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El fenómeno ‘brony’, hombres adultos aficionados a ‘My Little Pony’, tiene algo que celebrar

DANIEL G. APARICIO

  • Este viernes 8 de diciembre se estrena 'My Little Pony: La película'.
  • El filme está basado en la serie de dibujos animados 'My Little Pony: Friendship is Magic', que en 2010 dio pie a un movimiento fan denominado 'brony'.
  • Los 'bronies', mezcla de "brother" y "pony", son fans mayormente varones heterosexuales aficionados a esta serie ideada originalmente para niñas.

Fenómeno Brony

Por fin ha llegado el momento. Tras una larga espera, millones de fans de todo el mundo están a punto de ver el largometraje que tanto anhelaban. No, no hablamos de Star Wars: Los últimos Jedi, sino de My Little Pony: La película, la adaptación a la gran pantalla de la popular serie animada de televisión, que llegará este viernes 8 de diciembre a los cines y que, aunque mucha gente no lo sepa, mueve hordas de seguidores.

Más llamativo aún es el hecho de que esos fanáticos no son niñas de 10 años, sino jóvenes y hombres adultos que adoran a los pequeños ponis y que han generado en los últimos años todo un fenómeno cultural en torno a estos personajes.

Se hacen llamar bronies, mezcla de "brother" y "pony", y son mayormente varones heterosexuales apasionados de My Little Ponny. También hay chicas, a las que a veces se denomina con la variante pegasisters (unión de "pegasus" y "sister"), y fans gais, pero la comunidad brony siempre se ha esforzado por dejar claro que este no es un movimiento homosexual, como muchos apuntaban en sus orígenes.

En el pasado también se intentó vincular a los bronies con un trasfondo perverso, relacionado con el fetichismo o incluso la pedofilia, pero la actividad de los fans en las redes sociales y la popularización de la serie han logrado desterrar esas acusaciones y demostrar que los valores que unen a todas estas personas son conceptos tan positivos como la amistad, la tolerancia y la generosidad.

El fenómeno brony nació en 2010, a raíz del estreno de la serie de animación My Little Pony: Friendship is Magic, la tercera de la historia basada en los populares muñecos de Hasbro. Aunque la serie se concibió para niños y sobre todo niñas de entre 2 y 11 años, alcanzó una inesperada repercusión en el público adulto.

El germen del fenómeno tuvo lugar en el popular foro estadounidense 4Chan, conocido por ser el origen de muchos de los primeros memes y la cuna del movimiento Anonymous. Allí, sobre todo como reacción a un artículo muy crítico con la serie animada, multitud de usuarios comenzaron a publicar mensajes de apoyo y admiración hacia la nueva My Little Pony.

No era una broma, las alabanzas eran sinceras. La serie era innovadora, tenía guiones elaborados, muy buena estructura narrativa y un llamativo estilo de animación Flash. Tras My Little Pony: Friendship is Magic se encontraba Lauren Faust, prestigiosa animadora y guionista que ya había trabajado en ficciones como Las supernenas y Foster, la casa de los amigos imaginarios, con la que logró ganar un Emmy.

Los bronies no tardaron en convertirse en una relevante subcultura y, a medida que el movimiento se expandía más allá de Estados Unidos, los creadores de la serie no tardaron en aumentar las referencias a la cultura pop, claramente dirigidas a los adultos, e incluso añadir alusiones al propio fenómeno. Si se analizan con detalle los capítulos es posible descubrir títulos, personajes, frases y otros elementos relacionados con películas de Disney, Top Gun, Doctor Who, Cowboy de medianoche, El mago de Oz, Pinky y Cerebro, Star Trek, Star Wars, El señor de los anillos, El show de Benny Hill, Lo que el viento se llevó, El gran Lebowsky, Regreso al futuro, El resplandor, Sailor Moon, Batman

La locura llegó a tal punto que los fans comenzaron a organizar convenciones sobre My Little Pony, del mismo modo que las que se orquestan en torno a otros fenómenos de la cultura de masas como Star Wars. La más conocida —que no la única— es la BronyCon, que se celebró por primera vez en 2011 en Nueva York.

Este evento fue además el núcleo de dos documentales sobre el fenómeno, Bronies: The Extremely Unexpected Adult Fans of My Little Pony (Bronies: Los muy inesperados fans adultos de My Little Pony) y A Brony Tale, que sigue los pasos de Ashleigh Ball, una de las actrices que ponen voz a varios ponis de la serie. Además, en 2012 comenzó a publicarse un elaboradísimo análisis sobre los bronies, el Brony Herd Census, un estudio demográfico sobre los fans de la serie.

La primera convención Brony de España, el Summer Wrap Up Festival, realizada por la asociación sin ánimo de lucro IberBronies, se celebró en 2015. A la edición de 2016 acudieron los principales actores de doblaje de la serie.

Como sucede con todo fandom, las creaciones artísticas basadas en My Little Pony son abundantes: dibujos, relatos, manualidades, canciones… Además, el movimiento brony, construido en torno al lema "amor y tolerancia", ha derivado hacia una vertiente solidaria mediante eventos benéficos, donaciones y otras iniciativas de ayuda a los desfavorecidos.

Ahora, siete años después de que comenzase esa locura, My Little Pony: La película llega como un regalo para los fans. El filme está muy lejos de alcanzar el favor de la crítica y ni se acercará a los galardones en la inminente temporda de premios cinematográficos, pero a los bronies eso no les importa, porque ellos ven más allá… y adoran a los pequeños ponis.

Cancelan en Alemania la emisión de un concierto de Roger Waters por sus criticas a Israel

EFE

  • Varias cadenas regionales del país han decidido no retransmitir los conciertos del exlíder de Pink Floyd.
  • Se debe a la negativa del artista a actuar en Israel mientras continúe la ocupación de territorios palestinos.

