Bradley Cooper debuta como director con Lady Gaga en ‘A Star is Born’

JULIO CÉSAR RIVAS / EFE

  • El filme se proyectó este domingo en el Festival de Cine de Toronto.
  • También se mostraron las esperadas 'First Man' y 'High Life'.

Lady Gaga Bradley Cooper 'A Star is Born'

Historia, ciencia ficción y el mundo de la música protagonizaron la jornada del domingo del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con los estrenos de First Man, High Life y A Star is Born, este último protagonizado por la cantante Lady Gaga.

La jornada del domingo en el TIFF siempre supone el fin de cuatro días trepidantes e intensos desde el inicio de un festival de cine que desde hace años es considerado como la plataforma de lanzamiento preferida de los estudios para las películas que quieren aspirar a los Óscar.

La 43 edición del TIFF, que se inició el 6 de septiembre con el estreno del film de Netflix Outlaw King y concluirá el 16 con Jeremiah Terminator LeRoy, tiene previsto proyectar un total de 342 filmes, de ellos 254 largometrajes.

Y aunque todavía quedan siete días de proyecciones, gran parte de los filmes más esperados de este año ya se habrán presentado cuando las salas de cine se vuelvan a abrir este lunes.

Los tres estrenos del programa de Galas del domingo se encuentran entre tres de esos filmes que más expectación han generado.

First Man tiene mucho de los ingredientes que en el pasado han gustado a los miembros de la Academia de Hollywood que concede los premios de los Óscar. El filme es una recreación de la vida del primer hombre que pisó la Luna, el astronauta estadounidense Neil Armstrong que, bajo la dirección de Damien Chazelle (La La Land, 2016), es llevado a la gran pantalla por el canadiense Ryan Gosling.

Antes de su estreno, First Man ya ha causado polémica porque Chazelle decidió no incluir en la película el momento en el que Armstrong clavó la bandera estadounidense en el satélite de la Tierra. Chazelle ha defendido su decisión porque ha querido centrarse en "los momentos privados, desconocidos, de Neil en la Luna".

"La bandera no es un momento privado, desconocido de Neil. Es un momento muy famoso", añadió Chazelle recientemente en una entrevista concedida al periódico Los Angeles Times. A pesar de estas explicaciones de Chazelle, las críticas han continuado desde la derecha estadounidense.

El senador republicano Marco Rubio tuiteó que la ausencia del momento en el filme "es de lunáticos. El pueblo estadounidense pagó esa misión, con cohetes construidos por los estadounidenses, con tecnología estadounidense y llevando a astronautas estadounidenses".

Menos controvertida, A Star is Born es la cuarta versión del film del mismo título que apareció originalmente en 1937 y que en esta ocasión está dirigido por el actor Bradley Cooper y protagonizado por el mismo Bradely y la cantante Lady Gaga.

A Star is Born es el debut como director de Bradley, quien este domingo reconoció durante una rueda de prensa en el TIFF que "siempre" quiso dirigir, "desde que era un niño". pero que le daba "terror".

El filme relata el encuentro entre Jackson Maine (Bradley), un músico que divide su vida entre las giras y el alcohol bajo la presión del éxito y la fama, y Ally (Gaga), una cantante aficionada que prueba suerte en un bar. Hoy, Lady Gaga expresó en el TIFF su identificación con los personajes del filme y las presiones a las que son sometidas las estrellas.

"Creo que la fama es muy antinatural. Es importante que guiemos a los artistas y les cuidemos a nivel físico a medida que se hacen famosos", declaró la cantante durante una rueda de prensa.

La tercera gala del día, la película de ciencia-ficción High Life, está incluida en algunas de las listas de filmes más esperados de esta edición del TIFF.

El largometraje está dirigido por la francesa Claire Denis (Chocolat, 1988) e interpretado, entre otros, por Robert Pattinson, Juliette Binoche, André Benjamin y Mia Goth. En su primer filme en inglés, Denis se centra en un grupo de criminales que es enviado al espacio en una peligrosa misión para buscar fuentes alternativas de combustible.

Il Divo: «Para el único que nos hemos negado a cantar ha sido Trump»

PAULA ARENAS

  • El grupo viene a España de gira con su nuevo trabajo 'Timeless'.

Il Divo

Nada más empezar a conversar nos dice Carlos, el español del grupo: "Es la primera vez que somos los productores y la primera vez que hemos elegido las canciones". Está feliz de haber dado ese paso y del resultado: Timeless, trabajo con el que vienen a España. El martes 4 de septiembre actuarán en Madrid, y desde allí recorrerán buena parte de nuestra geografía: Valencia, Almería y Mérida. Después pisarán tierras extranjeras: Hungría, Turquía, Japón, entre otros.

¿Por qué han tardado 15 años en ser los productores?
Cuando uno empieza con un grupo tiene un proceso. El inventor de Factor X, Simon Cowell, nos inventó. Recorrió el mundo buscando cantantes, no salimos de un concurso, él fue haciendo un casting por el mundo. Eso fue cosa de él, pero después de haber vendido 40 millones ya dices: bueno, señores, ya se han embolsado bastante dinero, ahora nos toca a nosotros ser nuestros jefes. Y como todo funciona ya más con las giras estábamos hartos de que se llevara todo el mundo más dinero que nosotros.

Y se hicieron con las riendas…
Sí, porque aunque fuera aquel señor el que nos creara, al fin y al cabo el grupo es nuestro y lo hemos hecho nosotros. Ha habido buen rollo pero hemos decidido ser nuestros dueños. Y como ya nos conocemos hace 15 años, podemos hacer lo nuestro en solitario también. Vamos a hacer una gira enorme. El disco salió el 10 de agosto y estaremos en el WiZink Madrid. En noviembre de 2019 acabaremos: habremos hecho casi 200 shows.

¿Cómo se aguanta?
Pues como digo vulgarmente: apretando el culo. Es muy cansado, estás sin dormir y es duro estar volando dos días. Pero tenemos unos fans fantásticos y estamos muy contentos. Y con este disco, muy especialmente. Es un trabajo muy permeable, tiene canciones desde los años 30 hasta ahora en varios idiomas.

¿Y cómo resiste 15 años el grupo?
Tuvimos nuestras grandes peleas, porque claro éramos unos desconocidos entre nosotros y nos costó. Y luego, que todos hablaban inglés, y yo que soy el único español, pues ya sabes cómo hablamos inglés en España. Imagina mi vocabulario. Yo tenía mis más y mis menos pero ya no. Hace cinco años incluso paramos, porque es que si no, nos íbamos matar. Y se casaron todos.

Se casaron cuando usted se divorció…
Sí, y ahora somos como hermanos, tenemos muy buena relación. Tenemos las típicas discusiones, pero al ser ahora ya los jefes, nadie más nos va a intentar soplar la pasta por ningún lado. No tenemos mánager, somos los cuatro los manáger. No hay nadie más que mande que nosotros, y lo tenemos todo controlado. Estamos muy contentos.

Antes estaba uno ahorrando para un disco… Esa parte romántica se ha perdido…
Sí, esa parte se ha perdido y es una pena. Imagina ser un artista que no tiene discos para vender. Y tampoco ya se gana con vídeos mucho. Nosotros seguimos gastando un dineral en ellos, como en el Hello de Adele. Es lo que hacemos, que aunque los tiempos cambien queremos seguir siendo Il Divo, bien trajeados.

¿La clave para el éxito y resistir? La competencia es mayor…
Hemos tenido muchos imitadores. Hemos abierto la puerta a más cantantes.

¿Cuánto de suerte y cuánto de trabajo?
Sí, siempre hemos trabajado mucho. No éramos cuatro que salían de cantar en un karaoke, todos teníamos ya careras. Nos hemos tenido que trabajar ese lugar. ¿Estos modelitos cantan? Yo soy entre Superman y Manolo Escobar. Y yo lo escuchaba muchísimo. Ha sido un referente.

¿Cómo se imaginaba de niño?
Al empezar, con 6 años, yo era el típico cantante niño. Con 8 años grabé en Holanda y me llamaban Carlitos, pequeño Carusso. Nunca pensé que este sería mi futuro. Cuando fui a hacer el casting de Il Divo, Simon Cowell estaba interesado. Pero llego y me encuentro un fila enorme con número.

¿Y su ego?
Pues eso, yo iba con mi ego de cantante de ópera, y me dieron un número y a la cola. Mi ex mujer me decía: venga, prueba. Esperé una hora y me dijeron ¿te gustaría formar parte de un grupo? Y yo dije no, no. Yo soy cantante de ópera. Pasó una semana y Simon Cowel me llamó y me llevó a Londres y me contó lo del grupo. Y yo que no. Y me volvió a llamar. Me convenció mi familia.

¿Un acierto?
Totalmente. Mira dónde estoy, y vender 40 millones de discos hoy en día es una pasada. Un día vino Hillary Clinton para que nos hiciéramos una foto y yo alucinado. Y luego hemos cantado para muchísima gente.

¿Para quién no cantaría?
Para el único que nos hemos negado a cantar fue a Trump. Dijimos que no nos interesaba. Ningún artista quería ir. Hay un americano en el grupo que no comparte nada con él. Bueno ni él ni ninguno de nosotros. Es un racista. Y yo como español a un tío que critica a lo latino no le canto. Y no fuimos. Y a mí la política me da igual. Ni voy a votar.

¿Pasa factura estar siempre viajando?
Tengo casi 50 y se nota. Pero aquí sigo con pelo todavía y la próstata bien cuidada. Y disfruto de mi soltería. Soy el único del grupo que está divorciado. Y espero que por mucho tiempo. Y te digo: no estoy en contra del matrimonio ni nada. Casi me caso con una hindú y salió mal. Y tengo mis rollos, pero ¿para qué elegir una mujer si hay tantas? Y me encanta el amor y ser padre… Yo creo en el amor. Si no creyera en el amor, no cantaría. Soy un romántico empedernido aunque sea un bandarra en el escenario.

Muere Aretha Franklin: se apaga la voz de la Reina del Soul a los 76 años

20MINUTOS.ES / VÍDEO: EUROPA PRESS

Aretha Franklin

Con el tema Respect se convirtió en la diva de Memphis que mezclaba el góspel en los sesenta con la música secular. Después llegaron otros muchos, como (You make me feel like) A natural woman, que engrandecieron su leyenda. Ella era y será siempre la Reina del Soul. Su voz imponente, de la vieja guardia, avala ese título. También, los 18 premios Grammy y los más de 75 millones de discos vendidos. Pero este jueves, después de semanas gravemente enferma, su peculiar timbre se ha apagado.

La inmensa Aretha Franklin ha fallecido en su casa de Detroit rodeada de los suyos a los 76 años, después de una cruenta batalla contra el cáncer de páncreas que arrastraba desde 2010, según ha confirmado su representante, Gwendolyn Quinn, a Associated Press y recogen distintos medios especializados como TMZ. Ella era la última cantante de la época dorada de la música negra estadounidense, que ahora cierra ciclo.

Lo cierto es que Franklin nunca llegó a admitir de forma oficial su enfermedad, pero su deterioro era evidente y la obligó, de hecho, a retirarse de los escenarios en 2017. "Este será mi último año. Estaré grabando, pero este será mi último año de conciertos. Esto es todo", dijo con solemnidad en una entrevista después de que se viera obligada a cancelar una serie de conciertos en verano y de que no pudiera estar en un festival de jazz de Nueva Orleans.

"Aretha Franklin ha recibido la orden de su médico de mantenerse lejos de la carretera y descansar por completo durante los próximos dos meses", anunció su equipo en marzo. La Reina del Soul decía así adiós a las giras, pero lo hacía con la cabeza bien alta: "Me siento muy enriquecida y satisfecha con la procedencia de mi carrera y dónde se encuentra". No es para menos: las 44 nominaciones, 18 premios Grammy y 75 millones de discos vendidos hablan por sí solos. A todos esos títulos hay que sumar además el siguiente: siempre se la recordará por ser la primera mujer que entró en el Rock and Roll Hall of Fame, un año antes incluso que los Beatles.

Himno al feminismo

Nació en 1942 en Memphis (Tennessee), pero se mudó poco después a Detroit, ciudad que este jueves le ha dicho adiós. Allí, una jovencísima Franklin inició sus inicios en la música: primero en el coro de la iglesia de su padre hasta que su voz llamó la atención de un sello discográfico de Columbia en los 60'. Unos años después llegó Respect, una canción que su voz transformó en un himno al feminismo, pese a que no era de su autoría.

