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Horario y dónde televisan los premios Brit 2017

20MINUTOS.ES

Los Brit Adwards, los premios más importantes de la música británica, regresan este miércoles 22 de febrero para celebrar su gala anual en el macroestadio londinense O2. Este año se rendirá homenaje al fallecido músico George Michael y tocarán en directo estrellas como Kate Perry, Ed Sheeran, Robbie Williams y Bruno Mars.

La ceremonia, presentada por Dermot O'Leary, se podrá seguir en directo a partir de las 20:00 horas desde el canal de Youtube de los Brit Adwards.

Bowie opta, poco más de un año después de su muerte, a dos premios Brit de la música británica, en las categorías de mejor álbum, por "Blackstar", y mejor artista masculino del año en el Reino Unido.

El cantante es el favorito en las casas de apuestas para llevarse una vez más el reconocimiento en esta última categoría, en la que también están nominados Craig David, Kano, Michael Kiwanuka y Skepta.

Leonard Cohen, fallecido a los 82 años en noviembre mientras dormía, compite también de forma póstuma en la categoría de mejor artista internacional. El cantautor y poeta canadiense comparte nominación con Bon Iver (EE.UU.), Bruno Mars (EE.UU.), Drake (Canadá) y The Weeknd (Canadá).

En el apartado femenino, Anohni, Ellie Goulding, Emeli Sandé, Lianne La Havas y Nao compiten por el premio a la mejor solista británica, mientras que en el apartado internacional están incluidas Beyoncé, Christine and the Queens, Rihanna, Sia y Solange.

Como mejor grupo británico, competirán en los Brit las bandas The 1975, Bastille, Biffy Clyro, Little Mix y Radiohead, en tanto que en la categoría de conjunto internacional están incluidos A Tribe Called Quest, Drake & Future, Kings of Leon, Nick Cave & the Bad Seeds y Twenty One Pilots. EFE

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Adele para en seco una canción y empieza de nuevo tras equivocarse en los Grammy

20MINUTOS.ES

  • "Sé que es televisión en vivo, lo siento", decía Adele después de titubear para soltar a continuación un improperio del que se arrepintió poco después.
  • "Voy a empezar de nuevo, lo siento por decir palabrotas", dijo, y aseguró que no podía "estropear esto para él", en referencia a George Michael.

La británica Adele logró los cinco premios a los que aspiraba en la 59 edición de los Grammy, incluidos los tres principales: mejor álbum del año (25), mejor grabación del año y mejor canción del año, ambos por Hello.

Sin embargo, no todo fueron alegrías para la cantante en la noche de la música, pues su afán de perfeccionismo la llevó a detener una canción que interpretaba en directo, en homenaje a George Michael, para empezarla de nuevo después de haberse equivocado con la letra.

"Sé que es televisión en vivo, lo siento", decía Adele después de titubear, para soltar a continuación un improperio del que se arrepintió poco después. "Voy a empezar de nuevo, lo siento, lo siento por decir palabrotas, lo siento Ken (Ehrlich, productor de la gala)", decía la cantante.

"No puedo hacerlo de nuevo, no después del año pasado, no puedo estropear esto para él", decía apurada Adele sobre el homenaje que estaba dedicando a Michael, recientemente fallecido.

Después de una gran ovación del público la cantante retomó la canción y la terminó visiblemente afectada y apenada por su error.

Adele messed up and is such a queen demanded a restart LIVE on the #GRAMMYs. Gotta do a tribute right. pic.twitter.com/xY1qDAGdRQ

— Josh Sánchez (@jnsanchez) 13 de febrero de 2017

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La banda Izal, de los garitos de Madrid al festival SXSW en EE UU

EFE

  • La formación madrileña llegará al SXSW después de cerrar su multitudinaria gira 'Copacabana', disco de oro en ventas.
  • El SXSW reunirá este año reúne en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes y más de 2.200 artistas de todo el mundo.

La banda española de pop-rock Izal, que comenzó actuando en garitos de Madrid ante públicos de cincuenta personas en el año 2010, participará en el prestigioso festival estadounidense South by Southwest (SXSW), que se celebrará en la capital de Texas, Austin, entre el 10 y el 19 de marzo y en el que también estarán otros representantes españoles, como Joana Serrat, Novedades Carminha, Ramirez Exposure, Triángulo de Amor Bizarro y Yung Beef.

Lejos de firmar grandes contratos con conocidos sellos discográficos, el grupo creció "gracias al boca a boca y a las redes sociales" y pudo autogestionarse y autofinanciarse hasta hoy en día, según explica el vocalista y compositor de Izal, Mikel Izal, nacido en Pamplona (Navarra, España) hace 34 años.

"Seguimos con la misma filosofía desde el momento en el que empezamos, con la única diferencia que ahora todo ha crecido muchísimo y hemos incorporado a varias personas al equipo de trabajo, además de los componentes de la banda en sí", apunta el artista en una entrevista telefónica con Efe.

Entre otros galardones, la formación recogió el año pasado el premio a la mejor canción en los Premios de la Música Independiente española por Copacabana y fue premiada también por la revista Rolling Stone como artistas revelación en 2013.

Izal, junto con otras cinco bandas, formará parte de la representación de la música española que la plataforma Sounds From Spain llevará a uno de los festivales más conocidos del mundo.

Así, la formación madrileña llegará al SXSW después de cerrar su multitudinaria gira Copacabana, disco de oro en ventas, el próximo 25 de febrero, fecha en la que realizará su último concierto en el Palacio de Deportes de Madrid.

Para el compositor del grupo, participar en el SXSW es un "sueño y un regalo" que permitirá a Izal demostrar su esencia más allá de las fronteras españolas, en un territorio totalmente desconocido para la banda.

