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Paul McCartney confirma que prepara nuevo disco

20MINUTOS.ES

  • El álbum estará producido por Gerg Kurstin y aún no tiene fecha de lanzamiento.
  • El Beatle también tuvo grandes palabras para el recientemente fallecido Chuck Berry.

"Estoy preparando nuevo álbum, es muy emocionante. Estamos en mitad del proyecto". Con estas palabras confirmó Paul McCartney que ya está trabajando en un nuevo disco. Lo dijo en una entrevista en la BBC, y sus palabras han sido recogidas por Hollywood Reporter.

El Beatle también tuvo unas palabras de recuerdo para Chuck Berry, recientemente fallecido. Aseguró que en su nuevo disco estará producido por Greg Kurstin. "Ya trabajé con el hace dos años, cuando hice una pieza para una película de animación", contó McCartney.

"Greg es pura música y es un honor trabajar con él", comentó. Y es que de la mano de Kurstin llegaron hace poco tiempo éxitos de Adele, con la mejor canción del año. Hecho al que se refirió Paul McCartney en la entrevista.

La fecha de lanzamiento del disco todavía no está programada. También habló de los planes que tiene de hacer una gira por Japón y de sus trabajos con Kyne West, de quien dijo que "es toda una experiencia trabajar a con él". De Chuck Berry guarda un buen recuerdo: "Vino a uno de nuestros conciertos -de The Beatles– y fui un fan más suyo después de hablar con él".

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Muere el legendario Chuck Berry a los 90 años

EP

  • Toda una leyenda del rock and roll, trabajó en la música hasta el final e incluso pretendía sacar nuevo disco.
  • Los servicios de emergencia le han encontrado inconsciente en su domicilio y ya no han podido hacer nada por reanimarle.
  • Está considerado uno de los grandes padrinos y fundadores del rock gracias a temas como 'Maybellene' o 'Johnny B. Goode'.

El compositor, guitarrista y cantante estadounidense Chuck Berry ha fallecido este sábado a los 90 años de edad en el estado de Misuri, el mismo en el que nació. Está considerado uno de los grandes padrinos y fundadores del rock gracias a temas como Maybellene, lanzado en 1955.

"El Departamento de Policía del condado de St Charles tristemente confirma la muerte de Charles Edward Anderson Berry Sr, más conocido como el legendario músico Chuck Berry", ha informado en un comunicado la Policía de St Charles.

La Policía del condado de St Charles, en Misuri, ha informado de que recibió una alerta por una emergencia sanitaria a las 12.40 horas en la calle Buckner.

Dentro de la vivienda los trabajadores de los servicios de emergencia hallaron a un hombre inconsciente y a pesar del empleo de técnicas de reanimación no se pudo hacer nada por su vida. La muerte fue certificada a las 13.26 horas.

La familia de Berry ha pedido privacidad en estos momentos de duelo.

Pasión hasta el final

El pasado 18 de octubre, justo el día en que cumplió 90 años, el guitarrista y autor de temas míticos como Johnny B. Goode anunció que iba a lanzar este año Chuck, su primer disco nuevo en 38 años tras Rock It, publicado en 1979.

En ese álbum, dedicado a su esposa Themeta, con quien llevaba casado desde 1948, trabajó el grupo de confianza de Berry, incluidos sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (armónica), además de Jimmy Marsala (bajo), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson (batería).

Ya en 2012, Berry desveló que tenía un puñado de canciones escritas hace más de 20 años y que pretendía darles salida en un nuevo disco.

Fue uno de los fundadores del rock gracias al tema Maybellene, lanzado en 1955, y en su biografía del Salón de la Fama del Rock se lee: "Después de Elvis Presley, solo Chuck Berry ha tenido más influencia a la hora de dar forma y desarrollar el rock & roll".

Autor de clásicos como Johnny B. Goode, Sweet Little Sixteen, School Days, Rock and Roll Music y Back in the U.S.A., Berry bebió de la música temprana de The Beatles, The Rolling Stones y The Beach Boys, entre otros.

Berry fue uno de los primeros en entrar en el Salón de la Fama del Rock, en 1986, y entre otros muchos premios recibió un Grammy en 1984 en reconocimiento a toda su trayectoria y un galardón del Centro Kennedy en 2000.

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Paul McCartney y Ringo Starr juntos tras siete años para una sesión de estudio

EFE

  • Los músicos colaboraron por última vez en 2010 para grabar el álbum Y Not de Starr.
  • Son los dos únicos integrantes vivos del famoso grupo The Beatles.
  • Starr dedicó en su Twitter unas palabras a McCartney: "Gracias por venir, colega, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor".

Los ex-Beatles Paul McCartney y Ringo Starr han colaborado juntos por primera vez en siete años. Así lo informó el lunes en su cuenta de Twitter el que fuera batería de la legendaria formación de Liverpool.

Los veteranos músicos, los únicos integrantes vivos del famoso grupo The Beatles, se reunieron el pasado fin de semana para trabajar en el último álbum de Starr.

Mediante un tuit, acompañado de un foto, Starr dedicó unas palabras a su compañero McCartney: "Gracias por venir, colega, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor".

A esa sesión de grabación de McCartney y Starr se unió también Joe Walsh, exmiembro del grupo estadounidense The Eagles, según una segunda imagen divulgada en el tuit del batería británico. Según Starr, Walsh se unió a los dos exintegrantes de los Beatles para tocar.

También el productor Bruce Sugar, que trabajó en los últimos trabajos de Starr, publicó una foto con los dos ex-Beatles en la red social Facebook. Al igual que Starr, Sugar escribió en un tuit otro mensaje dedicado a los artistas, en el que decía: "Un día mágico en el estudio con estos dos".

Ambos músicos ya colaboraron en 2010 para un álbum que grabó Starr, Y Not, en el que McCartney tocaba el bajo en el tema Peace Dream y cantando Walk With You.

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Adele, reina de unos Grammy que recuerdan a George Michael, Prince y Bowie

20MINUTOS.ES/EFE

Los Grammy volvieron este domingo para celebrar su gala 59, con esperadas actuaciones como la de Beyoncé y Lady Gaga, y con premios póstumos para el astro David Bowie.

Y la triunfadora fue la británica Adele, coronada con los premios a Mejor Álbum del año, por 25, Mejor Grabación y Mejor Canción por Hello. Una categoría en la que se impuso a Formation (Beyoncé), I Took a Pill In Ibiza (Mike Posner), Love Yourself (Justin Bieber) y 7 Years (Lukas Graham).

Los nominados a álbum del año junto a Adele (25) eran Beyoncé (Lemonade), Justin Bieber, por Purpose; Drake, por Views, y la cantante estadounidense de música country Sturgill Simpson, que se metió por sorpresa en la lista final con su disco A Sailor's Guide to Earth.

Pero Adele no se olvidó de sus contrincantes "Beyoncé, te adoro, emocionas mi alma cada día desde que tengo 17 años. Quiero que seas mi mamá", dijo la cantante, que se convierte en la primera artista de la historia que logra hacerse con la victoria en esas categorías principales por segunda vez.

