El Festival de Cine de San Sebastián se compromete con la igualdad y con las mujeres en la industria

EFE

Imagen del Kursaal en la 66º edición del Festival del Cine de San Sebastián.

El Festival de Cine de San Sebastián firmará el próximo domingo la Carta por la Paridad y la Inclusión de las Mujeres en el Cine en un acto presidido por el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, la vicepresidenta del Gobierno, Carmen Calvo, y el ministro de Cultura, José Guirao.

Dicha manifiesto es una iniciativa que fue presentada públicamente en la pasada edición del Festival de Cannes por el colectivo 5050×2020, refrendada por una impactante foto encabezada por la entonces presidenta del Jurado, Cate Blanchett, a la que acompañaba una amplia representación de las mujeres que acudieron al Festival.

La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales de España (CIMA), que apoyó entonces la iniciativa, ha promovido ahora que el Festival de San Sebastián traslade y firme los puntos básicos de la Carta por la Paridad y se comprometa a su cumplimiento.

Así, el presidente del Consejo de Administración del Festival y alcalde de San Sebastián, Eneko Goia, y la presidenta de CIMA, Cristina Andreu, también intervendrán en la firma el próximo domingo día 23 en el Kursaal.

Según ha explicado la vicepresidenta de CIMA, Virginia Yagüe, que también estará en San Sebastián, "la idea es repetir un poco el impacto de Cannes; firmaremos la Carta y después haremos una foto final".

"Lo que más nos diferencia de Cannes es que hemos conseguido implicar al ministro de Cultura y a la vicepresidenta del Gobierno, a su vez ministra de Igualdad, que nos parece muy importante", ha señalado.

Yagüe ha recordado que el tratado español es una "buena traducción" de la francesa, no solo textual, aunque básicamente recoge los mismos puntos, el primero, el compromiso del Festival de "elaborar estadísticas desagregadas por género", tanto de los datos del número de cintas recibidas, como de las que finalmente llegan a las salas.

La animación española facturó 654 millones y generó 7.450 empleos en 2017

EFE

  • Son datos del Libro Blanco de la Animación, presentado este martes.
  • El sector prevé poner en marcha 90 largos, más de 140 series y 400 cortos en los próximos 4 años.

'Tadeo Jones 2'

La animación española facturó 654 millones de euros y dio empleo directo a 7.450 profesionales digitales en 2017, según datos del Libro Blanco del sector presentado este martes en Madrid.

España es el quinto productor mundial y el segundo europeo en largometrajes de animación y el sector prevé poner en marcha 90 largos, más de 140 series y 400 cortos en los próximos cuatro años.

El presidente de la federación DIBOOS de productores de animación y efectos visuales, Carlos Biern, ha apostado por que este estudio "sirva de base para un cambio de modelo" que convierta a la animación "en motor de la economía española.

En este sentido, los representantes del sector han apuntado, entre los principales retos, la mejora de los incentivos fiscales que en la actualidad solo pueden aplicarse en el último año de producción.

Según datos del Libro Blanco de la Animación, solo dos largometrajes, Tadeo Jones 2 y Deep, generaron el año pasado el 22% de la taquilla en España.

‘Cómo entrenar a tu dragón 3’ será el final de la saga

20MINUTOS.ES

  • Los creadores han buscado "una manera agridulce de decir adiós a estos personajes".
  • 'Cómo entrenar a tu dragón 3' se estrenará en la primera mitad de 2019.
  • ADVERTENCIA: Esta noticia contiene un dato que podría considerarse un 'spoiler'.

'Cómo entrenar a tu dragón 3'

En la primera mitad de 2019 llegará a los cines Cómo entrenar a tu dragón 3, la continuación de una de las sagas de animación de mayor calidad de los últimos años al margen de Disney y Pixar. Y, según ha revelado su máximo responsable, el director Dean DeBlois, este será el capítulo final. La historia completa quedará recogida en forma de trilogía.

"Pensamos en ello durante mucho tiempo y buscamos una manera agridulce de decir adiós a estos personajes, pero de la manera correcta", explico DeBlois a Entertainment Weekly. De este modo, se mantendrá ese doble tono que ha caracterizado a la franquicia en el que el tono alegre y aventurero se ha mezclado con acierto con situaciones adultas y complicadas.

"La película trata sobre dejar ir… O, al menos, encontrar la sabiduría para dejar ir", resumió el director, que aseguró que en el desenlace quedará claro "por qué Hipo dice en el tráiler: 'Cuando era pequeño, había dragones'. Y también las respuestas a lo que les ha pasado en todas las entregas".

Al parecer, esta tercera entrega volverá a contar con Gerard Butler, lo que confirma el regreso de Stoik, el padre de Hipo, que dijo adiós en la segunda película.

Aunque algunos fans ya han expuesto en la redes locas teorías sobre cómo el gran vikingo podría haber sobrevivido o incluso cómo podría resucitar, en realidad aparecerá en forma de flashbacks o alucinaciones para ayudar a su vástago a salir adelante.

Esta tercera aventura de Hipo y su dragón Desdentado –al margen de las muchas que se han podido ver en la serie de televisión– pone fin a una epopeya que comenzó en 2010 con muy buenos resultados. La primera película recaudó más de 490 millones de dólares en todo el mundo y la segunda, unos 618 millones.

La colosal saga galáctica de ‘Dune’ busca su adaptación definitiva

CARLES RULL

  • Denis Villeneuve empezará a rodar en febrero de 2019 una nueva adaptación de la obra de Frank Herbert.
  • La versión más conocida hasta el momento es la que se estrenó en 1984 dirigida por David Lynch.

Dune (1984)

Un par de miniseries, en 2000 y 2003, una superproducción de los años 80 y un fallido proyecto en los 70 que, de haberse logrado materializar, prometía haber sido una psicodélica excentricidad. La monumental Dune de Frank Herbert, posiblemente la saga literaria galáctica más influyente de toda la historia, sigue intentando tener las películas que hagan justicia a su universo. La responsabilidad, ahora mismo, está en manos del director canadiense Denis Villeneuve.

La primera novela publicada en 1965 se convirtió en una trilogía, pero Herbert prosiguió hasta completar, en los ochenta, tres libros más. Fallecido el autor en 1986, su hijo Brian en colaboración con el escritor especializado en ciencia-ficción Kevin J. Anderson, creó dos trilogías a modo de precuela. Pero no acabo allí.

