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Los mejores festivales de música en España – Julio 2018

20MINUTOS.ES

FIB

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) intentará superar su anterior edición con The Killers como cabeza de cartel –son viejos conocidos de este festival–. Junto a ellos estarán Pet Shop Boys o Two Door Cinema Club, entre otros.

El BBK Live de Bilbao, por su parte, ha conseguido que Gorillaz vengan a España cinco años después de su último concierto en nuestras fronteras para presentar su último álbum, Humanz. grandes clásicos Aunque hayan venido recientemente, muchos fans nunca se cansarán de ellos.

Es el caso de Guns N’_Roses, Ozzy Osbourne o Marilyn Manson, que estarán n el festival Download de Madrid; o el DJ Steve Aoki, que liderará el cartel del festival Cabo de Plata en Cádiz.

Dos grandes bandas tendrán cita el mismo día gracias al Mad Cool, que juntará la misma noche a Depeche Mode y Queens Of The Stone Age. También el ex Oasis Liam Gallagher pasará por los escenarios del Sonorama y del FIB.

Festival de la guitarra

Del 4 al 14 de julio

Durante el mes de junio, la ciudad de Córdoba se convierte en la mejor representante internacional de la guitarra, instrumento fundamental en prácticamente todas las músicas populares de las últimas décadas. En este Festival de la Guitarra se ofrecerá un programa formativo sobre la construcción del instrumento, cursos de baile y cante flamenco, conciertos de artistas como Jorge Drexler, Pat Metheny, Bryan Ferry o Europe y una amplia variedad de actividades complementarias en las que se hablará, por ejemplo, del virtuosismo de Jimi Hendrix a las seis cuerdas. Una cita imprescindible para los amantes de este representativo instrumento.

  • En salas y teatros Córdoba
  • Entrada: Según concierto
  • guitarracordoba.es

Psychobilly meeting

Del 3 al 10 de julio

El género del psychobilly, que mezcla la música rock, el punk y el rockabilly, lleva 26 años atrayendo a miles de personas a Pineda de Mar, donde se celebra este longevo festival. Como siempre, el evento es una gran oportunidad para ver muchas bandas de este estilo. Es el caso de Reverend Horton Heat, Mad Sin, Nekromantix o Bad Manners como cabezas de un cartel en el que también se encuentran The Quakes, Phantom Tockers, Frenzy o Long Tall Texans, entre otros. El festival siempre cuenta con algún aliciente más, como por ejemplo sesiones de DJ en la playa o fiestas en barcos atracados cerca de la orilla. Todo un espectáculo que hace inmortal al psychobilly.

  • Pineda de Mar (Barcelona)
  • Abono: 90€
  • psychobillymeeting.com

Alterna festival

Del 5 al 7 de julio

Uno de los festivales más carismáticos de la ciudad de Albacete tiene como mascota a un gallo de dibujos animados con un chaleco de cuero. El Alterna Festival vuelve este año con una oferta variada de rock, punk, reggae y demás estilos y en el que el grupo londinense Asian Dub Foundation es el principal reclamo. También participarán Rosendo, La Raíz, Lendakaris Muertos, Non Servum o Sons Of Aguirre, entre otros. Destaca la presencia del espacio Rolling Cyrcus, una explanada multidisciplinar donde habrá talleres, batallas de gallos y diversas actuaciones.

  • El Bonillo (Albacete)
  • Abono: 50€
  • alternafestival.es

Cabo de plata

Del 5 al 7 de julio

El festival Cabo de Plata celebra su tercera edición pero parece que lleva toda la vida haciendo retumbar la Playa de la Hierbabuena de Barbate._El DJ estadounidense Steve Aoki abre un cartel en el que la música electrónica se mezcla con el rap de SFDK, Natos y Waor o C. Tangana, el rock de Rulo y la Contrabanda o la fusión de estilos de La Raíz, Miguel Campello, Morodo o Green Valley. Y todo ello con una zona de acampada que durará un día más.

  • Barbate (Cádiz)
  • Abono: 40€
  • www.cabodeplata.com

Portamérica

Del 5 al 7 de julio

A través de un documental llamado El valor de las personas dio a conocer la organización del festival PortAmérica los nombres de los artistas que iban a estar en esta nueva edición._Solo ese dato nos hace ver que este no es un festival corriente. Durante tres días, la música de artistas como Vetusta Morla, Imelda May, Izal, Xoel López, La Pegatina o Pussy Riot se fundirá con el entorno en un evento que aboga por la sostenibilidad.

Caldas de Reis (Pontevedra)
Abono: 60€
portamerica.es

Rock Fest Barcelona

Del 5 al 7 de julio

Saca tu mejor traje de roquero, píntate la cara y baila como nunca gracias al plantel de bandas que este año acuden a la llamada del festival Rock Fest de Barcelona. Los inmortales Kiss harán uno de sus espectaculares shows para demostrar por qué llevan más de 40 años siendo una de las mejores bandas del mundo. También estarán Ozzy Osbourne, Helloween, Scorpions, Judas Priest, Megadeth o Amaranthe, entre otros. Primeros espadas del rock para una cita imprescindible del género.

  • Santa Coloma de Gramanet (Barcelona)
  • Abono: 186,50€
  • rockfestbarcelona.com

Río babel

Del 6 al 7 de julio

Tender un puente hacia Latinoamérica sin salir de Madrid es el objetivo que se propuso el festival Río Babel en su estreno el año pasado, con un éxito a la altura de las expectativas. En 2018 celebra su segunda edición con una veintena de conciertos liderados por el maestro Enrique Bunbury y los anglonavarros Crystal Fighters, que continúan presentando su último disco,_Everything Is My Family, además de grupos como Molotov, Miranda! o Bebe.

  • IFEMA_(Madrid)
  • Abono: 70€
  • festivalriobabel.com

Huercasa Country Festival

Del 6 al 8 de julio

Cinco años lleva el festival Huercasa trayendo a España bandas de country que no pensábamos que pasarían por nuestras tierras. Este evento familiar al aire libre hecho para bailar al ritmo de la música abrirá sus puertas este año con las actuaciones de Steve Earle &The Dukes, John Hiatt &_The Gooners, Jaime Wyatt y The Cadillac Tree, entre otros. El pueblo segoviano de Riaza no tiene que envidiarle nada a Nashville, Tennesse, durante tres días de julio.

Riaza (Segovia)
Entrada: 60€
huercasacountryfestival.com

Marenostrum Xperience

Del 6 al 7 de julio

Que un festival haya ofertado 400 puestos de trabajo dice mucho de su magnitud. El Marenostrum Xperience se perfila como uno de los mejores en tierras valencianas gracias a contratar a números uno en el idílico escenario de La Marina. Esta nueva edición incluye a Steve Aoki, Don Diablo, Maceo Plex, las australianas Nervo o Camelphat, entre otros. El camping del festival es otra de sus grandes bazas, ya que se ubica en el entorno natural privilegiado del Parque Natural de la Albufera, dispone de restaurantes, parking, y actividades acuáticas.

  • La Marina (València)
  • Entrada: 37€
  • www.canetrock.cat

Pulpop Festival

Del 6 al 7 de julio

Un total de 11 conciertos de grupos de la escena indie nacional más un concurso de nuevos talentos y sesiones de DJ, todo sin dejarse un euro. Esa es la propuesta que ofrece el festival almeriense Pulpop, que en esta edición ha incluido a grupos como Los Punsetes,_Apartamentos Acapulco, Cooper, Ángel Stanich, Perro o Loudly, entre otros._Como siempre, el apoyo a los grupos locales estará presente gracias a su concurso de bandas, con el que las nuevas promesas podrán tocar al lado de muchos de sus ídolos.

  • Roquetas de Mar (Almería)
  • Abono: Gratuito
  • www.pulpop.es

Valencia Music Experience

Del 6 al 8 de julio

Tres días, tres estilos musicales diferentes. Ese es el ecléctico plan del Valencia Music Experience, que arrancará con un espectáculo piromusical y ofrecerá distintos conciertos en función de uno u otro estilo. De esta manera, la primera jornada estará marcada por la música urbana de C. Tangana y Bad Gyal; Vengaboys Sunday Show y Snap! protagonizarán la segunda noche, dedicada a los noventa; y los grupos Pignoise y Despistaos cerrarán el evento en una velada en la que el pop será el principal aliciente.

  • La Marina (Valencia)
  • Abono: 39€
  • www.valenciamusicexperience.com

Resurrection fest

Del 11 al 14 de julio

Galicia y rock duro. ¿Qué más se puede pedir? La decimotercera edición del festival Resurrection Fest espera reunir este años a más de 85.000 personas que pasarán a ver a grupos de la talla de los neoyorquinos Kiss, los alemanes Scorpions o Megadeth. En el cartel, en el que figuran casi un centenar de bandas, también destacan Stone Sour, Prophets of_Rage, Angelus Apatrida o Paradise Lost.

