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Un juez bloquea dos webs piratas de cine por primera vez en España

EFE

  • El magistrado considera que HDFull y Repelis violan los derechos de propiedad intelectual.
  • La sentencia responde a una demanda interpuesta por seis estudios de cine y televisión.

Pirata informático

El juzgado de lo Mercantil número 6 de Barcelona ha ordenado a Telefónica, Vodafone Ono, Orange y Xfera que bloqueen el acceso de sus usuarios a las páginas HDFull y Repelis que violan los derechos de propiedad intelectual, según ha informado la federación española de distribuidores cinematográficos FEDICINE.

Se trata del primer caso de bloqueo de acceso a páginas web en la industria cinematográfica en España, ha señalado la federación en un comunicado, aunque la medida no es nueva en otras jurisdicciones de la Unión Europea donde ya se ha bloqueado el acceso a más de 2.000 páginas desde 2010.

La sentencia responde a una demanda interpuesta por seis estudios de cine y televisión (Columbia (Sony Pictures), Disney, Paramount, Fox, Universal y Warner) contra los citados prestadores de servicios de internet por "exhibir ilegalmente" el contenido de esas páginas piratas.

Motion Picture Association (MPA), asociación a la que pertenecen los seis estudios cinematográficos y de televisión cuyas empresas matrices en EE.UU interpusieron la demanda, se ha congratulado por esta decisión, que sienta un precedente judicial para futuros bloqueos.

Celebran la sentencia

"Se acaba de dar un paso, que es bienvenido y que consideramos crucial para afrontar el problema de la piratería en España", ha señalado Stan McCoy, presidente de MPA, que considera estas medidas "necesarias para mantener la sostenibilidad de la comunidad creativa tanto en España como en toda Europa".

FEDICINE también ha celebrado la sentencia. "Gracias a la última reforma de la Ley de Enjuiciamiento Civil contamos con esta jurisdicción como una nueva vía a la hora de ejercer diferentes posibilidades para proteger la oferta cinematográfica que comercializamos", ha indicado su presidenta, Estela Artacho.

La federación considera que la comunidad creativa está "en contra de las páginas ilegales, no en contra de los usuarios", y que con el bloqueo de estas páginas web no se trata de dejar al público sin contenido, sino de que pueda disfrutar de sus películas y series favoritas "en condiciones óptimas de seguridad y protección".

En este sentido, la directora general de la Coalición de Creadores, Carlota Navarrete, ha destacado que en Portugal el bloqueo del acceso a las páginas piratas ha permitido reducir su uso en casi un 70%.

La película de Mario Casas ‘Contratiempo’ recibe el Premio Xishang al mejor vínculo cultural entre China y España

20MINUTOS.ES

  • La película 'Contratiempo' ha recaudado 30 millones de dólares en China.
  • Su éxito se extendió luego a países como Grecia y Corea.
  • Es un 'thriller' protagonizado por Mario Casas y Bárbara Lennie.

'Contratiempo'

El jurado de los Premios Xishang 2017, ha decidido premiar el largometraje Contratiempo otorgándole la distinción "Premio a la mejor representación cultural entre China y España".

Contratiempo obtuvo una gran aceptación en el público chino, recaudando la importante cantidad de 30 millones de dólares en cines. El éxito internacional se extendió a países como Grecia, donde se convirtió en número uno durante varias semanas o Corea, donde consiguió colocarse entre el Top 5 en su estreno.

Los premios Xishang, son otorgados por un jurado compuesto por personalidades chinas y españolas a través del grupo de medios chinos en España Xishang. Los premios se conceden a instituciones, personas y empresas de diferentes ámbitos que han creado puentes en las relaciones entre China y España.

La Gala tendrá lugar el próximo 9 de febrero en el hotel Wellington de Madrid a partir de la 19:30 horas.

Este trepidante thriller está protagonizado por Mario Casas, Ana Wagener, José Coronado y Bárbara Lennie, y llegó a las salas a principios de 2017 con más de 570.000 espectadores y casi 3,8 millones de euros.

Paulo, que fue nominado al Goya a la mejor dirección novel por su ópera prima, El cuerpo, firma también el guion de esta película, que cuenta además con la colaboración especial de Francesc Orella, Paco Tous y David Selvas, y la participación de Iñigo Gastesi.

La historia gira en torno a Adrián Dorian, un empresario acusado de un asesinato del que se declara inocente. El exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa obligándoles a recomponer a contrarreloj las piezas de un puzle imposible.

La película ‘Contratiempo’ recibe el Premio Xishang al mejor vínculo cultural entre China y España

20MINUTOS.ES

  • La película 'Contratiempo' ha recaudado 30 millones de dólares en China.
  • Su éxito se extendió luego a países como Grecia y Corea.
  • Es un 'thriller' protagonizado por Mario Casas y Bárbara Lennie.

'Contratiempo'

El jurado de los Premios Xishang 2017, ha decidido premiar el largometraje Contratiempo otorgándole la distinción "Premio a la mejor representación cultural entre China y España".

Contratiempo obtuvo una gran aceptación en el público chino, recaudando la importante cantidad de 30 millones de dólares en cines. El éxito internacional se extendió a países como Grecia, donde se convirtió en número uno durante varias semanas o Corea, donde consiguió colocarse entre el Top 5 en su estreno.

Los premios Xishang, son otorgados por un jurado compuesto por personalidades chinas y españolas a través del grupo de medios chinos en España Xishang. Los premios se conceden a instituciones, personas y empresas de diferentes ámbitos que han creado puentes en las relaciones entre China y España.

La Gala tendrá lugar el próximo 9 de febrero en el hotel Wellington de Madrid a partir de la 19:30 horas.

Este trepidante thriller está protagonizado por Mario Casas, Ana Wagener, José Coronado y Bárbara Lennie, y llegó a las salas a principios de 2017 con más de 570.000 espectadores y casi 3,8 millones de euros.

Paulo, que fue nominado al Goya a la mejor dirección novel por su ópera prima, El cuerpo, firma también el guion de esta película, que cuenta además con la colaboración especial de Francesc Orella, Paco Tous y David Selvas, y la participación de Iñigo Gastesi.

La historia gira en torno a Adrián Dorian, un empresario acusado de un asesinato del que se declara inocente. El exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa obligándoles a recomponer a contrarreloj las piezas de un puzle imposible.

