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Muere el actor Burt Reynolds, uno de los ‘tipos duros’ de Hollywood, a los 82 años

20MINUTOS.ES / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Burt Reynolds

Burt Reynolds, uno de los actores de Hollywood más populares durante la década de los 70 y principios de los 80, murió este jueves en un hospital de Florida, Estados Unidos, según in formaron varios medios estadounidenses.

De acuerdo con el portal TMZ, Reynolds murió de un ataque al corazón. Había sido llevado de urgencia al hospital, donde falleció.

El actor protagonizó verdaderos taquillazos en Hollywood como Smokey and the Bandit (1977, conocida en España como Los caraduras) y Los locos de Canonball (1981). Con el cambio de siglo vivió una segunda época de esplendor, tras cintas como Boogie Nights (1997), de Paul Thomas Anderson, por la que ganó un Globo de Oro y fue nominado al Óscar (la única nominación en su carrera) gracias a su interpretación de un director de cine porno.

La cuenta oficial de los Globos de Oro indica en Twitter que la muerte del actor, al que entregó otro galardón por La familia Newton (1990), se debió a un posible ataque al corazón.

Burt Reynolds passed away in Florida after suffering a suspected heart attack. He was 82. Rest in Peace. pic.twitter.com/bKutBAPK7D

— Golden Globe Awards (@goldenglobes) 6 de septiembre de 2018

El actor, que vivía en Florida, nació en Michigan en 1936. Tras un breve paso por el teatro, Reynolds saltó a la fama con la película Deliverance (1972), de John Boorman, en la que compartió créditos con John Voight. Ello marcó el inicio de una década dorada que incluyó otros filmes como The Longest Yard, conocida en España como El rompehuesos (1974), Semi-Tough (1977), Hooper (1978), y The Best Little Whorehouse in Texas (1982).

En los 90 se refugió en la televisión, en donde protagonizó la comedia La familia Newton (1990–1994). En los últimos años se mantuvo activo con apariciones en películas como Striptease, Los duques de Hazzard y Transformers. Su último filme como protagonista fue The Last Movie Star, el año pasado.

En 1992 se interpretó a sí mismo en el filme de Robert Altman El juego de Hollywood y al año siguiente llegaron títulos como Un policía y pico, película por la que Reynolds recibió el "razzie" al peor intérprete masculino que otorga todos los años la Fundación Golden Rapsberry Award de Hollywood a los peores actores. Este "premio" lo recibió el actor en dos ocasiones más, una en 1996 por Frankenstein y yo y otra en 1997 por Striptease.

El director Quentin Tarantino había fichado al actor para su próximo proyecto, Once Upon a Time in Hollywood, para el que estaban confirmados también Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Tim Roth, Kurt Russell y Michael Madsen.

Tributo de Hollywood

Tras conocerse su muerte, varios actores de Hollywood han expresado su pésame a través de las redes sociales. Uno de ellos ha sido Arnold Schwarzenegger, que lo ha descrito como uno de sus héroes: "Nos enseñó el camino de pasar de ser un atleta a ser el actor mejor pagado, eso siempre me inspiró", ha tuiteado.

Burt Reynolds was one of my heroes. He was a trailblazer. He showed the way to transition from being an athlete to being the highest paid actor, and he always inspired me. He also had a great sense of humor – check out his Tonight Show clips. My thoughts are with his family.

— Arnold (@Schwarzenegger) 6 de septiembre de 2018

Ralph Macchio, la estrella de Karate Kid, lo ha calificado como "uno de los grandes": "Caundo era niño debí ver Los caraduras unas 10 veces en el cine".

As a kid I must have seen Smokey and the Bandit 10 times in the theatre. Met Burt Reynolds a few years back… so glad I did. Deliverance, Boogie Nights… some great ones. RIP

— Ralph Macchio (@ralphmacchio) 6 de septiembre de 2018

El director Kevin Smith le ha llamado "la estrella de cine de mi infancia".

As THE movie star of my childhood, the Bandit stole our hearts for decades. I always loved how Burt Reynolds worked with his friends as often as he could and then showcased the fun of movie-making in the end credits of his flicks. He was true American icon. Hate to see him go… https://t.co/jaMZjJA4e8

— KevinSmith (@ThatKevinSmith) 6 de septiembre de 2018

Reynolds estuvo casado con la actriz Judy Grane, de la que se divorció en 1966 y en 1988 se casó con la también actriz Loni Anderson, con quien adoptó un niño. La pareja se separó en 1993 y tras varios meses de litigio ambos llegaron a un acuerdo por el que el actor tuvo que indemninazarla con dos millones de dólares y una finca.

Muere el actor Burt Reynolds, uno de los ‘tipos duros’ de Hollywood,  a los 82 años de edad

20MINUTOS.ES

Burt Reynolds

Burt Reynolds, uno de los actores de Hollywood más populares durante la década de los 70 y principios de los 80, ha muerto este jueves en un hospital de Florida, Estados Unidos, según han informado varios medios estadounidenses.

De acuerdo con el portal TMZ, Reynolds ha muerto de un ataque al corazón. Había sido llevado de urgencia al hospital, donde falleció.

El actor protagonizó verdaderos taquillazos en Hollywood como Smokey and the Bandit (1977, conocida en España como Los Caraduras) y Los locos de Canonball (1981). Con el cambio de siglo vivió una segunda época de esplendor, en cintas como Boogie Nights (1997),de Paul Thomas Anderson, por la que ganó un Globo de Oro y fue nominado al Óscar (la única en su carrera) gracias a su interpretación de un director de cine porno.

La cuenta oficial de los Globos de Oro indica en Twitter que la muerte del actor, al que entregó otro galardón por La familia Newton (1990), se debió a un posible ataque al corazón.

Burt Reynolds passed away in Florida after suffering a suspected heart attack. He was 82. Rest in Peace. pic.twitter.com/bKutBAPK7D

— Golden Globe Awards (@goldenglobes) 6 de septiembre de 2018

El actor, que vivía en Florida, nació en Michigan en 1936. Tras un brevbe paso por el teatro, Reynolds saltó a la fama con la película Deliverance (1972), de John Boorman, en la que compartió créditos con John Voight. Ello marcó el inicio de una década dorada que incluyó otros filmes como The Longest Yard, comocida en España como El rompehuesos (1974), Semi-Tough (1977), Hooper (1978), y The Best Little Whorehouse in Texas (1982).

En los 90 se refugió en la televisión, en donde protagonizó la comedia La familia Newton (1990–1994). En los últimos años se mantuvo activo con apariciones en películas como Striptease, Los duques de Hazzard y Transformers. Su último filme como protagonista fue The Last Movie Star el año pasado.

Tarantino había fichado al actor para su próximo proyecto, Once Upon a Time in Hollywood, para el que estaban confirmados también Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Tim Roth, Kurt Russell y Michael Madsen.

Tributo de Hollywood

Tras conocerse su muerte, varios actores de Hollywood han expresado su pésame a través de las redes sociales. Uno de ellos ha sido Arnold Schwarzenegger, que lo ha descritos como uno de sus héroes. "Nos enseñó el camino de pasar de ser un atleta a ser el actor mejor pagado, eso siempre me inspiró", ha tuiteado.

Burt Reynolds was one of my heroes. He was a trailblazer. He showed the way to transition from being an athlete to being the highest paid actor, and he always inspired me. He also had a great sense of humor – check out his Tonight Show clips. My thoughts are with his family.

— Arnold (@Schwarzenegger) 6 de septiembre de 2018

Ralph Macchio, la estrella de Karate Kid, lo ha descrito como "uno de los grandes. ""Caundo era niño debí ver Los caraduras unas 10 veces en el cine".

As a kid I must have seen Smokey and the Bandit 10 times in the theatre. Met Burt Reynolds a few years back… so glad I did. Deliverance, Boogie Nights… some great ones. RIP

— Ralph Macchio (@ralphmacchio) 6 de septiembre de 2018

El director Kevin Smith le ha llamado "la estrella de cine de mi infancia".

As THE movie star of my childhood, the Bandit stole our hearts for decades. I always loved how Burt Reynolds worked with his friends as often as he could and then showcased the fun of movie-making in the end credits of his flicks. He was true American icon. Hate to see him go… https://t.co/jaMZjJA4e8

— KevinSmith (@ThatKevinSmith) 6 de septiembre de 2018

Los mejores conciertos de agosto

20MINUTOS.ES

'Loco por cantar'

El verano no es solo una época para disfrutar en la que disfrutar de la playa y la piscina para evadir el acuciente calor. En época estival, son muchos quienes deciden disfrutar de la oferta musical, festivales y giras especiales de sus artistas favoritos.

Este agosto, el calendario de espectáculos viene lleno de regresos, nuevos discos y giras sorpresa.

Uno de los festivales insignia del verano es el Starlite Marbella, que albergará las actuaciones de Sara Baras, Texas, Taburete, Estopa, Miguel Ríos, Rosalía y Rozalén y Melendi, entre muchos otros. Un cartel de lujo y lleno de diversidad, perfecto para todos los gustos.

En este mismo espacio tendrá lugar la última oportunidad de ver a Steven Tyler, líder de Aerosmith, quien tocará temas de su último trabajo intercaladas con grandes éxitos de su paso por la mítica formación.

De gira estará todo el verano Pablo Alborán, quien lleva desde mayo recorriendo la penísula y no piensa parar hasta diciembre, donde ofrecerá un concierto de clausura en Madrid. Su gira Prometo le llevará a tocar en agosto, tras dos meses de parón, por Palma de Mallorca, Tarragona, Cádiz, Alicante y Mérida.

Mis paisajes interiores es el último trabajo de Marwan y el tour con el que el escritor y músico recalará en San Vicente (O Grove, Galicia) el día 2.

Siguiendo con los festivales que se expanden durante todo el mes, el Festival Internacional de Música de Cambrils trae en su programación a artistas de la talla de Jorge Drexler (día 2), Miguel Poveda, Sweet California y La Pegatina.

Adora los escenarios casi tanto como estos le adoran a él. Raphael pasará por las Fiestas de Vigo el día 2 de agosto, por A Coruña, Cádiz, Huelva y Almería como parte de su gira Loco por cantar. Este tour le llevará, además, por gran parte de América.

La capital española recibirá a Los Brincos, el grupo que cambió el concepto de música flamenca y folclórica en España actuará en la Sala Galileo Galilei el viernes día 3.

Uno de los artitas internacionales estrella que actuará en España este agosto será James Blunt. El británico lo hará dentro de la programación del Starlite Marbella el día 3 con su gira The Afterlove Tour.

Fuerza y mucha maestría es lo que desmuestra David Bisbal cada vez que se sube a un escenario. Hará lo propio el 4 de agosto dentro del Festival Internacional de Música de Cambrils.

Mediterráneo Da Capo es el tour con el que Joan Manuel Serrat homenajea a su tierra y regresa a escena en una gira donde revisita su disco Mediterráneo (1971). En agosto, este pasará por Torrevieja, Tarragona, el Festival Porta Ferrada, el Starlite Marbella y Jerez.

Sinfónico une la garra de José Mercé con la elegancia de una orquesta sinfónica. Este último trabajo es con el que Mercé gira por España en Valencia, Murcia y Jerez.

El cantante Pablo López continúa con el Tour Santa Libertad presentando su Camino, fuego y libertad, recalando en agosto en Huesca, Cádiz y Marbella.

Los más nostálgicos por un pasado en el que el rey de la fiesta era el dance podrán disfrutar de DJ Nano en Guadarrama el día 4 de agosto a partir de las 3.30 h.

Con dos conciertos este mes, Diego El Cigala pasará por Sitges y el Festival Sonorama en Burgos, donde repasará su disco Lágrimas negras.

El colombiano Juanes, ganador de más de una veintena de Grammys, visitará España con su álbum Mis planes son amarte, pasando por Valencia y Vigo.

Pasando a artistas nacionales, Sergio Dalma actuará en Tarragona el día 9; mientras que Sole Giménez, una de las voces más delicadas de la escena musical, hará lo propio el 11 de agosto en Castilla-La Mancha.

