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Zoé: «Siempre nos ha importado lo que sucede en México, pero no somos una banda protesta»

MARÍA TORO

  • La banda llega a España con su nuevo disco, 'Aztlán' (Universal, 2018).
  • "Hace mucho que no confiamos en nadie de fuera del grupo para que dirija nuestros vídeos".

Zoé

En un país con una cultura musical donde predominan los estilos urbanos, Zoé es una rareza que se mantiene en el tiempo. El grupo de rock mexicano lleva dos décadas en lo más alto de las listas de su país como una rara avis, la excepción que confirma la regla.

Ahora, el grupo aterriza en España con Aztlán (Universal, 2018), un disco que llega cinco años después de su anterior trabajo y en el que Zoé se ha atrevido a explotar su vena más mexicana y miran de frente a los problemas que acechan a su país.

La imagen que han escogido para la portada de Aztlán (Universal, 2018) es muy abstracta.
León Larregui: Está muy relacionado con el disco y el concepto del mismo, de lo que contamos en el álbum. Es la peregrinación de los tribus buscando su tierra prometido y termina siendo Tenochtitlán, que termina siendo México.

¿Qué significa "Aztlán"?
L. L: Aztlán se supone que es el lugar de donde provenían todas las tribus nahuatlacas, que eran un total de siete, y una de ellas es una de los mexicas, que llegan a la ciudad y Aztlán significa el lugar de la blancura o de las garzas, se dice que podría haber sido su isla… Hay muchas teorías acerca de dónde podría estar ese lugar, es un concepto que sigue viviendo en el mundo de lo mítico y la leyenda, hay gente que dice que está en el norte de México, otros en el sur, que era la Atlántida…

Sergio Acosta: Es parte de la cultura mexicana, aunque no conocíamos la historia en tanta profundidad, así que tuvimos que indagar un poco más.

Han pasado cinco años desde su disco anterior, ¿qué ha estado haciendo Zoé todo este tiempo?
L. L: Hemos estado trabajando todos en nuestros propios proyectos por nuestro lado. Sergio estaba produciendo a bandas con nuestro sello…

S. A: En realidad no son cinco años, ¿no?

Rodrigo Guardiola: Son cuatro entre disco y disco, pero solo los primeros dos fueron de gira del disco anterior, en el tercer año León sacó un disco solista y el resto hizo distintos proyectos, y en el cuarto año nos llevó todo 2017 para grabar este disco.

S. A: No hemos parado de hacer cosas.

R. G: Es un poco vieja escuela que pase tanto tiempo, pero nos viene bien porque damos un salto conceptual mucho más largo y de mayor calidad. La separación entre disco y disco te lleva a inyectarle cosas más nuevas; a lo mejo si sacar uno nuevo cada año o dos empezaríamos a repetir fórmulas y con el paso del tiempo te inspira más el momento de ir al estudio y sumergirte durante meses a ver qué descubres. Nos viene bien ese espacio de tiempo y la gente así lo recibe, con mucha hambre, en México la gente lo recibe con muchas ganas. Cuando sacamos Azul debutó muy alto en las listas y la gente empezó a devorar el álbum por completo, que en realidad es una tradición bastante olvidada, porque la gente ahora consume las canciones sueltas de distintos géneros como el urbano, que no son tanto de disco como tal. Sacar un álbum obliga a la gente a ir a la disciplina de escucharlo al completo y descubrir sus temas favoritos, eso nos inyecta energía para salir a tocarlo en directo.

El pasado 19 de abril dieron un concierto sorpresa en La Glorieta de los Insurgentes (México) del que avisaron solo por redes sociales y al que acabaron yendo unos 5.000 asistentes. ¿Ese apoyo es el que les anima a seguir adelante con su proyecto?
L. L: Teníamos ganas de hacer algo diferente para promocionar el disco, pero no esperábamos esa acogida. Quisimos hacerlo en el metro para ser muy insurgentes, lo bueno es que nos ahorramos muchas entrevistas [risas]. Fue como si una banda española hubiera tomado la salida del metro de Sol.

El vídeo del tema Azul tiene un aura muy Blade Runner, ¿qué efecto quería logar, León, cuando dirigió el videoclip?
L. L: La ciencia-ficción es mi género favorito en la cinematografía y Azul me daba flojera representarlo de forma literal, porque es una ruptura, así que había que darle la vuelta y fue el pretexcto perfecto para llevar a otro lugar la historia y hacer lo que más me gusta.