Roger Waters

Varias cadenas regionales de la radiotelevisión pública alemana ARD han decidido no transmitir los conciertos en Alemania del exlíder de Pink Floyd Roger Waters por su polémica llamada a no actuar en Israel mientras continúe la ocupación de los territorios palestinos.

La cancelación de esas transmisiones es "absolutamente ridícula", indicó el organizador de los conciertos, Marek Lieberberg, en declaraciones al diario Mannheimer Morgen, en medio del revuelo causado en el Alemania por la decisión del ente público.

Para Lieberberg, de origen judío e hijo de un superviviente del Holocausto, la postura de Waters respecto a Israel entra en la órbita de lo "privado" y sus críticas se dirigen contra la política de asentamientos de su gobierno.

Los conciertos de Waters tenían un carácter especial para Berlín, en cuya memoria colectiva sigue presente la escenificación del álbum The Wall, en julio de 1990, ocho meses después de la caída del muro, cuyo punto culminante era la caída de una pared de 2.500 bloques de plástico.

Alemania guarda la norma de la cautela ante cualquier crítica a la política actual de Israel, por razones de responsabilidad histórica frente a las víctimas del Holocausto.

Bruno Mars reina y ‘Despacito’ deja su marca en unos American Music Awards reivindicativos

EFE / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

  • Mars se hizo con los trofeos al artista del año, vídeo del año, artista masculino, álbum favorito, artista masculino de soul/R&B y álbum favorito de soul/R&B.
  • Fonsi y 'Despacito' triunfaron en los campos de colaboración del año, junto a Daddy Yankee y Justin Bieber, y en canción favorita de pop/rock.
  • Selena Gómez, teñida de rubio, interpretó por primera vez en televisión 'Wolves'.

Pink y Kelly Clarkson

El cantante estadounidense Bruno Mars se llevó siete premios en los American Music Awards (AMAs), una ceremonia en la que el puertorriqueño Luis Fonsi y su Despacito dejaron su sello con dos galardones.

Mars se hizo con los trofeos al artista del año, vídeo del año (That's What I Like), artista masculino favorito, álbum favorito (24K Magic), artista masculino favorito de soul/R&B y álbum favorito de soul/R&B. Le faltó alzarse con la estatuilla al artista favorito contemporáneo para hacer un pleno, pero ese premio fue a parar a Shawn Mendes.

Fonsi y Despacito, por su parte, triunfaron en los campos de colaboración del año (junto a Daddy Yankee y Justin Bieber) y canción favorita de pop/rock. Sin embargo, no pudo hacerse con el galardón al vídeo del año ni con el de artista latino favorito, otorgado a la colombiana Shakira.

La gala tuvo un marcado tono político desde el comienzo, donde se mandó un recuerdo a los equipos de emergencia desplegados a las recientes catástrofes naturales que han asolado al país en los últimos meses.

También hubo referencias a las denuncias de acoso sexual por parte de cientos de mujeres en el país, así como a las políticas divisorias de la Administración de Donald Trump.

"Necesitamos el poder de la música para que nos ayude a curarnos. Ha sido un año que ha puesto a prueba nuestra fe", dijo el actor Jamie Foxx, uno de los presentadores del evento.

Tras su discurso, Pink y Kelly Clarkson se unieron en un dueto para entonar una emocionante versión del clásico Everybody Hurts, de REM.

"Hay demasiado odio en el mundo. Debemos sobreponernos y nunca pedir perdón por ser quienes somos", indicó Demi Lovato antes de interpretar Sorry Not Sorry sobre el escenario del teatro Microsoft, de Los Ángeles, en cuyas pantallas aparecieron tuits de usuarios que criticaban su cuerpo.

Otros momentos destacados fueron la actuación de Diana Ross (I'm Coming Out, Take Me Higher, Best Years of My Life y Ain't NO Mountain High Enough) tras recibir un premio honorífico a su carrera, y el homenaje de Christina Aguilera a Whitney Houston por el 25 aniversario del estreno de The Bodyguard, una actuación en la que ofreció versiones de temas como I Will Always Love You o Run To You, entre otras.

Asimismo, Selena Gómez, estrenando tinte rubio, interpretó por primera vez en televisión su tema Wolves. Los nominados a los American Music Awards se basan en los registros de ventas de álbumes y canciones digitales, emisiones de radio y en "streaming" medidos por la publicación Billboard y sus socios Nielsen Music y Next Big Sound. Los ganadores, en cambio, son elegidos por los fans.

Roger Waters dará conciertos en Madrid y Barcelona con lo mejor de Pink Floyd

EFE

  • El exmiembro de Pink Floyd actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 13 y 14 de abril, y en el WiZink Center de Madrid el 24 y 25 de mayo de 2018.
  • Las entradas saldrán a la venta el miércoles 11 de octubre a las 10.00 horas a través de la web de Live Nation.

Roger Waters

Roger Waters ha anunciado el viernes la celebración en España de dos conciertos en la primavera de 2018, concretamente en Barcelona y Madrid, como parte de la gira Us + Them, en la que interpretará parte de su material en solitario y canciones "de los mejores álbumes de Pink Floyd".

Así lo indica la nota de prensa de la promotora de estas citas en el país, anticipadas desde primera hora con una imagen enigmática que reproducía la portada del disco Animals (1977), con dos cerdos inflables sobrevolando el cielo de Londres por delante de las chimeneas de la estación eléctrica de Battersea.

En el lomo de ambos hinchables y por debajo del lema Remain human (mantente humano, en español), podía leerse por un lado Barcelona 13 y 14 de abril, por el concierto que se celebrará en el Palau Sant Jordi, y Madrid 24 y 25 de mayo, por el que tendrá lugar en el WiZink Center (antiguo Palacio de Deportes).

La visita de Waters al país será la primera para actuar en vivo desde la exitosa gira The Wall Live de 2011 y llegará tras la reciente publicación de su último disco de estudio en solitario, el conceptual Is This the Life We Really Want?.

