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‘Green Book’ y las plataformas ‘online’, los ganadores del Festival de Toronto

JULIO CÉSAR RIVAS (EFE)

  • La película del director Peter Farrelly obtuvo el Premio del Público del TIFF.
  • Servicios como Netflix, YouTube y Amazon reivindicaron la calidad de sus producciones para la pantalla grande.
  • FOTOGALERÍA: Las mejores imágenes del Festival de Toronto.

Linda Cardellini, Mahershala Ali y Viggo Mortensen

La 43 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) terminó este domingo con dos ganadores: el film Green Book, del director estadounidense Peter Farrelly, y las películas producidas por las plataformas de streaming como Netflix, Amazon y YouTube.

Green Book obtuvo este domingo el Premio del Público del TIFF que, aunque es un festival no competitivo, permite que el público que acude a las proyecciones vote para determinar la película favorita de las audiencias.

Se trata de un galardón que no tiene el relumbrón de los premios que conceden otros festivales de cine, como el León de Oro de la Muestra de Venecia, la Palma de Oro de Cannes o la Concha de Oro de San Sebastián, en parte porque el TIFF no tiene una sección de competición.

No obstante, el Premio del Público tiene un importancia especial para los estudios: en el pasado, el público de Toronto ha anticipado los filmes que serán los más premiados en los Óscar de la Academia de Hollywood, por lo que en el mundo del cine, el TIFF se ha convertido en un barómetro de los filmes que más éxito pueden tener.

La racha del TIFF se inició en 1981, cuando el Premio del Público fue a parar a Carros de fuego, el film de Hugh Hudson que ese año ganó el Óscar a la Mejor Película. Desde entonces, el público de Toronto ha acertado en sus predicciones con American Beatuy (1999), Slumdog Millionaire (2008), El discurso del rey (2010), Argo (2012), 12 años de esclavitud (2013) y Spotlight (2015).

Como a la prensa canadiense le gusta destacar, la correlación entre el Premio del Público del TIFF y el gusto de los miembros de la Academia está a años luz de la de los jurados de Venecia o Cannes. Sólo una película que ganó el León de Oro de Venecia ha ganado el Óscar a la Mejor Película (La forma del agua en 2017).

Un éxito esperado

Antes de llegar al TIFF, Green Book ya se colocaba como una de las películas que podía llegar a las nominaciones de los Óscar, pero tras su estreno mundial en Toronto, las sospechas han quedado confirmadas.

La película se basa en la vida real de Tony Lip, un duro ítalo estadounidense que durante años trabajó proporcionando seguridad en el club Copacabana de Nueva York y que en 1962 se convirtió en el chófer de un destacado pianista negro, Don Shirley, durante su gira por el sur de Estados Unidos.

Esa gira de Shirley, interpretado por el ganador del Óscar al Mejor Actor Secundario de 2017, Mahershala Ali, es el corazón del film.

Green Book no es el único film que ha sido incluido en los candidatos a lo Óscar tras su paso por el TIFF, que concluyó este domingo tras 11 días de proyecciones con el estreno mundial de Jeremiah Terminator LeRoy, una película dirigida por Justin Kelly e interpretada por Kristen Stewart y Laura Dern.

Otros títulos que han gustado al público y la crítica son If Beale Street Could Talk, del estadounidense Barry Jenkins, ROMA, del director mexicano Alfonso Cuarón, First Man, dirigido por Damien Chazelle e interpretado por Ryan Gosling, o The Hate U Give, de Geprge Tillman Jr.

El 'streaming' pide paso

Si Green Book ha conquistado al público de Toronto, los servicios de streaming como Netflix y YouTube han reivindicado la calidad y validez de sus producciones para las pantallas grandes.

Este año, por primera vez en su historia, el film de apertura del TIFF el pasado 6 de septiembre fue un largometraje producido por Netflix, Outlaw King, del director David Mackenzie, e interpretado por Chris Pine.

El film, que se centra en la vida de Roberto I de Escocia, un noble escocés que en 1297 se rebeló contra el rey Eduardo I de Inglaterra, no es el único de Netflix que se ha exhibido en el TIFF. Del total de 254 largometrajes que TIFF seleccionó este año para su 43 edición, un total de ocho eran de Netflix, la mayor cifra en la historia de la muestra canadiense.

La voluntad de Netflix de producir películas de grandes presupuestos ha sido aplaudida por la organización del TIFF, lo que contrasta con la fría recepción, o incluso abierta hostilidad, de las producciones del servicio de streaming en los festivales de Cannes y Venecia.

El espaldarazo del TIFF a los servicios de streaming se complementa con el estreno en el TIFF de Homecoming, una película de Julia Roberts producida por Amazon, y Museo, interpretada por Gael García Bernal y que es la primera película en español de YouTube para su servicio Originals.

Jon Hamm y Ed Harris se unen a Tom Cruise en ‘Top Gun: Maverick’

EUROPA PRESS

Ed Harris

Jon Hamm (Mad Men) y Ed Harris (Westworld) formarán parte del reparto de Maverick, la secuela de la emblemática Top Gun protagonizada por Tom Cruise.

Los actores trabajarán así bajo las órdenes de Joseph Kosinski (Tron: Legacy) y se unen a un reparto de lujo en el que, además de Cruise, también reaparece Val Kilmer para encarnar su emblemático papel.

Top Gun: Maverick sigue completando poco a poco su reparto y, además de Hamm y Harris, el filme de Paramount Pictures también se ha hecho con los servicios de Lewis Pullman, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez y Monica Barbaro.

Todavía no hay información sobre los papeles que desarrollarán los actores en la mítica secuela y la trama continúa siendo un misterio. No obstante, los fichajes de Hamm y Harris añaden más nombres ilustres a un reparto ya de por sí brillante, que cuenta con Glen Powell, Jennifer Connelly y Miles Teller.

Jon Hamm era un perfecto desconocido hasta que encarnó su mítico papel de Don Draper en Mad Men. Por su parte, Ed Harris tiene una increíble y longeva carrera en Hollywood, formando parte de filmes tan aclamados como El Show de Truman, cinta por la que ganó un Globo de Oro a Mejor actor de reparto.

Top Gun: Maverick, que está programada para el 12 de julio de 2019, llega 32 años después del estreno de la primera entrega y estará ambientada en la actualidad.

La secuela estará centrada en Pete Maverick Mitchell, interpretado por Cruise, y en un grupo de pilotos que deberán utilizar todas sus habilidades de vuelo para lidiar con la nueva tecnología de drones. El filme llegará a las salas de cine el 12 de julio de 2019.

J. J. Abrams se pasa a la música y funda un sello discográfico independiente

20MINUTOS.ES

  • Con Loud Robot, el cineasta tendrá derecho pleno sobre la música de sus producciones cinematográficas.

