‘Ara salvaje’: la lucha de un superviviente

MANUEL BESTILLEIRO

  • La proyección tuvo lugar el viernes 29 de junio en la Sala Azcona de la Cineteca de Madrid.
  • La productora 'Osole Visual' logró sacar su proyecto adelante gracias al apoyo de más de 300 personas.

Ara Salvaje

El pasado viernes 29 fue proyectada en la Cineteca de Madrid Ara salvaje, el primer mediometraje de la productora 'Osole Visual', cuyas cabezas visibles son Isabel Santolaria y Martín Campoy. Frente a las puertas rojas de la Sala Azcona, decenas de personas guardan la oportunidad de ver la obra.

Ara salvaje habla de la lucha por la libertad. Por un lado, la del río Ara –el único río salvaje del Pirineo, situado en Huesca- y la de sus gentes, cuyas condiciones de vida se han visto alteradas en los últimos años. Por otro lado, la de Martín Campoy, que en 2014 se lanzó a completar 90 kilómetros de recorrido montado en su Mountain Bike. También habla del amor. De un amor entre personas y proyectado en la naturaleza.

Antes de que las luces de la sala se apagasen durante los siguientes 50 minutos, sus creadores y directores pronunciaron unas palabras en conjunto. "Aprendí a montar en bici antes que a hablar", arrancó en tono irónico Campoy. Mientras que Santolaria, mujer de altas latitudes, reconocía haber pasado en la montaña más tiempo del que podía recordar.

Una historia poco común

En 2005, Martín llegó por primera vez al Valle de Ordesa. Lo hacía con la decisión de que ese era el sitio en el que tenía que vivir y desde el que nos tenía que contar, con el apoyo de su mujer y amigos, una historia. "Queríamos hacer una película y la hicimos. Nos rodeamos de gente muy buena y comprometida con el proyecto", afirmaba a 20minutos.

El tema, dentro del ámbito deportivo, resulta poco común. Así como su planteamiento: el viaje como hilo conductor de otras historias que se ramifican. "Podríamos haber hecho algo más comercial, pero entonces no hubiéramos podido contar todas las cosas que hubiésemos querido", reconoce Isabel.

Apoyos y dificultades: el recorrido de la obra

A la obra no le han faltado apoyos desde que comenzara su rodaje en 2016. Desde "casi todas las administraciones locales, regionales y provinciales", como señala Isabel, hasta algunas marcas de colaboradores del territorio que, "aunque eran pequeñas, lograron darnos la oportunidad de avanzar en fases de la grabación", añade.

Aunque no solo se valieron del apoyo administrativo y de las marcas. Mediante una campaña de 'crowdfounding' consiguieron el mecenazgo de 303 personas y un total de 12.000 euros. Esto, en palabras de la propia Isabel, no solo "les dio liquidez económica", sino "mucha visibilidad".

La televisión ha sido el sustento que les otorgó más visibilidad. Hace justo un año hicieron su aparición en el cierre del telediario de la tarde de La 1. Lo hicieron en una pieza de minuto y medio que hablaba sobre el proyecto. También contaron con la promoción autonómica, ya que el pasado 12 de abril, cuando presentaron la película en el cine Palafox de Zaragoza ante 900 personas, "Aragón TV emitió más de 40 anuncios promocionales", afirma Isabel.

Y es que Ara salvaje no solo pertenece a sus creadores. También es de "la gente del territorio y de los más de 300 mecenas que han apoyado", recalcan ambos con orgullo.

Un proyecto de largo recorrido que no ha estado exento de dificultades. "Al ser nuestra primera producción, lo teníamos difícil a la hora de tocar otras puertas, ya que no teníamos otro material que mostrar", confesaba Martín.

La serie 'El sueño del pibe'

La producción audiovisual no queda reducida a la película. El sueño del pibe, que tiene su primer capítulo en el canal de YouTube 'Osole Visual', trata de una idea que tuvo su origen en el año 2015. "Queremos contar, en cápsulas de entre 3 y 5 minutos, historias relacionadas con la bicicleta, pero que hable de mucho más", anuncia Martín Campoy, protagonista de esta serie.

El eslogan escogido no es baladí: "Más que una serie de Mountain Bike". La bici como protagonista, pero sin descuidar otros temas que forman parte de la vida de los autores: el amor y respeto por la naturaleza, el relatar historias de la gente y el compromiso deportivo.

Charles Fox celebra en Cuba sus 55 años de carrera musical

EFE

  • El célebre autor de cancines como 'Killing me softly' cumplirá su sueño de tocar en directo con una orquesta completamente cubana.
  • Dará dos conciertos en La Habana los días 30 de junio y 1 de julio.

Charles Fox celebra en Cuba sus 55 años de carrera musical.

El músico estadounidense Charles Fox, autor de centenares de canciones, entre ellas la célebre Killing me softly, se encuentra en Cuba para celebrar sus 55 años de carrera musical con dos conciertos en los que le acompañarán sobre el escenario algunos grandes nombres de la música de la isla.

Fox, un enamorado de la música cubana desde hace décadas, llevará los próximos 30 de junio y 1 de julio al Gran Teatro de La Habana el espectáculo Havana Dreams, con el que cumplirá su sueño de tocar en directo con una orquesta enteramente cubana en la que estarán, entre otros, Ruy Lopez-Nussa, Juan Kemell y miembros de la célebre Orquesta Aragón.

En el concierto, la octogenaria diva del Buenavista Social Club, Omara Portuondo, cantará junto al joven cantautor Cristian Alejandro el tema Killing me softly que popularizó Roberta Flack y ha sido versionada en más de 3.000 ocasiones.

"Para mí no hay nada más placentero y divertido que tocar música cubana", aseguró este domingo en una rueda de prensa el compositor, quien recordó que cuando tenía 15 años y vivía en el Bronx neoyorquino, mientras sus amigos escuchaban rock y a Elvis Presley, él descubrió "los bellos ritmos de Cuba" y compraba los discos de la orquesta Aragón y Benny Moré.

Ese amor por los ritmos latinos ha impregnado una larga y prolífica carrera que, junto a incontables incursiones en la música televisiva y cinematográfica, le llevó a trabajar con leyendas como Ray Barretto, Joe Quijano y Tito Puente.

Pero a quien el estadounidense calificó este domingo como el "maestro de maestros" fue al cubano Chucho Valdés, a quien corrió a visitar nada más aterrizar en la isla.

Dos conciertos de "charangas" y "puentes"

Fox adelantó que en el concierto sonarán varios de sus grandes éxitos, pero también "charanga" que escribió en su juventud, jazz, swing, boleros y mambos, además de cuatro canciones que escribió para estrenarlas en Cuba, donde quiere tocar "música que haga que la gente se levante a bailar".

Además de los dos espectáculos en el Gran Teatro, Fox mantendrá la próxima semana un encuentro privado en la Fábrica de Arte al que podrán acceder todos los músicos cubanos que quieran acercarse al lugar para compartir una noche de ritmos y "descargas".

Tras su debut en La Habana, "el comienzo de una gran aventura", queda por concretar parte de su gira de celebración, aunque ya tiene previstos conciertos en Nueva York y en California.

Sobre el enfriamiento en las relaciones entre Cuba y Estados Unidos tras la llegada al poder de Donald Trump, el compositor opinó que la música es "el mejor de los puentes entre diferentes personas y distintas culturas" porque "habla directamente al corazón y apela a los sentimientos".

"Siento un gran afecto por los cubanos", subrayó, y consideró que los intercambios culturales de este tipo son beneficiosos para ambos países.

Premios 20Blogs, una noche de magia, ciencia y mujeres

NOELIA PÉREZ | VÍDEO: D. GONZÁLEZ Y B. ÁLVAREZ

Foto de familia

La noche de este jueves volvieron a encenderse las luces del Caixa Forum de Madrid para iluminar la fiesta más importante de la blogosfera de habla hispana: los Premios 20Blogs, en su duodécima edición. Fue una noche mágica, repleta de mucho humor, conocimiento y reivindicación por una igualdad entre hombres y mujeres.