  • Viveiro (Lugo)
  • Abono: 151€
  • www.resurrectionfest.es

Bilbao BBK Live

Del 12 al 14 de julio

La primera división de los festivales se encuentra, para muchos, durante los días de julio en los que se celebra el BBK Live. Más de 50 actuaciones se darán cita en Bilbao, algunas de las cuales eran muy esperadas en nuestro país. Es el caso de Gorillaz –que presentarán su nuevo trabajo, Humanz–, Florence and the Machine, The XX, Noel Gallagher’s High Flying Birds o los británicos alt-J. Todo ello con una localización envidiable, una zona de acampada que se ha convertido en mítica y conciertos gratuitos en paralelo ubicados en el centro de la ciudad.

  • Bilbao (Vizcaya)
  • Entrada: 155€
  • www.bilbaobbklive.com

Feslloch

Del 12 al 14 de julio

Este festival lleva más de una década reivindicando la música escrita y cantada en valenciano atrayendo cada año a más público alejado del circuito tradicional. En esta nueva edición, ubicada como es habitual en la localidad de Benlloch, nos encontraremos con las actuaciones de grandes nombres como Xavi Sarrià, Búhos, Smoking Souls, Auxili, El Diluvi o Kop, entre otros.

  • Benlloch (Castellón)
  • Entrada: 36€
  • feslloch.com

Mad Cool Festival

Del 12 al 14 de julio

Parecía imposible superar la primera edición de este festival en el año 2016, donde actuaron The Who y Neil Young, y gracias a Green Day y Foo Fighters se consiguió. En esta tercera entrega del gran evento de la capital, su organización pone toda la carne en el asador para ofrecer tres días de buena música. Como cabezas de cartel destacan Pearl Jam, Arctic Monkeys, Jack White, Depeche Mode y Queens Of The Stone Age, pero no nos podemos olvidar de otros grupos que participan como Tame Impala, Kasabian, Justice, Massive Attack, Nine Inch Nails o Dua Lipa, entre otros. ¿Superará las expectativas?

  • Ifema (Madrid)
  • Abono: Agotados
  • madcoolfestival.es

Cruïlla Barcelona

Del 13 al 14 de julio

Que Jack White, Justice, The Roots, David Byrne o el guitarrista de The Strokes Albert Hammond Jr. acudan al mismo festival es signo inequívoco de que nos encontramos ante un evento musical sin parangón. El Festival Cruïlla de Barcelona vuelve al Parc del Fòrum de la ciudad condal con una amplia y variada oferta musical y con un cuidado especial en que los más pequeños puedan disfrutar de todas las actuaciones gracias a medidas como no llenar el cien por cien del aforo para dejar movimiento a los visitantes o la entrada gratuita para menores de 15 años acompañados de un adulto.

  • Parc del Fòrum (Barcelona)
  • Abono: 140€
  • www.cruillabarcelona.com

Everlife Festival

Del 13 al 14 de julio

La localidad de Montijo, en Badajoz, acoge por primera vez un festival de música, todo un acontecimiento teniendo en cuenta que el Everlife, como se llama el evento, reúne a un puñado de grandes nombres dentro del pop nacional. En esta edición inaugural acudirá el dúo Estopa –que siguen de gira con Rumba a lo desconocido, su último trabajo a la espera de que salga uno nuevo en pocos meses–, Marta Sánchez, Mikel Erentxun, Carlos Jean, Seguridad Social, Danza Invisible, Modestia Aparte y DJ 80’s, una sesión para recordar los temas más conocidos de la década. Un cartel divertido y hecho para todos los públicos.

  • Montijo (Badajoz)
  • Abono: 64€
  • facebook.com/everlifemusic

Fárdelej music festival

Del 13 al 14 de julio

Camino de su sexta edición, el Fárdelej Music Festival continúa trayendo a la localidad riojana de Arnedo algunas de las bandas de las que más se oye hablar en los últimos años, así como DJ nacionales. Estos días podremos ver a La Casa Azul, Sidecars, Coque Malla, Messura, Los Estanques o Delafé, así como los DJs César Gallardo, Lugg y Ley. Además el municipio se llenará de actividades complementarias para realizar en familia o con amigos y pasar unas vacaciones en buena compañía musical.

  • Arnedo (La Rioja)
  • Abono: 43€
  • fardelej.com

Ojeando Festival

Del 13 al 14 de julio

La nueva imagen de este festival, que se celebra como cada año en el municipio de Ojén, en la provincia de Málaga, nos invita en julio a «un viaje sideral a territorios inexplorados» para vivir una experiencia única en la que ser «lo que tú quieras, un terrícola, un astronauta o un marciano». Detrás del curioso mensaje se esconde un cartel con lo mejor del indie patrio: Lori Meyers, Carlos Sadness, Maga, Perro, Rufus T. Firefly, Nunatak o Ballena son algunos de los nombres que sonarán en los dos escenarios habilitados a tal efecto.

  • Ojén (Málaga)
  • Abono: 27,50€
  • www.alternafestival.es

Barcelona Beach Festival

14 de julio

La idílica y repetida hasta la saciedad imagen de un festival en el medio de la playa se hace realidad gracias al Barcelona Beach Festival, un evento de música electrónica que concentrará en una noche a los números uno del mundo. Armin Van Buuren, Axwell, The Chainsmokers, David Guetta, Don Diablo o Brian Cross son algunos de los artistas que se pondrán detrás de los platos para crear una jornada inolvidable que solo podría encontrarse en las mejores salas de Ibiza. Todo el recinto en el que se celebrará el festival contará con varios bares, un área de descanso y otra VIP para los que quieran disfrutar de una experiencia de lujo.

  • Platja del Fòrum (Barcelona)
  • Abono: 74€
  • bcnbeachfestival.com

Contempop-ránea

Del 19 al 21 de julio

Serán 23 las bandas que este año se sumen a una nueva entrega del Festival Contempopránea ubicado en Alburquerque (Badajoz) que lleva varios años siendo un perfecto escaparate de la música independiente española. Tras homenajear a Los Planetas en su pasada edición, esta vez le toca el turno a Lori Meyers, que se encuentran celebrando 20 años desde que se unieron para formar la banda. Además también podremos ver a La Habitación Roja, Miranda!, Los Punsetes, Izal, Dorian, La Bien Querida o Varry Brava, entre otros. El festival contará con una zona de acampada cerca de la piscina municipal para que, de manera gratuita, pueda descansar y dormir cuando se agoten las fuerzas. La experiencia íntima del Contempopránea hace que solo se vendan 3.000 entradas. ¿Ya tienes la tuya?

  • Alburquerque (Badajoz)
  • Abono: 50€
  • www.contempopranea.com

Pirata Rock Festival

Del 19 al 21 de julio

La primera edición de este festival ha prometido reunir en Gandía «rock, rap, mestizaje y fusión» a lo largo de tres intensos días. En ellos participarán grupos como La Pegatina, La Raíz (que se despide este verano por una larga temporada), SFDK, Riot Propaganda, Sho-Hai, Green Valley, Ayax y Prok o Sharif, entre otros. Un camping situado a 700 metros del festival ofrecerá diversos puestos de comida y un mini market con todo lo necesario para sobrevivir durante las jornadas de música ininterrumpida.

  • Gandía (Valencia)
  • Abono: 29€
  • www.piratarock.com

Fuengirola Pop Weekend

Del 18 al 21 de julio

Pop en todas sus variantes es el estilo que durante diez años lleva desarrollando este festival. En su nueva edición destaca la presencia de Cooper, La Granja, Briatore o Agentes Secretos.

  • Fuengirola (Málaga)
  • Abono: 45€
  • fuengirolapop.com

Motorbeach

Del 19 al 22 de julio

Surf, motos, comida y mucha buena música. Bajo ese paraguas roquero llega la nueva edición de Motorbeach, un festival que mezcla todos esos elementos para crear un original evento a la orilla de las playas asturianas. En su nueva edición participarán grupos como WT Fukushima, The Morlocks y el fundador de Dr. Feelgood y uno de los mejores guitarristas del mundo, Wilko Johnson. El abono permitirá a los visitantes participar en una ruta motera o acudir de manera gratuita a las zonas de acampada que pone a disposición el festival.

  • Playa La Espasa de Caravia (Asturias)
  • Abono: 48€
  • www.motorbeach.com

No sin música

Del 19 al 21 de julio

Sin música, la vida daría bastante más pereza, y sin festivales como el No Sin Música de Cádiz no podríamos tener en tres días a grandes de la música nacional e internacional en el puerto de esta ciudad. Un año más, el muelle de la localización andaluza albergará a un puñado de buenos artistas. Esta vez es el turno de Enrique Bunbury, el rapero de Calle 13 Residente, la banda indie Izal o el MC zaragozano Kase.O._El año pasado, más de 25.000 personas bailaron al ritmo de la música. El cartel de 2018 quiere, como mínimo, igualar esa cifra de asistentes gracias a comodidades como un camping de lujo que cuenta con un paseo en barco o un autobús que parará en algunas localidades de la provincia de Cádiz para hacer más fácil el acceso al festival.

