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Arranca el festival de Toronto, marcado por Netflix y Harvey Weinstein

JULIO CÉSAR RIVAS (EFE)

  • El certamen acogió el estreno mundial de 'El rey proscrito', un film de la plataforma digital.
  • La organización ha habilitado una línea telefónica para denunciar abusos de forma confidencial.

Chris Pine

La gran fiesta cinematográfica en Canadá, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), comienzó este jueves, influida por el escándalo de abusos del productor Harvey Weinstein y con el estreno mundial de El rey proscrito, un film de Netflix.

A lo largo de sus 43 años de historia, el TIFF se ha ganado el prestigio de ser uno de los festivales de cine más importantes del mundo y la plataforma de lanzamiento de muchos de los filmes que aspiran a llegar a las nominaciones para los Óscar. Por ello, al TIFF acuden centenares de los nombres más conocidos del mundo del cine: actores, directores, productores, guionistas y distribuidores.

Este año, por ejemplo, los organizadores anunciaron que alrededor de 500 destacados nombres de la industria pasarán por Toronto hasta el 16 de septiembre para participar en la muestra. Nombres como Ryan Gosling, Susan Sarandon, Melissa McCarthy, Lady Gaga, Jake Gyllenhaal o Javier Bardem.

Tolerancia cero

El TIFF fue uno de los escenarios frecuentados por Harvey Weinstein, el productor estadounidense que durante años fue uno de los más reputados de Hollywood y hoy acusado por decenas de actrices de acoso y abusos sexuales. Precisamente fue en el TIFF donde Weinstein habría acosado a Mira Sorvino, en 1995, y Erika Rosenbaum, según sostienen las dos actrices.

Así que este año los directores del TIFF, Piers Handling y Cameron Bailey, anunciaron que el festival ha advertido de forma expresa a todos los que participan este año en la muestra que "el acoso y el abuso no serán tolerados" y que "habrá repercusiones".

Por primera vez en su historia, el TIFF ha habilitado una línea telefónica para que las posibles víctimas de acoso y abuso puedan denunciar con seguridad y de forma confidencial cualquier incidente.

Además, el TIFF ha lanzado una campaña de recogida de fondos denominada "Share Her Journey", para "aumentar la participación, capacidades y oportunidades para mujeres detrás y frente a las cámaras". Una de las primeras iniciativas de "Share Her Journey" es una manifestación que se llevará a cabo el sábado y en la que participarán, entre otros, la actriz estadounidense Geena Davis y la directora británica Amma Asante.

Siete filmes de Netflix

Además del escándalo de abusos sexuales de Weinstein, la edición de este año del TIFF también muestra más que nunca la creciente importancia de plataformas digitales para el sector. De hecho, este año TIFF proyectará hasta siete filmes "originales" de Netflix.

En este contexto es en el que en la noche de este jueves se estrenó El rey proscrito, la primera vez en la historia de TIFF que una película de Netflix tiene el honor de abrir la muestra canadiense.

El film, del director David Mackenzie (Comanchería) e interpretado por Chris Pine, Aaron Taylor-Johnson y Florence Pugh, se centra en la vida de Robert the Bruce, Roberto I de Escocia, un noble escocés que en 1297 se rebeló contra el rey Eduardo I de Inglaterra.

Tras años de conflicto en los que combatió a los ingleses con una guerra de guerrillas, Roberto I garantizó la independencia de Escocia tras la batalla de Bannockburn en 1314.

342 películas

El rey proscrito es uno de los 342 filmes que el TIFF proyectará este año, 147 de ellos estrenos mundiales, hasta el día del cierre de la muestra, el 16 de septiembre, con el largometraje Jeremiah Terminator LeRoy, en el que participan las actrices Kristen Stewart y Laura Dern, y que ha sido dirigido por Justin Kelly.

El rey proscrito es uno de los filmes que ya está siendo incluido en la lista de películas que pueden aspirar a nominaciones a los Óscar junto con ROMA, del director mexicano Alfonso Cuarón, y 22 de julio, de Paul Greengrass.

Es de destacar que ROMA, que ha sido rodada en película de 65 milímetros y en blanco y negro, se proyectará en el TIFF siete veces, más del doble de lo habitual en el festival de Toronto, donde las cintas se muestran en dos o tres ocasiones.

Otras películas que suenan para el Óscar son la producción de Hollywood First Man (El primer hombre), con el canadiense Rayn Gosling; Ha nacido una estrella, el debut como director de Bradley Cooper y protagonizada por Lady Gaga, y Windows, del director Steve McQueen, con Viola Davis y Colin Farrell.

El fallecido cantante británico Freddie Mercury habría cumplido hoy 72 años

EFE / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Freddie Mercury

Este jueves Freddie Mercury habría cumplido 72 años. El cantante extravagante, bigotudo y genial que falleció a los 45 años en Londres, un día después de confesar que padecía el sida.
Un 24 de noviembre de 1991 moría en su casa de la lujosa calle de Knighsbridge el solista de la influyente banda de rock británica Queen, lejos de los flashes y la atención mediática que lo persiguieron en los multitudinarios conciertos ofrecidos en vida.
"Freddie Mercury falleció pacíficamente esta noche en su casa de Kensington, en Londres. Su muerte es resultado de una bronconeumonía causada por el sida", informó entonces su representante en un escueto comunicado.
Este hijo del Imperio británico, nacido en Tanzania y criado en la India, dejó atrás himnos como I Want To Break Free, Don't Stop Me Now o Bohemian Rhapsody, cantados con su voz única, con un registro de varias octavas, e interpretadas de forma teatral y operística, hasta crear un estilo imposible de imitar.
Algunos han copiado a Freddie Mercury, pero nadie ha sido capaz de emular la personalidad arrebatadora y carismática en escena de este "showman" de grandes dientes, que se convirtió en uno de los iconos de los 80 pese a que, según el mismo aseguraba, era bastante tímido.
En este aniversario del cantante de The Great Pretender (el gran imitador) la foto más recurrente es la de un Mercury con capa de armiño y corona, como una "reina" británica -alusión tanto al nombre del grupo como a su homosexualidad-, durante una actuación en el estadio londinense de Wembley en julio de 1986.
Con sus espectaculares puestas en escena, Queen transformó la escena musical de los años 70 y 80, y vendió en total más de 300 millones de discos, la mayoría después de la muerte de su cantante, quien había nacido el 5 de septiembre de 1946 en Zanzíbar, hijo de un funcionario británico, con el nombre de Farrokh Bulsara. En sus tiempos mozos cambió ese nombre difícil de pronunciar por el de Freddie y, cuando ya se dedicaba profesionalmente a la música, sustituyó su apellido por Mercury (Mercurio, mensajero de los dioses).
La carrera de Freddie Mercury, un hombre culto que adoraba la ópera y estudió dibujo y diseño, estuvo siempre unida al guitarrista Brian May y al batería Roger Taylor, con los que formó la banda Smile en 1967, y al bajista John Deacon.
Los cuatro músicos crearon en 1971 Queen y grabaron doce álbumes de estudio, entre ellos los primerizos y aclamados Sheer Heart Attack (1974) y A Night at the Opera (1975), con un sonido que conjugaba rock, heavy metal y glam, dominado por la guitarra de May y sobre todo por la imponente voz de Mercury. Aunque algunos critican un toque "kitsch", los conciertos del cuarteto eran antológicos y sus canciones han sido coreadas por millones de personas durante décadas en innumerables conciertos y fiestas.
Desde su We Will Rock You -nombre también del musical dedicado al grupo- al Under Pressure con David Bowie, pasando por el We Are The Champions, creado para homenajear al Manchester United y que hoy se canta en los estadios de fútbol de todo el mundo para celebrar las gestas del equipo local.
Dos décadas después de la muerte de Freddie Mercury, sus fans no podrán prestar mañana tributo en ningún cementerio, ya que el cuerpo del cantante fue incinerado en Londres y las cenizas fueron esparcidas en un lago suizo pocos días después.
El día de su entierro su ataúd llevaba una rosa roja encima y en la ceremonia se escuchó la canción Barcelona, grabada en 1987 por el músico británico con su admirada Montserrat Caballé y que se convirtió en el himno de los Juegos Olímpicos de 1992, cuando Mercury ya había fallecido.

Los actores de tus series favoritas se abren paso en la pantalla grande

CARLES RULL

  • Lily James, de 'Downton Abbey', está en 'Mamma Mia! Una y otra vez' que se estrenó el viernes 20 de julio.
  • Millie Bobbie Brown ('Stranger Things') debutará en el cine.

Actores televisión

En la televisión empezaron a ser reconocidos, y algunos incluso interpretaron el papel por el que serán siempre recordados. Centrándonos en las series anglosajonas, Lili James apareció en la tercera temporada de la británica Downton Abbey encarnando a Lady Rose MacClare. En el cine no dejó escapar otras buenas oportunidades como encarnar a la nueva versión Disney de Cenicienta o coprotagonizando el musical Mamma Mia! Una y otra vez, en nuestras pantallas desde el viernes 20 de julio.

En octubre tendremos oportunidad de verla en la adaptación de La sociedad literaria y el pastel de piel de patata. Además, Downton Abbey, que acabó su recorrido televisivo en la sexta temporada, en 2015, tendrá pronto película en la gran pantalla.

El veterano actor Bryan Cranston, de 62 años, tuvo que esperar al personaje de Walter White y al éxito de la mítica Breaking Bad (2008 – 2013), que este año celebra el décimo aniversario, para convertirse en una estrella. Y de Perdidos, para nada, a Kate, es decir Evangeline Lilly, ahora triunfa como la Avispa en la saga de Ant-Man y estará en la segunda entrega de Vengadores: Infinity War, que llegará a las pantallas en mayo de 2019.

Las series están en su época dorada. Han consagrado su calidad y prestigio y con ello a intérpretes que han probado fortuna, o seguir alternando sus trabajos, en el cine. Al mismo Bryan Cranston las cosas le han ido bien. Había empezado en televisión, en los años 80, y allí es donde se prodigó. En cine siempre había sido un secundario.

Después de Breaking Bad, se le abrieron las puertas de las superproducciones como Godzilla, en 2016, y obtuvo una nominación al Óscar por Trumbo: La lista negra de Hollywood. Como curiosidad, pueden probar de buscarlo en Salvar al soldado Ryan (1998) o Pequeña Miss Sunshine (2006).

De la factoria de Downton Abbey, además de Lily James, el que ha salido mejor parado es Dan Stevens. Fue otro de los fichajes de Disney, aunque no tuviera demasiada oportunidad de lucirse ante las cámaras, caracterizado como la Bestia en la nueva adaptación de Bestia de La bella y la bestia junto a Emma Watson. No ha dejado la televisión (ahí está en la serie Legión), y en cine tiene a punto Una relación abierta, que se estrena el 17 de agosto, y Apostle en la que intentará sacar a su hermana de una secta religiosa.

Aunque para éxito meteórico el que ha vivido el londinense Benedict Cumberbatch. De la gran acogida de la televisiva Sherlock a llegar a obtener una nominación al Óscar, por The Imitation Game (2015), y con Doctor Extraño ha logrado entrar en el universo Marvel.

Tampoco le ha ido nada mal a Charlie Hunnam, "Jax" Telle en Hijos de la anarquía. En agosto se estrena en Estados Unidos la nueva versión de Papillon, y que en la taquillera adaptación de los 70 fue uno de los grandes papeles del mítico Steve McQueen.

La modelo y actriz Blake Lively pasó con acierto el tránsito de ser Gossip Girl. En la acuática Infierno azul actuaba sola en la mayor parte de la película, y entre sus próximos filmes hay dos thrillers: Un pequeño favor, coprotagonizado por Anna Kendrick y que se estrenará el 28 de septiembre, y The Rythm Section junto a Jude Law.

En cuanto a Juego de tronos, es una serie que daría para un libro entero. Quedémonos de momento con Sophie Turner (Sansa Stark) en la próxima X-Men: Fénix Oscura, Maisie Williams (Arya Stark) en nuestros cines ahora mismo con Mary Shelley y pronto en Los nuevos mutantes dando vida a Wolfsbane (Loba venenosa). Mientras que Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) es una habitual de de las superproducciones de acción y ciencia-ficción como Han Solo: Una historia de Star Wars o Terminator: Génesis. La intriga en el FBI Above Suspicion es su nueva película, aún sin fecha de estreno.

El salto a la gran pantalla de…

Finn Wolfhard (Mike Wheeler en Stranger Things). Muy activo a sus 15 años. Le vimos en It, la adaptación de la novela de Stephen King, y estará en la segunda parte. Entre sus próximas películas está la comedia perruna Dog Days o The Goldfinch con Nicole Kidman.

