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Depeche Mode estarán en el Mad Cool Festival 2018

EUROPA PRESS

DEPECHE MODE

Depeche Mode son la nueva incorporación de este jueves al constantemente creciente cartel del Mad Cool Festival, cuya edición de 2018 tendrá lugar del 12 al 14 de julio en Madrid.

El grupo británico se suma así a una diversa propuesta musical que ya contaba con Queens of the Stone Age, Massive Attack, Future Islands, MGMT, Jack Johnson, Fleet Foxes, Real Estate, Ángel Stanich y Ofenbach.

Depeche Mode son una de las bandas clásicas de las últimas décadas. Lo certifican sus exitosas giras y los más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera.

Los británicos, que recientemente han publicado su decimocuarto disco (Spirit, 2017) son una pieza fundamental para entender el desarrollo y la evolución de géneros como la new wave, el synth pop o el rock gótico.

Dave Gahan (voz), Martin Gore (guitarra y teclado) y Andy Fletcher (teclado) comenzaron su carrera en Basildon (Essex, Inglaterra) en 1980. Alcanzaron el éxito casi en los inicios pero no fue hasta que comenzaron a cultivar un imaginario más oscuro y espiritual cuando se convirtieron en estrellas internacionales.

Con álbumes como Music for the Masses (1987) o Violator (1990) y hits como Just Can't Get Enough, Never Personal Jesus o Enjoy The Silence, Depeche Mode llegarán a Mad Cool Festival 2018 embarcados en su Global Spirit Tour, con un repertorio renovado y plagado de clásicos.

Mad Cool 2018

Mad Cool se traslada de la Caja Mágica a un nuevo recinto ubicado al norte de Madrid. Esta localización, que lleva por nombre Espacio Mad Cool, está situado en Valdebebas – Ifema; se ha concebido para albergar a 80.000 personas y tiene una extensión de 100.000 metros cuadrados.

Este aumento de aforo (de 35.000 personas por día) responde a una "necesidad de evolución y crecimiento cuyo objetivo es hacer de Madrid, de una vez por todas, una ciudad de referencia para la música en directo de gran formato", según informa la organización.

La segunda novedad de la edición 2018 son los siete escenarios (en comparación con los cinco de la edición 2017) que protagonizarán el nuevo recinto Mad Cool. "Se amplía así la oferta y la variedad de bandas para satisfacer la demanda del público", destacan desde Mad Cool.

Además, el festival contará con una nueva y renovada zona de restauración. Se continuará apoyando a las distintas disciplinas artísticas con Mad Cool Gallery y el Mercado del Arte: espacios de encuentro en el que las creaciones de autor son las verdaderas protagonistas.

La organización continuará anunciando artistas del cartel para 2018 durante los próximos días. Información y abonos en la web oficial www.madcoolfestival.es.

Los EMAs 2017 de MTV suman como gran aliciente el retorno de Eminem

EFE

  • El rapero estrenará en la gala su nuevo 'single', 'Walk on water'.
  • La banda U2 protagonizará los premios con la distinción honorífica 'Global icon'.
  • Los MTV EMAs se emiten este domingo a las 20.00 horas.

Eminem

La cadena MTV ha anunciado este viernes que la ceremonia de entrega de los Europe Music Awards (EMAs) 2017, que tendrá lugar este domingo con U2 como protagonistas desde Londres, contará con otro importante aliciente: el retorno de Eminem después de tres años sin nuevo álbum.

De acuerdo con la nota de prensa remitida a los medios a pocas horas ya de la gala, el rapero estadounidense estrenará allí su nuevo single, Walk on water, en la que será su cuarta actuación en el marco de estos galardones.

"Con 35 nominaciones en los EMAs y 15 de ellas convertidas en premios, Eminem es un viejo conocido de estos premios y estamos encantados de poder anunciar que su esperado regreso se hará en nuestra gran noche de la música", ha dicho Bruce Gillmer, coproductor de los EMAs.

Ganador en la edición de 2013 de la distinción honorífica Global Icon, que hasta ahora han recibido figuras como Ozzy Osbourne, Whitney Houston, Queen y Bon Jovi, Eminem compartirá estrellato con U2, receptores este año precisamente del galardón.

Otras estrellas de la música que tomarán el escenario de The SSE Wembley Arena este domingo a partir de las 20.00 horas (hora española), tal y como se había anunciado, serán Demi Lovato, Shawn Mendes, Liam Payne, Camila Cabello, Kesha, The Killers, Stormzy, Travis Scott, French Montana, David Guetta con Charli XCX y Afrojack, Clean Bandit junto a Zara Larsson y Julia Michaels y, finalmente, Rita Ora.

El dúo estadounidense MGMT se suma al cartel del Mad Cool 2018

EFE

  • El festival se celebrará en Madrid entre el 12 y el 14 de julio.
  • La banda presentará su inminente nuevo álbum, todavía sin fecha de lanzamiento.
  • Mad Cool trasladará su sede de la Caja Mágica a Valdebebas.

MGMT

El dúo estadounidense de pop psicodélico MGMT se suma al cartel del festival Mad Cool 2018, que se celebrará entre el 12 y el 14 de julio próximos, según han anunciado este viernes los organizadores.

La banda de Ben Goldwaser y Andrew VanWyngarden, fundada en 2002, presentará en el Mad Cool su inminente nuevo álbum, el primero en cuatro años, que aún no tiene fecha de publicación pero del que se acaba de lanzar el primer sencillo, Little Dark Age.

La organización de Mad Cool anunció el martes pasado el primer artista confirmado para su próxima edición, la banda estadounidense de rock Queens Of The Stone Age y desde entonces ha ido comunicando cada día nuevos fichajes.

Así, el festival, que trasladará su sede de la Caja Mágica a un nuevo recinto en Valdebebas, contará también el año que viene con el trío de synthpop de Baltimore Future Islands, que presentará su último álbum The Far Field, y con el quinteto de New Jersey Real Estate.

En su última cita, Mad Cool congregó a un total de 135.000 personas en tres jornadas después de agotar todas sus entradas y abonos tres meses antes de su celebración, con un cartel protagonizado por Foo Fighters, Green Day, Kings of Leon, Wilco y M.I.A.

Queens of the Stone Age, primeros confirmados para Mad Cool Festival 2018

EUROPA PRESS

  • El Mad Cool Festival 2018 se celebrará en Madrid los días 12, 13 y 14 de julio.
  • La banda vuelve a Madrid tras nueve años de ausencia con disco nuevo bajo el brazo, 'Villians', producido por Mark Ronson.

Queens of the Stone Age

El grupo Queens of the Stone Age es la primera confirmación de Mad Cool Festival 2018 que se celebrará en Madrid los próximos 12, 13 y 14 de julio. La banda de rock californiana, liderada por el carismático Josh Homme, vuelve a Madrid tras nueve años de ausencia con disco nuevo bajo el brazo, Villians, producido por Mark Ronson.

En este LP (el octavo en su carrera) convergen el lado más sexy y oscuro del rock and roll que se mezcla con su habitual impronta stoner. Cabe destacar el fabuloso momento que vive Homme como vocalista: todo un ejemplo de madurez y buen gusto del que las nuevas generaciones deberían aprender.

