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U2 retomará su gira tras la afonía de Bono en Berlín

EUROPA PRESS

Bono

Después de la abrupta cancelación la pasada noche del concierto de Berlín a los 20 minutos al quedarse Bono sin voz, U2 confirma este domingo que la gira proseguirá con normalidad y que, además, volverá a la ciudad alemana el 13 de noviembre para cumplir la deuda que ha quedado pendiente.

"Vi a un gran doctor y con su cuidado estaré de vuelta con la voz a tope para el resto de la gira. Muy feliz y aliviado al descartar algo serio", explica el propio Bono en un escueto comunicado publicado en la web del grupo.

Y añade: "Mi alivio se ve atenuado por saber de las incomodidades del público de Berlín. Había una atmósfera increíble en el recinto, iba a ser una de esas noches inolvidables pero no por esta razón… Deseando volver allí el 13 de noviembre".

De esta manera, el Experience + Innocence Tour continuará este martes y miércoles con otro doblete de conciertos en Colonia. Tras otras cuatro veladas en París y dos en Lisboa, llegará al WiZink Center de Madrid los días 20 y 21 de septiembre.

El comunicado incluye como post data una imagen con un texto escrito a mano por el propio Bono agradeciendo a los fans que cantaron por él cuando perdió la voz: "Como siempre, los fans nos llevaron más alto".

U2 cancela un concierto en Berlín porque Bono se quedó sin voz

EFE

Bono, cantante de U2

La banda irlandesa U2 canceló este domingo el segundo concierto que tenía programado en la ciudad alemana de Berlín debido a una "pérdida de voz" de su cantante, Bono, durante el mismo, según el comunicado emitido por sus componentes.

"Sentimos mucho la cancelación de esta noche. Bono se encontraba en buen estado y tenía bien la voz antes del concierto y estábamos todos expectantes ante nuestra segunda noche en Berlín, pero después de unas cuantas canciones sufrió una total pérdida de voz", explica la nota difundida en la web oficial de U2.

El texto, firmado por los otros tres integrantes del grupo, Adam Clayton, Larry Mullen y The Edge, no da más detalles sobre el estado de salud del cantante irlandés y solo indica: "No sabemos qué ha ocurrido y estamos buscando consejo médico". Según un vídeo publicado por seguidores del grupo en redes sociales, Bono interpreta Beautiful day, uno de sus temas más famosos, con un hilo apenas imperceptible de voz y, al terminar la misma, pide disculpas al público. "Creo que no puedo seguir. No sería correcto con vosotros", casi susurra al micrófono.

En el texto publicado en la web de U2, sus integrantes agradecen la "comprensión del público" y todo "el apoyo de los fans en Berlín y de quienes han viajado desde lejos" para presenciar tanto el concierto de este domingo como el del pasado sábado, también en esa ciudad germana. Este recital formaba parte de la gira Experience+Innocence, continuación de Songs of Experience, el decimocuarto álbum de estudio de la banda. Por ello, este tour se plantea como una secuela del de 2015, y llega tras la gira de estadios que efectuaron el año pasado, The Joshua Tree Tour 2017.

Ticketmaster cierra SeatWave, su portal de reventa por las quejas de usuarios

EFE

Maluma

Ticketmaster, la compañía de ventas y distribución de entradas de eventos, ha decidido cerrar SeatWave, su portal de reventa de mercado secundario, debido a la polémica surgida entre los usuarios por la reventa de entradas con fines especulativos.

"Hemos oído vuestras peticiones y os hemos escuchado: las webs de mercado secundario (reventa) ya no os convencen y sabemos que estáis cansados de ver cómo otras personas compran entradas solo para venderlas y obtener un beneficio económico", asegura Ticketmaster en un comunicado difundido este lunes de forma internacional.

Como alternativa la compañía lanzará una plataforma de intercambio entre los fans dentro de Ticketmaster, donde podrán comprar o vender "fácilmente" las entradas que no puedan utilizar "al precio original o menor".

Desde Ticketmaster aseguran que la nueva web "verá la luz" en toda Europa a principios del próximo año y desde este lunes no se darán de alta nuevos eventos en Seatwave, aunque se mantendrán las entradas que han sido colocadas en el portal con anterioridad.

"Nuestro plan a largo plazo siempre fue el de cerrar nuestras plataformas de venta secundaria y crear una de intercambio. Estamos emocionados con el lanzamiento de nuestra web, rediseñada para que comprar y vender entradas sea fácil y rápido, con todas las entradas en el mismo sitio", aseguran fuentes de Ticketmaster.

Con el cierre de Seatwave la empresa pretende asegurar que las entradas de los conciertos lleguen a las manos de los "verdaderos fans" sin tener que pagar por ello cantidades "abusivas" y sin el control del artista y el promotor, "en un entorno 100 % seguro y transparente".

Una odisea que llegó al Congreso

En los últimos años, la odisea para comprar entradas por internet para conciertos de grandes artistas ha motivado las quejas de los seguidores y los usuarios, que vieron cómo las localidades se agotaban en apenas unas horas, mientras que aparecían entradas disponibles a precios elevados en páginas de reventa.

LiveNation, propietaria de Ticketmaster y de SeatWave, se ha encontrado en numerosas ocasiones en el ojo del huracán, llegando incluso a ser denunciada por FACUA-Consumidores en Acción por lo que consideró una venta de entradas "irregular" para los conciertos que Bruno Mars y Bruce Springsteen ofrecieron en España en 2016.

El creciente hartazgo popular frente a la reventa masiva de entradas, especialmente las de conciertos, desencadenó además una investigación promovida por el anterior ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, por una presunta estafa en la compra de entradas para un concierto de U2 en Madrid a través de la página web Viagogo.

Además, el Senado aprobó el pasado abril una moción presentada por el Partido Popular en la que se instaba al Gobierno a la adopción de medidas ante la reventa de entradas de conciertos y de eventos que generan gran demanda, entre ellas, la prohibición del uso de bots informáticos (programas que sirven para efectuar tareas simples y repetitivas en internet) para la adquisición masiva de tickets.

El papel de Keira Knightley en ‘Begin Again’ podría haber sido interpretado por otra famosa actriz

D. G. M.

  • La película, estrenada en 2013, tuvo buenas críticas y una nominación al Óscar.
  • Su director también consideró que el papel protagonista lo interpretara la cantante Adele.
  • Años después, el realizador criticó el trabajo de Knightley en la cinta.

'Begin Again'

Este jueves, La Sexta emite a las 22.30 Begin Again, un musical escrito y dirigido por John Carney y protagonizado por Keira Knightley y Mark Ruffalo. La cinta, estrenada en 2013, recibió buenas críticas y uno de sus canciones originales estuvo nominada a los premios Óscar ese mismo año.

Pero lo cierto es que Carney no tenía muy claro quien podría representar el papel femenino protagonista. En un primer momento, según anunció el portal Variety, consideró que una cantante profesional interpretara el rol y pensó en contratar a una por entonces nueva estrella, Adele.

Finalmente esa idea fue descartada, pero la primera opción entre las posibles candidatas no era Knightley: Scarlett Johansson fue la primera elegida, aunque acabó rechazando el papel alegando compromisos profesionales.

La compañera de Mark Ruffalo en la ficción tuvo que tomar clases de canto y aprender a tocar la guitarra. A pesar de los esfuerzos de la actriz, su director no quedó muy contento con su trabajo.

Según reveló en una entrevista en 2016, Carney quedó "desencantado" con su resultado: "Creo que el problema era que Keira no era cantante ni guitarrista, y es muy difícil hacer música que parezca real sin músicos".

Tras esos comentarios, el director se acabó disculpando con una carta en Twitter en la que pedía perdón por sus comentarios "mezquinos e hirientes" hacia la actriz.