Está previsto que además de las canciones de este álbum suenen cortes de trabajos de su etapa con Pink Floyd tan célebres como The Dark Side of The Moon (1973), los citados The Wall (1979) y Animals (1977) y Wish You Were Here (1975).

Las entradas se pondrán a la venta el 11 de octubre a partir de las 10.00 horas a través de la red de distribución oficial de Live Nation y se habilitará además una preventa dos días antes, el 9 de octubre a partir de las 10.00 horas a través de www.livenation.es.

Roger Waters anuncia conciertos en España dentro de su nueva gira europea de 2018

20MINUTOS.ES

  • La gira arranca con 5 conciertos en Alemania y uno en Austria, según un comunicado oficial en la web del cantante.
  • La fecha en España se anunciará "próximamente".
  • Waters recorre en su última gira las canciones de los mejores discos de Pink Floyd.

Roger Waters

El excantante de Pink Floyd Roger Waters ha anunciado en su web oficial una nueva gira europea con paradas en Austria, Bélgica, Bulgaria, Francia y España.

"Después de 63 sold out en Estados Unidos y Canadá en 2017, estamos felices de anunciar 5 conciertos en Alemania y uno en Austria durante el verano de 2018", destaca el comunicado.

"El tour 2018 European Us + dará conciertos en 23 países", adelanta Waters. Entre esas regiones se encuentra España, aunque todavía no ha dado detalles sobre la fecha, que se anunciarán "próximamente".

En esta gira, Waters recorre la gran carrera discográfica de Pink Floyd con canciones de Animals, The Wall, Wish you were here y The Dark Side of the Moon. También tocará los temas de su último disco, Is This the Life We Really Want?

Foo Fighters presenta en Barcelona los temas de su último disco, ‘Concrete and Gold’

20MINUTOS.ES

  • La banda actuó en un concierto exclusivo y charló sobre la creación del álbum.
  • "Creemos que es un disco donde se nota la esencia de Foo Fighters", destacaron.
  • A pesar de que el sonido falló, el grupo consiguió mantener al público enganchado.

Foo Fighters

Foo Fighters presentaron su noveno álbum este domingo en Barcelona en un apoteósico concierto secreto en la sala Barts para unos pocos privilegiados. Concrete and Gold es el nuevo trabajo de la banda.

Un disco más maduro y con claras referencias a The Beatles, Pink Floyd o Queen entre otros. Según las propias palabras de Chris Shifflet y Nate Mendel, este es un álbum "donde nos hemos sentido cómodos haciéndolo. Volvimos a grabar en el garaje de Dave, y era genial porque podíamos trabajar y centrarnos en el álbum y por la noche podíamos ir a casa y meter a nuestros hijos en la cama. Salió de manera natural, y sentimos una conexión muy especial mientras probábamos sonidos nuevos".

"Creemos que es un disco donde se nota la esencia de Foo Fighters, aquella que nos hizo empezar y que nos hace continuar después de 22 años", apuntan.

Casi tres horas de un show íntimo y muy potente dónde la banda tocó clásicos de su carrera como Everlong, Best of you o Big me, mientras presentaban sus temas nuevos. Dave Grohl demostró una vez más que es un monstruo encima del escenario.

Incluso cuando su guitarra falló dos veces mientras tocaban Dirty Water, consiguió mantener al público enganchado y vibrando mientras se solucionaba el problema de sonido. No pudieron conseguir terminarla. Y al público no pareció importarle.

Derrota de ‘Despacito’ en los MTV Video Music Awards más reivindicativos y anti Trump

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • El tema de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber no consiguió llevarse el premio a la única categoría en la que estaba nominado: canción del verano.
  • Tanto la maestra de ceremonias, Katy Perry, como muchos otros artistas lanzaron críticas contra el racismo y contra las políticas de Donald Trump.
  • FOTOGALERÍA: Los modelitos de los MTV Video Music Awards 2017.

Kendrick Lamar

El rapero estadounidense Kendrick Lamar triunfó la noche del domingo en los premios MTV Video Music Awards (VMA), que se celebraron en el Fórum de Los Ángeles, al llevarse cinco estatuillas, incluyendo el codiciado galardón al mejor clip del año por su tema "HUMBLE.".

Lamar, en imparable ascenso gracias a su último álbum DAMN. (2017), se llevó también los premios a los mejores efectos especiales, la mejor dirección artística, la mejor dirección y el mejor vídeo de hip-hop, todos ellos por HUMBLE..

Tan sólo le faltó una guinda para rematar una noche ideal ya que el británico Ed Sheeran le arrebató el galardón al mejor artista del año, una de las novedades de esta edición, pues por primera vez los premios VMA no separaron a hombres y mujeres en dos categorías diferentes.

Por otro lado, Khalid se llevó el premio al mejor nuevo artista, Zayn y Taylor Swift obtuvieron el galardón a la mejor colaboración por I Don't Wanna Live Forever, Kanye West ganó el reconocimiento a la mejor coreografía por Fade, y Zedd y Alessia Cara se impusieron en la categoría de mejor vídeo de dance con Stay.

Asimismo, Fifth Harmony y Gucci Mane ganaron el VMA al mejor vídeo pop por Down, mientras que Lil Uzi Vert se llevó el premio a la mejor canción del verano por XO Tour Llif3 al derrotar al remix de Despacito a cargo de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber.

Esta derrota de Despacito llega después de que en las redes sociales hubiera cierta controversia por su ausencia en las categorías más importantes de los premios VMA cuando se trata de un éxito mundial de la música que batió el récord de visitas en YouTube para un vídeo de cualquier tipo.

Más allá de los reconocimientos a los logros de los clips musicales, los VMA son sobre todo una gran fiesta del espectáculo y, como tal, fue el lugar escogido por Taylor Swift para estrenar en primicia el vídeo de su nuevo single Look What You Made Me Do.