Ambos se pusieron manos a la obra, sin la calma de, por ejemplo, un George R.R. Martin en las entregas de Juego de tronos, y en un par de años, 2006 y 2007, habían terminado dos novelas más: Cazadores de Dune y Gusanos de arena de Dune, con las que proseguían la saga principal y aseguraron haberse basado en las notas dejadas por el mismo Frank Herbert. En total, catorce libros.

Todo ello conforma un material con multitud de personajes, una trama compleja y repleta de elementos espirituales y filosóficos, aunque la historia orbitaba en torno al control del desértico planeta Arrakis, también conocido como Dune. El único lugar en el que, durante milenios, ha podido encontrarse la especia denominada melange, producida por unos gusanos gigantes.

La melange es una droga con múltiples propiedades, entre ellas aumentar la esperanza de vida o los conocimientos, otorgar poderes proféticos o permitir realizar largos viajes espaciales. Los encargados de la custodia de esta codiciada riqueza de Dune son los integrantes de la noble Casa de Atreides.

Teniendo en cuenta la densidad de la obra y los numerosos fans que ha ido atrayendo, Denis Villeneuve no lo tiene precisamente fácil, aunque ha estado a la altura en los dos recientes largometrajes de ciencia-ficción que ha dirigido: La llegada y la secuela de Blade Runner (Blade Runner 2049). El rodaje está previsto que empiece en febrero de 2019 con vistas a su estreno en 2020, y el argumento abarcaría la mitad de la primera novela.

Todavía quedan muchos detalles por concretar, pero ya se ha anunciado que será el joven Timothée Chalamet, nominado al Óscar por Call Me by Your Name, quien encarne a Paul Atreides, el personaje central de la saga. Rebecca Ferguson, la principal protagonista femenina de las dos más recientes entregas de Misión: Imposible, podría interpretar a Lady Jessica, la concubina del duque Leto Atreides I y madre de Paul.

Una superproducción que se estrelló en taquilla

Antes, en los ochenta, el avispado productor Dino de Laurentiis, creó encontrar un auténtico filón con la adaptación de la novela original. La guerra de las galaxias y El imperio contraataca habían arrasado en los cines, y el público estaba especialmente receptivo a las aventuras fantásticas en planetas imaginarios. La dirigió David Lynch y Kyle MacLachlan fue su protagonista, el primero en encarnar a Paul Atreides.

Dune 1984

La superproducción de De Laurentiis brindó escenas y detalles geniales (imposible olvidar al cantante Sting en el personaje de Feyd Rautha) junto a otros más irregulares, al son de una magnífica banda sonora compuesta por la banda de rock norteamericana Toto más una pieza, Profecy Theme, de Brian Eno, el ex integrante de Roxy Music. Tampoco se escatimaron medios en cuanto a efectos especiales, vestuario y decorados.

Parecía que nada podía fallar, sin embargo, su costosa producción de 40 millones de dólares fue un sonado fracaso en cines cuando se estrenó en 1984. Ni David Lynch ni Kyle MacLachlan encontraron su particular melange que les proporcionara reconocimiento, pese a que se ha ido convirtiendo en un título de culto.

Lynch tuvo que esperar dos años, al estreno de Terciopelo azul (Blue Velvet, 1986), también protagonizada por MacLachlan, para ser encumbrado por la crítica. El gran momento para ambos llegaría después, con la mítica serie Twin Peaks (1990-1991).

La película más famosa de entre las que jamás fueron rodadas

Con menos medios, especialmente en efectos visuales, John Harrison creó y dirigió dos miniseries, de tres episodios cada una y producidas por la cadena SyFy, Dune, la leyenda (2000) e Hijos de Dune (2993), donde compensó la falta de ingenio y de presupuesto intentando ser fiel a las novelas. Alec Newman fue quien interpretó a Paul Atreides.

Además, Dune tiene el honor de haber concebido la más famosa de las películas que nunca llegaron a realizarse. En 1975, el polifacético artista franco-chileno Alejandro Jodorowsky, y director de culto por títulos como El topo (1970) o La montaña sagrada (1973), puso su mayor empeño en abordar la más ambiciosa de las adaptaciones posibles para la época. Se rodeó de un equipo que incluía el maestro en efectos especiales Dan O'Bannon, el gran artista gráfico H.R. Giger (el diseñador de Alien) y de otro genio, el artista de cómics Jean "Moebius" Giraud.

Jodorowsky's Dune

Entre los intérpertes se barajaron nombres como Orson Welles, David Carradine, el cantante Mick Jagger o el pintor Salvador Dalí (para encarnar al Emperador Galáctico), y en mente tenía a un grupo de la talla de Pink Floyd o la banda francesa Magma, pionera del rock progresivo, para crear la banda sonora.

Jodorowski dedicó cinco años al proyecto, pero requería de una financiación de tal envergadura que no llegó a concretarse. Hasta que los derechos pasaron a manos de De Laurentiis. El Dune de Jodorowski dejó un legado de más de tres mil bocetos y dibujos hechos por Moebius, y su sueño quedó al menos reflejado en un documental de 2013.

Mediapro negocia con Woody Allen rodar una nueva película en Barcelona

EFE

Rodando en Barcelona

Mediapro está negociando con el director norteamericano Woody Allen que vuelva a rodar una película en Barcelona, según ha asegurado este lunes el socio fundador de la productora, Jaume Roures.

En una entrevista en RAC1, Roures ha explicado que se tiene que reunir con Allen la próxima semana en Nueva York para cerrar el acuerdo, y que espera que la película pueda rodarse en 2019.

Hace dos semanas, varios medios estadounidenses señalaron que Allen tiene problemas para conseguir financiación para sus próximas películas, después de varias denuncias de abusos sexuales en su contra. Los hijos de la actriz y expareja del cineasta Mia Farrow han reiterado que Allen abusó de ellos.

De concretarse el acuerdo con Mediapro, esta sería la segunda película de Woody Allen situada en la capital catalana, después de Vicky, Cristina, Barcelona, estrenada en 2008.

Roures ha indicado que el director de Manhattan aún no ha empezado a escribir el guion de esta película, aunque ya tiene "un esquema" de la misma.

En Vicky, Cristina, Barcelona Allen contaba la historia de dos jóvenes turistas norteamericanas, interpretadas por Rebecca Hall y Scarlett Johansson, que llegan a la capital catalana para pasar las vacaciones de verano y que se ven envueltas en una relación con un pintor, interpretado por Javier Bardem, en la que se inmiscuye la exmujer del artista, a la que da vida Penélope Cruz, que se llevó el Óscar a la mejor actriz de reparto.