Fundados en 1996 en Palm Desert, tras la separación de los legendarios Kyuss, Queens of The Stone Age llevan más de 20 años tejiendo la historia del rock and roll contemporáneo. Un genero del que podremos disfrutar durante su show en Mad Cool Festival 2018.

Reeditarán la BSO de ‘El guardaespaldas’ con temas inéditos en su 25º aniversario

EFE

  • La disocgráfica lanzará la reedición el 17 de noviembre con temas interpretados en directo y canciones inéditas.
  • 'The Bodyguard: Original Soundtrack Album' (1991) fue el primer álbum en vender más de un millón de copias en una semana.

Reedición de la BSO de 'El guardaespaldas'

Con motivo del 25º aniversario de la publicación de la banda sonora original de la película El guardaespaldas, protagonizada por Whitney Houston y Kevin Costner, la discográfica reeditará el álbum con material inédito procedente de grabaciones en directo y también en estudio.

Whitney Houston – I Wish You Love: More From The Bodyguard (Sony Music), realizado con el beneplácito de los herederos de la célebre artista, verá la luz el 17 de noviembre en CD y formato digital, además de una edición en doble LP en vinilo de color morado que estará disponible más adelante.

Entre sus atractivos, destaca una mezcla alternativa del éxito mundial I Will Always Love You, con una introducción hablada de la cantante y actriz en el papel de Rachel Marron, una versión a capela de Jesus Loves Me que ha permanecido inédita hasta la fecha, y una grabación de Run To You de la gira The Bodyguard World Tour que tuvo lugar entre 1993 y 1995.

También se incluyen versiones en directo y de la película de I Will Always Love You, I Have Nothing y Queen of The Night entre otras.

Publicado originalmente el 17 de noviembre de 1992, The Bodyguard: Original Soundtrack Album contó con producción ejecutiva de la propia Whitney Houston y de Clive Davis y se convirtió en el primer álbum que vendió más de un millón de copias en una sola semana.

El disco, ganador del Grammy al Álbum del Año, vendió más de 45 millones de ejemplares en todo el mundo, lo que lo convierte en la banda sonora con más ventas de todos los tiempos.

‘La batalla de sexos’ y ‘Pokémon’: estos son todos los estrenos en una atípica semana para los cines

EFE

  • El día cumbre de los estrenos arranca este jueves por el puente de Todos los Santos y llega con muchos documentales y películas de todo tipo.
  • 'American Valhalla'; 'Raphael, the Lord of the Art', 'Línea mortal', 'El sistema solar' y el gran homenaje de 'Saura(s)' son algunas de las opciones.

'Pokémon: ¡Te elijo a ti!'

Ésta es una semana atípica en los cines, que arranca el jueves por el puente de Todos los Santos con los documentales American Valhalla y Raphael: the Lord of the Art, continúa el viernes con títulos como La batalla de los sexos o El sistema solar, y Pokemon, ¡te elijo a ti! remata los estrenos el domingo.

  • IGGY POP Y JOSH HOMME, JUNTOS Y REVUELTOS EN 'AMERICAN VALHALLA'

Las leyendas del rock Iggy Pop y Josh Homme, líder de The Queen of Stone Age, colaboraron en 2016 en el álbum Iggy Pop: Post Pop Depression, un fructuoso viaje desde la concepción de la idea y las grabaciones hasta el tour mundial, que ahora recoge el documental American Valhalla, dirigido por Homme y Andreas Naumann.

  • RAPHAEL, 'THE LORD OF THE ART, VIDA Y OBRA DE RAPHAEL SANZIO'

Los historiadores del arte Antonio Paolucci, Vincenzo Farinella y Antonio Natali asesoraron al realizador Luca Viotto y la guionista Laura Allievi para crear Raphael, the Lord of the Art, una cinta que recorre, en 20 localizaciones y valiéndose de 30 piezas de arte, los momentos más significativos de la vida y obra de Raphael Sanzio.

  • EMMA STONE Y STEVE CARELL SE MIDEN EN 'LA BATALLA DE LOS SEXOS'

Noventa millones de espectadores vieron uno de los eventos deportivos más importantes de 1973, que ahora recrean Emma Stone y Steve Carell a las órdenes de Jonathan Dayton y Valerie Faris en La batalla de los sexos, nombre con el que se conoció al partido de tenis disputado entre la número uno Billie Jean King y Bobby Riggs.

  • 'ENGANCHADOS A LA MUERTE', REMAKE DE LA NOVENTERA 'LÍNEA MORTAL'

Niels Arden Oplev (director de la primera de Millenium) dirige Enganchados a la muerte, el remake de la Línea mortal de 1990. Ellen Page, Diego Luna, Nina Dobrev, Kiersey Clemons y Daniela Barbosa son estudiantes de medicina, y experimentan paralizándose el corazón para descubrir qué hay más allá de la muerte.

  • ADRIANA UGARTE VUELVE CON LA HISPANO-PERUANA 'EL SISTEMA SOLAR'

Adriana Ugarte vuelve al cine tras la amlodovariana Julieta con la tragicomedia familiar de producción hispano-peruana El sistema solar, la adaptación de la obra teatral homónima de Mariana de Althaus en la que una familia se reencuentra la noche de Navidad para aderezar las fiestas con reproches, tensiones y sorpresas.

  • CARLOS SAURA CONVERSA CON SUS SIETE HIJOS EN 'SAURA(S)'

Estrenado en el 65 Festival de San Sebastián, Saura(s), un documental atípico, llega a los cines para mostrar a la leyenda viva de la cultura española Carlos Saura a través de conversaciones con sus siete hijos, un retrato fílmico de un maestro al que no le gusta hablar de su pasado y que firma el navarro Félix Viscarret.

  • ROONEY MARA Y CASEY AFFLECK, UN MATRIMONIO EN 'A GHOST STORY'

El fantasma vestido con una sábana blanca (Casey Affleck) de un hombre recientemente fallecido regresa a su casa para consolar a su esposa (Rooney Mara), pero descubre que su nuevo estado espectral no pertenece a un tiempo concreto. El director David Lowery vuelve con A Ghost Story, una curiosa historia sobre la conexión humana.

  • MICHAEL KEATON, UN VETERANO DE LA CIA EN 'AMERICAN ASSASSIN'

American Assassin, cinta de acción y suspense dirigida por Michael Cuesta, cuenta el ascenso en la CIA de un joven (Dylan O'Brien) adoctrinado por un veterano agente de la Guerra Fría (Michael Keaton), una pareja que deberá trabajar unida para esclarecer una serie de ataques sobre objetivos militares y civiles.

  • 'DEEP, EL PULPO', CINE DE ANIMACIÓN MADE IN SPAIN

El realizador Julio Soto Gúrpide presenta Deep, el pulpo, una cinta de animación española que muestra un futuro en el que los océanos han aumentado su tamaño y los humanos han abandonado la tierra, y, en ese clima, aparece, en mitad de una catástrofe, Deep -el último pulpo de la especie dumbo- con sus amigos Evo y Alice.