El último disco de Pablo Alborán y el ‘Despacito’ de Luis Fonsi, lo más vendido de 2017

EFE

  • Pablo Alborán se ha hecho con el primer puesto de ventas del año a pesar de que sacó su álbum el pasado 17 de noviembre.
  • Por detrás de él, los artistas favoritos de los compradores españoles fueron Joaquín Sabina, El Barrio, Alejandro Sanz, Vanesa Martín y Melendi.
  • El sector de la música grabada en España ha cerrado en positivo y con más de un millón y medio de suscriptores de las plataformas de pago.

Pablo Alborán

El álbum Prometo, del malagueño Pablo Alborán, y Despacito, de Luis Fonsi, han sido, respectivamente, el álbum de música y la canción que más ventas han tenido en 2017, año que el sector de la música grabada en España ha cerrado en positivo y con más de un millón y medio de suscriptores de las plataformas de pago.

Según ha informado la asociación de Productores de Música de España (Promusicae), aunque todavía se están elaborando las cifras definitivas, los primeros datos apuntan a que 2017 se cerró en positivo por cuarto año consecutivo, a pesar de que a partir de las ventas en el primer semestre del año se esperaba un retroceso en los ingresos del sector.

El cambio de tendencia se ha debido, señala Promusicae en un comunicado, a la concentración de importantes lanzamientos en el último trimestre, al buen comportamiento de las ventas físicas (que suben ligeramente) y al "llamativo" crecimiento en las suscripciones premium, los servicios de pago en las plataformas de streaming, que ya superan en España el millón y medio de suscriptores.

Pablo Alborán se ha hecho con el primer puesto de ventas del año a pesar de que sacó su álbum el pasado 17 de noviembre. Por detrás de él, los artistas favoritos de los compradores españoles fueron Joaquín Sabina, El Barrio, Alejandro Sanz, Vanesa Martín y Melendi.

Alborán ha vuelto al primer puesto en el mercado discográfico español después de liderar las listas de ventas en 2014 con Terral, tras lo que cedió el testigo a Alejandro Sanz (2015) y Manuel Carrasco (2016).

Con Prometo, Alborán ha sido el único que ha sobrepasado los 100.000 ejemplares vendidos, aunque cerca de esta cifra se encuentra Joaquín Sabina, con Lo niego todo, su primera colección de nuevas canciones en siete años.

Este éxito corrobora, según destaca Promusicae, una constante del mercado discográfico español desde hace más de dos décadas: la abrumadora mayoría de artistas locales o de habla hispana. Así, en 2017, solo dos discos interpretados en inglés (Divide, de Ed Sheeran, y la banda sonora original de La La Land) han conseguido un hueco en la lista de los 20 más vendidos, en los puestos 7 y 9, respectivamente.

En la lista digital de canciones, Despacito, de Luis Fonsi, suma un nuevo número 1 a su amplia cosecha mundial de logros al imponerse a Shape of you, de Ed Sheeran. Pero en lo que se refiere a las emisiones radiofónicas, el británico supera al puertorriqueño.

En el cómputo total del año, el número de escuchas en streaming de las 200 canciones más populares supera los 3.500 millones, lo que supone un 25 por ciento más que el año anterior.

Por su parte, Malú sigue encabezando la clasificación de los DVD más vendidos del año, acumulando 56 semanas en lista con su película documental Malú, ni un paso atrás.

La cantante irlandesa Dolores O’Riordan será enterrada este martes en su pueblo natal

EFE

  • La cantante y líder de The Cranberries falleció el pasado lunes en Londres.
  • La misa funeral se celebrará en Ballybricken, pueblo de la artista, en el condado de Limerick, y será emitida en directo por la radio.
  • El entierro será un acto privado al que asistirá solo la familia y los más allegados.
  • Ya se han efectuado pruebas forenses para determinar la causa de la muerte, pero los resultados no se conocerán hasta dentro de unos meses.

Dolores O'Riordan

El funeral de la cantante irlandesa y líder de The Cranberries Dolores O'Riordan, fallecida el pasado lunes, tendrá lugar el próximo martes en su pueblo natal de Ballybricken, en el condado de Limerick, informó este viernes el servicio de comunicaciones de la Conferencia Episcopal de Irlanda.

La misa será oficiada a partir de las 12.30 (hora peninsular española) en la iglesia de Saint Ailbe por el párroco de Ballybricken, James Walton, el arzobispo Kieran O'Reilly, de la archidiócesis de Cashel y Emly, y el sacerdote Liam McNamara, amigo personal de la familia O'Riordan.

El cortejo fúnebre se desplazará después al cementerio de esa pequeña localidad, próxima a la ciudad de Limerick (suroeste), para enterrar a Dolores en un acto privado, al que solo asistirán la familia y los más allegados.

La misa será retransmitida en directo por la emisora local Limerick FM Radio, agregó en un comunicado la Conferencia Episcopal.

Este domingo también está previsto que se celebre un acto público en la iglesia de San José de Limerick para que la ciudadanía pueda despedirse, entre las 13.30 y las 17.00 horas (hora peninsular española), del féretro con los restos de Dolores O'Riordan.

Su muerte ha causado gran conmoción en Irlanda, donde se la recuerda como la "voz de toda una generación" y como un icono mundial de la música en la pasada década de los 90.

La artista tenía tres hijos con el representante del grupo británico Duran Duran, Don Burton, de quien se separó en 2014 tras 20 años de matrimonio.

Las autoridades forenses del Reino Unido informaron este viernes de que han efectuado "varias pruebas" para determinar las causas de su muerte aunque los resultados no se conocerán hasta dentro de unos meses.

El portavoz de esta investigación forense, Stephen Earl, comunicó este viernes, al comienzo del proceso en Londres, que se ha realizado una autopsia del cuerpo de la artista, quien fue hallada sin vida el pasado lunes en un céntrico hotel de la capital británica donde estaba alojada.

Explicó que el "servicio de ambulancias de Londres" recibió una llamada cuando se encontró a O'Riordan, de 46 años, "inconsciente" en su habitación del hotel el pasado 15 de enero y que los servicios médicos "verificaron su defunción en el lugar".

"Posteriormente, la Policía Metropolitana se presentó y determinó que la muerte no era sospechosa. Se ha efectuado una autopsia y este tribunal está a la espera de los resultados de varias pruebas", señaló Earl.

La juez forense al frente de las pesquisas, Shirley Radcliffe, convocó otra vista para el próximo 3 de abril, cuando fijará una fecha definitiva para dar a conocer las conclusiones de su investigación.

