Slash: «Disfruto a tope de mis dos facetas como músico»

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PURI CARO

  • El guitarrista atronó en julio Madrid y Barcelona durante la triunfal gira de reencuentro de los Guns N' Roses.
  • En marzo, Slash regresará a España con su banda en solitario, con la que presenta nuevo disco: 'Living the dream'.

Slash, Guns N' Roses

Los incondicionales del guitarrista Slash que no se quedaron del todo saciados de sus recientes actuaciones en España junto al vocalista Axl Rose y al bajista original del grupo, Duff McKagan, tendrán la oportunidad de volver a disfrutar de este genio de las seis cuerdas en Barcelona y Madrid los días 12 y 13 de marzo de 2019, respectivamente. Slash volverá de la mano de Myles Kennedy & The Conspirators para presentar su nuevo disco en solitario, Living the dream, aprovechando un parón de una gira con los Guns N' Roses que arrancó en 2016.

Califica los conciertos que ofreció en julio con Guns N' Roses en España como los mejores de toda la gira.
Me quedo con la energía de los estadios en Barcelona y Madrid y de nosotros tres encima del escenario. Fue increíble. Los españoles siempre sois una audiencia muy apasionada. Sigo creyendo que los shows en ambas ciudades han sido de los mejores de toda la gira porque el público estaba realmente hambriento y ávido de nuestra música. Sois nuestro combustible.

¿Cómo está siendo el reencuentro con Axl y con Duff sobre el escenario después de más de 20 años separados?
Estoy disfrutando a tope el regreso. Desde el primer momento en que nos reunimos y empezamos a trabajar juntos de nuevo se generó la misma energía y química de los inicios de la banda. Está siendo un reencuentro de lo más natural.

Pero la maquinaria musical de Slash no para. Aprovecha el descanso del tour con Guns N'Roses para presentar su nuevo disco con su banda, Myles Kennedy & The Conspirators, en España, en marzo de 2019.
Girar con dos bandas a la vez es un sueño hecho realidad para mí. Es fantástico volver con mis chicos porque la reunión de los Guns N' Roses se produjo justo al final de la última gira con The Conspirators, en la que aprovechamos para escribir algunos de los nuevos temas del disco (Living the dream, a la venta a partir del 21 de septiembre) y para hacer parte del proceso de preproducción. Eso me ha permitido estar preparado para centrarme en este nuevo proyecto y gira con The Conspirators desde ya. En enero también tuvimos la oportunidad de juntarnos y de poner en común viejos y nuevos temas. Fue fantástico.

¿Qué le aporta de diferente cada una de las formaciones?
Estoy enamorado de The Conspirators y adoro hacer con ellos una especie de rock a pequeña escala y despojado de artificios, mientras que con Guns N' Roses es todo a lo grande. En este momento estoy disfrutando a tope de mis dos facetas como músico aunque reconozco que sobrellevar ambas a la vez es como hacer malabarismo (ríe).

¿La gira con Guns N' Roses le está aportando oportunidades para reivindicarse como guitarrista solista?
Por supuesto. Estoy encontrando momentos en los que puedo improvisar en escena a pesar de ser conciertos más grandes y extensos que con mi banda. Cuando actúo con ella vamos encadenando canciones del repertorio y quizás únicamente un par de solos míos.

¿Tiene alguna guitarra favorita al estilo de Lucille de su admirado B.B. King?
Probablemente tenga más de 200 guitarras y luego tengo otras pocas que diseñé junto a Gibson y que son las que me llevo de gira. Son nuevas y son las que me llevo de tour porque trabajo duro con ellas y no me gusta actuar con las viejas porque se me podrían romper en pleno directo. También me reservo ciertas guitarras para interpretar unos temas en concreto. Y luego, en el estudio siempre tengo conmigo una guitarra hecha artesanalmente que es básicamente una copia de una Gibson Les Paul, aunque obviamente use otras más en las grabaciones. Y sí, tengo una guitarra con nombre propio. Se llama Jessica. Es la única a la que he bautizado y la estoy usando con Guns N' Roses. La conservo desde 1988.

Es conocido por haber hecho multitud de colaboraciones, algunas sorprendentes. Aún recordamos la que protagonizó junto a Marta Sánchez ¿Cuáles le han marcado más?
Desde Chris Cornell (el malogrado líder de Soundgarden) a Ozzy Osbourne, Lenny Kravitz, Michael Jackson (en el año 1995), B.B. King (en el Royal Albert Hall de Londres en 2011). Para mí es siempre un honor colaborar con gente a la que admiras y respetas por su trabajo. Además, estoy abierto a escuchar todo tipo de música siempre que me remueva el alma y sea buena.

Madonna, Rihanna y Paul McCartney, estrellas de los últimos lanzamientos musicales de 2018

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JAVIER HERRERO / EFE

  • Además, quedan por confirmar las fechas de Rosalía, Aitana Ocaña, Bruce Springsteen, Alejandro Sanz o si Amaia sacará finalmente su propio álbum.
  • También llegarán los nuevos trabajos de Muse, Malú, Elvis Costello, Cher o Iván Ferreiro.

Rihanna

Madonna y Rihanna protagonizarán los últimos lanzamientos musicales de 2018, con permiso en España de Malú y Manuel Carrasco y de otros discos más inciertos que podrían romper el mercado, como Alejandro Sanz, Bruce Springsteen, Rosalía y Amaia y Aitana, ganadora y segunda clasificada de Operación Triunfo.

Siguiendo un orden cronológico, ya el último tramo del verano empieza a calentar la temporada en el plano internacional, con la edición este viernes de lo nuevo de Alice In Chains (Rainier Fog), Interpol (Marauder) y Justice (Woman Worldwide), a los que seguirán una semana después Anna Calvi (Hunter), Idles (Joy As An Act Of Resistance) y el toque pop de Troye Sivan (Bloom) y Meghan Trainor (Treat Myself).

El primer lanzamiento destacado llegará el 7 de septiembre de la mano de Paul McCartney con Egypt Station, primer álbum de temas inéditos en cinco años, que se publicará el mismo día que lo nuevo de Paul Simon (In The Blue Light), Lenny Kravitz (Raise) y Spiritualized (And Nothing Hurt).

El mes de entrada del otoño verá brotar otras novedades, como las de Paul Weller (True Meanings) el día 14 o, ya el 28, Rod Stewart (Blood Red Roses) y Tom Petty & the Heartbreakers (una caja de música inédita, anunciada poco después de su muerte, titulada An American Treasure).

Entre medias, el día 21, llegarán de forma masiva los últimos trabajos de Suede (The Blue Hour), la francesa Christine and the Queens (Chris), Villagers (The Art of Pretending To Swim) y el disco de Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators (Living The Dream).

También ha trascendido hoy que ese mes habrá nuevo trabajo de David Guetta y que el 28 de septiembre Cher editará Dancing Queen, tras su participación en la secuela del musical con canciones de ABBA Mamma mia.

El calendario de lanzamientos por las multinacionales solo deja ver por el momento hasta finales de octubre, plazo en el que se irán escalonando los álbumes de Cat Power (Wanderer, con dúo junto a Lana del Rey), Echo & the Bunnymen (The Stars, The Oceans & The Moon) y los productores Twenty One Pilots (Trench).

También llegarán en octubre los nuevos discos de Elvis Costello & The Impostors (Look Now), Jess Glynne (Always in Between) y de John Grant (Love Is Magic), todos el día 12, así como de Richard Ashcroft (Natural Rebel), el día 19.

Sin fecha confirmada

En el aire queda la salida al mercado del decimonoveno disco de estudio de Bruce Springsteen, que carece de título oficial pero del que se sabe que su sonido está influido "por la música pop que se hacía en el sur de California en los años setenta a lo Burt Bacharach".

Aunque no hay tampoco una fecha de salida, Madonna y Rihanna sí han confirmado que estrenarán sus nuevos discos antes de que acabe 2018. El de la "ambición rubia", quien acaba de cumplir 60 años, estará muy influido por su actual residencia en Lisboa, mientras que el de la artista de Barbados podría ser doble: un disco más pop y otro más experimental sobre sus raíces caribeñas.

Los británicos Muse han emplazado a sus seguidores a noviembre para disfrutar de Simulation Theory, en el que parecen dispuestos a seguir sorprendiendo con su incursión en una vía más electrónica, a la espera de que Vampire Weekend ofrezca más detalles sobre un álbum que, según ellos, está ya prácticamente empaquetado.