Finn Wolfhard en 'It' (2017)

Millie Bobby Brown (Once en Stranger Things). La joven actriz de 14 años, y que interpreta al personaje más popular de la serie creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, debutará en Godzilla: Rey de los monstruos (mayo 2019) y seguirá con Godzilla vs. Kong (para 2010).

David Harbour (el jefe de policía Jim Hopper en Stranger Things). Fue secundario en Escuadrón suicida o Noche de venganza. Su principal papel en cine será interpretar a Hellboy en la nueva versión, que ya no dirigirá Guillermo del Toro, junto a Milla Jovovich.

Elisabeth Moss (Peggy Olson en Mad Men y June en El cuento de la criada). En cine participó en la galardonada producción sueca The Square. El 31 de agosto tiene previsto que se estrene en España La gaviota, junto a Saorise Ronan y Annette Bening. Entre sus proyectos, encarnará a una estrella del punk rock en Her Smell, que también produce, junto a Dan Stevens; The Old Man & The Gun que la reunirá con Robert Redford y Casey Affleck; y Us, el nuevo thriller de "terror social" de Jordan Peele, el director de Déjame salir.

Elisabeth Moss en 'El cuento de la criada'

Jon Hamm (Don Draper en Mad Men). Su papel reciente más destacado fue en Baby Driver. Entre sus próximas películas dos thrillers. Uno es El rehén, que se estrena en agosto; y el segundo Malos tiempos en el Royale, con Dakota Johnson y Chris Hemsworth. También estará en Pale Blue Dotz con Natalie Portman haciendo de astronauta y Zazie Beetz (Domino en Deadpool 2).

Rami Malek (Elliot Alderson en Mr. Robot). Coprotagonizará la nueva adaptación de Papillon, en el personaje que en los 70 interpretó Dustin Hoffman. Pero su gran reto será encarnar a Freddie Mercury, el mítico líder de la banda de rock Queen, en el biopic Bohemian Rhapsody, que se estrenará en octubre. También estará en la película de aventuras fantásticas The Voyage of Doctor Dolittle.

Donald Glover ("Earn" en Atlanta). Lo hemos podido ver en personajes secundarios en Marte, Magic Mike XXL, Spider-Man Homecoming o interpretando a Lando Calrissian en Han Solo: Una historia de Star Wars. Será también la voz de Simba en la nueva versión de Disney El rey león.

Donald Glover en 'Han Solo: Una historia de Star Wars'

Travis Fimmel (Ragnar Lothbrok en Vikingos). De nórdico nada. Al actor australiano lo pudimos ver en la adaptación de los videojuegos de Warcraft: El origen (2016) o en el drama Lean on Pete. Entre sus próximos proyectos: Finding Steve McQueen y Dreamland (con Margot Robbie).

Katheryn Winnick (Lagertha en Vikingos). Tampoco tiene sangre vikinga. La actriz canadiense participó en la adaptación de La torre oscura de Stephen King. Próximamente la podremos ver en dos propuestas de thriller y acción: Speed Kills (con John Travolta) y Polar (junto a Vanessa Hudgens y Mads Mikkelsen).

Los grandes estrenos de cine que vienen hasta final de año

20MINUTOS.ES

'Ralph rompe internet'

Blockbusters y joyas de bajo presupuesto, cine español palomitero e independiente, adaptaciones y cintas que provienen de los grandes festivales de cine. De aquí a final de año los estrenos será muy variados y para toda clase de gustos.

Siguiendo un orden estrictamente cronológico, llegará antes de acabar agosto el reestreno en España de Moonwalker, la película de Michael Jackson que regresa el día 29 a las salas por el 60º aniversario del Rey del Pop.

El viernes 31, para acabar el mes, se estrenarán la nueva comedia de Daniel Monzón con Luis Tosar y Toni Acosta, Yucatán; la argentina La novia del desierto, una road movie protagonizada por Paulina García; y La gaviota, una adaptación del clásico de Chéjov con un reparto de lujo: Saoirse Ronan, Annette Bening, Elisabeth Moss y Corey Stoll.

Septiembre

El 7 de septiembre el públic podrá opinar finalmente sobre la polémica surgida en torno a la historia de dos gitanas lesbianas de la película Carmen y Lola, ahora que ha sido seleccionada para los European Film Awards. También podrán pasar miedo gracias a La monja, el nuevo spin-off de la saga Expediente Warren, o emocionarse con Las distancias, una película de Elena Trapé protagonizada por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé.

El viernes 14 llegará a las salas la esperada incursión del oscarizado cineasta iraní Asghar Farhadi en el cine español con el estreno de Todos los saben, película que inauguró el pasado Festival de Cannes y cuyo reparto está formado por Penélope Cruz, Javier Bardem, Bárbara Lennie, Ricardo Darín, Eduard Fernández e Inma Cuesta. Para los nostálgicos ávidos de acción, se estrenará la nueva versión de Predator, dirigida por Shane Black (Dos tipos buenos, Iron Man 3).

El capitán, desgarradora película ganadora del premio a la mejor fotografía en el Donostia Zinemaldia de 2017, cuenta la historia de un desertor alemán a fines de la Segunda Guerra Mundial que encuentra un uniforme de capitán y se hace pasar por tal; Johnny English: De nuevo en acción, con las aventuras de Rowan Atkinson como el peor espía británico; y Madame Hyde, el nuevo trabajo de Isabelle Huppert, son los estrenos más destacados del 21 de septiembre.

Para acabar el mes, el día 28, llegarán a las salas de cine la nueva cinta de la reputada directora nipona Naomi Kawase, Vision, que protagoniza Juliette Binoche; El reino, un thriller de Rodrigo Sorogoyen con Antonio de la Torre que tratará la corrupción española y que vendrá de competir en San Sebastián; y la última película de Ewan McGregor, Christopher Robin, donde el famoso niño de Winnie the Pooh se ha hecho adulto.

Octubre

El 5 de octubre el director de la oscarizada Ida, Pawel Pawlikowski, estrenará su historia de amor en la Guerra Fría en Cold War, con la que ganó el premio al Mejor Director en Cannes; Vincent Cassel se meterá en la piel del pintor impresionista Gauguin en el film homónimo; el actor Bradley Cooper se estrenará como director con Ha nacido una estrella, un remake protagonizado por él mismo y Lady Gaga; y, para los fans de los cómics se estrenará Venom, con Tom Hardy en la piel del villano simbionte .

El día 11 se estrena la nueva cinta de Damien Chazelle, First Man (El primer hombre). El director de La La Land y Whiplash lleva a la gran pantalla la vida de Neil Armstrong, el astronauta que pisó la Luna, y a quien interpreta Ryan Gosling en un film que inaugurará la Mostra de Venecia y que dará el pistoletazo de salida a la carrera por los premios.

La buena esposa, protagonizada por Glenn Close en el papel de la abnegada esposa de un escritor que acaba de ganar el premio Nobel (Jonathan Pryce), se estrenará el día 19. Junto a ella, el debut en la dirección de un largometraje de Jota Linares, Animales sin collar, con Natalia de Molina, Slender Man, cinta de terror basada en la célebre criatura sin rostro de extremidades alargadas, y Petra, la última película de Jaime Rosales con Bárbara Lennie en el papel principal.

Antes de que se acabe el mes, llegará una de las películas españolas más esperadas, Quién te cantará (viernes 26), la siguiente película de Carlos Vermut tras la unánimemente considerada obra maestra Magical Girl. En esta ocasión, Najwa Nimri interpreta a una cantante famosa que ha perdido la memoria.

Además, Mario Casas protagoniza El fotógrafo de Mauthausen, se reestrenará el clásico de Tim Burton Bitelchús coincidiendo con Halloween y los amantes de Freddie Mercury podrán disfrutar del biopic del vocalista y líder de Queen con su biopic, titulado Bohemian Rhapsody y con Rami Malek (Mr. Robot) como el célebre cantante.

Noviembre

Spike Lee vuelve a atizar a la derecha más conservadora de EE UU con Infiltrado en el KKKlan (2 de noviembre), la historia real de cómo un afroamericano y un judío lograron entrar en la organización racista americana Ku Klux Klan. También a comienzos de mes llegará el nuevo largometraje de Julio Medem, El árbol de la sangre, con Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes.

El día 9 se podrá ver Dogman, último trabajo del director Matteo Garrone (Gomorra), premiado en Cannes; La quietud, del cineasta argentino Pablo Trapero, autor de la muiltipremiada El clan; y Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte, que continúa la saga de Lisbeth Salander, a quien da vida Claire Foy.

Los fans de Harry Potter ya se frotan las manos ante el inminente estreno (16 de octubre) de Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, secuela de la precuela de la historia del joven mago que contará cómo Newt Scamander (Eddie Redmayne) y un joven Albus Dumbledore (Jude Law) han de enfrentarse a Grindelwald (Johnny Depp).

El 23 de noviembre, Dani Rovira se enfudará las mallas de Superlópez en el film homónimo que ha dirigido Javier Ruiz Caldera después de llevar con éxito a la pantalla Anacleto: agente secreto. Ese mismo día Jafar Panahi, cineasta iraní que tiene prohibido salir al extranjero a pesar de su enorme éxito de crítica, estrena 3 faces.

Steve McQueen, el responsable de 12 años de esclavitud y Shame, se ha rodeado de Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Carrie Coon, Cynthia Erivo, Liam Neeson, Colin Farrell y Daniel Kaluuya para un thriller de factura impecable: Viudas.

Diciembre

Se ha convertido en meme, su tráiler ha sido de los más vistos en las últimas semanas… Ralph Rompe Internet, secuela de Rompe Ralph, se convertirá a buen seguro en líder indiscutible de la taquilla tras su estreno el 5 de diciembre.

Dos días después llegarán la nueva versión de Robin Hood, dirigida por Otto Bathurst (Peaky Blinders), con el joven arquero interpretado por Taron Egerton (Kingsman: Servicio secreto); y Suspiria, donde Luca Guadagnino, director de la aclamada Call me by your name, estiliza las pesadillas y propone nuevas sensaciones visuales con una película que ya ha dado que hablar únicamente con su tráiler. Está protagonizada por Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth y Chloë Grace Moretz.

El 14 de diciembre, Ricardo Darín aterriza con El amor menos pensado, comedia romántica que inaugurará el Festival de San Sebastián, y Dani Rovira y Michelle Jenner son una expareja en continua trifulca por su mascota en Miamor perdido.

El regreso de Mary Poppins dará algo supercalifragilisticoespialidoso al 21 de diciembre, con esta nueva versión del clásico de Disney. Dirigida por Rob Marshall (Chicago, Memorias de una geisha), está protagonizada por Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda. También retornará a la gran pantalla, esta vez detrás de las cámaras, Robert Rodríguez, que adapta un famoso manga en Alita: Ángel de combate, producida por James Cameron. Para los amantes del cine japonés, su mayor exponente, Hirozaku Kore-eda, próximo Premio Donostia, estrena Un asunto de familia, película con la que se hizo con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Ya para acabar 2018, el 28 de diciembre los fans de DC podrán sumergirse en las profundidades de Aquaman. Protagonizada por Jason Momoa y Amber Heard, competirá por la taquilla con Bumblebee, el spin-off de Transformers sobre el famoso escarabajo amarillo y cuyo reparto encabeza Hailee Steinfeld. José Luis Cuerda, finalmente, estrenará su secuela coral y futurista de Amanece, que no es poco y que se titulará Tiempo después.

Madonna, Rihanna y Paul McCartney, estrellas de los últimos lanzamientos musicales de 2018

JAVIER HERRERO / EFE

  • Además, quedan por confirmar las fechas de Rosalía, Aitana Ocaña, Bruce Springsteen, Alejandro Sanz o si Amaia sacará finalmente su propio álbum.
  • También llegarán los nuevos trabajos de Muse, Malú, Elvis Costello, Cher o Iván Ferreiro.

Rihanna

Madonna y Rihanna protagonizarán los últimos lanzamientos musicales de 2018, con permiso en España de Malú y Manuel Carrasco y de otros discos más inciertos que podrían romper el mercado, como Alejandro Sanz, Bruce Springsteen, Rosalía y Amaia y Aitana, ganadora y segunda clasificada de Operación Triunfo.

Siguiendo un orden cronológico, ya el último tramo del verano empieza a calentar la temporada en el plano internacional, con la edición este viernes de lo nuevo de Alice In Chains (Rainier Fog), Interpol (Marauder) y Justice (Woman Worldwide), a los que seguirán una semana después Anna Calvi (Hunter), Idles (Joy As An Act Of Resistance) y el toque pop de Troye Sivan (Bloom) y Meghan Trainor (Treat Myself).

El primer lanzamiento destacado llegará el 7 de septiembre de la mano de Paul McCartney con Egypt Station, primer álbum de temas inéditos en cinco años, que se publicará el mismo día que lo nuevo de Paul Simon (In The Blue Light), Lenny Kravitz (Raise) y Spiritualized (And Nothing Hurt).