Después de un truco del mago Jorge Blass, que dejó hasta en cuatro ocasiones al público allí presente atónito, Óscar Martínez –que repite como presentador– y Leyre Barriocanal dirigieron una gala en la que se congregaron unas 300 personas: políticos y numerosos representantes de la sociedad civil que se hermanaron con decenas de blogueros nerviosos y ansiosos porque su nombre resonara como el gran ganador de esta edición.

Sin embargo, solo uno –de los 3.330 candidatos– se hizo con el anhelado premio: 5.000 euros y la posibilidad de formar parte de la familia bloguera de 20minutos. Este año volvió a triunfar la enseñanza. En la pasada edición ganó el inglés, ahora la ciencia. Un joven ingeniero técnico de minas doctorado en educación de tan solo 29 años, que hace que las matemáticas, la química y la física parezcan fáciles y entretenidas gracias a las tecnologías, se alzó como el gran vencedor de la noche.

Su nombre es Miguel Ángel Ruiz y creó el blog Yo soy tu profe en 2016 para ayudar a estudiantes –desde la ESO hasta universitarios– y a todo el que tenga interés en la materia a entender álgebra, ecuaciones, funciones, logaritmos y aquello relacionado con números y letras entremezclados.

Fernando de Yarza López-Madrazo, presidente de 20minutos Editora, destacó del blog de Miguel Ángel "su capacidad para divulgar la ciencia y hacer fácil y comprensible a todos, especialmente a nuestros jóvenes". "Es un blog que con sus entradas impulsa la innovación educativa y la transformación pedagógica", afirmó.

Yo soy tu profe Venció también en la categoría de Educación, donde competía con Khronos, la Historia como nunca te la enseñaron y Maestra de andar por casa. Al joven, que actualmente es becario en el Instituto Nacional de Tecnologías Educativas y de Formación del Profesorado (Intef), le entregaron el premio Encarna Samitier, directora de 20minutos y presidenta del jurado de los Premios 20Blogs, y Juan Emilio Maillo, director de Comunicación de Telefónica y también miembro del jurado.

"Esta, ya lo ven, es una noche especial. Nos hace muy felices resaltar los valores en los que nos reconocemos, los valores que definen a los navegadores de la blogosfera. Innovación,creatividad, ilusión, pasión, comunicación… Realmente, parece cosa de magia, como la magia que hace Jorge Blass, pero el secreto no sea, seguramente, otro que el trabajo duro, la responsabilidad y también, por supuesto, las suficientes dosis de audacia", manifestó Samitier en sus palabras de Bienvenida.

No obstante, este no fue el único galardón entregado a blogueros en la gala patrocinada por Movistar, Halcón Viajes, Obra Social "la Caixa", Editorial SM, Grandes Vinos y Audi Retail Madrid. Música y tendencias, Cine y Televisión, Belleza y estilo de vida, Salud y vida sana, Videojuegos, Humor, Viajes… cada una de las categorías (19 en total) tuvo un ganador y todos ellos se llevaron a sus casas una estatuilla que los acredita como tal.

Alguno de ellos como Principia en la categoría de Ciencia y tecnología, Gastrobloggía en Gastronomía, La perspectiva Lázaro en Deportes o La Bolsa de Psico en Economía y Negocios ya se habían presentado y llegado a la gala como finalistas en anteriores ediciones. Pero ha sido este año cuando su trabajo se ha visto recompensado.

También dos mujeres y directivas tecnológicas, que han llegado a lo más alto en sus carreras, protagonizaron otro de los momentos de la noche. Ellas son Pilar López Álvarez, presidenta ejecutiva de Microsoft Ibérica; y Fuencisla Clemares, directora general de Google España y Portugal. Ambas fueron condecoradas con el premio Personalidad online del año, lo que confirma que mujeres y dirección es una combinación exitosa. Esta es una de las grandes premisas de Henneo, grupo de comunicación del que forma parte 20minutos.

"En Henneo sabemos que además de ser justicia, es fórmula de éxito. Cuando las mujeres tienen la oportunidad de luchar en igualdad de condiciones en puestos directivos, no solo triunfan, sino que transforman la sociedad", destacó Fernando de Yarza.

Invitados de la gala

Junto a él y Encarna Samitier, en la gala estuvieron presentes –entre otros directivos y trabajadores del grupo– la presidenta editora de Heraldo de Aragón, Pilar de Yarza, que recibió además el miércoles el premio Luca de Ten de Periodismo 2018; los consejeros de Henneo, Manuel Pizarro y Juan Antonio García Toledo; su director general, Carlos Núñez; el director general de 20minutos, José Manuel Lozano; Pedro Olloqui, director de Henneo Audiovisual; Sergio López, director general de Híberus Tecnología; Carmelo Encinas, director de Opinión de este diario y Hortensia Fuentes, directora general de Bluemedia.

El acto contó con la presencia de la presidenta del Congreso, Ana Pastor; la ministra de Empleo, Fátima Báñez; el secretario de Estado de Servicio Sociales, Mario Garcés; la portavoz del PSOE en el Congreso, Margarita Robles; el líder del Cs en la Asamblea de Madrid, Ignacio Aguado; y el responsable de comunicación del PP, Pablo Casado.

Asimismo, acudieron también otros representantes políticos como Ana Alós (PP), José Manuel Franco (PSOE), Juanma del Olmo (Podemos) y Begoña Villacís (Ciudadanos); y también institucionales como la consejera de Hacienda de la Comunidad de Madrid, Engracia Hidalgo y el responsable de Economía del Ayuntamiento de Madrid, Jorge García Castaño. Los diputados Tania Sánchez, Susana Sumelzo, Óscar Galeano, Clara Serra, Noelia Vera y Mercedes Gallizo también acompañaron a los premiados en la gala.

Entre los que ya forman parte de la gran familia de este periódico como los colaboradores Genoveva Crespo, Belén Barreiro, Carlos García Miranda e Isabel Llano, más conocida como Isasaweis, también asistieron al acto; así como Carmen Posadas, Elías Israel, José Manuel González Huesa, José Pablo López o Pepe Quilez.

Participación

El presidente de 20minutos Editora agradeció la participación de los blogueros en esta nueva edición de los premios, que son "toda una referencia en el ecosistema digital" en habla hispana.

En su intervención destacó "el talento extraordinario de los emprendedores que triunfan en la red con proyectos innovadores, apasionantes y llenos de creatividad".

La ópera del ‘Ecce Homo’ de Borja llega a Arizona antes de su estreno mundial

BEATRIZ LIMÓN / EFE

  • 'Behold the Man', como se titula la obra, está basada en la historia de Cecilia Giménez.
  • "Es el proyecto de mi vida", asegura el director y libretista Andrew Flack.

La ópera del Ecce Homo de Borja llega a Arizona antes de su estreno mundial.

Puede que lo consideremos muy nuestro, pero la historia de Cecilia Giménez, la octogenaria que en 2012 decidió restaurar a su manera un fresco con la imagen de Jesucristo en el pueblo de Borja, dio la vuelta al mundo. Tanto, que llega este viernes a un teatro de Arizona (Estados Unidos) convertida en ópera por un estadounidense que defiende que "en las comunidades locales empieza todo".

El Evelyn Smith Music Theatre de la Universidad Estatal de Arizona (ASU), en la ciudad de Tempe, es el escenario escogido para el estreno en versión concierto de Behold the Man (Este es el hombre y, en latín, Ecce Homo), un adelanto de la presentación mundial que tendrá lugar en 2019 en Zaragoza.

"Este concierto es nuestro primer paso para presentar el estreno mundial y absoluto en español en el Teatro Principal en Zaragoza, Aragón, en 2019, estamos preparando el camino para la gran presentación de la que considero mi obra maestra", ha declarado Andrew Flack, director y libretista de la obra.

La ópera, con música de Paul Fowler y dirección artística de Brian DeMaris, se desarrolla en dos actos y está basada en la historia de Cecilia Giménez. Aunque ella declaró que su trabajo no estaba finalizado, la imagen retocada por ella se había vuelto viral en las redes como "la peor restauración en la historia del arte".