J. J. Abrams

El cineasta J. J. Abrams ha decidido explorar el universo musical y fundará un sello discográfico independiente bajo el nombre de Loud Robot, según recoge The Hollywood Reporter.

Loud Robot se centrará en artistas tanto emergentes como pioneros y estará adscrito a Bad Robot, la productora de Abrams. El autor de Perdidos aprovechará los servicios de Loud Robot para usar la música que promocione en sus propias películas, series televisivas y videojuegos.

Para este nuevo proyecto, Abrams ha reclutado a dos veteranos de la industria como sus mánagers: McKee Floyd, actual jefe de márketing del grupo Glassnote Entertainment (con artistas como Mumford & Sons, Childish Gambino y Phoenix); y Nicky Berger, fundador de Berger Management y co-fundador de Fort Williams Artist Management (Grizzly Bear, Fleet Foxes, War On Drugs).

Entre el equipo ejecutivo de Loud Robot también estarán Charles Scott y Brian Weinstein, quien será presidente de la misma.

Los créditos de producción de las películas de Abrams de este año incluyen Misión Imposible y Overlord.

El Ministerio de Cultura ultima un informe para luchar contra la reventa masiva de entradas de conciertos

EUROPA PRESS

Entradas de conciertos

El Ministerio de Cultura ultima un informe con propuestas y recomendaciones para luchar contra la reventa masiva de entradas de espectáculos culturales. La Comisión de Estudios dedicada a este problema aprobará el próximo mes de septiembre el borrador del informe, que se presentará a la Conferencia Sectorial de Cultura que se celebrará en el último trimestre de 2018.

Según han informado fuentes del Ministerio, el borrador de este informe recoge los resultados de una consulta pública realizada entre octubre y diciembre de 2017, con "posibles soluciones, tanto normativas como de otro carácter" que se propondrán en el próximo Pleno de la Conferencia Sectorial de Cultura.

El origen de esta Comisión está en la propia Conferencia Sectorial de Cultura, que en su reunión del 10 de julio de 2017 acordó un plan de trabajo para luchar contra la reventa masiva de entradas a través de internet.

En ejecución de ese plan, en septiembre de 2017 se constituyó esta Comisión de Estudios sobre las posibilidades de intervención en materia de reventa de entradas para espectáculos culturales, recuerdan desde el Ministerio de Cultura y Deporte.

La Comisión, presidida por la secretaría general técnica del extinto Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está integrada, además de por representantes de este Ministerio, por representantes de los entonces existentes Ministerios de Justicia; Economía, Industria y Competitividad; Energía, Turismo y Agenda Digital; y Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad; así como por representantes de las Consejerías autonómicas competentes.

El Weekend Beach arranca su quinta edición superando los 35.000 asistentes

20MINUTOS.ES

  • El evento de Torre del Mar prevé llegar al 95% de ocupación con sus fieles 'weekers'.
  • En su quinta edición, se ha preparado un escenario de 40.000 metros cuadrados y 25.000 de acampada.

Weekend Beach Festival 2017

El festival Weekend Beach Festival, que se celebrará del 4 de julio con su Fiesta de Bienvenida y se prolongará todo el fin de semana en Torre del Mar (Málaga), espera miles de weekers de toda España y del extranjero.

El recinto escogido para esta quinta edición consta de unas dimensiones de 40.000 metros cuadrados, 25.000 de acampada, 550.000w de sonido y más de 3,5 millones de presupuesto.

Jesús Pérez Atencia, Teniente Alcalde de Torre del Mar y Fátima Rodriguez, Directora Artística del festival han dado a conocer en la mañana de este martes el lugar donde se disponen los cuatro escenarios, las zonas gastronómicas, de descanso y de ocio y la acampada.

A tan solo 24 horas de arrancar, el Weekend Beach Festival anuncia que ya ha superado los 35.000 asistentes del año pasado y que este año espera llegar a los 40.000. Con los canales de venta online activos y la venta de taquilla abierta el miércoles al público, la organización prevé llegar al 95% de ocupación.

En un enclave espectacular, con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad, Torre del Mar espera cumplir los deseos de los weekers para que disfruten de su entorno, gastronomía y, sobre todo, de la mejor música.

Impacto económico y turismo

Fátima Rodriguez, Directora Artística del festival ha declarado a los medios "que la organización está muy satisfecha de la gran acogida que ha tenido el festival en este Quinto Aniversario y de lo que ello va a suponer económicamente de nuevo para la zona". En esta edición, el evento cuenta con un millón más en su presupuesto, alcanzando los 3,5 millones de euros.

El teniente alcalde de Torre del Mar y concejal de Turismo del Ayuntamiento, Jesús Pérez Atencia, señaló que: "nuestro pueblo volverá a ser un punto de encuentro de artistas internacionales y de miles de personas que nos visitarán esta semana".

En este sentido, el alalde Jesús Atencia recalcó que "Torre del Mar, es un escenario perfecto para acoger un festival como este que se celebra a pie de playa, rodeado de servicios de calidad, buena gastronomía, con la mejor música y muy buen ambiente".

"Somos un pueblo amable, acogedor, hospitalario y cosmopolita, especialmente en verano" señaló el edil torreñ. "Espero que podamos seguir celebrando este festival en nuestro pueblo durante muchos más años. Es una apuesta importante para todo el municipio y la Axarquía; no solo para Torre del Mar, sino al conjunto de la Costa del Sol".

El festival cuenta este año en su cartel con artistas de renombre como son David Guetta, The Offspring, Bunbury, Izal, Dorian, SFDK y Mala Rodríguez, entre muchos otros.

Vetusta Morla se disculpan por las complicaciones a la salida de su concierto en Madrid

20MINUTOS.ES

Vetusta Morla 23J Madrid concierto Caja Mágica

El sábado, 23 de junio, la ciudad de Madrid fue testigo del directo más multitudinario que Vetusta Morla habían ofrecido nunca. Hasta un total de 38.000 personas se reunieron en torno a La Caja Mágica para disfrutar de un concierto del grupo, que celebraba el décimo aniversario 'Un día en el mundo'.

A pesar del mágico concierto que ofreció el grupo, los fans volvieron a casa con un regusto amargo por la mala organización a la salida del mismo.

Las quejas de los asistentes se han multiplicado en las redes desde el sábado y Vetusta Morla publicaron este lunes por la noche un tuit con el que aseguran escuchar a sus seguidores.

"… os leemos preocupados porque sabemos que la salida para conseguir llegar a casa fue larga y, en muchos casos, complicada por la escasez de transporte. Seguiremos haciendo todo lo que esté en nuestras manos para mejorar lo que rodea a los conciertos", comienzan los de Tres Cantos.

El grupo, como gesto de solidaridas con sus fans, ha querido dejar claro que están "trasladando" sus quejas "a los responsables", aunque no detallan si es a la organización del espacio, las Fuerzas de Seguridad o el Ayuntamiento por la falta de servicios públicos previstos.