  • 'LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR' CON DIFERENCIAS CULTURALES

Mostrar las diferencias culturales y el amor entre personas de distintas sociedades es la premisa de La gran enfermedad del amor, una comedia que sigue la relación de Kumail (Kumail Nanjiani) y Emily (Zoe Kazan). Por desgracia, la familia de él no le tiene mucho aprecio a la chica, y tendrán que superar muchos obstáculos.

  • XAVIER GENS PRESENTA 'THE CRUCIFIXION', BASADA EN HECHOS REALES

Basada en hechos reales, The Crucifixion -dirigida por Xavier Gens- cuenta la historia de un sacerdote que es encarcelado en Rumanía por el asesinato de una moja a la que realizaba un exorcismo. La periodista Nicole Rawlins investiga si las acusaciones fueron falsas o si tuvo algo que ver una presencia demoniaca.

  • 'THE FRANKENSTEIN COMPLEX', UN REPASO POR LOS MONSTRUOS DEL CINE

Los directores Gilles Penso y Alexandre Poncet entrevistan, entre otros, a Guillermo del Toro, Joe Dante, Rick Baker, Phil Tippet y Kevin Smith en The Frankenstein Complex, una cinta que indaga en las motivaciones de los artistas que han dedicado gran parte de sus vidas a los monstruos que cobran vida a través del séptimo arte.

  • NUEVA ENTREGA DE LOS INCOUMBUSTIBLES 'POKéMON, ¡TE ELIJO A TI!'

Los Pokémon vuelven a sus orígenes en la entrega Pokémon, ¡te elijo a ti!, una nueva película de animación que arranca con el primer encuentro entre Ash y Pikachu y sus aventuras en la búsqueda del legendario Ho-Oh. La icónica pareja se encontrará con viejos amigos y con nuevos personajes, desafíos y batallas.

Un nuevo álbum con temas inéditos homenajea el ‘News of the World’ de Queen

ALBERT RIGOL / EFE

  • Esta reedición especial del álbum 'News of the World' para homenajear el 40 aniversario de Queen contará con tres CDs, un vinilo y un DVD.
  • La edición coleccionista, que saldrá a la venta el 17 de noviembre con una edición limitada de 1.977 unidades, también incluye tres posters y un libro de fotos.

Freddie Mercury

Versiones nunca antes escuchadas y bonus tracks producidos durante el cenit creativo de Queen quedarán recogidas en una reedición especial del emblemático álbum News of the World para homenajear su 40 aniversario, el cual contará con tres CDs, un vinilo y un DVD.

Esta versión multiformato, que pretende trasladar a los fans más acérrimos a la cocina de uno de los discos más laureados de la banda, fue presentada este lunes en el céntrico Covent Garden Hotel de Londres, en un acto conducido por los locutores de radio Matt Everitt y Bob Harris.

News of the World fue grabado en Londres durante el verano de 1977 y publicado en octubre del mismo año, y se ha convertido en la colección más vendida de Queen, con más de 6 millones de unidades en todo el mundo, además de multiplicar la certificación de ventas platino en Estados Unidos.

La presentación del acto, a cargo del periodista Matt Everitt, comenzó con un vídeo que relató la llegada del álbum y el impacto que causó en aquél momento, el cual allanó el terreno al cuarteto para convertirse en un referente mundial.

A continuación, se retransmitieron las Raw sessions, que estarán recogidas en el CD número dos de la inédita compilación y permitirán escuchar "genuinas" versiones alternativas de cada tema, acompañadas de espontáneas y desenfadadas intervenciones de los cantantes al final e inicio de las canciones, propias de la idiosincrasia de la grabación.

Entre puntualizaciones artísticas y algún que otro comentario gracioso, el CD recoge los mixes originales de canciones como Sheer Heart Attack, All Dead, All Dead y My Melancholy Blues, así como una versión acústica de Who needs you y un directo en Estados Unidos de Sleeping On The Sidewalk, entre otras.

Los CDs restantes recogen la versión original del disco que se publicó en 1977 y los bonus tracks grabados en conciertos o programas de radio, mientras que el vinilo agrupa directamente las cintas analógicas sin masterizar.

La relación que Bob Harris mantuvo con la banda fue muy cercana, la cual se estrechó cuando el presentador de televisión y locutor de radio la acompañó durante su gira por tierras americanas. Esta experiencia le situó en un sitio privilegiado para seguir de aún más cerca la expansión del grupo, algo que durante el coloquio recordó con nostalgia.

"Lo que diferenció a Queen del resto de las bandas es su conexión con el público, ellos nunca desconectaron de la gente como otras bandas pese a estar en escenarios cada vez más grandes", explicó Harris, que puso en valor la proximidad del grupo de rock.

De hecho, ilustró esta apreciación con una imagen que se le quedó grabada en la cabeza durante un concierto en Wembley, en la que todo el público seguía con fuertes palmadas los compases del hit We will rock you.

Harry también explicó que tuvo la oportunidad de hacer muchas fotos y grabar escenas del grupo en sus momentos previos y posteriores a los conciertos, así como relacionarse con sus miembros.

De hecho, todas las grabaciones que hizo junto a su equipo como parte de un documental que quedaría sin completar, estarán recogidas en el DVD que se incluirá en el pack, el cual ofrece vídeos inéditos y se acerca en las entrañas de Queen durante casi 60 minutos.

También reconoció que durante el 'tour' estadounidense se sintió abrumado por la magnitud de la atención y el seguimiento que recibió la banda, algo que experimentó nada más aterrizar, cuando de golpe cuatro limusinas -una para cada miembro de la banda- custodiaron el avión en el que iban.

Testigo del baño de masas del cuarteto, Harry resumió el éxito del grupo británico y su afán por convertirse en referentes mundiales con la respuesta que Freddie Mercury le espetó al ser preguntado sobre qué sería lo siguiente: "ser aún más grandes en América".

Para el periodista, lo que llevó al grupo a la cima mundial de la música es su "inteligencia de enfoque", ya que, según concluyó, el grupo nunca dudaba de lo que hacía sino que acompañaba todas sus creaciones con determinación.

El pack de coleccionista, que saldrá a la venta el próximo 17 de noviembre con una edición limitada de 1.977 unidades, también incluye tres posters y un libro de 60 fotografías e imágenes, la mayoría nunca antes vistas.

Foo Fighters presenta en Barcelona los temas de su último disco, ‘Concrete and Gold’

20MINUTOS.ES

  • La banda actuó en un concierto exclusivo y charló sobre la creación del álbum.
  • "Creemos que es un disco donde se nota la esencia de Foo Fighters", destacaron.
  • A pesar de que el sonido falló, el grupo consiguió mantener al público enganchado.

Foo Fighters

Foo Fighters presentaron su noveno álbum este domingo en Barcelona en un apoteósico concierto secreto en la sala Barts para unos pocos privilegiados. Concrete and Gold es el nuevo trabajo de la banda.

Un disco más maduro y con claras referencias a The Beatles, Pink Floyd o Queen entre otros. Según las propias palabras de Chris Shifflet y Nate Mendel, este es un álbum "donde nos hemos sentido cómodos haciéndolo. Volvimos a grabar en el garaje de Dave, y era genial porque podíamos trabajar y centrarnos en el álbum y por la noche podíamos ir a casa y meter a nuestros hijos en la cama. Salió de manera natural, y sentimos una conexión muy especial mientras probábamos sonidos nuevos".