Según informó el lunes su representante, O'Riordan se encontraba en Londres para participar en "una breve sesión de grabación" el día siguiente, cuando tenía previsto poner su distintiva voz a una versión del conocido tema de The Cranberries Zombie, interpretada por la banda de rock estadounidense Bad Wolves.

Sansan Festival confirma a Viva Suecia, Elefantes y Varry Brava

20MINUTOS.ES

Viva Suecia

El Sansan Festival 2018 continúa imparable desvelando el cartel de la 5ª edición del festival castellonense.

Tras anunciar a Sidonie, L.A.M.O.D.A., Juanito Makandé, Iván Ferreiro, Rufus T FireFly, Muerdo, Txarango y el grupo local y emergente Ñeku, llegan nuevas confirmaciones encabezadas en esta ocasión por Elefantes, Viva Suecia y Varry Brava.

A estos grupos se le suman Arco, La Sra. Tomasa, Nixon y Meridian, conformando así una de las propuestas más atractivas para un plan perfecto durante las vacaciones de Semana Santa.

El 5º aniversario de Sansan se dará cita en el recinto de festivales de la ciudad de Benicàssim desde el 29 al 31 de marzo, y contará con dos escenarios, una carpa de DJs, zona de hostelería, mercado y área de descanso.

Además, Sansan Festival contará con zona de acampada ubicada en la zona de Teresetes, junto al casco urbano de Benicàssim, con el objetivo de acercar el ambiente festivalero a la población y comercios de Benicàssim. Se facilitará varias opciones de alojamiento que incluyen check-in bienvenida a la llegada.

También se ofrecerá la posibilidad de viajar desde Madrid, Barcelona o Valencia desde autobuses oficiales del festival, y una vez en Benicàssim se habilitarán los servicios lanzaderas para poder llegar desde el pueblo al Festival y viceversa.

Las entradas ya están a la venta en la página web de STUBHUB.

John Williams compondrá la banda sonora de Star Wars IX

EUROPA PRESS

John Williams

John Williams cerrará el círculo y compondrá la banda sonora del Episodio IX de Star Wars. El legendario compositor firmará así su novena colaboración con la saga galáctica, ya que solo el spin-off Rogue One no contó con sus servicios.

Ahora Williams ha confirmado una noticia que muchos ya esperaban: su música también estará en la cinta dirigida por J.J. Abrams.

A sus 85 años, los únicos proyectos de Star Wars que no contaron con sus composiciones fueron la animada The Clone Wars, cuya banda sonora fue obra de Kevin Kiner, y Rogue One: Una historia de Star Wars, con Michael Giacchino como compositor.

Tampoco el próximo spin-off, Han Solo: Una historia de Star Wars contará con John Williams, ya que John Powell está haciendo ese trabajo actualmente.

"Me gustaría completar eso", declaró recientemente Williams a Variety, en cuanto a su próximo trabajo en Star Wars IX. Consagrado como uno de los compositores más prolíficos en la historia del cine y la televisión, John Williams lleva en el negocio casi 60 años y acumula 50 nominaciones a los Premios Óscar.

Los archivos del Pentágono y Star Wars: Los últimos Jedi, ambas con su firma en la banda sonora, podrían reportarle otras dos nominaciones este año.

Abrams, afortunado

En cuanto al director del Episodio IX, J.J. Abrams ha asegurado sentirse "muy afortunado" de poder contar con John Williams una vez más, como ya hiciera en El despertar de la fuerza a finales de 2015. Para cuando se estrene el cierre de esta trilogía, en diciembre de 2019, el compositor tendrá 87 años.

¿Será su último trabajo para Star Wars? J.J. Abrams no lo cree así. "No creo que puedas retirarte de la escritura. Me siento muy afortunado, y el trabajo que hago no depende demasiado. Si tu visión sigue siendo buena y tus manos… pues no tienes artritis en las manos y tocas el piano muy fácilmente, no creo que haya ninguna razón para privarse de la diversión de trabajar. La música es muy gratificante", argumentó el director.

El compositor también apostó por su continuidad. En la entrevista de Variety se le preguntó acerca de su carrera de casi 60 años y cómo se sentía al respecto, a lo que él respondió sencillo y directo: "Se siente como un buen comienzo". Palabras que prometen John Williams para rato.

Acusado de abuso sexual Charles Dutoit, el director artístico de la Filarmónica de Londres

EFE

  • El director ha sido acusado por cuatro mujeres de haber cometido abusos sexuales durante un periodo de 15 años.
  • La decisión de la Filarmónica de Londres de prescindir de Dutoit para los próximos conciertos ha sido acordada "de manera conjunta".

Charles Dutoit

El director artístico de la Orquesta Filarmónica de Londres (RPO), Charles Dutoit, ha sido acusado de cometer durante un periodo de quince años abusos sexuales contra cuatro mujeres músicas, según ha confirmado este viernes la prestigiosa institución, que ha prescindido de su colaboración.

La Filarmónica de Londres ha señalado, en un comunicado, que tras las acusaciones de "conducta inapropiada" atribuidas al director de orquesta de 81 años se ha acordado "de manera conjunta" dejar de contar con él cara de cara a los conciertos "del futuro inmediato".

"Como formación internacional líder, la Orquesta Filarmónica está comprometida con los más altos estándares de comportamiento ético, que se presuponen por parte de todo el mundo que trabaje con la RPO", indica la nota.

La orquesta "se toma muy en serio su responsabilidad a fin de mantener un entorno laboral seguro para todos sus artistas, músicos y empleados", agrega.

Con relación a las acusaciones de las cuatro mujeres contra el director suizo, ganador de dos Premios Grammy, la Filarmónica también apunta que "la verdad de ese asunto la determinará el proceso legal".

"La medida inmediata adoptada" por la RPO deja tiempo para que se establezca, de "manera clara", lo ocurrido, explica el comunicado, en el que se señala que al director "se le debe dar una oportunidad justa de buscar asesoramiento legal y refutar las acusaciones".

El diario británico The Guardian indica que a raíz de esas acusaciones, de los servicios de Dutoit han prescindido otras prestigiosas orquestas mundiales como la Sinfónica de San Francisco, Boston, Nueva York, Chicago, Cleveland y Sydney.

Al parecer, los supuestos abusos ocurrieron entre 1985 y 2010, fechas en las que el director supuestamente manoseó en varias ocasiones a esas cuatro artistas, además de proceder de manera inadecuada hacia ellas con actos sexuales.