Otis Redding planteaba la canción desde la óptica de un hombre que trabaja todo el día, que lleva el dinero a casa y que a su llegada al hogar reclama "respeto" a su esposa. La versión de Franklin del 67, sin embargo, cambió de raíz el tono algo machista del tema original y lo transformó en lo que fue desde entonces, un poderoso himno feminista que también fue abrazado por el movimiento de derechos civiles.

Así, rápidamente escaló en las listas de éxitos hasta el número uno, consolidando por primera vez la carrera de la artista, marcándole el camino musical que debía seguir y convirtiéndola en un icono del feminismo. Su carrera profesional echó a volar, aunque en lo personal sus problemas de alcoholismo y obsesidad siempre la han acompañado.

En la última etapa y a pesar de sus problemas de salud, tuvo tiempo de grabar A Brand New Me, un álbum que recopila lo mejor de su carrera, y para el que contó con la colaboración de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Ese es el último trabajo de la diva de Memphis, cuya voz se ha apagado este jueves, aunque su leyenda y sus canciones vivirán por siempre.

Los mejores conciertos de agosto

20MINUTOS.ES

'Loco por cantar'

El verano no es solo una época para disfrutar en la que disfrutar de la playa y la piscina para evadir el acuciente calor. En época estival, son muchos quienes deciden disfrutar de la oferta musical, festivales y giras especiales de sus artistas favoritos.

Este agosto, el calendario de espectáculos viene lleno de regresos, nuevos discos y giras sorpresa.

Uno de los festivales insignia del verano es el Starlite Marbella, que albergará las actuaciones de Sara Baras, Texas, Taburete, Estopa, Miguel Ríos, Rosalía y Rozalén y Melendi, entre muchos otros. Un cartel de lujo y lleno de diversidad, perfecto para todos los gustos.

En este mismo espacio tendrá lugar la última oportunidad de ver a Steven Tyler, líder de Aerosmith, quien tocará temas de su último trabajo intercaladas con grandes éxitos de su paso por la mítica formación.

De gira estará todo el verano Pablo Alborán, quien lleva desde mayo recorriendo la penísula y no piensa parar hasta diciembre, donde ofrecerá un concierto de clausura en Madrid. Su gira Prometo le llevará a tocar en agosto, tras dos meses de parón, por Palma de Mallorca, Tarragona, Cádiz, Alicante y Mérida.

Mis paisajes interiores es el último trabajo de Marwan y el tour con el que el escritor y músico recalará en San Vicente (O Grove, Galicia) el día 2.

Siguiendo con los festivales que se expanden durante todo el mes, el Festival Internacional de Música de Cambrils trae en su programación a artistas de la talla de Jorge Drexler (día 2), Miguel Poveda, Sweet California y La Pegatina.

Adora los escenarios casi tanto como estos le adoran a él. Raphael pasará por las Fiestas de Vigo el día 2 de agosto, por A Coruña, Cádiz, Huelva y Almería como parte de su gira Loco por cantar. Este tour le llevará, además, por gran parte de América.

La capital española recibirá a Los Brincos, el grupo que cambió el concepto de música flamenca y folclórica en España actuará en la Sala Galileo Galilei el viernes día 3.

Uno de los artitas internacionales estrella que actuará en España este agosto será James Blunt. El británico lo hará dentro de la programación del Starlite Marbella el día 3 con su gira The Afterlove Tour.

Fuerza y mucha maestría es lo que desmuestra David Bisbal cada vez que se sube a un escenario. Hará lo propio el 4 de agosto dentro del Festival Internacional de Música de Cambrils.

Mediterráneo Da Capo es el tour con el que Joan Manuel Serrat homenajea a su tierra y regresa a escena en una gira donde revisita su disco Mediterráneo (1971). En agosto, este pasará por Torrevieja, Tarragona, el Festival Porta Ferrada, el Starlite Marbella y Jerez.

Sinfónico une la garra de José Mercé con la elegancia de una orquesta sinfónica. Este último trabajo es con el que Mercé gira por España en Valencia, Murcia y Jerez.

El cantante Pablo López continúa con el Tour Santa Libertad presentando su Camino, fuego y libertad, recalando en agosto en Huesca, Cádiz y Marbella.

Los más nostálgicos por un pasado en el que el rey de la fiesta era el dance podrán disfrutar de DJ Nano en Guadarrama el día 4 de agosto a partir de las 3.30 h.

Con dos conciertos este mes, Diego El Cigala pasará por Sitges y el Festival Sonorama en Burgos, donde repasará su disco Lágrimas negras.

El colombiano Juanes, ganador de más de una veintena de Grammys, visitará España con su álbum Mis planes son amarte, pasando por Valencia y Vigo.

Pasando a artistas nacionales, Sergio Dalma actuará en Tarragona el día 9; mientras que Sole Giménez, una de las voces más delicadas de la escena musical, hará lo propio el 11 de agosto en Castilla-La Mancha.

La elegancia al piano de James Rhodes podrá escucharse el mismo día, el 11, en el Festival Porta Ferrada 2018. Y también maestro musical, Ara Malikian pasará por Mallorca, Cantabria, Badajoz, Tarragona, Girona, Cantabria, Ávila, Cádiz y Zaragoza.

Agosto recibirá con los brazos abiertos las giras de Enrique Bunbury, Luz Casal, Gente de Zona, Loquillo y Kiko Veneno.

Además, Ricky Martin pasará por Tarragona, Girona, Benidorm, Almería, Donostia y Cádiz.

Efecto inmediato es el regreso de Nacha Pop, banda mítica de la historia de la música española que, lejos de abandonar la formación desde el fallecimiento de su cantante Antonio Vega, han continuado en la carretera. El martes 14 de agoto actuarán en la Sala Kay en Guadarrama (Madrid).

Y, por último, continuando con la nostalgia ochentera y noventera del rock español, Seguridad Social recalarán en la misma sala el día 25.

Aitana Ocaña: «El día que cambió mi vida fue el día que salí de ‘OT'»

GUS HERNÁNDEZ

  • Aitana Ocaña acaba de lanzar su primer sencillo, la canción 'Teléfono'.
  • Es su primer trabajo ajeno al fenómeno de 'Operación Triunfo'.

Aitana Ocaña

El concurso de talentos Operación Triunfo le cambió la vida, literalmente. Pasó por Lo Malo surfeando la ola con Ana Guerra y ahora publica su primer single en solitario, Teléfono (Universal Music), disponible desde hoy en todas las plataformas. A sus 19 años Aitana Ocaña posee la más profunda de las sabidurías: ser consciente de todo lo que no sabe.

¿Cómo ha sido el proceso de creación de 'Teléfono'?
Ha sido muy divertido, porque es una canción que hice con Mauricio Rengifo y Andrés Torres, en Los Ángeles. Allí tenía todos los días "tardes de composición" con diferentes personas y yo no había compuesto nunca. Y allí estaba con compositores y cada vez con uno diferente y cada uno tenía su técnica y su manera de hacer música, así que era raro, pero raro en el buen sentido. Y con Teléfono cuando llegué ya tenían una base bastante hecha y me la enseñaron y me gustó muchísimo y me quedé mirando a mi prima, que había venido conmigo, como diciendo "qué guay, me gusta". Y a partir de ahí salieron muchas ideas y se empezó a escribir la canción.

¿Cómo es para una novata de 19 años decirle a un compositor experimentado por ejemplo, "no, esto lo quiero de otra forma"?
Son cosas que tienes que decir con prudencia. A veces me costaba decirlo porque ellos saben mucho más que yo, pero al final es una canción que vas a defender tú, así que intentas decirlo con mucho tacto. Aunque si se trata de que no quiero hablar de algo lo digo sin tacto (risas). Pero si son cosas de melodías o musicales que saben más que yo intento empaparme de sus opiniones, pero si no me convence, pues no me convence. Se dice con tacto. Pero eran muy profesionales y muy buenos, así que tampoco tuve que decir muchas cosas.

¿De qué habla 'Teléfono'?
Lo típico de las canciones es hablar de amor y llevaba varios días en Los Ángeles escribiendo cosas sobre mí o sobre el amor y pensé ¿qué más hay en el amor? Rupturas. Y Teléfono habla de una ruptura y de lo tóxico que puede ser mantener la conexión con una persona que no es buena, porque te anula como persona. Así que el teléfono es una metáfora, la dejas a un lado, era lo que te ataba a la otra persona, lo que te hacía saber de él y hasta ahí llegó. La vida es así, tiene rupturas.

Lo definen como "pop internacional", ¿ese es el estilo en el que se siente cómoda?
Había un poco de todo entre los temas que vimos en Los Ángeles y yo estoy tratando de ver en qué estilo me siento mejor, que aunque sé que es el pop, éste tiene diferentes ramas y nunca lo sabes del todo. Estoy haciendo el primer disco y todo es nuevo para mí. Aún no estoy empapada de cultura musical, que es lo que quiero. Hay canciones de diferentes estilos, sin irse a ningún extremo. Mantienen una relación, pero son distintas.

¿Hasta qué punto le pesa lo que pueden esperar los fans frente a lo que puede querer usted?
En la Academia siempre dije que quería hacer pop, así que creo que son conscientes de lo que pueden esperar. Pero tampoco sé cómo voy a cambiar ni cómo voy a evolucionar. Son cosas que nunca se saben.

¿Qué más nos puede contar de esas otras canciones?
Son unos 12 o así, pero para el disco nos quedaremos cuatro o cinco, porque aquí seguiré componiendo. Hacemos muchas cosas para quedarnos con las que más nos gusten. Sobre todo estoy ilusionada con una canción que es en inglés. La hice en los ángeles y me encanta, no sé si será el segundo single o ya saldrá en el disco.

¿Cómo se apaña con el inglés?
Bueno… ahí voy, poco a poco. En Los Ángeles aprendí y en cuanto estoy una semana hablándolo en seguida lo entiendo muy rápido y soy un poco más rápida hablando. Aunque tengo tanto morro que me invento un montón de cosas. Me puedo defender.

Éste es su primer single en solitario, ¿nerviosa?
Estoy nerviosa, pero intento no pensarlo porque yo soy de comerme mucho la cabeza y si comienzo a pensarlo mucho no duermo. Si cuando llegue el día hay malas críticas, pues las hay. Al fin y al cabo es cuestión de gustos y si son con respeto las entenderé.

Ana Guerra sacó su tema hace unos días y lleva ya 13 millones de visionados en YouTube, ¿hay competición sana a ver quién consigue mejores números?
Algunas veces hacemos algún comentario de broma, sobre todo entre Roi y Cepeda que sí que hacen más eso, pero siempre de broma. Siempre nos alegramos, yo vi lo de Ana y dije "qué pasada", cómo me alegro por ella, porque lo ha conseguido.

¿Cómo se siente al caminar profesionalmente sola?
Pues esta es la primera entrevista que me hacen sola, es bastante raro. Ana siempre estaba a mi lado y ahora la echo de menos, las promos eran más amenas cuando las hacías con alguien a tu lado, sobre todo por las bromas. Pero jolin, ¡que no ha muerto, que la veo bastante! (risas).

Habla en la canción de dejar el teléfono, ¿sería capaz de hacer eso?
Buah… la verdad es que tendría que hacerlo, porque desde que salí de la Academia estoy un poco viciada. A veces dices, ¿pero para qué tengo el teléfono en la mano? Ni siquiera es bueno. Me gustaría desconectar a lo mejor una semana, y no lo digo porque ahora sea un personaje público, me pasaba ya en mi otra vida.

¿Lo vive así, como "su otra vida"?
Sí. Tienen relación, pero incluso me hice un tatuaje con dos caras que representa eso: el cambio de vida. Pero no me olvido de que puede volver a cambiar, que ésto puede acabarse rápido si no te lo trabajas realmente.

¿Cuál fue la frontera de ese cambio de vida?
El día que cambió mi vida fue el día que salí de OT, porque antes no me había dado cuenta de lo que pasaba.

¿Y cómo le ha cambiado en lo personal, vive con sus padres aún?
Sí, vivo con ellos, pero casi no estoy nunca en casa. Vivo en un hotel (risas). Quiero irme a vivir a Madrid, pero eso se hace con mucha cautela y mis padres me están ayudando porque no tengo experiencia en pisos ni nada de eso. Nunca pensé que me iría de casa tan pronto, porque para mí 19 años es pronto.

¿Quién es la persona a la que llama cuando tiene una duda?
Depende de la duda, pero suelo llamar a mis padres, o a mi prima Olga o a mi mejor amiga.

¿Le cuadra que la incluyan en la generación Millennial?
Al final son etiquetas… lo entiendo, supongo que sí, porque todo lo que engloba ser millennial lo soy, seguramente.