"Creemos que es un disco donde se nota la esencia de Foo Fighters, aquella que nos hizo empezar y que nos hace continuar después de 22 años", apuntan.

Casi tres horas de un show íntimo y muy potente dónde la banda tocó clásicos de su carrera como Everlong, Best of you o Big me, mientras presentaban sus temas nuevos. Dave Grohl demostró una vez más que es un monstruo encima del escenario.

Incluso cuando su guitarra falló dos veces mientras tocaban Dirty Water, consiguió mantener al público enganchado y vibrando mientras se solucionaba el problema de sonido. No pudieron conseguir terminarla. Y al público no pareció importarle.

La Red Bull Batalla de Gallos celebra su gran final nacional en el WiZink Center de Madrid

EUROPA PRESS

  • La Final Nacional de la Batalla de Gallos 2017 se celebra el 23 de septiembre a partir de las 18.00 horas.
  • En el certamen actuarán Natos y Waor, Arkano, Skone y Dj Woody.
  • Competirán los 16 finalistas de Barcelona, Málaga y Vigo.

RED BULL

La Red Bull Batalla de los Gallos aterriza en Madrid después de dejar sin voz a miles de asistentes en las semifinales de Barcelona y Málaga. Así las cosas, el 23 de septiembre Red Bull celebrará la Final Nacional de la Batalla de Gallos 2017 en el WiZink Center.

La final más importante se celebrará en el antiguo Palacio de los Deportes y abrirá sus puertas a las 18.00 horas para dejar entrar a todos aquellos dispuestos a estar más de 4 horas animando los golpes de los versos. A este último asalto se espera que asistan 15.000 personas.

Entre los 30.000 aspirantes al mejor Gallo de 2017, solo 16 MCs finalistas se la jugarán en esta Gran Batalla Final. Al ring se subirán los seis gallos ganadores de la semifinal de Barcelona: Force, Giorgio M., Jado, Kensuke, Walls, Zasco; los seis de la semifinal de Málaga: Barón, BTA, Blon, Elekipo, MC Men y Navalha y el ganador de la Última Oportunidad celebrada en el festival de O'Marisquiño de Vigo, el gallo, Vegas.

También competirán Errece (semifinalista de la final nacional de 2015), Dani (cuarto puesto en la final nacional de 2016) y Chuty (ganador de la final nacional de 2013 y finalista de 2016), informa el comunicado de la organización.

Quién se subirá al escenario

A las 19.30 horas el público empezará a calentar sus voces con las actuaciones de los raperos madrileños Natos y Waor. También escucharán los asistentes hasta el primer round de la batalla al Dj Woody, nombrado dos veces el mejor DJ del mundo en la competición internacional World Champion Dj.

También actuará Arkano, ganador de la Final Internacional en 2015 y ganador del récord Guinnes por estar más de 24 horas seguidas improvisando rimas, que presentará su último trabajo La Última Jugada, banda sonora del nuevo videojuego de la NBA que ha realizado en colaboración con el productor y compositor Carlos Jean.

El malagueño Skone, campeón de la Final Internacional de 2016, también pasará por el escenario del Wizink Center presentando su último disco.

Quién arbitrará la jornada

Para no perder la costumbre, esta última gran batalla tendrá como árbitros a Mbaka y Mary Ruíz, conocida con su aka Queen Mary, quienes llevarán las riendas de esta Final Nacional. A los platos estará Dj Verse encargado de escuchar aquellos que piden más ruido y réplica entre el público.

Y como en toda batalla no puede faltar un gran jurado, que será el encargado de coronar al campeón y que estará formado por algunos de los mejores freestylers dentro y fuera de nuestras fronteras (se anunciarán próximamente).

La madre de todas las batallas ya ha vendido más de la mitad del aforo. Todavía puedes comprar tus entradas en la página web de la Red Bull Batalla de los Gallos (www.redbullbatalladelosgallos.com), en www.ticketmaster.es y www.wizinkcenter.es.

Jueces autorizan a un grupo musical usar el nombre El camarote de los hermanos Marx

EFE

  • Los componentes del grupo expusieron que su función era musical y que no habría posibilidad alguna de confundirlo con los hermanos cineastas.
  • La Ley de Marcas prohíbe registrar el nombre o cualquier otro signo que para la generalidad del público identifique a una persona distinta del solicitante.

Hermanos Marx

Un grupo musical de Murcia podrá utilizar como nombre El camarote de los hermanos Marx, a lo que se había opuesto la dirección general de La Oficina Española de Patentes y Marcas porque, para la generalidad del público, la misma identificaba a otra persona distinta al solicitante.

Este último presentó un recurso contra la denegación de la marca solicitada ante el Tribunal Superior de Justicia (TSJ) de la Región de Murcia, que le ha dado la razón y ha revocado la resolución de la citada Oficina, dictada en enero de 2016.

En su apelación, el solicitante expuso, entre otras consideraciones, que era víctima de un trato desigual, ya que otros conjuntos, como La oreja de Van Gogh, Medina Azahara y Fito y Fitipaldis podían utilizar esas denominaciones sin tener problema legal alguno.

También señaló que la actividad de su grupo era la musical, mientras que la de los hermanos Marx era la teatral y cinematográfica.

Además, comentó que el último de ellos había fallecido hacía más de 35 años, para concluir que no se podía producir confusión alguna entre el público con el uso del nombre artístico que se reclamaba.

Por su parte, la Abogacía del Estado se opuso a la estimación del recurso, al recalcar que la Ley de Marcas prohíbe en uno de sus artículos registrar el nombre, apellido, seudónimo o cualquier otro signo que para la generalidad del público identifique a una persona distinta del solicitante.

La Sala, al estimar el recurso y dejar sin efecto la resolución de la Oficina Española de Patentes y Marcas, comenta que la expresión "El camarote de los hermanos Marx" ha sido asumida por el acervo común como sinónimo de "un sitio pequeño con muchas personas", por lo que no hay obstáculo alguno a que se acceda a lo solicitado.

Se da la circunstancia en este caso que un grupo famoso de los años 70 como Queen quiso poner a un disco el nombre Sopa de ganso, a lo que se negó Groucho Marx, por lo que se vieron obligados a cambiarle el nombre por News of the world, eso después de haber puesto a sus dos anteriores discos Una noche en la ópera y Un día en las carreras, que eran los títulos de dos películas de los hermanos Marx.

Aluvión de estrenos musicales tras el verano: Alborán, U2, Springsteen, Miley Cyrus

EFE

  • Las discográficas miran ya a las compras navideñas y de septiembre a diciembre se esperan grandes lanzamientos de todo tipo de géneros y estilos.
  • Otros que podrían tener nuevos álbumes son Paul McCartney, Christina Aguilera, St. Vincent, The Offspring y Mariah Carey.
  • Taylor Swift lanza este jueves el primer sencillo de su nuevo disco.

U2 en Barcelona

Sin abandonar un verano extrañamente próspero en álbumes importantes, las discográficas ponen sus ojos ya en la Navidad con una intensa agenda de lanzamientos con más incógnitas, como las de Springsteen o U2, que certezas, donde destacan Taylor Swift, Pablo Alborán, The Killers o Foo Fighters.