Asia Argento amenaza con tomar acciones legales contra Rose McGowan si no se retracta de sus palabras

20MINUTOS.ES

Rose McGowan y Asia Argento, durante una manifestación del #MeToo.

Límite 24 horas. Aunque podría ser el título de una película, extrañamente tendría algo que ver con el movimiento #MeToo. Y sin embargo, es el plazo que le ha dado la actriz Asia Argento a su antigua amiga Rose McGowan para que se retracte o, avisa, emprenderá medidas legales.

"Querida Rose McGowan. Con verdadero pesar te doy 24 horas para retractarte y pedirme disculpas por las horrendas mentiras que dijiste en mi contra en tu comunicado del 27 de agosto», ha tuiteado este lunes Argento, citando a su excolega. «Si no abordas esta calumnia, no me quedará más opción que tomar acciones legales inmediatamente», ha concluido.

Dear @RoseMcGowan. It is with genuine regret that I am giving you 24 hours to retract and apologise for the horrendous lies made against me in your statement of August 27th. If you fail to address this libel I will have no option other than to take immediate legal action.

— Asia Argento (@AsiaArgento) 17 de septiembre de 2018

En el comunicado que remitió McGowan a los medios le pedía a Argento, que había sido acusada de presunto abuso sexual a un menor, Jimmy Bennet, que hiciera "lo correcto". "Asia, eras mi amiga. Te quería. Has arriesgado y pasado por muchas cosas para defender el movimiento #MeToo. Espero de verdad que encuentres tu camino en este proceso hacia la rehabilitación y la mejora", dijo la actriz de Embrujadas.

Además, afirmaba que fue su pareja, Rain Dove, quien filtró los mensajes en los que se descubría que, cuando Asia aseguraba que no había mantenido relaciones con Bennet, estaba mintiendo.

Sin embargo, en un giro inesperado, a principios de septiembre fue Argento quien acusó a Bennet de abusar de ella y que fue luego cuando comenzó una serie de extorsiones que culminaron con la expareja de Asia, el recientemente fallecido chef, Anthony Bourdain, pagando al actor por su silencio.

Por último, Asia tuiteó el siete de este mismo mes que Rain Dove había aceptado su equivocación, cosa que McGowan no había hecho y que por lo tanto seguían vigentes sus "falsas acusaciones".

It is a shame that @rosemcgowan is not prepared to accept when she is wrong. @raindovemodel accepted she was wrong, but her tweet has been deleted. Rose's statement continues to make false claims. pic.twitter.com/OcHyJp6Rum

— Asia Argento (@AsiaArgento) 7 de septiembre de 2018

‘Predator’ no supera a ‘La monja’ en su estreno en la taquilla española

C.RULL

  • 'Predator' recaudó 900.000 euros en su primer fin de semana en los cines españoles.
  • La más taquillera volvió a ser, por segunda semana consecutiva, 'La monja' con 1,5 millones

Predator (2018)

El estreno de una nueva aventura cinematográfica de Predator era la principal novedad de la cartelera del pasado viernes en nuestros cines, pero no pudo hacerse con el número uno de la taquilla. Según datos de ComScoreMovies, recaudó 900.000 euros y fue la segunda más vista. El liderazgo lo siguió ostentando el terror de La monja, con 1,5 millones en su segundo fin de semana.

Predator sí que logró situarse como la más taquillera en su estreno en Estados Unidos donde se hizo con 24 millones de dólares —unos 20,5 millones en euros—, una cifra que a nivel mundial se eleva a 54,7. Su presupuesto, sin contar publicidad, fue de 88 millones de dólares.

La última entrega hasta el momento de la saga había sido en 2010, en la película Predators que dirigió Robert Rodriguez.

En cuanto a La monja, es el éxito sorpresa del mes de septiembre. Superando las expectativas, en semana y media acumula 5,3 millones en nuestras salas y sigue sumando. En los cines de todo el mundo su recaudación asciende a más de 195 millones, contabilizados también en euros, y su presupuesto fue de tan solo 18,8 .

La tercera más taquillera del fin de semana en España fue Todos lo saben, la película del prestigioso director iraní Asghar Farhadi contando con Penélope Cruz y Javier Bardem como protagonistas. Amasó 800.000 euros durante sus tres primeros días de exhibición.

Cuarto lugar para la comedia española Yucatán de Daniel Monzón con medio millón de euros y un total hasta el momento de 3,2 millones en dos semanas y media; y quinto para Los increíbles 2 que se resiste a abandonar la lista de las más taquilleras. Ingresó 300.000 euros más y suma 19,6 en seis semanas y media.

Las aventuras prehistóricas de Alpha descendieron a la sexta posición y, en tres semanas y media, ha recaudado casi 4 millones en nuestras salas; séptima fue el debut de Book Club y con un reparto que incluye a veteranas tan ilustres como Jane Fonda, Diane Keaton o Candice Bergen; octava Megalodón que sigue surcando las pantallas y, en cinco semanas y media, acumula más de 10 millones de euros.

La novena plaza la ocupó otra producción española, Los futbolísimos, con 2,8 millones cosechados en dos semanas y media; y cerrando la lista de las diez más taquilleras, otra veterana de la cartelera, la animación de Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas, con 13 millones en nueve semanas y media.

Por número de copias, de los estrenos del viernes Predator llegó a 340 pantallas, Todos lo saben a 240 y Book Club a 253.

Neox emitirá ‘Los Conner’, el ‘spin-off’ de ‘Roseanne’ sin Roseanne

20MINUTOS.ES

  • John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson y Michael Fishman mantienen sus papeles.
  • 'Los Conner' se podrá ver en Neox poco tiempo después de su emisión en Estados Unidos.

'Los Conner'

El grupo mediático Atresmedia ha anunciado la adquisición de los derechos de emisión para España de Los Conner, el spin-off de Roseanne en el que no estará la propia Roseanne Barr debido a un polémico tuit racista que precipitó su despido.

La nueva comedia narrará las vivencias y el día a día de la célebre e icónica familia Conner –Dan, Jackie, Darlene, Becky y D.J– y que los espectadores españoles podrán disfrutar en Neox.

La cadena estrenará en abierto en el horario estelar los episodios de esta serie bajo la iniciativa de la cadena por ofrecer emisiones muy cercanas a su difusión en Estados Unidos. Las entregas inéditas llegarán poco tiempo después de su retrasmisión original, "dentro del compromiso y filosofía de estrenos 'Sin Esperas' en el canal de Atresmedia Televisión", asegura la compañía en una nota de prensa.

