas.

Nada que ver con Ángel, una de las nuevas, en la que su producción lo acerca al pop internacional bailable de Coldplay, o con El ratico, experimento en el que empapa su música con el hip hop de Kali Uchis, ausente esta noche, pero no Bebe, quien ha dado color a la lúdica Es tarde.

Canciones con sentido

Muy relajado y parlanchín, el colombiano ha rentabilizado la intimidad del "show" para explayarse sobre el sentido de muchas de sus canciones y tocar la piel con dúos como el del Volver de Carlos Gardel junto a la nueva promesa del flamenco, Rosalía, fraguando uno de los irrepetibles momentos de la velada.

"Este país me ha dado cosas muy bonitas y gente increíble", ha dicho como prolegómeno a esta y otras colaboraciones, entre la que no podía faltar la de su compañero en La Voz Manuel Carrasco, con el que ha interpretado Para tu amor.

La fiesta definitiva se ha instalado con el encuentro "entre Bob Marley y una guasca colombiana" que es La paga, con la versión de La noche de Joe Arroyo y con ese Mala gente que lo emparenta con el rock más guatequero y guasón de Los Rodríguez.

Hablando de "grandes del rock en español", ha tocado entonces El temblor de Soda Stereo, antes de enfilar la traca final con las electrificadas Me enamora y La camisa negra, que han puesto al recinto a sus pies sin siquiera haber alcanzado unos bises para los que han subido al escenario Pablo López y su piano.

Juntos le han dado una vuelta a Volverte a ver como balada y han interpretado por fin en vivo y en acústico su gran dúo, Tu enemigo, tras el que seguían resonando en el ambiente las sentidas palabras que le ha dedicado el malagueño dando cuenta de su talla como artista y persona: "Cada vez estoy más convencido de que los artistas más grandes son los que tienen el corazón más grande".

Lista completa de los ganadores de los MTV EMA 2017

20MINUTOS.ES

Shawn Mendes

Éste es el listado completo de los Europe Music Awards 2017 (EMAs), extensión europea de los célebres premios de MTV, merced a los votos recabados en las últimas semanas de los internautas y seguidores de esta cadena de televisión dedicada a la música.

BEST SPANISH ACT (Mejor artista español)
Miguel Bosé

BEST SONG (Mejor canción)
Shawn Mendes – There's Nothing Holdin' Me Back

BEST ARTIST (Mejor artista)
Shawn Mendes

BEST LOOK (Mejor estilo)
ZAYN

BEST NEW (Mejor emergente)
Dua Lipa

BEST POP (Mejor artista pop)
Camila Cabello

BEST VIDEO (Mejor vídeo)
Kendrick Lamar – HUMBLE.

BEST LIVE (Mejor directo)
Ed Sheeran

BEST ELECTRONIC (Mejor artista de música electrónica)
David Guetta

BEST ROCK (Mejor artista de música rock)
Coldplay

BEST HIP HOP (Mejor artista de música Hip-Hop)
Eminem

BEST ALTERNATIVE ( (Mejor artista de música alternativa)
Thirty Seconds To Mars

BIGGEST FANS (Mejores fans)
Shawn Mendes

BEST PUSH (Mejor artista Push)
Hailee Steinfeld

BEST WORLD STAGE (Mejor directo mundial)
The Chainsmokers – Live from Isle of MTV Malta 2017

BEST US ACT (Mejor artista de EE UU)
Fifth Harmony

BEST CANADIAN ACT (Mejor artista Canadiense)
Shawn Mendes

WORLDWIDE ACT WINNERS (Ganadores de mejor artista internacional)
Lil' Kleine – The Netherlands
C. Tangana – Spain
BABYMETAL – Japan
ALMA – Finland
DaVido – Nigeria
Stormzy – UK & Ireland
Lali – Argentina

Los premios europeos de MTV 2017 coronan a Shawn Mendes en una espectacular ceremonia

JAVER HERRERO (EFE)

Shawn Mendes

Bilbao se prepara ya para recibir en 2018 la 25 edición de los Europe Music Awards (EMAs) de la cadena MTV, tras una última gala, celebrada este domingo en la capital británica, que dejó a Taylor Swift sin un solo premio de 6 posibles, entronando en su lugar a un joven cantante canadiense que no es Justin Bieber.

Pisando los talones de su compatriota, pero sin la sombra del escándalo permanente a su alrededor, Shawn Mendes se convirtió a sus 19 años en el principal ganador de una de las ceremonias más espectaculares que se recuerdan y en la que, merced al público, se hizo con un premio menor (mejor fans) y con los más golosos: mejor artista y mejor canción por Nothing's Holdin' Me Back.

Eso supuso arrebatarle este galardón al propio Bieber, otrora rey de estos EMAs, pues su participación fue clave para convertir en un número 1 mundial la remezcla de Despacito, de Luis Fonsi y Daddy Yankee.

Ellos no fueron los únicos perdedores de un palmarés muy repartido. Swift, que acaba de batir un récord al colocar 400.000 copias en la preventa de su álbum Reputation (salió el viernes, pero no ha venido a promocionarlo a Europa), no se llevó nada a pesar de partir como la máxima favorita.

Asimismo, y aunque ha trazado también un año excelente en lo comercial gracias al disco Divide, Ed Sheeran solo concretó el de mejor directo, mientras que el sofisticado rapero Kendrick Lamar tuvo que conformarse con el de mejor vídeo por HUMBLE, titulado como su último y aplaudido álbum. En parte fue porque en su retorno a los escenarios después de tres años de silencio discográfico, Eminem se hizo con el de mejor artista de hip hop.

En otros estilos, los vencedores fueron Coldplay (rock), David Guetta (electrónica), Thirty Seconds to Mars (alternativo) y la joven Camila Cabello (pop), que ve refrendada de esta forma su salida de Fifth Harmony para volar en solitario.

Los irlandeses U2 llegaban con premio asegurado, el Global Icon Award en reconocimiento a cuatro décadas de carrera y 13 discos de estudio que ya son historia de la música por sus canciones y por los más de 170 millones de copias vendidas, motivo que les llevó al corazón de Londres para dar un histórico concierto.