La población hispana de Estados Unidos, México y Latinoamérica son públicos a los que Izal quiere hacer llegar su música, por lo que el SXSW representa una "oportunidad redonda" para tratar de entrar en estos mercados y descubrir sus gustos musicales.

De hecho, además de su participación en el festival estadounidense, Izal realizará algunos conciertos en México y en Colombia en las próximas fechas, antes de tomarse un parón para preparar su quinto disco.

La ecléctica composición de la banda, cuyos referentes musicales van desde Red Hot Chili Peppers hasta Joaquín Sabina, pasando por Queen, Extremoduro, John Mayer y distintos grupos de jazz progresivo, pop psicodélico, funk y flamenco fusión, es una de las claves del éxito de la formación madrileña.

No obstante, la "democratización" de la escucha de la música en España y en todo el mundo, gracias a Internet, abrió las puertas a Izal para hacer llegar sus canciones a la gente, "algo impensable hace 15 años, cuando las grandes cadenas dictaban lo que las personas debían escuchar en sus casas", según el vocalista.

Asimismo, el auge del seguimiento de la música en directo y la proliferación de festivales en los últimos años han hecho que Izal se convierta en una de las bandas del momento del panorama musical español.

Su próximo reto es encandilar con sus letras y ritmos musicales a la comunidad hispana en Estados Unidos, a México y a Latinoamérica, una ilusión que para Mikel "sirve de combustible para la felicidad" de la banda madrileña.

El festival de cine, música y tecnología SXSW reunirá este año reúne en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes, más de 2.200 artistas de todo el mundo y también gestores, cazatalentos y mánagers.

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En ‘Queen’, ‘The Offspring’, ‘Bad Religion’ y ‘Descendents’ hay músicos y también científicos

JAVIER YANES

  • Brian May, Dexter Holland, Greg Graffin y Milo Aukermanm han conjugado distintas carreras científicas y musicales.
  • No son los únicos científicos que también le dan al rock, dejando claro que eso de que, o eres guay, o eres científico, es un mito sin fundamento.

Según la efigie popular y estereotipada, el científico es un tipo físicamente mal acabado como un Lada de los 70, incapaz de conjuntar los calcetines y con una inteligencia social tan ínfima como elevado es su genio intelectual. Y que posiblemente cantaría de memoria todas las Lieder de Schubert, pero que no tiene la menor idea de quién era Lou Reed.

Este absurdo tótem deja clara la elección a los niños desde que son pequeñitos: o eres guay, o eres científico. Todo lo cual es un mito sin ningún fundamento. De hecho, podría decirse que entre los científicos existe una cierta inclinación a la música más potente. Muchos de ellos llevan esta afición a la práctica, aunque no todos produzcan algo que merezca la pena escuchar.

Sí es el caso de estos cuatro científicos, que con su música han alcanzado una fama impensable desde el laboratorio.

Brian May, guitarrista de Queen y astrofísico

En 1970, Brian May comenzaba su doctorado en Astrofísica y cofundaba un grupo llamado Queen. En 1972 May publicó su primer estudio como becario en la revista Nature, en el que analizaba el movimiento del polvo zodiacal estudiando su espectro de luz que puede observarse en el cielo nocturno. Está causada por la dispersión del resplandor solar por el polvo del espacio y se aprecia mejor en el plano de la órbita terrestre, donde se sitúan las constelaciones del Zodiaco. Es la principal fuente de iluminación del cielo en las noches sin luna.

Cuatro años después, el éxito meteórico de la banda le apartaba de otros meteoros y del objeto de su tesis y dejaba la astrofísica para volcarse en la música.

En 2006 reanudó su tesis doctoral, hoy editada en formato de libro.Su estudio más reciente, en 2013, determinaba las contribuciones relativas a la luz zodiacal de cometas, asteroides y polvo interestelar. Estos estudios abordan un campo poco investigado que ayuda a comprender cómo funciona nuestro Sistema Solar.

Dexter Holland, líder de The Offspring e investigador del VIH

Bryan Keith Holland se crió en el condado californiano de Orange (O. C.), hogar de los descapotables y el surf. Pero pese a su aspecto de quarterback de instituto, tiene una buena cabeza sobre los hombros: fue el mejor de su clase, especialmente en matemáticas.

El mismo año de su graduación, 1984, cofundó Manic Subsidal, un grupo que dos años después se transformaría en The Offspring. El nombre ya revelaba sus inclinaciones: "offspring" significa "progenie" y es un término muy utilizado en biología, sobre todo en genética.

Antes del éxito del grupo, Holland terminó su carrera y se apuntó a un doctorado en biología molecular; pero en 1994 lo dejó a medias tras el bombazo de su álbum Smash.

Ya con 40 millones de discos vendidos, ha reanudado su tesis en la Universidad del Sur de California. Su primer estudio, publicado en 2013 en la revista PLOS One, propone un mecanismo que el virus VIH podría emplear para inutilizar las defensas del sistema inmune mediante cebos genéticos llamados miRNAs.

Holland ha dicho que su pretensión es "rajarle las ruedas al sida".

Greg Graffin, líder de Bad Religion y biólogo evolutivo

Gregory Walter Graffin III cambió los puentes de Madison de su Wisconsin natal por la costa de California, donde la pólvora del punk prendía en el segundo lustro de los 70. Como muchos a los 15 años, Graffin se unió a sus amigos del instituto para fundar una banda, lo que hizo bajo un nombre y un símbolo provocadores: Bad Religion y el Crossbuster, una cruz tachada. Como ateo o naturalista, según él mismo se define, Graffin considera que la religión aprisiona a las personas con dogmatismos, y que el conocimiento científico las libera.