From a director who feels like a complete idiot. pic.twitter.com/vfO8m4U2Hl

— John Carney (@jayceefactory) 1 de junio de 2016

‘Despacito’ y ‘Gasolina’, entre las 100 mejores canciones de lo que va del siglo XXI, según ‘Rolling Stone’

EFE

  • El listado lo encabeza 'Crazy in Love', el primer sencillo de Beyoncé.
  • "Es un período increíble en la historia de la música", apunta la revista.

'Despacito'

Los éxitos latinos Despacito y Gasolina forman parte de la lista de las "100 mejores canciones del siglo XXI hasta ahora" publicada por la revista estadounidense Rolling Stone en su edición de julio.

El listado, diseñado por artistas, productores, críticos y expertos de la industria discográfica, lo lidera Crazy in Love, el primer sencillo del álbum de debut en solitario de la cantante Beyoncé, en el que colaboró con su ahora esposo, el rapero Jay-Z.

"El resultado es un excelente reflejo de un período increíble en la historia de la música", apunta la publicación, que admite que su lista editorial "puede parecer un poco diferente".

El tema Despacito, que el cantautor puertorriqueño Luis Fonsi interpreta junto a su compatriota Daddy Yankee y lideró durante semanas las listas de éxitos y de reproducciones en Youtube, se ubica en el número 91. La versión elegida es el remix que incluye a Justin Bieber.

Daddy Yankee repite en el número 100 del ránking con Gasolina, que la publicación considera representó "un punto de inflexión en el ascenso del reguetón hacia el dominio mundial".

En el puesto 85 figura My Shot, una canción que el dramaturgo, compositor y actor Lin-Manuel Miranda, nacido en Nueva York y de origen puertorriqueño, escribió para el musical Hamilton.

Por delante, en el 59, se situó Bodak Yellow, interpretada por Cardi B, una rapera nacida en el Bronx de madre dominicana y padre de Trinidad y Tobago.

Top 5

Rolling Stone destaca que en los años 2000 se produjo una "cantidad de música increíble" y "hemos tenido la suerte de ver pasar a algunas superestrellas" que van desde Beyoncé hasta Drake, pasando por Jack White y Adele, así como grandes del siglo pasado como Beck, Outkast y U2.

Cerrando la selección de las cinco primeras canciones, tras el reinado de Beyoncé, se sitúa su marido, Jay-Z, con 99 Problems. Entre medias, están Paper Planes, de M.I.A. (2): Seven Nation Army, de The White Stripes (3); Hey Ya!, de Outkast (4).

El grupo cuenta también con grandes voces femeninas de los últimos años: Bad Romance de Lady Gaga (21), Rehab, de la fallecida Amy Winehouse (20) o Rolling in the Deep (8), de Adele.

Kendrick Lamar, primer rapero en ganar un premio Pulitzer

EFE

Kendrick Lamar

Es uno de los premios más prestigiosos del mundo y suelen premiar trabajos periodísticos, pero también musicales. Por eso en el apartado de música el premio de este año fue para el reconocido rapero Kendrick Lamar por su disco DAMN, que estrenó en abril de 2017 y el cual se compone de catorce cortes con colaboraciones de artistas como Rihanna, U2 y Zacari.

Los trabajos periodísticos del diario The New York Times y el semanario The New Yorker que sacaron a la luz cientos de testimonios de mujeres víctimas del acoso sexual del productor cinematográfico Harvey Weinstein y que salpicaron a otras personalidades fueron galardonados con los premios Pulitzer que les otorgó la Universidad de Columbia.

El premio, en la categoría Servicio Público, destacó a estas dos publicaciones neoyorquinas porque en octubre de 2017 destaparon el acoso que afrontan las mujeres en diferentes ámbitos y cuya exposición ha dado vida al movimiento "#MeToo" o "#YoTambién".

Pero también fueron premiados otros trabajos que expusieron temas tan actuales como la trama rusa, la situación en la frontera con México y la realidad de los refugiados.

En su reseña, el jurado de los premios Pulitzer destacó el "periodismo explosivo e impactante" del N.Y.Times y del New Yorker, que expusieron a "poderosos y adinerados depredadores sexuales". Además de Weinstein, la cobertura premiada incluye las denuncias que desencadenaron la salida del expresentador del canal Fox News Bill O'Reilly por las demandas de acoso sexual en su contra.

El equipo del The New Times compartió el Pulitzer en la categoría periodismo nacional con The Washington Post por sus artículos sobre la interferencia rusa en las elecciones presidenciales de 2016, y que el jurado describió como una cobertura que permitió ampliar la comprensión sobre estos hechos.

El escritor independiente Jake Halpern y la caricaturista freelance Michael Sloan obtuvieron el premio a la caricatura editorial por una serie gráfica publicada en The New York Times y que aborda la historia de una familia de refugiados y su temor a la deportación.

El segundo galardón para el Washington Post fue el del mejor periodismo de investigación por haber destapado el caso del antiguo juez y candidato republicano al Senado por Alabama Roy Moore, quien fue acusado de mantener relaciones sexuales con varias mujeres menores de edad hace décadas.

La mejor cobertura de una noticia de última hora fue para The Press Democrat por su trabajo sobre el incendio que arrasó el vecindario de Coffey Park, en Santa Rosa, que incluyó fotografías, vídeos y redes sociales para narrar en tiempo real la emergencia que vivió esa ciudad californiana y el condado de Sonoma.

The Arizona Republic y Usa Today compartieron el premio al mejor reportaje explicativo, por sus publicaciones multimedia en torno al muro que el presidente Donald Trump quiere erigir en la frontera con México, mientras que el mejor reportaje local fue para The Cincinnati Enquirer, sobre la epidemia del consumo de heroína en EEUU.

La agencia Reuters se llevó dos Pulitzer: uno en periodismo internacional por la investigación sobre los asesinatos detrás de la guerra contra las drogas que declaró el presidente de Filipinas, Rodrigo Duterte, y otro por el trabajo fotográfico especial sobre la violencia que sufrieron los refugiados rohinyás al huir de Birmania.

La fotografía de última hora fue para Ryan Kelly, del The Daily Progress, por una imagen impactante que capta el momento en el que un automóvil ataca una protesta contra el racismo que se desarrollaba en Charlottesville (Virginia).

El premio de mejor comentarista recayó en John Archibald, del Alabama Media Group, por sus posiciones acerca de los políticos corruptos y la defensa de los derechos de las mujeres, entre otros.

El premio de la categoría de reportaje especial fue para la periodista independiente Rachel Kaadzi Ghansah, por sus relatos sobre Dylann Roof, está sentenciado a la pena de muerte por asesinar en 2015 a nueve afroamericanos en una iglesia de Charleston (Carolina del Sur).

A su vez, Jerry Saltz, de la revista New York, fue galardonado por su crítica destacada del arte visual en Estados Unidos, mientras que Andie Dominick, de The Des Moines Register, recibió el premio por su editorial sobre las consecuencia para los residentes pobres de Iowa de la privatización del Medicaid.

En ficción recibió el premio Andrew Sean Greer por su libro Less; en drama fue distinguida Martyna Majok por Cost of Living; en historia se destacó la obra The Gulf: The Making of an American Sea de Jack Davis; y la biografía ganadora fue Prairie Fires: The American Dreams of Laura Ingalls Wilder de Caroline Fraser.

Además del prestigio y el reconocimiento global, los ganadores de los Pulitzer se llevan un premio en metálico de 15.000 dólares, a excepción de galardón al servicio público en periodismo, que premia a una publicación en lugar de un individuo y es reconocido con la medalla de oro

El rapero Kendrick Lamar gana el premio Pulitzer

EFE

Kendrick Lamar

Es uno de los premios más prestigiosos del mundo y suelen premiar trabajos periodísticos, pero también musicales. Por eso en el apartado de música el premio de este año fue para el reconocido rapero Kendrick Lamar por su disco DAMN, que estrenó en abril de 2017 y el cual se compone de catorce cortes con colaboraciones de artistas como Rihanna, U2 y Zacari.

