Lista completa de ganadores de la 17ª edición de los Grammy Latino

EFE / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Este jueves se celebró la entrega de los Grammy latino, en el hotel MGM de Las Vegas (EE UU), previa a la 17 edición de la gran fiesta de la música en español, en la que los españoles Alejandro Sanz y Niña Pastori recibieron dos galardones y en la que el mexicano Juan Gabriel se coronó con dos Grammys póstumos.

La siguiente es la lista completa de premiados en la 17 edición de los Grammy Latino:

  • Mejor vídeo musical versión corta: "Gallo negro", de Ilya Kuryaki and The Valderramas
  • Mejor vídeo musical versión larga: "Sirope vivo", de Alejandro Sanz
  • Mejor álbum de música latina para niños: "Arriba abajo", de 123 Andrés
  • Mejor álbum de música clásica: "El hilo invisible (Cantos sefardíes)", de Cuarteto Latinoamericano y Jaramar
  • Mejor obra/composición clásica contemporánea: "Cuarteto para Buenos Aires", de Claudia Montero
  • Mejor diseño de empaque: "El poeta Halley", de Sergio Mora (Love of Lesbian)
  • Mejor álbum cristiano en portugués: "Deus Nao Te Rejeita", de Anderson Freire
  • Mejor álbum pop contemporáneo en portugués: "Tropix", de Céu
  • Mejor álbum de rock en portugués: empate entre "Derivacilizaçao", de Ian Ramil, y "Éter", de Scalene.
  • Mejor álbum de samba/pagode: "De bem com a vida", de Martinho da Vila
  • Mejor álbum de música popular brasileña: "A mulher do fim do mundo", de Elza Soares
  • Mejor álbum de música sertaneja: "Amanhecer", de Paula Fernandes
  • Mejor álbum de música de raíces brasileñas: "AR", de Almir Sater y Renato Teixeira
  • Mejor canción en portugués: "Vidas pra contar", de Djavan
  • Mejor álbum instrumental: "Samba de chico", de Hamilton de Holanda
  • Mejor álbum folclórico: "En armonías colombianas", de Palo Cruza'O
  • Mejor álbum de tango: "Cuando llora la milonga", de Nicolás Ledesma y su orquesta
  • Mejor álbum de música flamenca: "Ámame como soy", de Niña Pastori
  • Mejor álbum de jazz latino: "Cuba: The Conversation continues", de Arturo O'Farrill and The Afro Latin Jazz Orchestra
  • Mejor álbum de salsa: "Intensamente India con canciones de Juan Gabriel", de India
  • Mejor álbum de cumbia/vallenato: "Homenaje a la música de Diomedes Díaz", de Fonseca
  • Mejor álbum tropical contemporáneo: "Guaco histórico 2", de Guaco
  • Mejor álbum tropical tradicional: "La sonora santanera en su 60 aniversario", de La Sonora Santanera
  • Mejor álbum cristiano en español: "25 Años", de Marcos Vidal
  • Mejor álbum cantautor: "Manuel Medrano", de Manuel Medrano
  • Mejor álbum de música tejana: "Por cielo y tierra", de Michael Salgado
  • Mejor álbum de música norteña: "Desde el Azteca", de Los Tigres del Norte
  • Mejor canción de regional mexicana: "Ataúd", de Erika Ender, Manu Moreno y Mónica Vélez para Los Tigres del Norte
  • Mejor álbum vocal pop tradicional: "Los Dúo 2", de Juan Gabriel
  • Mejor álbum de música urbana: "Energía" de J Balvin
  • Mejor canción urbana: "Encantadora", de Egbert Rosa Cintrón, Farruko, Eduardo Vargas Berrios y Yandel.
  • Mejor álbum pop/rock: "Algo sucede", de Julieta Venegas
  • Mejor canción de rock: "La tormenta", de Flavio Cianciarulo para Los Fabulosos Cadillacs
  • Mejor álbum de música alternativa: "L.H.O.N.", de Ilya Kuryaki and The Valderramas
  • Mejor canción alternativa: "Vez primera", de Carla Morrison
  • Mejor ingeniería de grabación para un álbum: "Tropix", de Céu
  • Productor del año: Rafa Arcaute.
  • Mejor nuevo artista: Manuel Medrano
  • Mejor fusión/interpretación urbana: "Encantadora", de Yandel
  • Mejor álbum de música banda: "Raíces", de Banda El Recodo de Cruz Lizárraga
  • Mejor canción del año: "La bicicleta", de Carlos Vives y Shakira
  • Mejor álbum de fusión tropical: "Visualízate", de Gente de Zona
  • Mejor álbum de rock: "La salvación de Solo y Juan", de Los Fabulosos Cadillacs
  • Mejor grabación del año: "La bicicleta", de Carlos Vives y Shakira
  • Mejor álbum vocal pop contemporáneo: "Un besito más", de Jesse and Joy
  • Mejor canción tropical: "Vine a buscarte", de Fonseca