El Ministerio de Cultura quiere mejorar las ayudas económicas a las mujeres cineastas

EUROPA PRESS

  • Así lo ha confirmado el Secretario de Estado de Culura, Fernando Benzo.
  • Según el diputado, "combatirá las desigualdades" que el ministerio ha detectado en el sistema.
  • La Comisión de Igualdad de Género en el ámbito de Cultura se constituirá en 2018.

 'Verano 1993'

El Secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, ha anunciado en el Congreso que se está tramitando una modificación de la orden reguladora de la financiación del cine para incrementar los puntos de baremo que dan acceso a las ayudas a las mujeres cineastas.

Durante su comparecencia en la Comisión de Cultura para el seguimiento del Plan Cultura 2020, Benzo ha celebrado que se haya alcanzado "la consolidación" del nuevo modelo de financiación tras dos años de aplicación, si bien ha alertado de algunos aspectos que "requieren una revisión".

Entre ellos, esa nueva baremación favorable a las mujeres que "combatirá las desigualdades" que el ministerio ha detectado en el sistema de producción y "permitirá mejorar la intensidad de los proyectos en los que participen".

A este anuncio se le han sumado también otras medidas en favor de la igualdad como el hecho de que la Comisión de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura se constituirá formalmente a principios del año 2018 o la solicitud a la Inspección General de Servicios del Ministerio para que preste "especial atención" a las posibles desigualdades de género en las auditorías del INAEM.

Benzo ha destacado algunos datos del sector cinematográfico, en especial la potenciación de las desgravaciones fiscales que permiten como ejemplo a una película de coste medio de tres millones de euros beneficiarse de 650.000 euros, y ha recordado que la bajada del IVA al sector será en 2018 "siempre y cuando" el resto de partidos apoyen los nuevos Presupuestos Generales.

Eduardo Noriega: «No hay que ser un psicópata o un monstruo para ser un maltratador»

PAULA ARENAS

  • "Es un machista exacerbado que lo que hace casi inconscientemente es sembrar el terreno para que cuando llegue el abuso psicológico y maltrato verbal esté todo abonado", dice el actor del protagonista de 'Llueven vacas'.
  • La película, basada en un libro de igual título de Carlos Be, cuenta con el apoyo del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad.
  • "Violencia mental, luego física y muerte es algo que no está tan alejado de nosotros".

Eduardo Noriega

Es Eduardo Noriega (Santander, 1973) uno de los actores que en Llueven vacas (con el apoyo del Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad) dan vida al maltratador en una de las fases de una relación terrible que corta la respiración desde que empieza con un «Nena, llueven vacas».

Una película dirigida por Fran Arráez, sin financiación, de hecho los actores: Maribel Verdú, Peris-Mencheta, Víctor Clavijo, Laia Marrull, Secun de la Rosa, María Barranco o Mónica Regueiro, entre otros, no han cobrado y que está basada en el libro de igual título de Carlos Be.

Una historia que alguien tenía que contar y que aunque lo simplifique de modo injusto responde o al menos plantea la pregunta: ¿qué pasa antes del primer golpe?

¿Cómo se hace de maltratador?
Tienes que ponerte delante del espejo y mirarte sinceramente para ver qué hay de eso en ti. Hay que buscar similitudes y entrar en los abismos.

¿Si se encuentra con un hombre así?
Lo primero que haría es denunciar. Pero no tienes que ser un psicópata o un monstruo para ser un maltratador.

Eso muestra la película…
Violencia mental, luego física y final en muerte: es algo que no está tan alejado de nosotros como creemos, porque si no, no sucedería. El que pega a su mujer no es un enfermo, desgraciadamente . No habría tantos casos y sería fácil identificarlo.

¿Cómo ir a Comisaría y decir: mire, es que me llama tonta?
Claro, es que ya en la propia Comisaría sufrirías posiblemente incredulidad. Incluso un juez dirá: todos nos llamamos tontos alguna vez en la familia, entre amigos, en pareja, y no tiene por qué ser un delito. Y además el machista no se considera machista.

Ni el chulo ve que lo es…
No, y el maltratador es un machista exacerbado que lo que hace casi inconscientemente es sembrar el terreno para que cuando llegue el abuso psicológico y maltrato verbal esté todo abonado para que sea muy difícil salir de esa situación .

¿Es posible escapar a la reflexión ante esta historia?
El ejemplo del regalo que le hace él a ella sirve mucho, porque aunque sea para ella la verdad es que es un regalo que se hace a él. Eso sirve para pensar: igual yo también actué así alguna vez.

El maltrato psicológico es tan cruel que resulta más incómodo de ver que violencia física…
Sí, es un juego macabro, maquiavélico. "Nena, llueven vacas", dice él, y ella: "Sí, es verdad". Es un juego extremo, y te das cuenta de que ella acepta ese juego por tener la fiesta en paz. Y por ese "me voy a creer todo lo que me vayas a decir porque te amo".

¿Lo puede entender?
Él ha cosificado a su pareja, y si la cosificas, puedes hacer todo lo que quieras. ¿Cómo denuncias que se metió con tu forma de vestir?

Sin contar el final: ella le da todo lo que puede dar…
"¿Qué quieres de regalo para el día que te mueras?", le dice él. Está invitándola a que muera y lo va a hacer por amor. Es el extremo de la manipulación. Es lo máximo que puedes dar, ¿no?, tu vida.

Enrique Iglesias logra el premio al mejor artista del año en los Latin American Music Awards

EFE

  • El cantante español ganó también en la categoría de artista masculino favorito de pop-rock y en la de colaboración favorita.
  • Se impuso a Shakira, Maluma, Luis Fonsi, Daddy Yankee, J Balvin, Romeo Santos, Nicky Jam, Wisin y la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.
  • Los otros triunfadores fueron Prince Royce y CNCO, con cuatro premios cada uno.
  • La gala fue un tributo a las víctimas de los desastres en México y Puerto Rico.

Enrique Iglesias

Enrique Iglesias, con tres reconocimientos incluyendo el de artista del año, y Prince Royce y CNCO, con cuatro galardones cada uno, fueron los grandes triunfadores de la tercera edición de los premios Latin American Music Awards (Latin AMAs), que se celebró este jueves por la noche en Los Ángeles.

El teatro Dolby, el lugar en pleno corazón de Hollywood en el que se entregan cada año los Óscar, vio cómo Iglesias, que ya en 2016 ganó cinco Latin AMAs, se proclamó vencedor en la categoría reina que distingue al artista del año.