#23J pic.twitter.com/rEbNnv5jtq

— vetusta morla (@vetustamorla) 25 de junio de 2018

Ante todo, Vetusta Morla siguen "flotando" por lo que se vivió en la capital aquella noche de San Juan, un concierto que forma parte de una gira a la que todavía le queda recorrido. Los seis seguirán tocando por España, pasando por Bilbao (30 de junio, Museo Guggenheim), Fuengirola (21 de julio, Marenostrum Castle Park), Santander (27 de julio, Campa de La Magdalena), día 28 en Gijón (Parque Hermanos Castro) y 28 de septiembre en Alicante (Plaza de Toros).

Tras estas fechas, dará comienzo su tour europeo, por ciudades como Berlín, Viena, Ámsterdam y Bruselas, entre otras detalladas en su página web.

"Dos horas para llegar al coche"

Según pudo saber 20minutos por asistentes al concierto, la señalización para aparcar y acceder al recinto era prácticamente nula. Al tener lugar el concierto en el aparcamiento de La Caja Mágica, aquellos que llegaron en vehículo debían estacionar en el Camino de Perales, un lugar ubicado al otro lado del Parque Lineal del Manzanares, que rodea por un lado este recinto multiusos.

"No había señalización previa de que ese era el aparcamiento, así que cuando llegabas a la puerta del concierto, un señor te indicaba que había que meter la dirección de Camino de Perales en el GPS", comentó a 20minutos una de las 38.000 personas que asistieron al evento.

Pero lo peor —aparte de aparcar "a veinte minutos caminando" del lugar del concierto— llegó después, a la salida del mismo: "Cuando terminó, el parque estaba cerrado y no podíamos llegar al aparcamiento. Esto nos pasó a mucha gente. Incluso nos pusimos a caminar hacia la autovía para intentar llegar a la otra punta del parque, pero al final dimos la vuelta porque había que meterse en el asfalto".

Fueron muchos quienes intentaron alcanzar a pie por carretera el aparcamiento, indica esta asistente, hasta que al final la Policía optó por cortar el acceso. "Se pusieron tarde a cortar el paso a la carretera porque veían que la gente cruzaba la autovía, un caos. Estuvimos dos horas desde que salimos del concierto para intentar llegar al coche".

Finalmente, la solución fue coger un taxi hasta el parking, "estábamos todos buscando un taxi". Según la información previa proporcionada en la web oficial, para asistir al concierto había diferentes modos de llegar: metro, autobús urbano e interurbano, cercanías, taxi, bicicleta o en coche, esta última opción desaconsejada por los organizadores "al tratarse de un evento de gran dimensión y no haber parking cercano", apuntaban.

Charlize Theron vale para todo, de heroína de acción a madre estresada

CARLES RULL

  • El viernes 22 de junio estrena su nueva película, 'Tully', en la que interpreta a una madre de tres hijos.
  • Ganadora del Óscar por 'Monster', la actriz de origen sudafricano ha destacado en géneros muy distintos.

Tully

A Charlize Theron no le gusta acomodarse. Para Tully, su nueva película como protagonista y que se estrena en nuestros cines el 22 de junio, ha llegado a engordar 22 kilos. Interpreta a una madre de tres hijos, uno de ellos recién nacido, exhausta y cuyo hermano le ofrece contratar los servicios de una niñera.

Un cambio físico, rompiendo con su imagen más estilizada, que siempre supone un reto para cualquier intérprete. Tully está dirigida por Jason Reitman, realizador de Up in the Air o Juno, y que ya la dirigió en Young Adult. Allí era una escritora en crisis existencial, intentando recuperar los años felices del instituto.

A sus 42 años, la actriz y modelo sudafricana nacionalizada estadounidense se ha impuesto a la carencia de papeles femeninos de relevancia en Hollywood a partir de una cierta edad. Un glamour y rigor profesional también a prueba contra la maldición que parece afectar a las actrices que ganan el codiciado Óscar para luego caer inmediatamente en el olvido.

Charlie lo consiguió a los 27 con Monster (2003), encarnando a una asesina en serie, y lo más chocante es que hace tan solo tres conquistó incluso a los críticos más exigentes en un rol de una película de acción, y además de género fantástico y siendo una secuela, como era su Imperator Furiosa en Mad Max: Furia en la carretera (2015).

Desde su Sudáfrica natal, y sus inicios como modelo, se trasladó a Nueva York para cumplir con su sueño de ser bailarina. Pero una lesión en la rodilla, a los 19 años, se lo impidió. En el cine entró por casualidad. La anécdota cuenta que una sucursal bancaria se negaba a pagarle el cheque de 500 dólares que le había entregado su madre. El escándalo que montó, y el que fuera una espectacular rubia, llamó la atención de un representante de actores.

Aunque no pareció ser una colaboración demasiado fructifera. El agente solo intentaba encasillarla en personajes de rubia cañón, en castings como el de Species o Showgirls. En 1995 debutó con un pequeño papel en Los chicos del maíz: la cosecha urbana, pero lo que asombró fue su intervención en un anuncio de Martini, también de alto voltaje sexual y en el que, al final y en la versión no censurada, su vestido de lana se enredaba en una mesa y se deshilaba empezando a dejar al descubierto sus nalgas.

En esos momentos aún era pronto para saberlo, pero había nacido una estrella, una de las mujeres que se convertiría en una de las actrices más cotizadas y respetadas por la industria y el público. Dos años después su gran oportunidad llegó con Pactar con el diablo, un thriller sobrenatural que la situó al lado de dos pesos pesados como el veterano Al Pacino y un joven y prometedor Keanu Reeves.

En 2005 sumó otra nominación al Óscar por En tierra de hombres interpretando a una madre soltera que intenta abrirse camino trabajando en las minas de hierro. Fue otro de los papeles alejados de la etiqueta de mujer florero a la que parecía destinada.

Un trastorno obsesivo compulsivo

A lo largo de su carrera no han faltado las películas románticas, como Noviembre dulce que volvió a emparejarla con Keanu Reeves, también propuestas más dramáticas y reflexivas combinadas con el cine de acción, en Aeon Flux, Hancock, The Italian Job, Atómica o en la saga Fast and Furious. Cuando en los últimos años se ha reivindicado la posibilidad de que hubiera una agente 007 Bond femenina su nombre siempre aparecen entre los principales candidatos.

En cuanto al episodio más trágico de su vida que más la ha marcado fue el asesinato de su padre en Sudáfrica. La autora fue su propia madre, Gerda Theron. Su padre era un alcohólico maltratador y una noche se presentó borracho y armado. "Golpeaba la puerta gritando que nos mataría con su escopeta", recordaba la actriz años después.