  • Cádiz
  • Abono: 49€
  • www.nosinmusicafestival.es

A Cop de Rock

Del 20 al 21 de julio

Es muy probable que la organización del festival a Cop de Rock esté llena de nervios a pocas semanas de estrenar la primera edición de este evento, que pretende convertirse en una referencia del rock nacional en la provincia de Tarragona. De momento, el cartel apunta maneras gracias a grupos como Gatillazo, La Fuga, Angelus Apatrida, Hamlet o Sínkope, entre otros. La Tarraco Arena Plaça ha sido el lugar elegido para ubicar este festival, que tiene grandes posibilidades de ser un punto imprescindible en la geografía musical de nuestro país.

  • Tarraco Arena Plaça (Tarragona)
  • Abono: 30€
  • facebook.com/acopderock

Atlantic fest

Del 20 al 22 de julio

La isla de Arousa es un municipio situado en la ría homónima, en Pontevedra, con una población de apenas 5.000 habitantes. Durante tres días de julio, esta localidad se convierte en el epicentro de la música independiente en inglés y español gracias al Atlantic Fest, un evento cuyas críticas siempre han sido positivas. Este año asistirán al festival grupos internacionales como Kaiser Chiefs o The Vaccines, que se mezclarán con españoles como Iván Ferreiro, Rodrigo Amarante, La Casa Azul o Los Nastys. También habrá espacio para la música emergente de la mano de artistas como Esteban y Manuel, D’Valentina o Caxade. Las actuaciones se sucederán en dos escenarios preparados para la ocasión y a lo largo de las calles y plazas del municipio gallego.

  • Illa de Arousa (Pontevedra)
  • Abono: 50€
  • atlanticfest.com

Ezcaray Festival

Del 20 al 22 de julio

Además de un excelente vino, La Rioja ofrece una música de calidad envejecida en barricas de roble gracias al festival Ezcaray, que se celebra en la localidad homónima. Los gran reserva de esta edición son La M.O.D.A., Rosendo, Juanito Makandé o Ángel Stanich, y también estarán banas como Southern Avenue, Rufus T. Firefly, The Soul Jacket o Mi Capitán, el supergrupo creado hace cuatro años por miembros de Standstill, Egon Soda y Love Of Lesbian que disfruta tocando en verano a lo largo y ancho de la península. Un festival con más sabor que el mejor de los caldos.

  • Ezcaray (La Rioja)
  • Abono: 45€
  • www.ezcarayfest.com

La mar de músicas

Del 20 al 28 de julio

Cartagena recibe un año más al festival La Mar de Músicas, un encuentro en el que la música, el cine y la literatura de todo el globo se dan la mano para traer lo mejor de cada casa. En esta edición, la número 24, Dinamarca será el país invitado con exposiciones, talleres y charlas centradas en su territorio. En cuanto al apartado musical, destacan las actuaciones del cantautor Rubén Blades con la Roberto Delgado & Orquesta, Texas, el cantante de jazz Gregory Porter o el vencedor del festival de Eurovisión del año pasado Salvador Sobral, quien ya recuperado de su enfermedad visitará su país vecino. Además, La Mar de Músicas contará con las actuaciones nacionales de_Soleá Morente o La M.O.D.A. También destaca el espacio La Mar Chica, hecho para los más pequeños de la casa y en el que encontrarán actividades como talleres y cuentacuentos.

  • Cartagena (Murcia)
  • Entradas: Según concierto
  • lamardemusicas.cartagena.es

FIB

Del 19 al 22 de julio

Que un festival consiga una legión de fans en todo el mundo se debe a la constancia y el buen trabajo a la hora de programar. Es el caso del Festival Internacional de Benicàssim, que un año más trae a algunos de los mejores artistas internacionales del pop y el rock para decenas de miles de fibers. En esta nueva edición cuenta entre otros con Travis Scott, The Killers, Pet Shop Boys, Liam Gallagher, Two Door Cinema Club o Bastille. ¿Alguien se lo va a perder?

  • Benicàssim (Castellón)
  • Abono: 149€
  • fiberfib.com

Galleta rock

21 de julio

La localidad de Aguilar de Campoo no solo es conocida por ser la ubicación de una de las fábricas de galletas más importantes de España, sino por contar con un festival a la altura de este dulce. Punk y rock en español de la mano de Desakato, Fe de Ratas, Debruces y XpresidentX en esta nueva y renovada edición del evento, que cuenta con una estrenada imagen y actividades diurnas con conciertos de bandas locales –Instinto, Santy Pérez, El Sapo Verde o Rapu, entre otros– en diferentes espacios de la población.

  • Aguilar de Campoo (Jaén)
  • Entrada: 10€
  • www.galletarock.es

Músicos en la Naturaleza

21 de julio

La sierra de Gredos es el espacio perfecto para celebrar una nueva entrega de Músicos en la Naturaleza, un festival que, como su nombre indica, integra los conciertos de bandas muy conocidas en nuestro país con el entorno natural de la sierra abulense. Esta xiii edición estará protagonizada por el rock del grupo mexicano Maná, una de las bandas latinoamericanas más influyentes del mundo, que presentan el espectáculo Latino Power Tour, en el que repasan sus grandes éxitos. Junto a ellos, Tequila y Coque Malla se subirán al escenario en una noche muy especial. Como aliciente, el festival oferta autobuses desde las principales ciudades españolas para acudir más fácilmente al recinto.

  • Hoyos del Espino (Ávila)
  • Entrada: 60€
  • www.musicosenlanaturaleza.es

Iboga summer festival

Del 25 al 29 de julio

Tener a uno de los hijos del cantante de reggae más grande de todos los tiempos, Julian Marley, es un gran aliciente para acudir al Iboga Summer Festival. Caracterizado en sus últimas ediciones por el buen ambiente y detalles como mercadillos artesanales o un gran globo aerostático, este evento reunirá a casi un centenar de grupos de estilos como el dub, el ska o el dancehall.

  • Tavernes de la Valldigna (Valencia)
  • Abono: 46€
  • www.ibogasummerfestival.com

Festival Sinsal

Del 26 al 29 de julio

El Festival Sinsal es atípico desde su raíz. Para empezar, se celebra en una isla, la de San Simón, ubicada en plena Ría de Vigo, y hasta allí se puede acceder en barcos fletados por la organización incluidos en el precio del abono. Además, su cartel es secreto y el público no conoce el nombre de las bandas que tocarán hasta que entra en el recinto. Sorprendentemente, los abonos del año pasado volaron y los responsables del Sinsal piensan que pasará otra vez este año. Si estás cansado de los festivales de siempre y quieres descubrir algo nuevo, este es tu sitio.

  • Redondela (Pontevedra)
  • Abono: Próximamente
  • festival.sin.al

Bellota Rock

27 y 28 de julio

La asociación sin ánimo de lucro Bellota Rock lleva muchos años defendiendo y fomentando la cultura musical en Extremadura e impulsando a las bandas locales a tocar en salas y festivales de toda la región y del resto de España. Su tradicional Bellota Rock Fest traerá durante dos días a algunos de estos grupos como Por Instinto, Yo no las conozco –que participan en el ii Concurso de Bandas Bellota Rock Fest–, The Kacharreta o La Mendiga.

  • Valdecín (Cáceres)
  • Abono: 8€
  • bellotarock.es/bellotarockfest

Islago Music Festival

27 y 28 de julio

Isla Cristina se prepara para vivir una nueva edición del festival IslaGo Music Festival, un evento que reúne en dos días a importantes grupos del panorama nacional como Loquillo, Rozalén, Fórmula v, Seguridad Social o Raimundo Amador. El festival también cuenta con un escenario emergente para nuevos artistas y un mercado gastronómico para degustar los manjares de la zona.

  • Isla Cristina (Huelva)
  • Abono: 30€
  • facebook.com/islagomusic

Low festival

Del 27 al 29 de julio

Benidorm no es solo una ciudad hecha para la tercera edad. El público de varias generaciones amante de la mejor música tiene su espacio en el Low Festival, que este año cerrará el mes de julio con grandes nombres del pop y el rock más independiente. Como cabezas de cartel destacan The Chemical Brothers, que celebran más de 25 años de prolífica unión. También podremos ver a Phoenix, Biffy Clyro,_Los Planetas, Izal, Vitalic y los noruegos Kakkmaddafakka, además del concurso Emerge Alicante, con bandas locales que lucharán por tocar en el escenario principal.

  • Benidorm (Alicante)
  • Abono: 67€
  • lowfestival.es

Mundaka Festival

Del 27 al 29 de julio

La localidad de Mundaka es un enclave espectacular ubicado en la costa de Vizcaya que cuenta con unos paisajes asombrosos y una gastronomía variada. Por eso, la nueva edición del Mundaka Festival ha calado tanto entre la población local y los turistas al mezclar este paraje con un gran cartel. En esta nueva edición participarán Chk Chk Chk (!!!), los escoceses Biffy Clyro, Vintage Trouble o Belako.