¿No estaban asustados por lo que León pudiera hacer con la canción?
S. A: [risas] No, porque no es la primera vez que nos dirige y estábamos convencidos de que nos iba a convencer.

L. L: El de Hielo, que lo hizo un amigo muy querido, ha quedado muy bien.

Ángel Mosqueda: Hace mucho que no confiamos en nadie de fuera del grupo para que dirija nuestros vídeos, pero esta vez lo hicimos y salió bien.

L. L: Antes confiábamos en gente y hacía cosas horribles, así que una vez decidimos que pasábamos de volver a intentarlo.

Han tenido muchos desencuentros con los sellos discográficos a lo largo de su trayectoria y ahora tienen el suyo propio, Panoram. ¿Se sienten cómodos con el proyecto?
S. A: El sello es una parte de algo que está más relacionado con el amor al arte que otra cosa. Se trata de transformar el entusiasmo que nos genera la música y la posibilidad de trabajar en proyectos nuevos, sobre todo es un sello muy de propuesta y de apostar por la gente que nunca ha grabado nada, no ha estado en un estudio… Es una forma de devolver el apoyo que tuvimos cuando empezamos. Nos permite editar absolutamente todo y es un proyecto con ganas de generar música de calidad en un sentido estético muy ecléctico.

Cuando empezaron, ¿les hubiera ayudado más contar por entonces con un sello así?
L. L: Sí, sí.

Á. M: Es parte de la idea también, ayudar a las pequeñas bandas que necesitan espacios donde ensayar, tocar… es regresarle al universo lo que nos dio en nuestros comienzos.

S. A: cuando empezamos no existían las redes sociales ni el acceso a internet como ahora mismo, así que para hacer un disco profesional tenías que meterte en unos estudios enormes y lo hacíamos con casetes. Es otro momento ahora y las bandas jóvenes tienen mucho acceso a tecnología que nosotros no tuvimos, que facilita su carrera.

Á. M: Hace 20 años tenías que salir en las radios más importantes para que la gente te conociera, porque si no, nadie te escuchaba, nadie.

S. A: También repartíamos casetes.

Al principio fueron criticados por no implicarse políticamente en su música, pero en Aztlán parece que se han atrevido a explorar esa vía.
L. L: Siempre nos han importado las cosas que suceden en nuestro país, pero no somos una banda protesta ni nos gusta involucrarnos en la política. En este disco hay cosas que metafóricamente pueden hacer referencia a estas cosas que suceden en el país, pero tampoco hay nada muy político.

R. G: En vez de protesta es más bien optimismo.

S. A: Cuando empezamos, tocábamos en los festivales de la Universidad de México con el boom del zapatismo. Estábamos fuera de contexto porque eran las típicas bandas más folclóricas y nosotros desencajábamos un poco, pero ahí estábamos.

Incluso llegaron a llamar a sus seguidores la Generación Zoé, aludiendo a los jóvenes despreocupados de la realidad social que les rodeaba.
L. L: Justo el año en el que salió ese artículo, todos esos niños a quienes les gustaba Zoé comenzaron a afiliarse al Movimiento YoSoy132 (un movimiento ciudadano conformado por estudiantes de educación superior que buscaba la democratización de los medios y el rechazo a Enrique Peña Nieto), que atacaba precisamente a quien tuvimos como presidente, Enrique Peña Nieto. Ese artículo lo hizo alguien que no estaba bien informado.

¿Les molestó?
R. G: Intentamos una defensa en redes y luego la gente se echó encima de una forma muy dura contra el periodista que hizo el artículo, fue justo cuando comenzaron a efervescer ese tipo de ataques en las redes.

Á. M: Es muy fácil destruir una banda, es muy fácil destruir una obra. No falta quien se encargue de destruir, pero si vieran todo el trabajo que hay detrás, tendrían muchísimo más respeto.

Con Aztlán han regresado también a sus raíces mexicanas.
L. L: No con referencias étnicas, pero más como del diálogo: hablamos de la migración, pero metafóricamente hablando de Aztlán, ni siquiera de Estados Unidos; de que no hay mal que dure 100 años, haciendo referencia al partido político que casi tuvimos por un siglo y fue casi una dictadura… Sí que hay referencias a México, a lo que ocurre en nuestro país.

Á. M: Esas situaciones no están tan reflejadas en el disco, es un álbum muy relajado, con todas las facilidades porque lo hicimos durante un año con todo el cariño y musicalmente creo que es de nuestros mejores trabajos. No es una apuesta política. La temática es muy sutil.