Los Conner cuenta con un reparto conocido encabezado por John Goodman (Dan), Laurie Metcalf (Jackie), Sara Gilbert (Darlene), Lecy Goranson (Becky) y Michael Fishman (D.J.), entre otros intérpretes que completarán el elenco.

Distribuida en España por Disney, Los Conner es una producción de Tom Werner y Werner Entertainment. Junto a Werner, en la producción ejecutiva están Sarah Gilbert, Bruce Helford, Dave Caplan, Bruce Rasmussen y Tony Hernandez. Bruce Helford, Dave Caplan y Bruce Rasmussen también figuran como guionistas.

Las primeras imágenes de Joaquin Phoenix como el Joker muestran una imagen muy diferente del villano

D.G.A. / VÍDEO: EUROPA PRESS

  • Con melena y sin maquillaje, Phoenix revelará los orígenes del archienemigo de Batman.
  • También se ha filtrado un vídeo del rodaje donde se ve al actor riendo.

Joaquin Phoenix

Dentro de la miríada de películas que Warner prepara para seguir expandiendo su incierto e irregular universo DC, una de las que más curiosidad ha despertado es la que presentará a una nueva versión del Joker, interpretada por Joaquin Phoenix, en la que se mostrarán los orígenes del famoso archienemigo de Batman.

La primera imagen oficial ha sido publicada por Todd Phillips, el director de la película, en su cuenta de Instagram. En ella se ve a Phoenix con melena, sin maquillaje y con un gesto inquietante.

El texto que acompaña a la fotografía es tan solo un nombre, Arthur. Así se llamará el personaje, Arthur Peck, un comediante fracasado que regresa a Gotham para cuidar de su madre enferma.

También se han filtrado alguna imágenes del rodaje y un pequeño vídeo en el que se ve al actor interactuando con un payaso. Phoenix habla, fuma y, en un determinado momento, se ríe, algo relevante ya que permite atisbar cómo será la icónica sonrisa del nuevo Joker.

Primeras imágenes de Joaquin Phoenix como el Joker en la pelicula de origen del villano de Batman. pic.twitter.com/fGo07RVY4t

— Lost in Film (@LostInFilm) 16 de septiembre de 2018

El reparto de la película también incluye a Robert De Niro como el presentador de un talk show, Marc Maron (GLOW) como el representante de Arthur, Zazie Beetz (Deadpool 2) como una madre soltera que despierta el interés amoroso del protagonista y Frances Conroy (American Horror Story) como la anciana madre del futuro Joker.

La idea del director, según reveló en 2017, cuando se anunció el proyecto, es que la película sea un drama criminal similar al cine de Martin Scorsese, inspirado en películas como Taxi Driver, Toro salvaje y El rey de la comedia.

Las dudas sobre el proyecto son muchas. Para empezar, parece que obviará totalmente la historia canónica del Joker en los cómics. Por otro lado, está por verse como encaja en el futuro del universo DC. Al parecer será una historia alternativa, ya que el universo compartido por Batman y Superman ya tiene a su propio Joker, ese al que dio vida Jared Leto en Escuadrón Suicida.

Aun así, si esta nueva intentona sale bien, no sería extraño que Warner optase por fusionar universos –trama de realidades paralelas mediante– o que se decantase por expandir este mundo en detrimento del apadrinado por Zack Snyder.

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Arthur.

Una publicación compartida de Todd Phillips (@toddphillips1) el16 Sep, 2018 a las 12:12 PDT

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It looks like #JoaquinPhoenix has started filming the standalone #Joker movie, where he plays the famous villain! The film is rumored to be an origin story. Click the LINK IN BIO for tons more photos! ????: Backgrid

Una publicación compartida de Just Jared (@justjared) el16 Sep, 2018 a las 11:41 PDT

Muere a los 75 años Kirin Kiki, la actriz japonesa de ‘Una pastelería en Tokio’

EFE

  • Kirin Kiki murió este sábado en Tokio víctima de un cáncer.
  • La última pelícua en la que trabajó aún se encuentra en fase de postproducción.

Kirin Kiki

La veterana actriz japonesa Kirin Kiki murió este sábado en Tokio a los 75 años por un cáncer que le fue diagnosticado hace varios años, informaron medios locales.

Según dijeron a la cadena de televisión pública NHK fuentes próximas a la actriz, Kirin Kiki falleció rodeada de sus familiares en su domicilio en Tokio, ciudad en la que había nacido el 15 de enero de 1943.

Kirin Kiki era una de las actrices más conocidas en el cine y la televisión de Japón, y era la protagonista habitual de las películas del director Koreeda.

Comenzó su carrera en 1964, y no dejó de trabajar a pesar de que en 2013 informó de que había enfermado de cáncer y que se había extendido por su cuerpo.

Después de que se conociera su enfermedad llegó a protagonizar la película An (Una pastelería en Tokio), estrenada en 2015 y dirigida por Naomi Kawase, y Umi yori mo mada fukaku (Después de la tormenta), de 2016, de Koreeda, uno de los máximos representantes del cine nipón.

Su más reciente intervención con Koreeda fue en Manibiki kazoku (Un asunto de familia), estrenada en junio pasado y que este año ganó la Palma de Oro en el festival de Cannes.

Su última participación la tuvo en un filme dirigido por Tatsushi Ohmori, todavía en postproducción y cuyo estreno se espera para octubre próximo.

‘Green Book’ y las plataformas ‘online’, los ganadores del Festival de Toronto

JULIO CÉSAR RIVAS (EFE)

  • La película del director Peter Farrelly obtuvo el Premio del Público del TIFF.
  • Servicios como Netflix, YouTube y Amazon reivindicaron la calidad de sus producciones para la pantalla grande.
  • FOTOGALERÍA: Las mejores imágenes del Festival de Toronto.

Linda Cardellini, Mahershala Ali y Viggo Mortensen

La 43 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) terminó este domingo con dos ganadores: el film Green Book, del director estadounidense Peter Farrelly, y las películas producidas por las plataformas de streaming como Netflix, Amazon y YouTube.

Green Book obtuvo este domingo el Premio del Público del TIFF que, aunque es un festival no competitivo, permite que el público que acude a las proyecciones vote para determinar la película favorita de las audiencias.

Se trata de un galardón que no tiene el relumbrón de los premios que conceden otros festivales de cine, como el León de Oro de la Muestra de Venecia, la Palma de Oro de Cannes o la Concha de Oro de San Sebastián, en parte porque el TIFF no tiene una sección de competición.