Para proteger a su hija, Gerda le disparó. La justicia sudafricana dictaminó el derecho a la defensa propia y no se presentaron cargos contra ella. Pero entre las secuelas reconocidas por la propia Charlize Theron está el que sufra desde entonces un trastorno obsesivo compulsivo.

Conectando con su nueva película, Tully, en la realidad Charlize es madre de dos hijos, niño y niña, y ambos adoptados. Entre sus parejas sentimentales ha estado vinculada sentimentalmente con los actores Sean Penn, Stuart Townsend y Keanu Reeves, o el líder de la banda de rock Third Eye Blind, Stephan Jenkins.

Los rostros de Charlize Theron

Joven esposa, rubia perfecta, en Pactar con el diablo (1997)

Pactar con el diablo

Fue su primer gran papel en el cine, y nada menos que junto a Al Pacino y Keanu Reeves. Interpretaba a la joven y bella esposa de un ambicioso abogado (Reeves). Su personaje era secundario, y el de una mujer florero, pese a ello empezaba a despuntar. No iba a encasillarse solo en papeles de chica guapa.

Asesina en serie en Monster (2003)

Monster

Para interpretar a la asesina Aileen Lee Wuornos, una prostituta lesbiana, engordó 15 kilos. Además se afeó el rostro con abundante maquillaje y prótesis dentales, para parecerse mejor al personaje real. También se involucró en la producción. Su esfuerzo le valió el reconocimiento de la Academia y ganaría al año siguiente el Óscar a la mejor actriz.

Reina malvada de cuento de hadas en Blancanieves y la leyenda del cazador (2012)

Blancanieves y la leyenda del cazador

Con corona, joyas y vestidos de lujo de época. Así se caracterizó para la versión en carne y hueso inspirada en el cuento de los hermanos Grimm. No fue una producción de Disney sino de los estudios Universal. A Blancanieves la interpretó Kristen Stewart, pero más de un crítico malicioso llegó a destacar que la auténtica bella de la función era, esta vez, la malvada madrasta que encarnaba Charlize.

Heroína de acción en Mad Max: Furia en la carretera (2015)

Mad Max. Furia en la carretera

El australiano George Miller retomó la popular saga del guerrero de la autopista en un mundo posapocalíptico y devastado, treinta años después y con Tom Hardy sustituyendo a Mel Gibson. Charlize destacó como Imperator Furiosa en su misión de conducir a cinco jóvenes, destinadas a formar parte del harén de un tiránico gobernante, hasta un quimérico paraíso.

El DCODE presenta su octava edición e incluye en cartel a Berri Txarrak

EFE

  • El veterano de los festivales madrileños apuesta por la banda vasca y más confirmaciones venideras.
  • Sus responsables aseguran que ya se ha vendido "el 75%" de las entradas.

DCODE

El más veterano de los festivales multitudinarios madrileños, DCODE, ha celebrado este jueves su tradicional presentación ante los medios para anticipar algunas novedades más de su octava edición, como la inclusión en cartel de Berri Txarrak y de "otro grupo nacional" que se anunciará a primeros de septiembre.

Ha sido en los terrenos de la Universidad Complutense, en un nuevo año de alianza entre ambas entidades para intentar reunir a un máximo de 25.000 personas en el Complejo Deportivo Cantarranas, aforo del que, según han revelado sus responsables, ya se ha vendido "el 75 por ciento", unas 18.000 entradas.

Será el 8 de septiembre cuando acoja esta vez un cartel "más mainstream que indie", como ha reconocido Nacho Córdoba, responsable de contrataciones, ante los conciertos de Izal, Bastille, Sidonie, The Vaccines, Albert Hammond Jr., Viva Suecia, Triángulo de Amor Bizarro y, como gran reclamo, los estadounidenses Imagine Dragons.

"Creemos que será la próxima gran banda que llene estadios", ha profetizado Córdoba, ante la aquiescencia de Roberto Grima, presidente de Live Nation y director artístico de la cita, seguros de que la reciente actuación del grupo de Las Vegas en Madrid en un espacio colosal como el WiZink no restará poder de convocatoria a su presencia en DCODE.

De hecho, consideran que este es ya un evento "consolidado" que nada ha de temer a la súbita aparición y crecimiento de otros festivales que cobran cada vez mayor envergadura.

"Tenemos mucho futuro por delante; hemos sufrido mucho para estar aquí, porque empezamos cuando todavía no había festivales en Madrid y le hemos dedicado esfuerzo, sufrimiento, energía y también pérdidas. Pero creemos que la cultura atrae más cultura y que cada vez se consume más música, por lo que vemos la competencia como algo sano y constructivo", ha subrayado Grima.

Sin cambios, pero a mejor

No habrá cambios a nivel estructural ni en número de escenarios ni en distribución, pero sí se ha intentado "mejorar la experiencia en servicios y oferta gastronómica" y además se activará un protocolo frente al acoso, tanto entre el personal como con la disposición de un punto de información.

Lo que no habrá esta vez, a diferencia de algún intento en años previos, es paridad en el cartel. "Barajábamos unos tres nombres femeninos más para el cartel, pero por la competencia con otros festivales no se ha conseguido", han lamentado.

Entre los invitados a la jornada han estado algunos de los artistas, como la emergente madrileña Nat Simons, que juega en casa, o como Viva Suecia, que han calificado la capital como "casi" su primer hogar detrás de Murcia.

Quienes también estarán muy arropados por su gente, en involuntaria competencia con Imagine Dragons por ver quién reúne más público, será Izal en su tercera aparición en este foro.

"Para nosotros DCODE ha sido hoja de ruta de nuestra carrera. En 2015 vivimos una noche increíble, como lo fue la de 2013, aunque entonces no nos conocía mucha gente", ha rememorado Mikel Izal, que ha anticipado que tocarán aproximadamente la mitad de su nuevo álbum, Autoterapia, sin olvidar los grandes éxitos que desea escuchar el público de un festival.

Celebran el 60 cumpleaños de Prince confirmando que en septiembre sale a la venta un albúm con material inédito

EFE

Prince

Coincidiendo con el que hubiese sido el 60 cumpleaños de Prince, Warner Bros. Records ha confirmado que editará un álbum inédito del cantante: Piano & a Microphone 1983.

Con nueve canciones y 35 minutos en total de duración, el disco se lanzará el próximo 21 de septiembre e incluirá grabaciones en solitario de Prince frente al piano registradas en su estudio de Mineápolis (EE.UU.) en 1983.

Con el tema Mary Don't You Weep como adelanto ya disponible en las plataformas digitales, en el álbum podrán encontrarse nuevas versiones de canciones como Purple Rain, 17 Days o Strange Relationshih.

Troy Carter, director de servicios creativos de Spotify y que está además al frente del patrimonio de Prince, adelantó en abril a Variety que estaban trabajando en el lanzamiento de material inédito del legendario artista, una noticia que ha corroborado Warner Bros. Records.