Para su doctorado, Graffin dejó atrás la antropología y la geología que había estudiado para centrarse en la intersección entre biología evolutiva y teología. Su tesis, leída en 2003 tras un lapso de varios años, sostiene que ciencia y religión son incompatibles. Sin embargo, en los últimos años ha declarado que no pretende “demoler la religión, sino identificar sus defectos”.

Actualmente imparte clases en dos universidades de EEUU y ha publicado un par de libros, además de mantener viva una de las bandas matriarcales del punk.

Milo Aukermanm, cantante de Descendents y biotecnólogo vegetal

“Tengo un doctorado en bioquímica. ¿Hay algo que mole menos?”. Milo Aukerman siempre ha cultivado deliberadamente esa imagen de empollón anti-rockstar, bicho raro con gafas y ropa normal. En 1980 se hacía cargo de las voces en Descendents, una banda punk fundada tres años antes en Los Ángeles y de la que acabaría convirtiéndose en esencia visible, gracias a la caricatura que adorna la mayoría de sus discos. Y esto a pesar de sus repetidas ausencias causadas por su dedicación a lo que contemplaba como su verdadero trabajo, la biología.

En 1992, Aukerman completaba su tesis doctoral sobre una mutación espontánea del maíz que origina plantas ricas en aminoácidos esenciales.

Su trabajo posterior en los mecanismos moleculares de la floración de las plantas le llevó a los laboratorios de la multinacional DuPont. Así, hasta el verano de 2016: cansado de un empleo monótono, acariciaba la idea de marcharse cuando fue despedido.

Con 53 años, Aukerman ha abandonado la ciencia para volcarse en la música. En 2016 Descendents lanzó su primer disco de estudio en 12 años.

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En ‘Queen’, ‘The Offspring’, ‘Bad Religion’ y ‘Descendants’ hay músicos y también científicos

JAVIER YANES

  • Brian May, Dexter Holland, Greg Graffin y Milo Aukermanm han conjugado distintas carreras científicas y musicales.
  • No son los únicos científicos que también le dan al rock, dejando claro que eso de que, o eres guay, o eres científico, es un mito sin fundamento.

Según la efigie popular y estereotipada, el científico es un tipo físicamente mal acabado como un Lada de los 70, incapaz de conjuntar los calcetines y con una inteligencia social tan ínfima como elevado es su genio intelectual. Y que posiblemente cantaría de memoria todas las Lieder de Schubert, pero que no tiene la menor idea de quién era Lou Reed.

Este absurdo tótem deja clara la elección a los niños desde que son pequeñitos: o eres guay, o eres científico. Todo lo cual es un mito sin ningún fundamento. De hecho, podría decirse que entre los científicos existe una cierta inclinación a la música más potente. Muchos de ellos llevan esta afición a la práctica, aunque no todos produzcan algo que merezca la pena escuchar.

Sí es el caso de estos cuatro científicos, que con su música han alcanzado una fama impensable desde el laboratorio.

Brian May, guitarrista de Queen y astrofísico

En 1970, Brian May comenzaba su doctorado en Astrofísica y cofundaba un grupo llamado Queen. En 1972 May publicó su primer estudio como becario en la revista Nature, en el que analizaba el movimiento del polvo zodiacal estudiando su espectro de luz que puede observarse en el cielo nocturno. Está causada por la dispersión del resplandor solar por el polvo del espacio y se aprecia mejor en el plano de la órbita terrestre, donde se sitúan las constelaciones del Zodiaco. Es la principal fuente de iluminación del cielo en las noches sin luna.

Cuatro años después, el éxito meteórico de la banda le apartaba de otros meteoros y del objeto de su tesis y dejaba la astrofísica para volcarse en la música.

En 2006 reanudó su tesis doctoral, hoy editada en formato de libro.Su estudio más reciente, en 2013, determinaba las contribuciones relativas a la luz zodiacal de cometas, asteroides y polvo interestelar. Estos estudios abordan un campo poco investigado que ayuda a comprender cómo funciona nuestro Sistema Solar.

Dexter Holland, líder de The Offspring e investigador del VIH

Bryan Keith Holland se crió en el condado californiano de Orange (O. C.), hogar de los descapotables y el surf. Pero pese a su aspecto de quarterback de instituto, tiene una buena cabeza sobre los hombros: fue el mejor de su clase, especialmente en matemáticas.

El mismo año de su graduación, 1984, cofundó Manic Subsidal, un grupo que dos años después se transformaría en The Offspring. El nombre ya revelaba sus inclinaciones: "offspring" significa "progenie" y es un término muy utilizado en biología, sobre todo en genética.

Antes del éxito del grupo, Holland terminó su carrera y se apuntó a un doctorado en biología molecular; pero en 1994 lo dejó a medias tras el bombazo de su álbum Smash.

Ya con 40 millones de discos vendidos, ha reanudado su tesis en la Universidad del Sur de California. Su primer estudio, publicado en 2013 en la revista PLOS One, propone un mecanismo que el virus VIH podría emplear para inutilizar las defensas del sistema inmune mediante cebos genéticos llamados miRNAs.

Holland ha dicho que su pretensión es "rajarle las ruedas al sida".

Greg Graffin, líder de Bad Religion y biólogo evolutivo

Gregory Walter Graffin III cambió los puentes de Madison de su Wisconsin natal por la costa de California, donde la pólvora del punk prendía en el segundo lustro de los 70. Como muchos a los 15 años, Graffin se unió a sus amigos del instituto para fundar una banda, lo que hizo bajo un nombre y un símbolo provocadores: Bad Religion y el Crossbuster, una cruz tachada. Como ateo o naturalista, según él mismo se define, Graffin considera que la religión aprisiona a las personas con dogmatismos, y que el conocimiento científico las libera.