Mundaka (Vizcaya)
Abono: 80€
mundakafestival.eus

Naturfest

28 de julio

La apuesta por las bandas emergentes es el principal objetivo que se ha marcado la organización del festival Naturfest, que se celebra en la localidad abulense de El Arenal, para su segunda edición. En un solo día podremos contar con las actuaciones de Sexy Zebras, Nunatak, Kitai, Carolina Durante, El Imperio del Perro, Kuve, Playa Cuberris, Naïa, Garrot y Natxopfler.

  • El Arenal (Ávila)
  • Entrada: 12€
  • facebook.com/naturfest

Reggaeton Beach Festival

28 de julio

Uno de los estilos más escuchados en todo el mundo también tiene que tener su festival, y el Reggaeton Beach Festival es su mejor ejemplo en España. La superestrella internacional Bad Bunny será el invitado de honor en esta edición, que cambia su ubicación al Parc Port Forum de Barcelona. En este día también actuarán Juan Magán, Karol G, Piso 21, Nene Amenazzy o Henry Méndez, entre otros. Gracias a este evento, todos los amantes del reggaeton podrán ver a sus artistas preferidos y bailar sin control toda la noche.

  • Parc Port Forum (Barcelona)
  • Entrada: 35€
  • reggaetonbeachfestival.com

Unite With Tomorrowland

28 de julio

Tomorrowland es el festival de música electrónica más importante del mundo. Durante todo el año, cientos de miles de personas ven actuaciones de ediciones pasadas y sueñan con poder ir a Bélgica en la próxima edición. Para acudir, aunque sea virtualmente, y no gastar el dinero de uno de sus lujosos abonos, la ciudad de Barcelona es la representante española del evento Unite With Tomorrowland, que ofrece una experiencia muy similar a la vivida en el festival pero en un formato más pequeño y sin tener que cruzar miles de kilómetros. Además, con la entrada se sortea un abono para ir al festival original este verano.

  • Parc de Can Zam (Barcelona)
  • Entrada: 60euros
  • www.tomorrowland.com/en/unite-spain

WEEKEND BEACH FESTIVAL

Del 4 al 7 de julio

Un lustro no se cumple todos los días. Bien lo sabe el Weekend Beach Festival, que en su quinta edición tira la casa por la ventana para traer algunas de las estrellas del rock, el rap, el indie y la música electrónica de todo el mundo. Para muestra, un botón: The Offspring –que presentarán en exclusiva su nueva canción, Ripping–, David Guetta, Alborosie, Izal, Mala Rodríguez, La M.O.D.A… Casi un centenar de artistas para los más de 35.000 weekers que disfrutarán de cuatro jornadas de música, playa y mucho sol, también en una zona de acampada a la altura de este festival.

  • Torre del Mar (Málaga)
  • Abono: 67€
  • wwwweekendbeach.es

Arenal Sound

Del 31 julio al 5 agosto

El público más joven de entre los festivaleros tiene a Arenal Sound, el evento musical celebrado en Burriana, como uno de los mejores este verano. Su novena edición pretende acoger a más de 300.000 personas en sus cinco jornadas gracias a artistas de fama internacional como James Blunt, Azealia Banks, The Vamps, Bad Bunny, Steve Aoki, Crystal Fighters y también al concursante de Operación Triunfo Alfred García , que llevará la magia de su música al escenario principal. Entre los artistas españoles que desfilarán por el Arenal Sound también destacan los murcianos Maldita Nerea, Dorian, La Raíz, Taburete, La Pegatina, Carlos Sadness, Rozalén, Sidecars o La Casa Azul. El festival también cuenta con dos amplias zona de descanso situadas alrededor de los escenarios, un camping –con la opción de un lujoso servicio de glamping–, un Beach Club y su ya clásica piscina, siempre llena hasta la bandera.

  • Burriana (Castellón)
  • Abono: Agotados
  • www.arenalsound.com

Alfred García: «Quiero que se enamoren de mis canciones, no de mi paso por ‘OT'»

LUCÍA BLANCO GARCÍA / EFE

  • Alfred García está preparando su disco '1016' y su primera gira, que arrancará el 20 de julio.
  • "Es precioso que los temas muten y la gente vea cómo se están construyendo", ha dicho.

Alfred García

Yo quiero que se enamoren de mis canciones, no de mí porque he salido en Operación Triunfo", afirma el joven músico y compositor Alfred García, que busca ahora construir una identidad artística propia a través de su nuevo disco, 1016, aún sin fecha de salida.

Tras su paso por el renacido programa televisivo y el certamen de Eurovisión, este joven artista catalán prepara la gira 1016 Is Coming Tour, que arrancará con un concierto en el SHARE Festival el próximo 20 de julio, donde el público podrá escuchar las canciones del álbum antes de su publicación.

"Es precioso que los temas muten y la gente vea cómo se están construyendo", comenta sobre esta circunstancia Alfred. Canciones escritas en la academia de OT, como Londres, De la tierra hasta marte, La Ciudad o Barcelona, se mezclarán con temas inéditos en este nuevo trabajo, bautizado con el número de casting que le fue asignado en el programa.

Este es ahora el principal proyecto de Alfred, que, después de unos meses llenos de emociones bajo el foco mediático, por fin puede detenerse y hacer balance de todo lo vivido. "Estoy cocinando un disco y haciendo la digestión de Operación Triunfo, Eurovisión y la gira, a la vez", explica.

Según Alfred, la clave del éxito de esta edición fue la "mezcla de perfiles" y la formación musical de los concursantes, que permitió tocar un amplio abanico de estilos. "Hemos cantado rap, soul, pop… Y hemos hecho música en directo", subraya.

En este sentido, el músico considera que "en esta época hemos de romper esquemas y unir estilos", y celebra el trabajo de fusión de artistas como Rosalía o el Niño de Elche.

También 1016 bebe de influencias muy diversas. "Se trata de un álbum rockero pero incluye melodías pop, vientos propios de las canciones de Jamie Cullum o sonidos típicos del rock argentino", explica el músico, que espera "que el público entienda esta propuesta diferente".

Alfred es un artista ambicioso, en el mejor sentido de la palabra, y se muestra optimista respecto a su futuro. "Yo creo que ahora empieza lo bueno", afirma con seguridad.

Lo cierto es que este joven compositor contaba ya antes de entrar en la academia con un amplio aunque anónimo bagaje sobre los escenarios, así como con dos álbumes autoeditados, Beginning (2013) e Inblack (2016).

Para la creación y grabación de 1016, su manera de trabajar no ha cambiado. "Todas las canciones y la música son mías y estoy escogiendo yo mismo a los músicos de la gira y de la grabación y al productor", explica el artista, que siempre apuesta por la autenticidad.

Alfred promete sorprender con el contenido del álbum, donde, si bien mantiene su apuesta habitual por canciones "autobiográficas" y llenas de referencias indescifrables para el público, presenta colaboraciones y formas de hacer públicos los singles "muy especiales". "Quiero hacer himnos como los de Pereza, que salten de generación en generación y se sigan escuchando dentro de 50 años" afirma Alfred, citando a uno de sus grupos preferidos.

También nombra como ejemplos las propuestas rompedoras de artistas como Michael Jackson, "que mezcló funky, rock and roll y música africana en un disco de pop", Bon Iver, "el artista folk más grande de la historia que ha optado por hacer música electrónica", o Antony and the Johnsons, "que se ha pasado de la música clásica mezclada con pop también a la electrónica".

Se trata, pues, de innovar y poner en duda todos los prejuicios. Lo bueno, según el artista, es que su carrera aún es una página en blanco para la audiencia. "No me debo a mi público, porque aún no tengo público. Me lo he de ganar", concluye.

Javier Bardem, sobre ‘Loving Pablo’: «Cualquier escena de sexo es incómoda»

ISRA ÁLVAREZ

Javier Bardem

La de Pablo Escobar es una historia en la que concurrían muchas perspectivas. El director de cine Fernando León de Aranoa ha elegido el punto de vista de la periodista que fue la amante de Pablo Escobar, al que da vida Javier Bardem, que comparte reparto con Penélope Cruz en el papel de la periodista Virginia Vallejo en el filme Loving Pablo.

¿Cuál es el porqué de esa fascinación que despiertan los narcotraficantes?
Creo que tiene que ver con el éxito fácil, repentino y enorme que produce el dinero del narcotráfico para todos aquellos que trabajan en eso… no sé si la palabra trabajar es la correcta. Pero también nos produce fascinación la consecuencia de eso, porque nos deja más tranquilos a los que tenemos la cabeza un poco más amueblada y que sabemos que hay cosas que no se pueden hacer en nombre de nada, como es matar.