Figura indiscutible del pop y renovador de la música negra en los años 80, Prince falleció en 2016 a los 57 años por una sobredosis de opiáceos.

Woody Allen: «Yo debería ser el rostro masculino del #MeToo»

20MINUTOS.ES

Woody Allen

Este lunes, en el programa Periodismo para todos de El Trece TV, un medio argentino, Woody Allen afirmaba estar "molesto" con las acusaciones sobre abusos sexuales a su hija adoptiva Dylan Farrow porque, según el veterano director, él "debería ser el rostro masculino del #MeToo".

"Llevo haciendo películas 50 años, he trabajado con cientos de actrices y ni una sola, ni las grandes, ni las famosas, ni las que estaban empezando han sugerido ningún tipo de comportamiento inapropiado. Siempre he tenido una relación maravillosa con ellas", aseguró Allen, quien hace poco fue defendido por su hijo Moses, a la vez que tildaba la vida con su madre, Mia Farrow, de "imposible".

El realizador de Manhattan o Annie Hall catalogó de "falsas y vergonzosas" las acusaciones de su hija adoptiva, quien en 2014 publicó una carta en primera persona en The New York Times relatando los hechos que acaecieron cuando ella tenía siete años.

En su momento, Allen no fue absuelto. Básicamente porque no hubo juicio: no se presentaron cargos debido a la poca solidez de las pruebas, aunque el juez describió el comportamiento del director de "sumamente inapropiado".

Hace 25 años

En su momento, los responsables del hospital Yale-New Haven llegaron a la conclusón, tras seis meses de investigación, de que no hubo abusos sexuales, mostrando en su informe las dos hipótesis, no excluyentes, a las que habían concluido: o era una invención de Dylan en un momento de tensión o un relato alentado por la madre. Woody Allen se sometió entonces a la prueba del polígrafo, la cual superó, y Mia Farrow no quiso hacerla.

Por otra parte, el departamento de servicios sociales de Nueva York, tras una investigación de 14 meses, no consideraba creíbles las pruebas. Y así quedaron los hechos. Ante el periodista Jorge Lanata, Woody Allen volvió a recordar que nunca, por tanto, ha sido condenado en ningún caso de acoso o abuso sexual, explicando que su única acusación es la de "una mujer en un caso de custodia infantil que fue verificada y probada como falsa", aseguró sobre su matrimonio con la también actriz Mia Farrow .

"Esto es algo que las autoridades analizaron a fondo hace 25 años y todos llegaron a la conclusión de que no era cierto. Y ese fue el final y he seguido con mi vida. Que vuelva ahora… es algo terrible acusar a una persona. Soy un hombre con una familia y mis propios hijos. Así que, por supuesto, es molesto", reiteró el cineasta, que, además de posicionarse como "chico modelo" (cartel boy en inglés), dijo ser un "gran defensor del movimiento #MeToo".

La sombra de Weinstein

Woody Allen, que ha negado fervientemente durante los últimos años cualquier sospecha de que pudo haber abusado sexualmente de Dylan Farrow, aseguró que "cualquier situación en la que se acuse a alguien de algo injustamente es muy triste, creo que todo el mundo puede estar de acuerdo con esto", a lo que añadió: "Si surge algo como es el #MeToo, lo apoyas, y lo haces porque quieres que de verdad se haga justicia con esa gente que hace cosas terribles".

Esas cosas terribles a las que se refiere tienen, por obviedad, un nombre, Harvey Weinstein. Aunque hace casi ocho meses aseguró que "tenía miedo de que por guiñar un ojo tuviera que llamar a su abogado", Woody Allen dejó entrever que le ha irritado que se haya situado a todos los hombres denunciados a la misma altura del famoso productor.

"Lo que me duele es haber sido relacionado con personas que han sido acusadas por 20, 50 ó 100 mujeres por abusos cuando yo he sido denunciado únicamente por una", recordó, sin llegar a mentar todos los intérpretes que han asegurado que nunca más volverán a trabajar con él, como Michael Caine, Colin Firth, Mira Sorvino, Greta Gerwig, Rebecca Hall o Timothée Chalamet (estos dos últimos han donado además las ganancias de su última colaboración con el director en A rainy day in New York a la fundación del Time's Up).

Sin embargo, Woody Allen sigue teniendo algunos apoyos en Hollywood como Alec Baldwin, Javier Bardem o su amiga Diane Keaton o quienes, como Cate Blanchett, opinan que las redes sociales no pueden ser "juez y jurado" y que, en todo caso, "debería reabrirse el caso".

FilmStruck, el servicio de cine del grupo Time Warner, llega a España

EFE

  • Aún se desconoce la fecha de lanzamiento, aunque aseguran que será "pronto".
  • Funcionará por suscripciones y su catálogo será "ecléctico pero accesible".

Filmstruck.

Filmstruck, un servicio de suscripción de cine bajo demanda impulsado por el grupo Time Warner, estará disponible próximamente en España y Francia, según ha anunciado en un comunicado de prensa Turner Broadcasting System (TBS) España, perteneciente a dicho grupo.

La fecha de lanzamiento se anunciará "pronto", ha indicado un portavoz de TBS, compañía que opera los canales y grupos de televisión que son propiedad del conglomerado estadounidense Time Warner.

FilmStruck comenzó su expansión internacional con su lanzamiento en el Reino Unido en febrero pasado. En España y Francia este servicio ofrecerá un abanico de películas muy diverso, con títulos que proceden de los extensos catálogos de Warner Bros y de Criterion Collection así como de otros proveedores de contenidos tanto a nivel global como local.

Según la nota, el catálogo incluirá cine independiente, clásico, contemporáneo, cine de culto y cine internacional, un contenido "ecléctico pero al mismo tiempo muy accesible", que se presentará mediante recomendaciones temáticas y acompañado de extras como entrevistas a actores, minidocumentales o introducciones a cargo de invitados especiales.

Entre los proveedores locales de servicios en España figuran distribuidoras como A Contracorriente Films, Caramel y Wanda, y en Francia el servicio contará con la colaboración de Carlotta Films, MK2, RKO y StudioCanal.

Filmstruck es una joint venture (empresa conjunta) entre Turner International's Digital Ventures & Innovation Group y Warner Bros. Digital Networks, ambas pertenecientes al grupo Time Warner.

"Francia y España son dos países que tienen una gran tradición de afición al cine y en los que los servicios de SVOD se están desarrollando a gran velocidad", señala Aksel van der Wal, vicepresidente ejecutivo de DV&I International, lo que los convierte en "mercados muy atractivos".

Sony compra a EMI y se convierte en la discográfica más grande del mundo

AGENCIAS

  • El gigante japonés pagará alrededor de los 2.300 millones de dólares.
  • Esta operación es la primera de grandes dimensiones del nuevo presidente, Kenichiro Yoshida.
  • La compañía suma a su catálogo a artistas como Kanye West, Sia o James Blunt.