L. L: Está relacionado con el amor, la familia, hay una canción que habla del temblor (el terremeto de 7,1 en la Escala Richter en México el 19 de septiembre de 2017); otra de esos jóvenes que no se interesaban por su contexto social sino que vivían, simplemente, el día a día; de retomar nuestras raíces, de las elecciones de este año… Está todo lo que nos ha ocurrido en estos últimos años. Recuerdo que en medio del temblor estaba grabando las voces de Aztlán y tuve que continuar mientras la ciudad de México estaba toda destruida, por los suelos, fue muy duro. Musicalmente, y creo que en todo el trabajo hay mucha luz, es un disco muy positivo.

En su gira por España les venden como "Los Vetusta Morla mexicanos", ¿les halaga?
S. A: Creo que tiene que ver también con que somos dos bandas muy parecidas, surgimos de una independencia, somos análogos en ese sentido.

L. L: Las dos bandas hemos crecido paralelamente y de forma independiente y se conjuga ese parecido, más allá de lo musical. Pero sí, nos halaga.

El Contempopránea homenajeará a Lori Meyers por su 20 cumpleaños

EFE

  • El festival se celebrará los días 19, 20 y 21 de junio en Badajoz.
  • El grupo granadino cumple dos décadas y el viernes subirá al escenario.

LORI MEYERS

Un total de 23 bandas forman parte del cartel del Festival Contempopránea, de Alburquerque (Badajoz), un "marco delicatesen" para la música independiente que, en su vigésimo tercera edición, homenajeará a la banda granadina Lori Meyers, que este año celebra su 20 cumpleaños.

Al igual que ocurrió el año pasado, en el que se homenajeó a Los Planetas, en esta nueva edición, cada uno de los grupos que se suban a los escenarios del festival, versionarán una canción de la banda homenajeada.

Además, el festival, que se celebra los días 19, 20 y 21 de junio, ha organizado el concurso Alta Fidelidad, de versiones de Lori Meyers, en el que han participado 42 grupos de toda España y por el cual la banda ganadora, Arista Fiera, actuará el sábado en el escenario principal.

El primero de los tres días se celebrará la fiesta de bienvenida, en la que actuarán The Yellow Melodies, Nadie Canta, Man Pop DJ y los montijanos Subterráneos.

El viernes, en el escenario principal, será el turno de los homenajeados Lori Meyers, La Habitación Roja, Miranda! y Los Punsetes, mientras que el sábado será el turno para Izal, Dorian, Zoé, La Bien Querida, Varry Brava y los cacereños Fonal, entre otros.

Asimismo, tanto viernes como sábado, a las actuaciones del escenario principal se sumarán otras tres por día, en un escenario colocado en la piscina municipal y con entrada gratuita.

El director del festival, Agustín Fuentes, ha asegurado que, en esta nueva edición, se ha conseguido confeccionar una programación "muy atractiva", en la que se mezclan "dos grandes cabezas de cartel con las más destacadas formaciones de la escena independiente".

Así, ha dicho que esta mezcla hace del festival un "escenario idóneo para que las bandas sean vistas y crezcan" y, por ello, cuando estas formaciones se consolidan años después, "quieren volver a las laderas de Alburquerque en las que dieron sus primeros pasos".

También ha subrayado que, a pesar de que actualmente en España hay cientos de festivales, el de Alburquerque "sigue siendo uno de los cinco eventos españoles mejor valorados" y ha apuntado que el mismo es "un marco delicatesen, solo para 3.000 espectadores".

Vetusta Morla estrena “Golpe maestro”, adelanto de su nuevo disco.

Ya se puede escuchar en las principales plataformas digitales “Golpe maestro”, el primer adelanto de «La Deriva», el tercer álbum de estudio de vetusta morla. La canción está disponible para descarga en las distintas plataformas digitales.

La banda, que en estos momento se encuentra en México de gira con Zoé, ya ha agotado las entradas para ocho de los conciertos de presentación del disco en España. «La Deriva» saldrá a la venta en primavera con su propio sello discográfico, Pequeño Salto Mortal, y en México con Arts & Crafts.