Aún está caliente en las librerías musicales lo nuevo de Arcade Fire y Lana del Rey, y mañana se publican los últimos lanzamientos de Queens Of The Stone Age (Villains), The War On Drugs (A deeper understanding) y el disco homónimo de la girl band de éxito Fifth Harmony, con el que se estrenan como cuarteto tras la salida de Camila Cabello, que también podría publicar álbum en esta campaña.

Quien sí acaba de confirmar que lanza nuevo trabajo esta temporada es Taylor Swift, quien este miércoles daba la noticia, a través de sus redes sociales, portadoras de enigmáticos mensajes días atrás.

La estrella del pop volverá el 10 de noviembre con el álbum Reputation. Pero desde este jueves ya se puede escuchar un single como apuntaba en Twitter e Instragram la cantante, quien desde 2014 con su exitoso 1989, no había vuelto a meterse en un estudio.

El uno de septiembre aterrizará, también seguro, uno de los platos fuertes de la temporada, American dream, de LCD Soundsystem, su primer trabajo desde This is happening (2010) y el primero desde que James Murphy decidiera reactivar la banda en 2016 tras un lustro en el limbo. Ese mismo día se publicará Omnion de Hercules & Love Affair y Every Country's Sun de Mogwai.

Septiembre será muy generoso en retornos largamente esperados, pues el 8 volverán también los estadounidenses The National con Sleep Well Beast tras cuatro años de sequía y los veteranos SPARKS con Hippopotamus, que no tenían material nuevo desde 2009.

El día 15 del mismo mes será el elegido para Concrete And Gold, de Foo Fighters; Give Me More Love, de Ringo Starr; el debut homónimo del supergrupo Prophets of Rage, integrado por miembros de Public Enemy, Chuck D y Rage Against The Machine, y el directo de Madonna de su última gira, el Rebel Heart Tour.

También se editará I tell a fly del británico Benjamin Clementine, su primer trabajo desde que ganara el premio Mercury al mejor álbum de Reino Unido con At least for now (2015).

El día 22 será Wonderful Wonderful para los seguidores de The Killers (un lustro sin álbumes de estudio) y el 29 llegarán Now y Shania Twain, autora de uno de los diez discos más vendidos de la historia (Come on over), quien no publicaba nada desde Up, hace ya 15 años. Ese mismo día, por cierto, salen Younger now de Miley Cyrus, Desire de Hurts y Visions of a live de los prometedores Wolf Alice.

El calendario en octubre se vuelve mucho más incierto, con las únicas confirmaciones de Colors, de Beck, el día 13, y el debut en solitario de Liam Gallagher, As you were, el 9 de noviembre.

A partir de aquí, todos son rumores con menor o mayor fuerza. A este grupo pertenece la más que posible salida del disco que Bruce Springsteen hizo sin la E-Street Band, a pesar de lo cual, han advertido, no será un disco acústico al estilo de Nebraska.

Otro del que se lleva hablando desde hace tiempo es Songs of Experience, el álbum de U2 que completaría el previo Songs of Innocence, el cual apareció por sorpresa y de forma gratuita en dispositivos móviles de medio mundo un buen día del otoño de 2014.

A tenor de las informaciones, otros que podrían tener nuevos álbumes en la calle en la presente temporada son Paul McCartney (en su vuelta a Capital Records), Christina Aguilera, St. Vincent, The Offspring y Mariah Carey.

En España toda la atención estará puesta en lo nuevo de Pablo Alborán, el artista que más discos ha despachado en el país desde su debut en 2011. Aún sin título, el malagueño se ha dejado ver grabando en sus redes un cuarto disco que verá la luz en noviembre, según Warner Music.

Antes se publicarán muchos otros discos importantes, como los de Bunbury, Sergio Dalma y Rozalén en octubre o, ya mismo en septiembre, los de Maldita Nerea y Pastora Soler, quien retoma así su carrera tras dos años de retiro por las crisis de miedo escénico que desembocaron en un desvanecimiento en plena actuación.

The Darkness y Extreme protagonizan la nueva edición del Garage Sound Festival en Madrid

20MINUTOS.ES

  • El festival se celebra en Rivas (Madrid) los días 14 y 15 de julio.
  • Garage Sound tiene como objetivo unir música, motor y gastronomía.
  • Los menores de 12 años entran gratis y tendrán actividades todo el fin de semana.

El rock no es tan solo una música, es una identidad, un estilo de vida compañado en muchas ocasiones de cuero, motos y amplificadores a todo volumen. En Rivas (Madrid), todo lo que tiene que ver con la cultura roquera se reúne a partir de este sábado en el festival Garage Sound.

Las actuaciones serán el plato principal de los dos días del evento, que se celebrará en el Auditorio Miguel Ríos de la ciudad. Entre los artistas confirmados resuenan algunos de los nombres clásicos del rock, algunas jóvenes promesas y las bandas que han redefindo el nuevo sonido de este estilo de música. De estas últimas son The Darkness, una formación "moderna" con aires clásicos que hizo temblar en sus inicios los cimientos del rock.

La banda liderada por Justin Hawkings competirá en número de seguidores con Extreme, la mítica banda de los 90. A pesar de ser todo lo ruidoso -en el buen sentido de la palabra- que puede ser un grupo de rock, Extreme logró el éxito mundial con More Than Words, una balada hecha más para bailar agarrado que para mover la melena.

Thunder, Ugly Kid Joe, o Dios salve a la reina -un grupo tributo a Queen-, también están en el cartel del festival. Pero ya hemos dicho que el rock no es solo música, y el Garage Sound cuenta con actividades para empaparnos del espíritu roquero.

Competiciones de motos y carne a la parrilla

Con la intención de unir motor, gastronomía y música, el festival contara con concursos, exhibiciones de motos y coches y circuitos de freestyle sobre ruedas.

Las competiciones a la mejor moto y el mejor coche personalizado ganará premios en metálico por valor de 7.000 euros. Además, una amplia zona comercial en la entrada del recinto venderá productos y accesorios relacionados con el motor y el rock.

Como este tipo de música no entiende de edad, los niños -menores de 12 años entran gratis- también podrán disfrutar de actividades especiales con monitores como pintar motos o aprender a hacer instrumentos con materiales de reciclaje.

En cuanto a la gastronomía, la zona Pit Stop estará llena de food trucks con una amplia selección de comidas, opciones vegetarianas y carne a la parrilla para los más hambrientos. La zona también tendrá mesas y sillas para cargar las pilas de cara a estas 48 horas de buen rock.

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The Darkness y Exreme protagonizan la nueva edición del Garage Sound Festival en Madrid

20MINUTOS.ES

  • El festival se celebra en Rivas (Madrid) los días 14 y 15 de julio.
  • Garage Sound tiene como objetivo unir música, motor y gastronomía.
  • Los menores de 12 años entran gratis y tendrán actividades todo el fin de semana.

El rock no es tan solo una música, es una identidad, un estilo de vida compañado en muchas ocasiones de cuero, motos y amplificadores a todo volumen. En Rivas (Madrid), todo lo que tiene que ver con la cultura roquera se reúne a partir de este sábado en el festival Garage Sound.