La gala comenzó con Kendrick Lamar incendiando literalmente el escenario al introducir en llamas a uno de sus bailarines en una de las presentaciones más impactantes de la velada.

Acompañada por niños y personas de la tercera edad, Miley Cyrus interpretó la canción Younger Now, mientras que la artista de origen latino Demi Lovato y la leyenda Rod Stewart actuaron en directo desde Las Vegas.

La nota peculiar la puso Lorde, quien en las redes sociales había anunciado que tenía gripe y que por esa razón no entonó su tema Homemade Dynamite sino que mostró una versión en "playback" mientras se dedicaba a bailar durante toda la canción.

Katy Perry y Nicki Minaj, con un show inspirado en la iconografía del baloncesto, Ed Sheeran y Thirty Seconds To Mars fueron otras de las estrellas que se pasearon por los premios.

Reivindicación y críticas

Perry fue precisamente la maestra de ceremonias de los VMA. La cantante apareció flotando como si fuera una astronauta y a lo largo de la noche soltó varias críticas, no totalmente explícitas, dirigidas al presidente de EE UU, Donald Trump.

"Incluso en el apocalipsis, necesitamos una buena banda sonora", señaló Perry en tono esperanzado poco antes de dar comienzo a la gala. Katy Perry, que se implicó activamente en la campaña de la demócrata Hillary Clinton, mostró un periódico con el titular "El mundo está en llamas", hizo una referencia a la serie distópica de la HBO The Handmaid's Tale y criticó con ironía que Trump ganara las elecciones pese a haber perdido el voto popular.

Quien sí fue mucho más directa a la hora de reflexionar sobre la delicada situación política del país fue Paris Jackson, que abogó por mostrar a "los capullos nazis y supremacistas blancos" que en Estados Unidos no hay lugar para "su violencia, su odio y su discriminación".

El momento más emocionante de la noche lo protagonizó Susan Bro, la madre de la joven antifascista que fue asesinada hace dos semanas en Charlottesville (Virginia) cuando un neonazi arremetió con su coche contra una multitud de personas que protestaban frente a una manifestación de supremacistas blancos.

"Sólo hace quince días mi hija Heather (Heyer) fue asesinada cuando protestaba contra el racismo. La echo de menos, pero sé que está aquí hoy", afirmó Bro. Además anunció la creación de la Fundación Heater Heyer, que proporcionará becas "para que más gente se una a la lucha de Heather contra el odio". Como tributo, MTV decidió que el premio a la mejor lucha contra el sistema no tuviera un ganador sino que fuera compartido por todos los nominados en esta categoría.

Además, la cantante Pink, que interpretó sobre el escenario varias de sus canciones más populares, recibió el premio Michael Jackson Vanguard Award como homenaje a su trayectoria profesional de manos de la presentadora de televisión Ellen DeGeneres.

En su discurso de agradecimiento, Pink relató que un día su hija le dijo que se sentía muy fea y como si fuera un chico, por lo que la artista le enseñó imágenes de cantantes andróginos como Michael Jackson, David Bowie y Freddie Mercury. En este sentido, Pink abogó hoy porque todo el mundo vea que hay "más tipos de belleza" aparte de los estereotipos tradicionales.

Radiohead actuará en Tel Aviv a pesar de las presiones del boicot

EFE

  • La banda británica actuará este miércoles en el parque HaYarkon de Tel Aviv, pese a las presiones por parte del movimiento BDS para que no tocaran en Israel.
  • "Es extremadamente condescendiente que elijan tirarnos mierda en público a través de una carta abierta en lugar de dirigirse a nosotros", destaca Thom Yorke.
  • Roger Waters y Ken Loach piden a Radiohead que cancele un concierto en Israel.

La banda británica Radiohead tocará este miércoles en el parque HaYarkon en Tel Aviv, en medio de un encendido debate entre el cantante de la banda, Thom Yorke, y el líder de Pink Floyd y abanderado del movimiento de boicot a Israel, Roger Waters, quien les urgía cancelar el concierto.

"Es profundamente irrespetuoso asumir que o estamos desinformados o que somos tan retrasados que no podemos tomar este tipo de decisiones por nosotros mismos", dijo Yorke en una entrevista a la revista Rolling Stone el pasado mes de junio, refiriéndose a las presiones por parte del movimiento BDS, que promueve el Boicot, Desinversiones y Sanciones a Israel mientras continúe la ocupación palestina.

Este cuenta con defensores como la actriz Emma Thompson, el músico Waters o el director de cine Ken Loach.

En ocasiones anteriores el BDS, con Waters a la cabeza, trató sin éxito que Cateano Veloso y Gilberto Gil, Alicia Keys, Bon Jovi o Britney Spears cancelaran sus actuaciones en Israel.

"O estáis con el oprimido o con el opresor"

Estos llamamientos y cartas públicas se envían en cuanto se conoce la aceptación por parte de un artista relevante de venir al tocar al país.

Las presiones han logrado que desconvocasen sus citas Vanessa Paradis, Carlos Santana, Elvis Costello y The Pixies, entre otros, según asegura el movimiento.

"Encuentro extremadamente condescendiente que un grupo de artistas internacionales, incluyendo Waters, elijan tirarnos mierda en público a través de una carta abierta en lugar de dirigirse personalmente a nosotros", dijo Yorke en Rolling Stone.

"O estáis con el oprimido o con el opresor", escribió Ken Loach a principios de julio a Radiohead en un tuit.

El distribuidor de Loach en Israel, Guy Shani, declaró a The Guardian que las películas del director británico se distribuyen muy bien en Israel y que, consecuentemente, él recibe remuneración por ello.