Fechas de la gira / Comprar entradas:

México 

20 febrero, Hermosillo
21 febrero, Ciudad Obregón
22 febrero, Culiacán
27 febrero, Guadalajara
28 febrero,  Morelia
01 marzo, León
06 marzo, San Luís Potosí
07 marzo, Monterrey
13 marzo, Torreón
14 marzo, Chihuahua
15 marzo, Ciudad Juárez
21 marzo, Tijuana
22 marzo, Mexicali

 España

24 abril, Murcia
25 abril, Murcia (sold out)
30 abril, Oviedo
01 mayo, Pontevedra
02 mayo, A Coruña
03 mayo, Vigo
09 mayo, Barcelona (sold out)
10 mayo, Barcelona (sold out)
17 mayo, Bilbao
18 mayo, Donostia
22 mayo, Sevilla
23 mayo, Málaga
24 mayo, Granada (sold out)
29 mayo, Madrid (sold out)
30 mayo, Madrid (sold out)
31 mayo, Madrid (sold out)
06 junio, Zaragoza
07 junio, Burjasot, Valencia
13 junio, Santander
14 junio, Valladolid
20 junio, Madrid
21 junio, Madrid (sold out)

Festivales

26 abril, I Like Festival, Córdoba
5 junio, Tres Sesenta Festival, Pamplona
10-12 julio, BBK, Bilbao
11-12 julio, Cruïlla, Barcelona
25-27 julio, Low Cost, Benidorm
31 julio – 2 agosto, Santander Music, Santander
20 septiembre, Alhambra Sound Festival, Granada

 Europa

10 octubre, París
17 octubre, Londres

Zoé anuncia Gira por España junto a Vetusta morla.

Zoé nació en 1997, y desde entonces su propia evolución los ha colocadocon un   protagonismo permanente no sólo en nuestro país, sino en el resto de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Con cuatro discos de estudio (Zoé, Rocanlover, Memo Rex Commander y El Corazón Atómico de la Vía Láctea y Reptilectric), dos producciones en vivo (281107 y Zoé Música de  fondo/MTV Unplugged), un EP (The Room), uno de remixes (Reptilectric Revisitado) y tres compilaciones (Grandes Éxitos, Zoé Hits 01-06 y 01-10, editado sólo en España), la banda vuelve a la escena musical con Prográmaton.

En esta nueva etapa, Zoé presenta lo que puede catalogarse su obra más madura y experimental. Los elementos que logran esta conjunción de música, letra y talento instrumental son: León Larregui (voz, guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Jesús Báez (teclados), Ángel Mosqueda (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería).

Grabado en Sonic Ranch -el complejo de estudios de grabación más grande del mundo, ubicado en la población de Tornillo, Texas- Prográmaton fue producido por Phil Vinall, quien ha trabajado con artistas de la categoría de Placebo, Pulp, Mark Knopfler y Elastica, entre otros.

Entre Zoé y Vinall se ha gestado un entendimiento forjado a través de los años en el que existe un lenguaje común o una forma de trabajar flexible y eficiente que permite la experimentación, en la que buscaron cualquier recurso, aunque no tuviera que ver con un instrumento musical, como una fuente de emisión sonora. Este proceso y la identificación de todos los involucrados, convirtió al productor en un virtual elemento adicional de la banda. La mezcla del álbum corrió a cargo de Zoé y de Chris Lord-Alge, quien ha trabajado con U2, Bruce Springsteen, Bon Jovi y decenas de artistas más.

El proceso que siguió Zoé para integrar el repertorio de Prográmaton fue la creación de la melodía, como base fundamental de la canción y posteriormente, acoplar la letra a esas sonoridades.

En Prográmaton se incluye una canción del bajista Ángel Mosqueda (“Ciudades Invisibles”) y otra del tecladista Jesús Báez (“Altamar”), en las que, por primera vez, tienen a su cargo la responsabilidad de la voz principal, cada uno en su composición, mientras que León contribuye con los coros.

La portada de esta producción tiene que ver con el título, es decir, contiene esa idea de ver la vida como un juego, en el que miles de programaciones interactúan o forman parte de un hardware o de un orden superior. La imagen muestra una cancha en la que hay unas líneas blancas como en cualquier deporte, que son parte de la geometría sagrada. Se aprecia desde una perspectiva cenital.

El primer sencillo de esta nueva obra de Zoé se llama “10 A.M.”. Otros cortes destacados son “Altamar”, poseedor de un sonido atmosférico reminiscente de Pink Floyd o Alan Parsons, que encaja a la perfección con una letra llena de poesía. “Cámara Lenta” se enfila hacia una suerte de Brit-Pop, mientras que en “Game Over Shangai”, se escucha un mensaje de optimismo y apoyo en momentos difíciles. Los sonidos electrónicos iniciales de “Arrullo de Estrellas”, preludian un hermoso canto de amor incondicional y esperanza.