"Esta ópera va a triunfar ya que es un tema de interés mundial con impacto local, es el ejemplo cuando una historia y la música se fusionan. Es el proyecto de mi vida, están aquí todas mis creencias morales, espirituales, románticas y políticas", expresó Flack.

Un "fallo" rentable

Ridiculizada en internet y criticada por su comunidad, la mujer se hundió en una depresión, pero pronto miles de visitantes de todo el mundo llegaron al pueblo, lo que no solo reivindicó a la restauradora, sino que hizo revivir la economía de la zona.

"Desde que conocí la historia supe que era grande, es un acto de corazón por parte de Cecilia, quien primero fue destruida anímicamente por internet. La ópera aparte de ser comedia lleva el perdón y la fe. La comunidad la perdonó y ella perdonó a la comunidad, que es lo más importante, y vimos como el sufrimiento tuvo una transformación", explicó Flack.

La realidad -dice el autor de Behold the Man– es que "a nadie le importaba el fresco original, estaba abandonado y la pintura de Cecilia tuvo más impacto que el original", obra de Elías García Martínez.

El estreno llega después de cinco años de desarrollo creativo, incluyendo la presentación de una selección de escenas llevada a cabo en 2016 en Borja, el pueblo donde la historia transcurre.

Modificaciones y fusión

El autor de la música de esta ópera con nueve personajes, de los cuales el único basado en una persona real es el de Giménez, señaló que sólo se harán pequeñas modificaciones en el estreno en Zaragoza.

En la composición Fowler optó por la fusión. "Podrán encontrar un fandango, un motete renacentista, una jota de Zaragoza, un coro clásico, un aria de zarzuela, un tango flamenco, entre otros géneros", describió.

DeMaris, director artístico del Lyric Opera Theatre de ASU, quien está a cargo del montaje de la obra, aseveró que Fowler y Flack crearon una pieza que es tanto cómica como seria, similar a Mozart y DaPonte.

"Muchas óperas nuevas son muy serias, pero en este caso me atraen los aspectos cómicos y actuales de la historia, especialmente por el gran éxito que tuvo internet. La ópera juega de maravilla, aunque los memes parezcan una tontería, son tendencias reales que afectan a las personas de manera poderosa", explicó.

Kase.O moviliza a centenares de zaragozanos en apoyo al rapero condenado Valtonyc

EFE

Kase O

Varios centenares de personas se han concentrado esta tarde en la plaza del Rollo de Zaragoza para mostrar su solidaridad con el rapero Valtonyc, condenado a tres años y medio de prisión por enaltecimiento del terrorismo e injurias graves a la Corona, convocados por su compañero de profesión Kase.O.

La iniciativa nació con un tuit del cantante zaragozano y ha devenido en una protesta en la que se han gritado lemas en favor de la libertad de expresión y donde los asistentes han podido manifestar públicamente su opinión mediante comunicados, canciones o poesías.

"No puede entrar una persona a la cárcel por hacer obras de arte", ha defendido ante los medios Kase.0, quien ha abogado por utilizar "herramientas de amonestación menos drásticas".

El rapero zaragozano ha confesado que no apoya "100 por 100" el contenido de las canciones de Valtonyc pero que la condena es "desproporcionada", ya que en ningún momento incurre en "amenazas directas".

Kase.O, que ha hablado durante los últimos meses con el cantante mallorquín, ha explicado que se encuentra en un momento muy duro porque en los próximos días tendrá que despedirse de su familia y amigos para ingresar en prisión.

El pasado lunes, la Audiencia Nacional le dio un plazo de diez días para entrar en la cárcel, aunque el rapero ha anunciado que recurrirá la decisión en el Tribunal de Derechos Humanos de Estrasburgo.

A la concentración, que se ha celebrado en uno de los lugares icónicos donde se formó el grupo Violadores del Verso, han acudido varias personalidades del mundo de la música.

Entre ellos estaba Aitor, el integrante del grupo Huellas de Barro, quien ha denunciado que España está viviendo un proceso de "involución democrática" como resultado de los ataques a la libertad de expresión.

"Nuestras ideas no caben en sus celdas", ha defendido Aitor que teme que las condenas puedan extenderse a otros colectivos profesionales como dibujantes, humoristas o periodistas.

Entre el público también había varios cargos públicos como la presidenta de las Cortes de Aragón, Violeta Barba, quien ha decidido participar en la protesta a título individual.

"Resulta lamentable que en pleno siglo XXI todavía haya artistas que entran en prisión por el simple hecho de escribir una canción", ha añadido Barba.

Pecker: «La imagen del perdedor vende muy bien, pero no me interesa»

DIEGO G. MORENO

  • El artista lanza nuevo disco, 'El incendio perfecto', financiado por 'crowdfunding'.
  • "No quiero que el disco esté en las tiendas, pero va a poder llegar a cualquier parte", defiende.

Pecker

A pesar de vivir en Aragón, Raúl Usieto (Huesca, 1973), la persona detrás del proyecto artístico de Pecker, no puede evitar encogerse ante el frío de la capital mientras posa sonriente para 20minutos.

La mueca de las instantáneas no es fingida: el músico rebosa felicidad después de lanzar El incendio perfecto, un disco cocinado a fuego lento gracias a una campaña de crowdfunding en la que recaudó más de 9.000 euros. Ahora se embarcará en una gira de presentación que pasará por el festival Ebrofest de Miranda de Ebro (2 de marzo), Huesca (3 de marzo), Madrid (8 de marzo) y Zaragoza (9 de marzo). Prepárense para entrar en la experiencia sensorial de su disco El incendio perfecto.

¿Por qué decidió embarcarse en un crowdfunding?
De entrada tenía muchas ganas de cargarme los despachos y acortar las distancias, crear un vínculo entre quien hace la música y quien la quiere escuchar. A una semana de entrar a grabar con Warner necesité hacer las cosas a mi manera y, a pesar de tener mucha libertad con el sello, quería ir por mi cuenta. Me lancé al vacío, tenía un miedo inmenso. El crowdfunding te devuelve una realidad que quizá no sea la que tú crees.

¿Piensa que las discográficas van a acabar escapando de la ecuación de la industria?
Realmente no las veo necesarias, las nuevas tecnologías y las nuevas tendencias de consumo nos han permitido hacer esto, que antes era impensable. No quiero ni siquiera que el disco esté en las tiendas, pero va a llegar a cualquier parte del mundo a través de mi web. Creo que además la gente se siente mucho más a gusto comprando directamente al artista que en una tienda. Sin entrar en números, a través del crowdfunding he vendido más discos que los que vendió Warner de mi anterior álbum.

¿Qué intención tenía cuando creó El incendio perfecto? ¿Ha cumplido las expectativas?
Pues en realidad no tuve ninguna intención, ha sido un disco muy necesitado por mi parte. Ha nacido como un impulso y me he dejado llevar por las ganas de expresarme.

Sí que me he dado cuenta de que, a pesar de pensar que era un disco con mas furia, al ordenarlo de esta manera he visto que es un disco muy luminoso y optimista y que habla mucho del amor. Para mí, El incendio perfecto es el momento en el que se dan a la vez el amor, la pasión y la mirada racional.

Parece que ser tan optimista como lo es en sus discos es una osadía en los tiempos que corren…
[Risas] Sí, es cierto. La imagen del perdedor se vende muy bien, pero a mí no me interesa. Soy optimista, es evidente, y muy positivo, pero por puro realismo y aceptación. En el fondo no quiero que hurguen en mí [risas]. Es una manera de aligerar mis pensamientos más dramáticos.

¿No tener la presión de una discográfica le ha llevado a hacer más locuras y cambios de última hora a nivel creativo?
Me he sentido completamente libre, en este disco he hecho cosas que no había hecho nunca. Uno de los temas, Puñales, es casi punk, por ejemplo, algo con lo que nunca me había atrevido. Y no se si lo habría hecho estando con Warner, pero poder crear sin tener esa sombra detrás es muy liberador.