"U2 cambió mi vida con The Joshua Tree", declaró el músico y actor Jared Leto cuando la banda acudió a recoger su estatuilla, con todo el público en pie.

En el resto de categorías, se llevaron trofeo a casa Zayn (mejor look), Hailee Steinfeld (mejor Push), The Chainsmokers (mejor World Stage) y la también jovencísima Dua Lipa, elegida la gran revelación de 2017. Además, Miguel Bosé fue elegido "mejor artista español".

El mayor escenario nunca visto

Pero si por algo se recordará esta edición, seguida por unas 7.000 personas en The SSE Wembley Arena, fue por echar el resto en las actuaciones, con el escenario más grande que haya visto nunca este evento, prácticamente toda la pista convertida en una pantalla y, a la vez, un arcade lleno de plataformas móviles y puertas secretas.

El mismo arranque fue apabullante, con Eminem deshaciendo glaciares metafórica y emocionalmente al estrenar aquí su sencillo Walk On Water, acompañado de un segmento completo de cuerda y la voz expansiva de Skylar Grey al piano.

No se puede decir que a partir de ese momento alguna propuesta lefuese a la zaga, ni el exmiembro de One Direction Liam Payne con Strip That Down calentando motores ni Camila Cabello haciéndolos entrar en combustión con Havana, tras convertir el recinto en una la Cuba de los años prerrevolucionarios, con piscina y todo.

Por no faltar, hubo hasta un coche de policía paseándose por la tarima pendiente del fraseo salvaje y tribal del rapero británico Stormzy, poco antes de que Rita Ora, quien además ejerció de animada conductora de la gala, subiese al escenario a medio centenar de bailarines.

Para quienes echasen de menos propuestas más orgánicas, el joven Mendes se confirmó como sólido artista integral junto a toda su banda en directo para interpretar la canción ganadora, mientras que Demi Lovato no erró ni una nota en su potente actuación vocal, y The Killers le pusieron rock con algo de disco-funk a la noche gracias a The Man.

El listado de intérpretes lo completaron David Guetta con Charlie XCX, Clean Bandit (acompañados de Julia Michaels, Anne-Marie y Zara Larsson), French Montana, Travis Scott y una Kesha que esta noche quiso recuperar el brillo perdido en meses de lucha judicial y mediática por su verdad.

El año que viene la fiesta se muda a Bilbao, "tierra de innovación" como lo es MTV, dijeron este domingo los máximos responsables de la cadena, en una rueda de prensa en la que confirmaron a la capital vizcaína como sede de la próxima edición de los EMAs, la 25, por lo queprometieron el mayor esfuerzo para convertirla en "la mejor que se pueda haber hecho nunca".

Madrid se prepara para acoger la gala de Los 40 Music Awards

20MINUTOS.ES

  • La gala de los Premios 40 Principales se celebra este viernes a las 20.00 horas en el Wizink Center de Madrid.
  • La ceremonia contará con las actuaciones de Thurty Seconds To Mars, Camila Cabello, Pablo Alborán, C. Tangana, Kygo y Alejandor Sanz, entre otros.
  • U2 asistirán en Madrid a la gala de Los 40 Music Awards 2017.

U2

La capital madrileña acoge esta noche la gala de los premios de música más importantes del país, Los 40 Music Awards, que se celebra en el WiZink Center (antiguo Palacio de los Deportes). Además de contar con la presencia de numerosos cantantes nacionales e internacionales como Alejandro Sanz, Luis Fonsi o Pablo Alborán, la fiesta disfrutará de la presencia de U2 sobre el escenario.

Con Santi Millán como maestro de la ceremonia, la gran fiesta del pop recibirá en concierto a: Camila Cabello, Malú, Pablo Alborán, Thirty Seconds To Mars, Kygo, Luis Fonsi, Alejandro Sanz, Morat y Álvaro Soler, Vanesa Martín, C. Tangana, Rag'n'bone Man, Anne-Marie, Portugal The Man y la presencia de la banda irlandesa U2, que recogerán su Golden Music Awards.

La gala de los 40 Music Awards, que se retransmitirá en 15 países, dará comienzo a las 20.00 horas desde el WiZink Center. Las entradas para acudir al espectáculo ya están agotadas, pero seguirse a través de Los40.com o en sus redes sociales.

Nominaciones

En la categoría de Artista o grupo del año nacional compiten David Bisbal, Leiva, Dani Martín, Vanesa Martín y Manuel Carrasco . Mientras que en el plano internacional, figuran como nominados: Ed Sheeran, Shawn Mendes, Kygo, Bruno Mars y Charlie Puth.

Para la candidatura a Artista Revelación se encuentran Blas Cantó, Bombai, Taburete, C. Tangana y Bromas Aparte.

Kaleo, Julia Michaels, Rag'n'bone Man, Harry Styles y Bebe Rexha aparecen en la misma categoría como artistas internacionales.

Dentro de los temas nominados a Mejor grabación destacan Lo niego todo, de Joaquín Sabina; Hijos del mar, de David Bisbal; Munay, de Vanesa Martín; David Otero, del exmiembro de El Canto del Loco y Dr. Charas, del grupo Taburete.

En la Mejor grabación internacional disputan: Divide, de Ed Sheeran; Harry Styles, del excomponente de One Direction; Funk wav bounces Vol.1, del DJ Calvin Harris; 24K, del jamaicano Bruno Mars y Evolve, de Imagine Dragons.

En el mercado musical español, Solo si es contigo (Bombai y Bebe), La lluvia en los zapatos (Leiva), Yo contigo, tú conmigo (Morat & Álvaro Soler), Complicidad (Vanesa Martín) y Antes que no (David Bisbal), compiten por llevarse el premio a la Mejor canción.

Mientras que en la candidatura a Mejor Videoclip, hacen doblete Leiva y David Bisbal con los mismos trabajos, a quienes se unen Mala mujer, de C. Tangana, In your bed, de Blas Cantó y Y si fuera ella, el homanaje de varios artistas a Alejandro Sanz.