El mes de entrada del otoño verá brotar otras novedades, como las de Paul Weller (True Meanings) el día 14 o, ya el 28, Rod Stewart (Blood Red Roses) y Tom Petty & the Heartbreakers (una caja de música inédita, anunciada poco después de su muerte, titulada An American Treasure).

Entre medias, el día 21, llegarán de forma masiva los últimos trabajos de Suede (The Blue Hour), la francesa Christine and the Queens (Chris), Villagers (The Art of Pretending To Swim) y el disco de Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators (Living The Dream).

También ha trascendido hoy que ese mes habrá nuevo trabajo de David Guetta y que el 28 de septiembre Cher editará Dancing Queen, tras su participación en la secuela del musical con canciones de ABBA Mamma mia.

El calendario de lanzamientos por las multinacionales solo deja ver por el momento hasta finales de octubre, plazo en el que se irán escalonando los álbumes de Cat Power (Wanderer, con dúo junto a Lana del Rey), Echo & the Bunnymen (The Stars, The Oceans & The Moon) y los productores Twenty One Pilots (Trench).

También llegarán en octubre los nuevos discos de Elvis Costello & The Impostors (Look Now), Jess Glynne (Always in Between) y de John Grant (Love Is Magic), todos el día 12, así como de Richard Ashcroft (Natural Rebel), el día 19.

Sin fecha confirmada

En el aire queda la salida al mercado del decimonoveno disco de estudio de Bruce Springsteen, que carece de título oficial pero del que se sabe que su sonido está influido "por la música pop que se hacía en el sur de California en los años setenta a lo Burt Bacharach".

Aunque no hay tampoco una fecha de salida, Madonna y Rihanna sí han confirmado que estrenarán sus nuevos discos antes de que acabe 2018. El de la "ambición rubia", quien acaba de cumplir 60 años, estará muy influido por su actual residencia en Lisboa, mientras que el de la artista de Barbados podría ser doble: un disco más pop y otro más experimental sobre sus raíces caribeñas.

Los británicos Muse han emplazado a sus seguidores a noviembre para disfrutar de Simulation Theory, en el que parecen dispuestos a seguir sorprendiendo con su incursión en una vía más electrónica, a la espera de que Vampire Weekend ofrezca más detalles sobre un álbum que, según ellos, está ya prácticamente empaquetado.

Lanzamientos nacionales

Respecto a los lanzamientos nacionales, dos de los discos estrella probablemente sean los de los superventas Manuel Carrasco (sin fecha ni nombre) y Malú, cuyo Oxígeno verá la luz en septiembre, adelantándose a su gran amiga Vanesa Martín, que también volverá al mercado esta temporada.

Resulta plausible pero no está asegurado (en su discográfica dicen no tener ninguna información más al respecto) que Alejandro Sanz entregue antes de 2019 su duodécimo álbum de estudio, en el que lleva enfrascado desde el pasado mes de enero y del que, según publicó este miércoles mismo en sus redes, acaba de grabar la voz de su primer sencillo.

Del mismo modo, se mantiene el secreto en torno a los debuts discográficos de algunas de las concursantes de OT, especialmente de Aitana, que con el sencillo Teléfono se convirtió en la gran revolución mediática del verano, así como de Amaia. Rozalén y El Kanka son algunos de los autores que han compuesto canciones para el primer trabajo de la ganadora del concurso.

Muy esperado igualmente es la revolucionaria fusión de pop, flamenco y trap de El mal querer de Rosalía tras sus primeros sencillos, Malamente y Pienso en tu mirá, recomendados incluso por figuras mediáticas internacionales en una espiral creciente de interés que podría convertir este en el disco español del año.

Sí están confirmados nuevos álbumes de Iván Ferreiro (Cena recalentada, un homenaje a Golpes Bajos para el 21 de septiembre), Depedro (26 de octubre, sin título oficial aún), el miembro de M-Clan Carlos Tarque en solitario (también para octubre), Arizona Baby y Zahara (ya en noviembre).

También en español, pero con acentos del otro lado del Atlántico, llegarán lo nuevo de Morat y de Paulina Rubio, Guerra de Carlos Rivera, Amor sin límites de Roberto Carlos y Gourmet de Orishas.

«Nos ha dejado para sentarse en su trono celestial»: las reacciones a la muerte de Aretha Franklin

20MINUTOS.ES

La cantante Aretha Franklin ha fallecido a los 76 años.

Lo que tienen los grandes artistas no es solo lo propio que han creado, sino lo que otros pueden crear a través de ellos. Aretha Franklin era de esas gargantas que han sobrepasado la propia música y su legado llega al cine, a la política o incluso a las estrellas.

Los intérpretes Hugh Jackman y Alyssa Milano; los y las cantantes Barbra Streisand, Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Britney Spears, Elton John, John Legend, Gloria Estefan o Carole King, la directora Ava DuVernay y políticos como Hillary Clinton o Barack Obama. La lista es casi interminable. Todos quieren darle su último adiós.

En sendos comunicados, Lionel Richie y Quincy Jones han dado su pésame por la pérdida. "Su voz, su presencia, su estilo. Nadie lo hizo mejor" y "Guardo como un tesoro cada momento que pasamos juntos. Reinarás para siempre" han dicho, respectivamente.

"La Reina del Soul ha dejado esta tierra para sentarse en su trono celestial. Cuán afortunados fuimos de escuchar, en su voz, lo mejor que Dios tenía para ofrecernos. ¡RESPETO! [por la canción de la cantante Respect]", escribía, por ejemplo, Lenny Kravitz.

The Queen of Soul has left this earth to sit on her throne in heaven. How blessed we were to hear the best that God had to offer in her voice. RESPECT!
????: Mark Seliger pic.twitter.com/v9OxtyrZ74

— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) 16 de agosto de 2018

Aquí, un repaso de cómo ha despedido el star system mundial a la gran diva, fallecida este jueves a los 76 años de edad.

Let’s all take a moment to give thanks for the beautiful life of Aretha Franklin, the Queen of our souls, who inspired us all for many many years. She will be missed but the memory of her greatness as a musician and a fine human being will live with us forever. Love Paul pic.twitter.com/jW4Gpwfdts

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) 16 de agosto de 2018

"Tomémonos un momento para dar lagracias por la hermosa vida de Aretha Franklin, la Reina de nuestras almas [juego de palabras con "soul" que es el estilo e música y a la vez significa "alma"], que nos inspiró a todos por tantos y tantos años. La extrañaremos, pero el recuerdo de su grandeza como artista y como excelente ser humano vivirá con nosotros para siempre. Con amor, Paul".

What a life. What a legacy!
So much love, respect and gratitude.
R.I.P. @ArethaFranklin https://t.co/400K1U5IHI

— Carole King (@Carole_King) 16 de agosto de 2018

"¡Qué vida! ¡Qué legado! Mucho amor, respeto y gratitud".

The world lost an incredibly talented woman today. Rest In Peace, @ArethaFranklin… your legacy and music will forever inspire us and future generations ???? pic.twitter.com/me6FiFo1lM

— Britney Spears (@britneyspears) 16 de agosto de 2018

"El mundo ha perdido hoy a una mujer con un talento increíble. Descansa en paz, Aretha Franklin… Tu legado y tu música nos inspirarán por siempre a nosotros y a las generaciones futuras".

Salute to the Queen. The greatest vocalist I've ever known. ???????????????????????????????????????? #Aretha

— John Legend (@johnlegend) 16 de agosto de 2018

"Saludos a la Reina. La mejor vocalista que he conocido nunca #Aretha".

I’m sitting in prayer for the wonderful golden spirit Aretha Franklin.

— Ms. Ross (@DianaRoss) 16 de agosto de 2018

"Estoy sentada rezando por el maravilloso espíritu dorado de Aretha Franklin".

We’re saddened by the loss of Aretha Franklin. Asteroid 249516 Aretha, found by our NEOWISE mission and named after the singer to commemorate the #QueenOfSoul, will keep orbiting beyond Mars. See more details: https://t.co/NlW4vkmKDq pic.twitter.com/yZ0E5ofSQT

— NASA (@NASA) 16 de agosto de 2018

"Estamos tristes por la pérdida de Aretha Franklin. El asteroide 249516 Aretha, encontrado por nuestra misión NEOWISE y nombrado en honor a la cantante y para conmemorar a la #QueenOfSoul, seguirá orbitando más allá de Marte".

One of the highlights of my career was singing with #ArethaFranklin at The Tony Awards. It was an out of body experience for me. One of greatest singers of all time. You will be missed by all. https://t.co/L8dIIhyR9Y

— Hugh Jackman (@RealHughJackman) 16 de agosto de 2018

"Uno de los momentos más destacados de mi carrera fue cantar con #ArethaFranklin en los premios Tony. Fue una experiencia mística para mí. Una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Siempre se la echará de menos".

The greatest voice in American popular music has been stilled. Our beloved #ArethaFranklin has gone. For me, she was a musical lighthouse, guiding and inspiring with every note. I loved her so and love her still. Goodbye, Queen of Soul.

— Bette Midler (@BetteMidler) 16 de agosto de 2018

"La mejor voz en la música popular estadounidense se ha parado. Nuestra querida #ArethaFranklin se ha ido. Para mí, ella era un faro musical, guiando e inspirando con cada nota. La amaba y aún la amo. Adiós, Reina del Soul".

Aretha was such a timeless inspiration to me and so many others, the ultimate queen, thank you for the gift of your voice, music and unshakeable soul ???????? pic.twitter.com/me3FXBY4WZ

— Christina Aguilera (@xtina) 16 de agosto de 2018

"Aretha fue una inspiración eterna para mí y para muchas otras, la reina definitiva. Gracias por el don de tu voz, tu música y tu alma inquebrantable".

Aretha helped define the American experience. In her voice, we could feel our history, all of it and in every shade—our power and our pain, our darkness and our light, our quest for redemption and our hard-won respect. May the Queen of Soul rest in eternal peace. pic.twitter.com/bfASqKlLc5

— Barack Obama (@BarackObama) 16 de agosto de 2018

Watching Aretha Franklin perform at the White House, and on so many other occasions, made time stand still. @BarackObama and I are holding Aretha’s family in our hearts right now. She will forever be our Queen of Soul. pic.twitter.com/NhHsbKijpl

— Michelle Obama (@MichelleObama) 16 de agosto de 2018

"Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia, toda ella y, en cada sombra, nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo. Que la Reina del Soul descanse en paz eterna", ha dicho el expresidente. "Ver actuar a Aretha Franklin en la Casa Blanca, y en tantas otras ocasiones, hizo que el tiempo se detuviera", ha comentado Michelle Obama.

“Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew
I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you
Life was so unkind
But you’re the key to
My peace of mind.”
Her voice/swagger was peerless.
Thank you, #ArethaFranklin pic.twitter.com/5gp0OP10Jf

— Ava DuVernay (@ava) 16 de agosto de 2018

"[Letra de la canción (You Make Me Feel Like) A Natural Woman] Su voz y confianza en ella misma eran incomparables. Gracias, Aretha".

Aretha.

— shonda rhimes (@shondarhimes) 16 de agosto de 2018

“We all require and want respect, man or woman, black or white. It’s our basic human right.” -Aretha Franklin #QueenOfSoul pic.twitter.com/Nq5SbJexBB

— Alyssa Milano (@Alyssa_Milano) 16 de agosto de 2018

"Todos requerimos y queremos respeto, hombre o mujer, negro o blanco. Es nuestro derecho humano básico". -Aretha Franklin #QueenOfSoul".

We’ll miss you Queen. #ArethaQueenForever pic.twitter.com/hus3lw5pwG

— Oprah Winfrey (@Oprah) 16 de agosto de 2018

"Te echaremos de menos, Reina. #ArethaReinaParaSiempre".

Aretha Franklin. The Queen of Soul. The Icon. The ultimate singers' singer. The greatest singer and musician of my lifetime. The power of your voice in music and in civil rights blew open the door for me and so many others. You were my inspiration, my mentor and my friend. pic.twitter.com/YDQL2zzgdM

— Mariah Carey (@MariahCarey) 16 de agosto de 2018

"Aretha Franklin. La Reina del Soul. El icono. La definitiva cantante de cantantes. La mejor cantante de mi vida. El poder de tu voz en la música y en los derechos civiles nos abrió las puertas a mí y a tantos otros. Fuiste mi inspiración, mi mentora y mi amiga".

Lucky enough to have seen Aretha live exactly once, and this was it.
Thank you for the music, we will be listening to you forever https://t.co/aMHIBFaTAs

— Lin-Manuel Miranda (@Lin_Manuel) 16 de agosto de 2018

"He sido lo suficientemente afortunado para haber visto a Aretha vivir exactamente una vez, y eso fue todo. Gracias por la música, te estaremos escuchando por siempre".