La elegancia al piano de James Rhodes podrá escucharse el mismo día, el 11, en el Festival Porta Ferrada 2018. Y también maestro musical, Ara Malikian pasará por Mallorca, Cantabria, Badajoz, Tarragona, Girona, Cantabria, Ávila, Cádiz y Zaragoza.

Agosto recibirá con los brazos abiertos las giras de Enrique Bunbury, Luz Casal, Gente de Zona, Loquillo y Kiko Veneno.

Además, Ricky Martin pasará por Tarragona, Girona, Benidorm, Almería, Donostia y Cádiz.

Efecto inmediato es el regreso de Nacha Pop, banda mítica de la historia de la música española que, lejos de abandonar la formación desde el fallecimiento de su cantante Antonio Vega, han continuado en la carretera. El martes 14 de agoto actuarán en la Sala Kay en Guadarrama (Madrid).

Y, por último, continuando con la nostalgia ochentera y noventera del rock español, Seguridad Social recalarán en la misma sala el día 25.

Arranca La Mar de Músicas con una mirada a los ritmos clásicos y otra a Dinamarca

EFE

  • Este viernes da comienzo, con el concierto de Rubén Blades, la 24º edición del festival, que tiene al país nórdico como invitado.
  • Texas, Gregory Porter, Songhoy Blues, Cécile McLorin Salvant, La M.O.D.A o The Human League, algunos de los artistas que pasarán por Cartagena.

El músico Rubén Blades.

La Mar de Músicas 2018 arranca este viernes con el concierto inaugural del panameño Rubén Blades acompañado de Roberto Delgado Salsa Big Band, que dará el pistoletazo de salida a una edición del festival con Dinamarca como país invitado sin dejar de mirar a las bandas y solistas procedentes de África y América Latina.

Texas, Gregory Porter, Songhoy Blues, Cécile McLorin Salvant, La M.O.D.A o The Human League son algunos de los cantantes y grupos de la vigésima cuarta edición de este festival, que se celebrará del 20 al 28 de julio con un especial protagonismo para Dinamarca, que protagonizará una decena de conciertos, entre ellos Whomadewho, Eivor, The Savage Rose, Bisse o Den Sorte Skole.

El grupo escocés Texas, una de las bandas más referenciales del britpop y con más de 35 millones de discos vendidos en su carrera, presentará su último álbum Jum on board, el domingo 22 de julio. Ese mismo día actuará la banda maliense de rock africano Songhoy Blues.

El lunes, como ya es habitual en las últimas ediciones, la organización entregará el premio La Mar de Músicas, que este año ha recaído en la cantante colombiana Totó La Momposina, que sucede al cubano Pablo Milanés y que traerá los ritmos del Caribe de Colombia en el concierto posterior a la recepción del galardón, que tendrá lugar en el Auditorio El Batel.

El jazz también tendrá un hueco en el festival con dos de los mejores cantantes del momento en este género: Cécile Mclorin Salvant, ganadora del premio al Mejor Álbum de Jazz Vocal en la reciente gala de los Premios Grammy; y Gregory Porter, uno de los vocalistas de jazz y soul más cotizados y carismáticos, que traerá a Cartagena el 24 de julio su último disco dedicado a Nat King Cole.

Representando la música latinoamericana estará la nueva banda Trending Topics. Este grupo está compuesto por la mente musical de Calle 13, Eduardo Cabra (Visitante) y el cantautor dominicano Vicente García.

El grupo burgalés La M.O.D.A., siglas de La Maravillosa Orquesta Del Alcohol, presentará el 27 de julio en la ciudad portuaria su tercer álbum recién salido al mercado, Salvavida (de las balas perdidas).

Ese mismo día estará en Cartagena la maliense Fatoumata Diawara. La cantante se ha convertido en los últimos años en una de las voces femeninas más relevantes de la nueva generación artística africana.

Para finalizar, el mítico grupo británico The Human League será el encargado de clausurar el festival con su concierto del sábado 28 de julio, en el que tocarán tanto temas de antaño como los de su último disco, Credo.

Florence + The Machine brillan en la primera jornada del BBK Live

BEA LANGREO

Florence + The Machine

Todavía era de día cuando Cigarettes After Sex subieron al escenario Heineken del Bilbao BBK Live. Esa hora, la favorita de todos los fotógrafos, quedaba como anillo al dedo al sonido de la banda de Texas.No provocaron ningún tipo de exceso en el escenario; conservaron una calma, creada por la mezcla de rock ambiental y puesta en escena monocromática, que dio paso -con temas como Affection o Apocalypse- a la caída del sol como la mejor de las bandas sonoras.

A medida que las luces se encendían, el ambiente comenzó a cambiar de tono. Tras una corta espera, todas las cabezas se giraron hacia el escenario Bilbao, y no era para menos: Childish Gambino conquistó a todos sus fans, pero también a los centenares de curiosos que querían descubrir por sí mismos quién es ese Donald Glover del que tanto se habla.

Y se habló. El californiano conectó con el público desde un primer momento, a pesar de que muchos esperaban a su tema estrella, el reciente This is America. Antes vinieron otros como Sweatpants -llevada a un tono rock que se aleja de su versión de estudio-, Sober, The worst guys o California, uno de sus éxitos más bailables. Animó a montar la fiesta con Summertime Magic, estrenada hace un par de días, y con sus movimientos incansables en el escenario. Su cóctel, que mezcla rap, trap, soul, funky y r&b con una voz digna de admirar, es uno de los más cotizados del panorama actual, más todavía -si cabe- tras un directo como el del jueves.

Childish es a la energía lo que Alt-J a la técnica. El trío británico se presentó con una puesta en escena similar a la que exhibió el año pasado durante la presentación de Relaxer, su último elepé. Su apuesta fuerte, las luces -coordinadas a la perfección con cada acorde-, funcionaron para acercar al público a sus temas más experimentales; tanto, que las bocas abiertas al contemplar ese espectáculo, como si de fuegos artificiales se tratara, solo se movieron para corear éxitos como Fitzpleasure, Something Good o Taro, que aportaron el punto rockero a un concierto redondo.

Magia y baile

Durante el directo de Alt-J, el escenario Bilbao se llenaba poco a poco. Eran las primeras filas que esperaban ver de cerca a Florence + The Machine, la única oportunidad en España de admirar a Welch y su banda en estado puro dentro de la presentación de High as Hope, su último trabajo. Con ellos, apareció la magia. La londinense fue líder de un movimiento onírico que se mantiene en el disco, pero que se han labrado durante años; en directo, llega al culmen. Entonó nuevos temas -dedicatoria previa a Hunger incluida-, pero también recordó éxitos como Dog Days are Over y Shake it Out, con el que puso broche final a más de una hora de música en la que confirmó que tiene una de las mejores voces de la escena musical contemporánea.

Tras el desfile de talento, quedaba espacio para la fiesta. Vino patrocinada por Bomba Estéreo, que saben como nadie qué tecla tocar para animar al público, español o extranjero, que se encuentre en el mismo espacio que ellos. Kobetamendi dejó a un lado el pudor con temas como Fuego o Soy yo, en un desfile de bailoteo que se extendió hasta las tres de la mañana.

Muere Robby Müller, director de fotografía de Lars von Trier, Jim Jarmusch y Wim Wenders

20MINUTOS.ES

  • Ha fallecido en Ámsterdam a los 78 años de edad tras una larga enfermedad.
  • 'París, Texas', 'Dead Man' o 'Bailar en la oscuridad' llevan su firma.

'París, Texas', de Wim Wenders

Robby Müller, un "maestro de la luz", como le han nombrado varios medios norteamericanos, por sus trabajos como director de fotografía en películas de Lars von Trier, Wim Wenders o Jim Jarmusch, ha muerto este miércoles a los 78 años de edad en Ámsterdam tras una larga enfermedad, según ha informado De Volkskrant.

Nacido en las Antillas neerlandesas, en la isla de Curaçao, en 1940, Müller inició sus pasos en el cine en Alemania de la mano de Wenders con quien realizó un cortometraje y su primera cinta, Summer in the city.

Esto sólo sería el comienzo de una larga amistad que llevaría a ambos a la creación de obras como París, Texas, El amigo americano, Alicia en las ciudades, Falso movimiento, En el curso del tiempo o Hasta el fin del mundo.

Trabajó con Peter Bogdanovich en Saint Jack (El rey de Singapur) y Todos rieron, con William Friedkin en Vivir y morir en Los Ángeles, con Michael Winterbottom en 24 Hour Party People o con Andrzej Wajda en Korczak.

Sin embargo, después de Wenders, sus trabajos más conocidos fueron con Jim Jarmusch y Lars von Trier.

Con el primero de ellos colaboró en uno de los fragmentos de Coffee and Cigarettes, y en cuatro cintas consideradas como obras cumbres de Jarmusch: Bajo el peso de la ley, Mystery Train, Dead Man y Ghost Dog, el camino del samurái.

Con el polémico director danés fotografió Rompiendo las olas y Bailar en la oscuridad.

El próximo festival Starlite de Marbella, «el mejor de su historia»

EFE

  • Pet Shop Boys, Jamiroquai, Sting, Maná, Texas, Bisbal, Rosalía, Rozalén, Pablo Alborán, Miguel Poveda o Serrat, entre los confirmados.
  • Se celebrará del 11 de julio al 25 de agosto.

Sting

El festival Starlite ofrecerá este verano veintinueve conciertos con artistas como Pet Shop Boys, Jamiroquai, Sting & Shaggy, Maná, Texas y David Bisbal, entre otros, en una cita que tendrá lugar del 11 de julio al 25 de agosto en Marbella (Málaga).

La impulsora del festival, la empresaria Sandra García Sanjuán, ha presentado en rueda de prensa el cartel en un acto en el que ha estado acompañada por la alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz, y el concejal de Hacienda, Manuel Osorio, entre otros.

Sanjuán ha subrayado que el cartel de la séptima edición "es el mejor de la historia de Starlite", donde habrá conciertos a diario, con 29 en el auditorio de la cantera y 41 que se celebrarán en las sesiones con artistas como Juan Manuel Soto, Maita vende cá o DJ.

Entre las actuaciones destacan las de bandas internacionales como Maná, Pet Shop Boys, Jamiroquai, Sting & Shaggy, Luis Miguel, James Blunt, la banda británica Texas, un musical sobre Celia Cruz a cargo de Lucrecia o la puesta en escena de Steven Tyler, el cantante de Aerosmith.

En el apartado nacional subirán al escenario de Starlite artistas como David Bisbal, Rosario & Rosana, Rosalía & Rozalén, Pablo Alborán, Miguel Poveda, Pablo López, Joan Manuel Serrat, Sara Baras, Estopa, Miguel Ríos y Melendi, entre otros.

El empresario Ignacio Maluquer ha destacado que por la cantera de Nagüeles en Marbella pasaron en 2017 más de 210.000 personas, con un 43 por ciento de público internacional, con la consolidación de europeos y latinoamericanos, por lo que la organización se marca captar al público asiático y estadounidense.

En cuanto al impacto económico, ha señalado que es el cuarto proyecto musical con mayor impacto económico por habitante a nivel nacional, solo por debajo de Primavera Sound, Sónar y la feria de Sevilla, y sobre el empleo, ha indicado que Starlite genera cada año unos ochocientos puestos de trabajo directos e indirectos.

Hombres G y Enanitos Verdes descontrolan Austin con un frenético concierto

EFE

  • El concierto conjunto de los españoles y los argentinos arrasa en EE UU.
  • La gira 'Huevos Revueltos Tour' terminará en el Radio City Hall Music de Nueva York.

Hombres G

Las icónicas bandas de rock Hombres G y Enanitos Verdes, juntos de gira por Estados Unidos, ofrecieron un concierto en Austin (Texas), donde el público no paró de cantar y bailar motivado por el alegre e incesante ritmo que propusieron los artistas sobre el escenario.