"No puedo aceptar este premio", dijo la artista al recoger el gramófono al mejor álbum del año. "Estoy muy agradecida, pero mi vida es Beyoncé, y el mejor álbum para mí es el suyo, un trabajo monumental y bien pensado. Es un trabajo precioso donde desnuda su alma y podemos ver una parte de ella que no siempre enseña", agregó.

Pero Adele no solo brilló al recoger premios, sino que fue la encargada de interpretar el tributo a George Michael con el que triunfó a pesar de tener que reiniciar la canción tras equivocarse, una de los atros homenajeados en esta edición; el otro fue Prince, en una actuación que también era muy esperada y que finalmente estuvo a cargo de Bruno Mars.

Presentada por James Corden y emitida en directo por CBS, tuvo su gala previa, donde se dieron a conocer los ganadores en 75 de las 84 categorías existentes. En ella destacaron los trofeos a Beyoncé al mejor vídeo musical, por Formation, y los reconocimientos a The Beatles y Bob Dylan.

La celebérrima banda británica fue reconocida con el trofeo al mejor documental musical, por Eight Days a Week, mientras que el reservado cantautor estadounidense se llevó el premio al mejor álbum histórico, por The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series, Vol. 12 (Collector's Edition). Además, la estatuilla al mejor álbum de dance o música electrónica fue para Flume (Skin).

Durante esa ceremonia previa se anunciaron las victorias del maestro John Williams a la mejor banda sonora para un medio visual, por Star Wars: El despertar de la fuerza, y de Justin Timberlake (junto a Max Martin y Shellback) a la mejor canción escrita para un medio visual, por Can't Stop the Feeling.

Otro nombre destacado fue el de Chance the Rapper, que se alzó con los premios al mejor artista novel, mejor álbum rap (Coloring Book) y mejor actuación rap (No Problem, junto a Lil Wayne y 2 Chainz) en una gala que contó con varias actuaciones para el recuerdo.

Sin duda, el momento más comentado de la velada fue la irrupción de Beyoncé como diosa dorada de la fertilidad, emocionando al personal con los temas Love Drought y Sandcastles, para ceder el testigo poco después a una espectacular Katy Perry, que presentó su nuevo sencillo Chained to the Rhythm.

Y tras Maren Morris y Alicia Keys (Once), un torbellino irrumpió en la ceremonia de la mano de Metallica y Lady Gaga con Moth into Flame, una incendiaria cima -afeada por los problemas en el micrófono de James Hetfield- a la que siguieron A Tribe Called Guest y Anderson .Paak (Movin Backwards) y Chance the Rapper (How Great), entre otros.

Además de ver quién se llevaba más premios a casa, el gran aliciente de la gala eran otras actuaciones como las de John Legend, Alicia Keys, Carrie Underwood, The Weeknd, Keith Urban, Adele, Nicole Beharie, Daft Punk, Bruno Mars, Beyoncé, que se subió por primera vez a un escenario tras anunciar su embarazo múltiple y Katy Perry, que presentó su nuevo álbum, después de tres años sin sacar disco.

Beyoncé, con nueve candidaturas; Drake, Rihanna y Kenye West, con ocho; Chance the Rapper, con siete; Adele y Twenty One Pilots, con cinco y Justin Bieber, con cuatro, eran los principales protagonistas de la noche mundial de la música y en la que la estadounidense National Academy of Recording Arts and Sciences reconoce a los mejores artistas del pasado año.

Críticas a Trump

Entre las críticas a Trump, especialmente poderosa fue la valiente escenografía de A Tribe Called Quest y Busta Rhymes, que tiraron abajo un muro, hablaron sobre el poder de las minorías y enviaron un mensaje de diversidad al mandatario, a quien denominaron "presidente naranja".

Katy Perry actuó ataviada con un brazalete que decía "Resiste", mientras de fondo aparecían las palabras We The People junto a otras referencias a la constitución de EEUU.

E incluso Jennifer López aseguró que vivimos un momento donde las voces de los artistas "son más necesarias que nunca". "No hay tiempo para la desesperanza, no hay lugar para la autocompasión, no hay necesidad para el silencio ni espacio para el miedo", añadió.

Bowie

El británico David Bowie, fallecido en enero de 2016, se hizo este domingo con los primeros premios Grammy musicales de su carrera, e hizo pleno llevándose los cinco a los que aspiraba.

Bowie se impuso en las categorías de mejor canción rock (Blackstar), mejor actuación rock y mejor álbum de música alternativa.
También se coronó en los campos de mejor diseño (compartido con el director artístico Jonathan Barnbrook) y mejor ingeniería musical en un álbum de música no clásica (junto a Tom Elmhirst, Kevin Killen, Tony Visconti y Joe LaPorta), todos ellos por su último disco, Blackstar.

El rockero británico previamente había conseguido en 1984 un Grammy al mejor vídeo en formato corto, por Jazzin' for Blue Jean, pero nunca había sido galardonado en categorías musicales pese a su extensa carrera.

Los latinos

En el terreno de premios latinos, el dúo mexicano Jesse & Joy ganó el primer Grammy de su carrera, al mejor álbum de pop latino, por su disco Un besito más. Chucho Valdés (Tribute to Irakere: Live in Margiac) ganó el trofeo al mejor álbum de jazz latino, en tanto que iLe (Ilevitable) se llevó el gato al agua en la categoría de mejor álbum de rock latino/urbano o alternativo.

Asimismo, Vicente Fernández (Un azteca en el azteca, vol. 1 en vivo) triunfó en el campo de mejor álbum de regional mexicana, y José Lugo y Guasábara Combo (¿Dónde están?) hicieron lo propio en la categoría de mejor álbum latino tropical.

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Beyoncé y Adele, reinas de unos Grammy que recuerdan a George Michael, Prince y Bowie

EFE

Los Grammy volvieron este domingo para celebrar su gala 59, con esperadas actuaciones como la de Beyoncé y Lady Gaga, y con premios póstumos para el astro David Bowie.

Una de las coronadas la británica Adele, cuyo tema Hello fue elegido mejor canción del año. El resto de contendientes eran "Formation" (Beyoncé), "I Took a Pill In Ibiza" (Mike Posner), "Love Yourself" (Justin Bieber) y "7 Years" (Lukas Graham).

Los nominados a álbum del año junto a Beyoncé (Lemonade) y Adele (25) son Justin Bieber, por Purpose; Drake, por Views, y la cantante estadounidense de música country Sturgill Simpson, que se metió por sorpresa en la lista final con su disco A Sailor's Guide to Earth.

Presentada por James Corden y emitida en directo por CBS, tuvo su gala previa, donde se dieron a conocer los ganadores en 75 de las 84 categorías existentes. En ella destacaron los trofeos a Beyoncé al mejor vídeo musical, por Formation, y los reconocimientos a The Beatles y Bob Dylan.

La celebérrima banda británica fue reconocida con el trofeo al mejor documental musical, por Eight Days a Week, mientras que el reservado cantautor estadounidense se llevó el premio al mejor álbum histórico, por The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series, Vol. 12 (Collector's Edition). Además, la estatuilla al mejor álbum de dance o música electrónica fue para Flume (Skin).