RIP Aretha Franklin what a voice x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) 16 de agosto de 2018

"DEP Aretha Franklin, qué voz".

Rest in heaven legendary songstress Aretha Franklin

— Ari Lennox (@AriLennox) 16 de agosto de 2018

"Descanse en el cielo la legendaria cantante Aretha Franklin".

Mourning the loss today of @ArethaFranklin who shared her spirit and talent with the world. She deserves not only our RESPECT but also our lasting gratitude for opening our eyes, ears and hearts. Rest in eternal peace, my friend.

— Hillary Clinton (@HillaryClinton) 16 de agosto de 2018

"Lamentando la pérdida hoy de Aretha Franklin, quien compartió su espíritu y talento con el mundo. Ella merece no solo nuestro RESPETO [por su canción homónima] sino también nuestra gratitud duradera por abrir nuestros ojos, oídos y corazones. Descansa en paz eterna, amiga mía".

RESPECT!!! REST IN PEACE AND POWER OUR TRUE QUEEN ARETHA FRANKLIN. IT WAS AN HONOR TO HAVE MET YOU AND WORKED WITH YOU ???????????????????????? #QUEENOFSOUL #ROYALTY #BLACKEXCELLENCEATITSBEST #LEGEND ???????????????????????? pic.twitter.com/RBIzD0dxaI

— Naomi Campbell (@NaomiCampbell) 16 de agosto de 2018

"¡Respeto! Descanse en paz y en poder nuestra verdadera reina, Aretha Franklin. Fue un honor conocerte y haber trabajado contigo. #ReinaDelSoul #Realeza #LaExcelenciaNegraEsLaMejor #Leyenda".

This is the face of a young man who couldn't believe he was actually singing with the GREATEST OF ALL TIME. Thank you, Ms. Franklin for blessing us with your incomparable gift. Honored to have shared the stage with you even for a moment. Always bowing down to you. #QueenofSoul pic.twitter.com/4bZVAWcqeS

— Justin Timberlake (@jtimberlake) 16 de agosto de 2018

"Esta es la cara de un joven que no podía creer que de verdad estaba cantando con la más grande de todos los tiempos. Gracias, Señora Franklin, por bendecirnos con su don incomparable. Me alegro de haber compartido el escenario contigo aunque fuera por un momento. Siempre arrodillado ante ti. #QueenofSoul".

La voz más insólita y única del Soul se nos fue. R-E-S-P-E-C-T. #ArethaFranklin forever!!! pic.twitter.com/3BKWPV0JcH

— Miguel Bosé (@BoseOfficial) 16 de agosto de 2018

The loss of Aretha Franklin is a blow for everybody who loves real music: Music from the heart, the soul and the Church. Her voice was unique, her piano playing underrated – she was one of my favourite pianists. I was fortunate enough to spend time with her and witness her last performance – a benefit for the Elton John AIDS Foundation at St John The Divine Cathedral. She was obviously unwell, and I wasn’t sure she could perform. But Aretha did and she raised the roof. She sang and played magnificently, and we all wept. We were witnessing the greatest soul artist of all time. I adored her and worshipped her talent. God bless her. My condolences to all her family and friends. We shared the same birthday – and that meant so much to me. The whole world will miss her but will always rejoice in her remarkable legacy. The Queen is dead. Long live the Queen. @arethasings #RIP #ArethaFranklin #QueenOfSoul @ejaf

Una publicación compartida de Elton John (@eltonjohn) el16 Ago, 2018 a las 7:08 PDT

This photo was taken in 2012 when Aretha and I performed at a tribute celebration for our friend Marvin Hamlisch. It’s difficult to conceive of a world without her. Not only was she a uniquely brilliant singer, but her commitment to civil rights made an indelible impact on the world.

Una publicación compartida de Barbra Streisand (@barbrastreisand) el16 Ago, 2018 a las 7:14 PDT

For as long as I can remember, Aretha Franklin has been the absolute zenith, the guiding light, the master for any girl that aspired to sing or even just appreciated someone at the top of their game. I was blessed to have sung with her on more than one occasion and each time I felt that I was in the presence of musical royalty that would forever raise the bar and set the standard. Long live the Queen of Soul through her extraordinary & singular voice and her indelible music. ???????????? Desde que tengo uso de razón, Aretha Franklin ha sido el cenit absoluto, la luz de guia, la maestra para cualquier niña que soñaba con cantar o simplemente apreciaba a alguien en la cima de su profesión. Fui bendecida de poder cantar con ella en más de una ocasión y cada vez supe que estaba en la presencia de realeza musical que por siempre elevaría el listón y marcaría el estándar. Que vivía la Reina de “Soul” a través de su voz extraordinaria y singular y su música indelible…????????

Una publicación compartida de Gloria Estefan (@gloriaestefan) el16 Ago, 2018 a las 8:36 PDT

«Nos ha dejado para sentarse en su trono celestial»: reacciones a la muerte de Aretha Franklin

20MINUTOS.ES

La cantante Aretha Franklin ha fallecido a los 76 años.

Lo que tienen los grandes artistas no es solo lo propio que han creado, sino lo que otros pueden crear a través de ellos. Aretha Franklin era de esas gargantas que han sobrepasado la propia música y su legado llega al cine, a la política o incluso a las estrellas.

Los intérpretes Hugh Jackman y Alyssa Milano; los y las cantantes Barbra Streisand, Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Britney Spears, Elton John, John Legend, Gloria Estefan o Carole King, la directora Ava DuVernay y políticos como Hillary Clinton o Barack Obama. La lista es casi interminable. Todos quieren darle su último adiós.

En sendos comunicados, Lionel Richie y Quincy Jones han dado su pésame por la pérdida. "Su voz, su presencia, su estilo. Nadie lo hizo mejor" y "Guardo como un tesoro cada momento que pasamos juntos. Reinarás para siempre" han dicho, respectivamente.

"La Reina del Soul ha dejado esta tierra para sentarse en su trono celestial. Cuán afortunados fuimos de escuchar, en su voz, lo mejor que Dios tenía para ofrecernos. ¡RESPETO! [por la canción de la cantante Respect]", escribía, por ejemplo, Lenny Kravitz.

The Queen of Soul has left this earth to sit on her throne in heaven. How blessed we were to hear the best that God had to offer in her voice. RESPECT!
????: Mark Seliger pic.twitter.com/v9OxtyrZ74

— Lenny Kravitz (@LennyKravitz) 16 de agosto de 2018

Aquí, un repaso de cómo ha despedido el star system mundial a la gran diva, fallecida este jueves a los 76 años de edad.

Let’s all take a moment to give thanks for the beautiful life of Aretha Franklin, the Queen of our souls, who inspired us all for many many years. She will be missed but the memory of her greatness as a musician and a fine human being will live with us forever. Love Paul pic.twitter.com/jW4Gpwfdts

— Paul McCartney (@PaulMcCartney) 16 de agosto de 2018

"Tomémonos un momento para dar lagracias por la hermosa vida de Aretha Franklin, la Reina de nuestras almas [juego de palabras con "soul" que es el estilo e música y a la vez significa "alma"], que nos inspiró a todos por tantos y tantos años. La extrañaremos, pero el recuerdo de su grandeza como artista y como excelente ser humano vivirá con nosotros para siempre. Con amor, Paul".

What a life. What a legacy!
So much love, respect and gratitude.
R.I.P. @ArethaFranklin https://t.co/400K1U5IHI

— Carole King (@Carole_King) 16 de agosto de 2018

"¡Qué vida! ¡Qué legado! Mucho amor, respeto y gratitud".

The world lost an incredibly talented woman today. Rest In Peace, @ArethaFranklin… your legacy and music will forever inspire us and future generations ???? pic.twitter.com/me6FiFo1lM

— Britney Spears (@britneyspears) 16 de agosto de 2018

"El mundo ha perdido hoy a una mujer con un talento increíble. Descansa en paz, Aretha Franklin… Tu legado y tu música nos inspirarán por siempre a nosotros y a las generaciones futuras".

Salute to the Queen. The greatest vocalist I've ever known. ???????????????????????????????????????? #Aretha

— John Legend (@johnlegend) 16 de agosto de 2018

"Saludos a la Reina. La mejor vocalista que he conocido nunca #Aretha".

I’m sitting in prayer for the wonderful golden spirit Aretha Franklin.

— Ms. Ross (@DianaRoss) 16 de agosto de 2018

"Estoy sentada rezando por el maravilloso espíritu dorado de Aretha Franklin".

We’re saddened by the loss of Aretha Franklin. Asteroid 249516 Aretha, found by our NEOWISE mission and named after the singer to commemorate the #QueenOfSoul, will keep orbiting beyond Mars. See more details: https://t.co/NlW4vkmKDq pic.twitter.com/yZ0E5ofSQT

— NASA (@NASA) 16 de agosto de 2018

"Estamos tristes por la pérdida de Aretha Franklin. El asteroide 249516 Aretha, encontrado por nuestra misión NEOWISE y nombrado en honor a la cantante y para conmemorar a la #QueenOfSoul, seguirá orbitando más allá de Marte".

One of the highlights of my career was singing with #ArethaFranklin at The Tony Awards. It was an out of body experience for me. One of greatest singers of all time. You will be missed by all. https://t.co/L8dIIhyR9Y

— Hugh Jackman (@RealHughJackman) 16 de agosto de 2018

"Uno de los momentos más destacados de mi carrera fue cantar con #ArethaFranklin en los premios Tony. Fue una experiencia mística para mí. Una de las mejores cantantes de todos los tiempos. Siempre se la echará de menos".

The greatest voice in American popular music has been stilled. Our beloved #ArethaFranklin has gone. For me, she was a musical lighthouse, guiding and inspiring with every note. I loved her so and love her still. Goodbye, Queen of Soul.

— Bette Midler (@BetteMidler) 16 de agosto de 2018

"La mejor voz en la música popular estadounidense se ha parado. Nuestra querida #ArethaFranklin se ha ido. Para mí, ella era un faro musical, guiando e inspirando con cada nota. La amaba y aún la amo. Adiós, Reina del Soul".

Aretha was such a timeless inspiration to me and so many others, the ultimate queen, thank you for the gift of your voice, music and unshakeable soul ???????? pic.twitter.com/me3FXBY4WZ

— Christina Aguilera (@xtina) 16 de agosto de 2018

"Aretha fue una inspiración eterna para mí y para muchas otras, la reina definitiva. Gracias por el don de tu voz, tu música y tu alma inquebrantable".

Aretha helped define the American experience. In her voice, we could feel our history, all of it and in every shade—our power and our pain, our darkness and our light, our quest for redemption and our hard-won respect. May the Queen of Soul rest in eternal peace. pic.twitter.com/bfASqKlLc5

— Barack Obama (@BarackObama) 16 de agosto de 2018

Watching Aretha Franklin perform at the White House, and on so many other occasions, made time stand still. @BarackObama and I are holding Aretha’s family in our hearts right now. She will forever be our Queen of Soul. pic.twitter.com/NhHsbKijpl

— Michelle Obama (@MichelleObama) 16 de agosto de 2018

"Aretha ayudó a definir la experiencia estadounidense. En su voz, podíamos sentir nuestra historia, toda ella y, en cada sombra, nuestro poder y nuestro dolor, nuestra oscuridad y nuestra luz, nuestra búsqueda de la redención y nuestro respeto ganado con tanto esfuerzo. Que la Reina del Soul descanse en paz eterna", ha dicho el expresidente. "Ver actuar a Aretha Franklin en la Casa Blanca, y en tantas otras ocasiones, hizo que el tiempo se detuviera", ha comentado Michelle Obama.

“Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew
I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you
Life was so unkind
But you’re the key to
My peace of mind.”
Her voice/swagger was peerless.
Thank you, #ArethaFranklin pic.twitter.com/5gp0OP10Jf

— Ava DuVernay (@ava) 16 de agosto de 2018

"[Letra de la canción (You Make Me Feel Like) A Natural Woman] Su voz y confianza en ella misma eran incomparables. Gracias, Aretha".

Aretha.

— shonda rhimes (@shondarhimes) 16 de agosto de 2018

“We all require and want respect, man or woman, black or white. It’s our basic human right.” -Aretha Franklin #QueenOfSoul pic.twitter.com/Nq5SbJexBB

— Alyssa Milano (@Alyssa_Milano) 16 de agosto de 2018

"Todos requerimos y queremos respeto, hombre o mujer, negro o blanco. Es nuestro derecho humano básico". -Aretha Franklin #QueenOfSoul".

We’ll miss you Queen. #ArethaQueenForever pic.twitter.com/hus3lw5pwG

— Oprah Winfrey (@Oprah) 16 de agosto de 2018

"Te echaremos de menos, Reina. #ArethaReinaParaSiempre".