Sony compra a EMI y se convierte en la discográfica más grande del mundo

La compañía japonesa Sony Corp ha anunciado que pagará alrededor de 2.300 millones de dólares (más de 1.900 millones de euros) para obtener el control de EMI, convirtiéndose en la compañía de edición de música más grande del mundo en una industria que ha revivido gracias a los servicios de transmisión por Internet.

La adquisición es la operación más grande que afronta hasta la fecha el nuevo presidente ejecutivo de la firma japonesa, Kenichiro Yoshida, y está enmarcada en su estrategia para el próximo trienio, en el que planea invertir 1 billón de yenes (7.650 millones de euros) en electrónica y entretenimiento para apuntalar sus beneficios.

Este acuerdo aportará a Sony un catálogo de más de dos millones de canciones de artistas entre los que se incluyen Kanye West, Sam Smith, Sia, James Blunt, Slipknot o el DJ recientemente fallecido Avicii.

Todo ello forma parte del objetivo de Yoshida para impulsar una fuente estable de ingresos, después de una importante reforma de su predecesor, alejando a la firma de los productos electrónicos y aumentando sus contenidos de entretenimiento.

Expansiones y aliados

"Esta inversión en contenido de propiedad intelectual es un trampolín clave para nuestro crecimiento a largo plazo", ha señalado Yoshida en una conferencia de prensa. La expansión de Internet ha llevado a una contracción del mercado de la música desde 1999 hasta 2014, tal y como ha explicado el directivo japonés, si bien eso ha cambiado con el crecimiento de los servicios de streaming a precio fijo.

Al ser preguntado por plataformas como Netflix, Amazon y Spotify (de la que Sony posee un 5 % de las participaciones que espera que le reporten jugosos beneficios en 2018), Yoshida aseguró que Sony los ve "como socios" y destacó que "uniendo fuerzas con distribuidores" podrán mejorar la calidad de los beneficios.

Sony, que ha administrado el negocio desde el año 2012 (cuando un consorcio liderado por ella misma ganó los derechos de licitación para EMI), comprará una participación de un 60 por ciento que era propiedad de Mubadala Investment Company, lo que elevará las acciones de Sony a alrededor del 90 % desde el actual 30 %.

Actualmente, EMI controla el 15 por ciento de la industria editorial de la música, lo que combinado con su negocio de ATV Sony convertiría al gigante japonés en el líder de la industria con una participación de mercado del 26 %, ha señalado un portavoz de la compañía. Otros competidores son Universal Music Group y Warner Music Group.

La piratería descendió un 6% en 2017, aunque subió en videojuegos y libros

EUROPA PRESS

  • El producto más pirateado fueron las series de televisión, seguidas por películas y libros.
  • La industria cifra en 21.899 millones de euros el valor de las pérdidas por el pirateo en España.

Piratería

La piratería descendió un 6% en 2017 y la música fue el contenido más pirateado, según muestran los datos que recoge el Observatorio de la piratería y hábitos de consumo de contenidos digitales 2017, que ha presentado la Coalición de Creadores e industrias de contenidos y LaLiga este viernes en rueda de prensa.

Este estudio, elaborado por la consultora independiente GfK, revela que la piratería digital ha experimentado en España por segundo año consecutivo un descenso en cifras absolutas, aunque se mantiene el porcentaje de ciudadanos que acceden a contenidos pirateados.

Así, en 2017 hubo 4.005 millones de accesos digitales ilegales a contenidos por valor de 21.899 millones de euros y creció un 4,1% el lucro cesante para el sector, que llegó a 1.857 millones.

Por tipología, tras los 1.560 millones de contenidos musicales, el producto más pirateado fueron las series de televisión (945 millones), seguidas por películas (726 millones), libros (419 millones), videojuegos (241 millones) y fútbol (113 millones). Así, en 2017 bajó el de música un 6,1% respecto a 2016; un 8% en películas, un 7,5% el fútbol y un 1,5% las series de TV, pero los videojuegos y los libros experimentan una subida 8,2% y 12%, respectivamente.

En cuanto al valor de los contenidos, las películas fueron los contenidos más perjudicados, con un valor de 5.183 millones de euros, seguidos de los videojuegos (5.622), música (5.183), libros (3.609), series (1.405) y fútbol (355).

Precio y rapidez, principales argumentos

En cuanto a las excusas para acceder de manera ilegal a los contenidos digitales, el 51% de los consumidores argumentan que los contenidos originales son "muy caros", el 43% hace referencia a la "rapidez y facilidad de acceso" y la mitad ve suficiente el pago de su conexión a Internet. Según señala este estudio, estos porcentajes son superiores a los recogidos en 2016.

Asimismo, aumenta el peso de las justificaciones acerca de la ausencia de daño o de la falta de consecuencias legales para quien piratea contenidos, que este año llegan hasta el 25% en ambos casos. Además, el 15% de los consumidores reconoce tener grandes dificultades para diferenciar las páginas legales de las que no lo son y otro 44% sólo reconocerlo "a veces".

Respecto a la forma de acceso, se mantiene el peso de los buscadores como principal vía de acceso a los contenidos ilegales, con un 75%, siendo Google el utilizado en nueve de cada diez accesos a contenidos piratas, mientras que en redes sociales, Facebook es la más utilizada (83%).

Además, este estudio muestra que el porcentaje de webs desde las que se accedió a contenidos ilegales que están financiadas por publicidad ha aumentado hasta el 95%. De toda esa publicidad, el 68% corresponde a sitios de apuestas y juego online, el 58% a sitios de contactos y más del 55% a contenido para adultos y más de un 26% corresponde a productos de consumo de marcas de prestigio.

Los consumidores que de no poder acceder al contenido de esta forma más estarían dispuestos a pagar por evitar la publicidad son los de libros (43%) y videojuegos y películas (39%) y a los que menos los de series (37%), música (35 %) y fútbol (34%).

De hecho, la práctica totalidad de los internautas conocen la existencia y oferta legal de contenidos mediante plataformas de suscripción u otras modalidades, plataformas como Netflix (91%), Spotify (81%), Movistar+ (80%) o HBO (68%).

Caída de páginas web ilegales

Según el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, este descenso demuestra un cambio en la tendencia, según muestran los datos Alexa – página web de medición de audiencias- y se recoge en las estimaciones de este Observatorio. Entre el 1 de enero de 2017 y el 1 de marzo de 2018, se observa que se ha pasado de tener 19 páginas piratas entre las 250 webs más visitadas en 2017, a diez páginas en 2018 y sólo una parece tener vínculos identificados con España.