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Juan Gabriel se corona con dos Grammy Latinos póstumos

EFE

  • Al alzarse con la victoria en la categoría de mejor álbum vocal pop tradicional, por Los Dúo 2.
  • Una de las estrellas musicales más relevantes de Latinoamérica, falleció de un ataque al corazón el 28 de agosto a los 66 años
  • El artista también está nominado en la presente edición de los Grammy Latino dentro de la categoría de mejor álbum del año.
  • Alejandro Sanz y Niña Pastori se llevan dos Grammys Latinos

El mítico artista mexicano Juan Gabriel, fallecido en agosto, se coronó este jueves en la 17 edición de los Grammy Latino con el premio al mejor álbum del año, por Los Dúo 2.

Sus rivales eran Pablo Alborán (Tour Terral: Tres noches en Las Ventas), Andrea Bocelli (Cinema), Andrés Cepeda (Mil ciudades), Djavan (Vidas para contar), Fonseca (Conexión), Jesse and Joy (Un besito más), José Lugo y Guasábara Combo (¿Dónde están?), Diego Torres (Buena vida) y Julieta Venegas (Algo sucede").

Poco antes se había hecho con su primer Grammy Latino póstumo al alzarse con la victoria en la categoría de mejor álbum vocal pop tradicional, por Los Dúo 2.

Andrés Ceballos, componente de la banda española Dvicio y encargado de desvelar el ganador durante la pregala de los Grammy Latino, tuvo un descuido y dijo que Juan Gabriel no se encontraba en la sala.

Instantes después, la mexicana Julieta Venegas gritó un "¡Viva Juan Gabriel!" tras hacerse con el galardón al mejor álbum pop rock, por Algo sucede.

La Academia Latina de la Grabación, organizadora de estos galardones, rindió homenaje al "divo de Juárez" en 2009 con el tributo de Persona del Año dedicado a su figura.

Juan Gabriel, una de las estrellas musicales más relevantes de Latinoamérica, falleció de un ataque al corazón el 28 de agosto a los 66 años en Santa Mónica (California), dos días después de dar su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.

El artista también está nominado en la presente edición de los Grammy Latino dentro de la categoría de mejor álbum del año.


Juan Gabriel se lleva el premio al mejor álbum del año por "Los Dúo 2"
"El divo de Juárez", fallecido en agosto, se hizo previamente con su primer Grammy Latino póstumo al alzarse con la victoria en la categoría de mejor álbum vocal pop tradicional, también por "Los Dúo 2", en una gala celebrada en Las Vegas.
Andrés Ceballos, componente de la banda española Dvicio y encargado de desvelar el ganador durante la pregala de los Grammy Latino, fue el encargado de anunciar ese galardón y, tras un descuido, indicó que el mexicano no se encontraba en la sala.
La Academia Latina de la Grabación, organizadora de estos galardones, rindió homenaje al "divo de Juárez" en 2009 con el tributo de Persona del Año dedicado a su figura.
Juan Gabriel, una de las estrellas musicales más relevantes de Latinoamérica, falleció de un ataque al corazón el 28 de agosto a los 66 años en Santa Mónica (California), dos días después de dar su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.

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Juan Gabriel gana su primer Grammy Latino póstumo

EFE

  • Al alzarse con la victoria en la categoría de mejor álbum vocal pop tradicional, por Los Dúo 2.
  • Una de las estrellas musicales más relevantes de Latinoamérica, falleció de un ataque al corazón el 28 de agosto a los 66 años
  • El artista también está nominado en la presente edición de los Grammy Latino dentro de la categoría de mejor álbum del año.
  • Alejandro Sanz y Niña Pastori se llevan dos Grammys Latinos

El mítico artista mexicano Juan Gabriel, fallecido en agosto, se hizo este jueves con su primer Grammy Latino póstumo al alzarse con la victoria en la categoría de mejor álbum vocal pop tradicional, por Los Dúo 2.

Andrés Ceballos, componente de la banda española Dvicio y encargado de desvelar el ganador durante la pregala de los Grammy Latino, tuvo un descuido y dijo que Juan Gabriel no se encontraba en la sala.

Instantes después, la mexicana Julieta Venegas gritó un "¡Viva Juan Gabriel!" tras hacerse con el galardón al mejor álbum pop rock, por Algo sucede.