¿Cómo lleva lo de capear haters?
Bien. Voy a ser sincera: a veces sí que me duele. Es inevitable y aunque piensas que hay mucha gente apoyándote y que no te tienes que fijar en eso es inevitable ver cosas que duelen. Soy sensible para esas cosas y a veces hay cosas que faltan al respeto y que no hace falta hacer daño sin saber por lo que puede estar pasando una persona. Al final son opiniones… lo entiendo y si le caigo mal a alguien a lo mejor le apetece hacer las cosas sin respeto.

¿Cómo lleva que cada poco alguien esté hablando de su relación con Cepeda?
Creo que es porque todo es bastante reciente, no ha empezado aún el nuevo OT… no tengo ni idea. Quizá es porque fue algo que nació dentro de OT, allí fue donde nos conocimos y por eso al final la gente por eso habla de ello.

¿Le supondrá un respiro la nueva edición de OT?
No lo sé. Estoy muy contenta por las personas que pueden entrar y vivir esa experiencia aunque también estoy un poco como renegando por el simple hecho de que vayan a vivir en mi casa, porque esa es como mi casa. Noemí Galera y el equipo de cásting saben coger a gente muy buena y lo harán genial.

¿Cómo se plantea su verano?
Ahora tengo bastantes fechas con Los 40 y con la Gira de OT. Además tengo la gira de Vigo y Andorra con Luis, Roi, Miriam y Ana. Y luego me iré cinco días o así con mis amigos. En realidad es casi todo trabajar.

¿Cómo se apaña con la maleta, con la ropa, con sus cosas?
Al principio piensas que es guay, porque vives en un hotel, tienes siempre comida, te lo hacen todo… pero es como que no encuentro mi lugar. Y cuando voy a mi casa está allí. A veces soy un poco pesada con mis padres para encontrar un piso ya porque necesito tener mi cocina, que sea mía y un sofá que sienta mío… hacer hogar en Madrid. En Barcelona ya tengo la casa de mis padres, así que es lógico que busque una en Madrid.

Sus padres le animaron a entrar en OT, ¿cómo han llevado que vuele del nido?
Están súper orgullosos y súper contentos, al fin y al cabo tener una única hija de 19 años que se vaya de casa… y que no se vaya al lado, que casi nunca esté allí y esté siempre de giras y de promos… Aunque ahora les estoy viendo un poco más y estoy muy contenta y ellos también. Si quieres trabajar de lo que te gusta tienes que sacrificarte.

Una de las claves de OT fue la espontaneidad que teníais en la Academia, ¿trata de ser más cuidadosa al hablar ahora?
Cuando salí de OT intenté ser como había sido, la misma persona, porque así le había gustado a la gente, pero es verdad que a veces me paso de espontánea y puedo dañar los sentimientos de algunas personas sin yo quererlo, o que pueden pensar "mira que pava es esta chica", o "qué inmadura". A veces pienso que ahora que estoy trabajando quizá debería comportarme con más seriedad, pero al fin y al cabo yo no soy seria. Lo único que hago es tratar de filtrar lo que pueda dañar a alguien y ya está.

¿Cómo ha sido cantar con Luis Fonsi?
Es una persona súper simpática y súper noble y súper normal. Todo el rato me hablaba, me preguntaba si estaba bien, me abrazaba y me daba las gracias por haber ido. Y yo pensaba ¡gracias por venir a ti, gracias por invitarme! Es muy fuerte que Luis Fonsi te invite a cantar con él. Es la segunda vez así que es muy fuerte que quisiera repetir.

Comparten escenario con los grandes de la industria, sois artistas con quienes les apetece cantar…
Nunca lo había pensado tal cual. Es el boom de que han salido un montón de artistas nuevos y muy de repente, muy deprisa y lo ha visto todo el mundo por OT y hemos tenido todos mucha repercusión, desde Mimi, que lo está petando muchísimo, hasta la ganadora, que es Amaia. Creo que eso es muy bueno.

¿Y eso puede ser efímero?
Nunca sabes si empieza el nuevo OT y la gente se va a olvidar de ti. Tienes que seguir trabajando y ya está.

¿Cómo hace para mantener el ego a raya?
Intento pensar que todas las personas son personas por igual. Y que quien te está esperando fuera de un hotel o quien te espera en un escenario para cantar con él son personas como tú. Luego mis padres me mantienen con los pies en la tierra, para que sea constante y trabaje. No me gusta que se idealice el mundo del famoso. Cuando alguien me viene temblando le digo que soy la misma persona que ha visto en la tele, y aunque es raro porque ella me conoce y yo a ella no, no soy perfecta, que tengo los mismos problemas que tiene cualquiera, que somos iguales.

¿Cuándo fue la última vez que pudo ir al súper sin que la reconocieran?
Hago bastante vida normal y no pienso eso de "no voy a ir aquí porque me van a reconocer". Creo que si sales normal y saludas a la gente ya está. En mi pueblo me conoce todo el mundo porque somos cuatro mil habitantes y no se paran a hacerse fotos, me dan abrazos y me preguntan cómo estoy. Al final tienes que ser simpática, saludar… no intento ir con la cabeza agachada ni nada. Y a la que te pones unas gafas y un gorro ahí es cuando la gente mira y se pregunta ¿ésta de qué se está ocultando? Tienes que ir normal. Mi flequillo he de decir que hace mucho y creo que me reconocen de lejos por el flequillo. Sin él no se darían cuenta, pero es demasiado fuerte para mí ir sin flequillo, no puedo hacer eso.

¿Cómo se ve dentro de diez años?
No lo sé, no suelo pensar en el futuro porque todo cambia muy rápido y es muy impredecible. Espero trabajar de lo que me gusta y ser feliz.

¿Cómo se apaña con el dinero? ¿Ahorra o se pega caprichos?
Mi padre es gestor y me ayuda muchísimo, me hace entender todo para que yo sepa llevar las cosas por mí sola. Que si hacienda… no sabía nada de eso, era una ignorante de la vida y lo sigo siendo en muchas cosas. Y sí, estoy ahorrando porque eso es súper importante.

Algún capricho se habrá permitido
Creo que lo más caro que me he comprado fueron unas bambas, unas Nike de las versiones antiguas, del 95.

¿Le gusta el rollo noventero?
Mucho, pero no lo busco, no me pongo a pensar si lo que me pongo es de esa época o no. Sólo si voy cómoda o no.

‘The Paco de Lucía Project’, un disco que mantiene vivo el legado del maestro

EFE

  • El grupo de músicos que acompañó al guitarrista los últimos 10 años recopila en un álbum las enseñanzas de este.
  • "No estamos copiando su concepto, sino que estamos aportando algo más", asegura Antonio Serrano.

Paco De Lucía

La banda de músicos creada por el maestro Paco de Lucía continúa unida para mantener vivo el legado del artista y su visión del arte con The Paco de Lucía Project, un álbum grabado en directo en una de su giras internacionales, que han presentado este miércoles en la sede madrileña de la SGAE.

La guitarra de Antonio Sánchez, el peso rítmico de Piraña, la voz de David de Jacoba, la melodía de Antonio Serrano, los sabores cubanos de Alain Pérez y el baile galáctico de Farru conforman la banda diseñada por el maestro Paco de Lucía, que estuvo de gira con el legendario guitarrista flamenco durante los últimos 10 años de su carrera.

"Con el disco Cositas buenas Paco fue elaborando un sonido de banda concreto con estos chavales y eso generó una sensación de grupo que no es muy habitual en el flamenco", ha explicado el productor del disco, Javier Limón, que considera que la banda, "guiada por Paco", ha creado "un sonido reconocible y muy característico".

El productor ha asegurado que el álbum es un proyecto de la banda, que vieron que "se podía hacer la música de Paco repartiéndose las responsabilidades que él ejercía en el escenario", aunque surgió de forma improvisada ya que tras varios intentos fracasados, "alguien decidió darle al botón del rec -grabar-" en un concierto que realizaron el año pasado en Miami, con el que quedaron "encantados".

Antonio Serrano ha apuntado que siempre se han "apoyado" en la música de Paco pero que su gira por Estados Unidos les dio "confianza" para poder sentirse realmente como un grupo y así fueron incorporando al repertorio cosas de cada uno de ellos, de forma que han "descentralizado" el protagonismo de la guitarra y se han acercado un poco más al jazz, que, según Serrano, "es más democrático".

"Podemos defender y presentar el disco porque a pesar de apoyarnos en el repertorio del maestro, no estamos copiando su concepto, no estamos reproduciendo su música sino que estamos aportando algo más", asegura el músico, que ve además un "valor añadido" al disco y es su "verdad", ya que está grabado en directo "desde la primera nota hasta la última".

Farru ha subrayado la "gran responsabilidad" que supone acercar la música del "maestro" al público porque, según afirma, "tocar la música de Paco como Paco es imposible" pero él les enseño a dar "el 100% de la personalidad de cada uno", de forma que en su trabajo muestran "su legado canalizado por distintas personalidades".

El grupo ha hecho ya una gira de más de 25 conciertos por todo Estados Unidos y asistirán próximamente al Festival de Jazz de Londres, aunque ahora continúan realizando conciertos por España, con una cita en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el próximo 16 de noviembre.

Ana Guerra: «El pop latino se desprestigió por las letras»

ISRA ÁLVAREZ

Ana Guerra

En las paredes de la Academia de Operación Triunfo aún resuenan las notas de La Bikina. Aquel verso, "altanera, preciosa y orgullosa", parecía un prólogo de lo que Ana Guerra sería en una carrera musical que, por otro lado, había empezado ya antes de OT. La canaria acaba de lanzar Ni la hora, su single debut junto con Juan Magan. Un tema que insiste en el carácter feminista e independiente de la artista.

¿De qué habla Ni la hora?
Lanza un mensaje positivo, no sólo hacia la mujer, que también porque sigue la estela de Lo malo, sino para todo el mundo porque todos deberíamos vivir en algún momento de nuestras vidas solos, para conocernos bien a nosotros mismos, cómo somos, en qué somos débiles, en qué fuertes… Ni la hora manda ese mensaje de "mira qué bien me va sola", vivo mi vida… Es la mezcla perfecta entre Lo malo y El remedio, tiene todo el buen rollo que se puede necesitar esos días que a lo mejor estás un poco más abajo y te puedes poner esta canción para coger fuerza y ponerte una sonrisa.

¿Es importante que todo lo que cante tenga moraleja o mensaje?
Intento sentirme identificada con las cosas que canto, que haya un mensaje. Fue increíble lo que pasó con lo malo, que las mujeres la utilizaran en la calle para reivindicar la igualdad y el feminismo… Es lo mejor que nos puede pasar en la industria de la música, tener un altavoz y llegar a mucha gente. Creo que es importante transmitir un mensaje con el que alguien pueda sentirse identificado.

¿Cómo surgió la colaboración con Juan Magán?
Nos llegó la canción y alguien propuso esa colaboración, pero yo lo veía imposible porque era Juan Magán, el padre del electro latino y me parecía una idea imposible de hacer, por el renombre que tiene y el peso que tiene en la industria musical. Y resultó que a la primera me dijo que sí, para mi sorpresa. Y ahora vamos de la mano juntos en este tema y es genial porque además es un tío que da mucho buen rollo trabajar con él.

Y cuando le dice que sí Juan Magán, ¿es cuando se da cuenta de la propia repercusión que usted está teniendo?
Yo me veo como saliendo del cascarón, empezando, pero pasan estas cosas y te dices "a lo mejor tengo que ser más consciente de lo que está pasando", porque me pilla siempre todo como de sorpresa.

¿Eso es porque aún conserva la humildad?
Pues no lo sé… sería raro que te dijera que sí, no sería humilde (risas). Creo que me sigue sorprendiendo todo porque apenas tengo tiempo para digerir lo que está pasando, tengo mucho trabajo. Y cuando pasan cosas así me doy cuenta de que no paro de sorprenderme.

En el mundo del electro latino hay muy poca presencia femenina…
Sí, realmente mi single no es exactamente electro latino sino pop latino con un poco de urbano, pero sí que es verdad que hay poca presencia femenina y poco mensaje feminista. Innovar y hacer cosas distintas le da vida a la industria.

¿Ese pop latino está injustamente poco considerado?
Puede que hubiera mucha gente que haya podido desprestigiarlo de alguna manera, porque si tenemos en cuenta las letras a las que se nos tenía acostumbrado dentro de este género es normal que de alguna manera perdiera credibilidad. Pero yo voy a intentar cambiar eso en mi música. Yo soy músico, tengo ocho años de conservatorio y vivo la música y hago este estilo porque se puede amar la música de esta manera.