Por su parte, Shape of you (Ed Sheeran), Despacito (Luis Fonsi & Daddy Yankee), Rockabye (Anne-Mirie), Human (Rag'n'bone Man) y Something just like this (The Chainsmokers ft. Coldplay) son los temas nominados a Mejor Canción Internacional.

A ellos le siguen Chained to the rhythm (Katy Perry), Shape of you (Ed Sheeran), It ain't me (Selena Gomez ft. Kygo), Despacito (Luis Fonsi & Daddy Yankee) y That's what I like (Bruno Mars) como Mejor Videoclip internacional.

Por último, en la categoría de Mejor Artista Latino no sorprende las nominaciones de Shakira, Maluma y Luis Fonsi, junto con J. Balvin y Juanes.

Los espectadores que van al cine en España aumentaron casi un 8% en 2016

SARA RÍOS

Sala de cine

El cine y la música en directo —gracias a los grandes festivales— protagonizaron la "leve recuperación" del sector cultural español en 2016, según el último Anuario SGAE de las Artes escénicas, musicales y audiovisuales, dado a conocer este martes.

Uno de los datos más destacados del informe es el aumento del número de espectadores que en 2016 acudieron a una exhibición cinematográfica, de un 7,8 respecto a 2015. En concreto, si en 2015 hubo 95.044.710 asistentes, un año más tarde la cifra llegó a los 102.452.569 espectadores. En paralelo, también aumentaron en 2016 el número de sesiones, un 0,9% respecto al año anterior.

Esta mejora en los espectadores y las sesiones se tradujo también en una subida de la recaudación de un 6,5% en 2016, con unos ingresos por venta de entrada de 607,97 millones de euros. Madrid, Cataluña y Andalucía vuelven a ser las tres comunidades donde se han vendido un mayor número de entradas de cine. Entre otros factores que explican ese aumento de los espectadores y de la recaudación se encuentran promociones como la Fiesta del Cine, que el año pasado celebró dos ediciones: entre el 8 y 10 de mayo y el 16 y 18 de octubre, a un precio de 2,90 euros la entrada.

Por otra parte, pese a que en 2016 se celebraron en España 88.259 conciertos, un 2,2% menos que en 2015, a ellos asistieron un 1% más de personas, hasta los 22,27 millones. El atractivo de los macrofestivales y grandes conciertos ayudaron a incrementar la recaudación hasta los 224,532 millones de euros, frente a los 200,207 millones de 2015 (un 12,15% más). El repertorio de lo que la SGAE cataloga como 'música popular' fue variado y para todos los gustos: AC/DC, Scorpions, Iron Maiden, Adele, Justin Bieber o Coldplay fueron algunos de los artistas que abarrotaron los recintos.

Otro de los datos que el informe de la SGAE destaca está en el incremento del mercado digital, en detrimento del mercado físico de la música grabada, que sigue acumulando pérdidas. Por el contrario, la industria digital creció en 2016, lo que se tradujo en un aumento del 25,9% en las ventas de música en este soporte.

Respecto a las artes escénicas, en 2016 acudieron 13,5 millones de espectadores a las 49.578 representaciones que tuvieron lugar, lo que supuso 46.279 entradas vendidas menos (una caída del 0,34%). Pese a esta bajada, la recaudación ha crecido por tercer año consecutivo hasta los 229,70 millones de euros, un 3,88% más.

Vamos poco al cine, pero más que en 2015

La frecuencia al cine subió en 2016 con una media de 2,2 veces al año, frente a las 2,04 de 2015. Aunque es el mejor dato registrado desde 2010, los españoles van menos al cine que hace 10 años. En 2006, la media era de 2,86 veces. Madrid (3,1), Cataluña (2,5) y Valencia (2,4) son las comunidades donde más se va al cine.

Las ventas de música vuelven a crecer

Las ventas de música en España volvieron a crecer en la primera mitad de 2017, según un informe de Promusicae, la principal asociación de productores en España. La música grabada generó de enero a junio un total de 83,4 millones de euros frente a los 73,3 millones contabilizados en los seis primeros meses de 2016.

Coldplay compone ‘Houston’ en honor a los afectados por el huracán Harvey

EFE

Coldplay

La banda Coldplay ha compuesto Houston, una canción dedicada a los afectados por el ciclón Harvey, que tocó "por primera y última vez" esta madrugada en un concierto en Miami (Florida, EE.UU.).

"Esta canción es porque crecimos amando a la música country y es lo que pensamos cuando vamos a Texas", dijo durante el concierto un emocionado Chris Martin, vocalista del grupo, informaron hoy medios locales texanos. El cantante aseguró además que únicamente tocarían Houston durante esa actuación en Miami.

"Estoy soñando en cuando vuelva a Houston / estoy soñando con ese lugar tan especial / estoy soñando en cuando Houston no tenga problemas/ en esa ciudad donde te envían al espacio", son las primeras frases de la letra de la nueva canción de Coldplay.

La composición cita además al estado de Texas, el condado de Harris y las localidades costeras de Corpus Christi y Galveston, afectadas también por la llegada del poderoso ciclón desde la noche del pasado viernes.

La banda británica tenía programado actuar el fin de semana pasado en la ciudad texana, un concierto que tuvo que posponer sine die por culpa de las continuas precipitaciones.

Harvey tocó tierra el pasado viernes por la noche en la localidad costera de Rockport, situada a unos 360 kilómetros al suroeste de Houston, como un huracán de categoría 4 en la escala de intensidad de Saffir-Simpson, de un máximo de 5.

James Rhodes: «¿Dentro de 200 años seguiremos escuchando ‘Despacito’ o a Justin Bieber?»

MATÍAS DE DIEGO

  • El pianista tocará este jueves en el Teatro Real de Madrid y, después de la polémica generada con su autobigrafía, prepara un nuevo libro para noviembre.
  • "El piano genera síndrome de abstinencia."
  • "Me vuelvo loco cada vez que alguien dice que la música clásica es irrelevante o que no está hecha para la gente joven, si no para gente con dinero."