Durante esa ceremonia previa se anunciaron las victorias del maestro John Williams a la mejor banda sonora para un medio visual, por Star Wars: El despertar de la fuerza, y de Justin Timberlake (junto a Max Martin y Shellback) a la mejor canción escrita para un medio visual, por Can't Stop the Feeling.

Grandes nombres

Además de ver quién se lleva más premios a casa, el gran aliciente de la gala son las actuaciones de Lady Gaga(con Metallica) John Legend, Alicia Keys, Metallica, Carrie Underwood, The Weeknd, Keith Urban, Adele, Nicole Beharie, Daft Punk, Bruno Mars, Beyoncé, que se subirá por primera vez a un escenario tras anunciar su embarazo múltiple y Katy Perry, que presentará su nuevo álbum, después de tres años sin sacar disco.

Beyoncé, con nueve candidaturas; Drake, Rihanna y Kenye West, con ocho; Chance the Rapper, con siete; Adele y Twenty One Pilots, con cinco y Justin Bieber, con cuatro, serán los principales protagonistas de la noche mundial de la música y en la que la estadounidense National Academy of Recording Arts and Sciences reconoce a los mejores artistas del pasado año.

Asimismo, The Recording Academy anunció que George Michael y Prince, serían los dos personajes musicales a los que se rendirá homenaje en la Gala de los Grammy.

Bowie

El británico David Bowie, fallecido en enero de 2016, se hizo este domingo con los primeros premios Grammy musicales de su carrera, e hizo pleno llevándose los cinco a los que aspiraba.

Bowie se impuso en las categorías de mejor canción rock (Blackstar), mejor actuación rock y mejor álbum de música alternativa.
También se coronó en los campos de mejor diseño (compartido con el director artístico Jonathan Barnbrook) y mejor ingeniería musical en un álbum de música no clásica (junto a Tom Elmhirst, Kevin Killen, Tony Visconti y Joe LaPorta), todos ellos por su último disco, Blackstar.

El rockero británico previamente había conseguido en 1984 un Grammy al mejor vídeo en formato corto, por "Jazzin' for Blue Jean", pero nunca había sido galardonado en categorías musicales pese a su extensa carrera.

Los latinos

En el apartado de música latina, Chucho Valdés ("Tribute to Irakere: Live in Margiac") ganó el trofeo al mejor álbum de jazz latino, en tanto que iLe ("Ilevitable") se llevó el gato al agua en la categoría de mejor álbum de rock latino/urbano o alternativo.

Asimismo, Vicente Fernández ("Un azteca en el azteca, vol. 1 (en vivo)" triunfó en el campo de mejor álbum de regional mexicana, y José Lugo y Guasábara Combo ("¿Dónde están?") hicieron lo propio en la categoría de mejor álbum latino tropical.

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Los Grammy 2017 recuerdan a George Michael, Prince y Bowie

EFE

Los Grammy volvieron este domingo para celebrar su gala 59, con esperadas actuaciones como la de Beyoncé y Lady Gaga, y con premios póstumos para el astro David Bowie.

Los nominados a álbum del año junto a Beyoncé (Lemonade) y Adele (25) son Justin Bieber, por Purpose; Drake, por Views, y la cantante estadounidense de música country Sturgill Simpson, que se metió por sorpresa en la lista final con su disco A Sailor's Guide to Earth.

Presentada por James Corden y emitida en directo por CBS, tuvo su gala previa, donde se dieron a conocer los ganadores en 75 de las 84 categorías existentes. En ella destacaron los trofeos a Beyoncé al mejor vídeo musical, por Formation, y los reconocimientos a The Beatles y Bob Dylan.

La celebérrima banda británica fue reconocida con el trofeo al mejor documental musical, por Eight Days a Week, mientras que el reservado cantautor estadounidense se llevó el premio al mejor álbum histórico, por The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series, Vol. 12 (Collector's Edition). Además, la estatuilla al mejor álbum de dance o música electrónica fue para Flume (Skin).

Durante esa ceremonia previa se anunciaron las victorias del maestro John Williams a la mejor banda sonora para un medio visual, por Star Wars: El despertar de la fuerza, y de Justin Timberlake (junto a Max Martin y Shellback) a la mejor canción escrita para un medio visual, por Can't Stop the Feeling.

Grandes nombres

Además de ver quién se lleva más premios a casa, el gran aliciente de la gala son las actuaciones de Lady Gaga(con Metallica) John Legend, Alicia Keys, Metallica, Carrie Underwood, The Weeknd, Keith Urban, Adele, Nicole Beharie, Daft Punk, Bruno Mars, Beyoncé, que se subirá por primera vez a un escenario tras anunciar su embarazo múltiple y Katy Perry, que presentará su nuevo álbum, después de tres años sin sacar disco.

Beyoncé, con nueve candidaturas; Drake, Rihanna y Kenye West, con ocho; Chance the Rapper, con siete; Adele y Twenty One Pilots, con cinco y Justin Bieber, con cuatro, serán los principales protagonistas de la noche mundial de la música y en la que la estadounidense National Academy of Recording Arts and Sciences reconoce a los mejores artistas del pasado año.

Asimismo, The Recording Academy anunció que George Michael y Prince, serían los dos personajes musicales a los que se rendirá homenaje en la Gala de los Grammy.

Bowie

El británico David Bowie, fallecido en enero de 2016, se hizo este domingo con los primeros premios Grammy musicales de su carrera, e hizo pleno llevándose los cinco a los que aspiraba.

Bowie se impuso en las categorías de mejor canción rock (Blackstar), mejor actuación rock y mejor álbum de música alternativa.
También se coronó en los campos de mejor diseño (compartido con el director artístico Jonathan Barnbrook) y mejor ingeniería musical en un álbum de música no clásica (junto a Tom Elmhirst, Kevin Killen, Tony Visconti y Joe LaPorta), todos ellos por su último disco, Blackstar.

El rockero británico previamente había conseguido en 1984 un Grammy al mejor vídeo en formato corto, por "Jazzin' for Blue Jean", pero nunca había sido galardonado en categorías musicales pese a su extensa carrera.

Los latinos

En el apartado de música latina, Chucho Valdés ("Tribute to Irakere: Live in Margiac") ganó el trofeo al mejor álbum de jazz latino, en tanto que iLe ("Ilevitable") se llevó el gato al agua en la categoría de mejor álbum de rock latino/urbano o alternativo.

Asimismo, Vicente Fernández ("Un azteca en el azteca, vol. 1 (en vivo)" triunfó en el campo de mejor álbum de regional mexicana, y José Lugo y Guasábara Combo ("¿Dónde están?") hicieron lo propio en la categoría de mejor álbum latino tropical.

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Hitos y curiosidades de los Premios Grammy

20MINUTOS.ES

  • El ex presidente Barack Obama ganó un Grammy a 'Mejor Álbum Hablado' por la grabación de su libro 'The Audacity of Hope'.
  • Las estatuillas entregadas durante la ceremonia no son las verdaderas, pues las reales se graban después de la Gala, una vez conocidos los premios.

Este fin de semana se celebran los Premios Grammy, los galardones que concede la National Academy of Recording Arts de EE UU, considerados los más importantes en lo que a música comercial se refiere.