El espectáculo comenzó con los asistentes sentados y ordenados, respetando el espacio de los demás, pero poco a poco las canciones de ambos grupos hicieron que se levantaran de sus asientos y se mezclaran entre ellos para disfrutar del espectáculo.

El repertorio de la velada fue una mezcla de temas de ambos, por lo que fue posible escuchar cómo tanto la formación española de Hombres G como la argentina Enanitos Verdes interpretaban en comunión las canciones del otro.

Precisamente, de este hecho deriva que el nombre elegido para la gira, que comenzó el año pasado con su etapa latinoamericana, sea Huevos Revueltos Tour, fruto de la interpretación coral entre los grupos.

"Es una gira única y muy especial. Nos une una amistad desde hace muchos años, habíamos tocado juntos muchas veces pero nunca 'revueltos' y es una estructura que funciona muy bien porque tenemos un público casi común", dijo el vocalista de Hombres G, David Summers.

Con letras inspiradas en "el amor y los bares", el concierto dejó lugar al romanticismo y la emoción, donde sin lugar a dudas, uno de los momentos más destacados fue Marta tiene un marcapasos, entonada a capella por el público de la capital texana que incluso sorprendió a los propios artistas.

Tras un doble amago de acabar el concierto, españoles y argentinos regresaron al escenario para cerrar a lo grande la noche con Venecia y Devuélveme a mi chica, himno que desató el descontrol final en Austin.

La parte estadounidense de la gira Huevos Revueltos Tour comenzó a principios de mes en Las Vegas y después de 14 conciertos finalizará con un espectáculo, para el que ya no quedan entradas, en el Radio City Hall Music de Nueva York (23 de junio).

Por el camino, Hombres G y Enanitos Verdes colgaron el cartel de no hay billetes en lugares emblemáticos como el Hollywood Bowl de Los Ángeles o el House of Blues de Boston, pasando por el éxito en sus cinco fechas de Texas.

#HuevosRevueltosTourUSA @acllive AUSTIN pic.twitter.com/fIda9lzoUw

— Antonio Rodriguez (@ESQUIMALHG) 13 de junio de 2018

Los mejores festivales de música en España – Julio 2018

20MINUTOS.ES

FIB

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) intentará superar su anterior edición con The Killers como cabeza de cartel –son viejos conocidos de este festival–. Junto a ellos estarán Pet Shop Boys o Two Door Cinema Club, entre otros.

El BBK Live de Bilbao, por su parte, ha conseguido que Gorillaz vengan a España cinco años después de su último concierto en nuestras fronteras para presentar su último álbum, Humanz. grandes clásicos Aunque hayan venido recientemente, muchos fans nunca se cansarán de ellos.

Es el caso de Guns N’_Roses, Ozzy Osbourne o Marilyn Manson, que estarán n el festival Download de Madrid; o el DJ Steve Aoki, que liderará el cartel del festival Cabo de Plata en Cádiz.

Dos grandes bandas tendrán cita el mismo día gracias al Mad Cool, que juntará la misma noche a Depeche Mode y Queens Of The Stone Age. También el ex Oasis Liam Gallagher pasará por los escenarios del Sonorama y del FIB.

Festival de la guitarra

Del 4 al 14 de julio

Durante el mes de junio, la ciudad de Córdoba se convierte en la mejor representante internacional de la guitarra, instrumento fundamental en prácticamente todas las músicas populares de las últimas décadas. En este Festival de la Guitarra se ofrecerá un programa formativo sobre la construcción del instrumento, cursos de baile y cante flamenco, conciertos de artistas como Jorge Drexler, Pat Metheny, Bryan Ferry o Europe y una amplia variedad de actividades complementarias en las que se hablará, por ejemplo, del virtuosismo de Jimi Hendrix a las seis cuerdas. Una cita imprescindible para los amantes de este representativo instrumento.

  • En salas y teatros Córdoba
  • Entrada: Según concierto
  • guitarracordoba.es

Psychobilly meeting

Del 3 al 10 de julio

El género del psychobilly, que mezcla la música rock, el punk y el rockabilly, lleva 26 años atrayendo a miles de personas a Pineda de Mar, donde se celebra este longevo festival. Como siempre, el evento es una gran oportunidad para ver muchas bandas de este estilo. Es el caso de Reverend Horton Heat, Mad Sin, Nekromantix o Bad Manners como cabezas de un cartel en el que también se encuentran The Quakes, Phantom Tockers, Frenzy o Long Tall Texans, entre otros. El festival siempre cuenta con algún aliciente más, como por ejemplo sesiones de DJ en la playa o fiestas en barcos atracados cerca de la orilla. Todo un espectáculo que hace inmortal al psychobilly.

  • Pineda de Mar (Barcelona)
  • Abono: 90€
  • psychobillymeeting.com

Alterna festival

Del 5 al 7 de julio

Uno de los festivales más carismáticos de la ciudad de Albacete tiene como mascota a un gallo de dibujos animados con un chaleco de cuero. El Alterna Festival vuelve este año con una oferta variada de rock, punk, reggae y demás estilos y en el que el grupo londinense Asian Dub Foundation es el principal reclamo. También participarán Rosendo, La Raíz, Lendakaris Muertos, Non Servum o Sons Of Aguirre, entre otros. Destaca la presencia del espacio Rolling Cyrcus, una explanada multidisciplinar donde habrá talleres, batallas de gallos y diversas actuaciones.

  • El Bonillo (Albacete)
  • Abono: 50€
  • alternafestival.es

Cabo de plata

Del 5 al 7 de julio

El festival Cabo de Plata celebra su tercera edición pero parece que lleva toda la vida haciendo retumbar la Playa de la Hierbabuena de Barbate._El DJ estadounidense Steve Aoki abre un cartel en el que la música electrónica se mezcla con el rap de SFDK, Natos y Waor o C. Tangana, el rock de Rulo y la Contrabanda o la fusión de estilos de La Raíz, Miguel Campello, Morodo o Green Valley. Y todo ello con una zona de acampada que durará un día más.

  • Barbate (Cádiz)
  • Abono: 40€
  • www.cabodeplata.com

Portamérica

Del 5 al 7 de julio

A través de un documental llamado El valor de las personas dio a conocer la organización del festival PortAmérica los nombres de los artistas que iban a estar en esta nueva edición._Solo ese dato nos hace ver que este no es un festival corriente. Durante tres días, la música de artistas como Vetusta Morla, Imelda May, Izal, Xoel López, La Pegatina o Pussy Riot se fundirá con el entorno en un evento que aboga por la sostenibilidad.

Caldas de Reis (Pontevedra)
Abono: 60€
portamerica.es

Rock Fest Barcelona

Del 5 al 7 de julio

Saca tu mejor traje de roquero, píntate la cara y baila como nunca gracias al plantel de bandas que este año acuden a la llamada del festival Rock Fest de Barcelona. Los inmortales Kiss harán uno de sus espectaculares shows para demostrar por qué llevan más de 40 años siendo una de las mejores bandas del mundo. También estarán Ozzy Osbourne, Helloween, Scorpions, Judas Priest, Megadeth o Amaranthe, entre otros. Primeros espadas del rock para una cita imprescindible del género.

  • Santa Coloma de Gramanet (Barcelona)
  • Abono: 186,50€
  • rockfestbarcelona.com

Río babel

Del 6 al 7 de julio

Tender un puente hacia Latinoamérica sin salir de Madrid es el objetivo que se propuso el festival Río Babel en su estreno el año pasado, con un éxito a la altura de las expectativas. En 2018 celebra su segunda edición con una veintena de conciertos liderados por el maestro Enrique Bunbury y los anglonavarros Crystal Fighters, que continúan presentando su último disco,_Everything Is My Family, además de grupos como Molotov, Miranda! o Bebe.

  • IFEMA_(Madrid)
  • Abono: 70€
  • festivalriobabel.com

Huercasa Country Festival

Del 6 al 8 de julio

Cinco años lleva el festival Huercasa trayendo a España bandas de country que no pensábamos que pasarían por nuestras tierras. Este evento familiar al aire libre hecho para bailar al ritmo de la música abrirá sus puertas este año con las actuaciones de Steve Earle &The Dukes, John Hiatt &_The Gooners, Jaime Wyatt y The Cadillac Tree, entre otros. El pueblo segoviano de Riaza no tiene que envidiarle nada a Nashville, Tennesse, durante tres días de julio.

Riaza (Segovia)
Entrada: 60€
huercasacountryfestival.com

Marenostrum Xperience

Del 6 al 7 de julio

Que un festival haya ofertado 400 puestos de trabajo dice mucho de su magnitud. El Marenostrum Xperience se perfila como uno de los mejores en tierras valencianas gracias a contratar a números uno en el idílico escenario de La Marina. Esta nueva edición incluye a Steve Aoki, Don Diablo, Maceo Plex, las australianas Nervo o Camelphat, entre otros. El camping del festival es otra de sus grandes bazas, ya que se ubica en el entorno natural privilegiado del Parque Natural de la Albufera, dispone de restaurantes, parking, y actividades acuáticas.

  • La Marina (València)
  • Entrada: 37€
  • www.canetrock.cat

Pulpop Festival

Del 6 al 7 de julio

Un total de 11 conciertos de grupos de la escena indie nacional más un concurso de nuevos talentos y sesiones de DJ, todo sin dejarse un euro. Esa es la propuesta que ofrece el festival almeriense Pulpop, que en esta edición ha incluido a grupos como Los Punsetes,_Apartamentos Acapulco, Cooper, Ángel Stanich, Perro o Loudly, entre otros._Como siempre, el apoyo a los grupos locales estará presente gracias a su concurso de bandas, con el que las nuevas promesas podrán tocar al lado de muchos de sus ídolos.

  • Roquetas de Mar (Almería)
  • Abono: Gratuito
  • www.pulpop.es

Valencia Music Experience

Del 6 al 8 de julio

Tres días, tres estilos musicales diferentes. Ese es el ecléctico plan del Valencia Music Experience, que arrancará con un espectáculo piromusical y ofrecerá distintos conciertos en función de uno u otro estilo. De esta manera, la primera jornada estará marcada por la música urbana de C. Tangana y Bad Gyal; Vengaboys Sunday Show y Snap! protagonizarán la segunda noche, dedicada a los noventa; y los grupos Pignoise y Despistaos cerrarán el evento en una velada en la que el pop será el principal aliciente.

  • La Marina (Valencia)
  • Abono: 39€
  • www.valenciamusicexperience.com

Resurrection fest

Del 11 al 14 de julio

Galicia y rock duro. ¿Qué más se puede pedir? La decimotercera edición del festival Resurrection Fest espera reunir este años a más de 85.000 personas que pasarán a ver a grupos de la talla de los neoyorquinos Kiss, los alemanes Scorpions o Megadeth. En el cartel, en el que figuran casi un centenar de bandas, también destacan Stone Sour, Prophets of_Rage, Angelus Apatrida o Paradise Lost.

  • Viveiro (Lugo)
  • Abono: 151€
  • www.resurrectionfest.es

Bilbao BBK Live

Del 12 al 14 de julio

La primera división de los festivales se encuentra, para muchos, durante los días de julio en los que se celebra el BBK Live. Más de 50 actuaciones se darán cita en Bilbao, algunas de las cuales eran muy esperadas en nuestro país. Es el caso de Gorillaz –que presentarán su nuevo trabajo, Humanz–, Florence and the Machine, The XX, Noel Gallagher’s High Flying Birds o los británicos alt-J. Todo ello con una localización envidiable, una zona de acampada que se ha convertido en mítica y conciertos gratuitos en paralelo ubicados en el centro de la ciudad.

  • Bilbao (Vizcaya)
  • Entrada: 155€
  • www.bilbaobbklive.com

Feslloch

Del 12 al 14 de julio

Este festival lleva más de una década reivindicando la música escrita y cantada en valenciano atrayendo cada año a más público alejado del circuito tradicional. En esta nueva edición, ubicada como es habitual en la localidad de Benlloch, nos encontraremos con las actuaciones de grandes nombres como Xavi Sarrià, Búhos, Smoking Souls, Auxili, El Diluvi o Kop, entre otros.