Las actuaciones serán el plato principal de los dos días del evento, que se celebrará en el Auditorio Miguel Ríos de la ciudad. Entre los artistas confirmados resuenan algunos de los nombres clásicos del rock, algunas jóvenes promesas y las bandas que han redefindo el nuevo sonido de este estilo de música. De estas últimas son The Darkness, una formación "moderna" con aires clásicos que hizo temblar en sus inicios los cimientos del rock.

La banda liderada por Justin Hawkings competirá en número de seguidores con Extreme, la mítica banda de los 90. A pesar de ser todo lo ruidoso -en el buen sentido de la palabra- que puede ser un grupo de rock, Extreme logró el éxito mundial con More Than Words, una balada hecha más para bailar agarrado que para mover la melena.

Thunder, Ugly Kid Joe, o Dios salve a la reina -un grupo tributo a Queen-, también están en el cartel del festival. Pero ya hemos dicho que el rock no es solo música, y el Garage Sound cuenta con actividades para empaparnos del espíritu roquero.

Competiciones de motos y carne a la parrilla

Con la intención de unir motor, gastronomía y música, el festival contara con concursos, exhibiciones de motos y coches y circuitos de freestyle sobre ruedas.

Las competiciones a la mejor moto y el mejor coche personalizado ganará premios en metálico por valor de 7.000 euros. Además, una amplia zona comercial en la entrada del recinto venderá productos y accesorios relacionados con el motor y el rock.

Como este tipo de música no entiende de edad, los niños -menores de 12 años entran gratis- también podrán disfrutar de actividades especiales con monitores como pintar motos o aprender a hacer instrumentos con materiales de reciclaje.

En cuanto a la gastronomía, la zona Pit Stop estará llena de food trucks con una amplia selección de comidas, opciones vegetarianas y carne a la parrilla para los más hambrientos. La zona también tendrá mesas y sillas para cargar las pilas de cara a estas 48 horas de buen rock.

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Tom Holland confirma que Peter Parker ya aparecía en ‘Iron Man 2’

20MINUTOS.ES

  • Peter Parker sería el niño que Iron Man salva en 'Iron Man 2'.
  • Tom Holland, el joven que protagoniza la inminente 'Spider-Man: Homecoming', ha confirmado esa teoría fan durante una entrevista.
  • 'Spider-Man: Homecoming' se estrenará el 28 de julio.

El joven Tom Holland, quien da vida al nuevo Peter Parker y su alter ego Spider-Man, no ha dudado en confirmar una teoría que se estaba haciendo muy popular entre los fans, que el pequeño que estaba destinado a convertirse en el Hombre Araña ya aparecía en Iron Man 2, la película de 2010.

El cameo, que obviamente se ha hecho realidad a posteriori, tiene lugar en una escena en la que un robot de Industrias Stark está a punto de atacar a un niño con la máscara de Iron Man. En ese momento, el verdadero héroe aparece y lo salva. Ese pequeño sería Peter Parker.

Lo cierto es que todo encaja: la feria Stark Expo se celebra en Queens (Nueva York), el barrio de Spider-Man; Peter Parker es un gran aficionado a las nuevas tecnologías, con lo que su presencia allí tendría sentido; y la edad del niño es más o menos la que tendría Tom Holland en esa época. Además, sería un anticipo de la relación entre el trepamuros y Iron Man, quien ejerce de su mentor en la iniminente Spider-Man: Homecoming.

Holland ha confirmado esta curiosidad durante una entrevista concedida al Huffington Post, y lo ha hecho por partida triple. "Es Peter Parker", aseguró Tom Holland. Al volver a preguntarle si eso era cierto, el joven respondió "puedo confirmarlo, ese es Peter Parker".

El periodista, asombrado, no se conformó y decidió insistir. "Puedo confirmar eso justo a partir de hoy. Literalmente he tenido una conversación con Kevin Feige hace sólo 20 minutos. Quizá estoy haciendo un gran y viejo spoiler, pero ahora ya está fuera ", dijo Holland. "Es genial. Me gusta la idea de que Peter Parker haya estado en el universo desde el principio".

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Los Transformers logran el número uno en EE UU pero con la recaudación más baja de la saga

EFE

  • 'Transformers: El último caballero' recaudó 69,1 millones de dólares.
  • Esta cifra, que contabiliza cinco días, queda por debajo de los 70,5 millones de dólares que obtuvo la primera película en 2007 en tan solo tres días.
  • El segundo puesto fue para 'Wonder Woman', con 25,2 millones de dólares.

La película Transformers: El último caballero logró este fin de semana el número uno en la taquilla estadounidense con 69,1 millones de dólares (61,7 millones de euros), la cifra más baja obtenida en su estreno por cualquiera de las cinco películas de la saga.

Según informa la web especializada Box Office Mojo, la cinta se queda por debajo de los 70,5 millones de dólares que obtuvo la primera película en 2007 y en tan solo tres días, ya que en las cifras de El último caballero se cuentan las logradas en cinco días, desde su estreno el miércoles 21.

La cinta narra cómo, tras la desaparición de Optimus Prime, una nueva guerra entre los Transformers y los humanos amenaza con destruir el mundo.

El filme, el último de la saga dirigido por Michael Bay, cuenta en su reparto con Mark Wahlberg, Josh Duhamel, Anthony Hopkins e Isabela Moner.

El segundo puesto fue para Wonder Woman, con 25,2 millones de dólares (22,5 millones de euros). La cinta, protagonizada por Gal Gadot y Chris Pine, cuenta el origen de la superheroína desde que era conocida simplemente como Diana, princesa de las Amazonas, hasta que se cruza con un piloto que le descubre el conflicto bélico que se está produciendo en el mundo y decide luchar en el bando aliado de la I Guerra Mundial.

Por su parte, Cars 3 logró la tercera posición con 25,1 millones de dólares (22,4). Esta tercera entrega de la saga de Pixar tiene como protagonista de nuevo al automóvil de carreras Rayo McQueen (con la voz de Owen Wilson en la versión original), esta vez ayudado por Cruz Ramírez (Cristela Alonzo), una entrenadora a la que recurre para tratar de volver a ser competitivo frente alos jóvenes talentos de la pista.

Además, el thriller 47 Meters Down sumó 7,4 millones de dólares (6,6 millones de euros) desde la cuarta plaza. Dirigida por Johannes Roberts y escrita por el español Ernest Riera y el propio Roberts, la cinta cuenta el relato de supervivencia en el fondo del mar de dos hermanas (Mandy Moore y Claire Holt) acechadas por tiburones tras sufrir un accidente en una jaula de observación

Por último, el drama All Eyez on Me sumó 5,9 millones de dólares (5,2 millones de euros). Este filme de Benny Boom se centra en la figura del legendario rapero Tupac Shakur, desde sus orígenes en Nueva York y su evolución hasta convertirse en una de las voces más reconocidas e influyentes del mundo antes de ser asesinado en Las Vegas (Nevada), a los 25 años.