La Academia Latina de la Grabación, organizadora de estos galardones, rindió homenaje al "divo de Juárez" en 2009 con el tributo de Persona del Año dedicado a su figura.

Juan Gabriel, una de las estrellas musicales más relevantes de Latinoamérica, falleció de un ataque al corazón el 28 de agosto a los 66 años en Santa Mónica (California), dos días después de dar su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.

El artista también está nominado en la presente edición de los Grammy Latino dentro de la categoría de mejor álbum del año.

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Alejandro Sanz y Niña Pastori se llevan dos Grammys Latinos

EFE

  • Durante la pregala celebrada en Las Vegas, previa a la 17 edición de la gran fiesta de la música en español.
  • Sanz ganó el galardón al mejor vídeo musical versión larga por Sirope vivo.
  • Pastori se alzó con la estatuilla al mejor álbum de música flamenca por Ámame como soy.
  • Destacaron los argentinos Illya Kuryaki and The Valderramas, la mexicana Julieta Venegas y la brasileña Céu.
  • La bicicleta, de Shakira y Carlos Vives, canción del año.
  • Juan Gabriel se corona con dos Grammy Latinos póstumos.
  • FOTOGALERÍA: Los Grammy Latinos, en imágenes.

Alejandro Sanz y Niña Pastori se hicieron con sendos premios Grammy Latino durante la pregala celebrada este jueves en el hotel MGM de Las Vegas (EEUU), previa a la 17 edición de la gran fiesta de la música en español en la que el mexicano Juan Gabriel se coronó con dos Grammys póstumos.

Sanz ganó el galardón al mejor vídeo musical versión larga por Sirope vivo y, aunque no acudió a recoger el trofeo, envió un agradecimiento a través de su perfil oficial en Twitter.

"Gracias a los Grammy Latino, a todo el equipo #GiraSiropeVIVO y sobre todo gracias a todos y cada uno de vosotros que sois mis Grammy favoritos", afirmó el cantante.

Por su parte, Pastori se alzó con la estatuilla al mejor álbum de música flamenca por Ámame como soy, una categoría donde competía con Remedios Amaya ("Rompiendo el silencio"), José Mercé ("Doy la cara"), Antonio Reyes-Diego del Morao ("Directo en el Círculo Flamenco de Madrid") y María Toledo ("Magnética").

La gaditana, emocionada, recogió el gramófono y destacó los meses de trabajo que dedicó a lograr "la fusión" que se aprecia en su álbum, repleto de joyas de gran repercusión en América Latina elaboradas desde un punto de vista flamenco.

Latinoamericanos

El dúo de rock fusión argentino Illya Kuryaki and The Valderramas recibió dos Grammys. La formación se hizo con los gramófonos dorados de mejor vídeo musical versión corta, por "Gallo negro", y mejor álbum de música alternativa, por "L.H.O.N.".

Otros dos premios también obtuvo la brasileña Céu, a la mejor ingeniería de grabación para un álbum ("Tropix") y al mejor álbum pop contemporáneo en portugués ("Tropix").

También subió al escenario a recoger su premio la mexicana Julieta Venegas, ganadora del premio al mejor álbum pop/rock, por "Algo sucede".

La bicicleta, de los colombianos Carlos Vives y Shakira, se llevó el Grammy Latino a la mejor grabación del año minutos después de alzarse con el galardón a la mejor canción del año.

"Quiero compartir esto con todo mi equipo de trabajo, de producción y de grabación. Y en especial a mi ingeniero, Luis Barrera, que es mexicano y eso le hace aún más grande", indicó Vives sobre el escenario del T-Mobile Arena de Las Vegas (Nevada).

"Quiero dedicarlo a los ciclistas y a la cultura del ciclismo, orgullo de todos los colombianos. Es gente humilde de pueblos humildes que dan mucha gloria a nuestro país", comentó el de Santa Marta.