  • Benlloch (Castellón)
  • Entrada: 36€
  • feslloch.com

Mad Cool Festival

Del 12 al 14 de julio

Parecía imposible superar la primera edición de este festival en el año 2016, donde actuaron The Who y Neil Young, y gracias a Green Day y Foo Fighters se consiguió. En esta tercera entrega del gran evento de la capital, su organización pone toda la carne en el asador para ofrecer tres días de buena música. Como cabezas de cartel destacan Pearl Jam, Arctic Monkeys, Jack White, Depeche Mode y Queens Of The Stone Age, pero no nos podemos olvidar de otros grupos que participan como Tame Impala, Kasabian, Justice, Massive Attack, Nine Inch Nails o Dua Lipa, entre otros. ¿Superará las expectativas?

  • Ifema (Madrid)
  • Abono: Agotados
  • madcoolfestival.es

Cruïlla Barcelona

Del 13 al 14 de julio

Que Jack White, Justice, The Roots, David Byrne o el guitarrista de The Strokes Albert Hammond Jr. acudan al mismo festival es signo inequívoco de que nos encontramos ante un evento musical sin parangón. El Festival Cruïlla de Barcelona vuelve al Parc del Fòrum de la ciudad condal con una amplia y variada oferta musical y con un cuidado especial en que los más pequeños puedan disfrutar de todas las actuaciones gracias a medidas como no llenar el cien por cien del aforo para dejar movimiento a los visitantes o la entrada gratuita para menores de 15 años acompañados de un adulto.

  • Parc del Fòrum (Barcelona)
  • Abono: 140€
  • www.cruillabarcelona.com

Everlife Festival

Del 13 al 14 de julio

La localidad de Montijo, en Badajoz, acoge por primera vez un festival de música, todo un acontecimiento teniendo en cuenta que el Everlife, como se llama el evento, reúne a un puñado de grandes nombres dentro del pop nacional. En esta edición inaugural acudirá el dúo Estopa –que siguen de gira con Rumba a lo desconocido, su último trabajo a la espera de que salga uno nuevo en pocos meses–, Marta Sánchez, Mikel Erentxun, Carlos Jean, Seguridad Social, Danza Invisible, Modestia Aparte y DJ 80’s, una sesión para recordar los temas más conocidos de la década. Un cartel divertido y hecho para todos los públicos.

  • Montijo (Badajoz)
  • Abono: 64€
  • facebook.com/everlifemusic

Fárdelej music festival

Del 13 al 14 de julio

Camino de su sexta edición, el Fárdelej Music Festival continúa trayendo a la localidad riojana de Arnedo algunas de las bandas de las que más se oye hablar en los últimos años, así como DJ nacionales. Estos días podremos ver a La Casa Azul, Sidecars, Coque Malla, Messura, Los Estanques o Delafé, así como los DJs César Gallardo, Lugg y Ley. Además el municipio se llenará de actividades complementarias para realizar en familia o con amigos y pasar unas vacaciones en buena compañía musical.

  • Arnedo (La Rioja)
  • Abono: 43€
  • fardelej.com

Ojeando Festival

Del 13 al 14 de julio

La nueva imagen de este festival, que se celebra como cada año en el municipio de Ojén, en la provincia de Málaga, nos invita en julio a «un viaje sideral a territorios inexplorados» para vivir una experiencia única en la que ser «lo que tú quieras, un terrícola, un astronauta o un marciano». Detrás del curioso mensaje se esconde un cartel con lo mejor del indie patrio: Lori Meyers, Carlos Sadness, Maga, Perro, Rufus T. Firefly, Nunatak o Ballena son algunos de los nombres que sonarán en los dos escenarios habilitados a tal efecto.

  • Ojén (Málaga)
  • Abono: 27,50€
  • www.alternafestival.es

Barcelona Beach Festival

14 de julio

La idílica y repetida hasta la saciedad imagen de un festival en el medio de la playa se hace realidad gracias al Barcelona Beach Festival, un evento de música electrónica que concentrará en una noche a los números uno del mundo. Armin Van Buuren, Axwell, The Chainsmokers, David Guetta, Don Diablo o Brian Cross son algunos de los artistas que se pondrán detrás de los platos para crear una jornada inolvidable que solo podría encontrarse en las mejores salas de Ibiza. Todo el recinto en el que se celebrará el festival contará con varios bares, un área de descanso y otra VIP para los que quieran disfrutar de una experiencia de lujo.

  • Platja del Fòrum (Barcelona)
  • Abono: 74€
  • bcnbeachfestival.com

Contempop-ránea

Del 19 al 21 de julio

Serán 23 las bandas que este año se sumen a una nueva entrega del Festival Contempopránea ubicado en Alburquerque (Badajoz) que lleva varios años siendo un perfecto escaparate de la música independiente española. Tras homenajear a Los Planetas en su pasada edición, esta vez le toca el turno a Lori Meyers, que se encuentran celebrando 20 años desde que se unieron para formar la banda. Además también podremos ver a La Habitación Roja, Miranda!, Los Punsetes, Izal, Dorian, La Bien Querida o Varry Brava, entre otros. El festival contará con una zona de acampada cerca de la piscina municipal para que, de manera gratuita, pueda descansar y dormir cuando se agoten las fuerzas. La experiencia íntima del Contempopránea hace que solo se vendan 3.000 entradas. ¿Ya tienes la tuya?

  • Alburquerque (Badajoz)
  • Abono: 50€
  • www.contempopranea.com

Pirata Rock Festival

Del 19 al 21 de julio

La primera edición de este festival ha prometido reunir en Gandía «rock, rap, mestizaje y fusión» a lo largo de tres intensos días. En ellos participarán grupos como La Pegatina, La Raíz (que se despide este verano por una larga temporada), SFDK, Riot Propaganda, Sho-Hai, Green Valley, Ayax y Prok o Sharif, entre otros. Un camping situado a 700 metros del festival ofrecerá diversos puestos de comida y un mini market con todo lo necesario para sobrevivir durante las jornadas de música ininterrumpida.

  • Gandía (Valencia)
  • Abono: 29€
  • www.piratarock.com

Fuengirola Pop Weekend

Del 18 al 21 de julio

Pop en todas sus variantes es el estilo que durante diez años lleva desarrollando este festival. En su nueva edición destaca la presencia de Cooper, La Granja, Briatore o Agentes Secretos.

  • Fuengirola (Málaga)
  • Abono: 45€
  • fuengirolapop.com

Motorbeach

Del 19 al 22 de julio

Surf, motos, comida y mucha buena música. Bajo ese paraguas roquero llega la nueva edición de Motorbeach, un festival que mezcla todos esos elementos para crear un original evento a la orilla de las playas asturianas. En su nueva edición participarán grupos como WT Fukushima, The Morlocks y el fundador de Dr. Feelgood y uno de los mejores guitarristas del mundo, Wilko Johnson. El abono permitirá a los visitantes participar en una ruta motera o acudir de manera gratuita a las zonas de acampada que pone a disposición el festival.

  • Playa La Espasa de Caravia (Asturias)
  • Abono: 48€
  • www.motorbeach.com

No sin música

Del 19 al 21 de julio

Sin música, la vida daría bastante más pereza, y sin festivales como el No Sin Música de Cádiz no podríamos tener en tres días a grandes de la música nacional e internacional en el puerto de esta ciudad. Un año más, el muelle de la localización andaluza albergará a un puñado de buenos artistas. Esta vez es el turno de Enrique Bunbury, el rapero de Calle 13 Residente, la banda indie Izal o el MC zaragozano Kase.O._El año pasado, más de 25.000 personas bailaron al ritmo de la música. El cartel de 2018 quiere, como mínimo, igualar esa cifra de asistentes gracias a comodidades como un camping de lujo que cuenta con un paseo en barco o un autobús que parará en algunas localidades de la provincia de Cádiz para hacer más fácil el acceso al festival.

  • Cádiz
  • Abono: 49€
  • www.nosinmusicafestival.es

A Cop de Rock

Del 20 al 21 de julio

Es muy probable que la organización del festival a Cop de Rock esté llena de nervios a pocas semanas de estrenar la primera edición de este evento, que pretende convertirse en una referencia del rock nacional en la provincia de Tarragona. De momento, el cartel apunta maneras gracias a grupos como Gatillazo, La Fuga, Angelus Apatrida, Hamlet o Sínkope, entre otros. La Tarraco Arena Plaça ha sido el lugar elegido para ubicar este festival, que tiene grandes posibilidades de ser un punto imprescindible en la geografía musical de nuestro país.

  • Tarraco Arena Plaça (Tarragona)
  • Abono: 30€
  • facebook.com/acopderock

Atlantic fest

Del 20 al 22 de julio

La isla de Arousa es un municipio situado en la ría homónima, en Pontevedra, con una población de apenas 5.000 habitantes. Durante tres días de julio, esta localidad se convierte en el epicentro de la música independiente en inglés y español gracias al Atlantic Fest, un evento cuyas críticas siempre han sido positivas. Este año asistirán al festival grupos internacionales como Kaiser Chiefs o The Vaccines, que se mezclarán con españoles como Iván Ferreiro, Rodrigo Amarante, La Casa Azul o Los Nastys. También habrá espacio para la música emergente de la mano de artistas como Esteban y Manuel, D’Valentina o Caxade. Las actuaciones se sucederán en dos escenarios preparados para la ocasión y a lo largo de las calles y plazas del municipio gallego.

  • Illa de Arousa (Pontevedra)
  • Abono: 50€
  • atlanticfest.com

Ezcaray Festival

Del 20 al 22 de julio

Además de un excelente vino, La Rioja ofrece una música de calidad envejecida en barricas de roble gracias al festival Ezcaray, que se celebra en la localidad homónima. Los gran reserva de esta edición son La M.O.D.A., Rosendo, Juanito Makandé o Ángel Stanich, y también estarán banas como Southern Avenue, Rufus T. Firefly, The Soul Jacket o Mi Capitán, el supergrupo creado hace cuatro años por miembros de Standstill, Egon Soda y Love Of Lesbian que disfruta tocando en verano a lo largo y ancho de la península. Un festival con más sabor que el mejor de los caldos.

  • Ezcaray (La Rioja)
  • Abono: 45€
  • www.ezcarayfest.com

La mar de músicas

Del 20 al 28 de julio

Cartagena recibe un año más al festival La Mar de Músicas, un encuentro en el que la música, el cine y la literatura de todo el globo se dan la mano para traer lo mejor de cada casa. En esta edición, la número 24, Dinamarca será el país invitado con exposiciones, talleres y charlas centradas en su territorio. En cuanto al apartado musical, destacan las actuaciones del cantautor Rubén Blades con la Roberto Delgado & Orquesta, Texas, el cantante de jazz Gregory Porter o el vencedor del festival de Eurovisión del año pasado Salvador Sobral, quien ya recuperado de su enfermedad visitará su país vecino. Además, La Mar de Músicas contará con las actuaciones nacionales de_Soleá Morente o La M.O.D.A. También destaca el espacio La Mar Chica, hecho para los más pequeños de la casa y en el que encontrarán actividades como talleres y cuentacuentos.

  • Cartagena (Murcia)
  • Entradas: Según concierto
  • lamardemusicas.cartagena.es

FIB

Del 19 al 22 de julio

Que un festival consiga una legión de fans en todo el mundo se debe a la constancia y el buen trabajo a la hora de programar. Es el caso del Festival Internacional de Benicàssim, que un año más trae a algunos de los mejores artistas internacionales del pop y el rock para decenas de miles de fibers. En esta nueva edición cuenta entre otros con Travis Scott, The Killers, Pet Shop Boys, Liam Gallagher, Two Door Cinema Club o Bastille. ¿Alguien se lo va a perder?