No obstante, el Premio del Público tiene un importancia especial para los estudios: en el pasado, el público de Toronto ha anticipado los filmes que serán los más premiados en los Óscar de la Academia de Hollywood, por lo que en el mundo del cine, el TIFF se ha convertido en un barómetro de los filmes que más éxito pueden tener.

La racha del TIFF se inició en 1981, cuando el Premio del Público fue a parar a Carros de fuego, el film de Hugh Hudson que ese año ganó el Óscar a la Mejor Película. Desde entonces, el público de Toronto ha acertado en sus predicciones con American Beatuy (1999), Slumdog Millionaire (2008), El discurso del rey (2010), Argo (2012), 12 años de esclavitud (2013) y Spotlight (2015).

Como a la prensa canadiense le gusta destacar, la correlación entre el Premio del Público del TIFF y el gusto de los miembros de la Academia está a años luz de la de los jurados de Venecia o Cannes. Sólo una película que ganó el León de Oro de Venecia ha ganado el Óscar a la Mejor Película (La forma del agua en 2017).

Un éxito esperado

Antes de llegar al TIFF, Green Book ya se colocaba como una de las películas que podía llegar a las nominaciones de los Óscar, pero tras su estreno mundial en Toronto, las sospechas han quedado confirmadas.

La película se basa en la vida real de Tony Lip, un duro ítalo estadounidense que durante años trabajó proporcionando seguridad en el club Copacabana de Nueva York y que en 1962 se convirtió en el chófer de un destacado pianista negro, Don Shirley, durante su gira por el sur de Estados Unidos.

Esa gira de Shirley, interpretado por el ganador del Óscar al Mejor Actor Secundario de 2017, Mahershala Ali, es el corazón del film.

Green Book no es el único film que ha sido incluido en los candidatos a lo Óscar tras su paso por el TIFF, que concluyó este domingo tras 11 días de proyecciones con el estreno mundial de Jeremiah Terminator LeRoy, una película dirigida por Justin Kelly e interpretada por Kristen Stewart y Laura Dern.

Otros títulos que han gustado al público y la crítica son If Beale Street Could Talk, del estadounidense Barry Jenkins, ROMA, del director mexicano Alfonso Cuarón, First Man, dirigido por Damien Chazelle e interpretado por Ryan Gosling, o The Hate U Give, de Geprge Tillman Jr.

El 'streaming' pide paso

Si Green Book ha conquistado al público de Toronto, los servicios de streaming como Netflix y YouTube han reivindicado la calidad y validez de sus producciones para las pantallas grandes.

Este año, por primera vez en su historia, el film de apertura del TIFF el pasado 6 de septiembre fue un largometraje producido por Netflix, Outlaw King, del director David Mackenzie, e interpretado por Chris Pine.

El film, que se centra en la vida de Roberto I de Escocia, un noble escocés que en 1297 se rebeló contra el rey Eduardo I de Inglaterra, no es el único de Netflix que se ha exhibido en el TIFF. Del total de 254 largometrajes que TIFF seleccionó este año para su 43 edición, un total de ocho eran de Netflix, la mayor cifra en la historia de la muestra canadiense.

La voluntad de Netflix de producir películas de grandes presupuestos ha sido aplaudida por la organización del TIFF, lo que contrasta con la fría recepción, o incluso abierta hostilidad, de las producciones del servicio de streaming en los festivales de Cannes y Venecia.

El espaldarazo del TIFF a los servicios de streaming se complementa con el estreno en el TIFF de Homecoming, una película de Julia Roberts producida por Amazon, y Museo, interpretada por Gael García Bernal y que es la primera película en español de YouTube para su servicio Originals.

La representante de Henry Cavill sobre Superman: «Calma, la capa todavía sigue dentro de su armario»

20MINUTOS.ES

Henry Cavill en 'Batman v Superman: Dawn of Justice'.

Si Henry Cavill seguirá siendo Superman en el Universo Cinematográfico Extendido DC es todo un misterio. Tras las informaciones que hablaban de que el actor británico no volvería a interpretar a Kal-El, Warner Bros ha salido al paso con un comunicado en el que asegura que todavía no hay nada decidido.

Entre tanto, el actor que interpreta al superhéroe de capa roja ha respondido con un vídeo de Instagram (que no aclara nada), y su agente ha afirmado que "la capa sique dentro de su armario".

"Tranquilidad, la capa todavía sigue dentro de su armario. Warner Bros ha sido y sigue siendo uno de nuestros compañeros mientras desarrollan el Universo DC", ha escrito en Twitter Dany Garcia, la representante del actor que anunciaba también un comunicado oficial de Warner para zanjar el asunto.

Be peaceful, the cape is still in his closet. @wbpictures has been and continues to be our partners as they evolve the DC Universe. Anticipate a WB statement later today.

— Dany Garcia (@DanyGarciaCo) 12 de septiembre de 2018

El escrito de la compañía cinematográfica no zanjó el asunto y ya que se limitó a señalar que no ha tomado ninguna decisión sobre Superman: ""Si bien aún no se han tomado decisiones respecto a las próximas películas de Superman, siempre hemos tenido un gran respeto y una excelente relación con Henry Cavill, y eso no ha cambiado", señala el comunicado de Warner Bros.

Con todo en el aire, el actor también ha querido formar parte de este misterio y ha echado más leña al fuego publicando un extraño vídeo en Instagram: "Lo de hoy fue emocionante. #Superman", escribió Cavill como título de su clip de apenas unos segundos de duración donde aparece con el rostro serio, vestido con una camiseta con divertidas referencias a Krypton. Poco a poco va mostrando una figura de él mismo como el superhéroe mientras suena El Danubio Azul de Johann Strauss.

Ver esta publicación en InstagramToday was exciting #Superman

Una publicación compartida por Henry Cavill (@henrycavill) el12 de Sep de 2018 a las 4:23 PDT

Cavill, que arrasa en taquilla con Misión Imposible: Fallout y que ya ha firmado con Netflix para protagonizar la serie de The Witcher, ha interpretado a Clark Kent en tres películas: Man of Steel (2013), Batman v Superman: El amanecer de la Justicia (2016) y Liga de la Justicia (2017).

El director M. Night Shyamalan, Premio Honorífico del Festival de Sitges

EFE

  • El cineasta indio-estadounidense presentará un avance de su nueva cinta, 'Glass'.
  • El certamen se celebrará del 4 al 14 de octubre.