Lista de premiados

Los premios entregados en la pregala de la 17 edición de los Grammy Latino fueron los siguientes:

Mejor vídeo musical versión corta: "Gallo negro", de Ilya Kuryaki and The Valderramas.
Mejor vídeo musical versión larga: "Sirope vivo", de Alejandro Sanz.
Mejor álbum de música latina para niños: "Arriba abajo", de 123 Andrés.
Mejor álbum de música clásica: "El hilo invisible (Cantos sefardíes)", de Cuarteto Latinoamericano y Jaramar.
Mejor obra/composición clásica contemporánea: "Cuarteto para Buenos Aires", de Claudia Montero.
Mejor diseño de empaque: "El poeta Halley", de Sergio Mora (Love of Lesbian).
Mejor álbum cristiano en portugués: "Deus Nao Te Rejeita", de Anderson Freire.
Mejor álbum pop contemporáneo en portugués: "Tropix", de Céu.
Mejor álbum de rock en portugués: empate entre "Derivacilizaçao", de Ian Ramil, y "Éter", de Scalene.
Mejor álbum de samba/pagode: "De bem com a vida", de Martinho da Vila.
Mejor álbum de música popular brasileña: "A mulher do fim do mundo", de Elza Soares.
Mejor álbum de música sertaneja: "Amanhecer", de Paula Fernandes.
Mejor álbum de música de raíces brasileñas: "AR", de Almir Sater y Renato Teixeira.
Mejor canción en portugués: "Vidas pra contar", de Djavan.
Mejor álbum instrumental: "Samba de chico", de Hamilton de Holanda.
Mejor álbum folclórico: "En armonías colombianas", de Palo Cruza'O.
Mejor álbum de tango: "Cuando llora la milonga", de Nicolás Ledesma y su orquesta.
Mejor álbum de música flamenca: "Ámame como soy", de Niña Pastori.
Mejor álbum de jazz latino: "Cuba: The Conversation continues", de Arturo O'Farrill and The Afro Latin Jazz Orchestra.
Mejor álbum de salsa: "Intensamente India con canciones de Juan Gabriel", de India.
Mejor álbum de cumbia/vallenato: "Homenaje a la música de Diomedes Díaz", de Fonseca.
Mejor álbum tropical contemporáneo: "Guaco histórico 2", de Guaco
Mejor álbum tropical tradicional: "La sonora santanera en su 60 aniversario", de La Sonora Santanera.
Mejor álbum cristiano en español: "25 Años", de Marcos Vidal.
Mejor álbum cantautor: "Manuel Medrano", de Manuel Medrano.
Mejor álbum de música tejana: "Por cielo y tierra", de Michael Salgado.
Mejor álbum de música norteña: "Desde el Azteca", de Los Tigres del Norte.
Mejor canción de regional mexicana: "Ataúd", de Erika Ender, Manu Moreno y Mónica Vélez para Los Tigres del Norte.
Mejor álbum vocal pop tradicional: "Los Dúo 2", de Juan Gabriel.
Mejor álbum de música urbana: "Energía" de J Balvin.
Mejor canción urbana: "Encantadora", de Egbert Rosa Cintrón, Farruko, Eduardo Vargas Berrios y Yandel.
Mejor álbum pop/rock: "Algo sucede", de Julieta Venegas.
Mejor canción de rock: "La tormenta", de Flavio Cianciarulo para Los Fabulosos Cadillacs.
Mejor álbum de música alternativa: "L.H.O.N.", de Ilya Kuryaki and The Valderramas.
Mejor canción alternativa: "Vez primera", de Carla Morrison.
Mejor ingeniería de grabación para un álbum: "Tropix", de Céu.
Productor del año: Rafa Arcaute.

17 de noviembre de 2016: El brasileño Ian Ramil, premio al mejor álbum de rock en portugués, en los Gramy Latinos.

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Alejandro Sanz y Pablo Alborán nominados al Grammy al mejor álbum de pop latino

EFE

  • Alejandro Sanz y Pablo Alborán son candidatos a mejor álbum de pop latino en los Premios Grammy.
  • Competirán con Ricky Martin, Julieta Venegas y Alex Cuba.

Alejandro Sanz, con 'Sirope', y Pablo Alborán, con 'Terral', son candidatos al mejor álbum de pop latino en la 58 edición de los Premios Grammy, según el anuncio de los nominados realizado este lunes por la Academia de Grabación de Estados Unidos.
Junto a ellos competirán en esta categoría Ricky Martin, con su disco 'A quien quiera escuchar', Julieta Venegas con 'Algo sucede' y Alex Cuba con 'Healer'.
Con esta nueva nominación, Alejandro Sanz luchará por conseguir su cuarto Grammy a mejor disco de pop latino, un galardón que ya logró con 'No es lo mismo' (2003), 'El tren de los momentos' (2007) y 'Paraíso express' (2010).

Mientras que para Alborán es su primera nominación a un Grammy tras haber conseguido tres candidaturas en los Grammy Latinos en 2011 con su álbum de debut, 'Pablo Alborán'.

La artista mexicana Julieta Venegas también podría repetir en esta edición el premio de mejor álbum de pop latino que ya consiguió en 2006, gracias a su disco 'Limón y sal', mientras que Ricky Martin tratará de estrenarse en esta categoría tras ganar en 1998 el premio a mejor actuación de pop latino con 'Vuelve'.