Los narcos no suelen acabar bien…
Sabemos que pueden tener y amasar mucho poder, pero estamos esperando la consecuencia y es importante que esa consecuencia se cuente también. Otros "escobares" no contaron tanto la consecuencia, se quedaron en el ascenso. Aunque la subida es importante, para conocer lo que no se debería seguir haciendo, que es darle cabida en la sociedad a gente así.

¿Cómo se evita eso?
El hecho de usar cocaína, el meterse una raya, colabora a darle más dinero y promoviendo y ayudando a que personajes así tengan más poder. Hay quien piensa "¿qué más da?", pero están financiando el crimen.

¿Cómo se ha documentado para un personaje tan intenso?
Gracias a Dios había muchas fuentes, muchos documentales, libros… no vi ni series ni películas sobre el tema porque no quería quedarme influenciado por eso, con todos mis respetos a esos proyectos y actores, pero no quería que me influyesen.

¿Le apetecía un personaje tan intenso?
Había una energía en mi que yo quería explorar y que tenía que ver con la energía de él, una cosa como hipotensa, pesada, parecida a veces a Vito Corleone, porque Pablo Escobar es como un Vito Corleone a lo latino.

La transformación física es muy característica, ¿cómo fue la primera vez que le vio Penélope caracterizado?
Se va haciendo escalonadamente hasta que hay un momento en el que está todo, así que el ojo se ha acostumbrado un poco. Pero sí, hubo una primera vez en Colombia, ya con el vestuario, el maquillaje y todo y sí: causaba sensación. Pero no sólo a Penélope y a Fernando, sino a muchos de la producción.

Dio más de un susto…
Sobre todo a la gente que no me conocía, gente del equipo técnico, personas de Colombia, que de pronto se quedaban diciendo "éste de donde aparece". A veces iba caracterizado hacia el set para rodar y aunque iba pensando en mi escena, pero ya con la energía del tipo, notaba a mi alrededor cómo la gente se encogía un poco, porque ellos tienen una historia y un pasado con ese personaje.

¿Cómo fue el proceso de caracterización? ¿Engordó, usó prótesis?
Fue un poco de todo, porque son diez años y los pesos cambian. Partimos de un peso base, que era grande y luego fuimos acomodándolo a medida que rodábamos escenas del principio.

¿Es menos incómodo rodar una escena de sexo cuando es con tu pareja?
En esta película el sexo está muy bien tratado, pero cualquier escena de sexo es incómoda. Cuando eres joven dices "¡hala, qué divertido!", pero luego es mentira porque hay cincuenta o sesenta personas mirando y tienes que repetir varias veces, así que no tiene nada de divertido.

No le gustan entonces…
Cuando leo un guión y veo que hay una escena de esas pienso "puf, qué pereza". No lo paso bien. Y curiosamente tampoco lo paso bien viéndolo.

¿En un rodaje así puede haber risas o momentos de distensión?
Sí, tiene que haberlas. Después de rodar, cuando decían "corta", respiraba y vestido de Escobar hacía todo tipo de traperías y tonterías riéndome del personaje y sacándome la tensión. Es un personaje que no expresa, que sólo saca con la mirada y la voz y va a acumulando y acumulando tensión y cuando cortábamos era como "¡por fin puedo moverme y saltar y bailar!".

Arranca la gira de ‘La Llamada’ en formato ‘sing along’ por España

20MINUTOS.ES

La Llamada

Tras el éxito del primer pase de La Llamada en formato sing-along en los Cines Callao el pasado domingo, los productores de la película repetirán la experiencia en Barcelona el 1 de diciembre.

Los productores Apache Films, Sábado Pictures y Lo hacemos y ya vemos AIE han cerrado un acuerdo con La Tropa Produce para llevar el espectáculo musical a Barcelona, a la que se unirán otras ciudades españolas próximamente.

Sing-Along es un formato de karaoke y animación en directo en el que los espectadores forman parte del espectáculo y pueden cantar los temas de la película emitida junto a un equipo de animadores que que enseñan al público las coreografías y las letras del largometraje.

La Llamada -que se estrenó el pasado 29 de septiembre en cines- es una adaptación cinematográfica del musical creado y dirigido por Javier Ambrossi y Javier Calvo y que se representa en el Teatro Lara de Madrid.

Los asistentes a este formato de sing-along podrán cantar, junto a los personajes interpretados por Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo y Richard Collins-Moore, los temas de la película como la versión de I will always love you y la canción original Lo hacemos y ya vemos.

La banda sonora original de la película corre a cargo del cantante Leiva, destacando el tema principal La Llamada y la producción de los temas del musical, coordinada por Nigel Walker (productor de El Canto del Loco, La Oreja de Van Gogh y Pereza, entre otros).

El espectáculo de La Tropa Produce ya ha llenado los cines y teatros de varias ciudades españolas con la proyección a modo karaoke de otras películas musicales como Mamma Mia!, Grease o La La Land.

Las Spice Girls volverán a reunirse en 2018, según la prensa británica

20MINUTOS.ES / VÍDEO: EUROPA PRESS

  • Mel C, Mel B, Emma, Geri y Victoria habrían alcanzado un acuerdo, según 'The Sun'.
  • El divorcio de Mel B y el nacimiento del hijo de Geri han limado asperezas.
  • Una fuente cercana adelanta que grabarán un especial para televisión y un álbum recopilatorio.

Spice Girls

Mel C, Mel B, Emma, Geri y Victoria, las Spice Girls, fueron un auténtico fenómeno de masas en la década de los 90. Más de dos decadas después, el grupo británico podría reunirse en 2018.

El proyecto de reunión se lleva gestando desde el año 2016, cuando se cumplieron dos décadas del nacimiento del grupo. Al parecer, durante este año ha habido conversaciones pero ni Victoria Beckham ni Mel C parecían aceptar una posible nueva gira.

Pero, según una fuente cercana ha revelado a The Sun, "Las cinco han estado en conversaciones secretas desde el verano, y finalmente están todas de acuerdo para hacer un reencuentro en 2018".

Al parecer, el reciente divorcio de Mel B el pasado mes de abril y el nacimiento del hijo de Geri ha conseguido limar las asperezas entre las cinco mujeres. En 2012, las cinco cantantes se reunieron con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos en Londres (Reino Unido).

Según el portal, el reencuentro consistirá en una serie de proyectos, "que incluirán un álbum recopilatorio y un especial en televisión", relata la fuente.

Leiva se despide de su gira ‘Monstruos’ por seis salas icónicas de Madrid

20MINUTOS.ES

  • El cantante arrancará el 'tour' #ElÚltimoIncendio en diferentes salas como La Riviera, El Sol o Sala Caracol, entre otras.
  • Las entradas para todos los conciertos salen a la venta este jueves día 26 a partir de las 12.00 horas.

Fin de la gira 'Monstruos' de Leiva.

Después de más de 80 espectáculos que han acompañaado a una gira por todo el territorio nacional, además de las actuaciones en México y Argentina, Leiva dice adiós a su gira Monstruos con un pequeño tour por seis salas del centro de Madrid en el mes de diciembre.

El cantante Leiva y su Leiband recorrerán las seis principales salas de la capital, con seis fechas diferentes, en lo que será una mini-gira bajo el título #ElÚltimoIncendio.

Tras un viaje que le ha regalado varios sold out en ciudadades como Barcelona, Murcia, Valencia, A Coruña, Vigo o Bilbao, los seguidores del exmiembro de Pereza tendrán una última oportunidad para disfrutar de los mejores temas del cantautor y las canciones de su último disco en solitario.

La gira Montruos se despide con un homenaje a los mejores locales de Madrid en el mes de diciembre c0n conciertos en: La Riviera el día 8, Sala Caracol el día 16, el Teatro Barceló el 17, Joy Eslava el 20 y la sala El Sol el 21.

A modo de sorpresa, el cantante ofrecerá una actuación especial en la sala Siroco ante un público que tendrá el aforo "muy limitado", según anunciala discográfica en un comunicado. Adelantarán más información a través de las redes sociales.

Las entradas para #ElÚltimoIncendio estarán a la venta en su página oficial a partir de este jueves día 26 a partir de las 12.00 horas.

Rubén Pozo: «Ya no necesito tanto. Hay que saber vivir cuando tienes mucha pasta»

DIEGO G. MORENO

  • El cantante cumple 5 años de carrera en solitario con nuevo disco, 'Habrá que vivir'.
  • "Ahora me fijo más en el discurso de un artista que en el envoltorio musical".
  • "Yo sé lo que es no escuchar a un cantante porque ha dejado una banda".

Rubén Pozo

Tras un lustro de carrera en solitario, Rubén Pozo ha demostrado su solvencia como artista dentro y fuera de los escenarios. Con su último disco, Habrá que vivir (Sony Music), el excomponente de Pereza y Buenas Noches Rose agarra la guitarra eléctrica para volver a cantarle a sus demonios.