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Robert Pattinson se olvida de sí mismo y deslumbra en Cannes con ‘Good Time’

EFE

  • Robert Pattinson sorprende con su interpretación en su última película 'Good time', de los hermanos Safdie.
  • El actor se desprende de la saga 'Twligth' y se mete de lleno en la piel de un personaje totalmente nuevo.
  • "Intentaba ponerme en el lugar del personaje, meterme entre la gente en la calle, intentamos muchas cosas diferentes".

Robert Pattinson consigue por fin hacer olvidar la saga Twiligh (Crepúsculo) con una espectacular interpretación en Good Time, una película en la que se transformó tanto que nadie le reconoció durante el rodaje, que se desarrolló por las calles de Nueva York.

"Iba por la calle, con una cámara rodando a mi lado y la gente hacía como que no se daba cuenta. Nadie me reconoció y ni siquiera me hicieron una foto con el teléfono", recordó hoy el actor británico en una rueda de prensa en Cannes, donde el filme, dirigido por los hermanos Jos y Benny Safdie, participa en la competición oficial.

Más de un año de trabajo le llevó a Pattinson meterse en la piel de Connie, un personaje muy diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora. Alguien "amoral que no se interesa por nadie hasta que se ve entre la espada y la pared y se ve forzado a interesarse en algo, lo que supone una situación nueva para él".

Una historia que se desarrolla en el barrio neoyorquino de Queens, donde Connie y su hermano Nik -interpretado por uno de los realizadores, Benny Safdie- cometen un atraco a un banco que sale mal.

Nik es detenido por la policía y ahí empieza una vertiginosa noche en la que Connie intenta por todos los medios hacer que su hermano salga libre.

Personajes reales que pasan desapercibidos

Un recorrido por las calles nocturnas de Nueva York grabado de forma muy realista, con un equipo mínimo rodando cada escena mientras los directores iban dando las indicaciones, a distancia, mediante mensajes telefónicos.

Sistema ante el que el actor se mostró un tanto reticente al inicio ya que no quería que el rodaje se llenara de paparazzi o de gente que se parara a mirar, algo que para su sorpresa no ocurrió.

"Intentaba ponerme en el lugar del personaje, meterme entre la gente en la calle, intentamos muchas cosas diferentes, también con el maquillaje" y "nadie se daba cuenta de nada", relató el actor.

Fue un "rodaje muy espontáneo" pero, para realizarlo, Pattinson se metió profundamente en el personaje. Su objetivo era "desaparecer", convertirse en una especie "de fantasma en el equipo", pasar a ser Connie, no interpretarlo.

Algo que fue posible por el guión de Josh Safdie y Ronald Bronstein, con una escritura musical que facilitaba mucho el trabajo de los actores.

Quinta película de los hermanos Safdie, dos cineastas independientes, autores de títulos como Heaven Knows What (2014) o Go Get Some Rosemary (2009) y que con Good Time han conseguido una excelente reacción en Cannes.

Con un estilo vibrante, la cámara encima de cada personaje y una estrafalaria galería de personajes marginales, los Safdie han construido un efectivo retrato de la capa más deprimida y abandonada de la sociedad.

Una narración vibrante y rítmica en la que la música de Iggy Pop se convierte en un personaje más de la película, como reconoció Joshua Safdie, para quien el músico "es un poeta" y uno de "los grandes artistas americanos".

Aunque reconoció divertido que solo se reunió con Iggy Pop "virtualmente", resaltó la importancia de la música para lograr un objetivo que tienen cada vez que hacen una película y que es lograr que los espectadores "se sumerjan" en la historia.

Para lograrlo también evitan dar muchos detalles biográficos de los personajes.

"Nuestro proceso de escritura es muy complicado e incluso agresivo, con cada proyecto es más retorcido. Todas nuestras películas se basan en los personajes, pero lo que buscamos es ver a esos personajes, no contar toda su vida", explicó.

Personajes que en Good Time casi se confunden con cualquier persona de la calle, que fue uno de los elementos que más atrajo a Pattinson de este proyecto.

De ahí la obsesión de los realizadores con hacer que los personajes fueran reales, no que se vieran las interpretaciones. Y para lograrlo, Pattinson y Benny Safdie desarrollaron una correspondencia por email en la que se escribían como si fueran Connie y Nick.

"Nos ayudó a desarrollar la extraña relación que hay entre ellos", explicó Benny Safdie. Una dependencia que Nick tiene de Connie y que es el resorte que hace comenzar la acción de una película que ha entrado fuerte en las quinielas para la Palma de Oro de Cannes.

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El regreso de Russian Red: publica su cuarto disco después de tres años de silencio

EUROPA PRESS

  • Su cuarto álbum, titulado 'Karaoke', incluye ocho versiones de canciones que le gusta cantar en su karaoje favorito de Los Ángeles, donde vive.
  • Culture Club, Ace of Base o Queen son algunos de los artistas que ha versionado.
  • El 25 de mayo será presentado en directo en la Sala Barts de Barcelona dentro del marco de Guitar BCN.

Tres años después de su anterior entrega y ya asentada definitivamente en Los Ángeles, ciudad a la que se mudó en 2013, Russian Red (Lourdes Hernández González, Madrid, 1985) regresa con un cuarto disco que, en lugar de nuevas canciones, propone un puñado de versiones de esas que de un tiempo a esta parte tanto le gusta cantar en su karaoke favorito de la urbe californiana.

Este álbum surge, por tanto, de sus reiteradas visitas, en grupo o en solitario, al Smog Cutters, un dive bar con karaoke en el barrio de Filipino Town. "En Los Ángeles, ir de karaoke se convirtió en algo muy significativo, aunque en España no lo hacía casi nunca", explica la artista madrileña.

Y añade: "Me dio arraigo, no sé por qué, resonó en mi de alguna manera y necesitaba irme de karaoke. Así, empecé a tener unas canciones que vivía especialmente cuando las cantaba, y tanto las canté que las quise versionar y grabarlas. Además, en mi repertorio siempre he metido versiones porque me gusta y porque son referencias que una tiene".

Asimismo, defiende que siempre ha tenido "predilección" por cantar sus canciones favoritas, algo que empezó a hacer cuando aprendió "a tocar la guitarra y todavía no sabía que llevaba canciones dentro" de ella para hacer discos. "Pero el proceso de este disco lo inicié sin saber muy bien donde iba a llegar", apostilla.

"Pensé en un disco de versiones, pero no fue hasta que pasó un tiempo cuando me di cuenta de que el karaoke había tenido tanta importancia. Entonces fue cuando comencé a ver que todas esas canciones las versionaba porque el karaoke se convirtió casi en una experiencia religiosa para mí. Y todo cobró sentido", reflexiona.

Por eso, recalca que a partir de ese instante el karaoke "adquirió un significado más allá". "Cantar me lo tomo siempre en serio y cuando pido una canción y espero a que digan mi nombre, me pongo nerviosa. No deja de imponerme el hecho de ponerme delante de la gente en un karaoke aunque haya dado conciertos y hecho giras", señala.

Experiencias fuertes en el karaoke

La cita con Lourdes es en un famoso karaoke de la calle Huertas, en el centro de Madrid, lo cual propicia las comparaciones con aquel de Filipino Town en el que empezó todo. "Un karaoke enano", rememora, para acto seguido mirar fijamente a la barra y recordar que en su refugio de Los Ángeles "la gente normalmente está apoyada en su correspondiente barra sin necesariamente mirar a los que cantan".