¿Cómo ha sido en estos años convertir el hobby de hacer canciones en una profesión?
La ilusión que tenía (con el primer disco, sobre todo) era la de alguien que desconocía por completo cómo funciona la industria. No me había interesado nunca, solo quería hacer canciones. Cuando me fichó Dro para ese álbum, hicieron una megaproducción con una gran inversión y yo estaba encantado. Y, de pronto, el primero que se pega el batacazo es la compañía, que no vendió lo que se esperaba. A mí me paso un poco lo mismo cuando se hizo el vacío [risas]. Ahí me di cuenta de cómo funcionaban las cosas y me reinventé.

¿Cómo se va a llevar al directo este disco? Escuchándolo dan muchas ganas de bailar.
Pues va a tener dos versiones de directo que son igual de potentes. Curiosamente, es uno de los discos que más funciona en acústico por los textos, las melodías… pero también tengo muchas ganas de subirme al escenario con la banda. La gente que viene a verme siempre tiene ganas de bailar y pasarlo bien, y lo tengo en cuenta a la hora de hacer discos.

Creo que va a funcionar muy bien, la banda está llena de buenos músicos. Tengo en la memoria un concierto en el Sonorama en el que nos pedían que tocáramos en el escenario principal [risas].

Muere el compositor Jesús Glück, colaborador habitual de José Luis Garci, a los 76 años

EFE

  • El valenciano ha fallecido en Madrid, según ha informado la SGAE.
  • Fue colaborador habitual del cineasta José Luis Garci y y miembro de Los Bravos.

Fallece el compositor valenciano Jesús Glück

El compositor valenciano Jesús Glück, autor de la banda sonora de películas como Solos en la madrugada o El crack, ha fallecido esta madrugada en Madrid a los 76 años, según han informado este miércoles fuentes de la Sociedad General de Autores (SGAE).

Jesús Glück Sarasibar, cuya capilla ardiente se instalará esl mediodía de este miércoles en el tanatorio de San Isidro, fue un colaborador habitual del cineasta José Luis Garci, para quien compuso la música de las películas citadas y la de El Crack II, Asignatura aprobada, Sesión continua, entre otras.

También compuso en la última década las de El florido pensil (2002), de Juan José Porto, y Tánger (2004), de Juan Madrid.

Glück, que para su carrera profesional decidió quitarse la diéresis de la 'u' de su apellido, fue miembro, en 1968, de la banda pop española Los Bravos, tras la marcha de Peter Shelley.

El fallecido contaba con una sólida y completa formación musical: a los 15 años concluyó su carrera en el Conservatorio de Valencia, en el que estudió solfeo, piano, composición, orquestación, armonía, contrapunto, estética e historia de la música, música de cámara y dirección de orquesta con la máxima calificación en todos los cursos.

A los 17 años se doctoró en virtuosismo de piano en el Real Conservatorio de Música de Madrid y, poco después, amplió sus estudios en Alemania.

Televisión, premios y producción musical

Su carrera comenzó como pianista y participó en programas de televisión como Gente joven, Historias del otro lado, Telecupón, Trato hecho, Super Nanny, Furor, Tío Willy o Popstars.

Grabó con la Royal Philarmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Praga, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, los Coros del Ejército Ruso y participó en el Festival Viña del Mar, el Festival de la OTI o el Festival de Benidorm.

Padre de la cantante Virjinia Gluck, hizo arreglos musicales y produjo para artistas como Alfredo Kraus, Raphael, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Lola Flores, Manolo Escobar, Emilio Aragón, Luis Miguel, Cantores de Híspalis, Luis Miguel, Marisol, Concha Velasco, Paloma San Basilio y Rosa León.

Entre los numerosos galardones que recibió Jesús Glück destacan: mejor nuevo músico del cine español, primer premio de Composición del Festival de Benidorm, dos primeros premios del Festival de la OTI, el ACE de Nueva York como mejor arreglista, el Premio de la Crítica del Festival de cine de Valladolid y el Premio Talento de la Academia de la TV.

Vinculado a la SGAE desde 1963 y consejero de su Junta Directiva desde 2012, la entidad expresa en un comunicado sus condolencias a sus familiares y allegados.

Filmoteca Española celebra el 40º aniversario de la Constitución con un ciclo especial

EFE

  • 'Los años del cambio' estará dedicado a los filmes de la Transición.
  • Se proyectarán títulos como 'El espíritu de la colmena' o 'Duerme, duerme mi amor'.

El espíritu de la colmena Víctor Erice Ana Torrent

Con motivo del 40º aniversario de la Constitución de 1978, Filmoteca Española acogerá durante todo el año un ciclo titulado Los años del cambio, dedicado a películas de la Transición, según ha informado hoy el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

La muestra abarca el periodo comprendido entre 1973 y 1982, desde El espíritu de la colmena de Víctor Erice (1973), Que vienen los socialistas de Mariano Ozores (1982), Los nuevos españoles de Roberto Bodegas (1974) hasta Cuerpo a cuerpo de Paulino Viota (1982).

La película inaugural será Camada negra (1977), de Manuel Gutiérrez Aragón, quien asistirá a la proyección este miércoles en el Cine Doré para presentar su cinta más política, la historia de una adolescente que entre a formar parte de un grupo falangista, con la que ganó el Oso de Plata a la mejor dirección en la Berlinale.

Con una voluntad "revisionista y pedagógica", el ciclo irá vinculado a conferencias y mesas redondas en colaboración con otras instituciones, "a partir de un enfoque transversal sobre un momento particularmente convulso y definitorio de la vida cultural española", según los responsables de la muestra.

Este mes de enero podrán verse también títulos como Duerme, duerme mi amor de Francisco Regueiro y Operación Ogro de Gillo Pontecorvo, la polémica película sobre el atentado de ETA contra Carrero Blanco.

‘El autor’ y ‘La librería’ empatan en unos Premios Forqué con homenaje a Carlos Saura

EP

  • Los filmes de Isabel Coixet y Manuel Martín Cuenca han ganado 'ex aequo' el premio a mejor largometraje de ficción.
  • Carlos Saura ha recibido la medalla de oro por toda una trayectoria dedicada al cine.
  • Boris Izaguirre y Elena Sánchez han sido los presentadores de la gala, celebrada en Zaragoza, donde también han actuado los chicos de 'OT'.

Premios Forqué

Las películas La librería, de Isabel Coixet, y El autor, de Manuel Martín Cuenca, han sido las grandes protagonistas de la 23 edición de los Premios Forqué tras haber recibido ex aequo el galardón a Mejor largometraje de ficción durante una gala que se ha celebrado en el Palacio de Congresos de Zaragoza.

Elena Sánchez y Boris Izaguirre han sido los encargados de presentar estos premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y que por segundo año consecutivo se han celebrado fuera de Madrid, tras la pasada edición que acogió Sevilla.

Isabel Coixet ha destacado la ayuda de los productores españoles con los que ha trabajado para esta película, a diferencia de "los palos en las ruedas" que recibió en el extranjero. El resto de cintas nominadas a Mejor película eran Abracadabra, Verano 1993 y Handia.

En número de premios, El autor ha sido la película más reconocida, al conseguir también el galardón a la Mejor interpretación masculina, que ha sido para Javier Gutiérrez.

En el apartado de Mejor interpretación femenina, la actriz Nathalie Poza ha recogido este galardón por su papel en la película No se decir adiós, de Lino Escalera, una película "sobre la muerte" pero una historia de amor "complicada" como lo son las relaciones entre "padres e hijas". En este sentido, ha dedicado el premio tanto a su padre como a Juan Diego, su "otro padre".

Por su parte, Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, ha sido galardonada con el premio al Mejor documental. "Cuando no encuentras algo le preguntas a tu madre y ella te dice: ¿Has mirado en su sitio?. Y ahí estaba la historia, en mi familia", ha manifestado Salmerón, que ha recogido el premio acompañado por sus padres y sus hermanos. Su madre, Julia, protagonista de la cinta, no ha podido evitar las lágrimas. "Tengo 82 años, se me acerca el momento, pero estoy feliz porque termino la vida como actriz", ha dicho.

Por otro lado, el premio al Mejor cortometraje ha sido para Madre, de Rodrigo Sorogoyen, que ha dedicado el galardón a la actriz protagonista; el premio a la Mejor película latinoamericana para Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio; Y el Premio Forqué al cine y educación en valores, otorgado en colaboración con la FAD, ha recaído en Lo que de verdad importa, de Paco Arango.