Yorke defendió su decisión de tocar esta noche en Tel Aviv a través de Twitter: "Tocar en un país no es lo mismo que apoyar a su gobierno (…). No apoyamos a Netanyahu ni a Trump, pero aún así tocamos en Estados Unidos".

En Israel se espera con expectación este concierto, ya que la banda es una de las grandes favoritas de los israelíes; el tema Creep, de 1993, sonó durante años varias veces al día en las emisoras de radio.

Quien fuera director de giras de Radiohead durante años, Tim Greaves, dijo a la revista The New Yorker en 2001 que a principios de su historia la banda tocaba en clubes pequeños en Inglaterra y que, cuando llegaban a Israel, se convertían en estrellas del rock.

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Psy, creador de ‘Gangnam Style’, presenta nuevo disco y dos sencillos

20MINUTOS.ES/EFE

  • El rapero surcoreano estrena '4×2=8', su nuevo álbum.
  • Ha lanzado dos sencillos, 'I luv it' y 'New face', en su canal de Youtube.
  • 'Gangnam Style' es el vídeo más visto con 2.800 millones de reproducciones.

El rapero surcoreano Psy, autor del éxito global Gangnam Style, ha presentado en Seúl su nuevo disco, titulado 4X2=8, y dos sencillos incluidos en el mismo, I luv it y New face.

Los vídeoclips de ambos temas han sido publicados en internet y cuentan con la participación del conocido actor Lee Byung-hun (que ha aparecido recientemente en la reposición hollywoodiense de "Los siete magníficos") y la cantante Son Naeun de la banda de K-pop surcoreano Apink.

Ambos vídeos emplean el mismo estilo histriónico y humorístico que llevó a Psy a la fama y tratan también de explotar los estribillos y ritmos pegadizos que ha patentado el músico surcoreano.

En 4X2=8, que consta de diez temas y es el primer disco de estudio del artista desde 2015, Psy ha trabajado de nuevo con el productor Yoo Geon-hyung, el hombre que ha estado detrás de sus mayores éxitos.

El rapero surcoreano, cuyo nombre real es Park Jae-sang, es considerado todo un ídolo en su país por haber triunfado en la escena internacional al lograr que Gangnam Style sea hasta día de hoy el vídeo más visto de Youtube con más de 2.800 millones de reproducciones.

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Roger Waters y Ken Loach piden a Radiohead que cancele un concierto en Israel

EFE

  • El fundador y ex miembro de Pink Floyd y el cineasta se suman así a una petición de medio centenar de artistas británicos.
  • Denuncian que Israel ha impuesto un sistema de 'apartheid' para los palestinos.

El fundador de la banda Pink Floyd, Roger Waters, y el cineasta Ken Loach se cuentan entre el casi medio centenar de artistas que han firmado una carta divulgada este lunes para pedir al grupo Radiohead que cancele el concierto que ha programado este verano en Israel.

Músicos, actores, guionistas y otros creadores, agrupados en la organización Artists For Palestine UK, urgen a Radiohead a "pensarse de nuevo" seguir adelante con la actuación en un país "donde se ha impuesto un sistema de 'apartheid' para los palestinos".

El viernes 19 de julio Radiohead tiene previsto tocar en el parque Yarkon de Tel Aviv, dentro de una gira que les llevará antes por Estados Unidos, Noruega, Suecia, Dinamarca, Italia, Reino Unido, Polonia, Bélgica y Francia, entre otros países.

"Dado que Radiohead hace campaña por la libertad de los tibetanos, nos preguntamos por qué tendríais que rechazar una petición para ponerse en pie por otro pueblo bajo ocupación extranjera", indica el texto publicado por Artists For Palestine UK.

El premio nobel de la Paz sudafricano Desmond Tutu se ha sumado a la iniciativa con una misiva en la que asegura que cancelar el concierto en Tel Aviv representaría "un pequeño paso para presionar a Israel, a fin de que acabe con la violación de derechos básicos y leyes internacionales".

"Por favor, haced lo mismo que hicieron los artistas en Sudáfrica durante la era de la opresión: Mantenerse alejados hasta que se termine el 'apartheid'", pide en la carta.

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Roger Waters, líder de Pink Floyd, publicará en junio su primer disco

EUROPA PRESS

  • Después de adelantar contenido en redes sociales, el artista ha confirmado el álbum.
  • Lleva por títul 'Is this the life we really want?.
  • El trabajo de Roger Waters llegará a las tiendas el 2 de junio.

Después de compartir varios adelantos en las redes sociales durante los últimos meses, Roger Waters anuncia los detalles de su primer disco en 12 años, pues ese es el tiempo trascurrido desde Ça Ira, una ópera que compuso en 2005.

Ya se había confirmado que este regreso discográfico del ex Pink Floyd lleva por título Is this the life we really want? y cuenta con producción de Nigel Godrich (quien ha trabajado con Radiohead y muchos otros).

Godrich ha contribuido con teclados y guitarras en este trabajo, que cuenta también con colaboraciones del batería de Atoms for Peace, Joey Waronker, y la banda neoyorkina de indie pop Lucius.

El álbum llegará a las tiendas el 2 de junio, días después del inicio de la nueva gira norteamericana del músico, US + Them Tour, que arranca el 26 de mayo en Kansas.

Las canciones del disco son When We Were Young, Déjà Vu, The Last Refugee, Picture That, Broken Bones, Is This the Life We Really Want?, Bird in a Gale, The Most Beautiful Girl, Smell the Roses, Wait for Her, Oceans Apart y Part of Me Died.

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Subastan 21 guitarras firmadas por grandes artistas como Ron Wood y Jon Bon Jovi

20MINUTOS.ES

  • El valor de la subasta está estimado entre los 35.000 y los 50.000 euros.
  • Destacan como subastas más deseadas las de las guitarras de Ron Wood y Keith Richards, miembros de la banda The Rolling Stones.
  • La subasta estará disponible hasta el 26 de febrero en Catawiki.