Éstos son algunos de los hitos y de las curiosidades de estos premios, a los que este año optan artistas como Beyoncé, Drake, Rihanna, Kenye West, Chance the Rapper, Adele, Twenty One Pilots y Justin Bieber, entre otros.

  • 4 de mayo de 1959: Fue el día en que se celebró la primera edición de este gran evento musical bajo el nombre de los Premios Gramophone en el Grand Ballroom de Beverly Hills.
  • 1962: Se incluyó la categoría de 'Mejor Grabación Rock and Roll' y su ganador fue Chubby Checker, con 'Let's Twist Again'.
  • 1966: The Beatles se convirtieron en la primera banda en tener un álbum nominado en la categoría 'Álbum del año' con 'Help!'.
  • 1971: Primera retransmisión en vivo de esta ceremonia por la American Broadcast Company.
  • 1973: La puertorriqueña Rita Moreno fue la primera hispano-hablante en conseguir un Grammy.
  • 1984: Michael Jackson ganó 8 premios. Fue la primera vez que un artista masculino ganaba tantos premios Grammys en una sola noche. En 2001 fue el turno del guitarrista Carlos Santana.
  • 1985: Luis Miguel se convirtió en el artista masculino más joven en ganar un Premio Grammy, con solo 15 años, por el dueto con la cantante escocesa Sheena Easton.
  • 1988: The Fresh Prince (Will Smith) y DJ Jazz, fueron los primeros raperos en ser reconocidos por los Premios Grammy.
  • 1989: Fue la primera vez que se entregó un Grammy en la categoría Heavy Metal. En esa edición, la banda Jethro Tull ganó el galardón, derrotando a Metallica.
  • 1990: El dúo alemán Milli Vanilli fue el primer grupo en ser despojado del premio, ya que se descubrió que los miembros del grupo no eran quienes cantaban realmente, si no que hacían "playback". Este premio no fue reasignado.
  • 1991: La cantautora irlandesa Sinead O'Connor, estando nominada a 'Mejor Álbum Alternativo', fue la primera artista en rechazar un Grammy. El motivo: lo consideraba un premio demasiado comercial.
  • 2001: Shakira, primera colombiana en ganar un Grammy, en la categoría 'Mejor Álbum Pop Latino'.
  • 2008: El ex presidente Barack Obama ganó un Grammy a 'Mejor Álbum Hablado' por la grabación de su libro 'The Audacity of Hope'.
  • 2010: La cantante estadounidense Taylor Swift con tan solo 20 años, fue la artista más joven ganadora de un Grammy en la categoría de 'Álbum del Año' por 'Fearless'.
  • 2011: A sus 97 años, el músico de blues Pinetop Perkins, fue la persona de mayor edad en ganar un premio en la historia de los Grammy en la categoría de 'Mejor Álbum de Blues Tradicional'.
  • 2017: Beyoncé, es la mujer más nominada en la historia de los Premios Grammy. Ha sido nominada 62 veces y ha ganado un total de 20 premios.

Curiosidades de los Grammy

  • Los trofeos de los Grammys tienen la forma de un gramófono y son fabricados en Ridgway, Colorado por Billing Artworks.
  • Actualmente los Grammys cuentan con 84 categorías en 30 géneros de música, cuyos gramófonos son otorgados por votación y no por popularidad.
  • Las estatuillas entregadas durante la ceremonia frente a las cámaras, no son las verdaderas. Las reales, se graban después de la Gala, una vez que ya se han anunciado los ganadores de cada categoría, para que cada artista tenga el galardón con su nombre.
  • La banda que más premios ha ganado en la historia de los Grammy es U2. Los irlandeses han sido ganadores de 22 galardones.
  • Lady Gaga es la única artista que llegó a estar 3 veces consecutivas nominada a la categoría de 'Álbum del año'.
  • Christopher Cross y Adele, han sido los dos únicos artistas en ganar todos los premios de las categorías principales: Grabación del Año, Canción del Año, Álbum del Año y Mejor Artista Revelación.
  • El récord a mayor número de nominaciones sin haber ganado ningún premio lo tiene Brian McKnight, que ha estado nominado 16 veces y ninguna de ellas ha salido ganador.

La gala de 2017 se podrá seguir en directo y en abierto, a partir de las 02.00 horas del domingo en el canal DKISS. Habrá un segundo pase el lunes a las 21.45 horas).

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McCartney demanda a Sony para recuperar derechos de éxitos que compuso con Lennon

EFE

Paul McCartney demandó este miércoles a la gestora Sony/ATV con el objetivo de recuperar los derechos de autor de los éxitos que compuso con The Beatles entre 1962 y 1971.

La argumentación de McCartney se basa en la enrevesada y varias veces modificada legislación estadounidense sobre el "copyright" (derechos de autor) que, según la interpretación del famoso roquero, le permitiría recuperar a partir de 2018 la propiedad de sus canciones escritas a cuatro manos con John Lennon para The Beatles.

Entre esos temas que forman parte del pleito se encuentran éxitos de los de Liverpool como Love Me Do, Can't Buy Me Love, Ticket to Ride, Yesterday, Hey Jude o Let It Be.

De acuerdo con el texto de la demanda presentada hoy en un juzgado federal de Nueva York, McCartney comunicó ya en 2008 y en repetidas ocasiones a Sony/ATV, poseedora del catálogo de The Beatles tras varias compras y ventas a lo largo de las décadas, su intención de recuperar el control legal de esas canciones.

Lo que dice la ley

Una revisión de 1976 de la legislación estadounidense sobre el "copyright" estableció que aquellos artistas que hubieran vendido sus derechos de autor a terceros antes de 1978 podrían retomar los mismos 56 años después de la creación de esas obras.

Dado que las primeras canciones de The Beatles datan de 1962, McCartney considera que a partir de 2018 podría hacer efectiva esa cláusula legal.

"Puesto que el primer vencimiento (de los derechos de autor vendidos) tendrá efecto en 2018, es necesaria y apropiada una declaración judicial en este punto para que Paul McCartney pueda confiar tranquilamente en sus derechos", apuntó la demanda.

Esta frase de la denuncia sugiere que detrás del movimiento del ex-Beatle podría estar el temor a que su caso pueda terminar como el del grupo británico Duran Duran, que en una batalla legal de similares características contra Sony/ATV, perdió en su intento por recuperar los derechos de sus temas.

En este sentido, un portavoz de McCartney afirmó hoy a la revista musical Pitchfork que el propósito de su acción legal es "confirmar" sus derechos de autor de acuerdo a la reversibilidad del "copyright" en Estados Unidos.

Sony/ATV respondió a la demanda de McCartney asegurando que tiene "el más alto respeto" por el artista, aunque la gestora de derechos dijo sentirse "decepcionada" por una decisión que consideran "innecesaria y prematura", informó el medio especializado The Hollywood Reporter.

"Hemos colaborado estrechamente durante décadas tanto con Paul como con los herederos del difunto John Lennon para proteger, preservar y promocionar el longevo valor del catálogo. Estamos decepcionados de que hayan presentado esta demanda que creemos es innecesaria y prematura", añadió Sony/ATV.

La revista musical Rolling Stone recordó también este miércoles el enmarañado recorrido empresarial de las canciones de The Beatles a lo largo de los años.