Carlos Saura, Medalla de Oro

El cineasta Carlos Saura ha recogido la Medalla de Oro que la institución ante una sala que se ha puesto en pie mientras el director ha fotografiado el momento, con la cámara que siempre lleva encima.

El director de Cría cuervos y ¡Ay, Carmela! ha subrayado que a sus 86 años, lo que más quiere "en la vida" es "continuar trabajando" y ha destacado asimismo la "suerte" que ha tenido. "He hecho las películas que he querido hacer", ha dicho Saura.

El presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, ha entregado el galardón a Saura, cuya trayectoria ha puesto de relieve. En referencia al cine español, ha señalado que tiene "muy buena salud" y ha destacado que ha de seguir "tratando bien a su público".

Música y humor

El actor Edu Soto ha sido el responsable de poner el toque de humor a esta gala, en la que ha dedicado unos minutos a recordar a Chiquito de la Calzada.

Además, los presentadores han reivindicado la asistencia a las salas de cine, así como el éxito del cine español en 2017, que recaudó más de cien millones de euros y, en concreto, de las cintas Perfectos desconocidos y Tadeo Jones 2.

La 23 edición de los Premios Forqué ha contado con las actuaciones musicales de Sergio Dalma, encargado de abrir la gala al ritmo de Volare, Pastora Soler, Efecto Pasillo y los nueve participantes de Operación Triunfo 2017 que se encuentran ya fuera de la academia: Nerea, Cepeda, Raoul, Mireya, Ricky, Marina, Thalía, Juan Antonio y Mimi.

A esta gala han asistido nombres del cine como Isabel Coixet, Verónica Forqué, Julio Medem, Cayetana Guillén Cuervo, Miguel Ángel Muñoz, Juana Acosta, Aitor Luna, Hiba Abouk, Daniel Sánchez Arévalo, Álvaro Cervantes, Natalia Verbeke, Pablo Rivero, Dafne Fernández o Goya Toledo.

Asimismo, han estado el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo; el director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y el presidente de Aragón, Javier Lambán.

‘El autor’ y ‘La librería’ ganan el Premio Forqué a la mejor película y Carlos Saura es homenajeado

EP

  • Los filmes de Isabel Coixet y Manuel Martín Cuenca han ganado ex aequo.
  • Carlos Saura ha recibido la medalla de oro por toda una trayectoria dedicada al cine.
  • Boris Izaguirre y Elena Sánchez han sido los presentadores de la gala, celebrada en Zaragoza, donde también han actuado los chicos de 'OT'.

Carlos Saura

Las películas La librería, de Isabel Coixet, y El autor, de Manuel Martín Cuenca, han sido las grandes protagonistas de la 23 edición de los Premios Forqué tras haber recibido ex aequo el galardón a Mejor largometraje de ficción este sábado 13 de enero, durante una gala que se ha celebrado en el Palacio de Congresos de Zaragoza.

Elena Sánchez y Boris Izaguirre han sido los encargados de presentar estos premios, organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), y que por segundo año consecutivo se han celebrado fuera de Madrid, tras la pasada edición que acogió Sevilla.

Isabel Coixet ha destacado la ayuda de los productores españoles con los que ha trabajado para esta película, a diferencia de "los palos en las ruedas" que recibió en el extranjero. El resto de cintas nominadas a Mejor película eran Abracadabra, Verano 1993 y Handia.

En número de premios, El autor ha sido la película más reconocida, al conseguir también el galardón a la Mejor interpretación masculina, que ha sido para Javier Gutiérrez.

En el apartado de Mejor interpretación femenina, la actriz Nathalie Poza ha recogido este galardón por su papel en la película No se decir adiós, de Lino Escalera, una película "sobre la muerte" pero una historia de amor "complicada" como lo son las relaciones entre "padres e hijas". En este sentido, ha dedicado el premio tanto a su padre como a Juan Diego, su "otro padre".

Por su parte, Muchos hijos, un mono y un castillo, de Gustavo Salmerón, ha sido galardonada con el premio al Mejor documental. "Cuando no encuentras algo le preguntas a tu madre y ella te dice: ¿Has mirado en su sitio?. Y ahí estaba la historia, en mi familia", ha manifestado Salmerón, que ha recogido el premio acompañado por sus padres y sus hermanos. Su madre, Julia, protagonista de la cinta, no ha podido evitar las lágrimas. "Tengo 82 años, se me acerca el momento, pero estoy feliz porque termino la vida como actriz", ha dicho.

Por otro lado, el premio al Mejor cortometraje ha sido para Madre, de Rodrigo Sorogoyen, que ha dedicado el galardón a la actriz protagonista; el premio a la Mejor película latinoamericana para Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio; Y el Premio Forqué al cine y educación en valores, otorgado en colaboración con la FAD, ha recaído en Lo que de verdad importa, de Paco Arango.

Carlos Saura, Medalla de Oro

El cineasta Carlos Saura ha recogido la Medalla de Oro que la institución ante una sala que se ha puesto en pie mientras el director ha fotografiado el momento, con la cámara que siempre lleva encima.

El director de Cría cuervos y ¡Ay, Carmela! ha subrayado que a sus 86 años, lo que más quiere "en la vida" es "continuar trabajando" y ha destacado asimismo la "suerte" que ha tenido. "He hecho las películas que he querido hacer", ha dicho Saura.

El presidente de EGEDA, Enrique Cerezo, ha entregado el galardón a Saura, cuya trayectoria ha puesto de relieve. En referencia al cine español, ha señalado que tiene "muy buena salud" y ha destacado que ha de seguir "tratando bien a su público".

Música y humor

El actor Edu Soto ha sido el responsable de poner el toque de humor a esta gala, en la que ha dedicado unos minutos a recordar a Chiquito de la Calzada.

Además, los presentadores han reivindicado la asistencia a las salas de cine, así como el éxito del cine español en 2017, que recaudó más de cien millones de euros y, en concreto, de las cintas Perfectos desconocidos y Tadeo Jones 2.

La 23 edición de los Premios Forqué ha contado con las actuaciones musicales de Sergio Dalma, encargado de abrir la gala al ritmo de Volare, Pastora Soler, Efecto Pasillo y los nueve participantes de Operación Triunfo 2017 que se encuentran ya fuera de la academia: Nerea, Cepeda, Raoul, Mireya, Ricky, Marina, Thalía, Juan Antonio y Mimi.

A esta gala han asistido nombres del cine como Isabel Coixet, Verónica Forqué, Julio Medem, Cayetana Guillén Cuervo, Miguel Ángel Muñoz, Juana Acosta, Aitor Luna, Hiba Abouk, Daniel Sánchez Arévalo, Álvaro Cervantes, Natalia Verbeke, Pablo Rivero, Dafne Fernández o Goya Toledo.

Asimismo, han estado el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo; el director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y el presidente de Aragón, Javier Lambán.

Se estrena ‘Tanto monta’, el documental de Gracia Querejeta sobre Fernando el Católico

20MINUTOS.ES

  • La película, producida por Factoría Plural, se acerca a la figura del monarca descubriendo aspectos desconocidos de su vida.
  • Ha contado con el asesoramiento de José Ángel Sesma, miembro de la Real Academia de la Historia.

'Tanto monta'

Dirigida por Gracia Querejeta, este lunes se ha estrenado en cines de Zaragoza la película Tanto monta, centrada en la vida de Fernando el Católico. Este proyecto es "el documental más ambicioso que se ha producido este año en España", según Pedro Olloqui, director de la productora Factoría Plural, de Henneo, que ha gestado el filme.

Tanto monta se acerca a la figura de este monarca situándole en el contexto de su época, descubriendo los aspectos más desconocidos de su vida personal y comprobando la trascendencia de los acontecimientos ocurridos hace 500 años, durante su reinado.

Fernando II -que en palabras de Felipe II "es a quien le debemos todo"- fue "un personaje singular, complejo, y el primero en ver la idea de España", destaca la productora en un comunicado. Además, fue capaz de construir una triple unidad: política, jurídica y religiosa.