Los trabajos periodísticos del diario The New York Times y el semanario The New Yorker que sacaron a la luz cientos de testimonios de mujeres víctimas del acoso sexual del productor cinematográfico Harvey Weinstein y que salpicaron a otras personalidades fueron galardonados con los premios Pulitzer que les otorgó la Universidad de Columbia.

El premio, en la categoría Servicio Público, destacó a estas dos publicaciones neoyorquinas porque en octubre de 2017 destaparon el acoso que afrontan las mujeres en diferentes ámbitos y cuya exposición ha dado vida al movimiento "#MeToo" o "#YoTambién".

Pero también fueron premiados otros trabajos que expusieron temas tan actuales como la trama rusa, la situación en la frontera con México y la realidad de los refugiados.

En su reseña, el jurado de los premios Pulitzer destacó el "periodismo explosivo e impactante" del N.Y.Times y del New Yorker, que expusieron a "poderosos y adinerados depredadores sexuales". Además de Weinstein, la cobertura premiada incluye las denuncias que desencadenaron la salida del expresentador del canal Fox News Bill O'Reilly por las demandas de acoso sexual en su contra.

El equipo del The New Times compartió el Pulitzer en la categoría periodismo nacional con The Washington Post por sus artículos sobre la interferencia rusa en las elecciones presidenciales de 2016, y que el jurado describió como una cobertura que permitió ampliar la comprensión sobre estos hechos.

El escritor independiente Jake Halpern y la caricaturista freelance Michael Sloan obtuvieron el premio a la caricatura editorial por una serie gráfica publicada en The New York Times y que aborda la historia de una familia de refugiados y su temor a la deportación.

El segundo galardón para el Washington Post fue el del mejor periodismo de investigación por haber destapado el caso del antiguo juez y candidato republicano al Senado por Alabama Roy Moore, quien fue acusado de mantener relaciones sexuales con varias mujeres menores de edad hace décadas.

La mejor cobertura de una noticia de última hora fue para The Press Democrat por su trabajo sobre el incendio que arrasó el vecindario de Coffey Park, en Santa Rosa, que incluyó fotografías, vídeos y redes sociales para narrar en tiempo real la emergencia que vivió esa ciudad californiana y el condado de Sonoma.

The Arizona Republic y Usa Today compartieron el premio al mejor reportaje explicativo, por sus publicaciones multimedia en torno al muro que el presidente Donald Trump quiere erigir en la frontera con México, mientras que el mejor reportaje local fue para The Cincinnati Enquirer, sobre la epidemia del consumo de heroína en EEUU.

La agencia Reuters se llevó dos Pulitzer: uno en periodismo internacional por la investigación sobre los asesinatos detrás de la guerra contra las drogas que declaró el presidente de Filipinas, Rodrigo Duterte, y otro por el trabajo fotográfico especial sobre la violencia que sufrieron los refugiados rohinyás al huir de Birmania.

La fotografía de última hora fue para Ryan Kelly, del The Daily Progress, por una imagen impactante que capta el momento en el que un automóvil ataca una protesta contra el racismo que se desarrollaba en Charlottesville (Virginia).

El premio de mejor comentarista recayó en John Archibald, del Alabama Media Group, por sus posiciones acerca de los políticos corruptos y la defensa de los derechos de las mujeres, entre otros.

El premio de la categoría de reportaje especial fue para la periodista independiente Rachel Kaadzi Ghansah, por sus relatos sobre Dylann Roof, está sentenciado a la pena de muerte por asesinar en 2015 a nueve afroamericanos en una iglesia de Charleston (Carolina del Sur).

A su vez, Jerry Saltz, de la revista New York, fue galardonado por su crítica destacada del arte visual en Estados Unidos, mientras que Andie Dominick, de The Des Moines Register, recibió el premio por su editorial sobre las consecuencia para los residentes pobres de Iowa de la privatización del Medicaid.

En ficción recibió el premio Andrew Sean Greer por su libro Less; en drama fue distinguida Martyna Majok por Cost of Living; en historia se destacó la obra The Gulf: The Making of an American Sea de Jack Davis; y la biografía ganadora fue Prairie Fires: The American Dreams of Laura Ingalls Wilder de Caroline Fraser.

Además del prestigio y el reconocimiento global, los ganadores de los Pulitzer se llevan un premio en metálico de 15.000 dólares, a excepción de galardón al servicio público en periodismo, que premia a una publicación en lugar de un individuo y es reconocido con la medalla de oro

Un repaso a la historia del rock en el musical ‘History of rock’

P. SANZ

  • De Elvis a Chuck Berry, pasando por los Beatles, AC/DC o Springsteen, tres horas de himnos de los 50 a los 90.
  • Cinco cantantes y 12 músicos se ocupan de interpretar las canciones en directo.

'History of Rock'

Desde que el rock and roll puso banda sonora a la juventud en la década de los 50, este género musical se ha reinventado una y otra vez sin perder fuerza. Generación tras generación, la emoción del rock en directo ha seguido enganchando a nuevas audiencias y ahora, gracias a la participación de artistas que han girado por todo el mundo como músicos de acompañamiento de Simple Minds, George Michael o Mike Oldfield, entre otros, su esencia queda capturada en History of Rock, que llega ahora a Madrid.

Este peculiar musical, donde la interpretación de las canciones en vivo es primordial, invita a los espectadores a un paseo por la historia del rock en un macroconcierto de himnos de tres horas de duración. Para ello cuentan con cinco cantantes: los suecos Diddi Kastenholta (Bai Bang), Christian Eriksson (Twilight Force) y Kenny Leckremo (fundador de H. E. A. T.), el finlandés Sami Alho (Free Spirit) y la argentina Inés Vera-Ortiz (Black Oceans, Inner Stream).

Entre los doce músicos que participan cuentan con el buen hacer del guitarrista de Los Suaves, Fernando Calvo, casi una leyenda del rock patrio. Este es su primer musical: «Lleva girando ya un par de años por Europa. Es un repaso del rock desde los 50 hasta los 90, con Elvis, los Rolling, Tina Turner, Police, Queen…», explica Calvo. «Alguien que me conocía en el mundillo me recomendó y me llamaron», después de verlo en A Coruña y quedarse impactado, como ha contado en entrevistas recientes.

Con el repertorio de History of Rock viajaremos a los orígenes del género, con parada en los clásicos de Chuck Berry y Elvis Presley; no faltarán las atmósferas de Led Zeppelin, Pink Floyd y Deep Purple, pasando por el hard rock de AC/DC o Metallica, los acordes de Guns N’ Roses o su lado más amable de la mano de Queen, Bruce Springsteen, Dire Straits, The Beatles o U2.

Hasta el 20 de mayo, en el Teatro Calderón de Madrid (Atocha, 18). Funciones de miércoles a viernes, a las 20.30 h; sábados, 20.00 h y domingos, 19.00 h. Entradas: desde 22,50 euros.

Wim Wenders o cuando el cine nunca deja de ser algo personal

CARLES RULL

  • 'Inmersión', con Alicia Vikander y James McAvoy, es la nueva película de Wim Wenders.
  • El cineasta alemán es autor de títulos emblemáticos del cine de autor como 'París, Texas' o 'El cielo sobre Berlín'.