Para su doctorado, Graffin dejó atrás la antropología y la geología que había estudiado para centrarse en la intersección entre biología evolutiva y teología. Su tesis, leída en 2003 tras un lapso de varios años, sostiene que ciencia y religión son incompatibles. Sin embargo, en los últimos años ha declarado que no pretende “demoler la religión, sino identificar sus defectos”.

Actualmente imparte clases en dos universidades de EEUU y ha publicado un par de libros, además de mantener viva una de las bandas matriarcales del punk.

Milo Aukermanm, cantante de Descendents y biotecnólogo vegetal

“Tengo un doctorado en bioquímica. ¿Hay algo que mole menos?”. Milo Aukerman siempre ha cultivado deliberadamente esa imagen de empollón anti-rockstar, bicho raro con gafas y ropa normal. En 1980 se hacía cargo de las voces en Descendents, una banda punk fundada tres años antes en Los Ángeles y de la que acabaría convirtiéndose en esencia visible, gracias a la caricatura que adorna la mayoría de sus discos. Y esto a pesar de sus repetidas ausencias causadas por su dedicación a lo que contemplaba como su verdadero trabajo, la biología.

En 1992, Aukerman completaba su tesis doctoral sobre una mutación espontánea del maíz que origina plantas ricas en aminoácidos esenciales.

Su trabajo posterior en los mecanismos moleculares de la floración de las plantas le llevó a los laboratorios de la multinacional DuPont. Así, hasta el verano de 2016: cansado de un empleo monótono, acariciaba la idea de marcharse cuando fue despedido.

Con 53 años, Aukerman ha abandonado la ciencia para volcarse en la música. En 2016 Descendents lanzó su primer disco de estudio en 12 años.

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Don Omar dice que su próximo disco será «una pieza de colección»

EFE

  • Quiere que sea uno más propio y personal que esté lleno de colaboraciones.
  • Ricky Martin, Juanes y Ricardo Arjona se espera que participen.
  • Pitbull, Maluma y el dúo de Zion y Lennox ya están confirmados.

El reguetonero puertorriqueño Don Omar prepara su nuevo álbum, La sociedad secreta, que, según dijo este miércoles, será "una pieza de colección" por los artistas que espera que participen, figuras como Ricky Martin, Juanes y Ricardo Arjona.

Por el momento Pitbull, Maluma y el dúo de Zion y Lennox ya están confirmados como algunos los artistas que serán incluidos en el próximo disco de Don Omar, quien quiere que sea uno más propio y personal que esté lleno de colaboraciones.

Es por ello que durante esta semana Don Omar le presentará temas a Ricky Martin, Juanes y Ricardo Arjona como forma de motivarles para que formen parte de su último proyecto discográfico bajo el sello Universal Music Latino.

"Lo que quiero es grabar con artistas con los que nunca he grabado y con los que han marcado, motivado y cambiado el mundo con lo que son, lo que hicieron y cómo piensan", explicó William Omar Landrón, nombre verdadero de Don Omar.

"La sociedad secreta significa todas esas cosas que yo siempre quise hacer en algún disco y con mi música", agregó el artista urbano, autodenominado "El rey" del reguetón, y quien cuenta con Guelo Star, Wisin, Jumbo y Gabi Music como productores en su nuevo disco.

El reguetonero boricua y conocido por temas como Dale Don dale, Danza kuduro, Salió el Sol o Pobre diabla contó que la idea de titular el disco como La sociedad secreta ocurrió hace varios meses cuando coincidió con Wisin en un espectáculo en Guatemala.

Allí, después de que Wisin cantara, Don Omar, de 38 años y quien promociona el tema Te quiero pa' mí junto a Zion y Lennox, le ofreció a su colega y compatriota que lo acompañara a su presentación, lo cual hizo. Tras la presentación, Don Omar le propuso a Wisin que trabajara como productor de su próxima producción, lo cual actualmente está haciendo.

"Siempre he creído que Wisin es un gran productor", añadió Don Omar, quien dijo además que espera poder unir nuevamente a Wisin y Yandel a su nuevo álbum.

De quien Don Omar sí está seguro que estarán serán Pitbull, con quien grabó su parte el martes en Miami, y Maluma, uno de los reguetoneros colombianos junto con J Balvin, Reykon o Sebastián Yatra, que en los pasados dos años se han destacado en el género urbano.

"Nosotros fuimos los que influyeron a esos compañeros", resaltó Don Omar, a la vez que mencionó a algunos de los principales reguetoneros boricuas, como Daddy Yankee, Ivy Queen y Tego Calderón, como los que motivaron a los colombianos a tener éxito en la industria.

"La generación lo está demostrando. Esto demostró nuestro arte, nuestra música. Con toda humildad, pero este auge ha sido por nosotros", agregó Don Omar sin olvidar que el boricua Vico C y los panameños El General o Nando Boom lo ayudaron a él y a otros a dedicarse a la música.

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George Michael, un icono pop que también tuvo problemas con las drogas y la Policía

EFE

El cantante británico George Michael, fallecido a los 53 años, fue un icono de la cultura popular conocido tanto por los éxitos que colocó en los primeros puestos de las listas de ventas como por su turbulenta vida personal.

Brilló como miembro del dúo "Wham!" y como solista a lo largo de una carrera en la que vendió más de 100 millones de discos, que incluye temas convertidos en clásicos del pop como Careless Whisper y Faith.

Se ganó un nombre en la industria musical por méritos propios, aunque, con el paso de los años, sus problemas con la ley y su relación con las drogas comenzaron ganar terreno en los medios respecto a sus álbumes y conciertos.

La última vez que sus temas estuvieron en el "top 10" en el Reino Unido fue en 2004 –Flawless (Go To The City) y Amazing-, y en 2008 anunció su intención de retirarse de los escenarios, aunque tres años más tarde retomaría parte de la actividad.