Lanzamientos nacionales

Respecto a los lanzamientos nacionales, dos de los discos estrella probablemente sean los de los superventas Manuel Carrasco (sin fecha ni nombre) y Malú, cuyo Oxígeno verá la luz en septiembre, adelantándose a su gran amiga Vanesa Martín, que también volverá al mercado esta temporada.

Resulta plausible pero no está asegurado (en su discográfica dicen no tener ninguna información más al respecto) que Alejandro Sanz entregue antes de 2019 su duodécimo álbum de estudio, en el que lleva enfrascado desde el pasado mes de enero y del que, según publicó este miércoles mismo en sus redes, acaba de grabar la voz de su primer sencillo.

Del mismo modo, se mantiene el secreto en torno a los debuts discográficos de algunas de las concursantes de OT, especialmente de Aitana, que con el sencillo Teléfono se convirtió en la gran revolución mediática del verano, así como de Amaia. Rozalén y El Kanka son algunos de los autores que han compuesto canciones para el primer trabajo de la ganadora del concurso.

Muy esperado igualmente es la revolucionaria fusión de pop, flamenco y trap de El mal querer de Rosalía tras sus primeros sencillos, Malamente y Pienso en tu mirá, recomendados incluso por figuras mediáticas internacionales en una espiral creciente de interés que podría convertir este en el disco español del año.

Sí están confirmados nuevos álbumes de Iván Ferreiro (Cena recalentada, un homenaje a Golpes Bajos para el 21 de septiembre), Depedro (26 de octubre, sin título oficial aún), el miembro de M-Clan Carlos Tarque en solitario (también para octubre), Arizona Baby y Zahara (ya en noviembre).

También en español, pero con acentos del otro lado del Atlántico, llegarán lo nuevo de Morat y de Paulina Rubio, Guerra de Carlos Rivera, Amor sin límites de Roberto Carlos y Gourmet de Orishas.

«Nos ha dejado para sentarse en su trono celestial»: las reacciones a la muerte de Aretha Franklin

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20MINUTOS.ES

La cantante Aretha Franklin ha fallecido a los 76 años.

Lo que tienen los grandes artistas no es solo lo propio que han creado, sino lo que otros pueden crear a través de ellos. Aretha Franklin era de esas gargantas que han sobrepasado la propia música y su legado llega al cine, a la política o incluso a las estrellas.

Los intérpretes Hugh Jackman y Alyssa Milano; los y las cantantes Barbra Streisand, Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Britney Spears, Elton John, John Legend, Gloria Estefan o Carole King, la directora Ava DuVernay y políticos como Hillary Clinton o Barack Obama. La lista es casi interminable. Todos quieren darle su último adiós.

En sendos comunicados, Lionel Richie y Quincy Jones han dado su pésame por la pérdida. "Su voz, su presencia, su estilo. Nadie lo hizo mejor" y "Guardo como un tesoro cada momento que pasamos juntos. Reinarás para siempre" han dicho, respectivamente.

"La Reina del Soul ha dejado esta tierra para sentarse en su trono celestial. Cuán afortunados fuimos de escuchar, en su voz, lo mejor que Dios tenía para ofrecernos. ¡RESPETO! [por la canción de la cantante Respect]", escribía, por ejemplo, Lenny Kravitz.

The Queen of Soul has left this earth to sit on her throne in heaven. How blessed we were to hear the best that God had to offer in her voice. RESPECT!
????: Mark Seliger pic.twitter.com/v9OxtyrZ74

— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) 16 de agosto de 2018

Aquí, un repaso de cómo ha despedido el star system mundial a la gran diva, fallecida este jueves a los 76 años de edad.

Let’s all take a moment to give thanks for the beautiful life of Aretha Franklin, the Queen of our souls, who inspired us all for many many years. She will be missed but the memory of her greatness as a musician and a fine human being will live with us forever. Love Paul pic.twitter.com/jW4Gpwfdts

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) 16 de agosto de 2018

"Tomémonos un momento para dar lagracias por la hermosa vida de Aretha Franklin, la Reina de nuestras almas [juego de palabras con "soul" que es el estilo e música y a la vez significa "alma"], que nos inspiró a todos por tantos y tantos años. La extrañaremos, pero el recuerdo de su grandeza como artista y como excelente ser humano vivirá con nosotros para siempre. Con amor, Paul".

What a life. What a legacy!
So much love, respect and gratitude.
R.I.P. @ArethaFranklin https://t.co/400K1U5IHI

— Carole King (@Carole_King) 16 de agosto de 2018

"¡Qué vida! ¡Qué legado! Mucho amor, respeto y gratitud".

The world lost an incredibly talented woman today. Rest In Peace, @ArethaFranklin… your legacy and music will forever inspire us and future generations ???? pic.twitter.com/me6FiFo1lM

— Britney Spears (@britneyspears) 16 de agosto de 2018

"El mundo ha perdido hoy a una mujer con un talento increíble. Descansa en paz, Aretha Franklin… Tu legado y tu música nos inspirarán por siempre a nosotros y a las generaciones futuras".

Salute to the Queen. The greatest vocalist I've ever known. ???????????????????????????????????????? #Aretha

— John Legend (@johnlegend) 16 de agosto de 2018

"Saludos a la Reina. La mejor vocalista que he conocido nunca #Aretha".

I’m sitting in prayer for the wonderful golden spirit Aretha Franklin.

— Ms. Ross (@DianaRoss) 16 de agosto de 2018

"Estoy sentada rezando por el maravilloso espíritu dorado de Aretha Franklin".

We’re saddened by the loss of Aretha Franklin. Asteroid 249516 Aretha, found by our NEOWISE mission and named after the singer to commemorate the #QueenOfSoul, will keep orbiting beyond Mars. See more details: https://t.co/NlW4vkmKDq pic.twitter.com/yZ0E5ofSQT

— NASA (@NASA) 16 de agosto de 2018

"Estamos tristes por la pérdida de Aretha Franklin. El asteroide 249516 Aretha, encontrado por nuestra misión NEOWISE y nombrado en honor a la cantante y para conmemorar a la #QueenOfSoul, seguirá orbitando más allá de Marte".

One of the highlights of my career was singing with #ArethaFranklin at The Tony Awards. It was an out of body experience for me. One of greatest singers of all time. You will be missed by all. https://t.co/L8dIIhyR9Y

— Hugh Jackman (@RealHughJackman) 16 de agosto de 2018

"Uno de los momentos más destacados de mi carrera fue cantar con #ArethaFranklin en los premios Tony. Fue una experiencia mística para mí. Una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Siempre se la echará de menos".

The greatest voice in American popular music has been stilled. Our beloved #ArethaFranklin has gone. For me, she was a musical lighthouse, guiding and inspiring with every note. I loved her so and love her still. Goodbye, Queen of Soul.

— Bette Midler (@BetteMidler) 16 de agosto de 2018

"La mejor voz en la música popular estadounidense se ha parado. Nuestra querida #ArethaFranklin se ha ido. Para mí, ella era un faro musical, guiando e inspirando con cada nota. La amaba y aún la amo. Adiós, Reina del Soul".

Aretha was such a timeless inspiration to me and so many others, the ultimate queen, thank you for the gift of your voice, music and unshakeable soul ???????? pic.twitter.com/me3FXBY4WZ

— Christina Aguilera (@xtina) 16 de agosto de 2018

"Aretha fue una inspiración eterna para mí y para muchas otras, la reina definitiva. Gracias por el don de tu voz, tu música y tu alma inquebrantable".

Aretha helped define the American experience. In her voice, we could feel our history, all of it and in every shade—our power and our pain, our darkness and our light, our quest for redemption and our hard-won respect. May the Queen of Soul rest in eternal peace. pic.twitter.com/bfASqKlLc5

— Barack Obama (@BarackObama) 16 de agosto de 2018

Watching Aretha Franklin perform at the White House, and on so many other occasions, made time stand still. @BarackObama and I are holding Aretha’s family in our hearts right now. She will forever be our Queen of Soul. pic.twitter.com/NhHsbKijpl

— Michelle Obama (@MichelleObama) 16 de agosto de 2018

"Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia, toda ella y, en cada sombra, nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo. Que la Reina del Soul descanse en paz eterna", ha dicho el expresidente. "Ver actuar a Aretha Franklin en la Casa Blanca, y en tantas otras ocasiones, hizo que el tiempo se detuviera", ha comentado Michelle Obama.

“Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew
I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you
Life was so unkind
But you’re the key to
My peace of mind.”
Her voice/swagger was peerless.
Thank you, #ArethaFranklin pic.twitter.com/5gp0OP10Jf

— Ava DuVernay (@ava) 16 de agosto de 2018

"[Letra de la canción (You Make Me Feel Like) A Natural Woman] Su voz y confianza en ella misma eran incomparables. Gracias, Aretha".

Aretha.

— shonda rhimes (@shondarhimes) 16 de agosto de 2018

“We all require and want respect, man or woman, black or white. It’s our basic human right.” -Aretha Franklin #QueenOfSoul pic.twitter.com/Nq5SbJexBB

— Alyssa Milano (@Alyssa_Milano) 16 de agosto de 2018

"Todos requerimos y queremos respeto, hombre o mujer, negro o blanco. Es nuestro derecho humano básico". -Aretha Franklin #QueenOfSoul".

We’ll miss you Queen. #ArethaQueenForever pic.twitter.com/hus3lw5pwG

— Oprah Winfrey (@Oprah) 16 de agosto de 2018

"Te echaremos de menos, Reina. #ArethaReinaParaSiempre".

Aretha Franklin. The Queen of Soul. The Icon. The ultimate singers' singer. The greatest singer and musician of my lifetime. The power of your voice in music and in civil rights blew open the door for me and so many others. You were my inspiration, my mentor and my friend. pic.twitter.com/YDQL2zzgdM

— Mariah Carey (@MariahCarey) 16 de agosto de 2018

"Aretha Franklin. La Reina del Soul. El icono. La definitiva cantante de cantantes. La mejor cantante de mi vida. El poder de tu voz en la música y en los derechos civiles nos abrió las puertas a mí y a tantos otros. Fuiste mi inspiración, mi mentora y mi amiga".

Lucky enough to have seen Aretha live exactly once, and this was it.
Thank you for the music, we will be listening to you forever https://t.co/aMHIBFaTAs

— Lin-Manuel Miranda (@Lin_Manuel) 16 de agosto de 2018

"He sido lo suficientemente afortunado para haber visto a Aretha vivir exactamente una vez, y eso fue todo. Gracias por la música, te estaremos escuchando por siempre".

RIP Aretha Franklin what a voice x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) 16 de agosto de 2018

"DEP Aretha Franklin, qué voz".

Rest in heaven legendary songstress Aretha Franklin

— Ari Lennox (@AriLennox) 16 de agosto de 2018

"Descanse en el cielo la legendaria cantante Aretha Franklin".

Mourning the loss today of @ArethaFranklin who shared her spirit and talent with the world. She deserves not only our RESPECT but also our lasting gratitude for opening our eyes, ears and hearts. Rest in eternal peace, my friend.

— Hillary Clinton (@HillaryClinton) 16 de agosto de 2018

"Lamentando la pérdida hoy de Aretha Franklin, quien compartió su espíritu y talento con el mundo. Ella merece no solo nuestro RESPETO [por su canción homónima] sino también nuestra gratitud duradera por abrir nuestros ojos, oídos y corazones. Descansa en paz eterna, amiga mía".

RESPECT!!! REST IN PEACE AND POWER OUR TRUE QUEEN ARETHA FRANKLIN. IT WAS AN HONOR TO HAVE MET YOU AND WORKED WITH YOU ???????????????????????? #QUEENOFSOUL #ROYALTY #BLACKEXCELLENCEATITSBEST #LEGEND ???????????????????????? pic.twitter.com/RBIzD0dxaI

— Naomi Campbell (@NaomiCampbell) 16 de agosto de 2018

"¡Respeto! Descanse en paz y en poder nuestra verdadera reina, Aretha Franklin. Fue un honor conocerte y haber trabajado contigo. #ReinaDelSoul #Realeza #LaExcelenciaNegraEsLaMejor #Leyenda".

This is the face of a young man who couldn't believe he was actually singing with the GREATEST OF ALL TIME. Thank you, Ms. Franklin for blessing us with your incomparable gift. Honored to have shared the stage with you even for a moment. Always bowing down to you. #QueenofSoul pic.twitter.com/4bZVAWcqeS

— Justin Timberlake (@jtimberlake) 16 de agosto de 2018

"Esta es la cara de un joven que no podía creer que de verdad estaba cantando con la más grande de todos los tiempos. Gracias, Señora Franklin, por bendecirnos con su don incomparable. Me alegro de haber compartido el escenario contigo aunque fuera por un momento. Siempre arrodillado ante ti. #QueenofSoul".

La voz más insólita y única del Soul se nos fue. R-E-S-P-E-C-T. #ArethaFranklin forever!!! pic.twitter.com/3BKWPV0JcH

— Miguel Bosé (@BoseOfficial) 16 de agosto de 2018

The loss of Aretha Franklin is a blow for everybody who loves real music: Music from the heart, the soul and the Church. Her voice was unique, her piano playing underrated – she was one of my favourite pianists. I was fortunate enough to spend time with her and witness her last performance – a benefit for the Elton John AIDS Foundation at St John The Divine Cathedral. She was obviously unwell, and I wasn’t sure she could perform. But Aretha did and she raised the roof. She sang and played magnificently, and we all wept. We were witnessing the greatest soul artist of all time. I adored her and worshipped her talent. God bless her. My condolences to all her family and friends. We shared the same birthday – and that meant so much to me. The whole world will miss her but will always rejoice in her remarkable legacy. The Queen is dead. Long live the Queen. @arethasings #RIP #ArethaFranklin #QueenOfSoul @ejaf

Una publicación compartida de Elton John (@eltonjohn) el16 Ago, 2018 a las 7:08 PDT

This photo was taken in 2012 when Aretha and I performed at a tribute celebration for our friend Marvin Hamlisch. It’s difficult to conceive of a world without her. Not only was she a uniquely brilliant singer, but her commitment to civil rights made an indelible impact on the world.

Una publicación compartida de Barbra Streisand (@barbrastreisand) el16 Ago, 2018 a las 7:14 PDT

For as long as I can remember, Aretha Franklin has been the absolute zenith, the guiding light, the master for any girl that aspired to sing or even just appreciated someone at the top of their game. I was blessed to have sung with her on more than one occasion and each time I felt that I was in the presence of musical royalty that would forever raise the bar and set the standard. Long live the Queen of Soul through her extraordinary & singular voice and her indelible music. ???????????? Desde que tengo uso de razón, Aretha Franklin ha sido el cenit absoluto, la luz de guia, la maestra para cualquier niña que soñaba con cantar o simplemente apreciaba a alguien en la cima de su profesión. Fui bendecida de poder cantar con ella en más de una ocasión y cada vez supe que estaba en la presencia de realeza musical que por siempre elevaría el listón y marcaría el estándar. Que vivía la Reina de “Soul” a través de su voz extraordinaria y singular y su música indelible…????????

Una publicación compartida de Gloria Estefan (@gloriaestefan) el16 Ago, 2018 a las 8:36 PDT

«Nos ha dejado para sentarse en su trono celestial»: reacciones a la muerte de Aretha Franklin

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20MINUTOS.ES

La cantante Aretha Franklin ha fallecido a los 76 años.

Lo que tienen los grandes artistas no es solo lo propio que han creado, sino lo que otros pueden crear a través de ellos. Aretha Franklin era de esas gargantas que han sobrepasado la propia música y su legado llega al cine, a la política o incluso a las estrellas.

Los intérpretes Hugh Jackman y Alyssa Milano; los y las cantantes Barbra Streisand, Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Britney Spears, Elton John, John Legend, Gloria Estefan o Carole King, la directora Ava DuVernay y políticos como Hillary Clinton o Barack Obama. La lista es casi interminable. Todos quieren darle su último adiós.

En sendos comunicados, Lionel Richie y Quincy Jones han dado su pésame por la pérdida. "Su voz, su presencia, su estilo. Nadie lo hizo mejor" y "Guardo como un tesoro cada momento que pasamos juntos. Reinarás para siempre" han dicho, respectivamente.

"La Reina del Soul ha dejado esta tierra para sentarse en su trono celestial. Cuán afortunados fuimos de escuchar, en su voz, lo mejor que Dios tenía para ofrecernos. ¡RESPETO! [por la canción de la cantante Respect]", escribía, por ejemplo, Lenny Kravitz.