  • Benicàssim (Castellón)
  • Abono: 149€
  • fiberfib.com

Galleta rock

21 de julio

La localidad de Aguilar de Campoo no solo es conocida por ser la ubicación de una de las fábricas de galletas más importantes de España, sino por contar con un festival a la altura de este dulce. Punk y rock en español de la mano de Desakato, Fe de Ratas, Debruces y XpresidentX en esta nueva y renovada edición del evento, que cuenta con una estrenada imagen y actividades diurnas con conciertos de bandas locales –Instinto, Santy Pérez, El Sapo Verde o Rapu, entre otros– en diferentes espacios de la población.

  • Aguilar de Campoo (Jaén)
  • Entrada: 10€
  • www.galletarock.es

Músicos en la Naturaleza

21 de julio

La sierra de Gredos es el espacio perfecto para celebrar una nueva entrega de Músicos en la Naturaleza, un festival que, como su nombre indica, integra los conciertos de bandas muy conocidas en nuestro país con el entorno natural de la sierra abulense. Esta xiii edición estará protagonizada por el rock del grupo mexicano Maná, una de las bandas latinoamericanas más influyentes del mundo, que presentan el espectáculo Latino Power Tour, en el que repasan sus grandes éxitos. Junto a ellos, Tequila y Coque Malla se subirán al escenario en una noche muy especial. Como aliciente, el festival oferta autobuses desde las principales ciudades españolas para acudir más fácilmente al recinto.

  • Hoyos del Espino (Ávila)
  • Entrada: 60€
  • www.musicosenlanaturaleza.es

Iboga summer festival

Del 25 al 29 de julio

Tener a uno de los hijos del cantante de reggae más grande de todos los tiempos, Julian Marley, es un gran aliciente para acudir al Iboga Summer Festival. Caracterizado en sus últimas ediciones por el buen ambiente y detalles como mercadillos artesanales o un gran globo aerostático, este evento reunirá a casi un centenar de grupos de estilos como el dub, el ska o el dancehall.

  • Tavernes de la Valldigna (Valencia)
  • Abono: 46€
  • www.ibogasummerfestival.com

Festival Sinsal

Del 26 al 29 de julio

El Festival Sinsal es atípico desde su raíz. Para empezar, se celebra en una isla, la de San Simón, ubicada en plena Ría de Vigo, y hasta allí se puede acceder en barcos fletados por la organización incluidos en el precio del abono. Además, su cartel es secreto y el público no conoce el nombre de las bandas que tocarán hasta que entra en el recinto. Sorprendentemente, los abonos del año pasado volaron y los responsables del Sinsal piensan que pasará otra vez este año. Si estás cansado de los festivales de siempre y quieres descubrir algo nuevo, este es tu sitio.

  • Redondela (Pontevedra)
  • Abono: Próximamente
  • festival.sin.al

Bellota Rock

27 y 28 de julio

La asociación sin ánimo de lucro Bellota Rock lleva muchos años defendiendo y fomentando la cultura musical en Extremadura e impulsando a las bandas locales a tocar en salas y festivales de toda la región y del resto de España. Su tradicional Bellota Rock Fest traerá durante dos días a algunos de estos grupos como Por Instinto, Yo no las conozco –que participan en el ii Concurso de Bandas Bellota Rock Fest–, The Kacharreta o La Mendiga.

  • Valdecín (Cáceres)
  • Abono: 8€
  • bellotarock.es/bellotarockfest

Islago Music Festival

27 y 28 de julio

Isla Cristina se prepara para vivir una nueva edición del festival IslaGo Music Festival, un evento que reúne en dos días a importantes grupos del panorama nacional como Loquillo, Rozalén, Fórmula v, Seguridad Social o Raimundo Amador. El festival también cuenta con un escenario emergente para nuevos artistas y un mercado gastronómico para degustar los manjares de la zona.

  • Isla Cristina (Huelva)
  • Abono: 30€
  • facebook.com/islagomusic

Low festival

Del 27 al 29 de julio

Benidorm no es solo una ciudad hecha para la tercera edad. El público de varias generaciones amante de la mejor música tiene su espacio en el Low Festival, que este año cerrará el mes de julio con grandes nombres del pop y el rock más independiente. Como cabezas de cartel destacan The Chemical Brothers, que celebran más de 25 años de prolífica unión. También podremos ver a Phoenix, Biffy Clyro,_Los Planetas, Izal, Vitalic y los noruegos Kakkmaddafakka, además del concurso Emerge Alicante, con bandas locales que lucharán por tocar en el escenario principal.

  • Benidorm (Alicante)
  • Abono: 67€
  • lowfestival.es

Mundaka Festival

Del 27 al 29 de julio

La localidad de Mundaka es un enclave espectacular ubicado en la costa de Vizcaya que cuenta con unos paisajes asombrosos y una gastronomía variada. Por eso, la nueva edición del Mundaka Festival ha calado tanto entre la población local y los turistas al mezclar este paraje con un gran cartel. En esta nueva edición participarán Chk Chk Chk (!!!), los escoceses Biffy Clyro, Vintage Trouble o Belako.

Mundaka (Vizcaya)
Abono: 80€
mundakafestival.eus

Naturfest

28 de julio

La apuesta por las bandas emergentes es el principal objetivo que se ha marcado la organización del festival Naturfest, que se celebra en la localidad abulense de El Arenal, para su segunda edición. En un solo día podremos contar con las actuaciones de Sexy Zebras, Nunatak, Kitai, Carolina Durante, El Imperio del Perro, Kuve, Playa Cuberris, Naïa, Garrot y Natxopfler.

  • El Arenal (Ávila)
  • Entrada: 12€
  • facebook.com/naturfest

Reggaeton Beach Festival

28 de julio

Uno de los estilos más escuchados en todo el mundo también tiene que tener su festival, y el Reggaeton Beach Festival es su mejor ejemplo en España. La superestrella internacional Bad Bunny será el invitado de honor en esta edición, que cambia su ubicación al Parc Port Forum de Barcelona. En este día también actuarán Juan Magán, Karol G, Piso 21, Nene Amenazzy o Henry Méndez, entre otros. Gracias a este evento, todos los amantes del reggaeton podrán ver a sus artistas preferidos y bailar sin control toda la noche.

  • Parc Port Forum (Barcelona)
  • Entrada: 35€
  • reggaetonbeachfestival.com

Unite With Tomorrowland

28 de julio

Tomorrowland es el festival de música electrónica más importante del mundo. Durante todo el año, cientos de miles de personas ven actuaciones de ediciones pasadas y sueñan con poder ir a Bélgica en la próxima edición. Para acudir, aunque sea virtualmente, y no gastar el dinero de uno de sus lujosos abonos, la ciudad de Barcelona es la representante española del evento Unite With Tomorrowland, que ofrece una experiencia muy similar a la vivida en el festival pero en un formato más pequeño y sin tener que cruzar miles de kilómetros. Además, con la entrada se sortea un abono para ir al festival original este verano.

  • Parc de Can Zam (Barcelona)
  • Entrada: 60euros
  • www.tomorrowland.com/en/unite-spain

WEEKEND BEACH FESTIVAL

Del 4 al 7 de julio

Un lustro no se cumple todos los días. Bien lo sabe el Weekend Beach Festival, que en su quinta edición tira la casa por la ventana para traer algunas de las estrellas del rock, el rap, el indie y la música electrónica de todo el mundo. Para muestra, un botón: The Offspring –que presentarán en exclusiva su nueva canción, Ripping–, David Guetta, Alborosie, Izal, Mala Rodríguez, La M.O.D.A… Casi un centenar de artistas para los más de 35.000 weekers que disfrutarán de cuatro jornadas de música, playa y mucho sol, también en una zona de acampada a la altura de este festival.

  • Torre del Mar (Málaga)
  • Abono: 67€
  • wwwweekendbeach.es

Arenal Sound

Del 31 julio al 5 agosto

El público más joven de entre los festivaleros tiene a Arenal Sound, el evento musical celebrado en Burriana, como uno de los mejores este verano. Su novena edición pretende acoger a más de 300.000 personas en sus cinco jornadas gracias a artistas de fama internacional como James Blunt, Azealia Banks, The Vamps, Bad Bunny, Steve Aoki, Crystal Fighters y también al concursante de Operación Triunfo Alfred García , que llevará la magia de su música al escenario principal. Entre los artistas españoles que desfilarán por el Arenal Sound también destacan los murcianos Maldita Nerea, Dorian, La Raíz, Taburete, La Pegatina, Carlos Sadness, Rozalén, Sidecars o La Casa Azul. El festival también cuenta con dos amplias zona de descanso situadas alrededor de los escenarios, un camping –con la opción de un lujoso servicio de glamping–, un Beach Club y su ya clásica piscina, siempre llena hasta la bandera.

  • Burriana (Castellón)
  • Abono: Agotados
  • www.arenalsound.com

Ed Sheeran domina unos Billboard que no se olvidaron de ‘Despacito’

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE) / VÍDEO: EUROPA PRESS

Ed Sheeran

El británico Ed Sheeran dominó los premios Billboard con seis galardones, incluido el principal de la velada, el de artista del año, en una ceremonia celebrada este domingo por la noche en el hotel MGM Grand Arena de Las Vegas (Nevada, EE UU), donde también triunfaron el rapero Kendrick Lamar, con otras seis distinciones, y el Despacito de Luis Fonsi.

Previamente, en la alfombra roja, se vieron algunos estilismos que, en algunos casos, parecían sacados de una fiesta de disfraces. Christina Aguilera se equivocó con la talla de ropa, Z LaLa confundió los Billboards con una película de ciencia ficción y Tyra Banks hizo un homenaje a Maléfica de Disney.

Sheeran, que actuó durante la gala desde Irlanda, ganó también los galardones al mejor artista masculino, mejor artista del Top Hot 100, artista con mayores ventas de canciones y artista con canciones más populares en la radio.

Lamar, por su parte, se llevó los trofeos al Top Album 200, mejor álbum de rap (Damn) y mejor artista de rap, entre otros, mientras que Bruno Mars, de origen puertorriqueño, sumó cinco premios en las categorías de R&B, incluido el de mejor canción (That's What I Like), mejor artista y mejor álbum (24K Magic).

El tema Despacito, de Luis Fonsi y Daddy Yankee con la colaboración de Justin Bieber, se llevó el galardón a la mejor canción latina. Fonsi también ganó los trofeos a la mejor canción del Top 100, la canción más vendida y la canción más reproducida.

"Gracias a todos por abrazar una canción casi entera en español. Gracias por bailarla, cantarla y aprenderla. Esto es para mis hermanos latinos, para los inmigrantes, para Puerto Rico y para los que se ríen de quienes hablamos en español", señaló Fonsi desde el escenario del MGM Grand Arena, en Las Vegas (Nevada). Se trataba de una alusión al abogado Aaron Schlossberg, de Nueva York, quien se ha hecho popular por un vídeo en el que criticaba a los empleados de un restaurante por hablar en español.

Además, el artista puertorriqueño Ozuna logró las estatuillas al mejor artista latino y al mejor álbum latino (Odisea).

El evento, dedicado en su mayoría a las actuaciones musicales, optó por anunciar la casi totalidad de los ganadores instantes antes de que comenzara el espectáculo, y reservó unas pocas categorías para la gala en directo.

Ahí se anunciaron premios como el de mejor nuevo artista (Khalid), mejor artista femenina (Taylor Swift), mejor grupo dance/electrónico (The Chainsmokers), grupo más destacado en redes sociales (BTS), mejor canción rap (Post Malone), disco más vendido (Taylor Swift, por Reputation), mejor canción country (Sam Hunt, por Body Like a Back Road) y el premio al rendimiento en las listas musicales, para la cubana Camila Cabello.

"No volveremos a ser abusadas"

El momento más destacado llegó de la mano de Janet Jackson, ganadora del trofeo al Icono del Año. La artista, la primera mujer negra que recibe este galardón, interpretó algunos de sus mayores éxitos y dio un discurso donde hizo mención al movimiento Me Too. "A pesar de los retos que afrontamos, estamos en un momento glorioso. No volveremos a ser controladas, manipuladas o abusadas. Estoy con esas mujeres", declaró.