Hijo de un grecochipriota y una británica, Michael nació el 25 de junio de 1963 en al barrio de East Finchley, al norte de Londres, con el nombre real de Georgios Kyriacos Panayiotiu.

Saltó a la fama cuando todavía era un adolescente, a principios de la década de 1980, tras formar con su compañero de escuela Andrew Ridgeley "Wham!", dúo con el que lograron éxito tras éxito –Club Tropicana, Young Guns (Go For It) y Last Christmas, entre otros-.

Rompieron esa sociedad cuando estaban en lo más alto, con la publicación de un último sencillo, The Edge Of Heaven (1986), que volvió a ser un éxito de ventas, y con una serie de conciertos en el estadio de Wembley.

En solitario

Ese fue el comienzo de la brillante carrera en solitario de Michael, que colaboró en ocasiones con artistas como Aretha Franklin, Elton John y la banda Queen -tras la muerte de Freddie Mercury-.

Su primer álbum como solista, Faith, fue un éxito de ventas multimillonario en 1988, aunque abrió una larga batalla legal entre el cantante y la compañía Sony, de la que trataba de desligarse.

A ese trabajo le siguieron Listen Without Prejudice Vol. 1, en 1990, Five Live (1993), Older (1996) y Songs from the Last Century (1999), entre otros.

Fuera del armario

Las turbulencias comenzaron a desatarse en 1998, tras años en los que había rehusado pronunciarse sobre su homosexualidad, cuando fue detenido en unos baños públicos en California (Estados Unidos) por "realizar actos obscenos".

Ese incidente, que él mismo parodió poco después en el vídeo Outside, le llevó a declarar abiertamente que era gay, así como su relación con el estadounidense Kenny Goss.

Michael volvió a protagonizar portadas de periódico cuando en 2006 fue detenido por la policía londinense dormido al volante de su BMW en estado de embriaguez, supuestamente agravado por consumo de cannabis.

En 2008 anunció su intención de dejar de dar conciertos y alejarse de la luz pública, pero tan solo un mes después volvía a estar de nuevo en el foco mediático, al ser detenido por posesión de cocaína y otras sustancias.

En 2010, Michael recibió una sentencia de ocho semanas de prisión por un incidente en el que estrelló su Range Rover contra una tienda en el norte de Londres.

Un año después, anunció oficialmente el final de su problemática relación de 15 años con Goss, aunque aseguró que se habían separado dos años antes, y en 2012 trató de relanzar su carrera musical con una actuación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres.

Problemas de salud

Durante la última década de su vida le persiguieron los problemas de salud. La estrella del pop estuvo al borde de la muerte en 2011 debido a una neumonía por la que le tuvieron que practicar una traqueotomía.

Volvió a estar ingresado 18 meses después por una lesión en la cabeza provocada durante un extraño incidente en una autopista británica en el que cayó del vehículo en el que circulaba.

Su muerte, que la policía ha calificado de "inexplicada, pero no sospechosa" se produjo "durante el periodo navideño", según su representante, que informó del fallecimiento durante la noche de Navidad.

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George Michael, turbulento icono del pop

EFE

El cantante británico George Michael, fallecido a los 53 años, fue un icono de la cultura popular conocido tanto por los éxitos que colocó en los primeros puestos de las listas de ventas como por su turbulenta vida personal.

Brilló como miembro del dúo "Wham!" y como solista a lo largo de una carrera en la que vendió más de 100 millones de discos, que incluye temas convertidos en clásicos del pop como "Careless Whisper" y "Faith".

Se ganó un nombre en la industria musical por méritos propios, aunque, con el paso de los años, sus problemas con la ley y su relación con las drogas comenzaron ganar terreno en los medios respecto a sus álbumes y conciertos.

La última vez que sus temas estuvieron en el "top 10" en el Reino Unido fue en 2004 -"Flawless (Go To The City)" y "Amazing"-, y en 2008 anunció su intención de retirarse de los escenarios, aunque tres años más tarde retomaría parte de la actividad.

Hijo de un grecochipriota y una británica, Michael nació el 25 de junio de 1963 en al barrio de East Finchley, al norte de Londres, con el nombre real de Georgios Kyriacos Panayiotiu.

Saltó a la fama cuando todavía era un adolescente, a principios de la década de 1980, tras formar con su compañero de escuela Andrew Ridgeley "Wham!", dúo con el que lograron éxito tras éxito -"Club Tropicana", "Young Guns (Go For It)" y "Last Christmas", entre otros-.

Rompieron esa sociedad cuando estaban en lo más alto, con la publicación de un último sencillo, "The Edge Of Heaven" (1986), que volvió a ser un éxito de ventas, y con una serie de conciertos en el estadio de Wembley.

Ese fue el comienzo de la brillante carrera en solitario de Michael, que colaboró en ocasiones con artistas como Aretha Franklin, Elton John y la banda Queen -tras la muerte de Freddie Mercury-.

Su primer álbum como solista, "Faith", fue un éxito de ventas multimillonario en 1988, aunque abrió una larga batalla legal entre el cantante y la compañía Sony, de la que trataba de desligarse.

A ese trabajo le siguieron "Listen Without Prejudice Vol. 1", en 1990, "Five Live" (1993), Older (1996) y Songs from the Last Century (1999), entre otros.

Las turbulencias comenzaron a desatarse en 1998, tras años en los que había rehusado pronunciarse sobre su homosexualidad, cuando fue detenido en unos baños públicos en California (Estados Unidos) por "realizar actos obscenos".

Ese incidente, que él mismo parodió poco después en el vídeo "Outside", le llevó a declarar abiertamente que era gay, así como su relación con el estadounidense Kenny Goss.

Michael volvió a protagonizar portadas de periódico cuando en 2006 fue detenido por la policía londinense dormido al volante de su BMW en estado de embriaguez, supuestamente agravado por consumo de cannabis.