El vocalista se impuso en esta categoría a los también nominados Shakira, Maluma, Luis Fonsi, Daddy Yankee, J Balvin, Romeo Santos, Nicky Jam, Wisin y la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

Además, el cantante español se anotó los premios al artista masculino favorito de pop-rock y a la colaboración favorita, un galardón que compartió con Descemer Bueno y Zion & Lennox por la canción Súbeme la radio.

"Antes que nada le quiero dar las gracias a mis fans porque sin vuestro apoyo esto sería imposible. Muchísimas gracias por todo vuestro amor. Os quiero muchísimo", dijo Enrique Iglesias sobre el escenario.

"Un momento muy difícil"

Un póker de premios se apuntó Prince Royce, que salió como triunfador en el prestigioso apartado de sencillo del año por su éxito Déjà vu junto a la colombiana Shakira. Este tema también fue reconocido como la mejor canción tropical y, además, el bachatero de origen dominicano ganó los premios al artista favorito tropical y álbum favorito tropical por Five.

"Creo que especialmente los latinos estamos viviendo un momento muy difícil. Creo que hay que motivar a la juventud. Sé que hay muchos jóvenes que quieren ser cantantes, artistas, actores, abogados, lo que sea. Les deseo mucho ánimo. Todo es posible con mucho trabajo y de verdad que estoy aquí para apoyar a mi gente siempre", dijo Prince Royce en la rueda de prensa posterior.

Y también cuatro galardones se llevó el conjunto juvenil CNCO, que obtuvo los reconocimientos al dúo o grupo favorito de pop-rock, canción favorita de pop-rock por Reggaeton lento (bailemos) y los de álbum del año y álbum favorito de pop-rock, ambos por su disco Primera cita.

En una gala en la que la cantante Becky G y el actor Diego Boneta fueron los maestros de ceremonias, el colombiano J Balvin ganó los Latin AMAs al artista favorito de urbano y mejor álbum urbano (Energía), mientras que su compatriota Maluma logró el premio a la canción favorita urbana (Felices los 4).

Gloria Trevi, con el galardón a la artista femenina favorita de pop-rock, y Gerardo Ortiz, que se quedó con el reconocimiento al artista favorito de regional mexicano, fueron otros de los vencedores de la noche.

"Más escuelas y menos muros"

Además, Pitbull, que junto a Fifth Harmony ofreció una de las actuaciones más espectaculares de la ceremonia, recibió de manos de su amigo Enrique Iglesias el premio especial Dick Clark como tributo a su carrera musical y su dedicación a fines caritativos.

Pitbull aprovechó la ocasión para mandar un mensaje de inspiración y motivación a todos los afectados por las desgracias naturales en Puerto Rico o México.

"No olvidemos nunca que los inmigrantes construyeron Estados Unidos", añadió el cantante español, quien apostó por construir más escuelas y menos muros y pidió a los latinos que se mantengan "fuertes" para que este país no se convierta en los "Estados Divididos de América".

Repleta de actuaciones de todos los estilos y para todos los gustos, la gala comenzó con la energía roquera de Gloria Trevi y Alejandra Guzmán, que interpretaron Más buena, mientras que Chayanne y Wisin compartieron escenario y cantaron Qué me has hecho.

Por su parte, Camila Cabello convirtió el escenario de los LAMAs en un salón tropical al más puro estilo cubano gracias a Havana, en tanto que Prince Royce y Farruko aportaron un toque de bachata y reguetón a la noche con Ganas locas.

Emociones intensas

Manuel Medrano y Natalia Jiménez se reservaron una de las actuaciones más delicadas y cuidadas de la ceremonia con La mujer que bota fuego, y Jiménez hizo doblete junto a Chiquis Rivera para homenajear a Jenni Rivera con Ovarios.

El momento más emotivo de la noche llegó en la recta final cuando el dúo Jesse y Joy cantó una versión de Yo vengo a ofrecer mi corazón, de Fito Páez, como homenaje a las víctimas de los recientes desastres naturales.

"Que viva México y que viva Latinoamérica", dijo la vocalista Joy Huerta, quien rompió a llorar en la última parte de la canción y acabó con el puño en alto, el gesto con el que los servicios de emergencia pedían silencio para escuchar a los posibles supervivientes de los terremotos en México y que posteriormente se convirtió en un símbolo de resistencia y esperanza entre la población.

El mercado de la animación japonesa se dispara gracias a la película ‘Your Name’

EFE

  • El 'anime' movió más de 15.000 millones de euros en 2016.
  • La recaudación en el extranjero ha sido la principal impulsora de las ventas récord.
  • La cinta dirigida por Makoto Shinkai se ha convertido en la segunda película nipona más taquillera de la historia en Japón.

Your Name

El mercado de la animación japonesa movió más de 2 billones de yenes (15.000 millones de euros/17.650 millones de dólares) por primera vez en 2016, gracias principalmente a su auge en el exterior y al éxito en taquilla de Your Name.

La cifra, que engloba las ventas de anime, servicios y productos relacionados, superó dicha cantidad por primera vez desde que los datos comenzaran a registrarse en 2002, y supone un crecimiento del 10 % con respecto a 2015, de acuerdo al informe anual del sector publicado por la Asociación Japonesa de Animación (AJA).

La venta de películas y productos y la recaudación en taquilla en el extranjero ascendieron a 6.750 millones de yenes (50 millones de euros/59 millones de dólares) y fueron los principales impulsores de las ventas récord, esgrimió la AJA.

Una de las razones del auge de este sector ha sido el gran éxito de la película Kimi no na wa (Your Name), dirigida por Makoto Shinkai y que se ha convertido en la segunda película nipona más taquillera de la historia en las salas de Japón y la cinta de anime que más ha recaudado en todo el mundo.

La película ha sido, además, la cuarta más vista en la historia cinematográfica del país asiático -después de El viaje de Chihir0, de Studio Ghibli, Titanic y Frozen-, y su filón ayudó a Japón a batir precisamente en 2016 su récord de espectadores en 40 años.

Los álbumes más escuchados en ‘streaming’ en España tendrán su propia lista

EFE

  • El 'Top 100 Streaming Álbumes' reunirá lo más reproducido 'online'.
  • En 2016 se superó el millón de usuarios de pago a plataformas de 'streaming'.
  • El top de este mes lo lidera 'Odisea', el disco debut de Ozuna.

Ed Sheeran

Los álbumes con más reproducciones en las plataformas de streaming contarán a partir de este miércoles con su propia lista oficial en España, según ha informado en nota de prensa Promusicae, asociación de los principales editores de música.