Para hacernos una idea de la importancia de este rey en la situación del país, Factoría Plural destaca que, al comienzo de su reinado, "Aragón y Castilla se encontraban en un estado de descomposición entre guerras civiles y banderas, la Reconquista estancada y el país dividido. Cuando muere, España está en paz, unificada y convertida en una potencia mundial, descubriendo y conquistando América y con un verdadero esplendor cultural".

La directora, Gracia Querejeta, declara que el primer punto importante al abordar el documental era "la comprensión del personaje y la tesis que queremos defender. ¿Fue Fernando un rey moderno que entrevió la unidad de la monarquía, en su diversidad, como forma esencial de convivencia? Creemos que sí", asegura la ganadora de un Goya.

Además, la realizadora apunta que también "hubo sombras" en la vida de Fernando: "En su empeño de conseguir la unidad religiosa implantó la Inquisición, y su segundo matrimonio podría haber provocado la separación de las dos Coronas, de haber prosperado un heredero varón", destaca.

Y remata: "El mismo Fernando, desde dentro del documental, se encargará de recordarnos de vez en cuando que nunca llegamos a conocerle del todo".

El documental ha contado con el asesoramiento de José Ángel Sesma, miembro de la Real Academia de la Historia, y de Guillermo Fatás, Catedrático Emérito de la Universidad de Zaragoza.

Muere José Salcedo, montador habitual de las películas de Almodóvar

EFE

  • Salcedo ha fallecido este martes, según ha informado la Academia de Cine.
  • Trabajó con Almodóvar en todas sus películas.
  • Además ha montado para Eloy de la Iglesia, Santiago Tabernero o Buñuel.

'Julieta'

José Salcedo, montador de películas de Pedro Almodóvar y ganador de tres Goyas por Mujeres al borde de un ataque de nervios, Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto y Todo sobre mi madre, ha fallecido este martes en Madrid a los 68 años, según ha informado la Academia de Cine.

"La Academia de Cine lamenta profundamente la pérdida de José Salcedo, uno de los más potentes montadores españoles", ha indicado en un comunicado esta institución que este mismo año le ha otorgado la Medalla de Oro por su trayectoria.

Formado como auxiliar y ayudante de Pablo del Amo y Pedro del Rey, Salcedo "era uno de los pocos nombres propios que, en un oficio tan determinante para el cine como es el montaje, era siempre sinónimo de excelencia", ha dicho la presidenta de la Academia, Yvonne Blake.

Almodóvar contó con él en todas sus películas, desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) hasta Julieta (2016), y entre sus más de 150 créditos destacan también películas para otros directores como Eloy de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, José Luis Borau, Jaime Chávarri, Pedro Olea o Gonzalo Suárez.

También trabajó para Manuel Gómez Pereira, Manuel Gutiérrez Aragón, Santiago Tabernero, Juan Luis Iborra, Yolanda García Serrano, Josetxo San Mateo, Daniel Calparsoro y Luis Buñuel, con el que comenzó de ayudante en Tristana.

"Yo monto desde el corazón", decía siempre este técnico que no dejó de reinventar el medio desde su mesa de trabajo y al que la Academia dedica este mes un ciclo con algunas de las películas en las que trabajó.

En busca de la mejor adaptación del ‘Quijote’: una interminable odisea en La Mancha

DANIEL G. APARICIO

  • Terry Gilliam ya ha terminado el rodaje de 'El hombre que mató a don Quijote', un proyecto que comenzó en el año 2000 y se ha frustrado infinidad de veces.
  • El filme relata la historia de un anciano convencido de que es don Quijote y que confunde a un ejecutivo publicitario con su fiel escudero Sancho Panza.
  • 'Don Quijote de la Mancha', obra maestra de la literatura universal, ha sido adaptada infinidad de veces pero no cuenta con un gran referente internacional.

Don Quijote de la Mancha es, además de la mayor joya de las letras españolas, una de las grandes obras de la literatura universal, un referente de la narrativa de todos los tiempos que, sin embargo, y a diferencia de otras novelas destacadas, no cuenta con ninguna adaptación de referencia internacional.

Las obras de Homero, Los miserables, La naranja mecánica, El gatopardo, Romeo y Julieta o Drácula han sido homenajeados con gran tino en la gran pantalla. Versiones y homenajes al Quijote hay muchos, pero ninguno se ha convertido hasta el momento en un referente internacional, algo que Terry Gilliam se ha propuesto cambiar con El hombre que mató a don Quijote, un ambicioso proyecto que le ha costado literalmente sangre, sudor y lágrimas y que parece que por fin verá la luz.

El exmiembro de los Monty Python comenzó su aventura en el año 2000, con Jean Rochefort como don Quijote, Johnny Depp en el papel de Sancho Panza y Vanessa Paradis como Dulcinea. El rodaje, de solo seis días, fue un desastre. Una serie de tormentas destrozaron gran parte de los decorados, el ruido de los aviones del ejército (que realizaban prácticas de vuelo en las cercanías) se colaba en el audio y, para culminar la serie de catastróficas desdichas, a Rochefort le fue diagnosticada una hernia discal y los médicos le prohibieron montar a caballo.

Todo eso, unido a la dificultades financieras, obligó a cancelar el proyecto. Por fortuna, no todo el trabajo acabó siendo en balde. El peculiar y desastroso desarrollo de los acontecimientos dio pie al documental de 2002 Lost in La Mancha, realizado por Keith Fulton y Louis Pepe, una certera vuelta de tuerca al concepto de making of que logró ganarse los favores de la crítica.

Sin embargo, para Gilliam no era suficiente. Él seguía con la espina clavada de su proyecto inconcluso y en 2009 realizó una primera intentona de retomarlo, con Robert Duvall como Quijote e Ewan McGregor sustituyendo al muy ocupado Deep en el papel de Sancho. Tampoco pudo ser en esa ocasión.

La resurrección definitiva tuvo lugar en 2014, pero no ha estado exenta de problemas. Ese año se anunció que John Hurt sustituía a Duvall como protagonista. Los problemas de salud del actor británico, quien falleció a principios de este año, le obligaron a abandonar el filme. Fue sustituido por Michael Palin, un actor que ya había optado al papel en el pasado.

En marzo de 2017 se anunció de forma inesperada que comenzaba el rodaje de la película. El reparto definitivo estaba formado por Jonathan Pryce como Quijote, Adam Driver como su escudero y Olga Kurylenko en el papel de Dulcinea. Hace solo unas semanas, Giliam anunció emocionado que esta larga odisea llegaba a su fin, el rodaje de El hombre que mató a don Quijote había terminado. Ahora tan solo falta la fase de postproducción y, si todo va bien, este largo sueño llegará a las salas de todo el mundo en 2018.

"Hemos estado trabajando en esto durante tanto tiempo que la idea de terminar de rodar esta película "clandestina" es bastante surrealista. Cualquier persona sensata habría renunciado hace años, pero a veces los cabezotas soñadores ganan al final, así que doy las gracias a todos los idealistas que se han unido para hacer realidad este sueño", dijo Gilliam.

La película, que cuenta en su reparto con los españoles Óscar Jaenada, Jordi Mollá, Sergi López y Rossy de Palma, relata la historia de un anciano convencido de que es don Quijote y que confunde a Toby, un ejecutivo publicitario, con su fiel escudero Sancho Panza. La pareja se embarca en un viaje extraño, con saltos hacia atrás y adelante en el tiempo, entre el actual siglo XXI y el mágico siglo XVII. Poco a poco Toby, como el infame caballero, se va contagiando de ese mundo ilusorio incapaz de separar sueño y realidad.

Decenas de adaptaciones del 'Quijote'

La adaptación más recordada en España hasta la fecha es quizás la serie de animación de 1979, una ficción española compuesta por 39 capítulos que llegó a exportarse y traducirse a decenas de idiomas. Es especialmente recordada su canción de apertura, Quijote/Sancho, compuesta y escrita por Antonio Areta y Juan Pardo y cantada por el dúo Botones. Himno nostálgico de la generación ochentera obtuvo el Disco de Oro en 1980 (50 000 copias vendidas).