The Queen of Soul has left this earth to sit on her throne in heaven. How blessed we were to hear the best that God had to offer in her voice. RESPECT!
????: Mark Seliger pic.twitter.com/v9OxtyrZ74

— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) 16 de agosto de 2018

Aquí, un repaso de cómo ha despedido el star system mundial a la gran diva, fallecida este jueves a los 76 años de edad.

Let’s all take a moment to give thanks for the beautiful life of Aretha Franklin, the Queen of our souls, who inspired us all for many many years. She will be missed but the memory of her greatness as a musician and a fine human being will live with us forever. Love Paul pic.twitter.com/jW4Gpwfdts

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) 16 de agosto de 2018

"Tomémonos un momento para dar lagracias por la hermosa vida de Aretha Franklin, la Reina de nuestras almas [juego de palabras con "soul" que es el estilo e música y a la vez significa "alma"], que nos inspiró a todos por tantos y tantos años. La extrañaremos, pero el recuerdo de su grandeza como artista y como excelente ser humano vivirá con nosotros para siempre. Con amor, Paul".

What a life. What a legacy!
So much love, respect and gratitude.
R.I.P. @ArethaFranklin https://t.co/400K1U5IHI

— Carole King (@Carole_King) 16 de agosto de 2018

"¡Qué vida! ¡Qué legado! Mucho amor, respeto y gratitud".

The world lost an incredibly talented woman today. Rest In Peace, @ArethaFranklin… your legacy and music will forever inspire us and future generations ???? pic.twitter.com/me6FiFo1lM

— Britney Spears (@britneyspears) 16 de agosto de 2018

"El mundo ha perdido hoy a una mujer con un talento increíble. Descansa en paz, Aretha Franklin… Tu legado y tu música nos inspirarán por siempre a nosotros y a las generaciones futuras".

Salute to the Queen. The greatest vocalist I've ever known. ???????????????????????????????????????? #Aretha

— John Legend (@johnlegend) 16 de agosto de 2018

"Saludos a la Reina. La mejor vocalista que he conocido nunca #Aretha".

I’m sitting in prayer for the wonderful golden spirit Aretha Franklin.

— Ms. Ross (@DianaRoss) 16 de agosto de 2018

"Estoy sentada rezando por el maravilloso espíritu dorado de Aretha Franklin".

We’re saddened by the loss of Aretha Franklin. Asteroid 249516 Aretha, found by our NEOWISE mission and named after the singer to commemorate the #QueenOfSoul, will keep orbiting beyond Mars. See more details: https://t.co/NlW4vkmKDq pic.twitter.com/yZ0E5ofSQT

— NASA (@NASA) 16 de agosto de 2018

"Estamos tristes por la pérdida de Aretha Franklin. El asteroide 249516 Aretha, encontrado por nuestra misión NEOWISE y nombrado en honor a la cantante y para conmemorar a la #QueenOfSoul, seguirá orbitando más allá de Marte".

One of the highlights of my career was singing with #ArethaFranklin at The Tony Awards. It was an out of body experience for me. One of greatest singers of all time. You will be missed by all. https://t.co/L8dIIhyR9Y

— Hugh Jackman (@RealHughJackman) 16 de agosto de 2018

"Uno de los momentos más destacados de mi carrera fue cantar con #ArethaFranklin en los premios Tony. Fue una experiencia mística para mí. Una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Siempre se la echará de menos".

The greatest voice in American popular music has been stilled. Our beloved #ArethaFranklin has gone. For me, she was a musical lighthouse, guiding and inspiring with every note. I loved her so and love her still. Goodbye, Queen of Soul.

— Bette Midler (@BetteMidler) 16 de agosto de 2018

"La mejor voz en la música popular estadounidense se ha parado. Nuestra querida #ArethaFranklin se ha ido. Para mí, ella era un faro musical, guiando e inspirando con cada nota. La amaba y aún la amo. Adiós, Reina del Soul".

Aretha was such a timeless inspiration to me and so many others, the ultimate queen, thank you for the gift of your voice, music and unshakeable soul ???????? pic.twitter.com/me3FXBY4WZ

— Christina Aguilera (@xtina) 16 de agosto de 2018

"Aretha fue una inspiración eterna para mí y para muchas otras, la reina definitiva. Gracias por el don de tu voz, tu música y tu alma inquebrantable".

Aretha helped define the American experience. In her voice, we could feel our history, all of it and in every shade—our power and our pain, our darkness and our light, our quest for redemption and our hard-won respect. May the Queen of Soul rest in eternal peace. pic.twitter.com/bfASqKlLc5

— Barack Obama (@BarackObama) 16 de agosto de 2018

Watching Aretha Franklin perform at the White House, and on so many other occasions, made time stand still. @BarackObama and I are holding Aretha’s family in our hearts right now. She will forever be our Queen of Soul. pic.twitter.com/NhHsbKijpl

— Michelle Obama (@MichelleObama) 16 de agosto de 2018

"Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia, toda ella y, en cada sombra, nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo. Que la Reina del Soul descanse en paz eterna", ha dicho el expresidente. "Ver actuar a Aretha Franklin en la Casa Blanca, y en tantas otras ocasiones, hizo que el tiempo se detuviera", ha comentado Michelle Obama.

“Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew
I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you
Life was so unkind
But you’re the key to
My peace of mind.”
Her voice/swagger was peerless.
Thank you, #ArethaFranklin pic.twitter.com/5gp0OP10Jf

— Ava DuVernay (@ava) 16 de agosto de 2018

"[Letra de la canción (You Make Me Feel Like) A Natural Woman] Su voz y confianza en ella misma eran incomparables. Gracias, Aretha".

Aretha.

— shonda rhimes (@shondarhimes) 16 de agosto de 2018

“We all require and want respect, man or woman, black or white. It’s our basic human right.” -Aretha Franklin #QueenOfSoul pic.twitter.com/Nq5SbJexBB

— Alyssa Milano (@Alyssa_Milano) 16 de agosto de 2018

"Todos requerimos y queremos respeto, hombre o mujer, negro o blanco. Es nuestro derecho humano básico". -Aretha Franklin #QueenOfSoul".

We’ll miss you Queen. #ArethaQueenForever pic.twitter.com/hus3lw5pwG

— Oprah Winfrey (@Oprah) 16 de agosto de 2018

"Te echaremos de menos, Reina. #ArethaReinaParaSiempre".

Aretha Franklin. The Queen of Soul. The Icon. The ultimate singers' singer. The greatest singer and musician of my lifetime. The power of your voice in music and in civil rights blew open the door for me and so many others. You were my inspiration, my mentor and my friend. pic.twitter.com/YDQL2zzgdM

— Mariah Carey (@MariahCarey) 16 de agosto de 2018

"Aretha Franklin. La Reina del Soul. El icono. La definitiva cantante de cantantes. La mejor cantante de mi vida. El poder de tu voz en la música y en los derechos civiles nos abrió las puertas a mí y a tantos otros. Fuiste mi inspiración, mi mentora y mi amiga".

Lucky enough to have seen Aretha live exactly once, and this was it.
Thank you for the music, we will be listening to you forever https://t.co/aMHIBFaTAs

— Lin-Manuel Miranda (@Lin_Manuel) 16 de agosto de 2018

"He sido lo suficientemente afortunado para haber visto a Aretha vivir exactamente una vez, y eso fue todo. Gracias por la música, te estaremos escuchando por siempre".

RIP Aretha Franklin what a voice x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) 16 de agosto de 2018

"DEP Aretha Franklin, qué voz".

Rest in heaven legendary songstress Aretha Franklin

— Ari Lennox (@AriLennox) 16 de agosto de 2018

"Descanse en el cielo la legendaria cantante Aretha Franklin".

Mourning the loss today of @ArethaFranklin who shared her spirit and talent with the world. She deserves not only our RESPECT but also our lasting gratitude for opening our eyes, ears and hearts. Rest in eternal peace, my friend.

— Hillary Clinton (@HillaryClinton) 16 de agosto de 2018

"Lamentando la pérdida hoy de Aretha Franklin, quien compartió su espíritu y talento con el mundo. Ella merece no solo nuestro RESPETO [por su canción homónima] sino también nuestra gratitud duradera por abrir nuestros ojos, oídos y corazones. Descansa en paz eterna, amiga mía".