James Rhodes nos recibe descalzo en su casa de Madrid. Lleva diez días viviendo en un pequeño piso del centro cuando nos reunimos con él, dos días antes de su concierto en el Teatro Real. El hombre que contó cómo abusaron sexualmente de él a los cinco años -aunque Rhodes prefiere la palabra violación-, su adicción a las drogas y al alcohol, su ingreso en un hospital psiquiátrico y sus intentos de suicidio, en su polémica autobiografía, Instrumental (Blackie Books, 2015), sonríe y se emociona cuando habla de música clásica porque fueron los compases de Bach los que salvaron su vida.

El pianista, que llegó a la música clásica por accidente después de encontrar una vieja cinta de las Variaciones Goldberg de Bach, bromea con el fotógrafo y nos pide perdón por el brexit. Está aprendiendo español "despacito" porque no quiere ser uno de los "típicos ingleses que pasan años aquí y no saben español, como Gareth Bale" y prepara un nuevo libro para noviembre. Aunque en el salón de su casa suena el piano del español Javier Perianes -"es el mejor clásico de España, sería increíble encontrarmele en la calle, le amo"- reconoce que no puede sacarse de la cabeza la canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee, Despacito.

¿Le gusta Despacito?
La odio, pero me encanta. Es una canción divertidísima. Escucho todo tipo de música y odio la segregación en géneros porque, en realidad, todos son lo mismo. Pero prefiero la música clásica porque las piezas son más largas y, a veces, es más complicada que el resto de géneros.

¿Cuándo empezó a llamarle la atención el mundo de la música?
Era muy joven. Fue cuando tenía siete años. Descubrí una cinta con una pieza de Bach y me enamoré perdidamente de ella. Fue como una pastilla mágica y lo sigue siendo. Llegué a la música clásica por suerte, porque encontré esa cinta. Gracias a Dios no encontré una cinta de Enrique Iglesias. ¿Te lo imaginas? [risas] Aunque hayan pasado los años, la música clásica sigue teniendo el mismo efecto sobre mí.

Cuando empieza a tocar el piano odia a Mozart, ¿por qué?
Porque por aquel entonces no le entendía, pero ahora le adoro, es mi Dios. He llegado a comprender su genialidad. Cuando era niño estaba mucho más allá de mi entendimiento y su música me parecía demasiado sencilla, pero ahora soy capaz de ver lo complicada que es la simpleza. Me pasa también con Wagner. Le odio, pero puede que en diez años le ame de forma incondicional.

¿Por qué decidió escribir Instrumental?
El libro fue una oportunidad para hablar de las cosas que amo, como mi hijo o la música, pero también fue importante porque me permitía hablar de cosas que son difíciles y de las que necesitamos hablar más a menudo, como las enfermedades mentales o las violaciones infantiles. Quería hablar sobre todas esas cosas que se supone que debemos llevar en secreto. Habría sido un poco raro escribir este libro solo con las cosas buenas, pasando de lo malo. Quería escribir sobre todo lo que me había pasado y eso hice.

¿Ha perdonado al profesor que le violó siendo niño?
No [silencio] La expresión que solemos decir, eso de que “el tiempo cura todas las heridas” es mentira. La gente me dice que tengo que perdonar para sentirme mejor, pero no lo creo. A los que les haya funcionado, bien por ellos, pero eso no es para mí.

¿Ha conseguido vencer la vergüenza que siente cada vez que piensa en ello?
Todavía no. Creo que va a estar ahí siempre. En algunas ocasiones desaparece, pero siempre está ahí.

El pasado 20 de julio el cantante de Linkin Park, Chester Benington, decidió quitarse la vida ¿cree que las violaciones que sufrió de niño pueden haber influido en su decisión?
Por supuesto [silencio]. No le conocí y no soy médico, pero creo que algo ha tenido que ver. Hace poco leí una entrevista en la que decía que, al volver a casa de su madre vio una fotografía de cuando era pequeño y se puso a llorar preguntándose cómo alguien pudo haber sido capaz de hacerle lo que le hicieron.

En su libro dice que tiene un agujero negro en su interior que "nada ni nadie parece poder llenar".
Sí y creo que todo el mundo lo siente porque forma parte de la condición humana. Lo importante es que he encontrado cosas que me llenan y que me sirven para sobrevivir a todo lo que he pasado, como la música o escribir. Todos sentimos ese vacío, pero no todo el mundo lo dice.

El piano ha sido su vía de escape.
Sí, fue lo primero que traje a este piso. Es como un milagro. Me siento feliz, libre y amado cada vez que toco. También he tenido otras vías de escape, como mi hijo o mi pareja que me han ayudado a ver la vida de otra forma. La televisión y las series también, son como los antidepresivos, pero más baratos y sin efectos secundarios.

James Rhodes


¿Por qué cree que seguimos escuchando a Beethoven, Bach, Mozart o Chopin?

Es una buena pregunta. ¿Dentro de 200 años seguiremos escuchando el Despacito o a Justin Bieber? No lo creo, pero seguiremos escuchando a gente como Beethoven o Bach porque su música es inmortal. Pasa algo parecido con la literatura. Seguiremos estudiando a Shakespeare, Milton o Cervantes.

Hay cosas que son atemporales, es la magia de la música. Por eso me vuelvo loco cada vez que alguien dice que la música clásica es irrelevante, algo del pasado o que no está hecha para la gente joven si no para gente con dinero. La música clásica es algo extraordinario y lo que más me gusta de Instrumental es la lista de reproducción que he creado para que la gente escuche a Chopin, Bach o Rajmáninov y disfruten de su música.

Cuando dio su primer concierto, a los 31 años y en un momento de su vida en el que se autolesionaba, todo le daba vergüenza, incluso comer, ¿por qué decide sentarse frente a un piano ante 300 personas?
Porque soy un puto idiota [risas] No lo sé. No quiero sonar pretencioso, pero creo que fue porque pensaba que no podría hacerlo y me apetecía hacerlo. Es como cuando tienes una cita y estás muy nervioso y no quieres ir porque piensas que todo va a salir mal, pero después tienes una cita maravillosa y te encantaría volver a quedar.