En principio, Lennon y McCartney asignaron los derechos de sus composiciones a varias empresas, hasta que ATV Music se hizo con el catálogo que en los años 80 compraría Michael Jackson. El "rey del pop" posteriormente se unió a Sony para dar forma a Sony/ATV, una compañía que, tras la muerte de Jackson, se hizo con el 50 % de sus participaciones en 2016 a cambio de 750 millones de dólares (unos 704 millones de euros).

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Tasan en 67.000 euros una carta manuscrita de John Lennon a la reina Isabel II

EFE

  • En la carta, tasada en un evento celebrado en Liverpool, John Lennon cuenta a la reina por qué rechaza recibir un reconocimiento real.
  • El músico explica que lo rechaza "como protesta contra la implicación británica en la guerra civil nigeriana, contra el apoyo británico a EE UU en Vietnam".
  • La nota en cuestión continúa guardada en los archivos de la casa real británica, aunque una versión de la misiva fue llevada al acto.

Una carta escrita por John Lennon a la reina Isabel II, en la que el músico explica por qué rechaza recibir un reconocimiento real, ha sido valorada en 60.000 libras (67.000 euros) en un evento celebrado en Liverpool en el que exhibieron objetos de The Beatles, informa la BBC.

La nota en cuestión continúa guardada en los archivos de la casa real británica, aunque una versión de la misiva fue llevada al acto, denominado The Beatles Story por un ciudadano que la encontró en su ático.

En el evento, que se desarrolló este miércoles en la ciudad natal del grupo, se expusieron objetos relacionados con los Beatles, que además fueron tasados por expertos.

El propietario de la carta, que no ha querido que su identidad trascienda a los medios, explicó que asumió que se trataba de una copia y que la encontró entre la carátula de un disco, que a su vez formaba parte de una colección de sencillos que compró por 10 libras (11,1 euros) en una venta de objetos de segunda mano hace veinte años.

En la carta, Lennon explica a la soberana británica sus motivos para no querer aceptar la medalla de Miembro del Imperio Británico (MBE), un reconocimiento otorgado por la monarca a personajes relevantes.

El músico explica que lo rechaza "como protesta contra la implicación británica en la guerra civil nigeriana, contra el apoyo británico a EE UU en Vietnam" y "porque 'Cold Turkey' (una canción de Lennon) ha bajado puestos en las listas de los más vendidos".

Esa misiva fue uno de los objetos pertenecientes a ciudadanos que fueron tasados durante el evento celebrado en el Albert Dock, en la ciudad inglesa donde comenzaron a tocar Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon y George Harrison. Martin King, el encargado del acto, tildó la misiva de "auténtica joya" y se mostró "encantado de haber visto un objeto con tal importancia histórica".

"Irónicamente, el 26 de octubre fue el mismo día en que The Beatles recibieron sus (condecoraciones) MBEs de la Reina, con lo que es bastante oportuno que nos hayan traído la carta en la misma fecha exacta muchos años después", agregó King a medios británicos.

Inicialmente, junto con el resto de integrantes del cuarteto, Lennon aceptó el MBE en 1965 y lo devolvió en 1969.

El experto en objetos musicales Darren Julien sostiene la teoría de que Lennon no llegó a enviar la carta encontrada "pues hay tinta corrida" y que la misiva fue, en realidad, un borrador de la que envió finalmente.

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Los Beatles y su submarino amarillo se transforman en figuritas de Lego

EFE

  • Lego lanzará el próximo 1 de noviembre figuritas basadas en la banda The Beatles y su 'Yellow Submarine'.
  • Su precio será de 59'99 euros y surge de una iniciativa de los fans, a partir del proyecto 'Lego Ideas'.
  • The Beatles de la A a la Z.

La icónica empresa juguetera Lego lanzará el próximo 1 de noviembre a la venta figuritas de The Beatles y su submarino amarillo o Yellow Submarine (nombre de una de las canciones más famosas de la banda inglesa) cantada por Ringo Starr y publicada en 1966, hace cincuenta años.

Lego recrea así a los integrantes del grupo y a un submarino (de 26 cm de largo x 5,5 cm de ancho x 16 cm de alto) que protagonizó la película animada Yellow Submarine estrenada en 1968 y con el que se podía viajar por Pepperland, un alegre paraíso musical bajo el mar. En el filme, el cuarteto aparece casi al final y parten hacia ese paraíso en su querido transporte acuático.

El precio será de 59,99 euros y nace del proyecto Lego Ideas, con el que la compañía involucra a sus fans dándoles la oportunidad de presentar sus proyectos e ideas. Los partidarios de que esta iniciativa se hiciera realidad han sido más de 23.000 personas.

El ingeniero canadiense Kevin Szeto propuso a la empresa que creara esta escena con el argumento de que, "como músico aficionado y compositor", siempre se había sentido atraído por la música de The Beatles y recrear el submarino era su forma de rendirles homenaje y mostrar el afecto que siente por el grupo. "El submarino amarillo es brillante, divertido, y colorido, lo que también hizo fácil convertirlo en Lego", añadía Szeto.

El juguete cuenta con una cubierta desmontable para facilitar el juego, una cabina con las figuras de John, Paul, George y Ringo, dos hélices giratorias, cuatro periscopios, un timón de dirección regulable, además de elementos accesorios diversos que los Beatles recogieron en su viaje.

De esta manera, los proyectos de Lego Ideas que obtienen más de 10.000 votos de los usuarios de la web comienzan una fase de estudio para contemplar su viabilidad. Si la pasan, se transforman en ladrillos construibles de la empresa danesa que nació en 1932 y que, desde entonces, ha lanzado varios miles de juegos de distinta índole: vikingos, piratas, dinosaurios y figuras de Bionicle, Star Wars, Indiana Jones, Harry Potter, etc.

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«¿Qué pasa, troncos?»: Paul McCartney encandila Madrid con historias que forjaron la música

EFE

  • El británico ofreció más de dos horas y media de buen rollo, 40 canciones y seis décadas de trayectoria durante su concierto en el Vicente Calderon.
  • El estadio estaba casi lleno, pero no del todo, a 80 euros la entrada más barata.
  • Hacía 51 años de la primera vez que el ex Beatle visitó por primera vez la capital y 12 desde su última incursión.

"Abuelo, llévame" proclamaba uno de los eslóganes del concierto largamente esperado y celebrado este jueves por la noche en Madrid a cargo de un cordialísimo Paul Macca McCartney, otro "abuelo" que encandiló a coetáneos y jóvenes con historias emocionantes e intemporales que forjaron la música pop.

Reconciliado con su pasado, el británico ofreció más de dos horas y media de buen rollo, 40 canciones y seis décadas de trayectoria, desde los inicios seminales de los Fab Four (cuando se hacían llamar The Quarrymen) a FourFiveSeconds, la canción que pergeñó hace muy poco junto a Rihanna y Kanye West.

No olvidó por supuesto ni su paso por Wings ni mucho menos los años míticos junto a The Beatles, espina dorsal de esta gira "One on one", en la que suenan dos docenas de canciones grabadas a fuego en el imaginario colectivo, del preliminar Love me do hasta Hey, Jude, la más versionada de la historia.