Además, el Ministerio ha destacado que la actividad de la Sección Segunda de la Secretaría de Estado de Cultura está obteniendo muy buenos resultados "tras el incremento de los medios tecnológicos y humanos, la obtención de nuevos autos judiciales de bloqueo y la mayor colaboración con las operadoras de acceso a Internet y con los servicios de publicidad en la ejecución de las medidas impuestas por las resoluciones finales de dicho órgano".

En este sentido, ha destacado que como consecuencia de las medidas adoptadas, España ya no es mencionada a nivel internacional cuando se enumeran países en los que la piratería tiene un nivel especialmente significativo.

Steven Spielberg: «Las películas de Netflix o Amazon pueden merecer un Emmy, pero no un Óscar»

EUROPA PRESS

  • Steven Spielberg cree que proyectarse una semana en cines no es suficiente para optar a los Óscar.
  • El director ha hecho estas declaraciones en una entrevista a raíz de su película 'Ready Player One'.

Steven Spielberg

El director Steven Spielberg no es partidario de que las películas de Netflix y otros servicios de streaming opten a los premios Óscar. El prestigioso director, que lanzará el 29 de marzo en cines su próxima película, Ready Player One, se une así a otros cineastas como Christopher Nolan que han expresado su disconformidad con el hecho de que la línea que separa cine y televisión sea cada vez más difusa.

Spielberg habló con sinceridad sobre el tema en una entrevista concedida a ITV News, como parte de la promoción de su última película. Según el director estadounidense, el hecho de que una película de Netflix se estrene en cines durante una semana no significa que deba entrar en la carrera por las nominaciones. "No creo que las cintas que solo llegan a un par de salas durante una semana deban optar a las nominaciones a los premios de la Academia".

"Cada vez menos cineastas lucharán para recaudar dinero, o para competir en Sundance y posiblemente conseguir una de las marcas especializadas para lanzar sus películas en los cines", argumentó Spielberg sobre las que, a su juicio, son las deficiencias de este nuevo modo de entender el consumo audiovisual.

"Y más cineastas permitirán que las empresas de vídeo bajo demanda financien sus películas, tal vez con la promesa de una pequeña ventana cinematográfica durante una semana para que puedan optar a los premios. Sin embargo, de hecho, una vez que se comprometen con un formato de televisión, son películas de televisión", zanjó el director.

Por último, Spielberg entiende que el contenido creado para un servicio de streaming podría "merecer un Emmy, pero no un Óscar". En los últimos tiempos, el gigante del streaming Netflix ha estrenado en algunas salas cintas Mudbound y Okja, que después han entrado en la carrera por los Óscar e incluso se han obtenido varias nominaciones en el caso de la primera. La primera estatuilla para la plataforma ha llegado de la mano de Ícaro, un documental sobre el dopaje en el deporte ruso.

El promotor del desastroso Fyre Festival se declara culpable de dos delitos de fraude

EFE

  • El Fyre Festival, un evento musical de lujo en las Bahamas que fue suspendido por mala organización en abril.
  • Billy McFarland admitió su culpabilidad en un plan para defraudar a más de 80 inversores.

Billy McFarland

El empresario Billy McFarland, promotor del Fyre Festival, un evento musical de lujo en las Bahamas que fue suspendido por mala organización en abril del año pasado, se declaró culpable de dos cargos por fraude electrónico, informó la fiscalía del distrito sur de Nueva York.

McFarland, quien fue arrestado a mediados del año pasado, admitió su culpabilidad en un plan para defraudar a más de 80 inversores en Fyre Media Inc y su filial ("Fyre Festival"), que se conformó para la celebración del fracasado festival.

También se declaró culpable de un segundo cargo relacionado con una estrategia para defraudar a un vendedor de entradas para el festival.

El fiscal federal Geoffrey S. Berman, del distrito sur de Nueva York, explicó en un comunicado que McFarland "presentó documentos falsos para inducir a los inversores y a un vendedor de entradas a poner más de 26 millones de dólares en su compañía y en el desastroso" festival, y que ahora queda a la espera de la sentencia.

La información detalló que McFarland, de 26 años, afronta cargos que conllevan una pena máxima de 20 años de prisión cada uno y que además aceptó el decomiso de unos 26 millones de dólares.

El Fyre Festival, cuyas entradas valían entre 4.000 y 12.000 dólares y se celebraría dos fines de semana, había sido promocionado por celebridades y prometía actuaciones de populares grupos y cantantes como Tyga, Pusha T, Desiigner, Blink 182 y Rae Sremmurd.

Sin embargo, muchos de los asistentes mostraron en las redes sociales tiendas de campaña a medio erigir, servicios de comida deficientes, falta de letrinas móviles y caos en el aeropuerto.

Amaia y Alfred cantarán por primera vez en directo ‘Tu canción’ en el concierto solidario de Cadena 100

20MINUTOS.ES / VÍDEO: EUROPA PRESS

  • Amaia y Alfred actuarán ante cerca de 15.000 personas en el Wizink Center de Madrid.
  • Acompañarán a Malú, Pablo López, Manolo García, Ruth Lorenzo oEfecto pasillo entre otros.

Amaia y Alfred

La joven Amaia Romero ganadora de Operación Triunfo y Alfred García, finalista y su pareja artística interpretarán en directo por primera vez fuera del concurso el tema Tu Canción, seleccionado por la audiencia para ser la canción que represente a España en el próximo Festival de Eurovisión. Será en el concierto solidario La Noche de Cadena 100, el próximo 24 de marzo.

Amaia y Alfred actuarán ante cerca de 15.000 personas en el Wizink Center de Madrid y junto a algunas de las voces más importantes del pop español como Malú, Pablo López o Manolo García y además del tema de Eurovisión interpretarán City of stars, el tema que les catapultó a la fama en OT.

Junto a los artistas ya citados también acturán Amaia Montero, Mikel Erentxun, Ruth Lorenzo, Efecto pasillo, Lagarto amarillo y Soraya, además de "algunas sorpresas", como prometen desde la organización.

Organizado por Cadena 100, el concierto recaudará fondos junto a Manos Unidas para contribuir como cada año a una buena causa, que en esta ocasión pondrá su foco en Etiopía y las miles de personas que son marginadas cada día por sufrir diferentes discapacidades.

La causa solidaria

Etiopía, en el cuerno de África, es el segundo país más poblado del continente africano con 105 millones de habitantes. De un total de 187 países, ocupa el puesto 173 en el Índice de Desarrollo Humano. En este contexto, se estima que hasta el 17% de la población etíope sufre algún tipo de discapacidad debido a la pobreza, la ignorancia, la guerra, la hambruna y la falta de servicios de prevención y rehabilitación.

Las personas afectadas apenas tienen acceso a la educación o a la formación profesional o a un crédito para empezar un negocio, y son discriminados en el mercado laboral. Todas estas carencias conducen a una relación de dependencia total de sus familias. Muchos de ellos deben recurrir a la mendicidad para poder sobrevivir.