Da los conciertos con vaqueros, zapatillas y camisetas.
¿Y por qué no iba a hacerlo? No hay ningún otro género musical en el que te digan cómo te tienes que vestir. ¿Te imaginas que a Chris Martin, el cantante de Coldplay, le dijeran que para dar un concierto tiene que llevar frac y pajarita? Es ridículo. Cuando doy un concierto me gusta estar cómodo. No me visto así para ser diferente o para llamar la atención, lo hago porque no me apetece llevar una americana.

Son reglas como esa las que hacen que la música clásica sea vista como algo inaccesible. Me pone enfermo. Si vas a un concierto y haces un solo ruido, la gente te increpa para que te calles. Es como si estuvieras en una jodida iglesia, es una locura. Cuando era niño iba a concierto para ver a mis héroes, como Martha Argerich, Daniel Barenboim o Krystian Zimerman, y habría dado lo que fuera porque se acercasen al público y explicasen lo que iban a tocar y por qué habían elegido esa pieza. Por eso dedico unos minutos para hablar con mi público, porque son lo más importante. Es un error ignorar a la audiencia.

¿Tocar el piano le genera síndrome de abstinencia?
Sí, por supuesto. Acabo de volver de Portugal y me estaba volviendo loco porque llevaba tres días sin tocar. Me siento muy culpable cuando no puedo tocar y, por suerte, el piano que tengo aquí tiene auriculares para que pueda tocar a las tres de la mañana o cuando los vecinos se están echando una siesta.

¿Cuál es su mayor sueño?
[Silencio] Menuda pregunta… No lo sé [silencio]. Solo tengo claro que quiero ser mejor, mejor pianista y mejor persona.

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‘Despacito’ se lleva sus primeros dos galardones en los Premios Juventud

PABLO RAMÓN OCHOA / EFE – VÍDEOS: AGENCIAS

  • 'Despacito' gano los premios a 'Mejor canción para cantar' y 'Combo perfecto'.
  • El de Luis Fonsi fue el éxito más visible de una noche llena de estrellas de la música latina como Shakira, J Balvin, Marc Anthony y Maluma.
  • Maluma se llevó también dos premios por su capacidad 'influencer'.

La exitosa canción Despacito, de Luis Fonsi y Daddy Yankee, demostró que es la reina por excelencia de este verano al llevarse dos de las diez estatuillas que este jueves entregaron los Premios Juventud, que celebraron por decimocuarta vez la cara irreverente pero a la vez comprometida de los millenials latinos de EE UU.

Los galardones por Mejor canción para cantar y Combo perfecto son los primeros que recibe Despacito, una canción que ha roto barreras para la música en español y, presumiblemente, se llevará muchos más premios a partir de ahora.

El suyo fue el éxito más visible de una noche llena de estrellas de la música latina como Shakira, que junto a Coldplay actuó desde Hamburgo (Alemania), J Balvin y Maluma.

Maluma fue el encargado de abrir la gala con su éxito Felices los 4, en el que contó con la colaboración sorpresa del puertorriqueño Marc Anthony, una aparición que encendió la mecha de la locura general en el Watsco Center de la Universidad de Miami, donde tuvieron lugar estos premios otorgados por votación popular.

El colombiano se llevó también dos Premios Juventud de los siete a los que optaba, y ambos fueron por su faceta como influidor en redes sociales. Maluma se alzó con el premio a Mejor Instagram, por ser el artista que mejor conecta con sus seguidores en esa red social, y Mejor fashionista, por su faceta como creador de tendencias.

El cantante de éxitos como Borro Cassette agarró el micrófono y se lo dedicó a los jóvenes, para que se vistan "como quieran". "La moda son ustedes mismos", añadió Maluma, enfundado en una chaqueta tipo bomber dorada con brillantes y un tupé clásico. "Es superguapo y su música es tan caliente como él", dijo la australiana Iggy Azalea, invitada especial de la noche.

Shaky Shaky, de Daddy Yankee, se llevó el reconocimiento a Mejor canción para bailar y Reggaetón lento y los chicos de CNCO se hicieron con el de Mejor canción para chill, después de haber presentado el premio especial "Ídolo de la Juventud" para el español Enrique Iglesias por su trayectoria musical.

Iglesias estaba nominado a dos premios más, pero no se llevó ninguno, algo que sí hicieron los mexicanos Calibre 50 con Siempre te voy a querer, que fue la Mejor canción para la troca (camioneta).

El también grupo mexicano Reik, con Ya me enteré, obtuvo el galardón a la Mejor canción para amar y, minutos antes, en la alfombra gris, sus integrantes habían dicho que ese galardón sería "especial" para ellos porque a toda banda le gusta saber que compusieron "la canción con la que alguna pareja se enamoró".

La gala, conducida por los presentadores Alejandra Espinoza y Danilo Carrera, continuó con las actuaciones de estrellas como el colombiano J Balvin, que además se llevó el premio a Mejor vídeo por Sigo extrañándote.

Balvin interpretó su nuevo sencillo, Mi Gente, y en su actuación se coló el multimillonario italiano Gianluca Vacchi, que acompañó al de Medellín con sus excéntricos bailes y también entregó un premio.

Se trató de una edición diferente de los galardones, una cita obligada del verano latino, que se dieron un lavado de cara respecto a anteriores ediciones, ya que se suprimieron las categorías de Cine, Deportes, Novelas y Redes, y se quedaron las diez categorías relativas a la música.

Sin embargo, los premios dieron un viraje social en el que se encuadró la actuación más esperada de la noche, anunciada con apenas horas de antelación, de la colombiana Shakira con Chris Martin, vocalista de Coldplay. La gala de Miami conectó con el evento Global Citizen que tenía lugar en Hamburgo, desde donde cantaron juntos Me enamoré con la buena causa de "acabar con la pobreza extrema para el año 2030".