El director M.Night Shyamalan

El director indio-estadounidense M. Night Shyamalan recibirá el Premio Honorífico en la 51º edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 4 al 14 de octubre.

Según ha confirmado este jueves el director del festival, Ángel Sala, Shyamalan será uno de los nombres importantes que acudirán a esta edición, pues ya están confirmados los actores Ed Harris, Nicolas Cage o Tilda Swinton y directores como John Carpenter, Peter Weir o Luca Guadagnino.

En este caso, Shyamalan asistirá al festival para recoger el Premio Honorífico y presentará un avance de Glass, la secuela conjunta de Múltiple (2016) y El protegido (2000).

"Shyamalan es un director que siempre hemos querido tener y es un placer traerlo aquí porque es muy cinéfilo y le encanta de hablar de cine", ha afirmado Sala.

El director del festival ha celebrado que los amantes del cine de género "ya no son una minoría", así como ha señalado que se está "normalizando" el consumo de cine fantástico y de terror, tanto en salas como en plataformas, algo que también repercute en Sitges, con una edición que estará marcada por "grandes títulos".

Según ha adelantado, también en la programación de esta nueva cita se incluye la esperada proyección de la reinvención de la saga Halloween, realizado por David Gordon Green, que tiene como productores ejecutivos a la actriz original Jamie Lee Curtis y al maestro del terror John Carpenter.

Una abierta selección de títulos

Sala ha destacado la presencia en la Sección Oficial en competición de títulos como Apostle, una producción de Netflix dirigida por el director galés Gareth Evans o Assassination Nation, una comedia negra dirigida por Sam Levinson.

Otros títulos relevantes son Upgrade, un filme futurista dirigido por Leigh Whannel o Killing, que explora el universo samurái de la mano de Shinya Tsukamoto; ambas en la sección oficial a competición.

Fuera de competición figuran Overlord, que produce J.J Abrams y dirige Julius Avery; Anon, lo nuevo de Andrew Niccol, In fabric, de Peter Strickland o High Life, de Claire Denis.

Sala ha informado de que en esta edición ha querido "reforzar" otras secciones del festival, como la sección Órbita, que incluye cine de acción y thriller y se inaugurará con el preestreno de La sombra de la ley, dirigida por Dani de la Torre.

Por su parte, la sección de cine fantástico y experimental Noves Visions se inaugurará con Ánimas, un viaje alucinatorio dirigido por Laura Alvea y José Ortuño y contará también con lo nuevo de Steven Soderbergh, Perfect.

La animación también tendrá su espacio en la sección Anima't, que incluirá la proyección especial de Mi vecino Totoro, que cumple 30 años; mientras que las series estarán protagonizadas con la proyección exclusiva del primer episodio de la novena temporada de The walking dead.

A la rueda de prensa ha acudido el director de programación de la Filmoteca Española, Carlos Reviriego, que ha destacado la "línea de colaboración" que la Filmoteca y el festival que ha comenzado con el preestreno de Predator y se completará en 2019 con algunas de las películas de la programación de Sitges, con el objetivo de traer al público madrileño "un pedacito" del festival.

Daniel Sánchez Arévalo vuelve al cine con ‘Diecisiete’, la próxima película original de Netflix

EUROPA PRESS

  • 'Diecisiete' se estrenará en la plataforma de 'streaming' en 2019.
  • Contará la historia de un joven internado en un centro de menores cuyo único amigo es un perro llamado Oveja.

Daniel Sánchez Arévalo rueda Diecisiete

Diecisiete es el título de la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo que se estrenará en Netflix en 2019. El director y guionista de AzulOscuroCasiNegro, Primos, Gordos y La gran familia española regresa tras una etapa de 5 años durante la cual ha publicado su exitosa primera novela, La Isla de Alice (finalista del Premio Planeta 2015 y que se editará en los próximos meses en Estados Unidos).

Filmada en escenarios naturales en Cantabria, la nueva película original española de Netflix está producida por Atípica Films de la mano de José Antonio Félez. Diecisiete está protagonizada por Biel Montoro como Héctor y por Nacho Sánchez, el actor más joven en recibir el prestigioso Premio Max de teatro, en el papel de Ismael.

El filme relatará la historia de Héctor, un joven que lleva dos años interno en un centro de menores. Insociable y poco comunicativo, apenas se relaciona con nada ni nadie hasta que se anima a participar en una terapia de reinserción con perros y conecta con una perra tan esquiva como él a la que llama Oveja.

Meses después, cuando Oveja no aparece a su sesión semanal porque por fin ha sido adoptada, Héctor, lejos de alegrarse, se muestra incapaz de aceptar esta circunstancia; y a pesar de que le quedan menos de dos meses para cumplir su internamiento, decide escaparse para ir en busca de su perra.

El centro se pone en contacto con su hermano Ismael, su tutor legal, que intentará asegurarse de que Héctor no se meta en líos, porque está a dos días de cumplir los 18 años y a partir de entonces, cualquier delito que cometa no le enviará de vuelta al centro, sino directo a la cárcel.

"Decidí que la mejor manera de avanzar era dando un paso atrás. Descubrí mi necesidad de volver a los orígenes, al punto de partida, pero con el bagaje y la experiencia que acumulo. Las cosas pequeñas, que son las que me interesan. Esas pequeñas grandes historias cotidianas. Y ahí fue donde encontré una conexión muy íntima con esta historia de perros abandonados, a los que les falta una pata emocional, y con la imperiosa necesidad de ser adoptados, de encontrar su sitio en el mundo", señala el director en un comunicado de Netflix.

Diecisiete se estrenará global y exclusivamente en Netflix en 2019.

40 años de ‘La escopeta nacional’, aún un clásico imprescindible del cine español

CARLES RULL

  • La película de Luis García Berlanga llegó a los cines el 14 de septiembre de 1978.
  • Fue un divertido sainete en el que retrató las miserias de las clases gobernantes y dio lugar a una trilogía.

La escopeta nacional 1978

Nada de comidas de negocios. No había nada comparable a organizar una buena cacería para intentar hacer amigos poderosos, acercarse a personas influyentes y cerrar tratos. Así retrataba Luis García Berlanga la España de los últimos años del franquismo, a finales de 1972, en La escopeta nacional. Políticos, eclesiásticos o aristócratas. aunque fueran en decadencia, manejando el cotarro; y en medio de ellos un empresario ansioso por impulsar su negocio.