La gala, que duró tres horas, contó con las actuaciones de Ariana Grande, Kelly Clarkson, Dua Lipa, Normani y Khalid, John Legend, Christina Aguilera y Demi Lovato, Ed Sheeran y Jennifer López, que presentó su nuevo sencillo, Dinero.

También cantaron Maren Morris, Macklemore y Kesha, Camila Cabello, la banda surcoreana BTS, Salt-N-Pepa y Shawn Mendes, que optó por subir al escenario junto al coro de la escuela Marjory Stoneman Douglas (escenario de un tiroteo en febrero) en un alegato contra la violencia por armas de fuego.

Los discursos en ese sentido abundaron durante la ceremonia. De hecho, Clarkson, la presentadora del evento, abrió la gala con un discurso sobre el reciente tiroteo en un instituto de Santa Fe (Texas), y pidió a los espectadores que, en vez de recordar a las víctimas con un momento de silencio, llevasen a cabo "un momento de acción".

"Soy una chica de Texas y mi estado tiene roto el corazón. Una vez más estamos llorando por niños que han muerto sin razón alguna. Querían que hiciera un momento de silencio pero estoy harta de momentos de silencio. Es algo que no funciona", dijo la popular artista.

Al menos 10 personas murieron y otras 13 resultaron heridas debido a los disparos de un estudiante en el Distrito Escolar de Santa Fe, sureste de Texas, con lo que ya son 22 los tiroteos registrados en centros educativos estadounidenses en 2018.

Los premios Billboard reconocen a los artistas más exitosos del año en EE UU según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales.

Muere R. Lee Ermey, el brutal sargento de ‘La chaqueta metálica’

EFE / 20MINUTOS.ES – VÍDEO: EP

  • El actor, que era también militar, falleció a los 74 años por una neumonía.
  • Su papel en la película de Kubrick le valió una nominación a un Globo de Oro.

R. Lee Ermey, 'La chaqueta metálica'

R. Lee Ermey, que encarnó al inolvidable y terrible sargento de la película Full Metal Jacket (La chaqueta metálica en España), papel por el que fue candidato a unGlobo de Oro, falleció este domingo a los 74 años por complicaciones de una neumonía, anunció su agente, Bill Rogin.

El actor dejó innumerables frases para el recuerdo en ese filme, la mayor parte dirigidas al "recluta patoso" interpretado por Vincent D'Onofrio, quien sufría los abusos verbales y físicos de su superior.


Ermey, que también apareció en títulos tan conocidos como Seven, Leaving Las Vegas, La matanza de Texas o Pena de muerte, fue militar también en la vida real, ya que fue sargento de artillería y formó parte del Cuerpo de Marines de EE UU. Sirvió durante 14 meses en Vietnam y también en dos ocasiones en Okinawa (Japón).

Tras completar 11 años de servicio como militar, tomó clases de interpretación y su primer trabajo en el cine fue como piloto de helicóptero en Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, para quien colaboró como consejero técnico.

Para ese mismo tipo de trabajo fue contratado originalmente en Full Metal Jacket, pero el director de la película, Stanley Kubrick, quedó tan impresionado con una cinta que había grabado el propio Ermey que le contrató para el papel que le hizo mundialmente famoso.

Kubrick permitió a Ermey improvisar, escribir o modificar varias líneas de diálogo y comentó que siempre quedaba satisfecho con su actuación en dos o tres tomas, algo muy inusual en la carrera del realizador.

El intérprete también actuó en las tres entregas de Toy Story prestando su voz al personaje de Sarge, una labor que hizo en series como Bob Esponja, Los Simpsons o Padre de familia.

Wim Wenders o cuando el cine nunca deja de ser algo personal

CARLES RULL

  • 'Inmersión', con Alicia Vikander y James McAvoy, es la nueva película de Wim Wenders.
  • El cineasta alemán es autor de títulos emblemáticos del cine de autor como 'París, Texas' o 'El cielo sobre Berlín'.

Wim Wenders

Wim Wenders sigue siendo uno de los cineastas de referencia del panorama del cine de autor. A sus 72 años mantiene el nivel de trabajo estrenando cada año nuevas obras, sean largometrajes de ficción, documentales o cortos. La más reciente es Inmersión (Submergence), protagonizada por Alicia Vikander y James McAvoy interpretando a dos personajes con profesiones de riesgo y rememorando su encuentro amoroso en un bucólico hotel de Normandía. Se estrena en nuestras pantallas este viernes 6 de abril.

Basada en la novela de J.M. Ledgard, la protagonista de Tomb Raider o Ex Machina es una biomatemática, una estudiosa del mar que afronta el desafío de desentrañar los secretos de la vida en las profundidades de Groenlandia. Su compañero en esa idílica relación que mantuvieron en la costa francesa ejerce un cometido muy distinto, es un espía destinado a una peligrosa misión contra los yihadistas en África.

Los sentimientos y los vínculos del corazón, así como los personajes solitarios, o buscándose a sí mismos, son una de las constantes de Wenders, cineasta alemán pero apasionado del cine y la cultura norteamericana.

Su segunda y tercera película, a inicios de los setenta, El miedo del portero ante el penalty (1972) y una adaptación de La letra escarlata (1973) le dieron cierta fama internacional. Pero fueron tres títulos siguientes, Alicia en las ciudades (1974), En el curso del tiempo (1975) y El amigo americano (1977), las dos primeras rodadas en blanco y negro y recurriendo al formato de road movies para ilustrar historias de personajes desorientados, buscándose a sí mismos.

La tercera, en color, era una personal incursión en el universo literario de Patricia Highsmith a través del personaje de Tom Ripley (encarnado por Dennis Hopper). Pero los dos títulos que le harían más famoso llegarían en los 80, con París, Texas (1984) y El cielo sobre Berlín (1987). Con ellos dejó de ser un director minoritario y se consolidó en ese pedestal del cine de autor e independiente.

Al contrario que otros directores compatriotas suyos, como Wolfgang Petersen (director de El submarino, La historia interminable o Troya) y Roland Emmerich (el conocido realizador de títulos como Soldado universal, Stargate o Independence Day) nunca aceptaría pasarse a las superproducciones ni a un cine más comercial.

Hace tres años, en una entrevista a un periódico regional alemán (el Neue Osnabrucker Zeitung) se mantenía firme en sus postulados: "El cine se ha convertido más que nunca en un artículo de consumo y como tal lo que más le interesa es alejar a la gente de preguntas existenciales". Para Wenders, el cine actual solo busca ingresos rápidos, un montaje veloz y efectos especiales. "Se trata más bien de una técnica de asedio que narrativa".

Viajes, música y Polaroid

También es un apasionado de los viajes, la música y las fotografías captadas en cámaras Polaroid. Una exposición, Instant Stories, llegó a recoger 12.000 instantáneas tomadas con su Polaroid desde 1973 a 1983. De su obsesión por los viajes han dejado constancia la estructura de "películas de carretera" de muchas de sus películas.

Su fascinación por la música le ha hecho rodar varios documentales y cortos en vídeo, sobre todo con el grupo U2. En 2003 participó con The Soul of a Man en la serie de producciones para televisión de Scorsese dedicada a conmemorar el blues, y con Buena Vista Social Club (1999) dirigió su mirada a los músicos cubanos. De entre sus trabajos más recientes destaca precisamente el documental Pina, rodado en 3D, en torno a la coreógrafa Pina Bausch.

Ha sido premiado en los festivales internacionales de cine más importantes, Cannes, Berlín, Venecia y San Sebastián, y tres veces nominado en los Óscar, siempre por documentales (Pina, La sal de la tierra y Buena Vista Social Club). Sin embargo, sus últimas películas, como El hotel del millón de dólares (2000), Llamando a las puertas del cielo (2005) o Los hermosos días de Aranjuez (2015) ya no han contado con la recepción crítica o la influencia de sus mejores obras de los 70 y 80.

En 2008, con motivo del estreno de Palermo Shooting, su entrevistador en aquella ocasión, de la revista alemana Gala, le preguntó por la muerte y cómo le gustaría ser recordado. Su respuesta fue rotunda: "Me importa un bledo lo que digan después de mí. Lo que me importa es que haya gente que comente: esta película me ha aportado algo, ha cambiado mi vida. Eso sería para mí un legado satisfactorio".

Cuatro películas imprescindibles de Wenders

Alicia en las ciudades

Alicia en las ciudades (1974). Un fotógrafo alemán deberá hacerse cargo, de manera imprevista y durante unas semanas, de una niña de nueve años tanto en su estancia en Estados Unidos como de vuelta a Alemania. Rodada en blanco y negro, está considerada por Wenders como su película más personal. Junto con En el curso del tiempo (1975) es su mejor obra de los 70.

El amigo americano

El amigo americano (1977). Inspirándose en el maquiavélico personaje de Tom Ripley creado por la escritora Patrica Highsmith, fue otra de sus miradas al melodrama y al cine negro, con un hombre pacífico, normal y corriente, tentado para cometer un asesinato por dinero. Bruno Ganz y Dennis Hopper fueron sus protagonistas e incluyó, en papeles secundarios, la participación de grandes directores de clásicos del cine negro como Nicholas Ray y Samuel Fuller.

París, Texas

París, Texas (1984). Un hombre amnésico vagando por el desierto. Decidido a recuperar lo que dejó cuatro años atrás, emprenderá un viaje para encontrar a su esposa y a su hija pequeña. Itinerarios humanos y físicos, inolvidable fotografía (Robby Müller) y música (Ry Cooder). La protagonizaron Harry Dean Stanton y Nastassha Kinski. Sigue siendo su película más emblemática y reconocida.

El cielo sobre Berlín

El Cielo sobre Berlín (1987). Una fábula con ángeles habitando en el mundo de los mortales. Uno de ellos decide experimentar más sobre los sentimientos humanos, pero su acercamiento le llevará a enamorarse de una trapecista. Retomando el blanco y negro, con algunas pinceladas puntuales de color, la protagonizaron Bruno Ganz y Solveig Dommartin (que fue pareja sentimental de Wenders. Falleció en 2007).

‘Inmersión’, otra historia de amor imposible de Wim Wenders

ALICIA G. ARRIBAS / EFE

  • Win Wenders, director de 'Paris, Texas' (1984), estrena 'Inmersión' en España el6 de abril.
  • En la película, el cineasta aborda la vida y la muerte a través del amor y la pasión.

'Inmersión'

El veterano director Wim Wenders asegura que el amor es el motor de su nueva película, Inmersión, que hilvana ecología, terrorismo y espías en un entorno mágico que va de la belleza de los fondos submarinos al horror de las torturas de la yihad.

"Creo que las películas se inventaron para arrojar luz al mundo y para ayudarnos a ver mejor las cosas y entender cómo vivir, y ese es el motivo básico por el que hago cine, para arrojar luz, y, para mí, el amor es el motor que hace que Inmersión pueda tratar los temas más oscuros", reflexiona el autor de la mítica Paris, Texas (1984)

Aunque está basada en una novela de espías del escritor J. M. Ledgard, que a Wenders le pareció fascinante por la cantidad de temas que trataba y lo complicado que parecía contarlos todos en una película, el director supo desde el principio que serían "el amor y la pasión" el pegamento que los uniría todos.

"Si no tienes pasión, no hagas cine, dedícate a otra cosa", argumenta seriamente Wenders, en una charla con un grupo de periodistas, tras la presentación de la cinta que inauguraba el último Festival de Cine de San Sebastián y que se estrenará en España el próximo día 6. Una máxima, añadía, que "se aplica desde los actores a los técnicos de electricidad. La gente no entiende lo importante que es la pasión que ponga cada persona que trabaja en el proceso de hacer una película, porque si lo hacen sin convicción, se nota".

"Durante un tiempo pensé que podía hacer todas las películas que hubiera querido, pero a mi edad (73 años) entiendes que lo importante es la que ya no puedes hacer. Cada cinta te lleva tres, cuatro, hasta cinco años, y no me queda tanto, así que tengo que ser selectivo", reflexiona. Y sí, contesta a preguntas de Efe: "Ésta es la película que yo quería hacer".