Esta nueva clasificación, señalan, vendrá a completar la tradicional lista de los discos más vendidos del país, de la que también son responsables, así como la lista de los sencillos de mayor éxito (en la que ya computaban conjuntamente las ventas y las reproducciones).

Bajo el título Top 100 Streaming Álbumes se fiscalizarán "los discos completos más escuchados en los principales servicios online (Spotify, Google Play, Apple Music, Napster y Groove Music) y se ampliará así "la información sobre los gustos y hábitos de escucha de los suscriptores Premium, una opción de consumo cada vez más extendida", señala el comunicado.

Cabe destacar en este sentido que en 2016 se consiguió superar el millón de suscriptores de pago y que durante el primer semestre de 2017 se generaron unos ingresos de 24,9 millones de euros en esta modalidad, lo que equivalió a un 41 por ciento de incremento con respecto al año anterior.

"Promusicae ha considerado que este es el momento adecuado para dar relevancia y visibilidad a estos usuarios", puntualiza la asociación, que llama la atención sobre las diferencias entre los primeros clasificados en la lista de ventas tradicional y la del streaming, impulsada por un tipo de oyente más joven.

Así, la primera lista sorprende con el número 1 para Odisea, el debut del artista puertorriqueño de reguetón y trap Ozuna, seguido de la formación burgalesa de folk-rock La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.) con Salvavida (de las balas perdidas).

Completan el resto del top 10 Ed Sheeran con ÷, Miley Cyrus y Younger now, Monstruos de Leiva, Uno de Demarco Flamenco, Dr. Charas de Taburete, Sobre el amor y sus efectos secundarios de Morat, Bailar el viento de Manuel Carrasco y El cor de la terra de Txarango.

Muere el músico Tom Petty tras sufrir un ataque al corazón

20MINUTOS.ES | AGENCIAS / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

  • El veterano artista de 66 años fue ingresado este domingo en un hospital de Los Ángeles.
  • Su mánager ha confirmado su fallecimiento en un comunicado esta madrugada.
  • Petty fue una figura fundamental en el rock estadounidense.
  • Formó parte del supergrupo The Traveling Wilburys, junto con Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lynne.

Tom Petty

El músico estadounidense Tom Petty ha fallecido este lunes en Los Ángeles, después de haber sufrido este domingo un ataque cardíaco en su casa de Malibú, según han confirmado su familia y su mánager a través de un comunicado.

"Estamos desolados de anunciar la muerte prematura de nuestro padre, esposo, hermano, líder y amigo Tom Petty", ha anunciado en un comunicado Tony Dimitriades, mánager del cantante, asegurando que murió rodeado de amigos, familiares y compañeros de su famosa banda The Heartbreakers.

La noticia del fallecimiento llegó horas después de que la Policía de Los Ángeles rectificara una información inicial de su muerte que resultó ser errónea y que había sido difundida a los medios de comunicación. El portal especializado en noticias de famosos TMZ informó que el famoso músico se encontraba inconsciente y sin respirar cuando fue asistido el domingo por la noche en su domicilio de Malibú, a unos 50 kilómetros al oeste de Los Ángeles. No obstante, los servicios de emergencia lograron que recobrara el pulso y lo trasladaron al hospital UCLA de Santa Mónica.

Las fuentes de TMZ aseguraron que Petty fue conectado a sistemas de soporte vital, aunque posteriormente este portal aseguró que el músico no presentaba actividad cerebral y que se había decidido retirarle esas medidas de soporte vital.

Finalmente, a las 20.40 horas de este lunes (05:40 hora local), la familia del músico y su mánager han confirmado el fallecimiento del artista, de 66 años, que fue una figura fundamental del rock estadounidense gracias a memorables discos como Tom Petty & the Heartbreakers (1976), Damn the Torpedoes (1979), Full Moon Fever (1989) o Wildflowers (1994).

Última gira de una leyenda

Petty se encontraba de gira este año para celebrar los 40 años de su carrera junto a su banda de acompañamiento, The Heartbreakers. La gira comenzó el pasado 20 de abril en Oklahoma (EE UU) y recientemente había pasado por el festival Kaaboo de San Diego (17 de septiembre) y por el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles donde, con Lucinda Williams como telonera, Petty actuó tres noches (21, 22 y 25 de septiembre).

También formó parte del supergrupo The Traveling Wilburys, junto con Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lynne.

El artista recibió este año el galardón Persona del Año de la Academia de la Grabación como parte de los actos previos a los premios Grammy.

La historia de maltrato real que se enconde tras ‘Sonrisas y lágrimas’

EFE

  • Tras la feliz imagen de la película existió una realidad de maltrato a los hijos.
  • La ciudad ha rechazado dedicar una calle a Maria von Trapp, la institutriz a la que encarnó Julie Andrews en el filme.

Sonrisas y lágrimas

Tras la imagen de felices niños cantando por idílicos paisajes de Salzburgo que muestra la película Sonrisas y lágrimas, existió una realidad de maltrato a los hijos, hasta el punto de que la ciudad ha rechazado dedicar una calle a Maria von Trapp, la institutriz a la que encarnó Julie Andrews en el filme.

Así, más de medio siglo después del estreno del mítico largometraje Sonrisas y lágrimas (1965) que ganó cinco premios Oscar, ha fracasado esa iniciativa de homenajear a este personaje.

"Junto a descripciones de medidas disciplinarias mediante repetidas palizas recomendadas por ella, Von Trapp defiende con satisfacción, entre otras cosas, cómo destruyó mediante insultos la confianza en su feminidad de una de sus hijas", explica un informe oficial sobre la conveniencia o no de nombrar esa calle.

Un documento que concluye que "no se recomienda poner el nombre de Maria von Trapp a una calle de Salzburgo", como resume para Efe Sabine Veits-Falk, responsable de ese informe.

Unos métodos educativos basados en el castigo físico y psíquico

Esta profesora de la Universidad de Salzburgo explica que para su dictamen se ha remitido tanto a las autobiografías de Von Trapp como al análisis que de ellas hizo la filóloga Renate Langer en 2001.

En ese trabajo, Harmonie und Horror, Langer enumera varios episodios en los que la propia Von Trapp cuenta su método educativo. "Entonces, la llevé a la casa, la puse sobre las rodillas y le di una buena paliza", explica sobre cómo castigó en una ocasión a su hijastra Martina, en su autobiografía de 1959 A Family on Wheels: Further Adventures of the Trapp Family Singers.