Se siente lindo estar nominada, pero se siente aún más lindo el cariño de todos felicitándome! ¡gracias! ¡Salud! pic.twitter.com/TyOKzFL8N2

— Julieta Venegas (@julietav) diciembre 7, 2015

En el apartado de mejor álbum de rock latino, alternativo o urbano aparecen como nominados Bomba Estéreo ('Amanecer'), Natalia Lafourcade ('Hasta la raíz'), Monsieur Periné ('Caja de música'), Pitbull ('Dale') y La Cuneta de Son Machín ('Mondongo').

Por otro lado, dos veteranos del panorama latino como Rubén Blades y Juan Luis Guerra aspirarán al premio Grammy a mejor álbum de música tropical, junto a otros artistas como José Alberto 'El Canario', Guaco y Víctor Manuelle.

Los Tigres del Norte, La Maquinaria Norteña, Mariachi Los Camperos de Nati Cano, Los Cojolites y Banda El Recodo de Don Cruz Lizarraga competirán a su vez en la categoría de mejor disco de música regional mexicana.

Por último, en el apartado mejor álbum de jazz latino aparecen como nominados Eliane Elías, The Rodríguez Brothers, Gonzalo Rubalcaba, Wayne Wallace Latin Jazz Quintet y Miguel Zenón.

La 58 edición de los premios Grammy se celebrará el próximo 15 de febrero en Los Ángeles (Estados Unidos).




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Julieta Venegas publica, Ese camino.

Julieta Venegas es sinónimo de talento real. Es el poder hablar de una intérprete que ha sabido llevar de manera natural su arte de cantautora y músico desde su natal México al extranjero, logrando múltiples nominaciones y reconocimientos importantes dentro del gremio de la música internacional.

A partir de hoy martes 5 de Mayo, la reconocida intérprete estrena en las radios de EE.UU , Puerto Rico,Latinoamerica y Espana “Ese Camino”, primer sencillo de su propia inspiración, que da inicio al proyecto de su nuevo disco de estudio “Algo Sucede” .

“Escribí Ese Camino inspirada en la infancia.

En que aunque queda lejos de nosotros, cuando somos adultos, racionales, cuando crecemos, de todas maneras se quedan por ahí las sensaciones de lo que fuimos, quizás no recuerdos concretos, pero sí lo que se nos queda en el cuerpo, los temores, los deseos, los aromas, esas sensaciones que no tienen tanto que ver con lo racional, como con lo sensorial y lo emotivo que siempre queda en nosotros. La infancia nos marca para siempre, todos recorremos ese camino. Y para siempre vive en nosotros la inocencia, la frescura, la vulnerabilidad, la felicidad de haber sido niños”

Julieta Venegas nos ofrece en este nuevo sencillo, una experiencia única, un mensaje sobre una época y un recorrido que todos hemos vivido y la cual nunca podemos olvidar.

“Ese Camino” ya se encuentra a la venta a través de iTunes y el resto de las plataformas digitales.

El tema formará parte de su próxima producción discográfica, titulada “Algo Sucede” la cual estará disponible a fines del Agosto del 2015 y será acompañada de una extensa gira de conciertos a través de los EE.UU , y varios países de Latinoamérica y Europa.

Fechas de la gira:

  • 3 de agosto:Festival Cap Roig, Gerona
  • 4 de agosto: Festival Starlite, Marbella
  • 6 de agosto: Festival Nocturama, Sevilla
  • Tbc agosto:  Plaza de Toros, Ibiza

JV Ese Camino

Iván Ferreiro regresa con ‘dormilón’

Iván Ferreiro ha estrenado esta semana El dormilón, primer sencillo extraído del que será su nuevo álbum de estudio, Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo, que se editará el 24 de septiembre, según ha anunciado su discográfica.

Grabado en los estudios Blind Records de Barcelona con su banda habitual y con la producción de Ricky Falkner, se trata de 12 canciones inéditas, entre las que se incluye un dueto con Julieta Venegas en el tema Alien vs Predator.

Con la edición especial del álbum, que añade dos canciones más, se puede disponer además de un juego basado en el llamativo título de este sexto trabajo en solitario.

Ferreiro ha anunciado además las primeras fechas de presentación del disco. Estará el 25 de octubre en la sala Apolo de Barcelona, un día después en La Riviera de Madrid y el 1 de noviembre en el Teatro Circo de Murcia.