¿Hasta qué punto como artista puede usted influir o cambiar un tema cuando se le propone?
Cuando llegué a Universal y decidimos cuál iba a ser mi objetivo artístico, qué tipo de artista iba a ser empezaron a llegar canciones al departamento artístico y empezaron a llegarme temas. Y hubo como 15 o 20 temas a los que dije que no y se me respetó. Porque no me convencía el estilo, porque no me convencía la letra o por otros aspectos… Y cuando llegó Ni la hora dije 'es ésta'. Y hemos cambiado cosas de la canción y en todo momento he estado en contacto con el compositor y productor de la canción, que es Andrés Saavedra, que es colombiano, y se me ha dado por parte de la compañía total libertad para hacer lo que quiera, nadie me ha obligado a nada. De hecho creo que por mi propia personalidad ellos no habrían querido otra cosa.

¿Qué hace que le diga que sí a una canción?
Encontrarte identificada con el mensaje, que te guste el estilo y que cierres los ojos y te visualices defendiéndola en un escenario, en un plató o en cualquier lugar. Eso es lo que decide el sí o el no.

¿Puede suponer Ni la hora el salto a Sudamérica? ¿Le da vértigo?

Lo que me da miedo es volar muchas horas seguidas (risas). Ojalá pueda cruzar el charco, estaría encantada.

¿Ha echado de menos a Aitana?
Sí, porque es muy espontánea y en cada entrevista soltaba alguna cosa y yo me reía mucho con ella… y ahora estoy solita y la hecho mucho de menos.

Ahora que cada uno va haciendo sus cosas por separado, ¿tienen síndrome de nido vacío?
Sí, es como cuando te vas de casa. Pero de momento seguimos teniendo las giras y nos seguimos viendo. El problema va a ser cuando se acabe la gira… puf.

A sus 24 años tiene un currículum muy amplio… ¿es por su carácter inquieto?
Es porque soy un culo inquieto y nunca podía estar sin hacer nada. A veces cuando alguien no me conoce y empiezas a hablar de las cosas que has hecho en tu vida siempre acaban preguntándome ¿pero tú qué edad tienes? (risas) y siempre contesto "y no te he contado ni la mitad de cosas que he hecho".

¿Recuerda cuándo pensó por primera vez que quería dedicarse a cantar?
Sí, fue en Madrid, vine con mi papá y mi mamá a ver el musical de La Bella y la Bestia, tendría yo como siete años, estaba en mi elevador del asiento. Y cuando acabó el musical, mientras lloraba de la emoción, le dije a mi mamá "yo quiero estar allí" señalando el escenario "y no aquí", señalando la butaca. Ese fue el día en que decidí que quería cantar.

¿Y qué le dijo su madre?
Sonrió mientras aplaudía. Y un año después estaba ya en Menudas Estrellas cantando.

¿Cómo está viviendo el asunto de Aitana y Cepeda, que parece un debate nacional?
En realidad, como les veo en las giras y me lo paso bien con ellos y somos como hermanos… Las redes sociales hoy en día mueven el mundo y todo lo ven, pero nosotros estamos igual.

Se les critica mucho la diferencia de edad, pero ¿hay que hacer siempre lo que el corazón te diga?
Sí. De hecho no creo en la diferencia de edad. Yo siempre he estado con personas que son mayores que yo, por personalidad, por mentalidad… creo en las personas y ya está. Si algo te llega así, cógelo como te viene.

¿Qué es lo siguiente que vamos a ver u oír de Ana Guerra?
De momento estamos escuchando muchas canciones, estoy componiendo… seguimos trabajando, decidiendo qué estrategia seguimos, si sacamos otro single dentro de un tiempo o directamente pasamos a disco… aún no lo sabemos.

¿Es emocionante esa parte de la industria que se ocupa del marketing y la estrategia?
Me implico al 100%, al máximo, de hecho a veces por parte de la compañía me tienen que decir "para, Ana" (risas). Me meto en la cama y comienzo a darle vueltas a estrategias, a canciones, a cómo formular el disco, con qué productores quiero trabajar… es un trabajo maravilloso, porque cuanto más lo hagas tuyo más lo vas a sentir y mejor resultado tendrás. Pero ya me lo dice mi padre, que trabajo 24 horas al día 7 días a la semana. Mi móvil es mi ordenador y siempre estoy trabajando.

¿No lo suelta?
Fui con mi padre a ver a Lenny Kravitz y me dijo "anda, pero si no estás con el móvil". Pero es que estoy viendo a Lenny Kravitz e indirectamente estoy trabajando, porque me estoy fijando en todo, en mil detalles, en producción, montaje, sonido, show…

Muere a los 41 años el músico y productor estadounidense Richard Swift

EFE

  • En junio se había lanzado una campaña de fondos en internet para ayudar al músico, que no tenía seguro sanitario, a pagar sus gastos médicos.

Richard Swift

El músico y productor estadounidense Richard Swift, muy vinculado a la escena independiente, murió este miércoles a los 41 años.

"Y todos los ángeles cantarán 'Qué será, será'", afirmó una nota publicada en el perfil de Facebook del artista en la que se comunicaba su fallecimiento.

El portal especializado Pitchfork señaló que Swift murió en Tacoma (Washington, EE UU).

En junio se había lanzado una campaña de fondos en internet para ayudar al músico, que no tenía seguro sanitario, a pagar sus gastos médicos, aunque nunca se informó de la enfermedad que padecía.

Richard Ochoa Swift, por su nombre completo, fue miembro de The Shins de 2011 a 2016 y también tocó el bajo en las giras de The Black Keys.

Junto a Dan Auerbach, cantante y guitarrista de The Black Keys, formó además parte de The Arcs, grupo en el que se encargó de la batería.

Swift, que también sacó varios discos en solitario, destacó asimismo como productor de artistas como Foxygen, Sharon Van Etten o Damien Jurado.

"Hoy el mundo perdió a uno de los músicos más talentosos que conozco. Está ahora con su madre y hermana. Te echaré de menos, mi amigo", escribió Auerbach en Instagram, en un mensaje acompañado por una fotografía en la que aparece junto a Swift.

Alejandro Sanz comienza a trabajar desde Miami en un nuevo disco

EFE

Alejandro Sanz

El cantante Alejandro Sanz empezó a trabajar en su próximo proyecto discográfico junto al productor musical Julio Reyes Copello y al realizador Jaume de Laiguana, a quienes ha reunido en Miami.

Por medio de un vídeo colgado la noche del viernes en su cuenta de Instagram, el cantante dio pistas, aunque sin desvelar detalles, sobre su próximo trabajo a través de entrevistas a ambos hecha en una terraza de lo que aparenta ser su vivienda en Miami, con el fondo de uno de los tantos canales que predominan en el sur de Florida.

"Es un resumen maravilloso de tu vida", dijo el colombiano Reyes Copello, quien agregó se tratará de un álbum "muy intenso" y "variado".

"Estas en una etapa en la que te puedes dar el lujo de visitar tu historia", le dijo el productor, de lo que se desprende que el nuevo disco podría tratarse de una especie de antología.

"Vamos a colaborar como lo hemos hecho antes y a ver si podemos sorprender", agregó De Laiguana, quien se trasladó a Miami desde Barcelona (España) donde reside.

La relación de Sanz con Reyes Copello data de 2012, cuando el colombiano produjo La música no se toca, el décimo disco de estudio del español.

Reyes Copello es uno de los productores más reconocidos de la música pop en español y ha trabajado con estrellas de la talla de Jennifer López, Marc Anthony, Ricky Martin, Laura Pausini y Roberto Carlos, entre muchos otros.

Por su parte, De Laiguana ha colaborado con Sanz desde mediados de la década pasada en giras y en videos musicales de canciones como No es lo mismo y es también uno de los directores favoritos de Shakira, con quien ha rodado los videos de La bicicleta, Chantaje y Trap.

Gene Simmons (KISS): «No ha habido una nueva banda que signifique nada en los últimos veinte años»

DAVID GALLARDO / EUROPA PRESS

  • La banda de rock tocará en España en un tour de cuatro conciertos.
  • "Mientras los fans rechacen pagar por nueva música, están matando a las nuevas bandas".

Gene Simmons Kiss

Tres años después de su anterior visita, KISS vuelven a España en julio para una mini gira de cuatro conciertos que, además, serán los únicos que ofrecerán en Europa con la salvedad de una rápida incursión a Portugal. Cinco fechas en total para un año de poca actividad para la banda estadounidense pero de fortuna para sus fans españoles.

"No planeamos girar en absoluto", concede el bajista y vocalista Gene Simmons, quien apunta después que decidieron aprovechar la oportunidad propuesta por los promotores para volver territorio español: "Quisimos volver y visitar a los fans. Siempre me ha gustado España, su historia, su cultura, su comida y sus chicas".

Concretamente, las actuaciones de KISS en la Península Ibérica serán en Santa Coloma (Barcelona, 7 de julio, Rock Fest), Madrid (8 de julio, WiZink Center), Lisboa (10 de julio, Estadio Municipal de Oeiras), Córdoba (12 de julio, Plaza de Toros) y Viveiro (Lugo, 14 de julio, Resurrection Fest).

A pesar de ser conciertos propios y en festivales, Simmons destaca que en todos los casos llevarán su espectáculo completo, al tiempo que asegura que serán básicamente iguales: "Nosotros somos lo que somos, independientemente de quien esté allí. Ese es un buen consejo para cualquiera. Siempre sé tú mismo, para que tu ser sea verdadero".

¿Una despedida?

Días atrás se filtró que KISS podrían estar preparando una gran gira mundial de despedida que empezaría en 2019 con la intención de recorrer todo el planeta.

Simmons admite que hay "muchos cotilleos por ahí" y añade: "He escuchado eso mismo, sí. Ahora estamos pensando en quizás hacer una gira en 2019. Tan pronto como sepamos las respuestas os lo haremos saber".

Sobre la posibilidad de que KISS duren para siempre aún sin ninguno de sus miembros originales (una idea planteada por el propio Simmons meses atrás), bromea admitiendo que no está seguro de si eso sería del agrado de los "fans más acérrimos".

"Amamos a nuestros seguidores, pero si dependiera de ellos, si nadie más aparte de los miembros originales debieran haber estado en la banda, nosotros hubiéramos tenido que dejarlo a principios del 2000".

"Y eso hubiera significado también que bandas como AC/DC, Judas Priest, Iron Maiden, Metallica y muchas otras hubieran tenido que parar. Amamos a los fans, pero ellos no comprenden cómo manejar una banda. ¿El el futuro? Cualquier cosa es posible", reflexiona Simmons, quien se muestra reacio a las giras de músicos muertos reemplazados con hologramas: "No me gusta mucho eso, pero no depende de mí. Si los fans quieren ir a ver eso, irán. Si no quieren, no irán".

Nada de nuevas canciones

Tras afirmar rotundamente que el legado de KISS está, en cualquier caso, por encima de sus integrantes, descarta la posibilidad de que la banda siga engordando ese legado con nuevas grabaciones. Porque, aunque solo hayan entregado dos discos en el siglo XXI -Sonic Boom (2009) y Monster (2012)-, por ahora sus planes no pasan por el estudio.

"Personalmente no me motiva volver al estudio para trabajar seis meses en nueva música. No me siento respetado cuando los fans descargan un archivo compartido gratis. Hasta que las cosas no cambien, no nos veo haciendo nuevas canciones", explica, antes de rematar: "Mientras los fans rechacen pagar por nueva música, están matando a las nuevas bandas".

Y añade a este respecto para terminar: "A nosotros no nos afecta, pero no ha habido una nueva banda que signifique nada en los últimos veinte años. Los Foo Fighters están bien, pero llevan más de veinte años. Cuando era niño teníamos a Elvis, los Beatles, los Stones, Zeppelin, Hendrix y cientos más, todo en un período de cinco años. No hay nuevo Elvis, no hay nuevos Beatles".

The Kinks planean reunirse 20 años después de su separación

EFE

  • Lo ha comunicado el cantante y líder de la banda, Ray Davies, quien habría reconciliado a los otros dos componentes, Dave Davies y Mick Avoy.
  • Asegura que sacarán un nuevo álbum, que habrá gira y que "conserva diversos temas" de antes de su separación.

Portada de 'Atardecer en Waterloo, la historia definitiva de los Kinks.

El cantante y líder de la banda británica The Kinks, Ray Davies, ha anunciado que planea volver a grabar y actuar con los antiguos integrantes del grupo, Dave Davies (guitarra) y Mick Avoy (batería), tras más de 20 años de separación.

En una entrevista con el canal británico Channel 4, Davies, de 74 años, explicó que ha vuelto a ensayar en el estudio con su hermano Dave y con Avoy, lo que ha llevado al trío a decidir que van a hacer "un nuevo álbum de The Kinks".