Wim Wenders

Wim Wenders sigue siendo uno de los cineastas de referencia del panorama del cine de autor. A sus 72 años mantiene el nivel de trabajo estrenando cada año nuevas obras, sean largometrajes de ficción, documentales o cortos. La más reciente es Inmersión (Submergence), protagonizada por Alicia Vikander y James McAvoy interpretando a dos personajes con profesiones de riesgo y rememorando su encuentro amoroso en un bucólico hotel de Normandía. Se estrena en nuestras pantallas este viernes 6 de abril.

Basada en la novela de J.M. Ledgard, la protagonista de Tomb Raider o Ex Machina es una biomatemática, una estudiosa del mar que afronta el desafío de desentrañar los secretos de la vida en las profundidades de Groenlandia. Su compañero en esa idílica relación que mantuvieron en la costa francesa ejerce un cometido muy distinto, es un espía destinado a una peligrosa misión contra los yihadistas en África.

Los sentimientos y los vínculos del corazón, así como los personajes solitarios, o buscándose a sí mismos, son una de las constantes de Wenders, cineasta alemán pero apasionado del cine y la cultura norteamericana.

Su segunda y tercera película, a inicios de los setenta, El miedo del portero ante el penalty (1972) y una adaptación de La letra escarlata (1973) le dieron cierta fama internacional. Pero fueron tres títulos siguientes, Alicia en las ciudades (1974), En el curso del tiempo (1975) y El amigo americano (1977), las dos primeras rodadas en blanco y negro y recurriendo al formato de road movies para ilustrar historias de personajes desorientados, buscándose a sí mismos.

La tercera, en color, era una personal incursión en el universo literario de Patricia Highsmith a través del personaje de Tom Ripley (encarnado por Dennis Hopper). Pero los dos títulos que le harían más famoso llegarían en los 80, con París, Texas (1984) y El cielo sobre Berlín (1987). Con ellos dejó de ser un director minoritario y se consolidó en ese pedestal del cine de autor e independiente.

Al contrario que otros directores compatriotas suyos, como Wolfgang Petersen (director de El submarino, La historia interminable o Troya) y Roland Emmerich (el conocido realizador de títulos como Soldado universal, Stargate o Independence Day) nunca aceptaría pasarse a las superproducciones ni a un cine más comercial.

Hace tres años, en una entrevista a un periódico regional alemán (el Neue Osnabrucker Zeitung) se mantenía firme en sus postulados: "El cine se ha convertido más que nunca en un artículo de consumo y como tal lo que más le interesa es alejar a la gente de preguntas existenciales". Para Wenders, el cine actual solo busca ingresos rápidos, un montaje veloz y efectos especiales. "Se trata más bien de una técnica de asedio que narrativa".

Viajes, música y Polaroid

También es un apasionado de los viajes, la música y las fotografías captadas en cámaras Polaroid. Una exposición, Instant Stories, llegó a recoger 12.000 instantáneas tomadas con su Polaroid desde 1973 a 1983. De su obsesión por los viajes han dejado constancia la estructura de "películas de carretera" de muchas de sus películas.

Su fascinación por la música le ha hecho rodar varios documentales y cortos en vídeo, sobre todo con el grupo U2. En 2003 participó con The Soul of a Man en la serie de producciones para televisión de Scorsese dedicada a conmemorar el blues, y con Buena Vista Social Club (1999) dirigió su mirada a los músicos cubanos. De entre sus trabajos más recientes destaca precisamente el documental Pina, rodado en 3D, en torno a la coreógrafa Pina Bausch.

Ha sido premiado en los festivales internacionales de cine más importantes, Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, y tres veces nominado en los Óscar, siempre por documentales (Pina, La sal de la tierra y Buena Vista Social Club). Sin embargo, sus últimas películas, como El hotel del millón de dólares (2000), Llamando a las puertas del cielo (2005) o Los hermosos días de Aranjuez (2015) ya no han contado con la recepción crítica o la influencia de sus mejores obras de los 70 y 80.

En 2008, con motivo del estreno de Palermo Shooting, su entrevistador en aquella ocasión, de la revista alemana Gala, le preguntó por la muerte y cómo le gustaría ser recordado. Su respuesta fue rotunda: "Me importa un bledo lo que digan después de mí. Lo que me importa es que haya gente que comente: esta película me ha aportado algo, ha cambiado mi vida. Eso sería para mí un legado satisfactorio".

Cuatro películas imprescindibles de Wenders

Alicia en las ciudades

Alicia en las ciudades (1974). Un fotógrafo alemán deberá hacerse cargo, de manera imprevista y durante unas semanas, de una niña de nueve años tanto en su estancia en Estados Unidos como de vuelta a Alemania. Rodada en blanco y negro, está considerada por Wenders como su película más personal. Junto con En el curso del tiempo (1975) es su mejor obra de los 70.

El amigo americano

El amigo americano (1977). Inspirándose en el maquiavélico personaje de Tom Ripley creado por la escritora Patrica Highsmith, fue otra de sus miradas al melodrama y al cine negro, con un hombre pacífico, normal y corriente, tentado para cometer un asesinato por dinero. Bruno Ganz y Dennis Hopper fueron sus protagonistas e incluyó, en papeles secundarios, la participación de grandes directores de clásicos del cine negro como Nicholas Ray y Samuel Fuller.

París, Texas

París, Texas (1984). Un hombre amnésico vagando por el desierto. Decidido a recuperar lo que dejó cuatro años atrás, emprenderá un viaje para encontrar a su esposa y a su hija pequeña. Itinerarios humanos y físicos, inolvidable fotografía (Robby Müller) y música (Ry Cooder). La protagonizaron Harry Dean Stanton y Nastassha Kinski. Sigue siendo su película más emblemática y reconocida.

El cielo sobre Berlín

El Cielo sobre Berlín (1987). Una fábula con ángeles habitando en el mundo de los mortales. Uno de ellos decide experimentar más sobre los sentimientos humanos, pero su acercamiento le llevará a enamorarse de una trapecista. Retomando el blanco y negro, con algunas pinceladas puntuales de color, la protagonizaron Bruno Ganz y Solveig Dommartin (que fue pareja sentimental de Wenders. Falleció en 2007).

La Fiscalía de Valencia investiga abusos en la venta de entradas del concierto de U2 en Madrid

EFE

U2 en Barcelona

La Fiscalía Provincial de Valencia ha bierto una investigación por posible conducta abusiva contra los consumidores por parte de una plataforma digital de venta de entradas, tras la recepción de denuncias relacionadas con los pases para el concierto que U2 dará en Madrid el próximo septiembre.

Según ha informado el Ministerio Público, se han abierto diligencias preprocesales civiles -no se investiga un delito, sino una posible conducta abusiva- para investigar a la firma Viagogo, concretamente si los precios estipulados por esta empresa para las citadas entradas puede constituir un abuso.

La Fiscalía de Valencia ha recibido varias denuncias formuladas por compradores de entradas el pasado mes de enero, después de que las entradas se agotasen en pocos minutos y sólo hubiera posibilidad de acceder a una entrada pagando precios en la reventa que iban desde los 285 euros a los 1.500.

La iniciativa judicial se enmarca en el "ejercicio de la función constitucional y legal del Ministerio Fiscal, de promover la acción de la justicia en defensa de los derechos de los consumidores y usuarios", han señalado las mismas fuentes.

En consecuencia, se ha acordado solicitar información sobre este caso al Ministerio del Interior y a la Conselleria de Comercio y Consumo de la Generalitat Valenciana, para conocer si han realizado alguna gestión al respecto.

Melendi, el artista que más público reunió en España con su gira en 2017

MARÍA TORO

Melendi en concierto

El sector de la música en vivo facturó en 2017 un 20,6% más que el año anterior, coincidiendo con la bajada del IVA. Así lo recoge el IX Anuario de la Música en Vivo, un informe publicado por la Asociación de Promotores Musicales (APM) que recoge datos de la industria en España. Con este aumento, 2017 se convierte en el cuarto año consecutivo en el que el sector experimenta una subida, recaudando 269,2 millones de euros frente a los 223,2 de 2016.