Val Miñor-Madrid, Historia y Cronología del Mundo llega tras cumplir veinte años de carrera entre su etapa con Los Piratas y en solitario, que quedaron glosados en su anterior disco, Confesiones de un artista de mierda (2011).

Además, constituye el primer álbum de estudio del gallego desde Picnic extraterrestre (2010), que previamente publicó Mentiroso mentiroso (2008), el EP Las siete y media (2006) y Canciones para el tiempo y la distancia (2005).

Ya a la venta «Los momentos», el nuevo disco de Julieta Venegas.

Ya a la venta «Los momentos», el nuevo disco de Julieta Venegas, en formato digital a un precio especial de lanzamiento y a partir del 25 de marzo en formato físico CD+DVD .

“Hoy por primera vez veo con claridad, algo ha limpiado mi ventana. Hoy puedo confiar un poco más en lo que siento”. Con esa frase comienza el nuevo disco de Julieta Venegas y no es una casualidad: en este trabajo, llamado “Los Momentos”, la artista mexicana parece haber escrito e interpretado la música que ella siente, de la manera que la siente, casi sin pensar en el qué dirán. Una especie de capricho que sólo pueden darse los artistas consagrados.

En “Los momentos” hay de todo: pianos, violines, baterías electrónicas, coros de niños, percusiones africanas, sintetizadores, acordeones. Una combinación con la que Julieta ya había jugado en “Otra cosa”, su trabajo anterior. Pero que trae un condimento extra: “

Los momentos” está compuesto y grabado íntegramente en el nuevo estudio de Julieta (¿otro lujo que se refleja en las canciones?). “La verdad es que decidí hacerlo en el estudio mucho antes de empezar a escribirlo, creo que desde que estaba de gira y embarazada. Fue muy importante, porque lo escribí y lo grabé en el mismo lugar, que es como mi segunda casa”, explica ella.

“Los momentos” cuenta con 11 canciones presentadas a través de iTunes para ser escuchadas temporalmente sin ningún costo, de principio a fin, junto a una preventa del disco. “Es un disco que necesitaba hacer, en todo sentido, por las historias que cuento, hacia donde las llevamos musicalmente… Algo cambió en mí, algo me pedía otros sonidos, otras historias, otra dirección, y a la vez me pedía comunicarme, que es una gran razón para escribir: el desahogo… Pero también el poder conectar con los demás.”

“Te vi”, el primer corte del disco, es un tema super bailable con riffs de sintetizadores, y un estribillo con marca registrada. La siguen “Nada importante”, “Verte otra vez” y “Vuelve”. Precisamente esta última canción cuenta, como ya es costumbre en los discos de Julieta, con colaboraciones de músicos amigos: “Con Ana Tijoux trabajamos vía Internet, que desde que escribí la canción me pareció que quedaría mejor con su participación. Y también se sumó Rubén Albarrán (de Café Tacvba), pero por suerte él vive al lado de mi casa…”. Jaques Morelenbaum (que hizo los arreglos del Unplugged de MTV) también colaboró en el disco, desde Brasil, (“es un genio, y un generoso”, dice Julieta), en “Por qué” y “Los Momentos”, tema que da nombre al disco.

¿Hablábamos de músicos amigos? “Natalia Lafourcade venía a visitarnos, y pensábamos de qué manera podía ayudarnos; Ceci Bastida, que justo vino al DF en ese momento; Mono Blanco, Gilberto Gutiérrez y Gisela Farías, Marian Ruzzi, Neto García, que nos grabó y que es lo máximo, Cesar Sogbe que vino a mezclarlo… En fin, puro lujazo y todo en familia”.

¿Alguien duda de que era este el disco que Julieta quería tener?

Para nada: éste era el momento.
TRACKLISTING:
El CD + DVD incluye:
CD:
1.- Hoy
2.- ¿Porqué?
3.- Te Vi
4.- Nada importante
5.- Verte otra vez
6.- Vuelve (Featuring Ana Tijoux y Ruben Alabarrán)
7.- No creí
8.- Volver a empezar
9.- Tuve para dar
10.- Los momentos
11.- Un poco de paz

DVD: Sesiones en vivo

1.- Hoy
2.- ¿Porqué?
3.- Te Vi
4.- Nada importante
5.- Verte otra vez
6.- Vuelve (Featuring Javiera Mena y Gepe )
7.- No creí
8.- Volver a empezar
9.- Tuve para dar
10.- Los momentos
11.- Un poco de paz

Las ilustraciones de «Los Momentos´´ han sido realizadas por Richard Haines, ilustrador del New York Times.