"Me gustaba ver la reacción y había días que cantaban conmigo, otros que me ignoraban, otros que me felicitaban al terminar… Me gustaba comprobar qué tipo de día era cada uno. El ambiente allí es increíble, con señores filipinos y coreanos que de repente cantaban temazos de Neil Young o Neil Diamond", continúa relatando entusiasmada.

Más allá de la anécdota, encuentra una explicación a su atracción al constatar que en aquel local descubrió "hasta una forma de conectar con América a través de la idea de la inmigración y la identidad". "En el karaoke al final estábamos muy juntos, procediendo de países diferentes, cantando nuestras canciones favoritas sin esperar nada a cambio más allá de compartir el momento", resalta.

"Es que en los karaokes sale lo mejor y lo peor de cada persona, totalmente. Son lugares especiales, con un punto terapéutico", resume, para acto seguido plantear que "de repente ves que uno sale y se libera, pero también hay gente que sale muy lanzada y termina siendo un momento desastroso y vergonzoso".

Selección de canciones

En total son ocho las versiones que incluye este álbum, titulado genérica y lógicamente Karaoke. Temas tan propicios como Shout (Tears For Fears), Do You Really Want To Hurt Me (Culture Club), I Want To Break Free (Queen), All That She Wants (Ace Of Base), I'll Stand By You (Pretenders), It's a Heartache (Bonnie Tyler), Take My Breath Away (Berlin) y Don't You Want Me (The Human League).

"Todas las canciones son bastante guays", subraya entre risas Lourdes, quien además admite la orientación mayoritariamente ochentera, salvo las excepciones concretas de Ace of Base y la escogida de Pretenders. "Se han quedado fuera Maria de Blondie y I want to know what love is de Foreigner", desvela.

Comentario aparte merece su reinterpretación de I want to break free de Queen: "De pequeña, un verano hice un baile con mis amigas de esta canción. Hay mucho de recuperar esas vivencias particulares, con esa imagen de estar bailando en mi pueblo. El resultado ha gustado y ha horrorizado, eso me encanta, se hacen las cosas para generar una reacción y una emoción. Queen es mucho, pero hay que permitirse las cosas siempre que sean de verdad".

El resultado global del álbum, de apenas media hora de duración, es un compendio de canciones algunas más electrónicas, otras más de piano, también con puntos psicodélicos y atmosféricos. "Es como Fuerteventura evolucionado. Ese es mi disco propio favorito. Creo mucho en los ciclos vitales y en cómo estamos conectados al universo. Aquel fue un momento en el que estaba muy conectada y por eso pasaron tantas cosas especiales", recalca.

Presentación en directo

La traslación al directo del disco tendrá su primera fecha este próximo 25 de mayo en la Sala Barts de Barcelona dentro del marco de Guitar BCN. Después, cita el 2 de junio en doble sesión a las 20.00 (con entradas agotadas) y 22.30 horas en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

"Estoy muy contenta porque quería hacer salas pequeñas. También es verdad que después de no venir en un tiempo, no sabía que acogida iba a tener. Voy con una propuesta de espectáculo y concepto cuyo núcleo es la música, pero que va un poquito más allá de un concierto al uso", anticipa.

Sin querer dar más detalles, revela que todo el concepto del nuevo espectáculo nace de un musical que empezó a escribir y que, aunque "no está acabado, cuenta ya con mucho trabajo de base" que ahora ha aplicado a estos recitales. "Madrid y Barcelona y de momento ya, porque ese es el contexto y el tipo de concierto que quiero hacer siempre que sea posible", concluye. Por ahora.

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Springsteen, Lenny Kravitz, Mick Jagger… las estrellas del rock lloran la muerte de Chuck Berry

20MINUTOS.ES

Los grandes mitos del rock lloran este domingo la muerte del legendario Chuck Berry. Con muchos de ellos trabajó y muchos otros lo idolatraban, entre ellos Mick Jagger, que en una serie de tuits, dio las gracias a Berry por su "música inspiradora", que dio vida a su sueño y al de otros "de ser músicos y artistas".

I am so sad to hear of Chuck Berry's passing. I want to thank him for all the inspirational music he gave to us. 1/3 pic.twitter.com/9zQbH5bo9V

— Mick Jagger (@MickJagger) 18 de marzo de 2017

Por su parte, su compañero en The Rolling Stones Keith Richards subrayó en un comunicado: "¡Una de mis grandes luces se ha apagado!".

"One of my big lights has gone out.”
– Keith, 3/18/17 pic.twitter.com/I86dHlvN5W

— Keith Richards (@officialKeef) 19 de marzo de 2017

Bruce Springsteen también lamentó en Twitter la "tremenda pérdida de un gigante", al definir a Berry como "el mejor" guitarrista y escritor de rock & roll que haya existido jamás. Asimismo, Ringo Starr recordó a Berry y a su manera "antigua" de hacer música rock 'n' roll. "Dios bendiga a Chuck Berry", finalizó.

Chuck Berry was rock's greatest practitioner, guitarist, and the greatest pure rock 'n' roll writer who ever lived.

— Bruce Springsteen (@springsteen) 18 de marzo de 2017

Just let me hear some of that rock 'n' roll music any old way you use it I am playing I'm talking about you. God bless Chuck Berry Chuck ? pic.twitter.com/XmwmaGzGpL

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) 18 de marzo de 2017

El vocalista en las bandas The Jeff Beck Group y Faces y también muy conocido por su trayectoria como solista Rod Stewart recordó al genio con unas sentidas palabras: "Todo comenzó con Chuck Berry. Nos inspiró a todos. El primer álbum que compré fue Live at the Tivoli de Chuck y nunca fue el mismo".

It started with Chuck Berry. He inspired us all. The 1st album I bought was Chuck's "Live at the Tivoli" and I was never the same.

— Rod Stewart (@rodstewart) 18 de marzo de 2017

Queentambién se ha pronunciado y ha compartido en su perfil de Twitter una foto, seguida del siguiente mensaje: "Dale, dale, dale, pequeño Queenie… #DEPChuck Berry". Triste también se mostró Ronnie Wood quien definió este momento como "el final de una era" musical. "Él fue uno de los mejores y mi inspiración", afirmó en su mensaje.

"Go, go, go Little Queenie…" #RIPChuckBerry pic.twitter.com/Hu7w0iGUEO

— Queen (@QueenWillRock) 18 de marzo de 2017

So sad ~ with the passing of Chuck Berry comes the end of an era ?. He was one of the best and my inspiration ?, a true character indeed. pic.twitter.com/OnT8YXZpPn

— Ronnie Wood (@ronniewood) 18 de marzo de 2017

"#RIP a uno de los más grandes innovadores del rock 'n' roll y una enorme influencia en The Doors, Chuck Berry", publicó la banda de rock estadounidense para despedirse del artista.

#RIP to one of rock 'n’ roll’s biggest innovators and a huge influence on The Doors, Chuck Berry. https://t.co/a5W2W8UzYS

— The Doors (@TheDoors) 19 de marzo de 2017

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