En Habrá que vivir vuelve a un sonido más rockero. Sí, quería que el disco sonase como los discos que me gustan, con gente tocando de verdad, equivocándose a veces… Quería escuchar la grasa, que es lo que siempre he tratado de corregir cuando toco. El productor del álbum, José Nortes, me dijo: "Esa grasa que tienes, a ti te sale sin querer y hay guitarristas que la practican".

En el título del disco y el de la canción que le da nombre se respira cierto pesimismo, casi obligación… Sabes, tú lo has visto de esa manera, pero otras personas me dicen que es un título optimista, como de viva la vida [risas]. Me gusta que haya esas dos interpretaciones.

La canción sí que tiene ese tono, viene a decir: "Que marrón, quiero bajarme de aquí, qué follón hacerse mayor, no quiero ser, parecer ni estar, solo desaparecer… pero habrá que vivir".

Recuerda a otra frase de su anterior disco: "A los 27 no me morí, desde entonces desubicado". Sí, ahí me he copiado un poco [risas]. Aquí digo: "Necesito los trucos de los 45, necesito haber muerto 20 años antes".

¿Cómo afronta la madurez una rock star? A mí lo de rock star… me da un calambre cuando lo escucho. Yo principalmente hago canciones que me vienen bien para mi cabeza y mis historias. De rebote, hay gente a la que le hacen el mismo bien. Esa gente es mi público y a mí me parecen los más guapos [risas].

El año pasado vivió una gira con Mark Olson ¿Qué le aportó? Yo le admiraba de su etapa en Jayhawks, hacían discos sin grandes alardes pero con un profundo amor a las canciones. Para mí ha sido un regalo esa gira, haberle conocido de casualidad en León… Es de estas cosas que no están planeadas pero cuando salen son un gusto. A veces la vida, aun siendo tan perra, te da estos regalos.

Entre sus música favorita destaca el rock de los 60 y 70. ¿Cree que esas referencias se están perdiendo? Bueno, no pasa nada. Quien es un loco de la música acaba llegando a los mismos artistas escuchando cosas de ahora y viendo quién las hizo antes. A fin de cuentas, Chuck Berry no inventó el rock and roll.

Con este disco cumple cinco años de carrera en solitario. ¿Cómo valora ese camino? Creo que ahora soy mejor músico y, a lo mejor por la edad, he aprendido a disfrutar más de la vida. Lo que me molesta o no me gusta no dejo que me rebote mucho en la cabeza. Me lo tomo todo con más tranquilidad.

¿Al haber tocado techo con Pereza se plantea su carrera de otra manera? No, sigo viviendo de esto y sigo necesitando que se vendan entradas [risas]. Lo que es verdad es que no necesito tanto, hay que saber vivir cuando tienes mucha pasta. Yo estoy loco por la música, eso es lo primero, y no necesito una limusina.

En uno de sus primeros conciertos en solitario dijo una frase… Sí, que no iba a volver con Pereza…

No, otra: "Dicen que Rubén Pozo no ha gustado, pero lo que pasa es que no se ha escuchado". ¿Piensa lo mismo? Bueno… con Pereza teníamos el foco encima siempre. Cuando hay una separación tienes que pasar por diferentes pasos y en esos conciertos todavía no lo había superado. Cuando veo esos putos vídeos… [risas]. No me arrepiento de nada, pero no quiero ser esclavo de lo que dije hace años.

¿Sintió mucha presión en esa época? Es normal, pero encima del escenario no hay filtro y dices cosas así… No sé, tengo la sensación de que hay gente que no quiere escucharme por joder. Yo sé lo que es no escuchar a un artista porque ha abandonado una banda que te gusta, yo lo he hecho. Pero bueno, así es la vida del siglo xxi.

Hablemos del presente: ¿a quién escucha Rubén Pozo? Me gusta mucho Ángel Stanich, su canción Escupe fuego. También lo que hacen mis amigos: Iván [Ferreiro], Xoel [López], Quique [González]… les sigo a todos, los disfruto, aunque hay veces que se lo digo y hay veces que no. Ahora me fijo más en el discurso, al margen del envoltorio musical. Me gusta la gente que se atreve a decir algo que nadie más dice.

El Festival Ebrovisión de Miranda de Ebro abre sus puertas este jueves en su 17 edición

DIEGO G. MORENO

  • La localidad burgalesa se prepara para este evento que comienza este jueves y se extenderá hasta el próximo sábado.
  • Love of Lesbian y Rufus T. Firefly nos dan su visión de este festival.
  • Las entradas todavía pueden comprarse en su página web.

Love of Lesbian

La localidad de Miranda de Ebro (Burgos) vio en 2001 cómo un grupo de amigos aficionados a la buena música y a los pocos festivales que había en esa época montaron su propio evento musical con poco presupuesto pero con todo el cariño que tienen los que saben disfrutar de un concierto.

Con ese mismo espíritu continúa este año el Festival Ebrovisión, que arranca este jueves y durará hasta el sabado con más de una veintena de artistas nacionales e internacionales.

"Al principio nos veían como bichos raros", cuenta Carol Mahave, codirectora del festival, en una charla con este periódico. Ebrovisión ha ido creciendo y madurando involucrando al municipio, que también se beneficia de este evento.

"Nos gusta que el festival llege a toda la ciudad, hacemos actividades paralelas como una muestra gastronómica, un espacio dirigido a los más pequeños…", relata Mahave.

Los directores del Ebrovisión han vivido la 'burbuja' de los festivales en nuestro país, pero ellos han resistido fieles a su concepto de cuidar la música y a los artistas. "Si no llevárabmos tantos años sería difícil entrar en el mercado", destaca la codirectora. "Pero nuestro público es fiel, hemos crecido según la demanda y hemos mantenido una línea artística propia".

Entre los grupos que este año pasarán por el festival, Mahave ve difícil escoger a uno: "Me encanta la buena forma en la que están Rufus T. Firefly, Biznaga o Ty Segall". Este último dará su único concierto en España esta temporada.

Defiendiendo la originalidad

Víctor Cabezuelo, voz y guitarra de Rufus T. Firefly, recoge con honor el piropo de la dirección del festival. Gracias a su nuevo trabajo, Magnolia, han saltado a la primera línea del panorama nacional tocando en los mejores festivales de España.

Para el cantante, Ebrovisión "mantiene una propuesta original. Para mí es lo más importante. Algunos eventos anteponen la venta de entradas al movimiento artístico que defienden y eso me da mucha pereza".

Cabezuelo destaca que el festival "es casero para bien, la logística y la producción es una maravilla y el trato con los artistas siempre ha sido muy bueno. A veces parece que hay un muro entre artistas y promotores y en este caso nunca ha sido así".

Rufus T. Firefly vive uno de sus mejores momentos como grupo y saben "que cuando saquemos el próximo disco nos dirán que nos hemos vendido y que ya no les gustamos", asegúra Víctor entre risas. "Nuestra mete es crecer y no estancarnos musicalmente, aparte de lo que digan los haters", defiende.

Grandes veteranos

Otra de las bandas que tocarán este fin de semana en Miranda del Ebro son ya asiduos al festival. Love of Lesbian ha pasado en varias ocasiones por el Ebrovisión y siempre recuerdan buenas experiencias. "Ya sabemos dónde se aparca el autobús y dónde hay que comer, eso es importante", bromea Juli Saldarriaga, guitarrista de la banda.

"En este festival estamos como en casa. En los eventos más grandes los grupos se solapan demasiado, las distancias se agrandan… aquí podemos estar con los demás músicos, conocemos a los técnicos, cómo queremos sonar…", destaca el músico, que lleva varios meses de gira con su último álbum, El poeta Halley.

Saldarriaga cuenta que la formación está "disfrutando cada momento de esta gira, ahora somos más conscientes de lo que pasa y no estamos pensando en lo que vaya a venir despues". Lo que toca en pocas semanas son tres conciertos de fin de gira en Madrid y Barcelona que prometen ser "flipantes", en palabras del guitarrista. "No queremos que sea un final de gira al uso, queremos aportar algo más muy diferente", agrega.

Más de 20.000 entradas vendidas (todo un récord para el festival) avalan que Ebrovisión sigue en su 17 edición congregando a la mejor música programada con gran acierto. Todavía se pueden comprar entradas en la web del festival. ¿Quién se apunta?

El Festival Ebrovisión de Miranda del Ebro abre sus puertas este jueves en su 17 edición

DIEGO G. MORENO

  • La localidad burgalesa se prepara para este evento que comienza este jueves y se extenderá hasta el próximo sábado.
  • Love of Lesbian y Rufus T. Firefly nos dan su visión de este festival.
  • Las entradas todavía pueden comprarse en su página web.

Love of Lesbian

La localidad de Miranda del Ebro (Burgos) vio en 2001 cómo un grupo de amigos aficionados a la buena música y a los pocos festivales que había en esa época montaron su propio evento musical con poco presupuesto pero con todo el cariño que tienen los que saben disfrutar de un concierto.

Con ese mismo espíritu continúa este año el Festival Ebrovisión, que arranca este jueves y durará hasta el sabado con más de una veintena de artistas nacionales e internacionales.