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The Horrors presentarán nuevo disco, ‘V’, con conciertos en España en diciembre

EFE

  • La banda británica pasará por Barcelona, Valencia y Madrid.
  • 'V' es su quinto disco de estudio y se publicará el 22 de septiembre.
  • "Es natural, si te consideras artista, progresar y no ir a lo seguro", comenta el líder de la formación en un comunicado.

Barcelona, Valencia y Madrid serán las tres ciudades que, por este orden, recibirán el próximo mes de diciembre a la banda británica The Horrors para ofrecer su directo, conocido por un sonido que oscila entre el punk y el gusto por la oscuridad, al que han dado un sorprendente giro en su nuevo disco.

En concreto, según ha anunciado la promotora, sus citas en suelo nacional tendrán lugar en el 12 de diciembre en la sala Apolo de la ciudad condal, el 13 en la sala Moon de Valencia y el 14 en la sala But de la capital, dentro del ciclo Son Estrella Galicia. La venta de entradas para los tres conciertos se iniciará este viernes 30 de junio al mediodía.

La gira permitirá presentar su quinto disco de estudio, V, que se publicará el 22 de septiembre y que ha sido producido por Paul Epworth (colaborador previo de Adele, U2 y Coldplay).

Según la nota de prensa de su discográfica, que se hace eco hoy de este próximo lanzamiento, el álbum estará formado por diez temas "tan diversos que cuando llega la última canción, Something to remember by (…), de corte dance, trance y pop 80's, resulta tan sorprendente como natural".

"Es natural, si te consideras artista, progresar y no ir a lo seguro. Bowie se adelantó a la condición moderna de no quedarse quieto en un mismo sitio por mucho tiempo, y a mí me frustran las bandas que están quietas, porque entonces se convierte en un oficio", defiende Tom Cowan, miembro de la banda, en declaraciones recogidas por su sello.

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El negocio de la música en directo vuelve a niveles anteriores a la subida del IVA

EFE

  • La música en vivo facturó en España un 14,7% más en 2016 que en el año anterior, gracias a las giras internacionales.
  • Es el tercer año de crecimiento del negocio.
  • La recaudación ha recuperado los niveles anteriores a la subida del IVA al 21%.

El negocio de la música en vivo en España volvió a crecer, por tercer año consecutivo, en 2016: un 14,7% con respecto a 2015. Así, se sitúa en los niveles previos a la subida del IVA al 21 %, una recuperación que se atribuye a la consolidación de los festivales y las grandes giras internacionales.

Así lo revela el VIII Anuario de la Música en Vivo, que este martes ha presentado en una rueda de prensa en Madrid Albert Salmerón, recién elegido presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector.

La subida de la música en vivo se atribuye, como ya sucediera en el ejercicio anterior, a la consolidación de festivales y a la recuperación de las grandes giras internacionales, entre ellas la de Bruce Springsteen, que fue el tour mundial que más espectadores congregó en España (160.000 personas).

La locomotora nacional fue Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes a los 48 conciertos de su gira.

El informe, al detalle

La música en vivo en España logró superar en 2016 los niveles previos a la subida del IVA en 2012 hasta el 21 %, al conseguir una facturación de 223,2 millones de euros (14,7% más respecto a 2015), en lo que supuso el tercer año consecutivo de incrementos.

Las cifras, que se mantienen aun así por debajo de los 260 millones cosechados en 2010, mejoran ostensiblemente la caída que supuso para el sector la mayor presión fiscal, cuando entre 2012 y 2013 su facturación bajó hasta los 181 millones y los 158 millones, respectivamente.

"Podemos decir felizmente que seguimos creciendo a pesar de la lacra del IVA, aunque aun no estamos como quisiéramos", ha señalado Albert Salmerón, el nuevo presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), que ha facilitado estos datos mostrado su confianza en que "este será el año" de la prometida rebaja de ese impuesto.

Junto al nuevo vicepresidente, Tito Ramoneda, él ha sido el encargado de presentar el VIII Anuario de la Música en Vivo, el cual achaca las buenas cifras, que se extendieron también a pequeños y medianos aforos, sobre todo a la consolidación de festivales (el pasado año se celebraron en España 851) y a las grandes giras internacionales.

Lo más visto: Springsteen y Manuel Carrasco

Entre estas, destaca la de Bruce Springsteen, que congregó a 160.000 espectadores a su paso por el país, seguido de Coldplay (120.000) y Red Hot Chili Peppers (66.000). Por detrás, AC/DC (62.000), Silvio Rodríguez (50.000), The Cure (49.000), Beyonce (46.000), Paul McCartney (45.000), Scorpions (39.000) y Muse (33.000).

Entre los españoles, Manuel Carrasco fue, como en las ventas de discos, la gran locomotora del sector de la música en vivo, con 282.000 espectadores en 48 conciertos, seguido de Malú, que reunió a 280.000 personas en 47 "shows" y fue la primera artista en agotar cuatro veces en un mismo año el aforo completo del antiguo Palacio de Deportes de Madrid.

Estopa (190.000 espectadores en 36 conciertos), Loquillo (165.300 en 43 citas), Alejandro Sanz (155.400 en solo 17 conciertos) y Raphael (120.000 en 32 conciertos) completan la lista de los artistas nacionales con más tirón en vivo a lo largo del pasado año.

El auge de los festivales

"Los grandes festivales también han tenido un papel muy importante y un buen número de ellos funcionaron muy bien, consolidándose como eventos ineludibles, para los que se compran entradan sin siquiera conocer el cartel", ha destacado Salmerón.

El Arenal Sound de Burriana (Castellón) volvió a ser la cita más multitudinaria, con 300.000 asistentes a sus 6 días de música, seguido de Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón), con 250.000 personas en 8 jornadas, y del Primavera Sound de Barcelona, con 207.500 personas en 5 días.