Para frenar lo que pensó era una actitud narcisista, Maria llegó a decirle a su hija Eleonore que tenía la "cara como un caballo".

La joven estuvo años sin mirarse a un espejo y, según su madre, mucho después le agradeció "de todo corazón esa estricta educación en disciplina y autocontrol".

Veits-Falk reconoce la importancia de la familia Von Trapp para Salzburgo, no sólo por la enorme industria turística generada alrededor de la película, sino también por el fondo de ayuda a los necesitados que Maria lanzó tras la Segunda Guerra Mundial.

Y aunque la historiadora admite que puede que esos métodos educativos fueran la norma en el pasado, desde la perspectiva actual es "problemático" poner a una calle el nombre de quien ha "formulado blanco sobre negro esos consejos educativos". "Me he remitido a que hoy día está prohibido en Austria cualquier tipo de uso de la violencia como método educativo y a que desde 2011 la Convención de los Derechos del Niño de la ONU establece que debe protegerse a los niños de cualquier tipo de violencia, maltrato, abandono", explica.

Veits-Falk recuerda que, en un momento en el que hay un intenso debate sobre la memoria histórica, por ejemplo en relación al pasado nazi de Austria, el hecho de dedicar una calle es algo muy serio.

Con esa necesidad de afrontar la Historia está de acuerdo Marlene Wörndl, la concejala del Partido Popular austríaco que solicitó ese homenaje para Von Trapp, tanto por sus servicios a Salzburgo como para compensar la escasez de calles con nombres de mujeres.

Wörndl explica que desconocía que la institutriz y después madrastra de los niños aplicó "esos horribles métodos educativos" y que, tras leer el informe, se sintió mal por haber propuesto un homenaje a alguien que trató a sus hijos de una forma que ella condena. Una vez rechazada la solicitud, esta concejal propone ir más allá y que la ciudad afronte de forma honesta esa parte de la historia de la familia y eventualmente incluya una explicación de esa realidad en el museo sobre Sonrisas y lágrimas que se inaugurará en 2019.

Wörndl quiere evitar así la doble moral de que se niegue ese homenaje a Von Trapp al tiempo que se sigue explotando la que, reconoce, es la "gran gallina de los huevos de oro" para el turismo.

La edil reconoce que se trata de una "patata caliente" y que es posible que los herederos de la mujer no estén de acuerdo, pero considera que hay que buscar un consenso si se quiere que la historia real de la familia, y no sólo la edulcorada de la película, tenga sitio en el museo.

Además, cree que Georg von Trapp, el padre, también supo y toleró ese maltrato. Desde 1963 hay una calle dedicada a él en Salzburgo. La familia von Trapp se hizo mundialmente famosa gracias a la película que recreaba, con muchas licencias, su historia.

Maria Augusta Kutschera se hizo cargo de la educación de los siete hijos de un viudo capitán de la Marina austríaca, con el que se acabó casando y teniendo tres hijos más. La familia formó un coro que se hizo famoso en Austria y luego en Estados Unidos, adonde llegaron huyendo de los nazis.

La cinta se rodó en Salzburgo, donde comenzó la historia real, e hizo de la ciudad austríaca un centro de peregrinaje de fans, especialmente de Estados Unidos y de Asia, con más de 300.000 participantes cada año en los distintos tours, guías y visitas.

Veits-Falk no teme que la negativa a dedicar la calle afecte a ese imán turístico ya que, asegura, la historia real de la familia y la ficticia existen de forma paralela.

Denuncian a Kanye West por una posible estafa a sus fans

AFP

  • El músico y productor invitó a sus seguidores a unirse a una plataforma de pago para poder escuchar su nuevo disco.
  • Después, distribuyó los temas con nuevos arreglos en otros servicios musicales a través de internet, como Spotify.

Kanye West ha sido demandado por un seguidor que asegura que el rapero estadounidense engañó a sus oyentes para que se suscribiesen al servicio de música en línea de pago Tidal para poder escuchar su último álbum, a pesar de que The Life of Pablo acabó ofreciéndose también en plataformas como Spotify.

La denuncia -una acción judicial colectiva en la cual otros fans molestos pueden unirse y exigir una indemnización- es una de las primeras en poner a prueba las responsabilidades legales de los artistas y plataformas de streaming, en un contexto en el que el consumo de música por internet es cada vez común.

Justin Baker-Rhett, promotor de la acusación asegura que West mintió al asegurar que el álbum estaría exclusivamente en Tidal, propiedad del influyente rapero y exsocio suyo Jay-Z, haciendo que él y otros seguidores pagaran para escucharlo.

"Nunca saldrá a la venta"

En el momento del lanzamiento, en febrero de 2016, West aseguró en la red social Twitter que su álbum "nunca, nunca, nunca estará en Apple. Y nunca saldrá a la venta… solo lo podéis obtener en Tidal". Sin embargo, en abril lo ofreció en otras plataformas de streaming, incluyendo la principal, Spotify.

En un intento de desestimar la demanda presentada esta semana, el abogado de West interpuso un recurso justificando que el rapero incorporó nuevas letras y ritmos en el disco publicado en otras plataformas en abril. "Las versiones de 'The Life of Pablo' que están disponibles en otros servicios de streaming son distintas al original", alegó.

Justin Baker-Rhett reclamó en su demanda que debió pagar por Tidal para acceder al disco de su ídolo, a pesar de que ya tenía una cuenta en Spotify.

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‘Despacito’, de Luis Fonsi, ya es la canción más reproducida en ‘streaming’ de la historia

EFE

  • El tema original de 'Despacito' y el remix del canadiense Justin Bieber superaron de manera conjunta los 4.600 millones de reproducciones.
  • Según Universal, esta marca deja atrás al anterior récord que ostentaba otra canción de Bieber, Sorry, con 4.380 millones de reproducciones.

La canción Despacito, del puertorriqueño Luis Fonsi con la colaboración de su compatriota Daddy Yankee, es el tema más reproducido de la historia a través de las plataformas de streaming (emisión en línea), de acuerdo con los datos facilitados por la casa discográfica Universal.

El tema original y el remix del canadiense Justin Bieber superaron de manera conjunta los 4.600 millones de reproducciones en los diferentes servicios de "streaming" en todo el mundo, aseguró la compañía en un comunicado divulgado este lunes.

Según Universal, esta marca deja atrás al anterior récord que ostentaba otra canción de Bieber, Sorry, con 4.380 millones de reproducciones.