Catawiki, el portal de subastas online de mayor crecimiento del mundo, ha puesto en marcha la subasta de 21 guitarras únicas que han sido autografiadas por artistas de la talla de Bon Jovi, Slash (Guns N'Roses), Noel Gallagher (Oasis), Alice Cooper, Angus Young (AC/DC) y Roger Walkers (Pink Floyd), entre otros.

Esta subasta estará disponible hasta el 26 de febrero y ha sido valorada en torno a los 50.000 euros por los subastadores de Catawiki. Los productos proceden de un coleccionista holandés que ha decidido vender parte de estos objetos en la plataforma.

Destacan las guitarras firmadas por Keith Richards y Ron Wood, dos de los grandes nombres del rock del siglo XX, miembros a la banda The Rolling Stones. Están valoradas en cerca de 1.500 euros y 1.300 euros, respectivamente, y se espera sean las piezas más deseadas de toda la subasta.

"No es la primera vez que tenemos guitarras firmadas en nuestras subastas, pero sí lo es que tengamos una colección tan amplia y con las firmas de artistas tan importantes al mismo tiempo. Prevemos que habrá mucho interés en la misma y estimamos que el valor total de la subasta pueda alcanzar entre los 35.000 y los 50.000 euros", señala Alejandro Sánchez, director general de Catawiki en España.

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El cantante Sting y Wayne Shorter ganan el Premio Polar, el ‘Nobel’ de la música

EFE

  • Sting "nunca se ha relajado y dormido en los laureles" y "ha echado el ancla en más puertos musicales que quizás ningún otro artista ", dice el jurado.
  • Por su parte Wayne Shorter posee una carrera como músico de jazz de más de seis décadas en diversas formaciones y como solista.

El cantante británico Sting y el saxofonista estadounidense Wayne Shorter han sido distinguidos en Estocolmo con el Premio Polar, considerado el 'Nobel' de la música.

El jurado destacó en el fallo que tanto como miembro del trío The Police como en su posterior carrera de solista, Sting "nunca se ha relajado y dormido en los laureles", sino que "ha echado el ancla en más puertos musicales que quizás ningún otro artista de su generación".

Sting ha sabido combinar el pop con el virtuosismo musical y la apertura a todo tipo de géneros y sonidos, lo que lo convierte en "un auténtico ciudadano del mundo", que además ha usado su posición para promover los derechos humanos.

Del saxofonista de jazz el jurado resaltó su calidad de "explorador musical" que a lo largo de "una carrera extraordinaria ha buscado constantemente nuevos caminos no transitados".

"Sin las exploraciones musicales de Wayne Shorter, la música moderna no habría perforado tan profundo", destacó el fallo, recordando que el galardonado definió una vez su trabajo como "una perforación en busca de la sabiduría".

Sting, cuyo verdadero nombre es Gordon Summer (Wallsend, 1951), formó en 1977 con Stewart Copeland y Andy Summers The Police, una influyente banda que lanzó cinco álbumes de estudio, y ha desarrollado luego una exitosa carrera como solista.

A lo largo de su trayectoria musical Sting ha vendido cerca de 100 millones de discos y acumula 16 premios Grammy.

Wayne Shorter (Newark, 1933) posee una carrera como músico de jazz de más de seis décadas, que incluyen entre otros los Art Blakey's Jazz Messengers, Miles Davis's Second Great Quintet y Weather Report, además de una larga trayectoria como solista.

Sting y Shorter suceden en el palmarés del premio a la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli y al productor y compositor de música pop sueco Max Martin.

Los galardonados recibirán el premio, dotado con un millón de coronas suecas (114.000 dólares, 106.000 euros), de manos del rey Carlos XVI Gustavo en una gala que se celebrará el 15 de junio en el Konserthus de Estocolmo.

El Premio Polar fue creado en 1989 por Stig Andersson, editor, compositor y representante del grupo Abba. Desde que en 1992 empezó a otorgarse, el Polar ha distinguido a intérpretes como B.B. King, György Ligeti, Keith Jarrett, Bob Dylan, Ray Charles, Pierre Boulez, Elton John, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, el grupo Pink Floyd, Dizzy Gillespie, Sony Rollins, Gilberto Gil, Ennio Morricone y Björk.

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Los Ángeles se inclina ante el legado y la leyenda de The Doors

DAVID VILLAFRANCA / EFE

  • Los Ángeles proclamó el 4 de enero como el día de The Doors, una declaración oficial que tuvo lugar aprovechando el 50 aniversario del disco debut del grupo.
  • Los dos miembros con vida de The Doors, John Densmore y Robby Krieger, asistieron junto a familiares de los fallecidos Jim Morrison y Ray Manzarek.
  • Más de cuatrocientas personas se congregaron bajo el icónico letrero de Venice.

La ciudad de Los Ángeles rindió anoche homenaje a la leyenda y el legado de una de sus bandas más ilustres al proclamar el 4 de enero como el día de The Doors, una declaración oficial que tuvo lugar aprovechando el 50 aniversario del disco debut del grupo encabezado por Jim Morrison.

Los dos miembros con vida de The Doors, John Densmore y Robby Krieger, asistieron junto a familiares de los fallecidos Morrison y Ray Manzarek a una ceremonia en la playa de Venice, un lugar muy ligado a los inicios del grupo.

Más de cuatrocientas personas se congregaron bajo el icónico letrero de Venice, en el cruce de las avenidas Pacific y Windward, para ver cómo una señal luminosa con el logotipo de The Doors se iluminaba en un atardecer frío y con un poco de lluvia.

John Densmore y Robby Krieger, que se mostraron orgullosos de ser "nativos de Los Ángeles", recordaron algunas anécdotas de Venice relacionadas con The Doors, como el apartamento que tenía Ray Manzarek que costaba 75 dólares al mes o el café que inspiró la canción Soul Kitchen.