Aretha Franklin. The Queen of Soul. The Icon. The ultimate singers' singer. The greatest singer and musician of my lifetime. The power of your voice in music and in civil rights blew open the door for me and so many others. You were my inspiration, my mentor and my friend. pic.twitter.com/YDQL2zzgdM

— Mariah Carey (@MariahCarey) 16 de agosto de 2018

"Aretha Franklin. La Reina del Soul. El icono. La definitiva cantante de cantantes. La mejor cantante de mi vida. El poder de tu voz en la música y en los derechos civiles nos abrió las puertas a mí y a tantos otros. Fuiste mi inspiración, mi mentora y mi amiga".

Lucky enough to have seen Aretha live exactly once, and this was it.
Thank you for the music, we will be listening to you forever https://t.co/aMHIBFaTAs

— Lin-Manuel Miranda (@Lin_Manuel) 16 de agosto de 2018

"He sido lo suficientemente afortunado para haber visto a Aretha vivir exactamente una vez, y eso fue todo. Gracias por la música, te estaremos escuchando por siempre".

RIP Aretha Franklin what a voice x

— Liam Gallagher (@liamgallagher) 16 de agosto de 2018

"DEP Aretha Franklin, qué voz".

Rest in heaven legendary songstress Aretha Franklin

— Ari Lennox (@AriLennox) 16 de agosto de 2018

"Descanse en el cielo la legendaria cantante Aretha Franklin".

Mourning the loss today of @ArethaFranklin who shared her spirit and talent with the world. She deserves not only our RESPECT but also our lasting gratitude for opening our eyes, ears and hearts. Rest in eternal peace, my friend.

— Hillary Clinton (@HillaryClinton) 16 de agosto de 2018

"Lamentando la pérdida hoy de Aretha Franklin, quien compartió su espíritu y talento con el mundo. Ella merece no solo nuestro RESPETO [por su canción homónima] sino también nuestra gratitud duradera por abrir nuestros ojos, oídos y corazones. Descansa en paz eterna, amiga mía".

RESPECT!!! REST IN PEACE AND POWER OUR TRUE QUEEN ARETHA FRANKLIN. IT WAS AN HONOR TO HAVE MET YOU AND WORKED WITH YOU ???????????????????????? #QUEENOFSOUL #ROYALTY #BLACKEXCELLENCEATITSBEST #LEGEND ???????????????????????? pic.twitter.com/RBIzD0dxaI

— Naomi Campbell (@NaomiCampbell) 16 de agosto de 2018

"¡Respeto! Descanse en paz y en poder nuestra verdadera reina, Aretha Franklin. Fue un honor conocerte y haber trabajado contigo. #ReinaDelSoul #Realeza #LaExcelenciaNegraEsLaMejor #Leyenda".

This is the face of a young man who couldn't believe he was actually singing with the GREATEST OF ALL TIME. Thank you, Ms. Franklin for blessing us with your incomparable gift. Honored to have shared the stage with you even for a moment. Always bowing down to you. #QueenofSoul pic.twitter.com/4bZVAWcqeS

— Justin Timberlake (@jtimberlake) 16 de agosto de 2018

"Esta es la cara de un joven que no podía creer que de verdad estaba cantando con la más grande de todos los tiempos. Gracias, Señora Franklin, por bendecirnos con su don incomparable. Me alegro de haber compartido el escenario contigo aunque fuera por un momento. Siempre arrodillado ante ti. #QueenofSoul".

La voz más insólita y única del Soul se nos fue. R-E-S-P-E-C-T. #ArethaFranklin forever!!! pic.twitter.com/3BKWPV0JcH

— Miguel Bosé (@BoseOfficial) 16 de agosto de 2018

The loss of Aretha Franklin is a blow for everybody who loves real music: Music from the heart, the soul and the Church. Her voice was unique, her piano playing underrated – she was one of my favourite pianists. I was fortunate enough to spend time with her and witness her last performance – a benefit for the Elton John AIDS Foundation at St John The Divine Cathedral. She was obviously unwell, and I wasn’t sure she could perform. But Aretha did and she raised the roof. She sang and played magnificently, and we all wept. We were witnessing the greatest soul artist of all time. I adored her and worshipped her talent. God bless her. My condolences to all her family and friends. We shared the same birthday – and that meant so much to me. The whole world will miss her but will always rejoice in her remarkable legacy. The Queen is dead. Long live the Queen. @arethasings #RIP #ArethaFranklin #QueenOfSoul @ejaf

Una publicación compartida de Elton John (@eltonjohn) el16 Ago, 2018 a las 7:08 PDT

This photo was taken in 2012 when Aretha and I performed at a tribute celebration for our friend Marvin Hamlisch. It’s difficult to conceive of a world without her. Not only was she a uniquely brilliant singer, but her commitment to civil rights made an indelible impact on the world.

Una publicación compartida de Barbra Streisand (@barbrastreisand) el16 Ago, 2018 a las 7:14 PDT

For as long as I can remember, Aretha Franklin has been the absolute zenith, the guiding light, the master for any girl that aspired to sing or even just appreciated someone at the top of their game. I was blessed to have sung with her on more than one occasion and each time I felt that I was in the presence of musical royalty that would forever raise the bar and set the standard. Long live the Queen of Soul through her extraordinary & singular voice and her indelible music. ???????????? Desde que tengo uso de razón, Aretha Franklin ha sido el cenit absoluto, la luz de guia, la maestra para cualquier niña que soñaba con cantar o simplemente apreciaba a alguien en la cima de su profesión. Fui bendecida de poder cantar con ella en más de una ocasión y cada vez supe que estaba en la presencia de realeza musical que por siempre elevaría el listón y marcaría el estándar. Que vivía la Reina de “Soul” a través de su voz extraordinaria y singular y su música indelible…????????

Una publicación compartida de Gloria Estefan (@gloriaestefan) el16 Ago, 2018 a las 8:36 PDT

Madonna, la ‘reina del pop’, cumple 60 años

20MINUTOS / EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

Madonna

Irreverente, ambiciosa y rubia. ¿Quien es esa chica?. La cantante Madonna, bautizada desde hace varios lustros como " la Reina del Pop", cumple este jueves 60 años y sigue dando guerra. Madonna Louise Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Michigan (Detroit). Criada en una familia tradicional y católica, pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a Nueva York, desde donde empezó a forjar una carrea musical sin precedentes. Madonna se convirtió en una tremenda estrella y una gran celebridad en los años ochenta, una década en la que solo Michael Jackson y Prince podían competir con su popularidad.

Con 300 millones de discos vendidos, la cantautora, actriz y empresaria estadounidense es la artista con más éxito de la historia de la música grabada, según refleja el libro Guinnes de los récords. Su tema "Like a prayer" fue descrita por la revista musical "Rolling Stone" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Y el videoclip "Express Yourself", basado en la mítica película Metrópolis de Fritz Lang, es el tercero más caro de la historia del pop al llegar cinco millones de dólares.

Tras participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut Madonna en 1983. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo.

De Nueva York a Lisboa pasando por Marrakech

En la actualidad, Madona vive en la capital lusa y ha anunciado que publicará nuevo disco antes de final de año. Antes de eso, este jueves, celebra su 60 cumpleaños por todo lo alto en la ciudad de Marrakech, desde donde ya ha publicado algunas imágenes en su cuenta de Instagram.

BerberQueen ????????????♥️ #Marakesh #birthday #magic #almost ????

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el15 Ago, 2018 a las 2:00 PDT

La elección de Marrakech ha sido un secreto a voces pero la cantante disipó todas las dudas con la publicación de un vídeo grabado "caminando por el laberinto de la medina" de la ciudad marroquí mientras se escucha la llamada a la oración desde una mezquita cercana.

Walking thru the Labyrinth of the Medina during the Call to Prayer. ???????? #birthday #magic #adventure ????????????

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el15 Ago, 2018 a las 4:21 PDT

Previamente, había publicado este lunes otra imagen suya ataviada con una variedad de joyas típicas bereberes en la cabeza y el cuello, unidas de forma un tanto estrambótica con un gorro fez rojo en la cabeza.

El cumpleaños de la incombustible Madonna promete ser el acontecimiento más glamouroso de la ciudad ocre en el momento de mayor calor de todo el verano.
La prensa marroquí ha adelantado los nombres de algunos "riads" (casas tradicionales con patio interior) o lujosos palacios donde podría tener lugar la fiesta, a la que se espera que asistan cantantes, actores y otras celebridades próximas a la ya sexagenaria

Campaña solidaria para ayudar a los niños en Malaui

Icono del estrellato en el pop, del escándalo, de la transgresión y de la astucia comercial y artística, Madonna cumple este jueves 60 años convertida en un espejo en el que se miran y comparan incontables pretendientas a divas de la música.

De Britney Spears a Ariana Grande, pasando por Christina Aguilera, Lady Gaga o Beyoncé, las estrellas femeninas del pop de las últimas tres décadas asumieron, en mayor o menor medida, las lecciones de una artista global que cambió las reglas del juego con su mirada rebelde de mujer en un mundo de hombres, sus imponentes espectáculos audiovisuales y su fino olfato para cazar tendencias.

"Era una reina de la música dance con la sabiduría de la calle, el atractivo sexual de Marilyn Monroe, la remilgada frialdad de Marlene Dietrich y la mordaz (y defensiva) labia de una Mae West moderna", aseguró sobre la imagen pública de Madonna en sus inicios el escritor J. Randy Taraborrelli en su libro "Madonna. An Intimate Biography" (2001).

La cantante ha aprovechado su sesenta cumpleaños para lanzar en Facebook una campaña solidaria que busca recaudar fondos para ayudar a los niños en Malaui, país africano en el que Madonna adoptó a cuatro de sus seis hijos.

Teniendo en cuenta la ajetreada carrera y vida social de una artista que siempre ha querido ser el centro de atención, 2018 ha sido un año relativamente calmado para Madonna, que en los últimos meses ha aparecido en los medios, sobre todo, por los inconvenientes y molestias que ha ocasionado su mudanza a Lisboa.

Más feminista que nunca a los 60 años

Ala espera de un nuevo álbum tras el ya lejano "Rebel Heart" (2015), la popularidad de Madonna no corre peligro, ya que cada movimiento de la cantante, en cualquier dirección y en cualquier ámbito, se sigue observando y analizando con la atención que solo se dedica a los mitos. Así, la exitosa gira "Rebel Heart Tour", que cruzó el planeta entre 2015 y 2016, vendió más de un millón de entradas y recaudó unos 170 millones de dólares (149 millones de euros), según los datos de la revista especializada Billboard.

Madonna permanece muy vigente como faro y ejemplo para las jóvenes artistas y en los últimos tiempos ha acentuado aún más su perfil feminista. "Gracias por reconocer mi capacidad para continuar mi carrera durante 34 años frente a una flagrante misoginia, sexismo, acoso constante y abuso incesante", dijo Madonna en diciembre de 2016, al recibir el premio a la Mujer del año de Billboard, en un discurso muy alabado en el que detalló el salvaje machismo que impera en la industria musical.

Y a comienzos de 2017 participó por sorpresa en la Marcha de las Mujeres de Washington, una histórica y multitudinaria manifestación feminista en la que atacó las ideas machistas del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

Sus canciones,número uno en las listas musicales mundiales

Con canciones ya clásicas como "Material Girl", "Like a Virgin" o "Like a Prayer", la cantante construyó una carrera camaleónica de pop basada en la controversia y el escándalo, especialmente cuando cruzaba (y lo hizo de manera muy habitual) los motivos sexuales con los religiosos.

Y aunque su sensualidad ante el micrófono apelaba a la tentación, el placer y el disfrute, Madonna también ha destacado por su fría ambición, por ser muy calculadora y por controlar con cuidado todos y cada uno de sus pasos.

Un ejemplo de ello fue el importante uso que le dio a los videoclips, toda una novedad en los años ochenta y que supuso una fabulosa herramienta publicitaria para su obra.

Objetivo fetiche de la prensa del corazón, Madonna ha vivido famosos romances con Sean Penn, Warren Beatty, John F. Kennedy Jr. o Guy Ritchie.

Cher publicará nuevo disco con los grandes éxitos de Abba

EFE

Cher, en 'Mamma Mía! Una y otra vez'

Tras su regreso al cine como una espectacular abuela y madre de Maryl Streep para la segunda parte de Mamma Mía, en la que canta a dúo el tema Fernando junto a Andy García, Cher ha vuelto a los estudios para grabar los grandes éxitos de Abba.

Gimme! Gimme! Gimme! es el anticipo que ya se puede escuchar de este nuevo álbum de Cher, que se llamará Dancing Queen y que, con una portada en la que la cantante aparece rubia, morena y muy joven, saldrá a la venta el 28 de septiembre, según adelanta en su página web.

El hecho de haber cantando para el filme Fernando y Souper Trouper hizo que la diva norteamericana volviese a los estudios para versionar temas del grupo noruego como The Name Of The Game, SOS, Waterloo, Mamma Mía, Chiquitita o The Winner Takes It All.