La asociación achaca este incremento a la bajada del IVA a los espectáculos en vivo, que se produjo a finales de junio de 2017, una cifra que pasó de un 21% a un 10%. Otro de los motivos, apuntan, es la consolidación de España como un destino para las grandes giras internacionales, en grandes recintos y con miles de entradas agotadas, como la visita de U2 y The Rolling Stones.

Entre las giras internacionales, Ricky Martin fue el artista que más público congregó, con un total de 115.806 personas en sus 13 conciertos. Una asistencia menor de la que obtuvo Bruce Springsteen en 2016, con 160.000 espectadores. En 2017 le siguen la pista al artista latino los incombustibles Guns N' Roses, Maluma, The Rolling Stones y Aerosmith.

El tour Quítate las gafas de Melendi copa el listado de asistencia entre los músicos nacionales, con 208.972 espectadores en 37 conciertos. El año pasado este puesto fue para Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes en 48 conciertos. Sabina, David Bisbal y Vanesa Martín continúan el listado.

En resumen, 2017 ha albergado menos conciertos que 2016 y aún así se ha logrado una mayor recaudación. Sin embargo, la asociación -que se apoya en la reducción del IVA para explicar la subida- no ha dado el número de asistentes totales ni confirma si aumentó el precio medio de la entrada.

Al igual que sucedió el año anterior, Barcelona, Madrid y Sevilla son las provincias que mayor recaudación obtuvieron en eventos musicales. El litoral mediterráneo, por su parte, reina entre los festivales con Arenal Sound, Rototom Sunsplash (ambos en la Comunidad Valenciana) y el Primavera Sound (Barcelona) reuniendo el mayor número de asistentes.

Este 2018 la APM se enfrenta a la reventa de entradas, un reto para el que se han unido a la entidad European Live Music Association (ELMA) en busca de soluciones conjuntas. Además, según anunciaron ayer, están elaborando una propuesta de Ley de la Música impulsada desde el sector.

Estas son todas las canciones de la gira de ‘Operación Triunfo 2017’

20MINUTOS.ES

Ensayo general de 'OT 2017'

El primer ensayo general de la gira de Operación Triunfo 2017 desveló los temas que los concursantes de esta edición cantarán en cada uno de los conciertos, el primero de ellos celebrado la noche de este 2 de marzo en Barcelona. En total son 37 temas, incluidas canciones grupales, dúos e individuales.

Entre ellos sonará el tema seleccionado para representar a España en Eurovisión, Tu canción, junto a otros que participaron en la preselección y que se han convertido en éxitos de venta, como Lo malo, de Aitana y Ana Guerra, o Que nos sigan las luces, de Alfred. También se escucharán otras canciones eurovisivas, como Quédate conmigo, que llevó Pastora Soler al festival y que en este caso cantará Nerea, o Euphoria, de Loreen, que cantarán a dúo Miriam y Thalía.

Estas son todas las canciones que cada uno de los triunfitos interpretará (no por este orden) sobre el escenario a lo largo de la gira:

Grupales

Camina

La revolución sexual

I'm Still Standing

A quién le importa

Amaia

Shake it out

Miedo

City of stars (con Alfred)

Con las ganas (con Aitana)

Shape of you (con Roi)

Todas las flores (con Ana Guerra)

Tu canción (con Alfred)

Aitana

Chandelier

Issues

Lo malo (con Ana Guerra)

No puedo vivir sin ti (con Cepeda)

Con las ganas (con Amaia)

Miriam

Invisible

What about us

Euphoria (con Thalía)

Alfred

Que nos sigan las luces

City of stars (con Amaia)

Don't Dream It's Over (con Marina)

Tu canción (con Amaia)

Ana Guerra

La bikina

Lo malo (con Aitana)

Don't You Worry Bout A Thing (con Mimi)

Todas las flores (con Amaia)

Agoney

Eloise

Manos vacías (con Raoul)

Symphony (con Nerea)

Roi

Heaven

Shape of you (con Amaia)

Nerea

Quédate conmigo

Symphony (con Agoney)

Cepeda

Say You Won't Let Go

No puedo vivir sin ti (con Aitana)

Raoul

Million Reasons

Manos vacías (con Agoney)

Mireya

Ni un paso atrás

Madre Tierra (con Ricky)

Corre (con Juan Antonio)

Ricky

Let me entertain you

Madre Tierra (con Mireya)

Marina

The Voice Within

Don't Dream It's Over (con Alfred)

Thalía

Cenizas

Euphoria (con Miriam)

Juan Antonio

A puro dolor

Corre (con Mireya)

Mimi

A YO

Don't You Worry Bout A Thing (con Ana Guerra)

Ya ha terminado el #EnsayOT ???? ¡Gracias a todo el mundo por el apoyo y por hacernos TT! Os queremos mucho ❤️ ¡Mañana muuuuuucho más! ???????? #OTconciertoBCN ???? pic.twitter.com/QJed0Au2Pg

— OT 2017 (@OT_Oficial) 2 de marzo de 2018

Conciertos

En concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona da el pistoletazo de salida a la gira que les llevará a presentar los temas más emblemáticos del programa por distintas ciudades de España. Estas son las fechas y lugares que recorrerán:

3 de marzo. Barcelona (Palau Sant Jordi)

16 de marzo. Madrid (Palacio de Vistalegre)

29 de mayo. Las Palmas de Gran Canaria (Anexo Estadio de Gran Canaria Arena)

30 de mayo. Santa Cruz de Tenerife (Parque Marítimo Palmetum)

1 de junio. Málaga

2 de junio. Sevilla (Estadio La Cartuja)

8 de junio. A Coruña (Coliseum)

15 de junio. Valencia (Auditorio Marina Sur)

23 de junio. Pamplona (Plaza de Toros Monumental)

Concierto de ‘OT 2017’ en Barcelona: todas las canciones de la gira

20MINUTOS.ES

Ensayo general de 'OT 2017'

El primer ensayo general de la gira de Operación Triunfo 2017 ha desvelado al fin los temas que los concursantes de esta edición cantarán en cada uno de los conciertos. En total son 37 temas, incluidas canciones grupales, dúos e individuales.

Entre ellos sonará el tema seleccionado para representar a España en Eurovisión, Tu canción, junto a otros que participaron en la preselección y que se han convertido en éxitos de venta, como Lo malo, de Aitana y Ana Guerra, o Que nos sigan las luces, de Alfred. También se escucharán otras canciones eurovisivas, como Quédate conmigo, que llevó Pastora Soler al festival y que en este caso cantará Nerea, o Euphoria, de Loreen, que cantarán a dúo Miriam y Thalía.