En 2008 anunció su intención de dejar de dar conciertos y alejarse de la luz pública, pero tan solo un mes después volvía a estar de nuevo en el foco mediático, al ser detenido por posesión de cocaína y otras sustancias.

En 2010, Michael recibió una sentencia de ocho semanas de prisión por un incidente en el que estrelló su Range Rover contra una tienda en el norte de Londres.

Un año después, anunció oficialmente el final de su problemática relación de 15 años con Goss, aunque aseguró que se habían separado dos años antes, y en 2012 trató de relanzar su carrera musical con una actuación en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres.

Durante la última década de su vida le persiguieron los problemas de salud. La estrella del pop estuvo al borde de la muerte en 2011 debido a una neumonía por la que le tuvieron que practicar una traqueotomía.

Volvió a estar ingresado 18 meses después por una lesión en la cabeza provocada durante un extraño incidente en una autopista británica en el que cayó del vehículo en el que circulaba.

Su muerte, que la policía ha calificado de "inexplicada, pero no sospechosa" se produjo "durante el periodo navideño", según su representante, que informó del fallecimiento durante la noche de Navidad.

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Marky Ramone vuelve a España con cinco conciertos en Diciembre

20MINUTOS.ES

  • El último de Los Ramones ha programado cinco fechas en nuestro país en su web oficial.
  • Tocará durante el mes de diciembre en Madrid, Vitoria, Ponferrada y Gijón.
  • El año pasado visitó varios festivales a lo largo del territorio, entre ellos el Low y el Sonorama.

Parece que a Marky Ramone le gusta España. El único componente vivo de Los Ramones vuelve a nuestro país este diciembre junto a su banda Marky Ramone’s Blitzkrieg en cinco fechas que ha publicado en su web oficial.

En concreto, el histórico batería ha programado citas a lo largo del mes. La gira comienza el 21 de diciembre en la Sala Taboo de Madrid, y continúa el 22 y 23 en Vitoria (Hell Dorado), el 25 en Ponferrada (Sala La Vaca) y el 26 en Gijón (Sala Acapulco).

El de Queens mezcla con su banda el estilo del histórico conjunto punk con nuevos temas con la ayuda de Arne Skagen, más conocido como Captain Poon, de la banda Gluecifer, o Ken Stringfellow, que ha pasado por bandas como The Posies, Big Star o R.E.M.

El año pasado, el conjunto visitó nuestro país con fechas repartidas a lo largo del verano y visitas a varios festivales como el Azkena Rock en Gasteiz, el Low Festival de Benidorm o el Sonorama, en Aranda de Duero (Burgos).

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Las guitarras de Jimi Hendrix y Prince, a subasta en Londres

EFE

  • Los instrumentos están valorados en 80.000 y 25.000 libras, respectivamente.
  • La puja también incluirá un piano de cola usado por artistas como Robie Williams o Queen, tasado en 20.000 libras.
  • Bonhams completa la venta con una chaqueta de seda usada por Keith Richards y un bosquejo de acuarela de Audrey Hepburn.

Dos guitarras valoradas en unas 150.000 libras (179.000 euros), que en su día pertenecieron a los músicos Jimi Hendrix (1942-1970) y Prince (1958-2016), serán subastadas el 15 de diciembre por la casa Bonhams en Londres.

Una guitarra acústica, fabricada por la compañía Epiphone, que perteneció al rockero estadounidense durante casi tres años, saldrá a la venta con un precio estimado de entre 80.000 y 120.000 libras (de 95.463 a 143.187 euros), conforme al catálogo de la subasta.

Hendrix compró este instrumento en una tienda de segunda mano de Nueva York por 25 dólares después de su primera gira por los Estados Unidos, tal y como explicó su compañero de tour, el bajista británico Noel Redding.

Según recordó la escritora Kathy Etchingham, que fue novia del artista, el también compositor usaba "constantemente" esta guitarra en su piso de Londres.

Un instrumento de grandes nombres

Hendrix dio su guitarra a Alan Parker, uno de los cinco componentes de la banda británica de Blue Parker, en 1970.

Pero el recorrido del instrumento no terminó ahí, pues fue utilizado en numerosas grabaciones por músicos como el ex Beatles Paul McCartney o el cantante inglés David Bowie, entre otros artistas.

La segunda guitarra es una Cloud Guitar -modelo que la fábrica estadounidense Schecter personalizó para el artista Prince- y la casa de subastas espera que se pague entre 25.000 y 30.000 libras (29.777 y 35.733 euros) por el instrumento.

La pieza, de color negro, fue utilizada por el artista durante su gira de 1993.

El que es ahora propietario del instrumento lo ganó en un concurso de la cadena estadounidense MTV.

La puja también incluirá un piano de cola Imperial Bösendorfer -el modelo más grande y el piano insignia fabricado por la empresa vienesa Bösendorfer- que ha sido utilizado por la banda británica de rock Queen o el cantante Robbie Williams.

El instrumento saldrá a la venta con un precio estimado de entre 20.000 y 30.000 libras (23.813 y 35.733 euros).

El conjunto de objetos se completa con una chaqueta de seda que fue usada por el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards en un concierto en 1967, valorada entre 10.000 y 12.000 libras (11.905 y 17.857 euros); y un bosquejo de acuarela y lápiz en el que la actriz Audrey Hepburn aparece vestida como el personaje que interpretó en la película Breakfast at Tiffany's (1958), que fue creado por la diseñadora Edith Head para dicho filme.

Los interesados podrán pujar con cifras de entre 10.000 y 12.000 libras (11.905 y 17.857 euros) por este dibujo.