También rememoraron la azotea, "sin televisión ni teléfono", a la que se subía Jim Morrison y que dio pie a versos como los de Moonlight Drive, que recitaron sobre el escenario: "Nademos hacia la luna, escalemos a través de la marea, entremos en la noche que la ciudad dormida esconde".

"Voy a demostrar que no era el cantante sino el batería", bromeó John Densmore antes de abordar una versión acústica de la canción L.A. Woman con Robby Krieger a la guitarra.

También intervino el concejal de Los Ángeles Mike Bonin, que señaló que hace medio siglo se editó un disco, el primero de The Doors, que "transformó el rock and roll en todo el mundo". "Los Ángeles y Venice no podrían estar más orgullosos de ser el lugar de nacimiento de The Doors", añadió el político, quien también aseguró que escuchar sus canciones te lleva "a otro lugar, a una tierra de fantasía, imaginación y placer".

Seguidores de todas las edades, desde viejos roqueros a adolescentes, y de todos los estilos, desde fans de Pink Floyd y The Who a amantes de Slipknot o Black Sabbath, se unieron para saludar la obra e influencia de una de las bandas cruciales de la contracultura californiana de los años 60.

Estos aficionados llevaron hoy todo lo que tuvieran a mano con el nombre de The Doors o con el amenazador y seductor rostro de Morrison, como camisetas, discos, gorros, pósters, libros y hasta matrículas personalizadas de coches.

La autenticidad de The Doors, que no buscaran la fama sino algo más allá y la profundidad de sus letras fueron algunos de los puntos que destacaron los fans sobre la importancia musical de la banda.

"¿Bromeas? Nunca me habría perdido la oportunidad de estar hoy aquí", dijo a Efe Alice Palombella, una joven italiana seguidora de The Doors que vive en Los Ángeles. "Crecí con ellos porque son también la banda favorita de mi madre", añadió Palombella, quien subrayó asimismo que las letras del grupo son "como poemas" y opinó que hay gente que conecta con The Doors y gente que "nunca lo hará".

Editado el 4 de enero de 1967, el álbum The Doors fue la asombrosa carta de presentación de una banda que unía el rock, el jazz, el blues y ciertos detalles de psicodelia como sostén para las enigmáticas letras de Morrison. Gracias a canciones como Break on Through (To the Other Side), Light My Fire o The End, The Doors salieron del circuito de salas del Sunset Strip para convertirse en estrellas no sólo por la electricidad de su música, con los sinuosos teclados de Manzarek al frente, sino también por la polémica que suscitaban a cada paso que daban.

Entre desórdenes públicos y escándalos de diverso tipo, quedó para la historia la controvertida aparición de The Doors en el show televisivo nacional de Ed Sullivan en 1967, en el que Morrison rechazó cambiar y cantó en directo un verso de Light My Fire relacionado con el consumo de drogas.

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Elvis Costello y McCartney, unidos en ‘Flowers in the dirt’

EFE

  • El décimo lanzamiento de la colección de Paul McCartney 'Archive Collection' saldrá el próximo 24 de marzo.
  • El álbum ha conseguido unir a McCartney con Elvis Costello.
  • 'Flowers in the dirt' fue número uno a nivel internacional en 1989.

El próximo 24 de marzo verá la luz Flowers in the dirt (1989), el décimo lanzamiento de la colección de Paul McCartney 'Archive Collection', ganadora de varios premios Grammy.

El álbum Flowers in the dirt, que fue número uno a nivel internacional en 1989, será editado en formato de doble CD, doble vinilo, digital y una caja de 3CD más DVD "deluxe" con vídeos inéditos, letras y notas de McCartney, el catálogo fotográfico que hizo Linda McCartney y un libro de 112 páginas contando la historia de cómo se hizo.

El álbum consiguió unir a McCartney con Elvis Costello, autor de un tercio del álbum con los temas My Brave Face, You Want Her Too, Don't Be Careless Love y That Day is Done.

Según cuenta la discográfica en un comunicado, Costello convenció a McCartney para desenterrar su "icónico" bajo Höfner, algo que él recuerda como una sugerencia "rara porque ya lo había aparcado".
"Pensaba que ya me quedaba pequeño. Comencé a tocarlo otra vez y nunca volví a mirar atrás", decía McCartney.

Entre los productores se encuentran Mitchell Froom, Trevor Horn, David Foster, Steve Lipson, Costello y el propio McCartney. El guitarrista de Pink Floyd David Gilmour toca en We Got Married y Georges Martin firma los arreglos de cuerda de Put It There.

El álbum original contiene 12 canciones, mientras que la edición Deluxe contiene dos discos con 18 bonus tracks de "demos" inéditas escritas e interpretadas por McCartney y Costello. "Lo bueno de estas canciones es que acaban de ser escritas, por lo que no hay nada más reciente que éstas. No las había escuchado en siglos pero cuando lo hice sabía que teníamos que publicarlas" ha asegurado el ex Beatle.

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Pink Floyd completará en enero la reedición de sus vinilos

EFE

  • Será el día 20, cuando lanzará 'The Final Cut' y 'A Momentary Lapse of Reason' en ese formato.
  • El año pasado, varios discos del grupo fueron sometidos al mismo proceso de remasterización.
  • La nueva edición incluye la portada original del diseñador de manga Storm Thorgerson, inspirado en el tema 'Yet Another Movie'.

La banda británica Pink Floyd completará el 20 de enero la reedición de sus álbumes de estudio en vinilo con el lanzamiento de The Final Cut y A Momentary Lapse of Reason en ese formato, anunció este jueves Warner Music.

Ambos trabajos, que no han estado disponibles en vinilo durante más de dos décadas, se publicaran nuevamente remasterizados, un proceso similar al que fueron sometidos el año pasado el resto de discos del grupo.