Estas son todas las canciones que cada uno de los triunfitos interpretará (no por este orden) sobre el escenario a lo largo de la gira:

Grupales

Camina

La revolución sexual

I'm Still Standing

A quién le importa

Amaia

Shake it out

Miedo

City of stars (con Alfred)

Con las ganas (con Aitana)

Shape of you (con Roi)

Todas las flores (con Ana Guerra)

Tu canción (con Alfred)

Aitana

Chandelier

Issues

Lo malo (con Ana Guerra)

No puedo vivir sin ti (con Cepeda)

Con las ganas (con Amaia)

Miriam

Invisible

What about us

Euphoria (con Thalía)

Alfred

Que nos sigan las luces

City of stars (con Amaia)

Don't Dream It's Over (con Marina)

Tu canción (con Amaia)

Ana Guerra

La bikina

Lo malo (con Aitana)

Don't You Worry Bout A Thing (con Mimi)

Todas las flores (con Amaia)

Agoney

Eloise

Manos vacías (con Raoul)

Symphony (con Nerea)

Roi

Heaven

Shape of you (con Amaia)

Nerea

Quédate conmigo

Symphony (con Agoney)

Cepeda

Say You Won't Let Go

No puedo vivir sin ti (con Aitana)

Raoul

Million Reasons

Manos vacías (con Agoney)

Mireya

Ni un paso atrás

Madre Tierra (con Ricky)

Corre (con Juan Antonio)

Ricky

Let me entertain you

Madre Tierra (con Mireya)

Marina

The Voice Within

Don't Dream It's Over (con Alfred)

Thalía

Cenizas

Euphoria (con Miriam)

Juan Antonio

A puro dolor

Corre (con Mireya)

Mimi

A YO

Don't You Worry Bout A Thing (con Ana Guerra)

Ya ha terminado el #EnsayOT ???? ¡Gracias a todo el mundo por el apoyo y por hacernos TT! Os queremos mucho ❤️ ¡Mañana muuuuuucho más! ???????? #OTconciertoBCN ???? pic.twitter.com/QJed0Au2Pg

— OT 2017 (@OT_Oficial) 2 de marzo de 2018

Conciertos

En concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona da el pistoletazo de salida a la gira que les llevará a presentar los temas más emblemáticos del programa por distintas ciudades de España. Estas son las fechas y lugares que recorrerán:

3 de marzo. Barcelona (Palau Sant Jordi)

16 de marzo. Madrid (Palacio de Vistalegre)

29 de mayo. Las Palmas de Gran Canaria (Anexo Estadio de Gran Canaria Arena)

30 de mayo. Santa Cruz de Tenerife (Parque Marítimo Palmetum)

1 de junio. Málaga

2 de junio. Sevilla (Estadio La Cartuja)

8 de junio. A Coruña (Coliseum)

15 de junio. Valencia (Auditorio Marina Sur)

23 de junio. Pamplona (Plaza de Toros Monumental)

El primer álbum de The Cranberries cumple 25 años

JAVIER AJA / EFE

  • El grupo publicó 'Everybody Else is Doing It, So Why Can't We?' el 1 de marzo de 1993.
  • Los de Limerick lograron la fama mundial con sus sencillas melodías evocadoras de paisajes celtas con temas universales de enamoramientos y desengaños.
  • Muere Dolores O'Riordan, voz de The Cranberries.

The Cranberries Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? primer disco

Casi dos meses después de la muerte de Dolores O'Riordan, sus fans vuelven a recordarla al cumplirse este jueves 25 años de la publicación del primer álbum de The Cranberries, Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, con el que la banda alcanzó fama mundial gracias a temas como Linger y Dreams.

Su fallecimiento repentino el pasado 15 de enero en Londres, a los 46 años, conmocionó y entristeció a Irlanda y a los millones de admiradores de todo el mundo a los que cautivó con su música y su peculiar canto, inconfundible por el marcado acento de Limerick y los "gorgoritos" al estilo tirolés ("yoldeling" en inglés).

A principio de la década de los noventa, The Cranberries se convirtió rápidamente (primero en Estados Unidos y después a nivel global) en un grupo de referencia, al tiempo que Dolores se estableció como una de las voces femeninas más icónicas del momento.

El cuarteto de Limerick empezó mezclando en la coctelera sencillas melodías evocadoras de paisajes celtas con temas universales de enamoramientos y desengaños, hasta conectar con toda una camada de jóvenes que después se etiquetó como la Generación X.

Esa fue la fórmula que The Cranberries, con O'Riordan al frente, aplicó a Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, que salió al mercado el 1 de marzo de 1993 para competir en un panorama musical donde el grunge y sus fuertes voces masculinas estaban en pleno apogeo.

The Cranberry Saw Us

Aunque era extremadamente tímida, Dolores creyó fervientemente en el potencial de la banda desde que respondió, con apenas 19 años, a un anuncio en el que tres chavales de Limerick, entonces llamados The Cranberry Saw Us, buscaban una vocalista para sustituir a Niall Quinn.

El bajista Mike Hogan, el batería Fergal Lawler y el guitarrista Noel Hogan recordaron poco después en una entrevista que O'Riordan se presentó a la audición con un teclado (también tocaba la guitarra) y que "era menuda y tenía el pelo muy corto".

Ninguno de los cuatro era entonces un virtuoso con sus respectivos instrumentos, según sus propias confesiones, y, de hecho, Noel ha reconocido que sabía apenas cinco acordes, cuatro de los cuales usó para componer, junto a Dolores, Linger y el resto de temas, excepto Waltzing Back, I Will Always y How, que creó ella sola.

Linger fue uno de los primeros temas compuesto por The Cranberries y también el primer sencillo de Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?, un título que da idea de la ambición y fe que tenía la artista, pues se podría traducir como Todo el mundo lo está haciendo, ¿Por qué no podemos nosotros?.

Teloneros de R.E.M.

No era arrogancia ni pose sino el sello de una generación de irlandeses desacomplejados que quería seguir los pasos de otros grandes de la isla, como Enya, U2, Thin Lizzy o Rory Gallagher.

El primer single llegó hasta el número ocho en la lista de éxitos de EEUU, mientras que en el Reino Unido e Irlanda ascendió hasta los puestos decimocuarto y tercero, respectivamente.

El cantante del grupo estadounidense R.E.M., Michael Stipe, les visitó durante la grabación del videoclip de Linger y les invitó a actuar como teloneros en su gira mundial, lo que sirvió para dar el impulso definitivo a The Cranberries.

A Linger le siguió el sencillo Dreams que, no obstante, ya había sido publicado en 1992, si bien no logró el eco esperado y fue incluido en el álbum al año siguiente para redondear un trabajo que aún sigue siendo ahora tan relevante como hace un cuarto de siglo.

https://www.20minutos.es/noticia/3235220/0/muere-dolores-oriordan-cantante-the-cranberries/

Ticketmaster, sobre ‘precios dinámicos’ para grandes conciertos: «Nadie te pone una pistola para comprar una entrada»

EUROPA PRESS

  • Las entradas más caras para ver a U2 en Madrid pasaron de 1.580 euros a 805.
  • Ticketmaster ha explicado en qué consiste el "precio dinámico" y habla sobre la reventa.

Concierto de U2

Las Entradas Platinum para ver a U2 el 20 de septiembre de 2018 en el WiZink Center de Madrid tenían un precio inicial entre 1.255 y 1.580 euros, pero un mes después cuestan desde 640 hasta 805 euros. Esta variación se da en la web de Ticketmaster, empresa del mercado primario encargada de la venta para este recital.

A esto hay que añadir que las Entradas Platinum para la segunda fecha de U2 en Madrid, el día 21 de septiembre también en el WiZink Center, empezaron directamente con ese precio entre 640 y 805 euros, en lugar de los más de 1.200 del primer recital. Estas butacas especiales están ubicadas en las gradas extensibles del pabellón, que para la ocasión estarán disponibles entre la grada normal y la pista, donde los tickets, ya agotados, tuvieron un precio de 84 euros más gastos.

Lo que se ha introducido aquí, aparte de la habitual diferenciación entre pista y distintos sectores de grada, es algo que el director general de Ticketmaster España, Eugeni Calsamiglia, llama "precio dinámico" y que parte, según explica a Europa Press, de que "poner el precio a una entrada de un concierto es lo más difícil de afinar" cuando se trata de obtener el máximo beneficio.

"Hay costes de producción, caché, recinto… Intentas maximizarlo. Hay que poner un precio con el objetivo de llenar todo al máximo posible", resume, para luego aclarar: "Hay conciiertos que se venden en una hora o menos y eso es un éxito seguro, pero puede que no sea un éxito económico porque el precio era bajo. Es ahí donde termina apareciendo el revendedor para hacer negocio de este desajuste entre oferta y demanda de precio".