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Javián de ‘OT’ presenta una canción a la preselección de Eurovisión 2017

JAVIER HERRERO / EFE

  • Javián ha presentado la canción 'No somos héroes' para Eurovisión.
  • Si pasa los filtros de RTVE, podrá escucharse 'online' en pocas horas.
  • "A partir de ahora, todo lo que haga musicalmente con mi nombre va a ser bonito, limpio y auténtico", ha dicho el cantante en una entrevista.

Francisco Javier Antón, más conocido como Javián tras su paso por la primera edición de Operación Triunfo, ha querido aprovechar el decimoquinto aniversario del célebre concurso para impulsar su carrera en solitario con un tema, No somos héroes, que ha inscrito a la preselección de Eurovisión 2017.

"Me gusta mucho el festival y creo que el tema tiene contenido para él, sobre todo el estribillo", anuncia el músico sevillano durante una entrevista, en la que precisa que él mismo se ocupó de registrar hace una semana a través de la web de RTVE.

A la espera de que la canción -que se publica hoy en plataformas digitales- pase el filtro de los responsables de la cadena y se exponga al voto público, Javián (Dos Hermanas, 1974) explica que versa sobre "la vulnerabilidad". "Todos somos muy fuertes hasta que llegan momentos en la vida en que te cagas", resume el músico, que admite interpretaciones aplicadas a su historia en OT, de la que él se siente "muy feliz" y a la que llegó como un guitarrista y "cantante por accidente".

Admirador de grupos heavys como Slipknot, los "clásicos" (Def Leppard, AC/DC, Iron Maiden) y, "bajando el escalón", el country de Keith Urban, explica que, si no se ha dedicado a este estilo, es porque es "poco vendible" y, sobre todo, porque no tiene voz para ello.

Admite asimismo que en el concurso y en su pasado como estrella de latin-pop se vio poco de su personalidad artística. "Nunca he escuchado un grupo como Fórmula Abierta y no creo que lo haga nunca", reconoce abiertamente sobre su exbanda, para cuya reunificación tienen varias ofertas sobre la mesa.

En su opinión, eso no lo convierte en un mercenario, como no lo es "un periodista que se ve obligado a trabajar de camarero". "Coge al pianista de la Pantoja y pregúntale si escucha su música. Te dirá que sí, pero seguro que oye a Chick Corea".

Su tema No somos héroes saldrá a la calle de la mano de una compañía pequeña. "Lo que he vivido es que si eres el último culo de una discográfica grande, no harás nada", argumenta. Esta misma semana presentará en vivo su nueva canción en una discoteca de Barcelona, lo que considera el principio de su "legado".

"A partir de ahora, todo lo que haga musicalmente con mi nombre va a ser bonito, limpio y auténtico. Por eso no pienso en un disco, porque no quiero temas de relleno, sino en lanzar canciones a medida que vayan surgiendo. No voy a hacer nada de mierda a partir de ahora", proclama.

Hasta hace mes y medio, este ingeniero técnico industrial electrónico con dos heladerías en Dos Hermanas se dividía entre tres proyectos musicales (incluidos una revisitación de la Década Prodigiosa y una banda de versiones de Queen). Ahora solo piensa en volcarse en su carrera en solitario.

"Si no va bien, volveré a ser prostituta", asegura este exparticipante del programa Supervivientes, que tampoco descarta volver a participar en un formato televisivo si se lo ofrecen. "En Tu Cara Me Suena me encantaría", apunta Javián, que no concibe que participar en un reality te haga tocar peor la guitarra.

Arremete además contra el compositor e intérprete Alejandro Abad -al que llama "Alejandro Ali-Babá y los 40 ladrones"- por las críticas vertidas en los últimos días contra algunos de sus compañeros.

"Está siendo muy payaso. Tiene razón en que es un buen productor y compositor y lo que hizo con Mi música es tu voz es una obra de arte, pero ahora está haciendo cosas muy cutres", opina.

Por cierto, para quien todavía dude sobre lo que pasó en la actuación conjunta de David Bisbal y Chenoa en el concierto de reunión de los exconcursantes de OT1, él lo tiene claro: "No hubo cobra".

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Justin Bieber y Lady Gaga triunfan en los Premios MTV Europe

EFE

  • Justin se lleva tres EMAS pero no el de artista masculino.
  • Gaga derrota a la favorita, Beyoncé, que no se ha llevado ningún premio.
  • Bunbury se lleva el de mejor artista español, imponiéndose a Amaral, Amaral, Corizonas, Leiva y a Álvaro Soler.

Con su pop contagioso y su prodigiosa voz, Bruno Mars ha sido la auténtica estrella sobre el escenario de la 23 edición de los MTV Europe Music Awards (EMA) que han premiado esta noche a dos ausentes, Lady Gaga y Justin Bieber.

El hawaiano, fuera de las nominaciones porque su tercer álbum está a punto de ver la luz, ha convertido el recinto del Ahoy Rotterdam en una fiesta al ritmo dance de su nuevo sencillo 24K Magic nada más comenzar la ceremonia.

Bruno Mars, '24K Magic'

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En cuanto a premios, que era de lo que se trataba, Gaga y Bieber por poco quedan empatados. La primera, que acaba de publicar su disco más personal, Joanne, ha derrotado a la favorita, Beyoncé, y se ha llevado el de mejor artista femenina, además del premio al mejor look.

Lady Gaga has just won the award for 'Best Female' at the #EMAS! Congrats, once again, queen @ladygaga! pic.twitter.com/nn6mvYBi9l

— Lady Gaga Now (@LadyGagaNowNet) 6 de noviembre de 2016

Pero Bieber ha sumado finalmente tres: el de mejor canción -uno de los más buscados-, con la omnipresente Sorry, el de mejor artista canadiense y el que reconoce a los mejores fans.