La comedia del cineasta valenciano se estrenaba en cines el 14 de septiembre de 1978. Una jocosa pieza sobre el estado de la nación a través de los que gobernaban y en la que sus personajes, gags y situaciones eran tan reconocibles que hicieron las delicias del público de la época. El guion, escrito por Rafael Azcona y el mismo Berlanga, incluía referencias aún tan de actualidad como los chanchullos de los que gobiernan, la especulación y la burbuja inmobiliaria que estaba por venir o a los "separatistas" catalanes.

Más de dos millones de espectadores pasaron por taquilla y todavía está considerada como una de las mejores comedias de nuestra cinematográfia. Un reconocimiento más para el cineasta autor de títulos tan memorables como ¡Bienvenido. Mr. Marshall! (1953), Plácido (1961) o El verdugo (1963).

La escopeta nacional

El gran cómico José Sazatornil, "Saza", fallecido hace tres años, interpretó a Jaume Canivell, el emprendedor catalán que costeaba una cacería de perdices en una propiedad de los (ficticios) marqueses de Leguineche con el objetivo de impulsar su empresa de fabricación de porteros automáticos. Para ello nada mejor que procurar arrancar de un ministro la obligatoriedad de instalar sus artilugios en los edificios de nueva construcción.

En esa finca de "Los Tejadillos" se codearía con Álvaro, el ministro de industria (Antonio Ferrandis); el Padre Calvo, el sacerdote del lugar y franquista acérrimo (Agustín González); Don José, el marqués de Leguineche (Luis Escobar); su hijo Luis José (José Luis López Vázquez) o Castanys, un tecnócrata del Opus Dei (Pedro el Río).

Superada la censura, los años de la Transición abrieron de repente una permisividad total para desgranar, sin necesidad de recurrir a rodeos o metáforas, la crítica social más descarnada o mostrar desnudos y escenas de fuerte carga sexual en pantalla.

Jaume Canivell iba acompañado de su secretaria y amante (Mónica Randall), y el ministro de industria por una actriz predispuesta a quitarse fácilmente la ropa (Bárbara Rey) de la que también se encaprichaba, y raptaba, el hijo del marqués, aficionado a las prácticas onanistas. Mientras, su padre tenía manías tan curiosas como coleccionar, guardados cuidadosamente en frascos, pelos de pubis femeninos.

Un perdigonazo en la nalgas de la hija de Franco

Después de varios líos embarazosos y situaciones grotescas, finalmente al empresario Canivell le salía el tiro por la culata. La película de Berlanga, de quien Franco, según los cronistas, decía que "no es comunista, es peor. Es un mal español", se cerraba con un sentenciador rótulo final: "Y ni fueron felices ni comieron perdices… desgracia habitual mientras existan ministros y administrados".

La escopeta nacional

Berlanga explicaría que en el origen de esa idea de la cacería se hallaba una anécdota relacionada con Manuel Fraga. Por entonces, el que llegaría a ser presidente de la Junta de Galicia por el PP (1990-2005), acababa de ser nombrado ministro de información y turismo. En febrero de 1961 fue invitado a una partida de caza en la finca La Encomienda, en Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real), en la que también estaría Franco.

Su condición de novato en esas prácticas le provocó un bochornoso incidente: accidentalmente le pegó un perdigonazo en el trasero de la hija del caudillo, Carmen Franco. "Aquel día tuve la desgracia de darle un plomazo en salva sea la parte a la marquesa de Villaverde. Una perdiz baja, que pasó entre los dos, dio lugar al monumental error" relataba Fraga en su biografía Memoria breve de una vida pública (1980).

La película de Berlanga dio lugar a una trilogía, con los marqueses de Leguineche, formada por Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982), con la restauración de la democracia y la llegada del PSOE al gobierno español. Con más de tres millones y medio de espectadores, es la sexta saga más taquillera del cine español.

Quedó pendiente una cuarta entrega ¡Viva Rusia!, para inicios de los 90, y que no llegó a realizarse tras la muerte de Luis Escobar y la falta de financiación pública.

Y así era la cartelera de cine español hace 40 años

Toby

'Tobi', o los niños siempre caen en gracia. Antonio Mercero, el inolvidable creador de series como Verano azul o Farmacia de guardia, se apuntó en la gran pantalla dos taquillazos seguidos. Un año antes con La guerra de Papá había logrado atraer a los espectadores en masa, y repitió con su joven protagonista, Lolo García, de tan solo 7 años y la clave del éxito de ambas películas. Tobi era la insólita historia de un angelical niño al que le salían unas alas.

Pepito piscinas

De Fernando Esteso a Paco Martínez Soria. La comedia popular registró títulos como Pepito Piscinas, con un Fernando Esteso obsesionado con el ligue; Paco Martínez Soria era un valor seguro y un filón inagotable, lo siguió demostrando con ¡Vaya par de gemelos!; Carmen Maura, a punto de sar el salto con Almodóvar, destacaba en ¿Qué hace una chica como tú en un lugar como éste?; y Manolo Escobar (recordando sus taquillazos de los 60) triunfaba con Donde hay patrón… de Mariano Ozores.

La orgía

El auge del cine erótico. Las películas clasificadas "S" por su fuerte contenido explícito de violencia y sobre todo sexual (pero no pornográfico), proliferaban en la cartelera. Con pocos medios y presupuesto, su reclamo de desnudos era infalible. Propició títulos, y algunos de gran éxito, como La orgía, Las eróticas vacaciones de Stela, Los violadores del amanecer o Jill, y también comedias eróticas más ligeras del tipo El fascista, la beata y su hija desvirgada.

Un hombre llamado flor de otoño

Homosexualidad y temas tabú. De reputado abogado de día a travestí en un cabaret de noche, Un hombre llamado flor de otoño de Pedro Olea plasmó también una de las mejores interpretaciones de José Sacristán. Otro de los cineastas transgresores fue Eloy de la Iglesia con El diputado, de nuevo con José Sacristán, aquí un político de izquierdas chantajeado por la extrema derecha por su condición de gay. De la Iglesia también estrenaría El sacerdote, con un Simón Andreu tentado por los placeres carnales.

Las palabras de Max

Premios internacionales. Tras esos años inmediatamente posteriores al Franquismo, la crítica europea centró buena parte de su mirada en las películas que se hacían en España. El interés benefició a Las palabras de Max de Emilio Martínez-Lázaro, un documento sobre la madurez, y Las truchas de José Luis García Sánchez, una comedia que mezclaba gastronomía con la sátira social de la Transición. Ambas ganaron el Oso de Oro en el Festival de Berlín.