"El problema es que los otros dos miembros, mi hermano y Mick, nunca se llevaron muy bien. Pero he hecho que funcione en el estudio y eso me ha encendido, les he hecho tocar con energía", señaló el músico, autor de clásicos del rock como You Really Got Me y A Well Respected Man.

El cantante y compositor indicó que conserva diversos temas que escribió antes de que la banda se disgregara, en 1996, y que considera que este es un "momento apropiado" para grabarlos.

Afirmó, además, que uno de los impulsos que le ha "inspirado" para volver a reunir al grupo es la última gira de The Rolling Stones, liderados por Mick Jagger, también de 74 años.

"Es inspirador ver cómo lo hacen", dijo el cantante, que matizó que su regreso al estudio y los escenarios "no estará tan bien organizado" como las giras de The Rolling Stones.

"The Kinks probablemente tocarán en un bar local", aseguró Davies, que en 1964 formó una banda que ha publicado hasta ahora 24 álbumes de estudio.

‘Clandestino’ destrona a ‘Despacito’ como la canción latina más vendida en EE UU

EFE

  • Se trata de la tercera colaboración entre los colombianos Shakira y Maluma.
  • La canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee llevaba 74 semanas ininterrumpidas como número uno.

Shakira y Maluma lanzan el single 'Clandestino'

Clandestino, la más reciente colaboración entre Shakira y Maluma ha destronado este martes a Despacito como la canción en español más vendida en Estados Unidos, según la organización Billboard, que registra la popularidad de los temas musicales en el país.

Clandestino, la tercera alianza entre ambos artistas colombianos, es un trap sensual lanzado antes de tiempo debido a una filtración de la canción la semana pasada.

También es el estreno con el lugar más alto (en el decimoséptimo puesto) en la codiciada lista de las canciones latinas más populares, ya sea en ventas, streaming o radio.

Las buenas noticias para Shakira y Maluma no terminan aquí. El Dorado, el disco que la cantante sacó el año pasado, sigue en el primer lugar de los álbumes de latin-pop más vendidos y es el cuarto más popular de música en español en general.

Por su parte, F.A.M.E., de Maluma, es el tercer disco en español más vendido, mientras que su tema El préstamo sigue conquistando posiciones en la lista de las canciones más radiadas, con el número tres.

Ambos artistas están en medio de giras mundiales, denominadas El Dorado Tour, de Shakira, y F.A.M.E Tour, de Maluma. Sin embargo, mientras Shakira ha mantenido su calendario durante el verano, su compatriota decidió dedicarle junio y julio al Mundial de Fútbol y se encuentra en Rusia.

De acuerdo con la lista actualizada cada martes, la canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee llevaba 74 semanas ininterrumpidas como número uno de los temas más vendidos de música latina.

Los mejores festivales de música en España – Agosto 2018

20MINUTOS.ES

Grises

En 2018, muchos grandes artistas pasarán por nuestro país dentro de sus giras internacionales. Los meses de junio, julio y agosto son en los que se concentran la mayor parte de festivales.

Los Álamos Beach Festival

Del 1 al 5 de agosto

Tres ediciones han confirmado a Los Álamos Beach Festival como uno de los referentes de la música electrónica en nuestro país. Su cuarto año en Málaga viene cargado de grandes sorpresas. Los tres principales cabezas de cartel son Armin Van Buuren, W&W y el DJ sueco Steve Angello, que acaba de presentar nuevo disco. Yves V, Maurice West, Firebeatz o los españoles DJ Nano y Abel The Kid completan el variado cartel. Como punto fuerte destaca el amplio camping en la zona de la Playa del Cristo con una dimensión de 200.000 metros cuadrados y a escasos 800 metros de la zona donde se celebra el festival.

  • Recinto Ferial Estepona (Málaga)
  • Abono: 55€
  • www.losalamosbeach.com

The Juergas Rock Festival

Del 1 al 4 de agosto

La playa de Adra en Almería será testigo de una fiesta en homenaje al rock en todas sus variantes gracias a este desenfadado festival que busca crear la mayor juerga del verano con un cartel digno de mención. En la cima, los californianos Bad Religion, que continúan de gira cuatro años después de su último trabajo; figuras nacionales como Loquillo, La Raíz o Rozalén; y grandes clásicos de festivales como Boikot, O’Funkillo o Poncho K. Además de la zona de acampada totalmente gratuita para los asistentes ubicada alrededor del festival, se encuentra disponible la opción de alquilar una parcela en Villa Juerga, un recinto con punto de luz, agua, sombreado y seguridad privada para disfrutar de todas las comodidades que ofrece el evento.

  • Playa del Censo (Almería)
  • Abono: 45€
  • thejuergasrockfestival.com

Leyendas del Rock

Del 8 al 11 de agosto

Con la categoría de uno de los mejores festivales internacionales de hard rock y heavy metal del mundo, el Leyendas del Rock Festival abrirá su xiii edición con cuatro días hechos para los amantes del género. Como principal atractivo, el evento contará con la única actuación en España este año de los finlandeses Nightwish, además de los norteamericanos W.A.S.P. y la reunión especial de la banda Warlock. Al cartel se suman nombres como Rosendo, Mr. Big, Children of Bodom, Warcry o Saxon, sumando una lista de más de 65 artistas. El camping en sombra para las cuatro jornadas cuesta 15 euros, mismo precio que un abono para la piscina con la que contará el festival.

  • Polideportivo Municipal de Villena (Alicante)
  • Abono: 100€
  • www.leyendasdelrockfestival.com

Medusa Sunbeach Festival

Del 8 al 13 de agosto

El apabullante éxito de este festival el año pasado ya hizo presagiar que la nueva edición del Medusa Sunbeach Festival buscaría revalidar su triunfo, y parece que lo va a conseguir gracias a un centenar de artistas confirmados de todas las variantes de la música electrónica –EDM, hardcore, Q-Dance, techno…–. Entre los mejores destacan Alesso, Marshmello, Carl Cox, Deadmau5 y el todopoderoso David Guetta para hacer retumbar los escenarios de la ciudad valenciana de Cullera. Ubicado cerca de la playa, el festival contará con una amplia zona de acampada, así como puestos de merchandising y food trucks.

  • Cullera (Valencia)
  • Abono: 77€
  • www.medusasunbeach.com

SANTANDER MUSIC Festival

Del 2 al 4 de agosto

La capital de Cantabria vuelve a ver este año como sus playas y plazas se llenan de la mejor música gracias al Santander Music Festival, que en 2018 cumple su décimo aniversario. Para celebrar el cumpleaños, nada mejor que artistas de la talla de Izal, Kase.O, La M.O.D.A, Grises o Viva Suecia, que demostrarán la buena salud de la música en España. Una gran zona de acampada, arte, actividades al aire libre y conciertos por toda la ciudad completan un evento indispensable del verano. Santander (Cantabria). Abono: 55€. www.santandermusic.es

Sonorama Ribera

Del 8 al 12 de agosto

La localidad burgalesa de Aranda de Duero vive estos días su semana grande gracias a este festival, uno de los imprescindibles del calendario español. El cartel está encabezado en esta ocasión por Enrique Bunbury, Dorian, Izal, La Pegatina y Liam Gallagher, entre otros._Como novedad, esta edición estrena un innovador espacio de humor que contará con las actuaciones de cómicos como Pantomima Full, Enrique San Francisco, El Niño de la Hipoteca, Loulogio y Raquel Sastre. Una iniciativa que busca mezclar los mundos de la música y la comedia para agregar calidad a un festival mítico.

  • Aranda de Duero (Burgos)
  • Abono: 65€
  • sonorama-aranda.com/es

DGTL Festival

10 y 11 de agosto

Creado en Holanda con la intención de ser uno de los festivales más sostenibles del planeta, su edición en Barcelona atrae cada vez a más público con una propuesta que ofrece «pleno descubrimiento, inspiración y constante sorpresa». Música, performances y diversos artes se dan cita en el Parc del Fòrum con el denominador común de las nuevas tecnologías y la innovación como punto de partida. En su cartel figuran DJs de la escena underground con novedosos artistas internacionales.

  • Parc del Fòrum (Barceolna)
  • Entrada: 70€
  • bcn.dgtl.nl/es

Aquasella

Del 16 al 19 de agosto

A orillas del río Sella, donde numerosos aventureros se dan cita cada año para descender su caudal, se encuentra este festival de electrónica al aire libre que cuenta con miles de adeptos todos los años. El cartel de esta edición, la número 22, estará marcado por las actuaciones de Óscar Mulero, DJ Pepo, Fred Hush, Joris Voorn o Technasia, entre otros. También se ha realizado una mejora en las zonas de acampada, cuya novedad es que abrirán hasta un día después del final del festival para disfrutar un poco más.

  • Arriondas (Asturias)
  • Abono: 60€
  • www.aquasella.com

Festival Revenidas

Del 17 al 19 de agosto

Galicia es, desde hace varias décadas, uno de los focos culturales más importantes de nuestro país, y lo demuestra en festivales como Revenidas, que se celebra en el Puerto de Vilaxoán y que en 2018 cumple 15 años. Russkaja, Ayax y Prok, Zoo o Banda Xangai son algunas de las incorporaciones al cartel del evento, que mezclará estas actuaciones con actividades culturales gratuitas con un fuerte compromiso por la tradición sin perder el espíritu de innovación que le caracteriza.

  • Vilagarcía de Arousa (Pontevedra)
  • Abono: 28€
  • www.revenidas.com

Abeja Rock

18 de agosto

Diez años lleva el festival Abeja Rock trayendo lo mejor del género a Salamanca siempre por una buena causa. Este año, los beneficios de la jornada irán destinados al Viaje de Andrea, un proyecto que busca luchar con la enfermedad del neuroblastoma ayudando a su investigación y mejoras en su tratamiento. Boikot, Narco, Porretas, Def_Con Dos, Fe de Ratas, Aphonnic y Rencor Absoluto participarán en esta fiesta de la buena música con un trasfondo social muy necesario en el que se también se venderá merchandising solidario.

  • Béjar (Salamanca)
  • Abono: 20€
  • facebook.com/abejarockfestival

Dreambeach Villaricos

Del 8 al 12 de agosto

Pocos festivales pueden decir que cuentan en su cartel con el número uno mundial del género en el que estén especializados, y Dreambeach Villaricos es uno de ellos. Martin Garrix lidera un arsenal de nombres con lo más granado de la electrónica internacional con figuras como Hardwell, Loco Dice, Paco Osuna, Nervo o Dirtyphonics, entre otros. Más de 45.000 personas pasarán cada día por este evento único.

  • Villaricos (Almería)
  • Abono: 72,50€
  • www.dreambeach.es

Bioritme festival

Del 23 al 26 de agosto

Bajo el paraguas:_«música, naturaleza, ecología y conciencia», el Bioritme Festival propone cuatro jornadas de activismo y debate a través de artistas comprometidos y con valores como Txarango, Xavi Sarrià, Deluxe, Valtonyc o Juanita Banana, entre otros. Todo ello ubicado en el entorno único del Pantano de Sau, un paraje idílico en el que la organización del festival invita a una «convivencia sana con el entorno natural» que no dañe el ecosistema ni perjudique al medio ambiente.

  • Vilanova de Sau (Barcelona)
  • Abono: 63€
  • bioritmefestival.org

San Fernando Music Fest

25 de agosto

La tercera edición de este festival ubicado en Cádiz asienta la provincia como una región en la que también se puede disfrutar del mejor rock. Los artistas nacionales Leo Jiménez –exvocalista de Saratoga, que se encuentra inmerso en la presentación de su último disco, La factoría del contraste–, Saurom, Guadaña, Opera Magna, Overdry y Conciencia de Grillo se encargarán de demostrarlo sobre el escenario de la plaza de toros de San Fernando.

  • Plaza de toros de San Fernando (Cádiz)
  • Entrada: 20€
  • facebook.com/sanfernandomusicfest

Ebrovisión

Del 30 de agosto al 1 de septiembre

Lori Meyers, Superfood, Ron Gallo, La Casa Azul, La Habitación Roja, Ángel Stanich… y así hasta una veintena de artistas nacionales e internacionales –como las neoyorquinas Boytoy– se encontrarán en Ebrovisión, el festival que se celebra cada año en Miranda de Ebro, Burgos._Como alicientes, a los comercios y las actividades que se celebrarán en la localidad destaca el concurso de cortos Ebrovisión Short Film Music Festival, que selecciona cada año diez cortometrajes para repartir premios en metálico.