Precisamente por esto, explica Calsamiglia que Ticketmaster ofrece al promotor diferentes opciones para tratar de reducir la reventa, como pueden ser las entradas nominativas, el 'fan verificado' o las Entradas Platinum: "Una parte muy pequeña, igual unas 300 entradas, que se consideran las mejores. Y como son las mejores, son las que terminan saliendo a reventa a precio disparadísimo".

Entradas que cambian de precio

Para evitar que el precio se dispare y el revendedor tenga un amplio margen de beneficio, Ticketmaster pone esas entradas platinum con un "precio dinámico para que la gente pague lo que esté dispuesta a pagar, ajustándose así el precio a la demanda". Por eso los ticketes de este tipo para ver a U2 el 20 de septiembre ya cuestan la mitad, porque no hubo comprador al precio inicial de 1.255 a 1580 euros.

"A veces es un poquito superior al precio normal y otras veces es mucho más alto, no hay una regla, pero tenemos un equipo que lo va ajustando por experiencia y tecnología", detalla, para acto seguido vaticinar que las Entradas Platinum para U2, "si están a 800 ahora, igual bajan hasta 310 euros, que es lo que vale la más cara" dentro de la tipología normal de tickets.

Y aún agrega: "La gente paga lo que quiere pagar. Las entradas se acaban vendiendo, lo que no se sabe el precio. La cuestión es que cuando las ponemos a la venta esas entradas ya no valen 190 euros sino 800, de manera que al revendedor le dejamos un margen pequeño e igual no le compensa. Al final tu decides, nadie te pone una pistola para comprar una entrada".

Defiende el director general de Ticketmaster España que si alguien compra una Entrada Platinum, sabe que esa localidad "es transparente", mientras que en webs de reventa "pueden costar 1.000 euros igualmente pero no sabes si es fiable". "Con una entrada general no se hace mucho dinero, se hace con las que son especiales y con las que la gente está dispuesta a pagar más", enfatiza.

Un escenario de futuro

Rechaza en este punto Calsamiglia que este tipo de estrategias suponga que solo "puedan asistir quienes puedan pagar altos precios", puesto que desde el "resto de localidades de un pabellón se ve también extraordinariamente bien". Por eso, insiste en que de esta manera se "combate de alguna forma la reventa y ese dinero que antes se movía en el mercado secundario ahora se revierte en el artista y el promotor".

Lo que no sabe Calsamiglia, en cualquier caso, es si en un futuro cercano todas las entradas de los grandes conciertos se venderán con precio dinámico, diferenciando por zonas. "Es un producto con el es muy difícil saber cuánto está dispuesta la gente a pagar. Dudo mucho que lleguemos a que estas entradas sean todas así, pero sí creo que las que tengan más valor puedan estar en este escenario dinámico de manera habitual", plantea.

Explica en este punto que las "variables que influyen son el artista y el aforo", puesto que, según explica, "igual Björk no llena un estadio pero para una actuación en el Liceu de Barcelona hay tortas". Ante la duda para de cómo ajustar el precio para obtener el mayor beneficio, responde el ejecutivo de Ticketmaster que "es obvio que un escenario en precio dinámico consigue optimizar como negocio lo que hace el promotor". "Que es el empresario que arriesga su dinero por un beneficio", remacha.

Eliminar la reventa

En cualquier caso, admite Calsamiglia que "eliminar la reventa es muy complicado", a pesar de lo cual Ticketmaster, como empresa del mercado primario de venta, tiene el "compromiso con los promotores de darles las herramientas para que no haya terceros que se puedan beneficiar de su trabajo".

Por eso, aún apostilla: "Se trata de reducir la reventa, eliminarla no se puede, incluso un fan puede vender una entrada. De lo que se trata es de evitar la reventa como fenómeno masivo y, sobre todo, de conseguir que quien la compre tenga la seguridad de que la entrada es legal, que no hay sobreprecio".

"Hay mucha gente que agradece tener una segunda oportunidad de comprar en reventa. Si no hubiera mercado secundario, eso no existiría. Nadie te pone una pistola para comprar una entrada", insiste, antes de zanjar: "Pero quien quiera ir, que pueda ir. Cada cual decide".

Canciones de amor de los grandes de la música para dedicar en San Valentín

EFE/JAVIER HERRERO

Justin Timberlake

Ed Sheeran, Justin Timberlake, Jack White, U2 o Kendrick Lamar… Algunas de las más grandes estrellas de la música, sin importar su género musical, han cantado en los últimos meses a las excelencias del amor, como muestra esta lista para otro San Valentín que enamorará el oído.

"Perfect duet", de Ed Sheeran con Beyoncé

El británico escribió la canción para su novia, amor platónico del instituto a la que perdió de vista hasta su reencuentro muchos años después. Fue, además, el tema de amor con el que intentó batir los registros de su exitoso "Thinking out loud".

"Higher, higher", de Justin Timberlake

"El éxito es guay y el dinero está bien, pero tú eres especial a otro nivel" canta el de Memphis a su mujer, la actriz Jessica Biel, en este tema vacilón de su último disco que invita a contonearse en un homenaje a la música de los años 70.

"Never be the same", de Camila Cabello

La exintegrante de Fifth Harmony va camino de trazar una carrera fulgurante y, tras su paseo por "Havana", apuesta por este medio tiempo con trazas de r&b que habla del enamoramiento como un enganche similar al de "la nicotina, la heroína o la morfina".

"I fall apart", de Post Malone

El rapero de moda entre los más jóvenes gracias a "Rockstar" se desmarca con este corte sobre una ruptura dolorosa que sigue dejando huella en el intérprete, quien colgó una desnuda versión de la canción en redes que se viralizó inmediatamente.

"For you", de Liam Payne y Rita Ora

Otro año más (el último ya) una BSO de la saga "Cincuenta sombras de Grey" depara algunos de los cortes más sensuales del año, entre los que se cuenta esta canción en la que brillan el sintetizador y la voz femenina sobre una base "dance" pensada para una noche de mucho movimiento.

"Mystery of love", de Sufjan Stevens

"Call me by your name" es sin duda la película romántica que en 2018 ha aflojado más lágrimas; la fuerza del primer amor se deja sentir en este sencillo pero efectivo corte folk que está nominado a los Óscar de Hollywood y que constituye el colofón del filme.

"New York", de St. Vincent

"Masseduction", uno de los mejores discos de la segunda mitad de 2017 a juicio de la crítica internacional, incluye esta pieza en la que Anne Clark se desnuda musical y emocionalmente para proclamar entre rampantes rascacielos que "Nueva York no es Nueva York" sin "el único cabrón que puede aguantarme en esta ciudad".

"The Wonder of You", de Villagers

Una de las grandes virtudes de la serie "Big Little Lies", más allá del escenario y su increíble reparto, fue su banda sonora, que recogía una versión del clásico de Elvis Presley que conseguía hacer del tipo aparentemente más aplatanado del cotarro el centro de todas las miradas y los corazones.

"You're the best thing about me", de U2

Los irlandeses persiguieron de nuevo los favores de la radiofórmula con esta declaración de amor a la mujer de Bono que, bañada en guitarras, ellos han definido como propio de "unas Supreme punk". "En estos tiempos tan complicados, es importante decirle a quien quieres cómo te sientes", justificó su autor.

"Connected by love", de Jack White

El exmiembro de White Stripes se lame las heridas en carne viva con esta balada soul desaforada que él empuja hacia los páramos del rock para hacerla aún más épica con un órgano desbocado y un coro monumental.