"El streaming es un conector para los públicos en todo el mundo y ha ayudado a que mi música alcance cada rincón del planeta. Es verdaderamente un honor que Despacito sea ahora la canción más reproducida en streaming de la historia", afirmó Fonsi.

Por su parte, el consejero delegado de Universal Music Group, Lucian Grainge, destacó que Luis Fonsi "ya tiene la indiscutible y más grande canción del año". "El streaming ha abierto la posibilidad de que una canción con un ritmo diferente, de una cultura diferente y en un idioma diferente se convierta en un éxito gigantesco en todo el mundo", añadió el directivo.

Despacito, un hit que continúa arrasando en las discotecas de todo el planeta, se convirtió además este año en la primera canción en español en alcanzar el número 1 de la lista Hot 100 de Billboard en Estados Unidos desde el tema Macarena, del dúo español Los del Río, en 1996.

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El festival Mad Cool dedicará un espacio de creación artística a ‘Pedro Aunión’

EUROPA PRESS

Mad Cool contará la próxima edición con un espacio de creación artístico que llevará el nombre de Pedro Aunión, el acróbata que murió el día 8 durante una función en el festival, un lugar que "contribuirá a paliar la falta de lugares y oportunidades que experimentan otros artistas para mostrar su talento, y de esa manera no tener que emigrar buscando oportunidades".

En un comunicado conjunto de la familia y la organización del evento, señalan que ambas partes trabajarán juntos para que la memoria de Aunión "perdure en el tiempo, generando un espacio de creación artística dentro del evento que llevará su nombre". "Trataremos conjuntamente que los deseos y sueños de Pedro queden reflejados en este espacio creativo y así honrar su memoria", han añadido.

Ambos han recordado que el acróbata "era un gran artista, que siempre luchó para mostrar y compartir su talento con el público". "Fue innovador, valiente y creativo. Creador de sus propios espectáculos que se caracterizaban por tener una personalidad propia, encontró en Mad Cool la plataforma perfecta para difundir su talento y su calidad artística", han añadido.

En el comunicado, las dos partes han querido aclarar, transcurridos unos días desde la realización del festival, determinados aspectos relativos acerca de cómo se desarrollaron los hechos. Así, han señalado que el espectáculo, creado por el mismo Pedro, "había sido realizado con gran éxito en múltiples ocasiones y, en cualquier caso, los servicios de emergencia actuaron en cuestión de segundos, con gran profesionalidad y eficiencia, nada más producirse el accidente".

Aclaraciones sobre la actuación del festival

"Una ambulancia se encontraba ubicada junto a la zona del número de danza aérea, de forma preventiva, pudiendo actuar, lógicamente, de manera inmediata. Además, una ambulancia del Samur ya presente se activó también al operativo", han explicado.

Este accidente puso en marcha también un dispositivo de seguridad y emergencias formado por los distintos cuerpos de seguridad, locales y del Estado, además de una unidad de asistencia psicológica.

La organización ha manifestado que si bien es cierto que se suspendió el último ensayo general del miércoles por razones climatológicas, anteriormente la dirección del festival "sufragó y grabó tres días de ensayos previos a la puesta en escena del número en el festival fuera del propio recinto y, posteriormente, se hizo también un ensayo general el martes ya dentro del recinto".

Por otro lado achacan la "escueta redacción" del primer comunicado, y el tiempo en el que fue publicado a "una orden directa de la Policía judicial acerca de no facilitar ninguna información que pudiera entorpecer una investigación en curso".

Además, han asegurado que una responsable de la organización del evento, con funciones de producción artística, acompañó a los familiares de Pedro, quienes en ese momento estaban presentes. "El resto de responsables de la organización se distribuyeron para atender a la Policía Judicial y a las autoridades de emergencia en todo lo que se le requiere, así como a la gestión del propio accidente", han detallado.

Por su parte, uno de los directores se puso en contacto esa misma noche con una de las hermanas para mostrarle su respeto dándole "apoyo y cariño y se puso a su total disposición con cualquier necesidad que tuviera la familia".

A la mañana siguiente, sábado, la línea de comunicación "se mantuvo igual de estrecha y cordial" y este mismo directivo fue el que por la tarde acudió al tanatorio en nombre de la organización. "Y sin embargo, a pesar de esto, y ante un drama de tal magnitud, todo lo que se haga, nunca es suficiente", han reconocido en el comunicado.

No suspendieron Green Day siguiendo criterios de la Policía

Ante las críticas generadas por la no suspensión del concierto de Green Day, posterior al accidente mortal del acróbata, la organización del Mad Cool ha asegurado que su propia experiencia "y los criterios de los expertos de los distintos Cuerpos de Seguridad del Estado asumieron de común acuerdo no suspender los conciertos, ya que existía más riesgo en el desalojo del público asistente que en lo contrario".

"Ante el desconocimiento de gran parte del público de lo sucedido, un desalojo precipitado podría haber causado situaciones no deseadas de inseguridad para el público asistente", han apuntado.

La familia y Mad Cool Festival han indicado también que desde el principio han respetado que las causas del accidente deben de ser valoradas "exclusivamente por las autoridades judiciales y es por eso, que nunca se han realizado, ni se realizarán, declaraciones sobre las mismas".

"Una vez más queremos agradecer el rigor profesional y la alta capacidad de los responsables de los cuerpos de seguridad del Estado, locales y sanitarios", han añadido.

Piden "respeto" a los medios

Los familiares de Pedro Aunión también han solicitado a los medios de comunicación "que respeten sus momentos de duelo y, en todo caso, la privacidad y memoria de Pedro Aunión, ya que no era un personaje público, sino un artista desarrollando su trabajo, cuyo fallecimiento y causas del accidente están siendo investigados judicialmente y, por tanto, legalmente bajo secreto hasta el acto de juicio público, si es que este llegara a celebrarse, y cualquier violación de dicho secreto será oportunamente denunciado, ya que sólo contribuiría a incrementar innecesariamente el dolor de amigos y familia".

Por último, ambas partes han precisado que están en continuo diálogo y contacto para, en primer lugar, sobrellevar esta desgracia y, posteriormente, "facilitar la aclaración de lo sucedido". "Para su familia, y para todas las personas que conforman Mad Cool, lo más importante es la ausencia de Pedro, que siempre será injusta, inmerecida y dolorosa para sus amigos y familiares, sea cual sea la causa de la misma", han concluido en el comunicado conjunto.

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