  • Miranda de Ebro (Burgos)
  • Abono: 45€
  • ebrovision.com

Festival Gigante

Del 30 de agosto al 1 septiembre

Con su quinta edición a sus espaldas, el Festival Gigante se ha convertido en una de las principales atracciones musicales del verano en la ciudad de Guadalajara. Con un precio muy competitivo y un cartel envidiable, el Estadio Fuente de la Niña acogerá tres jornadas –un día más que en las anteriores ediciones– de música en español encabezadas por Bunbury, Dorian, La M.O.D.A, El Kanka, Elefantes, Despistaos o Novedades Carminha. Así hasta 30 artistas y bandas de primer nivel en un evento que cuenta con tiendas de merchandising, una amplia zona de gastronomía y un concurso llamado Talento Gigante en el que decenas de bandas lucharán por conseguir hacerse un hueco entre los músicos participantes.

  • Estadio Fuente de la Niña (Guadalajara)
  • Abono: 35€
  • www.festivalgigante.com

The Ark Cruise

Del 30 de agosto al 7 de septiembre

Pocos festivales son tan inusuales y a la vez tan demandados como The Ark Cruise, un evento de música electrónica que se desarrolla a bordo de un lujoso crucero por el Mediterráneo. The Ark zarpará desde Barcelona y ofrece dos viajes en los que pasará por Palma de Mallorca Ibiza y Marsella. Los más de 4.000 pasajeros disfrutarán de un cartel a la altura encabezado por artistas como Camelphat, Faithless, Tchami o Adriatique, además de todos las comodidades que ofrece un crucero del más alto nivel. ¿Se puede pedir más?

  • Barcelona
  • Abono: desde 699€
  • www.theark.cruises/es

Espiga rock

Del 31 de agosto al 2 de septiembre

Dentro de los festivales de pequeño formato, Espiga Rock trae cada año a la ciudad valenciana de Sueca a los mayores exponentes del rock y el punk de la Comunidad Valenciana y Cataluña. En su quinta edición, el evento se amplía a un día más y avanza los nombres de Xavi Sarrià, VaDeBo, Atzembla y Festucs como primeros artistas confirmados.

  • Sueca (Valencia)
  • Abono: 10€
  • facebook.com/espigarocksueca

Parallel Festival

Del 31 de agosto al 2 de septiembre

La localidad barcelonesa de Guardiola de Berga permitirá a los asistentes de este festival diferente disfrutar de los sonidos electrónicos más innovadores en un ambiente natural y propicio para el descanso. Alan Backdrop, Guillam y Luigi Tozzi son algunos de los artistas que pasarán por este evento en el que prima la conjunción entre el arte y el entorno con una capacidad de tan solo 1.000 personas.

  • Guardiola de Berga (Barcelona)
  • Abono: 79€
  • www.parallelfestival.com

Rototom Sunsplash

Del 16 al 22 de agosto

El mejor festival de reggae de Europa ha montado toda una fiesta alrededor de su 25 aniversario. Tras una gira que ha pasado por diez países, el evento recala en Benicàssim con algunos de los artistas que han marcado su trayectoria. La primera aparición en el festival del músico Ben Harper se unirá a la superestrella italiana Alborosie y los cantantes Sly & Robbie con un show especial en compañía de otros artistas. Todo un espectáculo para homenajear a una parte de la historia del estilo.

  • Recinto de Festivales Benicàssim (Castellón)
  • Abono: 190€
  • rototomsunsplash.com

Los mejores festivales de música en España – Junio 2018

20MINUTOS.ES

PRIMAVERA SOUND

Año tras año, cada vez es mayor el número de festivales que recorre la península en verano. Esto hace que la competencia entre ellos por contratar a la mejor banda beneficie en gran medida a todos los amantes de la música. En 2018, muchos grandes artistas pasarán por nuestro país dentro de sus giras internacionales.

Arn music festival

2 y 3 de junio

El activismo LGTB tiene su sede cada verano en el evento Arn Culture & Business Pride, ubicado en la Playa de las Américas de Arona en Tenerife. Dentro de este espacio, el Arn Music Festival trae a la isla a bandas de prestigio cuyo cabeza de cartel este año será la británica Rudimental. Además participarán Gus Gus, Izal, Alaska y Mario, Surma, Chocolate Remix y The Tripletz.

  • Tenerife
  • Abono: Gratuito
  • arnculturepride.com

Minúscule festival

3 de junio

Las mejores fragancias vienen en frascos pequeños como el Minúscule Festival, un evento «de música y arte para familias curiosas», como ellos mismos se definen._En esta segunda edición se ofrecerá, además de la música de grupos como la Billy Boob Band, Smile, The Limboos y Joe Ventisca and the Huckleberries, una cuidada oferta cultural que girará en torno a los conciertos. Así contaremos con talleres de música moderna, composición o DJ, además de un espacio de skate, body painting, escultura y pintura mural en directo y varias food trucks para coger todas las energías posibles.

  • Parque de las Llamas (Santander)
  • Abono: 12€
  • www.minusculefestival.es

Kalikenyo Rock

Del 7 al 9 de junio

A pesar del ambiente rural que inspira paz y tranquilidad en Juneda, Lleida, este evento se caracteriza justo por lo contrario. Las tres jornadas del Kalikenyo Rock estarán cargadas del mejor punk de dentro y fuera de nuestras fronteras:_The Casualties, The Adicts, Soziedad Alkoholika, Gatillazo, Ilegales, Non Servum y así hasta una treintena de bandas que pondrán los pelos de punta a los asistentes y hará que sea difícil no quedarse despierto durante toda la noche para seguir saltando y bailando.

  • Juneda (Lleida)
  • Abono: 55€
  • kalikenyorock.cat

Palencia sonora

Del 7 al 10 de junio

Considerado como uno de los festivales de mediano formato de referencia en nuestro país, Palencia Sonora llega a su xv edición apostando por «el ocio, la comodidad y el buen trato al público asistente» como grandes bazas. Junto a un cartel de excepción formado por Lori Meyers, La M.O.D.A., Xoel López o Carmen Boza, entre otros, en la capital palentina se organizarán multitud de actividades gratuitas como conciertos diurnos, sesiones de DJ, actividades familiares y eventos solidarios.

  • Parque del Sotillo (Palencia)
  • Abono: 40€
  • www.palenciasonora.com

In-somni

Del 7 al 10 de junio

El 2018 es un año muy especial para la organización de In-somni, ya que el evento celebra su 15 aniversario habiendo realizado más de 25 ediciones de este respetado festival. Por eso, esta vez contarán con un cartel de excepción encabezado por el grupo de rap valenciano Zoo –que presentarán su segundo disco, Raval–, la leyenda del punk Marky Ramone,_Eli Paperboy Reed o la artista catalana Joana Serrat. También participará el rapero mallorquín Valtonyc, condenado por injurias a la corona y al que pretenden apoyar desde el escenario.

  • Girona
  • Abono: 25€
  • www.in-somni.info

Paraíso festival

8 y 9 de junio

Bajo el subtítulo «música electrónica y otras artes» nace el nuevo Paraíso Festival en el exterior de la Universidad Complutense de Madrid. Los nuevos talentos del mundo de los DJ se compaginarán sobre el escenario con veteranos como_Róisín Murphy o Apparat, que hace pocos meses anunció el fin temporal del proyecto Moderat junto a Modeselektor. Black Coffee, Damian Lazarus & The Ancient Moons o Gerd Janson completan un cartel con una propuesta diferente pero muy atractiva para cualquier enamorado de la electrónica.

  • Campus UCM (Madrid)
  • Abono: 79€
  • paraisofestival.com

Garage sound

8 y 9 de junio

Uno de los eventos nacionales que mejor combina la música rock con el mundo del motor vuelve a la localidad madrileña de Rivas Vaciamadrid con una nueva y mejorada edición y con Buckcherry y Glenn Hughes –líder del mítico grupo Deep Purple en la década de los setenta– como cabezas de cartel indiscutibles. En el festival también podremos encontrar a Black Star Riders, Danko Jones, Graveyard, Hardcore Superstar y Gun, entre otros. Además, se podrán apreciar los mejores coches de coleccionista, camiones clásicos americanos tuneados, shows de bicicletas o freestyle y una amplia zona gastronómica.

  • Rivas Vaciamadrid (Madrid)
  • Abono: 65€
  • www.garagesoundfest.com

Sónar festival

Del 14 al 16 de junio

Quien a estas alturas no conozca uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, es que tiene que hacérselo mirar. Cualquier aficionado de este estilo debería ir corriendo a ver a las grandes estrellas que se dan cita en solo tres días._Gorillaz, Diplo, LCD Soundsystem o Thom Yorke son algunos de los artistas internacionales que pasarán por Barcelona, pero los españoles no se quedan cortos:_Rosalía, el Niño de Elche, Óscar Mulero o Mueveloreina demuestran un año más que Sónar se caracteriza por su alta calidad y su heterogénea variedad de estilos.

  • Feria Montjuic y Gran Vía (Barcelona)
  • Abono: 195€
  • sonar.es

Animal sound festival

15 y 16 de junio

La región de Murcia última los preparativos para recibir la quinta edición de su gran festival de la electrónica. Más de 15.000 personas disfrutarán de un evento hecho para jóvenes –y no tan jóvenes– que contará con las actuaciones de Phuture Noize, Deorro, Natos y Waor, Bad Gyal, Arkano o el rapero madrileño Recycled J. Gracias al aumento de la demanda en las últimas ediciones, en 2018 se ha ampliado el espacio del recinto de 25.000 a 30.000 metros cuadrados para que todos los que deseen puedan disfrutar de dos jornadas de música y baile muy especiales.

  • La Fica (Murcia)
  • Abono: 22€
  • www.animalsoundfestival.com

Festival de los sentidos

Del 15 al 17 de junio

Desde su nacimiento en 2008, el Festival de los Sentidos de Albacete ha ido aumentando cada vez más su cartel ofreciendo música con denominación de origen española de diferentes estilos y para todos los gustos. La edición de 2018 está encabezada por Izal, Rozalén, WAS, Polock y Rufus T. Firefly, entre otros. Uno de los puntos clave de este evento es su feria de tapas en distintos establecimientos de la localidad de La Roda, además de las catas de vinos y otras bebidas propias de la región.

  • La Roda (Albacete)
  • Abono: 31,5€
  • www.festivalsentidos.com

Monkey weekend

15 y 16 de junio

El «hermano pequeño» del festival Monkey Week, que se celebra en el mes de noviembre, se hace cada vez más grande con dos jornadas en El Puerto de Santa María, Cádiz. El cartel de esta edición está protagonizado por artistas como Guadalupe Plata, Soleá Morente, Pájaro, Cala Vento o Carolina Durante, entre otros.

  • El Puerto de Santa María (Cádiz)
  • Abono: 30€
  • www.monkeyweek.org/monkeyweekend

Festival coordenades

16 de junio

Macaco, La Pegatina, Búhos, Ramón Mirabet e Itaca Band encabezan el cartel de este nuevo festival, que se celebrará en La Bisbal d’Empordà (Girona). El área de conciertos estará formada por dos escenarios con una amplia zona para el público. También habrá un apartado gastronómico en el que relajarse y cargar las pilas y una zona infantil para que los más pequeños también disfruten. En definitiva, 12 horas ininterrumpidas de música en directo para un festival con espíritu y ganas de quedarse en la memoria.

  • La Bisbal d’Empordà (Girona)
  • Entrada: 30€
  • www.festivalcoordenades.com

Azkena rock festival

22 y 23 de junio

Uno de los festivales de música más veteranos de nuestro país atrae en cada edición a decenas de miles de personas para disfrutar de los clásicos del rock mezclados con nuevas promesas. En el cartel de este año destacan Van Morrison, Joan Jett & The Blackhearts, MC50 –que celebran una gira por su cincuenta aniversario– Turbonegro o Berri Txarrak. Un plantel de excepción con el que descubrir el porqué del gran éxito de este festival.

  • Vitoria (Álava)
  • Abono: 115€
  • downloadfestival.es

Mulafest

Del 22 al 24 de junio

El festival de tendencias y cultura urbana más importante de la capital celebrará su séptima edición con muchas novedades para fomentar la creatividad y el talento alternativo fuera de los círculos más comerciales. El apartado musical del festival correrá a cargo de Radio 3, que llevará a varios artistas destacados dentro del panorama indie nacional. Entre las actividades que podremos realizar destaca una galería con piezas de arte urbano, customización de motos y bicis y un nuevo espacio llamado Miradas en Femenino para dar visibilidad a la mujer como artista.