Madonna fue la primera en samplear este Gimme! Gimme! Gimme! para su Hang up y ahora es Cher la que, a sus 72 años, la ha grabado para este nuevo álbum con el que pretende arrasar en las discotecas dando un aire mucho más dance a los temas creados por Benny Andersson, Anni-Frid Frida Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog en los años 70.

Tras triunfar en la música en la década de los 60 con el dúo Sonny and Cher y ganar un Óscar a la mejor actriz en 1982 por Hechizo de luna, la diva estadounidense triunfó en las pistas de baile con su multimillonario disco Believe en 1998, por el que obtuvo un Grammy.

Ganadora del Women's World Award en 2004, de su paso por España para promocionar Believe se llevó el Premio Amigo a la Mejor Solista Femenina, galardones que entregaba por aquel entonces el sector discográfico español.

¿En qué películas de cine podré ver a los intérpretes de mis series favoritas?

CARLES RULL

  • Lily James, de 'Downton Abbey', está en 'Mamma Mia! Una y otra vez' que se estrenó el viernes 20 de julio.
  • Millie Bobbie Brown ('Stranger Things') debutará en el cine.

Actores televisión

En la televisión empezaron a ser reconocidos, y algunos incluso interpretaron el papel por el que serán siempre recordados. Centrándonos en las series anglosajonas, Lili James apareció en la tercera temporada de la británica Downton Abbey encarnando a Lady Rose MacClare. En el cine no dejó escapar otras buenas oportunidades como encarnar a la nueva versión Disney de Cenicienta o coprotagonizando el musical Mamma Mia! Una y otra vez, en nuestras pantallas desde el viernes 20 de julio.

En octubre tendremos oportunidad de verla en la adaptación de La sociedad literaria y el pastel de piel de patata. Además, Downton Abbey, que acabó su recorrido televisivo en la sexta temporada, en 2015, tendrá pronto película en la gran pantalla.

El veterano actor Bryan Cranston, de 62 años, tuvo que esperar al personaje de Walter White y al éxito de la mítica Breaking Bad (2008 – 2013), que este año celebra el décimo aniversario, para convertirse en una estrella. Y de Perdidos, para nada, a Kate, es decir Evangeline Lilly, ahora triunfa como la Avispa en la saga de Ant-Man y estará en la segunda entrega de Vengadores: Infinity War, que llegará a las pantallas en mayo de 2019.

Las series están en su época dorada. Han consagrado su calidad y prestigio y con ello a intérpretes que han probado fortuna, o seguir alternando sus trabajos, en el cine. Al mismo Bryan Cranston las cosas le han ido bien. Había empezado en televisión, en los años 80, y allí es donde se prodigó. En cine siempre había sido un secundario.

Después de Breaking Bad, se le abrieron las puertas de las superproducciones como Godzilla, en 2016, y obtuvo una nominación al Óscar por Trumbo: La lista negra de Hollywood. Como curiosidad, pueden probar de buscarlo en Salvar al soldado Ryan (1998) o Pequeña Miss Sunshine (2006).

De la factoria de Downton Abbey, además de Lily James, el que ha salido mejor parado es Dan Stevens. Fue otro de los fichajes de Disney, aunque no tuviera demasiada oportunidad de lucirse ante las cámaras, caracterizado como la Bestia en la nueva adaptación de Bestia de La bella y la bestia junto a Emma Watson. No ha dejado la televisión (ahí está en la serie Legión), y en cine tiene a punto Una relación abierta, que se estrena el 17 de agosto, y Apostle en la que intentará sacar a su hermana de una secta religiosa.

Aunque para éxito meteórico el que ha vivido el londinense Benedict Cumberbatch. De la gran acogida de la televisiva Sherlock a llegar a obtener una nominación al Óscar, por The Imitation Game (2015), y con Doctor Extraño ha logrado entrar en el universo Marvel.

Tampoco le ha ido nada mal a Charlie Hunnam, "Jax" Telle en Hijos de la anarquía. En agosto se estrena en Estados Unidos la nueva versión de Papillon, y que en la taquillera adaptación de los 70 fue uno de los grandes papeles del mítico Steve McQueen.

La modelo y actriz Blake Lively pasó con acierto el tránsito de ser Gossip Girl. En la acuática Infierno azul actuaba sola en la mayor parte de la película, y entre sus próximos filmes hay dos thrillers: Un pequeño favor, coprotagonizado por Anna Kendrick y que se estrenará el 28 de septiembre, y The Rythm Section junto a Jude Law.

En cuanto a Juego de tronos, es una serie que daría para un libro entero. Quedémonos de momento con Sophie Turner (Sansa Stark) en la próxima X-Men: Fénix Oscura, Maisie Williams (Arya Stark) en nuestros cines ahora mismo con Mary Shelley y pronto en Los nuevos mutantes dando vida a Wolfsbane (Loba venenosa). Mientras que Emilia Clarke (Daenerys Targaryen) es una habitual de de las superproducciones de acción y ciencia-ficción como Han Solo: Una historia de Star Wars o Terminator: Génesis. La intriga en el FBI Above Suspicion es su nueva película, aún sin fecha de estreno.

El salto a la gran pantalla de…

Finn Wolfhard (Mike Wheeler en Stranger Things). Muy activo a sus 15 años. Le vimos en It, la adaptación de la novela de Stephen King, y estará en la segunda parte. Entre sus próximas películas está la comedia perruna Dog Days o The Goldfinch con Nicole Kidman.

Finn Wolfhard en 'It' (2017)

Millie Bobby Brown (Once en Stranger Things). La joven actriz de 14 años, y que interpreta al personaje más popular de la serie creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, debutará en Godzilla: Rey de los monstruos (mayo 2019) y seguirá con Godzilla vs. Kong (para 2010).

David Harbour (el jefe de policía Jim Hopper en Stranger Things). Fue secundario en Escuadrón suicida o Noche de venganza. Su principal papel en cine será interpretar a Hellboy en la nueva versión, que ya no dirigirá Guillermo del Toro, junto a Milla Jovovich.

Elisabeth Moss (Peggy Olson en Mad Men y June en El cuento de la criada). En cine participó en la galardonada producción sueca The Square. El 31 de agosto tiene previsto que se estrene en España La gaviota, junto a Saorise Ronan y Annette Bening. Entre sus proyectos, encarnará a una estrella del punk rock en Her Smell, que también produce, junto a Dan Stevens; The Old Man & The Gun que la reunirá con Robert Redford y Casey Affleck; y Us, el nuevo thriller de "terror social" de Jordan Peele, el director de Déjame salir.

Elisabeth Moss en 'El cuento de la criada'

Jon Hamm (Don Draper en Mad Men). Su papel reciente más destacado fue en Baby Driver. Entre sus próximas películas dos thrillers. Uno es El rehén, que se estrena en agosto; y el segundo Malos tiempos en el Royale, con Dakota Johnson y Chris Hemsworth. También estará en Pale Blue Dotz con Natalie Portman haciendo de astronauta y Zazie Beetz (Domino en Deadpool 2).

Rami Malek (Elliot Alderson en Mr. Robot). Coprotagonizará la nueva adaptación de Papillon, en el personaje que en los 70 interpretó Dustin Hoffman. Pero su gran reto será encarnar a Freddie Mercury, el mítico líder de la banda de rock Queen, en el biopic Bohemian Rhapsody, que se estrenará en octubre. También estará en la película de aventuras fantásticas The Voyage of Doctor Dolittle.

Donald Glover ("Earn" en Atlanta). Lo hemos podido ver en personajes secundarios en Marte, Magic Mike XXL, Spider-Man Homecoming o interpretando a Lando Calrissian en Han Solo: Una historia de Star Wars. Será también la voz de Simba en la nueva versión de Disney El rey león.

Donald Glover en 'Han Solo: Una historia de Star Wars'

Travis Fimmel (Ragnar Lothbrok en Vikingos). De nórdico nada. Al actor australiano lo pudimos ver en la adaptación de los videojuegos de Warcraft: El origen (2016) o en el drama Lean on Pete. Entre sus próximos proyectos: Finding Steve McQueen y Dreamland (con Margot Robbie).

Katheryn Winnick (Lagertha en Vikingos). Tampoco tiene sangre vikinga. La actriz canadiense participó en la adaptación de La torre oscura de Stephen King. Próximamente la podremos ver en dos propuestas de thriller y acción: Speed Kills (con John Travolta) y Polar (junto a Vanessa Hudgens y Mads Mikkelsen).

Estrellas de cine y también de sus propias escenas de riesgo y acción

CARLES RULL

  • Tom Cruise protagoniza arriesgadas escenas de acción a bordo de un helicóptero en 'Misión imposible: Fallout'.
  • Angelina Jolie, Charlize Theron o Daniel Craig también han querido rodar prescindiendo de sus dobles de acción.

Misión imposible: Fallout

Trepó por los ventanales exteriores del rascacielos más grande del mundo, el Burj Khalifa de Dubái, de 828 metros de altura. Escaló y saltó por las escarpadas rocas del Gran Cañón del Colorado y, en un más difícil todavía, también le hemos podido ver agarrado a un airbus militar, a más de 1.500 metros de altura y a 200 kilómetros de velocidad. A Tom Cruise le va el riesgo y las misiones imposibles.

Sucedía en Misión Imposible: Protocolo fantasma (2011), Misión imposible II (2000) y Misión Imposible: Nación secreta (2015) respectivamente. Le encanta hacer sus propias escenas de acción, sin dobles. Y en ese desafío, en su próxima entrega Misión imposible: Fallout, la sexta de la saga y dirigida al igual que la anterior por Christopher McQuarrie, él mismo está al mando de un helicóptero que aprendió a pilotar en tiempo récord.

El momento culminante es un salto HALO (High Altitude, Low Open), una arriesgada maniobra que se utiliza en el ejército saltando a una altura de casi 8.000 metros y abriendo el paracaídas por debajo de los 600. La rodó a sus 55 años y fue prácticamente la última escena en rodarse, por si algo fallaba. El estreno en nuestras pantallas será este mismo viernes 27 de julio. Misión cumplida.

Michelle Yeoh en una escena de 'Reign of Assassins'

Muy reconocida en el género es la actriz malaya de origen chino Michelle Yeoh, la estrella de títulos como Tigre y dragón (2000) o chica Bond en El mañana nunca muere (1997). "Es muy importante para mí hacer mis propias escenas de acción. El sentido del logro es tan inmenso. Pero los estudios no quieren correr el riesgo y te recuerdan que eres actor, y los actores no hacen este tipo de escenas", así lo aseguró en unas declaraciones durante el estreno de La momia: La tumba del emperador dragón (2003).

Pero las reticencias de los estudios o directores no han podido evitar que estrellas como Harrison Ford en la saga de Indiana Jones o Hugh Jackman en la de Lobezno, entre tantos otros, hayan asumido prescindir de los dobles de acción. El mismo Keanu Reeves empezó a prepararse, en secreto, para hacerlo desde los tiempos de Speed: Máxima potencia (1994). El momento más recordado, cuando Reeves salta desde un coche a un autobús en marcha.

Destreza y la adrenalina, y una gran pasión por los coches de carreras, eran también características del recordado Steve McQueen y que utilizó en clásicos como La gran evasión (1963) o al volante de un fórmula 1 en Las 24 horas de Le Mans (1971). Otro de los pioneros, y más reputados, ha sido y es Jackie Chan, todo un experto en las artes marciales e icono del género. No solo protagoniza sus escenas de acción sino que además le gusta coordinar a los especialistas que participarán en ellas.

Sin nada que envidiar a sus colegas masculinos, extraordinaria es Milla Jovovich sobre todo en la saga Resident Evil. Margot Robbie, como Harley Quinn, dejó más de una vez sentada mirándola, y boquiabierta, a su doble de acción (Ingrid Kleinig) en Escuadrón suicida. Coraje tampoco les ha faltado a Michelle Rodriguez en las entregas de Fast & Furious, Jennifer Lawrence en la de Los juegos del hambre o la misma Cameron Diaz en Noche y día (2010) con Tom Cruise.

Una de las preferidas por los expertos es Zöe Bell y no es de extrañar, también es una doble de acción profesional además de una de las actrices habituales del cine de Quentin Tarantino. Precisamente con el famoso director rodó una de sus proezas más memorables, fue en Death Proof (2010) y se pasó buena parte de las escenas agarrada al capó de un coche a toda velocidad.

De superestrellas y superhéroes

Un tipo tan duro como Jason Statham es un as del volante, Viggo Mortensen realizó él mismo buena parte de las escenas de acción de la trilogía de El señor de los anillos, y tanto Matt Damon en la saga Bourne como Daniel Craig en la piel del agente 007 han vivido en carne propia los riesgos de llevar al máximo realismo las hazañas de sus personajes de ficción.