El top 10 lo completaron el Viña Rock de la localidad albaceteña de Villarobledo (200.000 en 3 días), el Festival Internacional de Benicàssim (170.000 en 4 días), AlRumbo de Cádiz (150.000 en 4 jornadas), Sónar de Barcelona (115.500 en 3 días), el nuevo Mad Cool de Madrid (102.500), Bilbao BBK Live (102.000 en 3 días) y Resurrection Fest de Viviero (80.500 en 3 días).

Retos del sector

Como suele ser habitual, el VIII Anuario refleja además los que serán "los retos centrales que van a marcar el trabajo de la nueva junta" de APM, con la vista puesta en el citado IVA y en un fenómeno que se ha hecho "mucho más notorio" en los dos últimos meses, la reventa de entradas.

"Las webs de reventa están haciendo mucho daño, no solo al sector, sino que son sobre todo un fraude al espectador", ha denunciado Ramoneda, que ha pedido que se prohíba la especulación y, al mismo tiempo, que se habiliten "caminos" para que los particulares puedan traspasar tickets que no puedan utilizar.

Además, se ha pedido "una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura" y una Ley de la Música "negociada entre los operadores privados y la administración pública" que regule, entre otros aspectos, "cómo se invierte el dinero público para no generar competencias desleales y que se acabe con el intrusismo".

Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), la nueva junta ha tenido también unas palabras respecto a la presencia femenina en los carteles, tras un reciente informe de la distribuidora Ticketea que denuncia que un 77 por ciento de los conciertos analizados no tuvieron a ninguna mujer como artista o solista principal o como miembro del grupo protagonista.

"Necesitamos más presencia de la mujer, incluso entre los asociados de APM; nosotros estamos con los valores emergentes, pero necesitamos detrás a toda la cadena apoyando, empezando por las compañías discográficas", se han excusado en lo que sigue siendo un punto flaco del negocio.

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David Bowie gana los premios a mejor artista y mejor álbum del año en los Brit británicos

EFE

  • El fallecido artista ha obtenido el premio al mejor artista masculino del año y al mejor álbum del año por Blackstar en los premios de la música británica.
  • Leonard Cohen también optaba a un premio y George Michael recibió un emotivo homenaje.

David Bowie murió el año pasado, pero este miércoles ha ganado el premio al mejor artista masculino del año y al mejor álbum del año por Blackstar en los premios Brit de la música británica.

El cantante británico, fallecido en enero de 2016, se llevó de forma póstuma el reconocimiento como mejor artista del año en el Reino Unido. Bowie, que publicó el álbum Blackstar dos días antes de su muerte, se impuso en esa categoría a Craig David, Michael Kiwanuka, Skepta y Kano.

La figura del autor de Starman acaparó protagonismo desde el inicio de la ceremonia de los Brit, en la que Emeli Sandé resultó coronada como mejor artista británica femenina y The 1975 como mejor banda en el Reino Unido.

El actor Michael C. Hall fue el encargado de subir al escenario del estadio O2 Arena de Londres para recoger el premio en nombre de Bowie.

"Si David hubiera podido elegir estar aquí hoy, probablemente no estaría aquí hoy", dijo Hall sobre el icónico músico, que ya recibió el Brit al mejor artista británico en los años 1984 y 2014.

La última vez que el artista ganó este galardón, fue la modelo Kate Moss quien salió al escenario, vestida de forma similar al personaje del universo de Bowie Ziggy Stardust, para recoger la estatuilla.

"He venido en su nombre y en el de su familia para aceptar este premio, testimonio de un hombre que nunca estuvo atado a nada más que a su imaginación sin fronteras", declaró Hall en esta ocasión.

Bowie se llevó asimismo al galardón al mejor álbum del año por Blackstar, un disco repleto de simbología relativa a la muerte que sus fans han interpretado como un regalo de despedida.

El hijo del artista, el cineasta Duncan Jones, recibió el premio al mejor álbum dirigido a su padre. "Él (Bowie) siempre estuvo allí para apoyar a la gente que es un poco rara, un poco extraña, algo diferente", dijo.

El álbum fue el último trabajo público de Bowie, junto con el musical Lazarus, estrenado en Nueva York semanas antes de su muerte por un cáncer, a los 69 años, y que llegó varios meses después a Londres.

Leonard Cohen y George Michael

La espectacular gala en el estadio O2 Arena de Londres, en la que actuaron Katy Perry, Bruno Mars y Robbie Williams, entre otros, estuvo dominada por el recuerdo a algunas de las estrellas que han muerto los últimos meses.

El canadiense Leonard Cohen, fallecido en noviembre a los 82 años, optaba al premio al mejor artista masculino internacional -aunque el galardón se lo llevó su compatriota y rapero Drake-, y la figura de George Michael, hallado sin vida el día de Navidad a los 53 años, recibió un emotivo homenaje.

En otro de los momentos cargados de emoción de la noche, el antiguo compañero de George Michael en el dúo Wham!, Andrew Ridgeley, apareció en el repleto estadio londinense para rememorar al malogrado "icono de una era".

"Una supernova se ha extinguido en el firmamento de las estrellas. Parece que el cielo entero se haya caído", declaró Ridgeley antes de dar paso a un montaje musical en homenaje a uno de los músicos que marcaron el pop de los 80.

Adele vuelve a triunfar

Resplandeció asimismo en la ceremonia Emeli Sandé, que publicó en diciembre su segundo trabajo, Long Live the Angels, y recogió hoy por segunda ocasión el premio a la mejor solista británica del año, el mismo que ya se había llevado en 2013.

La banda The 1975, también con su segundo álbum en el mercado, I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It se impuso en la categoría de mejor grupo del Reino Unido en los últimos 12 meses.

Adele fue reconocida como "mayor éxito global" del año, un honor que aceptó mediante un vídeo grabado con antelación, mientras que el ecléctico Rag'N'Bone Man fue proclamado el artista revelación de la temporada.

Colplay, Perry, Mars… en el escenario

En directo, ante el público del O2 Arena, se presentaron Katy Perry para desgranar el tema Chained to the Rhythm y Bruno Mars, que recibió la ovación de los espectadores con su interpretación de That's What I Like.