El estadio Vicente Calderón estaba casi lleno, pero no del todo, a 80 euros la entrada más barata. Hacía casi 51 años que el músico británico visitó por primera vez la ciudad, pero había dejado pasar 12 desde su última incursión.

"¡Buenas noches, Madrid! ¡Buenas noches, España! Hola, ¿qué pasa, troncos?", vociferaba McCartney con humor (una constante) y en castellano (idioma del que hizo uso en varias ocasiones) tras arrancar su concierto con un A hard day's night que bien podría haber titulado esta crónica.

Alrededor, un gran despliegue escénico, con luces apabullantes y tres grandes pantallones, respaldando un sonido impecable, construido por McCartney y sus cuatro músicos: Rusty Anderson, Brian Ray, Paul "Wix" Wickens y Abe Laboriel Jr.

Especialmente emotivos fueron sus recuerdos para los que ya no están, como George Harrison o su exmujer Linda, a la que brindó Maybe I'm amazed, de su primer disco en solitario

Can't buy me love, We can work it out, Blackbird, Lady Madonna, Band on the run, Being for the benefict of Mr. Kite, Ob-La-Di, Ob-La-Da… Una a una todas esas grandes canciones fueron sonando, hasta llegar a unos bises en los que no podía faltar Yesterday, celebrando el pasado, pero sin renunciar a un presente musical más que vivo.

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Los Beatles es el grupo más pirateado del mundo por delante de los Rolling o Bob Marley

The Beatles son los músicos más pirateados del mundo, con cerca de 190 millones de descargas anuales, por delante de artistas como Bob Marley, Cliff Richard o The Rolling Stones, revela este viernes un estudio

El cuarteto de Liverpool encabeza la lista de los diez artistas o grupos más pirateados en la red, elaborada por la plataforma mundial contra la piratería MUSO, con 187.687 archivos en Internet que son reproducidos o descargados de forma ilegal.

Según publica este viernes la revista musical Music Week, se calcula que cada archivo de música de The Beatles es descargado una media de mil veces. A continuación, aunque a distancia, se encuentra la banda británica Fleetwood Mac, con 72.984 archivos, seguidos de Bob Marley, con más de 60.000, y Led Zeppelin, con 59.000. El septuagenario Cliff Richard figura en el «top five» de esta lista con 56.576 archivos disponibles en Internet en diferentes plataformas.

En los últimos puestos se encuentran Elvis Presley, el grupo sueco ABBA y The Rolling Stones. MUSO trabaja en todo mundo para detectar los sitios web que permiten la reproducción o descarga de contenidos musicales sin licencia, mediante un sistema de control remoto a través de internet.

Paul McCartney inicia su gira por América del Sur cautivando a 80.000 uruguayos

El exbeatle Paul McCartney inició en Uruguay su gira regional denominada «On the Run», que abarca también conciertos en Paraguay, Brasil y Colombia, cautivando a unos 80.000 uruguayos que se congregaron en tres estadios de fútbol y en las calles de Montevideo para verle.

El músico presentó varios de los éxitos históricos de The Beatles y los suyos como solista frente a unos 50.000 espectadores en elestadio Centenario, el campo de fútbol más grande del país.

El recital fue además retransmitido en una pantalla gigante en el centro de la capital uruguaya donde otras 10.000 personas aproximadamente cantaron, vibraron y bailaron.

Además, en las ciudades de Rivera y Maldonado, a 500 y 140 kilómetros, respectivamente de Montevideo otras 6000 y 8000 personas se congregaron en los principales estadios para seguir el recital en otra transmisión especial.

Unos 2000 argentinos, según fuentes de empresas de transporte, llegaron a Montevideo para presenciar el espectáculo del músico inglés, que por su infraestructura no tiene precedentes en el país.

McCartney, de 69 años, en lo que según los productores será su última gira por América del Sur, recorrió sobre un impresionante escenario varios de los éxitos de la legendaria banda de Liverpool y también de sus creaciones como solista entre ellos varios de su reciente disco «Kisses on the Bottom»

Temas como «Yesterday», «Hey Jude», «Something» o «Carry that weight» o «Let it be» fueron coreadas por miles de los presentes.

Acompañado por su banda integrada por Paul ‘Wix’ Wickens (teclados), Rusty Anderson (guitarra), Abe Laboriel Jr (batería) y Brian Ray (bajo), no faltaron a la cita otros clásicos como «Blackbird» o «Today dance tonight».

Los espectadores de varias generaciones, según pudo comprobar Efe, fueron sometidos a una revisión minuciosa debido a la prohibición de ingresar al estadio con cámaras de vídeo o fotográficas, grabadoras o similares.

Sin embargo, decenas de vendedores ambulantes hicieron su negocio instalándose en las proximidades del estadio para vender remeras, bufandas, calcomanías, sombreros, discos de pasta con la foto del cantante y otros recuerdos del histórico recital.

Solo diez fotógrafos de medios de prensa fueron autorizados por la organización para tomar fotografías durante los dos primeros temas interpretados por el exbeatle y posteriormente fueron «invitados amablemente» a retirarse del estadio.

La Intendencia de la capital uruguaya declaró «visitante ilustre» a McCartney y «de interés» su recital por considerar que permitirá «posicionar a Montevideo en el circuito cultural de América Latina» con un espectáculo «que a nivel de infraestructura es de los más importantes del mundo».

Toneladas de equipos de audio, sonido y luces y unas cien personas que integran la comitiva del exbeatle llegaron al país para el recital.

Un impresionante dispositivo de seguridad, con más de 600 policías, se organizó en las afueras del estadio Centenario en medio de un clima de fiesta de los seguidores del músico.

Hoy 9 de septiembre de 2009 se edita por primera vez el catálogo completo de los Beatles remasterizado digitalmente

Se trata del proyecto de relanzamiento de catálogo más completo, cuidado e importante de la historia de la música

Apple Corps Ltd y EMI Music tienen el placer de anunciar el lanzamiento el 9 de septiembre de 2009 (9-9-09) del catálogo original de los Beatles remasterizado digitalmente por primera vez para todo el mundo. Este mismo día, se editará el videojuego The Beatles: Rock Band. Cada uno de los álbumes será editado en una réplica idéntica al diseño y al arte originales, incluidos los libretos de las primeras ediciones con nuevos textos y fotos inéditas. Durante un periodo limitado, cada CD incluirá un breve documental sobre el álbum. En la misma fecha, se lanzarán dos nuevas cajas con las colecciones de los CD de los Beatles en stereo y en mono.

Los álbumes han sido remasterizados por un equipo de ingenieros en los estudios Abbey Road de EMI a lo largo de cuatro años, utilizando las últimas tecnologías de grabación junto a los antiguos equipos del estudio, manteniendo cuidadosamente la autenticidad y la integridad de las grabaciones analógicas originales. El resultado de este minucioso proceso es la más alta fidelidad al catálogo que se ha conocido desde su edición original.