 

 

Café Tacuba

Café Tacuba fue fundado en 1989 en los suburbios norteños de la ciudad de México por los estudiantes de diseño Rubén Albarrán (Nru) y Joselo Rangel, su hermano Enrique Rangel (Quique) y su amigo Emmanuel del Real.

¡Al fin,! Fue la frase repetida por sus espectantes fans al lanzamiento su primer, omónimo álbum Café Tacuba en 1992. El cuarteto se había dedicado a tocar tanto que sus canciones eran ampliamente conocidas y gustadas, pero no se habían acercado a ninguna de las compañias disqueras que los vigilaban con distancia. Y hasta Warner Music, que los contrató, quedó sorprendida cuando, a dos semanas de la aparición del mismo, rebasaron las 40 mil copias con las que la empresa se hubiera dado por satisfecha ese año. Café Tacuba ameritó doble disco de oro en México y fue interpretado internacionalmente en los festivales Lollapalooza (Irving Meadows, CA.), Street Scene (San Diego), Viva Chicago y llegaron hasta rennes, en Francia, en el festival Trnas Musicales de la Salle de la Cité, MIDEM (The Music Show) en Cannes y en La Dolce Vita de Lausanne, Suiza.

En 1994 Café Tacuba hace musical reconocimiento del carácter cíclico de la cultura. Retomado con toda energia vanguardista que da pie a su Renovada Reproducción fonográfica 1994: Re Reciclaje Repetición Reiteración Resistencia (revés) Re acopió 20 canciones que, grabadas bajo la producción de Gustavo Santaolla, presentan in inédito collage musical -tan diverso que fue comparado con el «álbum blanco» Beatle- repleto de diferencias culturales y personales que remiten a sonidos de cepa y raíz en un disco repleto de gratas sorpresas que se va descubriendo conforme transcurren y -prueba de lo añejo- que rejuvenece como buen vino al escucharlo. Re Recibió Disco de oro por sus ventas y el video de la canción Ingrata fue designado Mejor Video de 1994 en los MTV Video Music Awards.

Con espíritu ilimitado a cualquier proyecto donde abrirse a nuevas perspectivas musicales, café tacuba dió a conocer en 1996 Avalancha De Exitos, siete versiones de temas ajenos con arreglos libres y propositivos, que dieron pie a la más intensa etapa de actividad para el grupo. Producido también por su inseparable productor Gustavo Santaolla, grabado en México y postproducido en Los Angeles, su primer sencillo Chilanga Band se oyó, analizó, usó de referncia, bailó y redefinió: «…mi ñero mata la bacha y canta: ‘La Cucaracha’…!. El urbano e impactante video de este sencillo fue designado como mejor del año en los MTV Video Musical Award de 1996.

La década de los noventa supone la consolidación para un rock mexicano que Café Tacuba es el grupo que mejor la encarna, convirtiéndose en la formación más relevante del rock alternativo.

Su último trabajo, Cuatro Caminos, será presentado en estos días.

Un poco de historia…

A los miembros de Café Tacuba les gusta recordar a través de su página web que todo comenzó en un garage, un garage de Ciudad Satélite para ser más exactos, como si todo fuera un mal guión de película de rock´n´roll. Allí 4 amigos que se habían conocido en la escuela realizaron sus primeras ensayos para formar un grupo y pasar una buena noche de sábado bailando.  Desde entonces han pasado más de 15 años. Eran finales de los ochenta y Café Tacuba parecía tener todo lo necesario para emprender el camino de una banda de rock al uso, salvo que su caso no iba a ser del todo común. Cafe Tacuba eran diferentes a los demás. Eran un grupo que alternaba con grupos de rock y tocaba en bares dedicados al rock pero no seguían los mismos alineamientos ni las mismas estructuras. El hecho de no tener una batería fijo ya suponía una gran diferencia, la otra, que mezclaban su música con diferentes ritmos folklóricos mexicanos.

Sus comienzos no fueron distintos a cualquier otro grupo.