"Al principio nos veían como bichos raros", cuenta Carol Mahave, codirectora del festival, en una charla con este periódico. Ebrovisión ha ido creciendo y madurando involucrando al municipio, que también se beneficia de este evento.

"Nos gusta que el festival llege a toda la ciudad, hacemos actividades paralelas como una muestra gastronómica, un espacio dirigido a los más pequeños…", relata Mahave.

Los directores del Ebrovisión han vivido la 'burbuja' de los festivales en nuestro país, pero ellos han resistido fieles a su concepto de cuidar la música y a los artistas. "Si no llevárabmos tantos años sería difícil entrar en el mercado", destaca la codirectora. "Pero nuestro público es fiel, hemos crecido según la demanda y hemos mantenido una línea artística propia".

Entre los grupos que este año pasarán por el festival, Mahave ve difícil escoger a uno: "Me encanta la buena forma en la que están Rufus T. Firefly, Biznaga o Ty Segall". Este último dará su único concierto en España esta temporada.

Defiendiendo la originalidad

Víctor Cabezuelo, voz y guitarra de Rufus T. Firefly, recoge con honor el piropo de la dirección del festival. Gracias a su nuevo trabajo, Magnolia, han saltado a la primera línea del panorama nacional tocando en los mejores festivales de España.

Para el cantante, Ebrovisión "mantiene una propuesta original. Para mí es lo más importante. Algunos eventos anteponen la venta de entradas al movimiento artístico que defienden y eso me da mucha pereza".

Cabezuelo destaca que el festival "es casero para bien, la logística y la producción es una maravilla y el trato con los artistas siempre ha sido muy bueno. A veces parece que hay un muro entre artistas y promotores y en este caso nunca ha sido así".

Rufus T. Firefly vive uno de sus mejores momentos como grupo y saben "que cuando saquemos el próximo disco nos dirán que nos hemos vendido y que ya no les gustamos", asegúra Víctor entre risas. "Nuestra mete es crecer y no estancarnos musicalmente, aparte de lo que digan los haters", defiende.

Grandes Veteranos

Otra de las bandas que tocarán este fin de semana en Miranda del Ebro son ya asiduos al festival. Love of Lesbian ha pasado en varias ocasiones por el Ebrovisión y siempre recuerdan buenas experiencias. "Ya sabemos dónde se aparca el autobús y dónde hay que comer, eso es importante", bromea Juli Saldarriaga, guitarrista de la banda.

"En este festival estamos como en casa. En los eventos más grandes los grupos se solapan demasiado, las distancias se agrandan… aquí podemos estar con los demás músicos, conocemos a los técnicos, cómo queremos sonar…", destaca el músico, que lleva varios meses de gira con su último álbum, El poeta Halley.

Saldarriaga cuenta que la formación está "disfrutando cada momento de esta gira, ahora somos más conscientes de lo que pasa y no estamos pensando en lo que vaya a venir despues". Lo que toca en pocas semanas son tres conciertos de fin de gira en Madrid y Barcelona que prometen ser "flipantes", en palabras del guitarrista. "No queremos que sea un final de gira al uso, queremos aportar algo más muy diferente", agrega.

Más de 20.000 entradas vendidas (todo un récord para el festival) avalan que Ebrovisión sigue en su 17 edición congregando a la mejor música programada con gran acierto. Todavía se pueden comprar entradas en la web del festival. ¿Quién se apunta?

Joaquín Sabina anticipa otro tema de su nuevo disco, ‘Quien más quien menos’

EFE

  • "Quien más quien menos pagó caras 500 noches baratas", canta en el corte que abrirá el decimoséptimo trabajo de estudio de su carrera.
  • Sabina aseguró que "hacía 15 años que no sentía esta felicidad creativa", después de un tiempo en el que a sus musas "les habían salido varices".

Después de "Lo niego todo", primer sencillo del que será su nuevo disco homónimo, Joaquín Sabina ha lanzado este viernes un segundo tema titulado Quien más quien menos, en el que su voz parece recrear momentos del pasado con tono nostálgico, ritmo lento y aires del sur de EE UU.

"Quien más quien menos pagó caras 500 noches baratas", canta en el corte que abrirá el decimoséptimo trabajo de estudio de su carrera, que se publicará el 10 de marzo de la mano de Sony Music, con Leiva como productor y colaborador necesario en músicas y letras, en las que también ha trabajado el poeta Benjamín Prado.

El propio Sabina compareció en una reciente escucha organizada por la discográfica para declarar que "hacía 15 años que no sentía esta felicidad creativa", después de un tiempo en el que a sus musas "les habían salido varices y les olía el aliento".

El toque de Leiva es más que palpable en los desarrollos "stonianos" que presentan algunos de los 12 cortes del álbum, en el que también hay cabida para la rumba, el blues-country confesional, un homenaje a JJ Cale e incluso un reggae.

"Lo niego todo" supone además la vuelta a los coros de Olga Román, como se percibe especialmente en Quien más quien menos, e incorpora músicas compuestas por Pablo Milanés, Ariel Rot y Rubén Pozo, quien ha trabajo codo a codo con Leiva en uno de los temas, en su primera colaboración conjunta desde la disolución de Pereza.

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El Penta, bar de la canción de la ‘Chica de ayer’, celebra 40 años de supervivencia sin Nacha Pop

EFE

  • El Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto en La Riviera poblado de figuras de los años 80.
  • Curiosamente, en él no participará la revitalizada Nacha Pop, banda que hizo popular al citado bar madrileño con la canción 'Chica de ayer'.
  • El Pentagrama fue pionero en la combinación de bar de copas y discoteca.
  • LISTA: Grupos españoles de la movida madrileña

El mítico Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto poblado de figuras, pero la más sonora de las ausencias, la revitalizada Nacha Pop, que lo convirtió, como reza la placa de su entrada en el madrileño barrio de Malasaña, en el "bar de La chica de ayer".

Corría 1976 cuando nació El Pentagrama, pionero en España en la combinación de lugar de copas y discoteca, muy cerca de donde entonces se encontraba Onda 2, a su vez precursora de Radio 3, por lo que se convirtió en centro de peregrinaje de músicos y locutores con maquetas frescas que giraban en sus platos antes que en ningún otro lugar.

Su parroquia, no obstante, estaba muy definida. Alaska, como punk, recuerda en este sentido que era más asidua de otros espacios de la época, como El Centauro, "un sitio de transformismo", o Casa Costus, que estaba al lado de El Penta y era "mucho más interesante".

"Sobre todo era la casa de los grupos poperos", precisa el veterano cronista musical Julio Ruiz, que entre aquellas paredes asistió desde finales de los 70 a la eclosión de La Movida, con la presentación "de todos los discos importantes" de la época, de Nacha Pop a Mamá, pasando por Los Elegantes y Ejecutivos Agresivos.

Cuenta que del final de aquella banda se enteró precisamente allí, entre copas y confesiones con Jaime Urrutia, quien le reveló que cada uno iba a emprender sus "propios proyectos" (es decir, Derribos Arias y Gabinete Caligari). Pura historia.

"Recuerdo también que la audición del primer disco de Los Secretos la hicimos en El Penta, no en el sentido reglamentario de una convocatoria firme, sino porque lo pinchamos en la cabina del DJ", añade.

Solo un año después de la apertura, Antonio Vega escribió la canción que lo inmortalizaría como espacio lírico y que se incluiría en el primer álbum de Nacha Pop. "Íbamos antes de que saliera el disco, sobre todo de 1977 a 1979. Nos movíamos por Malasaña, como toda la gente de mi quinta; nos llevábamos muy bien con Tono, el primer dueño, que era mánager de Burning, y allí nos encontrábamos con Johnny Cifuentes y Pepe Risi", rememora Nacho García Vega, que acaba de resucitar Nacha Pop sin el bajista Carlos Brooking ni su malogrado primo, fallecido en 2009.

Pese a la coincidencia de ambos acontecimientos, la banda que dotó de leyenda al Pentagrama no tocará en el homenaje que la sala La Riviera acogerá el 29 de marzo, según confirma el músico madrileño.

Al preguntársele si el local ha abusado del nombre de la banda, se encoge de hombros y afirma con cierto tono lacónico que ve "en todo su derecho que El Penta utilice la canción Chica de ayer como gancho turístico".

Sí asistirá al concierto, por el contrario, una nutrida representación de las generaciones que han alimentado el pop-rock en castellano en las cuatro últimas décadas, de Ariel Rot y el citado Johnny Cifuentes a Javier Ojeda (Danza Invisible), Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices), Jorge Martínez (Ilegales) y Jaime Urrutia.

También Pablo Carbonell (Toreros Muertos), Marlango, Nena Daconte, Rubén Pozo (Pereza), Bernardo (The Refrescos), Miguel Costas, Jose M. Casañ (Seguridad Social), Fernando Alfaro (Surfin' Bichos), Nacho Campillo (Tam Tam Go), Zahara, Jorge Martí y Pau Roca (La Habitación Roja), Alberto Jiménez (Miss Caffeina) y Sean Frutos (Second).