  • IFEMA_(Madrid)
  • Abono: 36€
  • www.mulafest.com

Polifonik Sound Festival

22 y 23 de junio

El festival de música independiente que se celebra en la localidad de Barbastro (Huesca) contará con sus tres escenarios tradicionales: dos ubicados en el recinto ferial y otro, más especial, dentro de la bodega El Grillo y La Luna. Como siempre, un cartel diverso es uno de sus grandes atractivos. El de este año está formado por La Casa Azul, Carlos Sadness, Anni B Sweet, Mi Capitán o Grises, entre otros, que llenarán Huesca de la mejor música indie.

  • Barbastro (Huesca)
  • Abono: 34€
  • www.polifoniksound.com

Mítics festival

23 y 24 de junio

La tercera edición del Mítics Festival vuelve a su sede habitual en l’Aldea, Tarragona, prometiendo música de sol a sol durante dos días de la mano de los grupos Ítaca Band y Suu. También tendrá lugar una fiesta Mítics 90 con la mejor música de la década de la mano de artistas como DJ Griko, Sonido DJ Gallo y DJ Guillermo Argentó. Después, de la mano de DJ Alba Roso, DJ Luís Torralbo y DJ Tito Cervera, la música continuará con una Fiesta Fresh para hacer que la noche sea interminable.

  • L’Aldea (Tarragona)
  • Abono: 25 euros.
  • www.miticsfestival.com

Clownia

Del 28 junio al 1 julio

La nueva entrega del festival Clownia, que este año ubicará sus escenarios en la comarca del Ripollés en Girona, vuelve con fuerza con un cartel de lo más internacional en el que sobresalen Cat Empire, Amparanoia, Els Catarres o Valtònyc. Un total de 25 artistas celebrarán la continuidad de este evento, creado en 2012 por la conocida banda Txarango. El Clownia contará además con espacios en los que se debatirán distintos temas de corte social, espectáculos teatrales como El Gran Cabaret Clownia y una zona especial para que las familias con niños puedan descansar lejos del bullicio.

  • San Juan de las Abadesas (Girona)
  • Abono: Agotado
  • www.clowniafestival.cat

Cultura inquieta

Del 28 junio al 7 julio

Con el objetivo inmutable de ser uno de los festivales más eclécticos de la geografía española, la nueva edición del festival Cultura Inquieta de Getafe cumple lo prometido con un cartel en el que hay espacio para las críticas del rapero Residente (Calle 13), el rock sin pelos en la lengua de Rosendo (que se despide de los escenarios) o los nuevos estandartes del rap en Carpe Diem, el día del festival dedicado al hip hop en el que estarán Juancho Marqués, Recycled J, Rels B o Fernando Costa, entre otros.

  • Getafe (Madrid)
  • Abono: Agotado
  • festival.culturainquieta.com

Download festival

Del 28 al 30 de junio

Hablar de rock internacional en un festival es hablar de Download. Madrid vuelve a recibir a las estrellas internacionales del género en una nueva edición de este evento, ya indispensable en el panorama veraniego. Este año, Avenged Sevenfold, Guns N’_Roses, Marilyn Manson, Ozzy Osbourne o Bullet For My Valentine, entre otros, pondrán la banda sonora a tres intensos días. Muchos de los artistas que pasarán por aquí no volverán a nuestro país hasta dentro de una temporada.

  • La Caja Mágica (Madrid)
  • Abono: 175€
  • downloadfestival.es

Noches del botánico

Del 21 junio al 29 julio

Premio Fest como mejor festival de pequeño formato el año pasado, este evento acoge la mejor música de calidad en la capital. De Elvis Costello a Serrat, pasando por Simple Minds, Rufus Wainwright, James Rhodes, Miguel Poveda o Norah Jones, las grandes estrellas hacen una parada obligatoria en sus giras en estos jardines durante los meses de junio y julio para ofrecer una experiencia cuidada y exclusiva que convertirá cada concierto en una noche mágica.

  • Jardín Botánico (Madrid)
  • Entradas: desde 25€
  • www.nochesdelbotanico.com

Prestoso fest

28 junio-1 julio

El concejo de Cangas de Narcea en Asturias prepara sus mejores galas para la tercera edición del festival Prestoso Fest, que se celebrará en el Parque Natural de las Fuentes del Narcea, Degaña e Ibias. Siendo uno de los eventos musicales con los escenarios más bonitos de España es fácil que acudan muchos artistas a participar. En esta ocasión, Rufus T. Firefly, Biznaga, Kokoshca, Esteban y Manuel o La Plata participarán en los conciertos que ofrecerá durante cuatro días este paraje natural.

  • Xedré (Asturias)
  • Abono: 45€
  • prestosofest.com

Vida festival

28 junio-1 julio

El Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú –Vida Festival para sus miles de amigos– cumple cinco años, todo un logro para cualquier festival de música en los tiempos que corren. Por eso, el evento contará con más de 60 artistas y bandas entre los que destacan Calexico, Los Planetas, Curtis Harding, Franz Ferdinand, Iron & Wine y St. Vincent. Además, el festival repite el Vida Club, un evento paralelo con una programación compuesta exclusivamente por DJs con residencia en clubs y festivales nacionales e internacionales para agradecer a esos locales su aportación a la escena musical.

  • Vilanova i la Geltrú (Barcelona)
  • Abono: 85€
  • es.vidafestival.com

4ever valencia fest

29 y 30 de junio

Otro de los festivales que tiene como objetivo quedarse entre los grandes de nuestro país ha anunciado una programación muy variada en la que se muestran algunos de los artistas internacionales más importantes del momento. En el 4Ever Valencia Fest actuarán grupos como Manic Street Preachers, Simple Minds, The Prodigy, The Cult, The Jesus & Mary Chain y Santiago Auserón, entre otros.

  • Parque de la Marina (Valencia)
  • Abono: 90€
  • www.4evervalenciafest.com

BBK Music Legends Fest

29 y 30 de junio

Pocas veces podemos ver en nuestro país a tan grandes figuras de la música compartir escenario en solo dos días. Esa es la magia del festival BBK Music Legends, una oportunidad prácticamente única de ver a los genios que han marcado la historia del pop y el rock en el mundo. Entre los selectos invitados en esta nueva edición se encuentran Jeff Beck, Steve Winwood, Wilko Johnson, John Cale, Siniestro Total y Dead Bronco. También participarán el grupo revelación de Bizkaia Moonshakers o Motxila 21, banda formada por ese número de componentes, 12 de ellos con Síndrome de Down.

  • Centro Ola BBK_(Bilbao)
  • Entrada: 90€
  • www.musiclegendsfestival.com

Metrópoli Gijón

Del 29 junio al 8 de julio

Un verano en Gijón no será lo mismo sin el festival Metrópoli, que ha ido haciéndose un hueco en la escena musical asturiana y que es imprescindible para los jóvenes de la ciudad. Mando Diao, Loquillo, Gran Cañón o C. Tangana son algunos de los nombres que más suenan del festival, que contará con una Comic_Con en la que participarán ilustradores y dibujantes de cómics, además de exposiciones culturales y actividades gratuitas en varios puntos de la ciudad.

  • Recinto Ferial Luis Adaro de Gijón (Asturias)
  • Abono: 28€
  • metropoligijon.com

Cranc Festival

Del 30 de junio al 7 de julio

La imagen ilustrada de un gran cangrejo con pintas de roquero agarrado a una guitarra eléctrica da la bienvenida a la segunda edición de este festival, ubicado en la paradisíaca isla de Menorca. Tras el éxito de su estreno, el nuevo cartel ofrece un panorama diverso dentro de la música independiente:_Yung Beef, L.A. Witch, Mujeres, Zulu Zulu, Magnus Imperial Club, Disco Las Palmeras, The Parrots, Vurro o Papaya son algunos de los jóvenes artistas que se pasarán por los escenarios, situados en diferentes salas de la isla.

  • Menorca
  • Abono: 25€
  • www.crancfestival.com

Socorrock

30 de junio

Por segundo año, la localidad cántabra de Sarón organiza, enmarcada en sus populares fiestas del Perpetuo Socorro, una jornada de música rock y punk bajo el nombre de Socorrock. Un festival de pequeño formato, pero grandes artistas. Boikot y Desakato participarán como cabezas de cartel, nombres de sobra conocidos a los que se sumarán Saco Roto, Des.Equilibrio y Nebraska como dignos teloneros.

  • Campo Municipal de Sarón (Cantabria)
  • Abono: 10 euros
  • facebook.com/saronsocorrock

Tequila saca su primer tema nuevo en 40 años para la película ‘Superlópez’

EFE

  • Ariel Rot y Alejo Stivel regresan con 'Yo quería ser normal', que será el tema principal de la cinta.
  • "Ha quedado un temazo", han declarado.

Tequila

Tequila, integrado actualmente por sus miembros fundadores Ariel Rot y Alejo Stivel, ha grabado su primer tema nuevo en casi 40 años, Yo quería ser normal, que será el tema principal de la banda sonora de la película Superlópez.

"Hacía falta una excusa para volver a componer, para romper esa barrera", ha señalado Ariel Rot. Para sus autores, "la idea fue no hacer solamente una canción a medida para la película", sino llevarse el tema a su terreno, de forma que funcionara como parte de su cancionero.

"Y estamos muy orgullosos del resultado. Creo que ha quedado un temazo, muy reconocible además, que vamos a defender a muerte porque confiamos mucho en él", ha añadido Stivel.

Dirigida por Javier Ruiz Caldera y protagonizada por Dani Rovira, Superlópez llegará a los cines españoles el próximo 23 de noviembre y contará con esta canción grabada en Estudio Uno de Madrid.

Yo quería ser normal ha sido mezclada por Carlos Raya y producida por los propios Ariel Rot y Alejo Stivel, que no lanzaban material nuevo como Tequila desde Confidencial (1981).

Junto a Julián Infante, Manolo Iglesias (ambos fallecidos) y Felipe Lipe, Tequila se convirtió a finales de los años 70 en un revulsivo del rock español hasta su disolución en 1982.

Posteriormente la banda ha vuelto de forma esporádica en 2008 y 2017 para realizar giras puntuales, alternadas con los proyectos en solitario de sus integrantes actuales

Ed Sheeran domina unos Billboard que no se olvidaron de ‘Despacito’

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE) / VÍDEO: EUROPA PRESS

Ed Sheeran

El británico Ed Sheeran dominó los premios Billboard con seis galardones, incluido el principal de la velada, el de artista del año, en una ceremonia celebrada este domingo por la noche en el hotel MGM Grand Arena de Las Vegas (Nevada, EE UU), donde también triunfaron el rapero Kendrick Lamar, con otras seis distinciones, y el Despacito de Luis Fonsi.

Previamente, en la alfombra roja, se vieron algunos estilismos que, en algunos casos, parecían sacados de una fiesta de disfraces. Christina Aguilera se equivocó con la talla de ropa, Z LaLa confundió los Billboards con una película de ciencia ficción y Tyra Banks hizo un homenaje a Maléfica de Disney.

Sheeran, que actuó durante la gala desde Irlanda, ganó también los galardones al mejor artista masculino, mejor artista del Top Hot 100, artista con mayores ventas de canciones y artista con canciones más populares en la radio.

Lamar, por su parte, se llevó los trofeos al Top Album 200, mejor álbum de rap (Damn) y mejor artista de rap, entre otros, mientras que Bruno Mars, de origen puertorriqueño, sumó cinco premios en las categorías de R&B, incluido el de mejor canción (That's What I Like), mejor artista y mejor álbum (24K Magic).

El tema Despacito, de Luis Fonsi y Daddy Yankee con la colaboración de Justin Bieber, se llevó el galardón a la mejor canción latina. Fonsi también ganó los trofeos a la mejor canción del Top 100, la canción más vendida y la canción más reproducida.

"Gracias a todos por abrazar una canción casi entera en español. Gracias por bailarla, cantarla y aprenderla. Esto es para mis hermanos latinos, para los inmigrantes, para Puerto Rico y para los que se ríen de quienes hablamos en español", señaló Fonsi desde el escenario del MGM Grand Arena, en Las Vegas (Nevada). Se trataba de una alusión al abogado Aaron Schlossberg, de Nueva York, quien se ha hecho popular por un vídeo en el que criticaba a los empleados de un restaurante por hablar en español.

Además, el artista puertorriqueño Ozuna logró las estatuillas al mejor artista latino y al mejor álbum latino (Odisea).

El evento, dedicado en su mayoría a las actuaciones musicales, optó por anunciar la casi totalidad de los ganadores instantes antes de que comenzara el espectáculo, y reservó unas pocas categorías para la gala en directo.

Ahí se anunciaron premios como el de mejor nuevo artista (Khalid), mejor artista femenina (Taylor Swift), mejor grupo dance/electrónico (The Chainsmokers), grupo más destacado en redes sociales (BTS), mejor canción rap (Post Malone), disco más vendido (Taylor Swift, por Reputation), mejor canción country (Sam Hunt, por Body Like a Back Road) y el premio al rendimiento en las listas musicales, para la cubana Camila Cabello.