RESPECT!!! REST IN PEACE AND POWER OUR TRUE QUEEN ARETHA FRANKLIN. IT WAS AN HONOR TO HAVE MET YOU AND WORKED WITH YOU ???????????????????????? #QUEENOFSOUL #ROYALTY #BLACKEXCELLENCEATITSBEST #LEGEND ???????????????????????? pic.twitter.com/RBIzD0dxaI

— Naomi Campbell (@NaomiCampbell) 16 de agosto de 2018

"¡Respeto! Descanse en paz y en poder nuestra verdadera reina, Aretha Franklin. Fue un honor conocerte y haber trabajado contigo. #ReinaDelSoul #Realeza #LaExcelenciaNegraEsLaMejor #Leyenda".

This is the face of a young man who couldn't believe he was actually singing with the GREATEST OF ALL TIME. Thank you, Ms. Franklin for blessing us with your incomparable gift. Honored to have shared the stage with you even for a moment. Always bowing down to you. #QueenofSoul pic.twitter.com/4bZVAWcqeS

— Justin Timberlake (@jtimberlake) 16 de agosto de 2018

"Esta es la cara de un joven que no podía creer que de verdad estaba cantando con la más grande de todos los tiempos. Gracias, Señora Franklin, por bendecirnos con su don incomparable. Me alegro de haber compartido el escenario contigo aunque fuera por un momento. Siempre arrodillado ante ti. #QueenofSoul".

La voz más insólita y única del Soul se nos fue. R-E-S-P-E-C-T. #ArethaFranklin forever!!! pic.twitter.com/3BKWPV0JcH

— Miguel Bosé (@BoseOfficial) 16 de agosto de 2018

The loss of Aretha Franklin is a blow for everybody who loves real music: Music from the heart, the soul and the Church. Her voice was unique, her piano playing underrated – she was one of my favourite pianists. I was fortunate enough to spend time with her and witness her last performance – a benefit for the Elton John AIDS Foundation at St John The Divine Cathedral. She was obviously unwell, and I wasn’t sure she could perform. But Aretha did and she raised the roof. She sang and played magnificently, and we all wept. We were witnessing the greatest soul artist of all time. I adored her and worshipped her talent. God bless her. My condolences to all her family and friends. We shared the same birthday – and that meant so much to me. The whole world will miss her but will always rejoice in her remarkable legacy. The Queen is dead. Long live the Queen. @arethasings #RIP #ArethaFranklin #QueenOfSoul @ejaf

Una publicación compartida de Elton John (@eltonjohn) el16 Ago, 2018 a las 7:08 PDT

This photo was taken in 2012 when Aretha and I performed at a tribute celebration for our friend Marvin Hamlisch. It’s difficult to conceive of a world without her. Not only was she a uniquely brilliant singer, but her commitment to civil rights made an indelible impact on the world.

Una publicación compartida de Barbra Streisand (@barbrastreisand) el16 Ago, 2018 a las 7:14 PDT

For as long as I can remember, Aretha Franklin has been the absolute zenith, the guiding light, the master for any girl that aspired to sing or even just appreciated someone at the top of their game. I was blessed to have sung with her on more than one occasion and each time I felt that I was in the presence of musical royalty that would forever raise the bar and set the standard. Long live the Queen of Soul through her extraordinary & singular voice and her indelible music. ???????????? Desde que tengo uso de razón, Aretha Franklin ha sido el cenit absoluto, la luz de guia, la maestra para cualquier niña que soñaba con cantar o simplemente apreciaba a alguien en la cima de su profesión. Fui bendecida de poder cantar con ella en más de una ocasión y cada vez supe que estaba en la presencia de realeza musical que por siempre elevaría el listón y marcaría el estándar. Que vivía la Reina de “Soul” a través de su voz extraordinaria y singular y su música indelible…????????

Una publicación compartida de Gloria Estefan (@gloriaestefan) el16 Ago, 2018 a las 8:36 PDT

Ana Guerra: «El pop latino se desprestigió por las letras»

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ISRA ÁLVAREZ

Ana Guerra

En las paredes de la Academia de Operación Triunfo aún resuenan las notas de La Bikina. Aquel verso, "altanera, preciosa y orgullosa", parecía un prólogo de lo que Ana Guerra sería en una carrera musical que, por otro lado, había empezado ya antes de OT. La canaria acaba de lanzar Ni la hora, su single debut junto con Juan Magan. Un tema que insiste en el carácter feminista e independiente de la artista.

¿De qué habla Ni la hora?
Lanza un mensaje positivo, no sólo hacia la mujer, que también porque sigue la estela de Lo malo, sino para todo el mundo porque todos deberíamos vivir en algún momento de nuestras vidas solos, para conocernos bien a nosotros mismos, cómo somos, en qué somos débiles, en qué fuertes… Ni la hora manda ese mensaje de "mira qué bien me va sola", vivo mi vida… Es la mezcla perfecta entre Lo malo y El remedio, tiene todo el buen rollo que se puede necesitar esos días que a lo mejor estás un poco más abajo y te puedes poner esta canción para coger fuerza y ponerte una sonrisa.

¿Es importante que todo lo que cante tenga moraleja o mensaje?
Intento sentirme identificada con las cosas que canto, que haya un mensaje. Fue increíble lo que pasó con lo malo, que las mujeres la utilizaran en la calle para reivindicar la igualdad y el feminismo… Es lo mejor que nos puede pasar en la industria de la música, tener un altavoz y llegar a mucha gente. Creo que es importante transmitir un mensaje con el que alguien pueda sentirse identificado.

¿Cómo surgió la colaboración con Juan Magán?
Nos llegó la canción y alguien propuso esa colaboración, pero yo lo veía imposible porque era Juan Magán, el padre del electro latino y me parecía una idea imposible de hacer, por el renombre que tiene y el peso que tiene en la industria musical. Y resultó que a la primera me dijo que sí, para mi sorpresa. Y ahora vamos de la mano juntos en este tema y es genial porque además es un tío que da mucho buen rollo trabajar con él.

Y cuando le dice que sí Juan Magán, ¿es cuando se da cuenta de la propia repercusión que usted está teniendo?
Yo me veo como saliendo del cascarón, empezando, pero pasan estas cosas y te dices "a lo mejor tengo que ser más consciente de lo que está pasando", porque me pilla siempre todo como de sorpresa.

¿Eso es porque aún conserva la humildad?
Pues no lo sé… sería raro que te dijera que sí, no sería humilde (risas). Creo que me sigue sorprendiendo todo porque apenas tengo tiempo para digerir lo que está pasando, tengo mucho trabajo. Y cuando pasan cosas así me doy cuenta de que no paro de sorprenderme.

En el mundo del electro latino hay muy poca presencia femenina…
Sí, realmente mi single no es exactamente electro latino sino pop latino con un poco de urbano, pero sí que es verdad que hay poca presencia femenina y poco mensaje feminista. Innovar y hacer cosas distintas le da vida a la industria.

¿Ese pop latino está injustamente poco considerado?
Puede que hubiera mucha gente que haya podido desprestigiarlo de alguna manera, porque si tenemos en cuenta las letras a las que se nos tenía acostumbrado dentro de este género es normal que de alguna manera perdiera credibilidad. Pero yo voy a intentar cambiar eso en mi música. Yo soy músico, tengo ocho años de conservatorio y vivo la música y hago este estilo porque se puede amar la música de esta manera.

¿Hasta qué punto como artista puede usted influir o cambiar un tema cuando se le propone?
Cuando llegué a Universal y decidimos cuál iba a ser mi objetivo artístico, qué tipo de artista iba a ser empezaron a llegar canciones al departamento artístico y empezaron a llegarme temas. Y hubo como 15 o 20 temas a los que dije que no y se me respetó. Porque no me convencía el estilo, porque no me convencía la letra o por otros aspectos… Y cuando llegó Ni la hora dije 'es ésta'. Y hemos cambiado cosas de la canción y en todo momento he estado en contacto con el compositor y productor de la canción, que es Andrés Saavedra, que es colombiano, y se me ha dado por parte de la compañía total libertad para hacer lo que quiera, nadie me ha obligado a nada. De hecho creo que por mi propia personalidad ellos no habrían querido otra cosa.

¿Qué hace que le diga que sí a una canción?
Encontrarte identificada con el mensaje, que te guste el estilo y que cierres los ojos y te visualices defendiéndola en un escenario, en un plató o en cualquier lugar. Eso es lo que decide el sí o el no.

¿Puede suponer Ni la hora el salto a Sudamérica? ¿Le da vértigo?