"All the stars", de Kendrick Lamar con Sza

"Hablemos del amor", propone el artista que ha llevado el hip hop a otro estadio de sutileza y que encabeza la BSO de la película "Black Panther" con este corte que versa sobre fama, sentimientos reales y sobre estar más cerca que nunca de tus sueños.

"Tu canción", de Alfred y Amaia

No ha habido amor más mediático en los últimos meses que el de la ganadora de "Operación Triunfo" y su compañero; su capacidad para trasladarlo al escenario inspiró esta balada que bebe directamente de "City of stars" y que ambos llevarán a Eurovisión 2018 como representantes de España.

Reventas, preventas, U2 y la odisea de comprar entradas de conciertos en 2018

Javier Herrero / EFE

U2 reventa entradas concierto

"No es normal". Con estas palabras en el último Consejo de Ministros, el portavoz del Gobierno y titular de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo, ratificaba lo que muchos melómanos manifiestan desde hace años ante la odisea en que se ha convertido asistir a determinados conciertos, presos de la especulación.

Sus últimas víctimas han sido los seguidores de U2, incapaces de adquirir a precios oficiales alguna de las 32.000 entradas que daban acceso a los dos shows que ofrecerán el próximo mes de septiembre en Madrid, dentro del eXPERIENCIE + iNNOCENCE Tour, en su primera visita para actuar en la capital en 13 años.

Frente a los 35 euros originales (más gastos de distribución), en las páginas web del llamado "mercado secundario", las que vehiculan la reventa, los tickets más baratos no bajan de los 200 euros y en algunos casos superan los mil.

Los tickets del primer concierto apenas duraron a la venta 10 minutos, lo que llevó a Méndez de Vigo a pedir la colaboración de las Fuerzas de Seguridad para investigar la reventa "abusiva", matiz importante, toda vez que esta práctica está sumida en un limbo legal y ata las manos de una potencial investigación.

Un decreto desactualizado

El Real Decreto 2816/1982, que aprobó el Reglamento General de Policía de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas, lo que prohíbe específicamente es la "reventa callejera o ambulante de localidades", no la telemática, que es la que de forma masiva está dándole la vuelta al mercado.

Se trata por otro lado de una normativa básica que en la práctica queda relegada por la normativa específica de cada comunidad autónoma, de ahí que el tema se haya trasladado a la Conferencia Sectorial de Cultura para armonizar una posición común.

Según el portavoz de la OCU Enrique García, la reventa "como tal no es un delito" actualmente.

"Está prohibida por una norma administrativa, por lo que acarrearía una sanción de este tipo. Otra cosa es que haya un fraude, por ejemplo que se venda una entrada falsa o se establezca una fórmula de engaño a los consumidores", explica.

De la sospecha no se libran ni los propios organizadores de los conciertos, toda vez que la empresa internacional Ticketmaster es propiedad de la principal promotora de conciertos, Live Nation, que es a su vez dueña de una web de reventa, Seatwave.

"No se desvían entradas al mercado secundario", insistía esta misma semana el presidente de Live Nation España, Roberto Grima, en unas declaraciones en las que se felicitaba por una posible investigación y regulación del mercado secundario.

Asimismo, la filial Ticketmaster presume de haber invertido alrededor de 10 millones de euros a nivel mundial en tecnología orientada a mejorar su sistema ("solo en 2016, Ticketmaster bloqueó 6 billones de intentos de bots de acceder a su web", advierten).

Entre sus iniciativas se encuentran las entradas nominales, es decir, aquellas que llevan aparejados los datos del comprador y que obligan a que este se identifique a la entrada del recinto junto a sus acompañantes, lo que provoca "un acceso más lento de lo habitual", como previenen ante el concierto que Metallica ofrecerá este sábado en Madrid bajo esas restricciones.

"Tienen otro problema y es que, si luego no se puede acudir, tampoco se pueden traspasar", destaca Joe Pérez-Orive, director de márketing de Live Nation. Para parchear tal inconveniente, se desarrolló un seguro de no asistencia por razones de fuerza mayor, pero esta medida no deja de suponer otro sobrecoste para el comprador.

Preventa como posible solución

La decisión de emplear entradas nominales corresponde "al artista" y, en el caso de U2, a diferencia de lo que sucedió con la gira del 30 aniversario de The Joshua Tree, la banda recurrió a otro sistema que en su opinión favorece "al verdadero fan": la preventa.

Hasta hace relativamente poco, la pesadilla para los compradores eran las largas "colas virtuales", cuando no las caídas de los servidores. "Se han acometido inversiones para que esto no suceda, pero U2, que puede llenar estadios, va ahora a recintos de un tercio de esa capacidad, lo que genera un cuello de botella que no aguantaría ni la web de la NASA", exculpa Pérez-Orive.

Esta vez, el comprador habitual no podía quejarse de incurrir en una interminable cola a la espera de su turno, porque tras la apertura oficial de las taquillas telemáticas las entradas sencillamente volaron.

Ni Ticketmaster ni LiveNation han revelado el número de entradas que se pusieron a la venta en esas jornadas, bajo la excusa de que "son datos que pertenecen al tour y que no están autorizados a distribuirlos".

Según informa la OCU, legalmente no existe una obligación de reservar un porcentaje mínimo de entradas para la taquilla normal, más allá de reglamentaciones como la valenciana, que preven que se reserve un cupo mínimo del 5 por ciento para el día del espectáculo.

Quienes conocían las dificultades acudieron raudos a suscribirse al club de fans, previo pago de 50 dólares, a cambio del código que les daría prioridad en la compra de dos entradas por socio. El pago de esa membresía, que va directo a la banda (no a la promotora), no aseguraba la entrada y de hecho no todo el mundo pudo hacerse con la suya. Tampoco aseguraba que el comprador no fuese a revenderlas.

Para atajar esta posibilidad, en el caso de los shows de marzo de Harry Styles se activó un algoritmo que, antes de remitir los códigos de acceso, analizaba diversas variables del comprador para verificar su identidad como auténtico fan.

"El futuro", opina Ticketmaster, "pasa por la alianza entre tecnología e inteligencia artificial de datos y por herramientas que prioricen la compra de entradas para los fans como las entradas nominales, el 'verified fan' o la tecnología 'paperless'", en la que la entrada es la tarjeta de crédito con la que se hizo la compra.

Méndez de Vigo: «Lo pasado con las entradas de U2 da más fuerza para que Policía investigue»

EFE

U2 reventa entradas concierto

El ministro de Educación, Cultura y Deportes y portavoz del Gobierno, Íñigo Méndez de Vigo, ha subrayado este viernes después de que volvieran a agotarse en pocos minutos las entradas para un concierto de U2 en España que "esto da más fuerza para decir que es la Policía la que tiene que ver qué está pasando".

En la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros, Méndez de Vigo se ha ratificado así en la petición que lanzó el martes al titular de Interior, Juan Ignacio Zoido, para que los cuerpos y fuerzas de Seguridad del Estado investiguen la venta de entradas de la banda irlandesa en España, que en el caso de su primer show se agotaron en tan solo diez minutos.

"No es normal. Esto causa perjuicio a quienes quieren ir a los conciertos, que ven cómo esas entradas reaparecen en otras webs con un incremento de precio, lo cual también es una estafa para los propios grupos, que no perciben esa diferencia", ha dicho Méndez de Vigo, quien ha añadido que "hay que acabar" con la reventa y que ha pedido además "transparencia" en estos procesos.

El titular ha recordado que "hace meses", tras los escándalos vividos en el caso de los conciertos de Joaquín Sabina y Alejandro Sanz, se trasladó el problema a la Conferencia Sectorial de Cultura con las Comunidades Autónomas, de quien es competencia esta materia, y que en estos momentos "se están estudiando las modificaciones legales para resolver la situación".