Prográmaton no sólo es la más reciente producción de Zoé, es la prueba fehaciente de la madurez lírica e instrumental que han alcanzado sus integrantes, dejando en claro las razones por las que son considerados como unos de los más grandes artistas de la escena musical no sólo de México sino de toda Latinoamérica.

 

Gira española Zoé  / Comprar entradas:

30abr 14   Sala Estilo                   Oviedo

01may 14  Pazo Da Cultura         Pontevedra

02may 14  Coliseum                     A Coruña

03may 14  Auditorio Mar de Vigo Vigo

09may 14  RazzMatazz                 Barcelona

10may 14  RazzMatazz                 Barcelona

17may 14  Sala Santana 27         Bilbao

18may 14  Auditorio Kursaal        Donostia

22may 14  Auditorio Fibes           Sevilla

23may 14  Sala París 15              Málaga

24may 14  Palacio de Congresos Granada

29may 14  La Riviera                    Madrid      AGOTADAS.

30may 14  La Riviera                    Madrid      AGOTADAS.

31may 14  La Riviera                    Madrid      AGOTADAS.

05jun 14    Pque de la Ciudadela  Pamplona

06jun 14    Teatro Las Esquinas  Zaragoza

07jun 14    Auditorio Burjassot     Burjassot (Valencia)

Comprar entradas

Vetusta Morla anuncia las fechas de la Gira Presentacion de su nuevo disco

Vetusta Morla anuncian hoy las primeras fechas de la gira de presentación de su nuevo disco: “La Deriva”, con el que el próximo año la banda visitará una treintena de ciudades de México y España. En una primera fase, la gira llevará a la banda a México los meses de febrero y marzo, donde actuarán en más de una decena de ciudades del país. A finales de abril arrancará la segunda fase de la misma en España, donde estarán acompañados en buena parte de las citas por la banda mexicana Zoé.

Las entradas para los conciertos en España ya están a la venta en Ticketea.com a partir de 18€. En los próximos días se podrán conocer los detalles de los conciertos de la primera parte de la gira en México.

Estos conciertos se enmarcan en la gira de presentación del nuevo disco, que llevará por título “La Deriva” y saldrá a la venta en la primavera de 2014. “La Deriva” será su tercer álbum de estudio tras la publicación de los aclamados «Un día en el mundo» en 2008 y «Mapas» en 2011.

 

Gira 

20 febrero – Hermosillo (México)

21 febrero – Cd. Obregón (México)

22 febrero – Culiacán (México)

27 febrero – Guadalajara (México)

1 marzo – León (México)

6 marzo – San Luis Potosí (México)

7 marzo – Monterrey (México)

13 marzo – Torreón (México)

14 marzo – Chihuahua (México)

15 marzo – Cd. Juárez (México)

21 marzo – Tijuana (México)

22 marzo – Mexicali (México)

 

25 abril – Murcia

30 abril – Oviedo (+Zoé)

02 mayo – A Coruña (+Zoé)

03 mayo – Vigo (+Zoé)

09 mayo – Barcelona (+Zoé)

10 mayo – Barcelona (+Zoé)

17 mayo – Bilbao (+Zoé)

18 mayo – Donosti (+Zoé)

22 mayo – Sevilla (+Zoé)

23 mayo – Malaga (+Zoé)

24 mayo – Granada (+Zoé)

29 mayo – Madrid (+Zoé)

30 mayo – Madrid (+Zoé)

31 mayo – Madrid (+Zoé)

06 junio – Zaragoza (+Zoé)

07 junio – Burjassot (Valencia) (+Zoé)

13 junio – Santander

14 junio – Valladolid

BUNBURY Y ZOÉ EMPRENDEN JUNTOS GIRA POR LOS ESTADOS UNIDOS

El cantante español Enrique Bunbury, y el grupo mexicano Zoé, emprenden un tour conjunto que les llevará a las principales ciudades de los Estados Unidos. Mientras Zoé sigue promocionando su disco «Música de Fondo/MTV Unplugged», Bunbury interpretará por primera vez las canciones de su próximo álbum en estudio «Licenciado Cantinas».

Las ciudades que recorrerá el Tour serán, en Noviembre, San Francisco el 16, Los Angeles el 17, Las Vegas el 19, San Diego el 20, El Paso el 22, Dallas el 23, Houston el 25, Chicago el 27, New York el 29 y, ya en Diciembre, Miami el 1.