La actuación de Perry se cargó de contenido político al aparecer junto a ella dos marionetas vestidas con trajes similares a los que lucían el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y la primera ministra británica, Theresa May, en su encuentro en la Casa Blanca en enero.

El rapero Skepta, que perdió la opción de proclamarse mejor artista masculino y músico revelación, apareció aun así sobre el escenario, cubierto con una capucha, para ofrecer Shutdown, un tema plagado de términos que los organizadores consideraron ofensivos y optaron por silenciar.

Ed Sheeran entonó con su guitarra acústica Castle On the Hill y Shape Of You, antes de contrarrestar ese tono más amable con una colaboración a ritmo de hip-hop con Stormzy, que cantó con él unos versos todavía inéditos.

Coldplay ofreció Something Just Like This y Robbie Williams clausuró la noche con una exhuberante puesta en escena de Mixed Signals.

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Premio póstumo en los Brit: David Bowie gana en la categoría de mejor artista del año

EFE

  • Premio al mejor artista masculino del año y al mejor álbum del año por Blackstar.
  • Leonard Cohen también optaba a un premio y George Michael recibió un emotivo homenaje.

David Bowie murió el año pasado, pero este miércoles ha ganado el premio al mejor artista masculino del año y al mejor álbum del año por Blackstar en los premios Brit de la música británica.

El cantante británico, fallecido en enero de 2016, se llevó de forma póstuma el reconocimiento como mejor artista del año en el Reino Unido. Bowie, que publicó el álbum Blackstar dos días antes de su muerte, se impuso en esa categoría a Craig David, Michael Kiwanuka, Skepta y Kano.

La figura del autor de Starman acaparó protagonismo desde el inicio de la ceremonia de los Brit, en la que Emeli Sandé resultó coronada como mejor artista británica femenina y The 1975 como mejor banda en el Reino Unido.

El actor Michael C. Hall fue el encargado de subir al escenario del estadio O2 Arena de Londres para recoger el premio en nombre de Bowie.

"Si David hubiera podido elegir estar aquí hoy, probablemente no estaría aquí hoy", dijo Hall sobre el icónico músico, que ya recibió el Brit al mejor artista británico en los años 1984 y 2014.

La última vez que el artista ganó este galardón, fue la modelo Kate Moss quien salió al escenario, vestida de forma similar al personaje del universo de Bowie Ziggy Stardust, para recoger la estatuilla.

"He venido en su nombre y en el de su familia para aceptar este premio, testimonio de un hombre que nunca estuvo atado a nada más que a su imaginación sin fronteras", declaró Hall en esta ocasión.

Bowie se llevó asimismo al galardón al mejor álbum del año por Blackstar, un disco repleto de simbología relativa a la muerte que sus fans han interpretado como un regalo de despedida.

El hijo del artista, el cineasta Duncan Jones, recibió el premio al mejor álbum dirigido a su padre. "Él (Bowie) siempre estuvo allí para apoyar a la gente que es un poco rara, un poco extraña, algo diferente", dijo.

El álbum fue el último trabajo público de Bowie, junto con el musical Lazarus, estrenado en Nueva York semanas antes de su muerte por un cáncer, a los 69 años, y que llegó varios meses después a Londres.

Leonard Cohen y George Michael

La espectacular gala en el estadio O2 Arena de Londres, en la que actuaron Katy Perry, Bruno Mars y Robbie Williams, entre otros, estuvo dominada por el recuerdo a algunas de las estrellas que han muerto los últimos meses.

El canadiense Leonard Cohen, fallecido en noviembre a los 82 años, optaba al premio al mejor artista masculino internacional -aunque el galardón se lo llevó su compatriota y rapero Drake-, y la figura de George Michael, hallado sin vida el día de Navidad a los 53 años, recibió un emotivo homenaje.

En otro de los momentos cargados de emoción de la noche, el antiguo compañero de George Michael en el dúo Wham!, Andrew Ridgeley, apareció en el repleto estadio londinense para rememorar al malogrado "icono de una era".

"Una supernova se ha extinguido en el firmamento de las estrellas. Parece que el cielo entero se haya caído", declaró Ridgeley antes de dar paso a un montaje musical en homenaje a uno de los músicos que marcaron el pop de los 80.

Adele vuelve a triunfar

Resplandeció asimismo en la ceremonia Emeli Sandé, que publicó en diciembre su segundo trabajo, Long Live the Angels, y recogió hoy por segunda ocasión el premio a la mejor solista británica del año, el mismo que ya se había llevado en 2013.

La banda The 1975, también con su segundo álbum en el mercado, I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It se impuso en la categoría de mejor grupo del Reino Unido en los últimos 12 meses.

Adele fue reconocida como "mayor éxito global" del año, un honor que aceptó mediante un vídeo grabado con antelación, mientras que el ecléctico Rag'N'Bone Man fue proclamado el artista revelación de la temporada.

Colplay, Perry, Mars… en el escenario

En directo, ante el público del O2 Arena, se presentaron Katy Perry para desgranar el tema Chained to the Rhythm y Bruno Mars, que recibió la ovación de los espectadores con su interpretación de That's What I Like.

La actuación de Perry se cargó de contenido político al aparecer junto a ella dos marionetas vestidas con trajes similares a los que lucían el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, y la primera ministra británica, Theresa May, en su encuentro en la Casa Blanca en enero.

El rapero Skepta, que perdió la opción de proclamarse mejor artista masculino y músico revelación, apareció aun así sobre el escenario, cubierto con una capucha, para ofrecer Shutdown, un tema plagado de términos que los organizadores consideraron ofensivos y optaron por silenciar.

Ed Sheeran entonó con su guitarra acústica Castle On the Hill y Shape Of You, antes de contrarrestar ese tono más amable con una colaboración a ritmo de hip-hop con Stormzy, que cantó con él unos versos todavía inéditos.

Coldplay ofreció Something Just Like This y Robbie Williams clausuró la noche con una exhuberante puesta en escena de Mixed Signals.

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