Arriba Hazaña

Ilustres principiantes, con éxito o no. Bigas Luna mostraba su espíritu a contracorriente y fetichismo erótico con Bilbao, su segundo largometraje y un thriller de malsana atmosfera en la que un psicópata se enamora de una stripper y prostituta. José Mª Gutiérrez Santos poco más llegaría a dirigir, pero también triunfó en su segunda película, 'Arriba Hazaña! (con Fernando Fernán Gómez y Héctor Alterio) ambientado en un internado de rígida educación católica. Y aunque pasó desapercibido, Almodóvar realizó su primer y provocador largo: Folle… folle… ¡fólleme Kim!, rodada en super-8 y ya con Carmen Maura.

(Imágenes de las películas, de arriba a abajo: 'Toby', 'Pepito Piscinas', 'La orgía', 'Un hombre llamado flor de otoño', 'Las palabras de Max' y 'Arriba Hazaña')

El guión de ‘Ocho apellidos catalanes’ se tituló ‘Marcianos en la tierra’ por si los actores lo perdían

B. R. C.

  • El rodaje se repartió entre Gerona, Sevilla y Madrid, donde se puede ver una de las escenas más divertidas del filme.
  • 'Ocho apellidos catalanes' se estrenó en cines un año y ocho meses después del de 'Ocho apellidos vascos'.

Ocho apellidos catalanes

Telecinco celebra hoy, a las 22.40 horas, la Diada de Cataluña con la emisión en Cine 5 Estrellas de una de sus películas más exitosas, Ocho apellidos catalanes, secuela de Ocho apellidos vascos. En esta ocasión, Rafa (Dani Rovira) y Koldo (Karra Elejalde) se trasladan a Gerona donde Amaia (Clara Lago) planea casarse con Pau (Berto Romero).

El secretismo durante el rodaje de la película fue tal que utilizaron una técnica muy usada en Estados Unidos, poner un título falso en los guiones (concretamente 'Marcianos en la Tierra') que se entregaban a los actores por si alguno lo perdía.

Tres cuartas partes del rodaje de la película se localizaron en Cataluña, concretamente en el Ayuntamiento de Monells, una masía del siglo XII en Llagostera, el castillo de Vullpellach, la comisaría de los Mossos de Palafrugell y la estación y el barrio judío de Gerona. Aunque también se rodó en Sevilla y Madrid, concretamente en la estación de Atocha.

Merche, el personaje interpretado por Carmen Machi, también repite tras su participación en Ocho apellidos vascos, mientras que Ocho apellidos catalanes cuenta con las incorporaciones del ya mencionado Berto Romero, Rosa María Sardá (como Roser) o Belén Cuesta (que da vida a Judit).

Polémica por el sueldo de la actriz de 9 años que interpretará a Dora la Exploradora

20MINUTOS.ES

  • La actriz que interpretará a Dora cobrará 8.420 dólares, una cantidad baja para el sector.
  • En el filme trabajan estrellas como Eva Longoria y Michael Peña.

'Dora La Exploradora'

Esta misma semana comenzará el rodaje de una versión en imagen real (con actores de carne y hueso) de la famosa serie infantil de animación Dora la Exploradora.

Como el nombre de la serie indica, la protagonista indiscutible es Dora, una niña de 7 años que corre aventuras junto a su mejor amigo, un mono llamado Botas y sin separarse nunca de su mágica mochila y su mapa.

La polémica ha surgido a raíz de que la web especializada TMZ publicara que el sueldo de la actriz que le dará vida, Madelyn Miranda, de 9 años, es de apenas 8.420 dólares (7.200 euros) por una semana de trabajo.

Y aunque pueda parecer mucho dinero por una semana, en realidad es una cantidad muy baja para un papel protagonista, lo que ha despertado críticas. Eso sí, la pequeña además recibirá 3.500 dólares extras por semana si el rodaje se prolonga y 65 dólares al día de paga para ella cada día.

Para que la experiencia de la joven actriz sea más cómoda además se alojará en un hotel de alto nivel durante la grabación y en el contrato también viene estipulado que viajará en primera clase en el avión que le desplace hasta el lugar de grabación.

En la película aparecerán grandes figuras de la pantalla como Eva Longoria, que interpretará a la madre de Dora y el actor Michael Peña. Además, la actriz Isabela Moner será la encargada de interpretar a Dora adulta.

Basada en la popular serie infantil de Nickelodeon, esta cinta de acción real será dirigida por James Bobin (Alicia a través del espejo, 2016) a partir de un guion firmado por Nick Stoller (Los Muppets, 2011).

Halle Berry debutará como directora con una película sobre artes marciales

EFE

  • 'Bruised' contará la historia de una excampeona que trata de regresar a la cima de las artes marciales.
  • Además de la directora, Halle Berry será también la protagonista del filme.

Halle Berry

La actriz Halle Berry, ganadora del Óscar a la mejor actriz por Monster's Ball (2002), debutará como directora con Bruised, un drama sobre artes marciales en el que se reservará el papel protagonista, informó el medio especializado Deadline.

La intérprete, que rueda en la actualidad la tercera parte de la saga de acción John Wick, contará para el proyecto con Basil Iwanyk, productor de la empresa Thunder Road Pictures.

El guion corre a cargo de Michelle Rosenfarb y cuenta la historia de Jackie "Justice", una mujer con numerosos problemas personales que renunció a las artes marciales y que trata de regresar a la cima tras reconducir la relación con su hijo.

Berry, de 52 años, trabajará con el equipo de especialistas que se encarga de las coreografías de lucha en la franquicia de John Wick. El rodaje comenzará en marzo del año que viene.

Berry, la única mujer negra ganadora del Óscar a la mejor actriz, aseguró el año pasado en una entrevista que, tras un periodo de su vida dedicado al cuidado de sus hijos, sentía que era hora de volcarse de nuevo en su carrera. "La pasión por la interpretación siempre la tendré", dijo. "Amo lo que hago. Cuando tuve a mis hijos mis prioridades cambiaron y tuve que encontrar un equilibrio", explicó.

"Eran pequeños y decidí no trabajar apenas porque debía estar para ellos. Esos años son muy dulces y nunca vuelven. No esperé hasta los 40 para luego no disfrutar con ellos", agregó la artista.

"Ha sido una década donde claramente he aminorado el ritmo, pero ahora estoy lista para volver. Mi hijo va a estar en la escuela todo el día y hemos tenido un periodo precioso de crianza y vinculación afectiva. Es hora de encontrarme de nuevo como artista", declaró.