Es una oportunidad única de ver a dos de los artistas más importantes del Rock en español. Ambos, ya colaboraron cantando juntos la canción «Nada» de Zoé, para el disco desenchufado del grupo mexicano.

Las entradas estarán a la venta a partir del día 30 de septiembre en Ticketmaster.

Zoé publica el 20 de abril un disco con todos sus grandes éxitos en el que colaboran Bunbury, Vetusta Morla, Dorian, entre otros.

La renovadora banda mexicana, considerada como uno los emblemas del nuevo rock latinoamericano, presenta el álbum en gira por seis ciudades españolas en mayo y junio y actúa en Rock in Rio.

Zoé es posiblemente la banda más emblemática, reconocida, arriesgada y respetada del nuevo rock mexicano. Reciente ganadora de Premio 40 Principales09 al Mejor Artista Internacional-México con su último álbum Repilectric, el 20 de abril de 2010 publica un nuevo disco con sus grandes éxitos, en el que colaboran importantes artistas españoles que admiran su música: Bunbury, Vetusta Morla, Dorian. Unos invitados muy especiales, como especial es la música de Zoé.

Entre las canciones que aparecen en este nuevo álbum, cuyo título está aún por confirmar, están Vía Láctea, No me destruyas, Paula, Nada, Repilectric, Poli, Dead, Love, Deja te conecto, Soñé o Veneno. Canciones que Zoé presentará en concierto en gira por seis ciudades españolas (incluyendo su aparición en el festival Rock in Rio) y que será después de su aparición en el festival de Coachella (Estados Unidos) el próximo mes de abril, compartiendo cartel con Jay-Z, Muse o Gorillaz, entre otras bandas. La gira española confirmada hasta hoy es:

29 abril – Barcelona (Plaza Odisea)
08 mayo – Bilbao (Kafe Antzokia)
13 mayo – Zaragoza (Sala Oasis)
14 mayo – Valencia (Sala 3)
15 mayo – Jaén (Auditorio Municipal)
04 junio – Madrid (Rock in Rio)

León Lárregui (voz), Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Jesús Báez (teclados) y Rodrigo Guardiola (batería) forman Zoé, una banda considerada como la revelación del rock latinoamericano. El quinteto de Ciudad de México es el grupo que elabora una música más internacional de los que utilizan en idioma español en sus canciones, algo que quedó patente en sus dos últimos discos (Repilectrtic y Memo Rex Commander y el corazón atómico de la vía láctea), de impecable factura y destinados a compartir un lugar privilegiado junto a trabajos de bandas tan emblemáticas como Radiohead, Depeche Mode, Pink Floyd o Flaming Lips.

Con más de 100.000 ejemplares vendidos en México, Memo Rex Commander y el corazón atómico de la vía láctea fue el primer disco de rock mexicano en liderar todas las listas y estuvo nominado a los Grammy Latino 2007 al Mejor Álbum Rock y a los MTV 2006 como Mejor Artista Alternativo y Artista Revelación. Y por si fuera poco, Loog Oldman (ex manager de los Rolling Stones) y Alan McGee, director artístico con Oasis, definieron a Zoé como “la más prometedora banda de rock de Latinoamérica”. Producido por Phil Vinall (Radiohead, Placebo), Memo Rex Commander y el corazón atómico de la vía láctea era la exitosa continuación de la carrera de Zoé, que comenzó en 2001 con su primer álbum y siguió en 2003 con Rocanlover, que presentó en una gira de más de 60 conciertos en México y Estados Unidos, con el broche de oro de dos conciertos con las entradas agotadas en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

Zoé es una banda que ofrece desde sus comienzos aventuras sonoras difíciles de encontrar en la música cantada en español. Reptilectric, su cuarto y último trabajo, también ha sido producido por Phil Vinall y nos enseña que no todo el rock latino está cortado por el mismo patrón. Galardonado en 2008 por la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música de España con el Premio Latino Revelación por considerar que es “un auténtico fenómeno de masas en su país de origen y una formación veterana en la escena alternativa latinoamericana”, Zoé también fue nominado con Repilectric a cuatro Premios MTV 2009.

Zoé apuesta por la originalidad, por la diferencia, por la sorpresa, manteniendo siempre una esencia pop que convierte su música en un puente entre el futuro y el pasado, como lo demuestra en las mejores canciones de su carrera que se publican en España el próximo 20 de abril con artistas invitados en el disco del calibre de Bunbury, Vetusta Morla, o Dorian ya confirmados.