"No volveremos a ser abusadas"

El momento más destacado llegó de la mano de Janet Jackson, ganadora del trofeo al Icono del Año. La artista, la primera mujer negra que recibe este galardón, interpretó algunos de sus mayores éxitos y dio un discurso donde hizo mención al movimiento Me Too. "A pesar de los retos que afrontamos, estamos en un momento glorioso. No volveremos a ser controladas, manipuladas o abusadas. Estoy con esas mujeres", declaró.

La gala, que duró tres horas, contó con las actuaciones de Ariana Grande, Kelly Clarkson, Dua Lipa, Normani y Khalid, John Legend, Christina Aguilera y Demi Lovato, Ed Sheeran y Jennifer López, que presentó su nuevo sencillo, Dinero.

También cantaron Maren Morris, Macklemore y Kesha, Camila Cabello, la banda surcoreana BTS, Salt-N-Pepa y Shawn Mendes, que optó por subir al escenario junto al coro de la escuela Marjory Stoneman Douglas (escenario de un tiroteo en febrero) en un alegato contra la violencia por armas de fuego.

Los discursos en ese sentido abundaron durante la ceremonia. De hecho, Clarkson, la presentadora del evento, abrió la gala con un discurso sobre el reciente tiroteo en un instituto de Santa Fe (Texas), y pidió a los espectadores que, en vez de recordar a las víctimas con un momento de silencio, llevasen a cabo "un momento de acción".

"Soy una chica de Texas y mi estado tiene roto el corazón. Una vez más estamos llorando por niños que han muerto sin razón alguna. Querían que hiciera un momento de silencio pero estoy harta de momentos de silencio. Es algo que no funciona", dijo la popular artista.

Al menos 10 personas murieron y otras 13 resultaron heridas debido a los disparos de un estudiante en el Distrito Escolar de Santa Fe, sureste de Texas, con lo que ya son 22 los tiroteos registrados en centros educativos estadounidenses en 2018.

Los premios Billboard reconocen a los artistas más exitosos del año en EE UU según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales.

Loquillo: «Soy un monstruo que cada cierto tiempo se reinventa»

PAULA ARENAS

  • "Soy la envidia del negocio: ¿qué artista con 57 años consigue dos números 1 seguidos?"

Loquillo

Cuatro décadas sobre los escenarios merecían un disco y una gira que recorriera la trayectoria del rockero sin sucesor ni imitador posible: Loquillo.

El artista, que cuando sube a escena sigue usando pasos de basket, no ha dudado en colar la palabra que mejor lo define, 'actitud', en el trabajo: 40 años de Rock 'N' Roll Actitud (Warner). Una manera de ser y estar con la que empieza casi él la entrevista en una sala, que hace las veces de bar, algo oscura y bastante roja de un hotel de Madrid.

Situados en la barra y frente a una nada despreciable cantidad de botellas de alcohol resulta imposible no acabar mirando y preguntar: ¿Se lo ha bebido usted ya todo? Ante lo que Loquillo tiene una respuesta clara y precisa: "Antes lo hacías para divertirte, y luego ya no tiene ningún sentido. Cuando lo haces para evadirte lo sigue teniendo, pero si ni eso queda, entonces ya no lo hay. Me interesa poco".

¿Y qué le interesa?
Poder desarrollar todo lo que he aprendido, que es mucho.

¿Le queda mucho por aprender?
Bueno, yo llevo una temporada viviendo en la película Casablanca y estoy esperando a tener los salvoconductos para poder escapar.

¿Y cómo se vive en Casablanca?
Se vive retomando todas las vidas anteriores y eso terminará creando el siguiente monstruo, porque yo soy una especie de monstruo que cada cierto tiempo se reinventa. Y en eso estoy ahora, en ese momento de mezclar todos los personajes que he sido y que dé como resultado el definitivo. Ahora lo tengo claro, antes no lo tenía. Antes sabía que tenía ir a otros personajes y vivir otras vidas, ahora creo que el personaje que se está creando es el definitivo.

¿Ya vamos a por una vida entonces?
Soy consciente de las vidas que me pueden quedar, entonces más vale que resolvamos pronto y no andemos dando muchas vueltas mareando al perdiz.

¿No es tiempo de mucha crisis existencial?
No, no tengo problema de crisis de madurez ni nada de eso. No lo tengo en absoluto, siempre he tenido muy claro la edad que tengo. No he tenido problemas de identidad, nunca he querido vivir la edad que no tengo porque las viví todas cuando las tuve que vivir. Siempre muy intensamente, soy muy intenso, y soy sagitario, entonces voy siempre muy fuerte. Por otro lado tengo un físico que me acompaña y eso me permite mantenerme muy bien. Tengo 57 años.

¿Cómo era hace 40 años?
Esa arrogancia y ese decir no ya lo llevaba de niño. Lo que no sé es por qué no me preguntáis: ¿eres feliz?

Es que la última vez que se lo pregunté acabamos diciendo que la felicidad no existe.
Es posible, porque a veces uno tiende a irse a los poetas malditos, pero ahora creo que no va de eso.

¿Y feliz, lo es?
Sí, soy feliz. Soy la envidia del negocio. ¿Qué artista con 57 años consigue dos números 1 seguidos y las dos giras más importantes dentro del país? Nadie.

Si le hubieran puesto esta foto de quién es hace 50 años, ¿qué habría pensado ese niño, se lo habría creído?
Sí. Lo tenía clarísimo, sentía que tenía que hacerlo yo. Fui periodista, líder pandillero, locutor de radio, siempre me quejaba de por qué no había bandas y llegó un momento en que dije ¿y por qué no lo hago yo? Y lo hice. Nace de eso. Y por otro lado he sido un buen gestor del talento.

¿Hasta qué punto es importante ser un buen gestor del talento?
En esto hay mucho ego. No hay peor artista que el que se cree el centro del mundo, eso tiene fecha de caducidad y acarrea muchos problemas personales. Nadie puede mantener una misma línea de nivel siete discos seguidos, imponiendo todo él, sin tener voces alrededor que discrepen, produciendo todo él. Es importante rodearte de los mejores escritores de canciones y músicos, y renovar ese staff y tener un equipo que trabaje a favor de obra. Esto es una empresa. Esto no es una coña marinera como muchos creen.

¿Aún?
Sí, porque sino los creadores tendríamos un estatuto de creador que defendiera nuestros intereses. Cosa que no existe en este país. Después de 40 años de democracia no existe y los pobres escritores tienen que ceder los derechos de autor para tener una pensión. Por eso digo que sigue siendo una coña marinera dedicarte a esto. Así que solo puedes defenderte. Y yo solo conozco una manera de defenderme que es atacar.

¿Subir a un escenario le resulta más placentero ahora que antes?
Sí, porque yo cada vez estoy más contramundo, entonces la vida normal me resulta muy difícil. Soy feliz en un escenario, porque ahí soy yo. Fuera soy un personaje, interpreto.

¿Y la persona?
Esa sale arriba, en el escenario. Fuera soy un actor que interpreta un personaje, es lo que hago todo el tiempo, el único momento en que se me permite ser libre es en un escenario, ahí soy yo. Nadie entra en ese espacio, ese es mi territorio, ahí mando yo, puedo ser como quiera. Cuando bajo, estoy en perfecta alineación. Todos quieren saber de mí y presionan para que seas de una manera o de otra; así que tienes que crearte un personaje, una coraza, un héroe de Marvel. Eso es distinto a lo que piensan los artistas en este país.

¿Qué piensan?
Los artistas de este país piensan que se es un artista en el escenario y que al bajar eres normal. Mentira.

¿No desaparece el personaje ni cuando vas a dormir?
Yo creo que ni entonces. Mi posición frente al mundo es siempre coraza.

¿Siempre fue así?
Sí, siempre he sido así. Siempre fui el tipo raro, con mi mundo, mis maneras de hacer las cosas. Y elegí los amigos adecuados. Es importante conocer los ganadores en la línea de salida. Fui un niño feliz.

¿Del todo?
Era hijo de clase obrera como mucha gente, eran perdedores de la guerra, cárcel y todo aquello, 49 metros cuadrados, padre, madre, tía, abuela. Solo me quedaba una cosa: salir corriendo. Esa ha sido al historia de mi vida.

¿Y si el origen hubiera sido el contrario?
Entonces igual habría sido comunista, que es lo que suele ocurrir. Eres un niño bien, quieres ser malo y joder a tus padres, y te haces comunista o revolucionario. Cuando sales de clase obrera lo que quieres es ganar, comprar una casa a tus padres y hacer todo aquello que en los años sesenta hacían los toreros.

¿Imaginaba un país como éste ahora?
Yo vivo en el mejor país que se puede vivir. Cuando ya te has bebido todos los bares…

¿Se los ha bebido todos?
Digamos que he estado, porque si no, sería un alcohólico y no lo soy. Ahora yo, y desde hace años, tengo la suerte de tocar en sitios increíbles, hay 1001 castillos en España acojonantes.

Y algunos están en su tierra, Cataluña…
Yo soy barcelonés, que es diferente. Es como decirle a un parisino que es francés. Soy del barrio del Clot y mi tierra era mi calle, ese es mi concepto. Soy internacionalista porque mi ciudad es así. Nunca he sido sectario.

¿Ha perdido en algo o siempre gana?
No, he elegido muy bien mis posibilidades. Si sabes lo que sabes hacer puede haber alguien mejor, entonces aprende y nunca pierdes. Si te gana alguien, aprende de ese. Así ganas de las dos maneras. O porque ganas o porque aprendes de alguien mejor. Yo siempre he aprendido de los mejores. Y de los que estaban antes que yo y de los mayores.

¿De quién aprende más: hombres o mujeres?
No hago diferencias.

¿Por ahí han entrado las enfermedades, por hacer diferencias?
Es que yo me alimento de talentos, soy un vampiro confeso. Me alimento de la sangre de los demás, y no hago diferencias.

¿Cómo se quita de encima el oportunismo?
No los dejo caer, les corto la cabeza directamente. Lo mejor es cortarles la cabeza.

¿Qué es lo que le quita la alegría, qué le hace infeliz?
Volver a ver los fantasmas del siglo XX. Los cuatro jinetes del Apocalipsis otra vez. Ese es el miedo que tengo. Como ya hemos visto donde nos ha llevado lo que hay que hacer es atajar eso lo antes posible.

¿Por qué no habla de política ya?
Es muy difícil ser estrella de rock hoy en día porque tenemos una competencia atroz entre políticos y periodistas: todos quieren ser estrellas. Y lo que tienen que hacer es su trabajo y dejarnos a nosotros ser estrellas ques es nuestro trabajo y no hacemos daño a nadie. Los políticos y el mundo del rock tienen mucho que ver porque es el centro del universo. El diferencial es que ellos siempre defraudan y nosotros de vez en cuando hacemos una canción que hace felices a los demás. Me encantaría hablar de política pero toda tu trayectoria de 40 años se va a la mierda por un titular que da más tuits. No debo, no es que no quiera. Me gustaría que la prensa que todavía tiene ojos y boca, que queda, entienda que es una putada no poder tener una conversación. Me gustraría volver a los viejos tiempos y hablar de lo que fuera.

Marc Anthony firma un contrato de 133 millones y se convierte en el primer latino que consigue un acuerdo tan alto

EFE

Marc Anthony

Marc Anthony ha cerrado un acuerdo de 133 millones de euros con la empresa Cardenas Marketing Network (CMN) para su próxima gira de conciertos que abarca Estados Unidos, América Latina y el Caribe.

El acuerdo es el más alto obtenido en la historia por un artista latino y establece que CMN será el promotor exclusivo de los espectáculos del intérprete.

Para el mercado de Europa, la gira será coproducida por Magnus Talent Agency (MTA), fundada por Marc Anthony, y CMN, con la que el cantante tiene una relación de trabajo de tres décadas.

El ex marido de Jennifer Lopez "establece un nuevo precedente con este nuevo acuerdo, recibiendo la mayor compensación para una gira internacional de cualquier representante de música latina, y uno de los acuerdos más lucrativos de artistas en los últimos tiempos de cualquier género o lenguaje", agrega el comunicado.

"Si cuando comenzamos me hubieran dicho que un momento monumental como este estaba por venir, no me habría sorprendido. Me llena de orgullo y es una muestra de lo que está por venir", indicó el cantante de origen puertorriqueño.

Las pasadas giras de Marc Anthony han sido incluidas en las listas de las más taquilleras, entre ellas la de la revista Billboard, donde a menudo es el único artista latino.