Lo que me da miedo es volar muchas horas seguidas (risas). Ojalá pueda cruzar el charco, estaría encantada.

¿Ha echado de menos a Aitana?
Sí, porque es muy espontánea y en cada entrevista soltaba alguna cosa y yo me reía mucho con ella… y ahora estoy solita y la hecho mucho de menos.

Ahora que cada uno va haciendo sus cosas por separado, ¿tienen síndrome de nido vacío?
Sí, es como cuando te vas de casa. Pero de momento seguimos teniendo las giras y nos seguimos viendo. El problema va a ser cuando se acabe la gira… puf.

A sus 24 años tiene un currículum muy amplio… ¿es por su carácter inquieto?
Es porque soy un culo inquieto y nunca podía estar sin hacer nada. A veces cuando alguien no me conoce y empiezas a hablar de las cosas que has hecho en tu vida siempre acaban preguntándome ¿pero tú qué edad tienes? (risas) y siempre contesto "y no te he contado ni la mitad de cosas que he hecho".

¿Recuerda cuándo pensó por primera vez que quería dedicarse a cantar?
Sí, fue en Madrid, vine con mi papá y mi mamá a ver el musical de La Bella y la Bestia, tendría yo como siete años, estaba en mi elevador del asiento. Y cuando acabó el musical, mientras lloraba de la emoción, le dije a mi mamá "yo quiero estar allí" señalando el escenario "y no aquí", señalando la butaca. Ese fue el día en que decidí que quería cantar.

¿Y qué le dijo su madre?
Sonrió mientras aplaudía. Y un año después estaba ya en Menudas Estrellas cantando.

¿Cómo está viviendo el asunto de Aitana y Cepeda, que parece un debate nacional?
En realidad, como les veo en las giras y me lo paso bien con ellos y somos como hermanos… Las redes sociales hoy en día mueven el mundo y todo lo ven, pero nosotros estamos igual.

Se les critica mucho la diferencia de edad, pero ¿hay que hacer siempre lo que el corazón te diga?
Sí. De hecho no creo en la diferencia de edad. Yo siempre he estado con personas que son mayores que yo, por personalidad, por mentalidad… creo en las personas y ya está. Si algo te llega así, cógelo como te viene.

¿Qué es lo siguiente que vamos a ver u oír de Ana Guerra?
De momento estamos escuchando muchas canciones, estoy componiendo… seguimos trabajando, decidiendo qué estrategia seguimos, si sacamos otro single dentro de un tiempo o directamente pasamos a disco… aún no lo sabemos.

¿Es emocionante esa parte de la industria que se ocupa del marketing y la estrategia?
Me implico al 100%, al máximo, de hecho a veces por parte de la compañía me tienen que decir "para, Ana" (risas). Me meto en la cama y comienzo a darle vueltas a estrategias, a canciones, a cómo formular el disco, con qué productores quiero trabajar… es un trabajo maravilloso, porque cuanto más lo hagas tuyo más lo vas a sentir y mejor resultado tendrás. Pero ya me lo dice mi padre, que trabajo 24 horas al día 7 días a la semana. Mi móvil es mi ordenador y siempre estoy trabajando.

¿No lo suelta?
Fui con mi padre a ver a Lenny Kravitz y me dijo "anda, pero si no estás con el móvil". Pero es que estoy viendo a Lenny Kravitz e indirectamente estoy trabajando, porque me estoy fijando en todo, en mil detalles, en producción, montaje, sonido, show…

Muere Avicii, DJ sueco, a los 28 años

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20MINUTOS.ES / EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

Avicii

El DJ sueco Avicii ha muerto este viernes, ha confirmado su publicista, Diana Baron.

Según recoge Billboard, el cantante, cuyo nombre real era Tim Bergling y tenía 28 años, se encontraba en Muscat, Omán, en el momento de su muerte.

"La familia está desolada y pedimos a todo el mundo que por favor respete su necesidad de privacidad en este momento tan difícil. No habrá más comunicados", dijo Baron.

Avicii fue nominado a dos Grammys por el Mejor Disco de Dance en 2011 y 2012 y su tema más famoso es Wake Me Up.

Retirada en 2016

El DJ anunció en marzo de 2016 que se retiraba, al menos temporalmente, de su carrera musical para explorar otros campos y tener más tiempo para "la vida de la persona real tras el artista".

En aquel momento señaló en una larga carta a sus seguidores que no cerraba la puerta a volver a los escenarios, aunque no sería en breve, y señalaba: "Mi camino ha estado lleno de éxitos, pero no exento de sobresaltos. Me he convertido en adulto mientras crecía como artista, he aprendido a conocerme mejor y darme cuenta de que hay muchas cosas que hacer con mi vida".

DJ Avicii habría sufrido problemas de salud durante varios años, entre ellos una pancreatitis aguda, "en parte debido al consumo excesivo de alcohol", asegura el medio especializado Variety.

Biografía

Nacido en Estocolmo el 8 de septiembre de 1989, Avicii alcanzó relevancia mundial como DJ y productor de música electrónica gracias a su canción Levels, que en 2011 se convirtió en un enorme éxito.

La trayectoria de Avicii incluye otros temas muy populares como Wake Me Up o Hey Brother y discos como True (2013) o Stories (2015).

El DJ sueco, que actuó como estrella en festivales por todo el mundo, fue muy conocido por colaborar con grandes artistas como Coldplay en A Sky Full of Stars, David Guetta en Sunshine, Lenny Kravitz en Superlove, Robbie Williams en The Days o Rita Ora en Lonely Together.

En 2014 firmó Dar um Jeito (We Will Find a Way), el himno oficial del Mundial de Fútbol celebrado en Brasil, junto a Carlos Santana, Wyclef Jean y Alexandre Pires.

Lenny Kravitz anuncia conciertos en julio en Madrid y Barcelona

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EUROPA PRESS

  • Las citas serán el 4 de julio en el WiZink Center de la capital y el 5 de julio en el Poble Espanyol de la Ciudad Condal.
  • El artista podría presentar esta primavera su nuevo disco.
  • Las entradas podrán comprarse a partir de este miércoles.

Kravitz

Lenny Kravitz volverá a España este año 2018 para ofrecer dos conciertos en Madrid y Barcelona. Las citas serán el 4 de julio en el WiZink Center de la capital y el 5 de julio en el Poble Espanyol de la Ciudad Condal.

El autor de temas tan celebres como Are You Gonna Go My Way?, Fly Away o Again podría presentar esta primavera su nuevo disco de estudio. Kravitz lleva sin publicar un álbum desde 2014.

Habrá preventa de entradas en www.livenation.es este miércoles 24 de enero y salida a la venta general este viernes 26.

Springsteen, Lenny Kravitz, Mick Jagger… las estrellas del rock lloran la muerte de Chuck Berry

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20MINUTOS.ES

Los grandes mitos del rock lloran este domingo la muerte del legendario Chuck Berry. Con muchos de ellos trabajó y muchos otros lo idolatraban, entre ellos Mick Jagger, que en una serie de tuits, dio las gracias a Berry por su "música inspiradora", que dio vida a su sueño y al de otros "de ser músicos y artistas".

I am so sad to hear of Chuck Berry's passing. I want to thank him for all the inspirational music he gave to us. 1/3 pic.twitter.com/9zQbH5bo9V

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

Por su parte, su compañero en The Rolling Stones Keith Richards subrayó en un comunicado: "¡Una de mis grandes luces se ha apagado!".

"One of my big lights has gone out.”
– Keith, 3/18/17 pic.twitter.com/I86dHlvN5W

— Keith Richards (@officialKeef) 19 de marzo de 2017

Bruce Springsteen también lamentó en Twitter la "tremenda pérdida de un gigante", al definir a Berry como "el mejor" guitarrista y escritor de rock & roll que haya existido jamás. Asimismo, Ringo Starr recordó a Berry y a su manera "antigua" de hacer música rock 'n' roll. "Dios bendiga a Chuck Berry", finalizó.

Chuck Berry was rock's greatest practitioner, guitarist, and the greatest pure rock 'n' roll writer who ever lived.

— Bruce Springsteen (@springsteen) 18 de marzo de 2017

Just let me hear some of that rock 'n' roll music any old way you use it I am playing I'm talking about you. God bless Chuck Berry Chuck ? pic.twitter.com/XmwmaGzGpL

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) 18 de marzo de 2017

El vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces y también muy conocido por su trayectoria como solista Rod Stewart recordó al genio con unas sentidas palabras: "Todo comenzó con Chuck Berry. Nos inspiró a todos. El primer álbum que compré fue Live at the Tivoli de Chuck y nunca fue el mismo".