No ha sido la única adaptación animada de la obra de Cervantes. En 1980, el estudio de animación japonés Ashi Productions realizó Zukkoke Knight: don De La Mancha, una serie de 23 episodios que se tituló en español don Quijote y los cuentos de La Mancha. Incluso Hanna Barbera se rindió a los encantos del anciano caballero y, en 1990, fiel a su estilo, ideó una versión que transformaba a los personajes en animales humanizados. don Coyote y Sancho Panda estaba compuesta por 26 episodios de 30 minutos de duración.

Mucho más reciente –de 2007– y vergonzante es el largometraje de animación por ordenador donkey Xote, una película sin gracia que incluye entre sus protagonistas, disfrazado de homenaje, un descarado plagio del asno de Shrek.

Al margen de los "dibus", el Quijote y el Sancho Panza más recordados por estos lares son Fernando Rey y Alfredo Landa, quienes dieron vida a estos célebres personajes en El Quijote de Miguel de Cervantes, una miniserie de cinco capítulos dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón que estrenó Televisión Española en 1992.

Diez años después, en 2002, el propio Gutiérrez Aragón dirigió la película El caballero don Quijote. Protagonizada por Juan Luis Galiardo y Carlos Iglesias, puede considerarse una continuación de la serie de los noventa. Obtuvo el premio a la mejor película latina en el festival de Venecia de ese año.

Otros Quijotes de carne y hueso fueron Cantinflas en Un Quijote sin Mancha (1969), Fernando Fernán Gómez en don Quijote cabalga de nuevo (1973), Bob Hoskins en un telefilme del año 2000 coprotagonizado por Isabella Rossellini… Existe incluso una película para adultos inspirada en el ingenioso hidalgo, The Amorous Adventures of don Quixote and Sancho Panza (1979).

El clásico literario también ha inspirado óperas, ballets y obras de teatro, siendo la más conocida el musical de Broadway El hombre de la Mancha, que en España obtuvo especial éxito con una adaptación de 1997 protagonizada por José Sacristán y Paloma Sanbasilio. En el noveno arte destaca el cómic El Quijote (2000) de Will Eisner, uno de los grandes nombres de la historia de las viñetas.

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La octava edición de Slap! abre con más de 30 conciertos

20MINUTOS.ES

  • El festival de música de Zaragoza Slap! contará con más de 30 artistas y actividades gratuitas para toda la familia.
  • Su octava edición ofrece música desde un globo y conciertos de William Bell, The Limboos, Vintage Trouble y Tachenko, entre otros.
  • Slap! se celebra desde este viernes 16 de junio hasta el domingo día 18.

La octava edición de Slap! llegará a Zaragoza desde este viernes hasta el domingo 18 de junio y reunirá a más de 30 conciertos en siete escenarios diferentes. El festival también ofrecerá diversas actividades para público de todas las edades, como una Batalla de Gallos, un campeonato de breakdance o música desde un globo aerostático.

El Camping Municipal de Zaragoza acogerá a más de una treintena de artistas, entre ellos: William Bell, el soul-man recién galardonado con un Premio Grammy; el cuarteto californiano de auténtico soul de los 50 y los 60, Vintage Trouble; la cantante portuguesa de deep funk Marta Ren & Groovelvets; la banda de rock n' roll estadounidense Archie & The Bunkers y Rolando Bruno y su Orquesta Midi de Argentina.

A ellos se suman propuestas nacionales como Tito Ramírez, Los Retrovisores, The Limboos, Lady Banana, Rube, The Ponchos, Los Ibéricos, Tachenko, Bigott y Los Volcanes.

Los conciertos se celebrarán en siete escenarios diferentes rodeados de zonas de camping, barbacoa y piscina. "La gente va a disfrutar de una nueva visión del Slap!; ya que ese es precisamente el espíritu de este festival: su diversidad en la multitud de formas de disfrutarlo, de géneros musicales, de edades, de tipo de público,…", ha anunciado la organización.

Para lograrlo, han incluido una estimulante novedad: un concierto de música sobre un globo aerostático con salto incluido.

Además, Mission Delirium Brass Band, una banda callejera americana, abrirá el primer día del Slap.

Educación musical y entretenimiento para los niños

Pero la diversión también estará asegurada para los más pequeños, ya que las actuaciones de los artistas se alternarán con actividades en familia, como los talleres narrativos y de pintura, cantajuegos, campeonatos de baloncesto y de breakdance, y la visita guiada a lo largo de todo el recinto del festival de la mano de los organizdores.

Los niños podrán ver de primera mano cómo se realiza la grabación en directo de una entrevista o una rueda de prensa, e incluso ver de cerca el backstage desde el escenario. Todo ello forma parte del objetivo del festival para estimular la educación musical y cultural.

Las noches serán aún más movidas gracias al espectáculo que levantará una Disco Roller Party y las actuaciones en el escenario Jagüermusic. Por último, la Batalla de Gallos se celebrará el domingo a partir de las 17 horas, donde se elegirá a los representantes de Aragón en la final Nacional North Music.

La organización ofrece entradas especiales para las familias: abono día y noche por 80 euros, abono solo día por 50 euros y entradas para un solo día a 20 euros, incluyendo todas ellas dos adultos y hasta dos niños.

Las actividades son gratuitas y requieren inscripción previa a través de su web www.slapfestival.com/participa.

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Justin Bieber es el artista más escuchado en España; mientras Drake triunfa en el mundo entero

20MINUTOS.ES

  • Según los datos de Spotify tras el artista canadiense, en España el español más escuchado ha sido Enrique Iglesias.
  • Drake ha resultado ser por el que más han optado en el mundo.
  • Y en cuanto a mujeres, Rihanna repite victoria.

La lista de artistas más escuchados en el mundo y en España en 2016, según Spotify, muestra cómo nos diferenciamos a nivel global. Justin Bieber es el que más se escucha aquí mientras fuera se decantan por Drake.

También las diferencias entre fuera y dentro son notables en cuestión de género. A nivel internacional hay una mujer entre los más reproducidos, Rihanna; y aquí no ha entrado ni una.

Hay pues que consultar listas aparte para saber qué mujeres son las más escuchadas, y ahí sí que hay bastantes similitudes entre la medición global y la propia. Cuatro coinciden: Rihanna, Ariana Grande, Sia y Adele.

La novedad, y volvemos a los hombres, la ha dado Justin Bieber, que ha logrado ser el artista por el que más han optado los españoles. También Enrique Iglesias ha cambiado el orden y ha desbancado a Melendi en el primer artista español más reproducido en nuestro país.

En cuanto a las comunidades, Justin Bieber reina en Aragón, Canarias, Cantabria, Cataluña, Navarra, Valencia, Extremadura, Galicia y Madrid. Manu Carrasco encabeza los 20 más escuchados en una única comunidad, Andalucía, mientras que Melendi lo hace en unas cuantas: Asturias, Castilla y León, Castilla La Mancha y La Rioja. Drake, pese a ser el rey internacional, en nuestro país únicamente logra ponerse a la cabeza de Islas Baleares, si bien es cierto que se hace hueco en la mayoría.

Los más escuchados

Drake. Por segundo año consecutivo, Drake ha sido el artista más escuchado del mundo con más de 4.700 millones de reproducciones. Son más del doble de su anterior récord, con 1.800 millones de reproducciones. Es así el artista más reproducido de la historia en Spotify con más de 8.700 millones de escuchas. En España sin embargo no entra en la lista de los cinco artistas internacionales más escuchados. Su canción One Dance es la primera más escuchada a nivel global.

Justin Bieber. El pequeño canadiense que cantaba al amor ha pegado el estirón, y aunque muchos de sus fans se mantienen fieles desde My World, estrenado en 2009, otros tantos se han ido subiendo al fenómeno Bieber. Este año, no solo se coloca como artista masculino más escuchado en España; además, su último disco, Purpose, asciende al segundo más reproducido a nivel global, solo superado por Views, de Drake, aunque en nuestro país no llega a entrar entre los cinco primeros.