A partir de las cintas originales analógicas de estudio, la edición en vinilo dará una nueva vida a The Final Cut, un álbum antibelicista que Pink Floyd grabó en 1983, en la época de la primera ministra Margaret Thatcher en el Reino Unido y con la Guerra de las Malvinas de actualidad.

Roger Waters escribió todas las canciones de un trabajo en el que no participó el cofundador de la banda Richard Wright, que se había alejado de sus compañeros durante las sesiones de The Wall.

Un trabajo sometido a varias remasterizaciones

The Final Cut ya había sido remasterizado en 2004, un proceso en el que recuperó uno de sus temas originales, When The Tigers Broke Free, que también se incluye en la nueva reedición en vinilo.

Wright regresó como teclista al grupo en la grabación de A Momentary Lapse of Reason, el decimotercer disco de Pink Floyd, publicado en 1987, que supuso un cambio significativo en su estilo, añadiendo un uso más experimental de los ritmos.

Fue además el primer trabajo después del abandono de Waters como letrista y bajista de la banda para emprender una carrera en solitario.

La nueva edición de ese trabajo incluye la portada original del diseñador de manga Storm Thorgerson, una imagen que muestra un río de camas sobre una playa, inspirado en la letra del tema Yet Another Movie.

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Los Rolling Stones lanzan nuevo disco en diciembre tras once años de silencio

EFE

  • Es el primer álbum de estudio de la banda desde 2005, cuando lanzaron 'A Bigger Bang'.
  • El disco se grabó en tan solo tres días al oeste de Londres, donde el conjunto comenzó su andadura en los 60.
  • Con 'Blue & Lonesome', la banda de Mick Jagger vuelve al 'blues' que marcó sus inicios.

La banda británica The Rolling Stones anunció este jueves la publicación el próximo 2 de diciembre de su primer álbum de estudio desde 2005, Blues & Lonesome, un regreso a las raíces del blues.

El trabajo, que se grabó en tan solo tres días, refleja la "pasión por la música blues que siempre ha estado en el corazón y el alma" del grupo liderado por Mick Jagger, según un comunicado publicado en su página web.

El grupo había generado una enorme expectación entre sus fans al divulgar el miércoles en su cuenta de Twitter un enigmático vídeo de diez segundos en el que aparecen sus cuatro componentes reunidos en el estudio de grabación y un segundo mensaje que rezaba: "TOMORROW. 2PM GMT / 6AM PST / 9AM EST".

TOMORROW. 2PM GMT / 6AM PST / 9AM EST. pic.twitter.com/7f5TyUWIbP

— The Rolling Stones (@RollingStones) 5 de octubre de 2016

Tras meses de especulaciones alimentadas por el propio grupo, a partir de este jueves se puede reservar por adelantado un álbum en el que aparece como invitado especial Eric Clapton, cuya guitarra acompaña a las de Keith Richards y Ronnie Wood en dos temas.

El trabajo se grabó en diciembre de 2015 en el oeste de Londres, cerca de los primeros pubs y locales donde los Stones iniciaron su andadura en los años 60.

El resultado de las tres jornadas que duraron las sesiones de Blue & Lonesome es un disco "espontáneo", cuyos temas fueron grabados "en vivo en el estudio", sin pistas dobladas de forma artificial.

Los Stones han retomado algunos de los clásicos del blues que versionaron en sus primeros tiempos, incluidos temas de Jimmy Reed, Willie Dixon, Eddie Taylor, Little Walter y Howlin' Wolf.

La lista completa de doce temas que compone el nuevo trabajo incluye títulos como Just Your Fool -que ya se puede escuchar-, Commit A Crime, Blue and Lonesome, All Of Your Love, I Gotta Go y Everybody Knows About My Good Thing.

"Este álbum es un testamento manifiesto de la pureza de su amor por crear música. El blues es, para los Stones, la fuente primordial de todo lo que hacen", señaló Don Was, coproductor del trabajo.

La veterana banda publicó su anterior álbum de estudio en 2005, A Bigger Bang, aunque incluyó dos temas inéditos en el recopilatorio Grrrr!, en 2012.

Este viernes, los Stones tienen previsto tocar en Desert Trip, un festival en California (Estados Unidos) en el que comparten cartel con Paul McCartney y el fundador de Pink Floyd Roger Waters.

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Sale de la UCI el último de los miembros del grupo Supersubmarina

EFE

  • El batería de Supersubmarina, Juanca, ya ha salido de la UCI.
  • El cantante del grupo responde a estímulos cada vez mayores.
  • La empresa de Management va a dejar de emitir comunicados.

El batería del grupo Supersubmarina, Juan Carlos Gómez 'Juanca', el único que permanecía en la UCI del hospital de Jaén tras sufrir un accidente de tráfico el 14 de agosto, ha salido de ella, según ha explicado en las redes sociales la empresa representante de la formación.

Juanca pasó ayer a planta para continuar con su recuperación, mientras que Jose Marín 'Chino' también se encuentra en planta desde hace varios días, con una evolución muy favorable, consciente y respondiendo a estímulos cada vez mayores, según ha explicado Pink House Management.

Una vez que todos están fuera de peligro, conscientes y afrontan sus respectivos tratamientos de rehabilitación, la empresa considera que es el momento de dejar de hacer más comunicados por su parte.

Tras reconocer que "no ha sido una situación fácil de manejar", aseguran que han tratado de dar la información con mucha cautela y el máximo respeto hacia ellos y sus familias.

El grupo Supersubmarina anunciaba el pasado 17 de agosto que suspendían toda su gira como consecuencia del accidente de tráfico sufrido tres días antes cuando volvían de actuar en el Medusa Sunbeach Festival de Cullera (Valencia).

En el accidente, ocurrido sobre las 08:00 horas en la carretera N-322, en el término municipal de Úbeda (Jaén), resultaron heridas seis personas en un choque frontolateral entre un turismo y una furgoneta.

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