Tocaron en el circuito rockero de Mexico DF mientras escuchaban a bandas anglosajonas como The Cure, The Smiths, Stone Roses, The Clash o Violent Femmes, grupos con los que crecieron los cuatro mientras seguían trazando su carrera sin detenerse a imaginar un punto de destino. Hoy estamos en el año 2004 y Café Tacuba tiene un nuevo disco, aparecido el pasado año y el séptimo hasta la fecha, aunque quizás quepa reordenarlos. Su primer trabajo, “Café Tacuba”, aparece en 1992. Producido por el argentino Gustavo Santaolalla constituye su tarjeta de presentación y en él se aprecian algunos rasgos de la personalidad del grupo, especialmente su seriedad en los planteamientos musicales, lo cual no está reñido con el incisivo humor negro que poseen algunas de sus canciones. Su segundo álbum, “Re”, aparece en 1994, y con él sobrevienen las mejores críticas. Saludado por la crítica especializada como uno de los más importantes en la historia del rock mexicano, en él el cuarteto exhibe su gusto por reinventarse, así como una imperiosa necesidad por aventurarse en la búsqueda de nuevas sonoridades. Su siguiente disco “Avalancha de éxitos”“Revés/YoSoy” publicado en 1999, es un disco doble que incluye un disco instrumental (Revés) y otro de piezas cantadas (YoSoy) más en la línea de trabajo del grupo. Posteriormente sacaron un Ep compuesto por 4 canciones originales del grupo chileno Los Tres interpretadas a su manera titulado “Vale Callampa”. También han participado en varios soundtracks, como es el caso de la película «Y tu mamá también», “Vivir Mata” o «Amores Perros»; grabado canciones para diferentes discos tributo, entre ellos el de «José José» y «Los Tigres del Norte»; y colaborado con artistas como Celso Piña, El Gran Silencio, Inspector, Kronos Quartet, Ofelia Medina, Julieta Venegas, David Byrne o Los Lobos. (1996) es un disco enteramente de versiones que, rápidamente, se convierte en el más popular del grupo. Sus ocho cortes dieron lugar a cinco singles muy celebrados, entre ellos “No controles” de Nacho Cano y “Alármala de tos” de Botellita de Jerez. En el disco participa haciendo coros David Byrne. Los medios anglosajones sorprendidos por el auge de lo latino se hacen eco de la banda y el semanario Newsweek los incluye en su portada como referente del movimiento latino en los USA. Su disco “Re” es considerado como uno de los siete discos esenciales del género. Su siguiente disco

Tras su anterior disco de estudio, en el que Café Tacuba forzaron el experimentalismo hasta sus últimas consecuencias, el pasado año aparecía en el mercado “Cuatro Caminos” un disco mucho más homogéneo, en el que por vez primera incorporaban a la grabación una batería con lo que supone, ya de primeras, un tremendo cambio sonoro. Pero más allá de este hecho puntual lo que Café Tacuba nos oferta es una renovación conceptual respecto a su discografía anterior. Dejan de lado lo que era hasta el momento su marca de fábrica, es decir la fusión de ritmos con instrumentos tradicionales, y nos proponen una deriva hacia el rock más inteligente. Para alcanzar su objetivo decidieron trabajar con tres productores diferentes y en diferentes estudios, comenzando por El Ensayo, lugar de trabajo de Café Tacvba en Ciudad. Satélite donde Andrew Weiss (productor de Babasónicos y Ween) trabajó con ellos día y noche de una forma más directa y menos jerarquizada, de una forma natural como de primera sensación; después, los estudios Capitol en la ciudad de Los Angeles, donde le tocó a Gustavo Santaolalla y Anibal Kerpel continuar; y por último, un estudio cerca de la ciudad de Buffalo, donde estuvieron por más de 15 días en la nieve trabajando junto a Dave Friedman (productor de Mercury Rev, The Delgados y The Flaming Lips) intensa y profundamente, ya que con él la forma de trabajo consistía en extraer toda la creatividad sin importar el resultado sonoro. El resultado final no puede ser más excitante, Cafe Tacuba se han reinventado nuevamente a si mismos para brindarnos un disco exótico, delirante, melancólico, exhuberante, interesante y ecléctico como sólo ellos saben hacer, pero un eclecticismo que no trasluce desorientación, sino muy al contrario una decidida, compleja y marcada personalidad. El secreto, una honestidad artística probada y una latente inquietud por crecer personal y artísticamente: «Siento que nosotros siempre lo que hemos hecho ha sido así, lo que nos nace y lo que resulta es lo que van a ver, igual en un escenario. Funciona como una ecuación matemática que no es indescifrable. No sé cómo funciona, pero sé que funciona, artística y laboralmente. Cada uno de nosotros tiene una visión o una expresión artística muy especial que sumada entre los cuatro resulta lo que es el grupo. No siempre se logra, pero aquí lo bueno es que funcionó, y lo más inteligente para mí de esto ha sido saberlo administrar para poder seguir haciéndolo». Cafe Tacuba han demostrado ser una banda polifacética capaz de ofrecer lo mejor de cada uno en esas facetas sin alterar ese producto final que constituye en si mismo Café Tacuba. Ello, hoy por hoy, les ha valido para ser nominados en seis candidaturas a los Grammy Latinos. El horizonte se despeja pero no se avista el final. Actualizado el 28.08.04