It started with Chuck Berry. He inspired us all. The 1st album I bought was Chuck's "Live at the Tivoli" and I was never the same.

— Rod Stewart (@rodstewart) 18 de marzo de 2017

Queentambién se ha pronunciado y ha compartido en su perfil de Twitter una foto, seguida del siguiente mensaje: "Dale, dale, dale, pequeño Queenie… #DEPChuck Berry". Triste también se mostró Ronnie Wood quien definió este momento como "el final de una era" musical. "Él fue uno de los mejores y mi inspiración", afirmó en su mensaje.

"Go, go, go Little Queenie…" #RIPChuckBerry pic.twitter.com/Hu7w0iGUEO

— Queen (@QueenWillRock) 18 de marzo de 2017

So sad ~ with the passing of Chuck Berry comes the end of an era ?. He was one of the best and my inspiration ?, a true character indeed. pic.twitter.com/OnT8YXZpPn

— Ronnie Wood (@ronniewood) 18 de marzo de 2017

"#RIP a uno de los más grandes innovadores del rock 'n' roll y una enorme influencia en The Doors, Chuck Berry", publicó la banda de rock estadounidense para despedirse del artista.

#RIP to one of rock 'n’ roll’s biggest innovators and a huge influence on The Doors, Chuck Berry. https://t.co/a5W2W8UzYS

— The Doors (@TheDoors) 19 de marzo de 2017

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Lady Gaga es elegida para el descanso de la Super Bowl

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EFE

  • "¡Ya es un trato hecho! ¡Estoy deseando actuar para vosotros desde Houston! ¡Gracias a los seguidores del fútbol y de la música!", anunciaba Gaga.
  • Se trata de un espectáculo que supera los 115 millones de espectadores.

La diva estadounidense del pop Lady Gaga anunció este viernes que actuará en el descanso de la próxima Super Bowl de la NFL (la final de fútbol americano en EE UU) que se celebrará el 5 de febrero de 2017 en la ciudad texana de Houston.

"¡Ya es un trato hecho! ¡Estoy deseando actuar para vosotros desde Houston! ¡Gracias a los seguidores del fútbol (americano) y de la música!", dijo la cantante a través de un mensaje difundido en Instagram y acompañado de una fotografía en la que aparece con una camiseta de la NFL y una guitarra.

"¡Preparaos pequeños monstruitos! ¡Nos vamos para la Super Bowl!", afirmó en un mensaje anterior acompañado de un vídeo.

Lady Gaga tomará así el relevo de la banda inglesa Coldplay, que fue la encargada de la actuación musical de la Super Bowl 50, en 2016, en Santa Clara (California) con Beyoncé y Bruno Mars como invitados, un espectáculo que superó los 115 millones de espectadores.

Antes de esa final, de la que salieron vencedores los Broncos de Denver frente a los Panthers de Carolina, Lady Gaga fue precisamente la artista encargada de interpretar el himno estadounidense.

La actuación del medio tiempo de la Super Bowl es un auténtico acontecimiento en Estados Unidos que atrae tanta atención como el partido en sí. Entre las estrellas que se han presentado están Katy Perry y Lenny Kravitz (2015), Beyoncé (2013), Madonna (2012), The Black Eyed Peas (2011), Prince (2007) o The Rolling Stones (2006).

Lady Gaga, responsable de éxitos como Bad Romance y Poker Face publicará su nuevo disco, Joanne, el próximo 21 de octubre, que supondrá su primer trabajo en solitario desde Artpop (2013).

El nombre de este disco rinde homenaje a una tía suya llamada Joanne. "La decisión de llamar al disco así fue un tributo a la hermana de mi padre, que murió cuando tenía 19 años. Él era más joven que ella, que estaba muy enferma de lupus", explicó en una reciente entrevista para Radio Beats 1.

Lady Gaga aseguró que ese fallecimiento dejó en su familia "una cicatriz que nunca se curó". El disco, que según Lady Gaga tiene un importante contenido personal y autobiográfico, ha contado con la colaboración de músicos como Mark Ronson, Kevin Parker (Tame Impala), Florence Welch (Florence and the Machine) y Hillary Lindsey, y llega precedido por el single Perfect Illusion.

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Barry Gibb, de los Bee Gees, publicará su primer disco en solitario en 32 años

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EUROPA PRESS

  • Este nuevo trabajo llevará por título 'In the now'.
  • "Este es un sueño hecho realidad. Un nuevo capítulo en mi vida. Es una gran felicidad para mi empezar de nuevo con esta gente genial", declara Gibb.
  • Barry Gibb es el único miembro vivo de los Bee Gees después de que sus hermanos Maurice y Robin murieran en 2003 y 2012, respectivamente.

El músico inglés Barry Gibb (Manchester, 1946) publicará el próximo otoño su primer disco en solitario en 32 años, tiempo transcurrido desde aquel Now voyager de 1984.

Este nuevo trabajo llevará por título In the now y supone también su primera grabación desde el que fuera último álbum de Bee Gees, This is where I came in, editado en 2001.

In the now está producido por Gibb con John Merchant, conocido por sus trabajos anteriores con R Kelly, Barbra Streisand y Lenny Kravitz, además de los propios Bee Gees.

"Este es un sueño hecho realidad. Un nuevo capítulo en mi vida. Es una gran felicidad para mi empezar de nuevo con esta gente genial", declara Gibb en un comunicado recogido por NME.

Gibb es el único miembro vivo de los Bee Gees después de que sus hermanos Maurice y Robin murieran en 2003 y 2012, respectivamente.

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LENNY KRAVITZ ESTRENA EL VÍDEO DE SU NUEVO SINGLE ‘THE PLEASURE AND THE PAIN’

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Lenny Kravitz ha estrenado el videoclip oficial de su nuevo single, “The Pleasure and the Pain”. Se trata del último single de su nuevo álbum de estudio, Strut. El vídeo fue dirigido por Dikayl Rimmasch (Beyoncé, Jay-Z, BigBang), y grabado a lo largo de varias semanas en distintas localizaciones que Kravitz visitó durante su gira en EEUU.

Considerado como uno de los músicos de rock más importantes de nuestra era, Lenny Kravitz ha trascendido géneros, estilos, razas y clases en sus 20 años de carrera, una trayectoria que disfruta de las ricas influencias del soul, rock y funk de los años 60s y 70s. El talento de Kravitz como compositor, productor y multi-instrumentista han destacado a través de sus diez álbumes de estudio en un catálogo atemporal.

El álbum es un auténtico disco de rock & roll rítmicamente potente y que explora el deseo en todas sus formas; desde la más física hasta la más idealizada.

Se trata de canciones que van con el corazón en la mano, tal y como Kravitz lo había planeado. El artista ha acumulado grandes hits a lo largo de los años y ha vendido casi cuarenta millones de álbumes. Ahora es el momento ideal para llegar al corazón del asunto.

“Este álbum me trajo de vuelta a un lugar de la música que amo,” dice Lenny Kravitz, “de vuelta a los sentimientos que tuve cuando iba al instituto. Es un disco de verdadero rock & roll  – es puro, tiene alma y salió muy rápido.”

Como siempre, Kravitz toca la guitarra, el bajo, los teclados, la batería y la percusión en el álbum, y también se encargó de la producción y los arreglos. No obstante, para darle un toque final especial a Strut, Kravitz llamó al legendario Bob Clearmountain que se hizo cargo de la mezcla del álbum (Let’s Dance, de David Bowie; Tattoo You de Rolling Stones y Born in the U.S.A. de Bruce Springsteen).

Ha ganado cuatro GRAMMYS consecutivos, estableciendo el récord como el artista que más premios ha ganado en la categoría “Mejor Interpretación Vocal Masculina.” Los álbumes más recientes de Kravitz incluyen la edición Deluxe 20º Aniversario de su álbum debut, Let Love Rule, y el lanzamiento de su aclamado disco de estudio de 2011 Black and White America.