Daniel Craig en 'Casino Royale' (2006)

Espectacular fue el debut de Craig como Bond en una de las secuencias iniciales de Casino Royale (2006), persiguiendo a uno de los villanos en lo alto de un edificio en construcción, con humo y explosiones a su alrededor y a más de 60 metros de altura.En Quantum of Solace incluso tuvo que someterse a una operación de clavícula a causa de una mala caída. En Spectre sufrió una conmoción cerebral provocada por un choque con su Aston Martin durante la persecución por las calles de Roma.

No son superhéroes pero han demostrado que su compromiso con el personaje va más allá. Actor del método y perfeccionista, Christian Bale no solo es capaz de adelgazar hasta quedarse esquelético, como en El maquinista (2004), sino que también repartió y encajó duros golpes en la trilogía de Batman de Christopher Nolan. Tampoco quisieron perderse la oportunidad de experimentar el riesgo Chris Evans como Capitán América o una Gal Gadot en Wonder Woman, y es que además de ser actriz y modelo le ha valido su experiencia sirviendo en el ejército israelí.

Llamativo es que el joven Tom Holland (el niño de Lo imposible de Bayona) decidiera hacer él mismo buena parte de las escenas de riesgo en Spider-Man: Homecoming (2017). Se declaró amante de las escenas de riesgo y una prueba es que la nariz ya se la ha roto tres veces. Pero aún más asombroso es que Chloë Grace Moretz asumiera hacer las escenas de lucha en Kick-Ass: Listo para machacar (2010) con tan solo 13 años.

Estrellas ejemplares en las escenas de acción

Jackie Chan. Rodar sus propias escenas de lucha y acción le ha valido más de un hueso roto al actor hongkonés. A punto estuvo de morir electrocutado en Police Story (1985). En una escena debía deslizarse por un poste en un centro comercial, pero no le parecía lo suficientemente espectacular. Pidió que pusieran luces, las encendieran y que fueran estallando a medida que iba bajando. Acabó con quemaduras de tercer grado en la cara y las manos.


Schwarzenegger / Stallone. Dos de los grandes iconos del cine de acción desde los 80. Desde sus inicios en Conan el bárbaro (1982), en la que incluso se dejó perseguir por perros peligrosos, a Terminator: Génesis (2015) con 65 años, el actor de origen austriaco se la juega en cada rodaje. Por su parte, Stallone recibió duros golpes en la saga de Rocky y también se permitió escalar montañas en los Alpes suizos en Máximo riesgo (1993). En Los mercenarios (2010) una escena de pelea le provocó una fractura: "Ahora tengo una placa de metal en el cuello" asegura el actor.

Angelina Jolie. La fama no la echó para atrás. Es de las estrellas que ha insistido en rodar ella misma escenas arriesgadas. Lo hizo como Lara Croft en las dos de Tomb Raider (2001 – 2003) que protagonizó, y en el thriller de espionaje Salt (2010) emulando a James Bond y prescindiendo de dobles y especialistas. Le valió más de un susto. En una escena de lucha cayó de cabeza y tuvo que ser trasladada al hospital.

Charlize Theron. De armas tomar como Imperator Furiosa en Mad Max: Furia en la carretera (2015) y dos años después como espía en Atómica. Para esta segunda se preparó durante meses para las intensas escenas de pelea cuerpo a cuerpo. Los entrenamientos se saldaron con un par de dientes rotos en la parte posterior de la boca. Según los autores de la película, Charlize acabaría realizando el 98 por ciento de las escenas de acción.

Muere Shinobu Hashimoto, guionista de ‘Los siete samuráis’ o ‘Rashomon’

20MINUTOS.ES

  • El cineasta, uno de los principales colaboradores de Akira Kurosawa, ha fallecido a los 100 años de edad.
  • Fue una de los escritores más influyentes del género 'chanbara', el cine de samuráis.

Los siete samuráis

El guionista Shinobu Hashimoto, conocido por sus colaboraciones con el director Akira Kurosawa en Los siete samuráis o Trono de sangre y por ser adalid del género chanbara (cine de samuráis), ha fallecido este jueves a los 100 años de edad.

Hashimoto nació en la prefectura de Hyogo en abril de 1818, pero no fue hasta 1950 cuando escribió la que sería su primera película, León de Oro en la Mostra de Venecia y el comienzo de su idilio cinematográfico con el afamado director nipón: Rashomon, donde la misma historia sobre un crimen se cuenta desde tres puntos de vista distintos.

En esta película también trabajaría con los actores a los que dio sus mejores papeles: Toshiro Mifune y Takashi Shimura. Precisamente este último protagonizó su siguiente cinta con Kurosawa, Vivir, en 1952.

Tras tabajar con Ishiro Honda en Taiheiyô no washi, volvió a colaborar en 1954 con Kurosawa, Mifune y Shimura en la película por la que siempre sería recordado, Los siete samuráis.

Su trama, en la que un pueblo, harto de ser acosado por bandidos, decide recurrir a la ayuda de un grupo de guerreros para que los libren de sus enemigos, ha sido objeto de múltiples remakes, como el wéstern Los siete magníficos, con Yul Brynner y Steve McQueen, o la cinta de animación de Pixar Bichos.

Hashimoto trabajaría en más ocasiones con Kurosawa, como adaptando el Macbeth de Shakespeare en Trono de sangre o escribiendo el guion de La fortaleza escondida, la película que, según George Lucas, más influencia tuvo en Star Wars.

Otras de sus películas más concoidas fueron Rebelión, de Masaki Kobayashi, en 1967 y de nuevo protagonizada por Toshiro Mifune; dos años después, Hitokiri, de Hideo Gosha; o El castillo de arena, en 1974, dirigida por Yoshitarô Nomura.


Crítica de ‘Mamma Mía! Una y otra vez’: una secuela precuela no tan loca como el musical al que homenajea

DANIEL G. APARICIO

'Mamma Mía! Una y otra vez'

Hace exactamente diez años, Meryl Streep y Amanda Seyfried llevaron el célebre musical Mamma Mía! a la gran pantalla. Aunque estaba lejos de ser una de las mejores películas musicales de la historia, lo cierto es que tenía algo especial. Para empezar, la banda sonora era un maravilloso recital compuesto por la mayoría de los temazos de ABBA. Al margen de eso, la chispa radicaba en su falta absoluta de complejos. Llena de situaciones inverosímiles, con escenas y números más forzados que el acento de Javier Bardem en Mar adentro y la vena kitsch fuera de madre, por momentos parecía una parodia involuntaria del género.

Y es en ese desparrame en el que ¡Mamma Mia! La película rebasaba la línea de lo malo y se volvía una deliciosa y desvergonzada bacanal hortera de baile, humor y color. Eso es exactamente lo que esperaba encontrar en esta continuación, pero las expectativas se han cumplido solo a medias.

Mamma Mia! Una y otra vez es al mismo tiempo una precuela y una secuela. Los flashbacks, que abarcan la mayor parte del metraje, cuentan cómo la joven Donna conoció a los que acabarían siendo los tres padres de su hija Sophie. El problema aquí es que no se cuenta nada que el espectador no sepa ya, así que el mayor interés pasa por descubrir qué actores y actrices se han escogido para dar vida a las versiones rejuvenecidas de Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård y compañía.

Las mejores vuelven a ser Rosie y Tanya, las amigas de Donna, tanto en sus versiones adolescentes (Alexa Davies y Jessica Keenan Wynn) como en sus encarnaciones adultas, de nuevo interpretadas por Julie Walters y Christine Baranski, quienes hacen acto de presencia en la otra mitad del filme, la que funciona como continuación.

En este caso la gracia es ver junto a todo el reparto original una década después. Sin embargo, no hay ningún gran conflicto ni demasiadas líneas argumentales de las que tirar, así que en realidad todo se reduce a una especie de reencuentro de esos que se han puesto tan de moda en los últimos años.

El resultado es que tanto pasado como presente aportan pocas sorpresas. Y la que podría haber sido la mayor de todas, la aparición de Cher, ya ha sido más que destripada por la campaña promocional.

Por otro lado, como en la primera película se utilizaron las canciones más populares de ABBA, la banda sonora de esta segunda parte está formada en su mayor parte por temas poco conocidos del grupo y varios de la discografía posterior de Benny Andersson y Bjorn Ulvaeus. Sí se ha optado por repetir algunas canciones, como Dancing Queen, Super Trouper y, por supuesto, Mamma Mía.

La buena noticia es que los dos hits que quedaron fuera de la primera parte sí están aquí y protagonizan además dos de los mejores momentos del filme. El primero es Waterloo, loco, original, ingeniosamente justificado y divertido como ningún otro. El segundo es Fernando, ya en los compases finales. Está introducido de una forma tan inesperada y arbitraria que resulta hilarante. Una genialidad.

Pero estos destellos de disparate sin pudor son escasos. Cuanto más centrada y lógica pretende ser la película, menos gracia tiene respecto a aquella a la que obviamente homenajea. ¿Por qué los aldeanos griegos son ahora extras normales y corrientes y no aquella especie de Umpa Lumpas traviesos que ponían caras raras, se escondían y reían sin motivo aparente? Se les echa de menos. Aunque a quien más se echa en falta es a Meryl Streep, porque no, ella no es la protagonista esta vez.

El nuevo adelanto de ‘Bohemian Rhapsody’ presenta a Freddie Mercury al ritmo de los temazos de Queen

20MINUTOS.ES

  • 'Bohemian Rhapsody' sigue las vicisitudes de Queen en su ininterrumpida creación de éxitos.
  • La película se estrenará el próximo 31 de octubre.

'Bohemian Rhapsody'

La película de FOX Bohemian Rhapsody contará la historia de cómo Freddie Mercury y sus compañeros de grupo Brian May, Roger Taylor y John Deacon, crearon Queen, uno de los conjuntos de rock más emblemáticos de todos los tiempos.

La película sigue las vicisitudes de Queen en su ininterrumpida creación de éxitos, alcanzando el primer puesto de todas las listas mientras su sonido evolucionaba constantemente. A través de canciones como Killer Queen, Bohemian Rhapsody, We Are the Champions, We Will Rock You e innumerables otras, muchas de las cuales suenan en este segundo tráiler, el grupo alcanza un éxito sin paralelo y Freddie se convierte en uno de los artistas más idolatrados del planeta.

Además del meteórico ascenso al olimpo de la música, el filme también mostrará su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, ya gravemente enfermo, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia.

"Esta película ha tardado 8 años en realizarse pero creo sinceramente que lo vale, porque estoy orgullosísimo de lo que hemos logrado. La película es un verdadero canto a la música de Queen y un homenaje a uno de los más grandes solistas de todos los tiempos: Freddie Mercury. Rompiendo estereotipos y expectativas, Freddie se atrevió a cambiar todo, creyendo en sí mismo y en su música", ha dicho Graham King, productor de Bohemian Rhapsody.

La película llegará a los cines el próximo 31 de octubre.

El verdadero reto de las chicas de ‘Ocean’s 8’ y otras versiones en femenino

CARLES RULL

  • 'Ocean's 8' es una versión femenina, de 'Ocean's Eleven', que está obteniendo buena acogida de público y crítica.
  • Menos suerte tuvieron las Cazafantasmas o comedias recientes como '#Sexpact' o 'Una noche fuera de control'.

Ocean's 8

Pequeños o grandes, el cine hace algún tiempo está haciendo sus pasos para romper con las etiquetas y roles de género. Los mismos estudios Disney decidieron otorgar el papel principal de la nueva trilogía de Star Wars a Rey (Daisy Ridley) e incluso sus princesas de animación han dejado de ser sumisas o un bello objeto al que adorar en Brave, Frozen o Vaiana.

Ellas pueden ser guerreras, mujeres con poder o atracadoras sin nada que envidiar a sus colegas masculinos. Ese era el reto de Ocean's 8, estrenada recientemente en nuestras pantallas. En este caso fue otra major como Warner Bros la que decidió que, diecisiete años y dos secuelas después de la película original de 2001, Ocean's Eleven de Steven Soderbergh, era el momento para realizar la versión femenina.

Sin Los juegos del hambre, Ocean's 8 no hubiera existido. "Me encantó mostrar a Jennifer (Lawrence) en ese papel y empoderada de un modo en el que chicos y chicas estuvieran en un plano de igualdad", aseguró Gary Ross, el director y también el principal impulsor del proyecto, en unas declaraciones a Entertainment Weekly.

La idea es la misma, un thriller cool y original, que atrape al espectador, y no un simple desfile de estrellas. Si el objetivo original de ellos era apoderarse del dinero de unos casinos, ellas se han decantado por un espectacular y valioso collar de diamantes, tasado en nada menos de 150 millones de dólares. Una joya tan especial que incluso tiene nombre, The Toussaint.