Inmersión, que roza las dos horas de duración, es un continuo suceder de fatalidades; Danielle, una científica submarina (Alicia Vikander) y James, un espía británico (James McAvoy) se enamoran tras pasar unos días juntos, una historia de amor que el espectador conoce a través de flashbacks. Pero el destino los separa inexorablemente. Ella pasa los días mientras investiga en los mares de Groenlandia esperando una señal de su amor, pero él ha sido secuestrado por unos yihadistas que lo tienen preso y sometido a torturas en Somalia.

Aquí se mezcla "la investigación sobre el inicio de la vida en la Tierra y la muerte que acompaña al ISIS", de modo que "era evidente" el lado filosófico, subraya.

Sobre el ISIS y la yihad, Wenders opina que hay fenómenos que "solo se pueden ver con cierta distancia", entre ellos, el terrorismo. "Si solo miras lo que está sucediendo, te desesperas, pero si tomas distancia quizá veas otras cosas: imagina que estás en España hace cuatrocientos o quinientos años y tienes que hacer una película sobre cómo la Inquisición torturaba a la gente o quemaban vivas a las brujas, no hubiérais podido. Hoy, con distancia, podéis ver a las víctimas y a quienes hicieron aquello con ojos distintos".

El rodaje comenzó en Berlín y pasó por las playas de Varengeville Sur Mer (Francia) para llegar hasta Djibuti, en el cuerno de África, no sin antes recrear Somalia en un pueblo de La Mancha, lindante con Madrid, donde el director grabó en plena ola de calor a 47 grados, tan "encantado" por el realismo conseguido que alargó allí el rodaje unos días.

"Siempre es una ventaja tener buenos actores, y no solo buenos personajes y en este caso es un placer ver cómo se comunican estos actores con la cámara y cómo van más allá de lo que se les pide", dijo entonces Wenders a Efe.

Wenders (Dusseldorf, 1945), autor de 40 largometrajes, algunos tan emblemáticos como Cielo sobre Berlín (1987) o El amigo americano (1977), ha logrado sin embargo sus éxitos más sonados con documentales; La sal de la tierra (2015), Pina (2012) o Buena Vista Social Club (2000), entre ellos, que lograron sendas nominaciones a los Óscar.

Miembro fundador y actual presidente de la Academia de Cine Europeo, su próximo proyecto es otro documental sobre Jorge Mario Bergoglio, que ya tiene título El papa Francisco: Un hombre de palabra.

El festival de Cap Roig se hace mayor de edad de la mano de figuras como Luis Miguel, Texas, Luz Casal, Sting o Maná

L.C.

  • La decimoctava edición arrancará el 13 de julio con Luis Miguel y concluirá el 22 de agosto con Andrea Bocelli.
  • Los 28 conciertos tendrán lugar en un privilegiado paraje frente al mar entre Palafrugell y Mont-ras.

Cap Roig

L.C. El popular artista Luis Miguel será el encargado de inaugurar la decimoctava edición de Cap Roig Festival 2018, organizado por Clipper's Live con la colaboración de la Fundación Bancaria "la Caixa". Artistas nacionales e internacionales de primer nivel llenarán con su música el escenario de los Jardines de Cap Roig, situados en un impresionante paraje frente al mar, entre los municipios de Palafrugell y Mont-ras.

La presentación del cartel se celebró con la presencia del director general de la Fundación, Jaume Giró; el presidente de la promotora Clipper's Live, Juli Guiu, director del festival, y el director del Palau Macaya y los Jardines de Cap Roig, Josep Ollé.

Jaume Giró quiso destacar el apoyo continuado a este acontecimiento desde que la entidad se hizo cargo del mismo en 2011: "La consolidación del festival de Cap Roig como un acontecimiento musical de referencia a nivel internacional nos viene confirmada por la buena respuesta del público. Año tras año, el festival consigue batir su propio récord de asistencia. Así, en 2017, alcanzamos más de 46.000 espectadores. La gran mayoría de los conciertos agotaron las localidades".

Juli Guiu, ha señalado que la cita presenta "el cartel más compensado, con 12 artistas internacionales, 12 artistas top españoles, dos de primerísimo nivel catalanes y dos espectáculos del Cap Roig Mini, formato familiar totalmente consolidado".

Cap Roig condensa una gran variedad de estilos musicales que van desde el pop más local hasta el rock más internacional, pasando por el folk americano o la fusión más influyente. Bryan Ferry, Sting, Texas, Maná, Juanes, James Blunt, Morat, Joan Baez y Roger Hodgson son algunos de los nombres internacionales reseñables.

Manolo García, Antonio Orozco, Luz Casal, Jarabe de Palo, Rosario, Sergio Dalma, Macaco, Loquillo, Hombres G, Pablo López, Els Catarres y Joan Dausà son otros de los destacados artistas que integran el reparto musical.

La oferta gastronómica seguirá en manos de Via Veneto, que ha renovado su estrella Michelin de forma ininterrumpida desde hace casi 40 años, y se reforzará con unas 60 personas de la comarca y basará su propuesta gastronómica en productos de temporada del Empordà.

Es además un festival sostenible. El año pasado obtuvo el sello Biosphere, convirtiéndose en el primer festival de música del mundo en recibir este reconocimiento.

Una noche solidaria

Un año más, el Festival contará con una noche solidaria en beneficio de la Fundación TRESC – Treball amb Suport, de Palafrugell, entidad que trabaja en la formación e inserción laboral de personas con discapacidad y enfermedad mental.

Será el 13 de agosto. Antonio José protagonizará el concierto solidario de esta edición. El artista ya ha conseguido, con tan solo 23 años, tres discos de platino, y está considerado como el artista pop emergente más importante del país.

En la edición anterior se obtuvieron 16.000 euros para el Instituto de Investigación Biomédica de Girona con el concierto de Umberto Tozzi.

Cap Roig anuncia a Sting, Luis Miguel, Andrea Bocelli, Roger Hodgson, James Blunt y Maná

EP

  • El festival se celebrará del 13 de julio al 22 de agosto en Calella de Palafrugell (Girona).
  • Tendrá también a Manolo García, Bryan Ferry, Texas, Antonio Orozco, Luz Casal, Damien Rice y Jarabe de Palo.

Sting en concierto.

El Festival de Cap Roig ha anunciado este viernes las actuaciones de Sting, Luis Miguel, Andrea Bocelli, Roger Hodgson, James Blunt y Maná, ha informado la organización en rueda de prensa.

El festival, que se celebrará del 13 de julio al 22 de agosto en Calella de Palafrugell (Girona), tendrá también a Manolo García, Bryan Ferry, Texas, Antonio Orozco, Luz Casal, Damien Rice y Jarabe de Palo.

También estarán en esta edición Juanes, Rosario, Joan Dausà, Mag Lari –en Cap Roig Mini–, Morat, Sergio Dalma, Els Catarres, Dàmaris Gelabert, Macaco, Loquillo, Antonio José, Joan Baez, Hombres G, Taburete y Pablo López.

Habrá 28 actuaciones, 12 de ellas internacionales, con una docena de españoles y dos artistas catalanes, de entre otra docena de extranjeros.

Esta edición, en la línea de las anteriores, tendrá un equilibrio ecléctico entre artistas nacionales e internacionales y buscará cubrir el máximo de artistas, "para atraer al máximo de público", y aunque el reguetón es una música muy popular no ha dado tiempo por fechas de incluir a ningún artista de éste género.

Abre Luis Miguel, cierra Bocelli

El festival abrirá la cita con Luis Miguel con su gira mundial ¡México por siempre!, y le seguirá el cantante de Roxy Music, el británico Brian Ferry con una selección de sus mejores temas, y el mismo fin de semana Manolo García presentará su 'Geometría del rayo'.

El grupo escocés Texas presentará nuevo disco y repasará su trayectoria; el de The Police Sting volverá a Cap Roig después de tres años con sus éxitos de siempre; Antonio Orozco actuará con su nuevo trabajo 'Único', y Luz Casal compartirá 'Que corra el aire'.

Después será el turno del irlandés Damien Rice, que está de gira en barco y empieza en Cap Roig, los mexicanos Maná seguirán con su célebre álbum 'Incendiada', y Jarabe de Palo repasará sus éxitos en su 20 aniversario.

Estrenará agosto el debut en el festival del colombiano Juanes reconocido con 21 grammy latinos; después llegará Rosario con su genuino flamenco pop, dejando paso a Joan Dausà con 'Ara som gegants' el viernes 3 de agosto, y al Mag Lari el día 4 en el Cap Roig Mini.

James Blunt volverá "por fin" al festival con nuevo disco, 'The Afterlove', antes del paso por el festival del cuarteto colombiano Morat y de los catalanes Sergio Dalma con 'Via Dalma III' y Els Catarres, así como Dàmaris Gelabert en el Cap Roig Mini.

Macaco intervendrá el 11 de agosto; Loquillo lo hará el 12 y Antonio José el 13 de agosto; mientras que la dama del folk americana Joan Baez, que se despide de los escenarios tras 60 años de carrera, enfilará las últimas jornadas del certamen.

Tomarán el relevo Hombres G y los debutantes en el festival Taburete, mientras que Roger Hodgson reaparecerá con los éxitos de Supertrump y si 'Breakfast in America'.

Cerrará la edición Pablo López con su nuevo álbum 'Camino', y el tenor Andrea Bocelli junto a la Orquesta de Girona , después de cancelar el pasado año su actuación.

El festival tendrá un presupuesto de 4,1 millones de euros, con un precio medio de las entradas de 61,3 euros, aunque si se exceptúan los más caros (Luis Miguel, Sting, Maná y Andrea Bocelli) el precio medio será de 45,7 euros.

El hecho de pasar de 25 a 28 conciertos ha hecho que el festival empiece más tarde, poniéndose tras la Cantada d'Havaneres de Calella, de modo que se ha tenido que posponer un poco la fecha de inicio del certamen.

El presidente director general de Fundació Bancària La Caixa, Jaume Giró, ha aplaudido que se celebre la edición 18, con lo que el festival se hace "mayor de edad".

Proyectar el Castillo y el Jardín

Giró ha destacado el interés de otras experiencias en el festival más alá de la música "para hacer crecer este hijo que es Cap Roig", un crecimiento enmarcado en el jardín botánico y el castillo, en el que se han empezado obras para acoger seminarios y debates intelectuales.

Ha avanzado que se hará un auditorio integrado con el paisaje y soterrado a la espera de acoger debates y diálogos intelectuales, para, más allá de la centralidad de Barcelona, tener allí un lugar de debate.

Ha recordado que un ruso que huía de la revolución llegó al castillo de Cap Roig, una historia "humana e históricamente relevante", que se velará para que tenga un documental audiovisual y serio que explique la historia del castillo.

Giró también ha ensalzado la experiencia gastronómica del festival nuevamente de la mano de Via Veneto, con productos de proximidad y un 60% de los vinos del Empordà, y el 80% con productos de Girona, tratando una integración con el entorno en todo lo posible.

Ha asegurado que sin ser comparables, "para las comarcas de Girona, Cap Roig es una especie de Mobile World Congress" dado su impacto económico, ya que genera 220 empleos.

Lista completa de ganadores de los Premios Grammy 2018

20MINUTOS.ES

  • El músico Bruno Mars arrasó en el regreso de los Grammy a Nueva York, donde levantó seis gramófonos.
  • Sin embargo, muchos otros fueron premiados y aquí está la lista completa.

Grammy 2018

El músico Bruno Mars hizo esa "magia de 24 quilates" que da nombre a su último álbum y arrasó en el regreso de los Grammy a Nueva York, donde levantó los seis gramófonos a los que aspiraba mientras que el favorito, Jay-Z, se fue de vacío. Ésta es la lista de sus premios y la lista completa de premiados en los Grammy 2018.