Gira española 2015:

Gijón el 18 de julio

Madrid el 20 de julio

Marbella el 22 de julio

Barcelona el 24 de julio

Entradas aquí

Strut es el décimo álbum de estudio de Lenny Kravitz

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Hoy se publica ‘Strut’, el décimo disco de estudio de Lenny Kravitz. Con ‘Chamber ‘ como primer single, el álbum es un disco de puro rock & roll con mucho ritmo, y explora el deseo en todas sus formas, desde la más física a la más idealizada. Entre las doce canciones que conforman el lanzamiento incluye títulos como “New York City,” “I Never Want to Let You Down” y “She’s a Beast.” Estas canciones llevan el corazón en su manga, y esa es la forma en que Kravitz las concibió. Ha tenido grandes éxitos en los últimos años y ha vendido cerca de cuarenta millones de discos. Ahora es un momento perfecto para llegar al corazón del asunto. «Este disco me trajo de vuelta a un lugar de la música que me gusta mucho «, dice Lenny Kravitz, «volver a los sentimientos que tenía cuando estaba en la escuela secundaria. Es un disco de rock & roll de verdad – es crudo, tiene alma y se formó de una manera realmente rápida »

Como de costumbre, Kravitz toca la guitarra, el bajo, los teclados y la batería y percusión en el disco, y también lo ha producido. Y para los últimos retoques de Strut, Kravitz ha contado con el legendario Bob Clearmountain para mezclar el disco (David Bowie’s Let’s Dance, the Rolling Stones’ Tattoo You y Bruce Springsteen’s Born in the U.S.A.)

Considerado como uno de los músicos de rock más eminentes de nuestro tiempo, Lenny Kravitz ha trascendido géneros, estilos, razas y clase en una carrera musical de 20 años, que se deleita en las ricas influencias de los años 60 y 70, soul, rock y funk. Los talentos de Kravitz como escritor, productor y multi instrumentista han destacado a través de diez álbumes de estudio en un catálogo atemporal. Ha ganado cuatro Premios Grammy consecutivos, estableciendo un récord de más premios ganados en la categoría «Mejor Interpretación Vocal Masculina». Los álbumes más recientes de Kravitz incluyen la edición 20 º aniversario de lujo de su debut, Let Love Rule, y su aclamado disco de estudio Black and White America del 2011. Después de haber vendido más de 38 millones de álbumes en todo el mundo, el éxito musical de Lenny Kravitz le ha brindado muchas oportunidades para cumplir su visión creativa más allá de la industria de la música. El artista apareció en la película Precious, en las exitosas películas de Los Juegos del Hambre y Catching Fire, así como en El Mayordomo de Lee Daniels, junto a Forest Whitaker, Oprah Winfrey y Cuba Gooding Jr. Además de su música y sus apariciones en el cine, en 2003 Kravitz lanzó una empresa creativa, Kravitz Design Inc., que ofrece servicios de diseño comercial y residencial, desarrollo de productos y marcas.

1. Sex

2. The Chamber

3. Dirty White Boots

4. New York City

5. The Pleasure and the Pain

6. Strut

7. Frankenstein

8. She’s a Beast

9. I’m a Believer

10. Happy Birthday

11. I Never Want To Let You Down

www.lennykravitz.com

LENNY KRAVITZ DESCUBRE ‘SEX’

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CANCIÓN INCLUIDA EN SU NUEVO DISCO ‘STRUT’

‘Strut’ es el décimo álbum de estudio de Lenny Kravitz y saldrá a la venta el 23 de septiembre.

El décimo disco de estudio de Kravitz se lanzará el próximo 23 de septiembre del 2014. El álbum es un disco de puro rock & roll con mucho ritmo, y explora el deseo en todas sus formas, desde la más física a la más idealizada. Entre las doce canciones que conforman el lanzamiento incluye títulos como “New York City,” “I Never Want to Let You Down” y “She’s a Beast.” Estas canciones llevan el corazón en su manga, y esa es la forma en que Kravitz las concibió. Ha tenido grandes éxitos en los últimos años y ha vendido cerca de cuarenta millones de discos. Ahora es un momento perfecto para llegar al corazón del asunto. «Este disco me trajo de vuelta a un lugar de la música que me gusta mucho «, dice Lenny Kravitz, «volver a los sentimientos que tenía cuando estaba en la escuela secundaria. Es un disco de rock & roll de verdad – es crudo, tiene alma y se formó de una manera realmente rápida «.

Como de costumbre, Kravitz toca la guitarra, el bajo, los teclados y la batería y percusión en el disco, y también lo ha producido. Y para los últimos retoques de Strut, Kravitz ha contado con el legendario Bob Clearmountain para mezclar el disco (David Bowie’s Let’s Dance, the Rolling Stones’ Tattoo You y Bruce Springsteen’s Born in the U.S.A.)

1. Sex
2. The Chamber
3. Dirty White Boots
4. New York City
5. The Pleasure and the Pain
6. Strut
7. Frankenstein
8. She’s a Beast
9. I’m a Believer
10. Happy Birthday
11. I Never Want To Let You Down

Considerado como uno de los músicos de rock más eminentes de nuestro tiempo, Lenny Kravitz ha trascendido géneros, estilos, razas y clase en una carrera musical de 20 años, que se deleita en las ricas influencias de los años 60 y 70, soul, rock y funk. Los talentos de Kravitz como escritor, productor y multi instrumentista han destacado a través de diez álbumes de estudio en un catálogo atemporal. Ha ganado cuatro Premios Grammy consecutivos, estableciendo un récord de más premios ganados en la categoría «Mejor Interpretación Vocal Masculina». Los álbumes más recientes de Kravitz incluyen la edición 20 º aniversario de lujo de su debut, Let Love Rule, y su aclamado disco de estudio Black and White America del 2011. Después de haber vendido más de 38 millones de álbumes en todo el mundo, el éxito musical de Lenny Kravitz le ha brindado muchas oportunidades para cumplir su visión creativa más allá de la industria de la música. El artista apareció en la película Precious, en las exitosas películas de Los Juegos del Hambre y Catching Fire, así como en El Mayordomo de Lee Daniels, junto a Forest Whitaker, Oprah Winfrey y Cuba Gooding Jr. Además de su música y sus apariciones en el cine, en 2003 Kravitz lanzó una empresa creativa, Kravitz Design Inc., que ofrece servicios de diseño comercial y residencial, desarrollo de productos y marcas.

LENNY KRAVITZ: Gira española en Mayo y Junio del 2012.

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Lenny Kravitz ha anunciado una gira española para los meses de Mayo y Junio, que incluye una actuación en el festival Rock In Rio de Madrid. Estos son los detalles de la gira:

Domingo 27 de Mayo en Granada, Coliseo Ciudad Atarfe
Martes 29 de Mayo en Valencia, Velódromo Luis Puig
Jueves 31 de Mayo en La Coruña, Coliseum
Domingo 3 de Junio en Barcelona, Sant Jordi Club
Sábado 30 de Junio en Madrid, festival Rock In Rio

Lenny presentará en directo las canciones de su nuevo disco «Black And White America», que alcanzó el número 3 en la lista de ventas española, su posición mas alta en nuestro país.

«Black And White America» se grabó en estudios de Paris y las Bahamas y fue sido grabado, arreglado y producido por el Lenny Kravitz. El nuevo álbum es Kravitz 100%. Una colección de canciones que navegan por varios estilos con el funk rock como denominador común. Dieciséis  canciones con las melodías y riffs de guitarra clásicos de Lenny Kravitz, un artista que a lo largo de una carrera de 20 años, ha desarrollado un estilo propio admirado por millones de fans en todo el planeta.

Nuevo disco de Lenny Kravitz, el 23 de Agosto

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El nuevo álbum lleva el título de “Black And White America” y contiene 16 canciones. Este es el primer disco de Kravitz con Roadrunner Records tras haber publicado 8 discos y haber vendido 35 millones de copias en todo el mundo.

El nuevo disco es Kravitz 100%. Una colección de canciones que navegan por varios estilos con el funk rock como denominador común. Dieciséis canciones con las melodías y riffs de guitarra clásicos de Lenny Kravitz, un artista que a lo largo de una carrera de 20 años, ha desarrollado un estilo propio admirado por millones de fans en todo el planeta.

“Black And White America” ha sido grabado en estudios de Paris y Bahamas y ha sido escrito, producido y arreglado por el propio Kravitz.

El nuevo álbum se pone a la venta en España en una edición especial CD+DVD que contiene dos temas extra en acústico y seis videos en el DVD; dos acústicos, tres videos en el estudio y uno en directo.

El single de lanzamiento del nuevo disco se titula “Stand”, una canción con el inconfundible estilo de Lenny Kravitz con llegada inmediata al oyente.