La colección se compone de los 12 álbumes de los Beatles editados en stereo, con el diseño y la lista de canciones originales aparecidas en el Reino Unido, y el álbum Magical Mistery Tour que pasó a formar parte del corazón del catálogo de los Beatles cuando se lanzó en CD en 1987. Además, las colecciones Past Masters Vol. I y II aparecen juntas en un solo volumen. Esto significará que, por primera vez, los primeros cuatro álbumes de los Beatles estarán disponibles en stereo en CD. Estos 14 álbumes, junto a un DVD con una colección de documentales también se lanzarán en una caja especial.

En el nuevo packaging de cada CD, los libretos incluyen detalladas notas históricas y anotaciones informativas de las grabaciones. Con excepción de los Past Masters, los CD también ofrecen mini documentales rodados durante la realización de cada disco dirigidos por Bob Smeaton, que se incluyen como archivos QuickTime en cada álbum. Estos documentales contienen imágenes de archivo, fotografías raras y conversaciones de los Beatles nunca escuchadas, que ofrecen una versión más personal y única de la atmósfera del estudio.

Además, se publica una segunda caja creada pensando en los coleccionistas. Se trata de The Beatles In Mono, que reúne todas las grabaciones de los Beatles que fueron mezcladas para ediciones en mono. Contiene diez de los álbumes con sus grabaciones mono originales, además del disco Mono Masters que cubre el mismo espectro que las grabaciones stereo Past Masters. Como bonus se ofrecen las mezclas mono de Help! y Rubber Soul junto a las mezclas en stereo de 1965 que no habían sido lanzadas antes en CD. Estos álbumes se publican en réplicas CD de mini vinilos, con todos los detalles originales y los textos de la etiqueta.

THE STEREO ALBUMS (disponibles individualmente y en caja especial stereo)

Los álbumes stereo han sido remasterizados por Guy Massey, Steve Rooke, Sam Okell, con Paul Hicks y Sean Magee. Todos los CD contienen el diseño de los vinilos originales y los textos de la primera edición.

Notas históricas adicionales de Kevin Howlett y Mike Heatley. Notas adicionales sobre la grabación de Allan Rouse y Kevin Howlett. Los CD contienen un mini-documental de cada álbum en QuickTime.

1.Please Please Me (CD debut en stereo)
2.With The Beatles (CD debut en stereo)
3.A Hard Day’s Night (CD debut en stereo)
4.Beatles For Sale (CD debut en stereo)
5.Help!
6.Rubber Soul
7.Revolver
8.Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (con notas de 1987 y nuevo texto de Paul McCartney)
9.Magical Mistery Tour
10.The Beatles
11.Yellow Submarine (incluye las notas originales de la edición en Estados Unidos)
12.Abbey Road
13.Let It Be
14.Past Masters (con nuevos textos de Kevin Howlett)

THE BEATLES IN MONO (sólo se edita en caja especial mono)

Los álbumes mono han sido remasterizados por Paul Hicks, Sean Magee, con Guy Massey y Steve Rooke. Se edita en una caja con un ensayo escrito por Kevin Howlett.

1.Please Please Me
2.With The Beatles
3.A Hard Day’s Night
4.Beatles For Sale
5.Help! (incluye las mezclas originales de 1965 en stereo)
6.Rubber Soul (incluye las mezclas originales de 1965 en stereo)
7.Revolver
8.Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band
9.Magical Mistery Tour
10.The Beatles
11.Mono Masters

Remasterización del catálogo de los Beatles

El proceso de remasterización comenzó con un largo periodo de comprobaciones, test y chequeos antes de transferir las cintas master analógicas a los soportes digitales. Cuando finalizó este proceso, el transfer se realizó utilizando una estación de trabajo Pro Tools, operando a 24 bit y 192kHz de resolución con un convertidor Prism A-D. La transferencia se realizó con el cuidado y la lentitud requeridos, dando a cada pista y a cada canción el tiempo necesario. Aunque las cintas no tenían problemas de pérdida de óxido, se detectó un leve aumento de polvo que fue eliminado de los cabezales y de las cintas en cada canción.

Se acordó que los chasquidos eléctricos, golpes de aire en los micros producidos al cantar, silabeos excesivos y otros problemas, fueran solucionados hasta donde fuera posible, sin afectar a la integridad original de las grabaciones. Además, la tecnología de reducción de ruido ha sido utilizada de manera sutil y moderada. Menos de cinco de los 525 minutos de música de los Beatles ha sido sometida a este proceso. Por otra parte, las técnicas actuales que limitan la amplitud de las frecuencias para aumentar el nivel de sonido sólo se ha usado en las versiones stereo y de manera muy limitada para conservar la dinámica original de las grabaciones.

Cuando todos los álbumes habían sido transferidos, cada canción fue escuchada varias veces para detectar cualquier imperfección. Este proceso fue dirigido por Guy Massey, trabajando junto al ingeniero de restauración de audio Simon Gibson. Después se procedió a comparar el sonido de las cintas originales con los nuevos transfer y cuando se acabó el proceso en cada álbum, se realizó una nueva y profunda escucha en el Estudio 3 (familiar a todos los ingenieros porque todos los últimos proyectos de remezclas y remasterización de los Beatles se han hecho allí) para dar los últimos retoques a la ecualización. Por último, Guy y Steve, Allan Rouse y Mike Heatley comprobaron de nuevo cada remasterización antes de dar la aprobación final. Así sucedió con los 13 álbumes, a los que no se dio el visto bueno hasta contar con la satisfacción de todo el equipo.

Equipo de documentalistas

Kevin Howlett (textos históricos y de las grabaciones)

Durante tres décadas, Kevin Howlett ha hecho su carrera en la radio. Sus programas musicales en la BBC han tratado numerosas veces sobre los Beatles, entre ellos el documental The Beeb’s Lost Beatles Tapes. Ha recibido una nominación al Grammy por su trabajo en el álbum de los Beatles Live At The BBC y en 2003 produjo Fly On The Wall para Let It Be… Naked.

Mike Heatley (textos históricos)

Entró en la música en 1970 a través de las tiendas HMV y después pasó a trabajar en los departamentos de internacional y marketing estratégico de EMI. Durante su carrera ha trabajado con artistas como Pink Floyd, Queen, Kate Bush o Iron Maiden. Además, durante 30 años ha mantenido una estrecha relación con Apple, colaborando en el catálogo de los Beatles y en los lanzamientos en solitario de John, Paul, George y Ringo.

Bob Smeaton (director mini-documentales)

Ha sido el director y guionista en 1995 de la serie de televisión Beatles Anthology, ganadora de un Grammy. En 1998 recibió su segundo Grammy por el documental Jimi Hendrix: Band of Gypsys. Ha realizado documentales para artistas como The Who, Pink Floyd, The Doors, Elton John, Nirvana y las Spice Girls.

Julian Caiden (editor mini-documentales)

Ha trabajado con Bob Smeaton en numerosos documentales musicales, entre ellos Jimi Hendrix: Band of Gypsys y la serie Classic Albums (The Who, Pink Floyd, The Doors, Nirvana…). Además ha realizado documentales de Dr. John y Herbie Hancock y grabaciones en directo de New York Dolls y Club Tropicana.