Muchos de los habitantes del barrio de Nifas Silk Lafto, en Addis Abeba, viven en la extrema pobreza. La mayoría son personas que tuvieron que desplazarse a la ciudad desde otros lugares del país por las sequías o los conflictos. Muchos de ellos están afectados por alguna discapacidad: ciegos como consecuencia del tracoma, cataratas o de otras enfermedades oculares; los que han sufrido la polio en la infancia; los enfermos de lepra o las numerosas víctimas de las minas antipersona…

Para poder ayudar a este colectivo a ser autosuficiente, hace más de dos décadas un grupo de personas ciegas fundó en el barrio la Asociación de autoayuda SALU, que cuenta con el apoyo y cooperación del gobierno local. La asociación imparte cursos de formación en oficios y actividades de generación de ingresos para que estas personas puedan ganarse la vida de manera digna: confección de escobas, cepillos y mopas; alfombras y esteras; cestería; corte y confección; cría de gallinas y engorde de ovejas, etc.

Gracias al apoyo de asociación, muchas personas han montado su propio negocio familiar o se han establecido en cooperativas. La relación con SALU es muy cercana y se mantiene durante y después del aprendizaje. Además, se sensibiliza para poder afrontar la marginación y el aislamiento que sufren por parte de la sociedad. Al final de los cursos de formación, los beneficiarios reciben el material y los productos necesarios para comenzar un pequeño negocio.

The Zombie Kids, Ojete Calor y Ángel Carmona cierran el cartel del Sansan

EUROPA PRESS

  • La quinta edición del evento estará llena de DJs y propuestas nacionales variadas.
  • Se podrá viajar desde Madrid, Barcelona o Valencia en autobuses oficiales.

Ojete Calor

The Zombie Kids, Ojete Calor, DJ Plan B, Ángel Carmona DJ y las Chillers DJs figuran entre los artistas que completan el cartel definitivo de la quinta edición del Sansan Festival, que tendrá lugar los próximos días 29, 30 y 31 de marzo en Benicàssim (Castellón), según han anunciado los responsables del encuentro.

De este modo, la oferta para estas tres jornadas se completa con el particular subnopop de Ojete Calor, las eclécticas sesiones de The Zombie Kids y los diferentes DJs de la carpa de Sansito Club, que harán las delicias de todos aquellos melómanos para que disfruten bailando hasta la saciedad.

NinhodelosRecaos será el encargado de deleitar a los asistentes con sus sesiones más mestizas, el valenciano DJ PlanB desplegará su espectáculo con su perfecta combinación entre los clásicos y las más exquisitas novedades.

Además, el "intrépido" Ángel Carmona, director y presentador del programa despertador de radio3 Hoy empieza Todo, no dudará en ofrecer una sesión llena de melocotonazos.

El colectivo transgresor de Bitches DJs regresarán al Sansan para revolucionar al personal con su particular declaración de intenciones. Las Chillers Djset también tendrán lugar en esta edición y sacarán toda su artillería para mostrar su visión desvergonzada y hedonista de la vida.

Esnorquel DJ, DJ Caries, Rocket DJ y Pablo Marmol, DJs habituales de la escena más alternativa, se unirán para encandilar a todos aquellos amantes de la cultura de club.

La quinta edición

Así queda por tanto el cartel "de una extraordinaria selección de las propuestas más atractivas del panorama musical nacional", subraya la organización, que apunta que el festival llega a su quinta edición "afianzándose como la mejor oferta cultural para disfrutar durante las vacaciones de Semana Santa".

Sansan Festival contará con zona de acampada ubicada en la zona de Teresetes, junto al casco urbano de Benicàssim, y también se facilitan desde la web otras opciones de alojamiento que incluyen check-in bienvenida a la llegada del Festival.

Además, se ofrece la posibilidad de viajar desde Madrid, Barcelona o Valencia en autobuses oficiales del festival, y una vez en Benicàssim exisitirán los servicios lanzaderas para poder llegar desde el pueblo al festival y viceversa.

Tidal, el Spotify creado por artistas como Jay-Z y Beyoncé, llega a España

EFE

  • La plataforma musical creada por músicos llega a nuestro país de la mano de Vodafone.
  • Los cliente de la compañía podrán disfrutar durante un año de los servicios que ofrece.

Beyoncé Tidal

Tidal, la plataforma de música y entretenimiento propiedad de artistas como Beyoncé, Jay-Z, Coldplay o Calvin Harris, ha anunciado este jueves una alianza en exclusiva con Vodafone, con la que pretende crecer en nuestro país y tratar de competir con Spotify.

Gracias a este acuerdo, los clientes de Vodafone tendrán acceso a más de 52 millones de canciones, más de 207.000 vídeos, listas musicales seleccionadas y una gran variedad de contenido exclusivo.

En la rueda de prensa para presentar el acuerdo, los representantes de Tidal han rehusado en varias ocasiones precisar el número de usuarios con que cuentan en España y se han limitado a señalar que su objetivo es estar "en todos los teléfonos de Vodafone".

Tampoco la directora de márketing de productos e innovación de Vodafone en España, Blanca Echániz, ha querido precisar qué esfuerzo económico ha supuesto para la operadora esa alianza, ni los clientes que esperan conseguir con este nuevo servicio.

Gracias a este acuerdo, en exclusiva durante un año, los clientes de Vodafone podrán disfrutar de 1 ó 2 años de suscripción a Tidal Premium incluido en su tarifa, mientras que el resto de tarifas de contrato y prepago dispondrán de 3 meses gratis de Tidal Premium o Tidal Hifi.

Los suscriptores de Tidal podrán descubrir artistas consolidados y emergentes a través del programa Tidal Rising y participar en el programa Tidal X que conecta a los artistas con los fans vía eventos únicos, meet & greets, regalo de entradas, conciertos en streaming y mucho más.

Con anterioridad Tidal ha celebrado eventos de Tidal X con artistas como Rihanna, Gente De Zona, Jennifer López, Luis Fonsi, Juanes y otros.

El 'streaming' en los 'smartphones'

La directiva ha explicado que la razón de ser de Vodafone en este acuerdo es la importancia que ha cobrado el smartphone en la escucha actual de la música.

Ha destacado que la mitad de los que escuchan música, ya lo hacen en streaming y de estos, el 75 % lo hace desde el móvil.

"El streaming ha crecido tanto por los smartphones", ha añadido y ha recalcado que se han optado por Tidal porque "no sólo es un servicio de música", sino "una plataforma de música y entretenimiento creada por los artistas para sus fans".

El director de Talento Latino en Tidal, Yamile Fernández, por su parte, ha insistido en que esta plataforma es más que un servicio de música, "es una comunidad".

El servicio, entre cuyos propietarios hay más de 20 artistas con décadas de experiencia en la industria musical, está disponible en más de 52 países.