  • ÁLBUM DEL AÑO. 24K Magic, Bruno Mars.
  • MEJOR GRABACIÓN DEL AÑO. 24K Magic, Bruno Mars.
  • CANCIÓN DEL AÑO (premio a los compositores). That's What I Like, Bruno Mars, Philip Lawrence, Christopher Brody Brown, James Fauntleroy, Ray Charles McCullough II, Jeremy Reeves, Ray Romulus y Jonathan Yip.
  • Mejor artista revelación. Alessia Cara.
  • Mejor interpretación pop solista. Shape of You, Ed Sheeran
  • Mejor interpretación de rap. Loyalty, Kendrick Lamar ft. Rihanna
  • Mejor álbum de rap. DAMN., Kendrick Lamar
  • Mejor interpretación pop dúo/grupo. Feel It Still, Portugal. The Man.
  • Mejor álbum pop vocal tradicional. Tony Bennett Celebrates 90, varios artistas.
  • Mejor álbum pop vocal. Divide, Ed Sheeran.
  • Mejor álbum dance/electrónico. 3-D The Catalogue, Kraftwerk.
  • Mejor álbum de rock. A Deeper Understanding, The War On Drugs
  • Mejor álbum de country. From A Room: Volume 1, Chris Stapleton.
  • Mejor álbum de música alternativa. Sleep Well Beast, The National.
  • Mejor álbum urbano contemporáneo. Starboy, The Weeknd.
  • Mejor álbum de R&B. 24K Magic, Bruno Mars.
  • Mejor álbum de pop latino. El Dorado, Shakira.
  • Mejor álbum de rock, música urbana o alternativa latina. Residente, Residente.
  • Mejor álbum de comedia. The Age Of Spin & Deep In The Heart Of Texas, Dave Chappelle
  • Mejor álbum de música regional mexicana, incluyendo tejana. Arriero somos. Versiones acústicas, Aida Cuevas.
  • Mejor álbum tropical latino. Salsa Big Band, Rubén Blades con Roberto Delgado & Orquesta.
  • Mejor álbum de latin jazz. Jazz Tango, Pablo Ziegler Trio.
  • Mejor álbum de jazz vocal. Dreams And Daggers, Cecile McLorin Salvant.
  • Mejor álbum de jazz instrumental. Rebirth, Billy Childs.
  • Mejor composición instrumental. Arturo O’Farrill, Three Revolutions.
  • Mejor banda sonora. La La Land.
  • Canción compuesta para un medio audiovisual. How Far I’ll Go, Lin-Manuel Miranda.
  • Mejor diseño de portada. El Orisha de la Rosa, Claudio Roncoli y Cactus Taller, directores de arte (Magín Díaz) y Pure Comedy (Deuxe Edition), Sasha Barr, Ed Steed y Josh Tillman, directores de arte (Father John Misty).
  • Mejor audiolibro. The Princess Diarist – Carrie Fisher.
  • Mejor ingeniería en álbum clásico. Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio, Mark Donahue, engineer (Manfred Honeck & Pittsburgh Symphony Orchestra)
  • Mejor interpretación orquesta. Shostakovich: Symphony No. 5; Barber: Adagio, Manfred Honeck, conductor (Pittsburgh Symphony Orchestra)
  • Mejor grabación de ópera. Berg: Wozzeck
  • Mejor interpretación coro. Bryars: The Fifth Century
  • Mejor interpretación música de cámara, pequeño ensamble. Death & The Maiden, Patricia Kopatchinskaja & The Saint Paul Chamber Orchestra
  • Mejor álbum clásico instrumental solista. Transcendental, Daniil Trifonov
  • Mejor álbum clásico vocal. Crazy Girl Craizy – Music By Gershwin, Berg & Berio, Barbara Hannigan
  • Mejor recopilación clásica. Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto & Oboe Concerto
  • Mejor composición clásica contemporánea. Viola Concerto
  • Productor del año, no clásico. Greg Kurstin.
  • Productor del año, clásico. David Frost
  • Mejor video musical. Humble, Kendrick Lamar.
  • Mejor música para un filme. The Defiant Ones.

Willie Nelson cancela sus tres próximos conciertos por problemas respiratorios

EUROPA PRESS

  • El cantante tuvo una mala velada en San Diego, donde estuvo tosiendo y con evidentes problemas respiratorios.
  • Su publicista alega que el intérprete padece "resfriado y gripe".

Willie Nelson

Willie Nelson (Abbott, Texas, 1933) ha cancelado sus próximos conciertos debido a unos problemas respiratorios que ya le obligaron este pasado domingo a terminar antes de tiempo un recital en San Diego, después de haber interpretado una única canción.

La leyenda del country de 84 años tuvo una mala velada en la ciudad californiana, pues según apunta The San Diego Union-Tribune, pasó buena parte de su cortísima actuación tosiendo y con evidentes dificultades para respirar mientras intentaba cantar Whiskey River.

Esto ha llevado a Nelson a cancelar sus tres próximos conciertos, previstos para esta misma semana en Palm Springs, Las Vegas y Laughlin (Nevada). Su publicista ha explicado que el músico padece "resfriado y gripe", por lo que ha regresado a su casa de Texas para recuperarse.

No es la primera vez que Willie Nelson tiene estos problemas, pues ya el pasado verano terminó abruptamente una actuación en Salt Lake City por problemas respiratorios, algo que atribuyó a la altitud de la ciudad y del recinto. También tuvo que cancelar posteriormente más conciertos.

No mojarlos, que no les dé la luz. Los ‘Gremlins’ vuelven a los cines

CARLES RULL

  • La famosa película volverá a los cines a partir de este viernes 29 de diciembre.
  • Estrenada hace 33 años, es uno de los títulos de referencia del género fantástico.
  • La dirigió Joe Dante y Spielberg fue uno de sus productores. Chris Columbus, su guionista, también escribió el guion de 'Los Goonies'.
  • Lista de cines y fechas donde podrá verse 'Gremlins'.

'Gremlins'

Había tres reglas básicas para el cuidado de un mogwai: que no le tocara el agua, no exponerlo a la luz brillante y no darle de comer después de medianoche. Las normas se las acababa saltando su joven nuevo dueño, Billy (Zach Galligan), y pronto aparecieron multitud de gremlins, criaturas endemoniadas a partir de esa adorable mascota llamada Gizmo. Y también fue una suerte. Sin ellos probablemente Gremlins, dirigida por Joe Dante y producida por Spielberg, no se hubiera convertido en el taquillazo e icono del cine que es. Y de tal envergadura que incluso ahora, 33 años, se reestrena en cines el viernes 29 de diciembre.

Un cuento navideño que sin embargo se estrenó en verano, intentando aprovechar el gran tirón que por entonces tenía la época más calurosa para acercar espectadores a los cines. El 8 de junio de 1984 llegó a Estados Unidos, y a las salas españolas el 28 de agosto. Su éxito fue inmediato y rotundo. Apenas había costado 11 millones de dólares —algo más de 9 millones en euros—, y solo en Norteamérica y Canadá recaudó 153,1. Pero en los Oscar, aunque fuera para los efectos visuales, montaje, sonido o la música de Jerry Goldsmith, no obtuvo ni una sola nominación.

Y lo hizo en un año que además fue de los más memorables de toda la historia en cuanto a taquilla. Entre las películas que arrasaron estuvieron nada menos que Cazafantasmas o Indiana Jones y el templo maldito. Sorprendentes taquillazos fueron también Kárate Kid, Loca academia de policía, Tras el corazón verde, Terminator, La historia interminable o Superdetective en Hollywood.

Su ingeniosa mezcla de fantasía y de comedia con un humor gamberro y aspectos siniestros, pero similar al de los dibujos animados, resultó irresistible. Aunque sus autores habían planeado inicialmente una película mucho más terrorífica y traumática. De hecho, la elección de Joe Dante para dirigirla se debió a que a Spielberg le había encantado (aterrorizado) Aullidos, una producción muy modesta en torno a los hombres y mujeres lobo. Otro de los nombres que se consideró fue el de Tim Burton, pero por entonces era un desconocido que solo había dirigido cortos.

Entre las más tétricas ocurrencias figuraban que Gizmo se convirtiera en Stripe, el líder y principal villano de la manada de gremlins, o decapitar a la misma madre de Billy y que los malvados gremlins se merendaran al perro de este. Incluso que, en una escena en un McDonald's, el menú no fuera el clásico de patatas fritas y hamburguesa sino los mismos comensales que se hallaban en en el interior del local. Aún así, por sus dosis de crudeza, sadismo y violencia, películas como Gremlins o Indiana Jones y el templo maldito fueron las que instauraron la clasificación por edades "PG-13" (para mayores de 13 años) en cines.

El término "mogwai" procede de la mitología china y significa "espíritu maligno" o "demonio". La inspiración para los gremlins se remonta a las leyendas de los pilotos y técnicos de aviación durante la Segunda Guerra Mundial. Popularizaron la existencia de unas endiabladas criaturas, semejantes a los duendes, como responsables de causar fallos mecánicos y destrozos inesperados en los aparatos. En 1943, el escritor Roald Dahl publicó un cuento para niños sobre ellos. También aparecieron en el corto de animación Falling Hare de Bugs Bunny (1943). Rod Serling, el creador de la mítica serie Twilight Zone (La dimensión desconocida), les dedicó uno de sus mejores episodios, el titulado Pesadilla a 20.000 pies (1963).

Curiosidades y anécdotas

Gremlins utilizó el mismo plató de rodaje que recreaba la localidad de Hill Valley, la de Regreso al futuro —que se estrenaría al año siguiente—. Cada muñeco utilizado costaba más de 25.000 euros, y para el modelo de Gizmo llegaron a emplearse hasta 30. Como se rompía fácilmente, el equipo técnico llegó casi a odiarlo, por ello una de las escenas es una pequeña venganza: la de Gizmo utilizado como blanco pegado a un diana.

El guionista fue Chris Columbus, también autor de los guiones para Los Goonies o El secreto de la pirámide, y la película estaba trufada de numerosos guiños y referencias a clásicos de la ciencia-ficción y el terror. Entre ellos, E.T. El extraterrestre (1982), La máquina del tiempo (1960), Planeta prohibido (1956), El mago de Oz (1939) y Blancanieves y los siete enanitos (1937). La escena de Stripe atacando a Billy con una sierra mecánica fue idea de Joe Dante y Zach Galligan, como homenaje a La matanza de Texas (1974).

Su éxito propicio otras propuestas similares, y de muy bajo presupuesto, como Critters o Ghoulies. Seis años después se estrenó la secuela, Gremlins 2. La nueva generación, pero su impacto, sobre todo en taquilla, fue muy menor. Más de tres décadas después, los gremlins como icono cinematográfico sigue vivo, y naturalmente también el proyecto de llegar a realizar una tercera entrega.

¿Qué fue de Zach Galligan y Phoebes Cates?

A pesar del fenómeno que significó la película, su protagonista, Zach Galligan, no seguiría con igual fortuna en sus proyectos. Recuperó su personaje de Billy en Gremllins 2, pero quedó relegado a televisión o a producciones de serie B o de videoclub en los 80 y 90.

A sus 53 años, este neoyorquino, pero un apasionado de la cultura y la música británica, sigue en activo. Madness in the Method, en post-producción y en un reparto que incluye a Kevin Smith, es su más reciente película. Su nombre aún figura en la lista de los 50 mejores actores adolescentes de toda la historia. Su compañera de reparto, Phoebe Cates, tenía al igual que su personaje de Kate bastante repelús a los gremlins. Durante el rodaje confesó que llegó a tener pesadillas con ellos.

Había destacado un par de años antes, en 1982, con la comedia adolescente Aquel excitante curso. Pero su imagen se ajustaba más bien al de niña buena, a la chica encantadora, modesta y cabal. También estuvo en la secuela, pero después de Gremlins su carrera tampoco fue especialmente prolífica, menos de una decena de películas. Phoebe prefirió dedicar su tiempo a cuidar de sus hijos y familia.