El equipo de Abbey Road

Allan Rouse (coordinador del proyecto)

Allan comenzó en EMI en 1971, trabajando como ingeniero asistente en el estudio de maquetas. Durante este tiempo, colaboró estrechamente con Norman “Hurricane” Smith, el primer ingeniero de grabación de los Beatles. En 1991 realizó los masters digitales (mono, stereo, 4 pistas y 8 pistas) de los Beatles y después trabajó durante cuatro años con Sir George Martin como asistente y coordinador del documental de televisión The Making of Sgt, Pepper y de los CD Live at the BBC y The Anthology. En 1997 preparó el relanzamiento de la película Yellow Submarine y mezcló la banda sonora en 5.1 surround y stereo. Dos años después, colaboró en las mezclas experimentales stereo y surround de Imagine de John Lennon, con el ingeniero Peter Cobbin, para remezclar en stereo el álbum homónimo y el filme Gimme Some Truth, ganador de un Grammy. También remasterizó el DVD Lennon Legend, remezclándolo en 5.1 surround y en nuevo stereo. Entre otros proyectos de los Beatles, ha colaborado en Anthology, The First US Visit, el DVD Help! y los álbumes Let It Be… Naked y Love y con George Harrison en el DVD y álbum Concert for Bangla Desh.

Guy Massey (ingeniero de grabación)

Comenzó en Abbey Road en 1994 y cinco años después trabajó en las remezclas surround de la película Yellow Submarine. Colaboró con Paul Hicks y Allan Rousse en Anthology y Let It Be… Naked y, ya como ingeniero independiente, fue el responsable de las nuevas mezclas del DVD Hepl!

Steve Rooke (ingeniero de masterización)

Comenzó en Abbey Road en 1983 y es ahora su ingeniero senior de mastering. Está involucrado en todos los proyectos de los Beatles desde 1999 y es también el responsable de las masterizaciones de los relanzamientos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Paul Hicks (ingeniero de grabación)

Comenzó a trabajar en Abbey Road en 1994 y su primer acercamiento a los Beatles fue como asistente de Geoff Emerick en los álbumes Anthology. Después colaboró en la banda sonora de Yellow Submarine, el DVD Anthology y Let It Be… Naked. Ya como freelance, ha sido el responsable de las mezclas surround del DVD Paul McCartney Years y de Love.

Sean Magee (ingeniero de masterización)

En Abbey Road desde 1995. Especialista en masterización analógica y digital, ha trabajado durante mucho tiempo con Paul Hicks en remasterizaciones mono.

Sam Okell (ingeniero de grabación)

En 2006 fue el asistente de Paul Hicks del DVD The McCartney Years y responsable con Steve Rooke de la remasterización del CD Living In The Material World de George Harrison. También ha trabajado en la restauración del filme Help! y en este proyecto ha realizado las remasterizaciones de With The Beatles y Let It Be.

Simon Gibson (ingeniero restaurador de audio)

Comenzó en Abbey Road en 1990. Especializado en la restauración de audio, ha trabajado en Living In The Material World de George Harrison, Lennon Legend’s, Love y la banda sonora de Help!

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«Abbey Road»: cuarenta años de la mítica carátula de los Beatles

Hace cuarenta años, los Beatles se hicieron unas fotos cruzando un paso de cebra de la londinense calle de Abbey Road, sin saber que esa imagen tan sencilla se convertiría con el tiempo en una de las carátulas más famosas de su discografía.

El 8 de agosto de 1969, los «cuatro fabulosos de Liverpool» quedaron inmortalizados sobre el paso de peatones, situado en el barrio de St John’s Wood (norte de Londres), en la célebre e imitadísima instantánea, todo un icono de la historia del pop.

Cientos de fans del cuarteto tienen previsto celebrar este sábado la efemérides cruzando las rayas blancas y negras de la calle a las 10.35 horas GMT, justo cuatro décadas después de que el fotógrafo Iain Mcmillan captara la célebre fotografía del disco «Abbey Road».

Además, una banda de tributo a los Beatles, los «Sgt Pepper’s Only Dart Board Band», participará en ese acto disfrazada con una ropa similar a la que lucía el grupo hace cuatro décadas.

Cuarenta años atrás, John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison acudieron a los estudios de EMI en Abbey Road para trabajar en el que sería su último álbum como conjunto («Let it Be» se publicó un año más tarde, pero se había grabado antes).

El disco iba a llevar por título «Everest», en honor a la marca de cigarrillos favorita de Goeff Emerik, ingeniero de sonido de los Beatles, aunque la idea de cubrir la portada con el Himalaya desalentó a Lennon y compañía.

Según Brian Southall, autor de un libro sobre la historia de los estudios de EMI, «hay un dibujo que Paul McCartney hizo de cuatro hombrecillos raros cruzando un paso de cebra», lo que «dio una buena idea» a la banda.

Ni cortos ni perezosos, los cuatro músicos salieron aquel 8 de agosto a la calle en compañía de Ian Macmillan -que conoció a los Beatles a través de la artista Yoko Ono, viuda de Lennon- y se plantaron en el paso de cebra pintado frente a los estudios de EMI.

«Le dieron (a Macmillan) unos quince minutos. Se subió a una escalera mientras un policía retenía el tráfico. La banda caminó adelante y atrás varias veces y eso fue todo», relató Southall, amigo del fotógrafo, fallecido en 2006, a la cadena pública BBC.

La foto muestra a Lennon, Starr, McCartney y Harrison cruzando en fila india el paso de cebra, en una luminosa calle donde resalta un Volkswagen «Escarabajo» de color blanco aparcado a la izquierda.

En la imagen, fruto de una sesión en la que Macmillan sólo tomó seis fotos, resulta llamativo que McCartney (de traje oscuro) aparece descalzo y sin marcar el mismo paso que sus compañeros.

Según una teoría bastante extendida, la escena representaría una procesión fúnebre en la que McCartney sería el muerto; Lennon (traje blanco), el clérigo; Starr (traje negro), el agente funerario; y Harrison (en camisa y pantalones vaqueros), el enterrador.

La decisión final de usar la curiosa foto como portada del disco, corrió a cargo de John Kosh, director creativo de los estudios de EMI, quien creyó innecesario incluir el nombre del grupo en la carátula porque, no en vano, «eran la banda más famosa del mundo».

Como anécdota merece la pena destacar que el «Escarabajo» blanco, perteneciente a un vecino de Abbey Road, fue objeto del robo de la matrícula (de número «28 IF») varias veces tras la salida del disco.

El coche se vendió en una subasta celebrada en 1986 por 23.000 dólares, y actualmente se exhibe en el museo de Volkswagen en Wolfsburg (Alemania).

«Abbey Road», que contiene clásicos como «Come together» y «Here comes the sun», se publicó el 26 de septiembre de 1969 y, a juicio de la revista musical «Rolling Stone», representa uno de los catorce mejores discos de todos los tiempos.

Numerosas bandas han imitado después la mítica portada, como los «Red Hot Chili Peppers» en su disco «The Abbey Road E.P.» (1988), en cuya carátula emulan a los Beatles, aunque completamente desnudos.

Con los años, el paso de cebra se ha tornado en una popular atracción turística en la que se detienen los visitantes para seguir los pasos del conjunto de Liverpool y -cómo no- hacerse la oportuna foto. EFE

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