La líder de la banda de atracadoras es Debbie Ocean, la hermana menor de Danny que interpretó George Clooney, y Frank Sinatra en la película original de los años 60. Si en su precedente Clooney estaba lustrosamente acompañado de Brad Pitt o Matt Damon, entre otros; aquí es Sandra Bullock la que se rodea de nombres como Anne Hathaway, Cate Blanchett o la cantante Rihanna.

Y los planes han salido bien, al menos cinematográficamente, para Debbie Ocean y su pandilla. Alejándose del recuerdo de la odiada y vilipendiada versión femenina de los Cazafantasmas,Ocean's 8 se ha ganado el beneplácito general de la crítica, aprobada con nota, y también el de la taquilla.

De momento lleva más de 250 millones de dólares recaudados, de ellos 130 en Estados Unidos. Su presupuesto fue de 70. En los cines españoles un millón y medio de euros en diez días.

Los antecedentes, en cuanto a versiones femeninas, no auguraban un éxito fácil. Este mismo mayo llegaba a nuestras pantallas la comedia #Sexpact, considerada la versión no oficial pero con chicas de American Pie; y hace un año Una noche fuera de control protagonizada por Scarlett Johansson, una especie de Resacón en Las Vegas con féminas. Dos propuestas que tampoco se libraron de ser completamente ignoradas por el público.

Casos similares al de la secuela de 1994 El nuevo Kárate Kid con una joven Hilary Swank (que luego ganaría dos Óscar a la mejor actriz, por Boy'sn Don't Cry y Million Dollar Baby) intentando ser el recambio perfecto para el personaje que encarnó Ralph Macchio. Pero que pasó con más pena que gloria por los cines, quizá porque en el fondo el argumento y la fórmula era repetida.

El nuevo Kárate Kid (1994)

En los últimos años también se ha venido anunciando un proyecto que no termina de arrancar. Se trata del spin-off en femenino de Los mercenarios (The Expendables) de Stallone, y que en inglés se conoce ya como The ExpendaBelles. Se han ido barajando nombres como Angelina Jolie, Cameron Diaz, Milla Jovovich e incluso Meryl Streep.

Y un buen revuelo levantó hace unos meses el anuncio de los directores Scott McGehee y David Siegel (¿Qué hacemos con Maisie?) asegurando que querían realizar una versión con chicas del clásico de la literatura El señor de las moscas de William Golding, publicado en 1954 y que ya dio lugar a una notable película en 1963 y otra de 1990.

Entre otras voces críticas, algunas feministas consideraron que las situaciones que recrea la novela, de relaciones de dominio y sumisión, o para contrastar barbarie y civilización, no eran extrapolables al mismo caso si en su lugar lo protagonizaran unas muchachas. Sin embargo, sí que existe una novela considerada como la versión femenina de la obra de Golding: Beauty Queens de 2001 y escrita por Libba Bray.

De los superpoderes a una agente Bond o Indiana Jones

Los superhéroes de Marvel puede que pronto tengan película en solitario a la Viuda Negra (Scarlett Johansson), o al menos ya hay directora, Cate Shortland; y la que está en marcha es la dedicada a Carol Danvers, alias la Capitana Marvel. El estreno está previsto para marzo del año que viene protagonizada por Brie Larson, ganadora del Óscar por La habitación.

Los mutantes de X-Men tendrán aventura en exclusiva para su Fénix Oscura, en febrero de 2019 e interpretada por Sophie Turner (Sansa Stark en Juego de tronos), aún de la mano de la productora Fox; y los superhéroes de DC Comics vivieron el pasado verano el taquillazo de Wonder Woman con Gal Gadot. Ya está en marcha la secuela, también para noviembre del año que viene, titulada Wonder Woman 1984.

Wonder Woman 1984

En los últimos tiempos se ha venido reivindicando una Bond mujer. De momento, Angelina Jolie en el thriller de espionaje Salt (2010) ha sido la propuesta más parecida a un filme tipo agente 007. En cuanto a Indiana Jones y su anunciada quinta entrega, el mismo Spielberg aseguró que no le importaría que la protagonista fuera una mujer. Precisamente Angelina Jolie como Lara Croft en Tomb Raider, o este mismo año Alicia Vikander en la piel de la famosa heroína de los videojuegos, ha sido lo más cercano a una Indy femenina.

Pero en este intercambio de roles ninguno como el de Hamlet. La inmortal obra de Shakespeare tuvo a la actriz sueca Asta Nielsen recitando el "Ser o no ser" en una película muda de 1921. Aunque para realizarla tuvo que ser ella misma quien la produjera.

El cantante de Queens of the Stone Age llama a la rebelión en pleno Mad Cool: «¡Saltad la maldita valla!»

20Minutos

El cantante Josh Homme durante la actuación de esta madrugada

El festival de música Mad Cool ya es conocido por sus polémicas y episodios inverosímiles, y esta edición no se ha quedado atrás. Si ayer el foco se puso sobre el grupo Massive Atack y su negativa a tocar por, según ellos, molestias con el sonido del escenario contiguo, la madrugada de este domingo ha estado marcada por la banda Queens of Stone Age y su líder, Josh Homme, que en mitad del concierto arengó al público a que asaltasen la zona VIP delimitada por unas vallas.

De repente el cantante decidió exigir a la seguridad que abriese las puertas de la zona reservada delante del escenario que, como de costumbre, está más vacía de lo que a cualquier artista le gustaría. "¡Dejadlos entrar! Trabajáis para mí esta noche", comenzó a gritar y, sin obtener la respuesta deseada, comenzó a alentar a los espectadores: "¡Saltad la maldita valla!".

Queens of the Stone Age VIP Invasion #qotsa #MadCool2018 pic.twitter.com/S6aIEGb7HN

— bury420_ (@bury420_) 15 de julio de 2018

No son pocos los que llevados por la excitación se animaron, en efecto, a saltarla provocando una situación de descontrol que seguramente sea más bonita desde arriba del escenario que desde abajo, donde se vive tensión entre asistentes y trabajadores. Teniendo en cuenta el historial del Mad Cool, esto podría haber derivado en cualquier cosa, pero por suerte se solventó sin tener que lamentar grandes daños.

Algunos saltaron y lo consiguieron, otros fueron devueltos a su sitio y en medio de ese ambiente de tenso desconcierto la música prosiguió. Hora y media de rock mayúsculo desde el desierto californiano hasta el secarral madrileño, que algo tendrá, pues el propio Homme llegó a decir que el anochecer allí era precioso.

Nueva polémica en el Mad Cool: Massive Attack cancela su concierto y provoca pitidos y vasos volando

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

Mensaje en Mad Cool sobre Massive Attack

La segunda jornada del Mad Cool ha vuelto a cobrarse una nueva polémica con la cancelación del esperado concierto del grupo Massive Attack, que actuaba a la vez que Franz Ferdinand en el festival.

Alrededor de una hora y media llevaban los asistentes esperando la salida del grupo al escenario, cuando apareció un mensaje de los organizadores en una pantalla en el escenario: "Massive Attack cancela su concierto en Mad Cool justificando molestias de sonido de otro stage".

El hecho de que nadie se hubiese presentado a ofrecer explicaciones pese a la enorme expectación —que ha hecho que se sobrepasara la capacidad de la carpa electrónica, con gente apelotonada en todos sus accesos— ha provocado pitidos de protesta e incluso vasos volando hacia el escenario, tal y como indican muchos usuarios en redes sociales.

Así de nefasta y desastrosa la organización de @madcoolfestival. Después de más de una hora y 20 min de retraso de Massive Attack ponen esta pantalla: pic.twitter.com/uOb5TEeOT7

— Kari (@karikari_) 14 de julio de 2018

Massive Attack cancela su concierto en #MadCool2018 alegando “molestias de sonido”. El anuncio llega hora y media después del inicio previsto. Miles de personas indignadas lanzan vasos al escenario. #MadCoolFestival

— Miguel López Serrano (@Mlserrano) 14 de julio de 2018

Estas cosas no se hacen. Lo expones en Twitter, lo pones en la pantalla, hay mil formas de dar explicaciones hoy en día, y la gente se organiza y no te pierdes dos conciertos. Massive Attack y Franz Ferdinand. Que desastre de festival! #MadCool2018

— Silvia Mendez (@sylvie_85) 14 de julio de 2018

A las 3:11 comunican que Massive attack cancela su concierto.Previsto para las 1:45. Una vergüenza. #incidenciasmadcool #MadCool2018 pic.twitter.com/Clb4NSvWZy

— MayteNogal (@MayteNogal) 14 de julio de 2018

No es la primera vez que el festival tarda tanto en comunicar una incidencia al público. El año pasado, un acróbata falleció durante un espectáculo previo al concierto de Green Day. Sin embargo, los organizadores no informaron a su debido tiempo a los asistentes de lo ocurrido y 45 minutos después del fatal accidente, los cabezas de cartel saltaron a escena, desconocedores de lo que había pasado escasos minutos atrás. "De haberlo sabido antes, no habríamos actuado", dijo después el cantante de Green Day. Las críticas al festival por no haber informado inmediatamente ni suspendido la actuación tampoco se hicieron esperar entonces en redes sociales.

Una decisión "unilateral" de la banda

En esta ocasión, los organizadores festival han publicado posteriormente un comunicado en el que explican que la banda decidió cancelar su concierto "achacando que el sonido del escenario donde en ese momento actuaba Franz Ferdinand molestaba para la realización de su show".

Desde la organización, prosiguen, "hemos hecho todo lo posible para retrasar horarios a otras bandas y buscar una franja horaria donde Massive Attack estuviesen cómodos, pero la decisión unilateral de la banda ha sido cancelar su show".

Por último, la nota de Mad Cool concluye pidiendo "disculpas a todos los asistentes por las molestias que esto haya podido causarles".

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— Mad Cool Festival (@madcoolfestival) 14 de julio de 2018

Este sábado, el festival prosigue con una última jornada marcada por los conciertos de Depeche Mode, Queens of the Stone Age y Dua Lipa, entre otros.

Arranca la tercera edición del Mad Cool con una ecléctica apuesta musical

20MINUTOS.ES / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Eddie Vedder Pearl Jam Mad Cool

Dos años le han bastado al Mad Cool para constituirse como la cita musical más multitudinaria y variada de la capital. Preparado para una tercera edición con todas las entradas agotadas, el festival comienza este jueves presumiendo de un cartel plagado de grandes nombres.

Hasta la madrugada del sábado, un total de 240.000 personas disfrutarán de las actuaciones de artistas como Eels, Tame Impala, Pearl Jam, Jack White, Arctic Monkeys, Massive Attack, Queens Of The Stone Age y Depeche Mode.

Para ampliar y repartir su cartel, el festival se traslada este año a un nuevo recinto en el norte de Madrid, entre Valdebebas e Ifema. Este Espacio Mad Cool, que cuenta con una extensión de 100.000 metros cuadrados, dispondrá de siete escenarios (a diferencia de los cinco de la edición anterior), un espacio de restauración y áreas dedicadas a diferentes disciplinas artísticas y al mundo de la moda.

Mad Cool arranca este jueves por la tarde su tercera edición con la apertura de puertas a las 17.00 h. Slaves serán los primeros sobre el escenario principal (18.15 h) con su mezcla de punk y rock.

La clave en esta cita musical es decidir con antelación a qué artistas ver, ya que muchos se solapan y deleitarse con todos es tarea imposible. Así, Eels, Iván Ferreiro y los españoles Toundra coinciden alrededor de las 19.00 h y darán paso a la ternura de Fleet Foxes y al soul de Leon Bridges, quien presentará su recién estrenado Good Thing (2018).

Ya a las 21.40 h, el escenario Madrid Te Abraza acogerá la psicodelia de Tame Impala. Los australianos regresan a la ciudad después de cinco años con sus tres discos y su evocadora puesta en escena.

Emblemas del grunge y ya convertidos en leyendas, Pearl Jam son la gran apuesta del festival para el jueves. La formación liderada por Eddie Vedder demostrará, a las 23.20 h, por qué llevan desde 1990 y tras diez álbumes de estudio siendo los reyes del rock en todas sus facetas. Los de Seattle (EE UU) tocarán himnos como Alive, Jeremy y la desgarradora Black.

El rapero Post Malone y el synth-pop de Porches inundarán otros espacios como alternativa a los estadounidenses y, tras su actuación, la mezcla de indie rock y hits de Kasabian y la electrónica de Justice se solaparán hasta bien entrada la madrugada. Se encargarán de cerrar la primera jornada del festival MGMT, Maya Jane Coles y Colin Peters.

El viernes será el turno de Arctic Monkeys, Ben Howard, Franz Ferdinand, Jack White y Massive Attack. Ya el sábado, Depeche Mode, Jack Johnson, Kase. O y Queens Of The Stone Age despedirán el Mad Cool hasta el año que viene.