Enrique Iglesias. En España, el hijo triunfador de Julio Iglesias, vuelve a coronarse rey, y no sólo en categoría de artista patrio, también en canción, ya que su Duele el corazón también ha sido cabeza de lista. Además se mete en el ranking de los internacionales, aunque no lo encabece (es Bieber quien gana) consiguiendo de todos modos un triunfo triple. El año anterior los españoles se decantaron en Spotify por Melendi en cuanto a los artistas patrios que más escuchan.

Rihanna. Imparable e inagotable, la siempre activa y en guardia Rihanna que lleva un año sin parara se ha llevado más de 2.500 millones de reproducciones en Spotify. Es de este modo la artista femenina más escuchada en el mundo. Y repite mérito, ya que el año pasado también estaba en la lista. Es además parte importante del ranking de las artistas internacionales más escuchados (sin diferenciación de género) a nivel global, con un importante puesto número tres.

Sia. Con su carácter excéntrico y la personalidad que define sus trabajos, Sia ha conseguido posicionarse como la artista más escuchada dentro de nuestras fronteras. Lleva cerca de dos décadas haciendo música, pero prácticamente nadie le ponía cara aquí hasta el lanzamiento de Chandelier, single con el que triunfó en 2014. Ahora, se reafirma con otros temas como Cheap Thrills, que este año se ha colado en el quinto puesto de canciones más reproducidas en España.

Malú. Repite corona la cantante que este año ha llenado el Palacio de los Deportes nada menos que cuatro veces. Reinado en ese 'aparte' que hay que hacer en España, ya que no hay mujer que se meta en el ranking de los más escuchados ni a nivel internacional ni nacional La artista María Lucía Sánchez Benítez, con su trabajo Caos se mantiene de esta manera como una de las cantantes preferidas a nivel popular por nuestro público.

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Fallece el jotero José Iranzo, Pastor de Andorra, a los 101 años

EUROPA PRESS

  • El jotero José Iranzo ha fallecido a la una de la madrugada de este martes, 22 de noviembre, en su domicilio, a los 101 años de edad.
  • Conocido como el Pastor de Andorra, ha recibido a lo largo de su trayectoria distinciones como la Cruz del Mérito Civil concedida por el Rey Juan Carlos I.
  • Mañana, a las 11.00 horas, se celebrará el funeral en la Iglesia de Nuestra Señora de la Natividad de Andorra.

El jotero José Iranzo ha fallecido a la una de la madrugada de este martes, 22 de noviembre, en su domicilio, a los 101 años de edad. Conocido artísticamente como el Pastor de Andorra, ha recibido a lo largo de su trayectoria numerosas distinciones como la Cruz del Mérito Civil concedida por el Rey Juan Carlos I y el reconocimiento al Folklore otorgado por el Ministerio de Cultura en 1982.

José Iranzo ha fallecido en su domicilio, en Andorra, su localidad natal, donde será enterrado este miércoles. El Ayuntamiento del municipio abrirá a las 11.00 horas de este martes la capilla ardiente, en la Casa de Cultura.

Mañana, a las 11.00 horas, se celebrará el funeral en la Iglesia de Nuestra Señora de la Natividad de Andorra y, posteriormente, será trasladado al cementerio de la localidad para su inhumación.

La alcaldesa de Andorra, Sofía Ciércoles, ha expresado en nombre de la corporación municipal su pésame a la familia y las condolencias de todo el pueblo, ha informado en una nota de prensa el consistorio. El Ayuntamiento de Andorra ha recordado que Iranzo ha recibido a lo largo de su vida numerosos premios, trofeos, medallas, diplomas y placas de reconocimiento.

Entre las distinciones más destacadas, además de las mencionadas, se encuentran la Medalla al Mérito Turístico concedida por el Gobierno central, la Cruz de Caballero concedida por el Rey Juan Carlos I en 1982 y el Premio Aragón 1999, máxima distinción de la Comunidad autónoma, que también le otorgó la Medalla de la Cultura.

Además, posee la Medalla de las Cortes de Aragón de 1997, la Medalla de Aragonés de Mérito Social de 2000 y la Medalla de Platino de los Amantes de Teruel, en sus 75 años de matrimonio, la Cruz de San Jorge de la Diputación Provincial de Teruel, la Medalla de Oro de la Orden de Cisneros y la Medalla de Plata del Ayuntamiento de Andorra.

Otros galardones son el Premio Defensa de la Jota concedido por el Ayuntamiento de Zaragoza en 1996 y el primer premio del Certamen Oficial de Jota. También es académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis. El Ayuntamiento de Andorra le nombró Hijo Predilecto de la villa en 1994.

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El videoclip “Don Dinero”, adelanto del nuevo disco de Tuco Requena

Cuatro años después de su último disco, Tuco Requena vuelve a la escena con el videoclip de su single “Don Dinero”. Una fábula cotidiana sobre el poder, el anhelo del dinero y su influencia en la vida diaria.

El videoclip está dirigido por el realizador Orencio Boix y ya se puede ver  en el canal oficial del artista en Youtube (www.youtube.com/tucorequena) y Vimeo (www.vimeo.com/tucorequena). Expresa en una pincelada cómo las redes sociales pueden ejercer de altavoz de la codicia colectiva, cómo la avidez por el dinero puede convertirse en religión, juez y parte de cualquier estrato social y cómo siempre triunfa la mercantilización final de cualquier objeto, persona o emoción.

El músico publicará su nuevo álbum titulado “Imperfecto” el próximo 13 de marzo. Con motivo del mismo, anunciará las fechas de conciertos de la gira nacional de presentación en los próximos días. Tuco Requena también presenta nueva web oficial (www.tucorequena.es), una innovadora plataforma digital propia, desarrollada por Consultis, donde se permite compartir las canciones en redes sociales, colaborar económicamente con el músico o apuntarse a la lista de correo del artista a cambio de descargas.

Tuco Requena (Huesca, 1979) es músico, gestor cultural y periodista. En 2006 publica su primer disco (Tuco Requena y De Soniquete Van) cuyo single, “El Meteorólogo” fue premio a la mejor canción aragonesa en la Gala de los Premios de la Música de Aragón y nominado como artista con mayor proyección en la escena musical. En 2009 publicó su segundo largo (Tuco Requena en Directo), un DVD en directo grabado en el Centro Cultural Matadero de Huesca. Requena ha actuado en salas y festivales de numerosas ciudades españolas y ha compartido escenario con artistas como Ojos de Brujo, Los Delinqüentes, Kiko Veneno, Muchachito Bombo Infierno o Jorge Pardo.

Nuevo disco de JUAN PERRO & LA ZARABANDA

El próximo 3 de diciembre sale a la venta el nuevo trabajo de Juan Perro, un concierto en directo grabado en julio de 2012 en el Festival Etnosur de Alcalá La Real (Jaén). En este nuevo proyecto, Juan Perro busca la síntesis fresca y natural de los ritmos afroamericanos, latinos e hispanos.

Zarabanda es el nombre del primer cante y baile de negros nacido en Andalucía que alcanzó renombre internacional. Con él se reavivaron influencias de judíos y moriscos expulsados, los gitanos contribuyeron probablemente de manera decisiva a su transformación y a su difusión. La imaginación popular y literaria personificó la Zarabanda como mujer pública de leyenda que difundió su hechizo por Sevilla, por los puertos gaditanos y por las Indias Occidentales. Juan Perro no ha resistido la tentación de codearse en escena con la Zarabanda reencarnada. No es el primero de su especie que experimenta tal seducción: según Miguel de Cervantes, el famoso y lenguaraz perro Berganza bailaba la zarabanda y la chacona «mejor que su inventora misma».

“Lo más florido de la cartografía del cancionero de Juan Perro, algunas incursiones en destacados estándares (Blueberry Hill, Flamingo, Qué rico el mambo), recuerdos del anclaje popular hispano (Tres morillas), dan forma a un extenso repertorio con 17 canciones que dibuja un vibrante soundcape; un viaje que navega a golpe de cubanía, tránsitos por los diferentes colores del jazz e incursiones en el Rock, el Soul y el Blues” (Javier Losilla para El Periódico de Aragón).