El que se le ha escapado a Bieber después de seis ediciones consecutivas ganándolo, ha sido el de mejor artista masculino, que ha ido a parar a manos de su compatriota y aspirante a sucesor en el trono pop adolescente Shawn Mendes.

La actuación de Mendes, que ha cantado al piano Mercy, saliendo de un holograma con forma de pirámide, ha provocado un verdadero griterío que confirmaba que Bieber debe andarse con ojo.

El resto de los premios se repartieron entre 21 Pilots (mejor directo y mejor artista alternativo), Coldplay (mejor artista pop), las chicas de Fifth Harmony (mejor artista pop), Drake (mejor artista hip hop) y Martin Garrix (electrónica).

Bunbury se llevó el de mejor artista español, imponiéndose a Amaral, Amaral, Corizonas, Leiva y a Álvaro Soler.

Actuaciones

La puesta en escena de los Europe Music Awards, como siempre, ha sido espectacular, con cuatro escenarios, más de 3.000 metros de LED, un suelo de cristal y mucha pirotecnia, además de una estética geométrica que rendía homenaje a la arquitectura de la ciudad holandesa.

El canadiense multiplatino The Weeknd ha salido de una cúpula estrellada al comenzar a cantar su hit Starboy, en el que colaboran los franceses de Daft Punk y por el que se ha llevado el premio al mejor vídeo musical.

The Weeknd, 'Starboy'


En el ámbito femenino y ante la ausencia de las grandes divas, la sueca Zara Larsson ha acaparado todos los focos además de conquistar el premio a la mejor artista revelación.

Zara Larsson Accepts Best New

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Pero una de las actuaciones más explosivas ha sido la de Green Day. Los californianos, supervivientes del punk rock de los 90, han recibido de manos del actor Idris Elba el premio Icono Global, un reconocimiento a su trayectoria e influencia, y la banda lo ha agradecido con una descarga roquera no exenta de un mensaje crítico.

Si con Bang Bang, de su último disco, han puesto en la diana la violencia y las víctimas de armas de fuego en Estados Unidos, su ya clásico American Idiot, compuesto al calor de la invasión de Irak con George Bush Jr, ha adquirido un nuevo eco en el escenario del Ahoy a dos días de las elecciones que se disputan el republicano Donald Trump y la demócrata Hillary Clinton.

OneRepublic, Lukas Graham, DNCE -la banda del exJonas Brother Joe Jonas-, y Kings of Leon también han puesto música a la fiesta de los EMA.

Kings Of Leon, 'Waste A Moment'

La ceremonia estuvo conducida por la cantante de origen albanés Bebe Rexha, que hizo su aparición descolgándose del techo del Ahoy entre fuegos artificiales, dando por inaugurada la fiesta, y se puso más intensa en un dueto con el DJ Martin Garrix de In the name of love acompañados por una orquesta de cuerda.
Rexha tuvo un momento para recordar a Prince, fallecido en abril de este año y que actuó en los EMA en 1994.

La retransmisión de los premios ha llegado a los 160 territorios en los que está presente MTV en el mundo.

Este año, además, los que estaban en el recinto han podido disfrutarla no solo en vivo, sino también a través de unas gafas y una aplicación de realidad virtual.

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Cinco Grammys para Daft Punk

Los franceses se alzaron anoche en los Grammy con los premios de grabación del año, mejor álbum del año por Random Access Memories, así como álbum electrónico, ingeniería de sonido y mejor dúo.

Macklemore & Ryan Lewis se han proclamado mejor artista novel. The Heist ha sido elegido mejor álbum y su tema Thrift Shop ha sido nombrado mejor canción y mejor actuación del género.Además, la joven Lorde se ha alzado con dos premios, mejor canción del año por Royals, y el de mejor actuación pop solista.

Como dato curioso de la -casi siempre- extravagante distribución de nominaciones de los grammy en algunas categorías, cabe mencionar el premio de Led Zeppelin al mejor disco de rock por Celebration Day, a pesar de que en la misma categoría se encontraban discos como Psychedelic Pill de Neil Young With Crazy Horse, …Like Clockwork de Queens Of The Stone Age o The Next Day de David Bowie.

Al final de la gala, Daft Punk interpretaron su éxito junto a Stevie Wonder.

QUEEN: ¡40 aniversario de Queen! Se reeditan sus primeros cinco discos, el 22 de marzo de 2011

El próximo 22 de marzo saldrán a la venta las reediciones remasterizadas de los cinco primeros discos de Queen.

Junto a sus contemporáneos Led Zeppelin y David Bowie, Queen fijaron el standard en el rock británico de los 70 y se convirtieron en una de las bandas de Rock & Roll más excitantes y glamurosas de todos los tiempos, influyendo directamente a toda una serie de artistas contemporáneos, desde Foo Fighters y Axl Rose, hasta Lady Gaga y Katy Perry.

“Queen”, “Queen II”, “Sheer Heart Attack”, “A Night At The Opera” y “A Day At The Races” han sido especialmente remasterizados y cada uno de ellos será editado en formato CD standard así como en edición deluxe de 2 CDs en la que se incluirá contenido adicional (iTunes con temas extra, notas adicionales de las carátulas, fotos inéditas y vídeos.) Además, se edita también en esa fecha, el Deep Cuts (1973-1976), un CD que reúne joyas de los primeros 5 álbumes de la banda, seleccionados por Brian May y Roger Taylor.

Estos 5 discos + Deep Cuts, vol. 1 preparan el terreno para la celebración del 40 aniversario de la banda. Junto a ellos, la celebración de la exposición global Stormtroopers In Stilettos, inaugurada el pasado 25 de febrero en Londres (ver trailer abajo) o el concurso creado por Talenthouse para el diseño de una camiseta del grupo.

Para más información visita:
www.queenonline.com // www.stormtroopersinstilettos.com