"El concierto sirve para decir que seguimos aquí", proclaman Pepe Corral, responsable del evento, y Chema García Rodrigo, que entró como camarero a principios de los años 90 y terminó convirtiéndose en el tercer dueño de "un icono" que es, dice, "algo más que un medio de vida".

Visita obligada de muchas rutas turísticas por el barrio, este no ve como un riesgo que se convierta en un objeto casi museístico. "Hay que combinar la vigencia con su espíritu y el recuerdo, porque si cambiáramos el enfoque ya no se llamaría Penta", opina.

"Chica de ayer ha hecho mucho por la pervivencia de El Penta, que se ha convertido en un clásico por eso y porque se ha trabajado en esa dirección", subraya, antes de citar vaivenes como la ya superada degradación del barrio, el cambio de modas y de regulación, especialmente en la reducción de aforos, con "sanciones disparatadas que se cargan locales pequeños".

Contra viento y marea, no obstante, cada noche se sigue bajando la persiana metálica después de pinchar Chica de ayer, con todas las luces apagadas excepto la que ilumina la letra del tema: "Luego por la noche al Penta a escuchar / canciones que consiguen que te pueda amar".

Reconocen que mucha gente no entiende lo que dice la letra: "Algunos creen que Antonio canta 'atenta'". De hecho, es en algunas de esas transcripciones donde El Penta no ha logrado sobrevivir. "Duermo por la noche me pongo a escuchar", reza sin ir más lejos la de un conocido buscador.

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Joaquín Sabina, sobre su nuevo disco: «Hacía 15 años que no sentía esta felicidad creativa»

EFE

  • 'Lo niego todo' se publicará el 24 de marzo y constituye el decimoséptimo trabajo de estudio de su carrera con "entusiasmo renovado".
  • En el disco hay cabida para la rumba, el blues-country confesional e incluso un reggae.
  • "Mis musas sufrían varices", ha bromeado el jienense, "las canciones se quedaban muy lejos de como las había soñado".

Joaquín Sabina ha querido compartir este jueves con los medios de comunicación el contenido e ilusiones puestas en Lo niego todo, su nuevo álbum, que le ha llevado, ha dicho, "a un clima raro, pues hacía 15 años que no sentía esta felicidad creativa".

"Mis musas sufrían varices", ha bromeado el jienense, antes de afirmar que, hasta este disco, que se publicará el 24 de marzo y constituye el decimoséptimo trabajo de estudio de su carrera, "las canciones se quedaban muy lejos de como las había soñado".

El artista ha hecho acto de presencia al final de la escucha organizada por Sony Music en sus instalaciones de Madrid, visiblemente orgulloso y con "entusiasmo renovado", algo que ha achacado explícitamente a la colaboración en las letras y músicas del poeta Benjamín Prado y de Leiva, quien además ha ejercido de productor.

El toque del madrileño es más que palpable en los desarrollos "stonianos" que presentan algunos de los 12 cortes del álbum, en el que también hay cabida para la rumba, el blues-country confesional, un homenaje a JJ Cale e incluso un reggae.

"Leiva ha ayudado además a poner orden en los versos de Sabina para hacer estas canciones más digeribles, un paquete más pop-rock", han señalado desde la discográfica, que ha informado además de que ha sido su banda en directo la encargada de grabarlo y que Carlos Raya se ha encargado de la mayoría de las mezclas.

"Lo niego todo" supone además la vuelta a los coros de Olga Román e incorpora músicas compuestas por Pablo Milanés, Ariel Rot y Rubén Pozo, quien ha trabajo codo a codo con Leiva en uno de los temas, en la que ha supuesto su primera colaboración conjunta desde la disolución de Pereza.

Se trata del primer álbum con canciones inéditas y firmado a solas por Sabina en ocho años, desde la publicación de Vinagre y rosas (2009). En este tiempo, publicó La orquesta del Titanic (2012) junto a Joan Manuel Serrat.

De la expectación creada en torno a este regreso hablan las cifras de ventas de su próxima gira, que arrancará el 18 de junio en el Estadio Olímpico de Sevilla y finalizará en octubre, tras repetir en plazas como el WiZink Center, donde actuará los días 21 y 22 de junio tras agotar todo el aforo en pocas horas.

Al cantautor nacido en Úbeda en 1949 se le estiman unas ventas superiores a los 10 millones de copias de su discografía, que arrancó con Inventario (1978). En ella sobresalen trabajos como Malas compañías (1980), Física y química (1992), Yo, mi, me, contigo (1996) y 19 días y 500 noches (1999).

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Sabina lanzará el primer single de su nuevo álbum el 27 de enero

EFE

  • Llevará por título 'Lo niego todo', nombre que comparte con el elepé.
  • El disco ha sido coproducido por Leiva, que también ha colaborado a la hora de componer las canciones.
  • El lanzamiento vendrá acompañado de una gira que arrancará el 18 de junio en Sevilla.

Joaquín Sabina lanzará el próximo jueves 27 de enero el tema que da título y sirve de primer anticipo a su nuevo álbum, Lo niego todo, que llegará a principios de marzo después de casi ocho años sin un nuevo trabajo en solitario y con canciones inéditas.

En palabras del poeta Benjamín Prado, colaborador activo en las nuevas composiciones, "Lo niego todo empezó como siempre, con una idea suya: quería hacer una canción contra su propio mito, aparecer en ella como alguien que, si nunca fue del todo la persona de la que hablan cuando se refieren a él, a estas alturas tiene muy poco que ver con ella".

Así lo indica en la nota de prensa remitida a los medios por Sony Music, en la que añade que Leiva surgió como el tercer vértice necesario para darle forma con "una maqueta que a Joaquín lo mandó a la lona de una sola escucha, (…) un himno, una auténtica maravilla, y además tenía exactamente el tono del disco que él quería hacer".

El compositor madrileño y exmiembro de Pereza, quien ha ejercido también de coautor de las canciones del nuevo álbum, figura como productor del que será el decimoséptimo trabajo de estudio en la carrera de Sabina, el primero en solitario desde el lanzamiento de Vinagre y rosas (2009).

Su publicación vendrá acompañada de una gira que arrancará el 18 de junio en el Estadio Olímpico de Sevilla y que finalizará en octubre, tras recorrer las principales ciudades españolas y repetir plaza en ciudades como Madrid (días 21 y 22 de junio), donde agotó todas las entradas del WiZink Center (Palacio de Deportes) en pocas horas.

Previamente, está previsto que el 20 de abril ofrezca un concierto en el Coliseo General Rumiñahui de Quito y que entre el 4 y el 16 de mayo realice cuatro presentaciones en vivo en el Auditorio Nacional de México DF.

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Hinds: «Miley Cyrus canta en bolas y a nosotras nos quieren cambiar frases»

Bea Langreo

  • "En España, se respeta muchísimo menos a los músicos", comenta Ana, voz y guitarra del conjunto.
  • "A veces, todo es tan paternalista que te dan ganas de decir que no eres tonta".
  • "Queremos que el nuevo disco suene bien en un coche, con más bajos y menos agresivo".

Apenas superan la veintena, pero ya han levantado todo tipo de reacciones. Hinds cosechan cada vez más éxito en círculos nacionales e internacionales (ya les da “para vivir de ello”, cuentan), y cierran este sábado en La Riviera de Madrid una gira en la que se subieron a varios escenarios nacionales después de pasar por Estados Unidos y Reino Unido, donde siempre las han recibido con los brazos abiertos.

Ya se ha dicho de todo, pero nadie puede discutir que son auténticas. Ana, Carlotta, Amber y Ade lo pasan bien en el escenario, y continúan fieles a sus principios, a su estilo y hasta a las etiquetas que marcaron su primer disco, Leave me alone (Lucky Number, 2016), con el que se hicieron un hueco en la escena garaje actual.

¿Mantendrán su sonido en el segundo trabajo?
Carlotta (C.): Sí, va a ser nuestra regla, grabaremos todo antes y será algo que nos pertenezca. Aunque al mismo tiempo sí nos apetece dar un salto de producción.
Ana (A.): El disco anterior era muy guarro, muy lofi. Seguiremos grabando en directo, con distorsión, pero queremos que pueda sonar bien en un coche, con más bajos, más balance y menos agresivo.

¿Se sienten cómodas con la etiqueta de garaje?
A.: La gente normalmente odia las etiquetas, pero nos encanta.

¿Y siendo las representantes del garaje en España?
A.: No somos solo garaje. Podemos sonar pop, punk o incluso naíf, así que no diría que somos las presidentas, solo las que más salen y a las que más se ve.

¿Cómo se han tomado fuera que uno de los nuevos temas (Holograma) sea en español?
A.: Les encanta. Hay mucha gente en Latinoamérica que se siente muy cerca de nosotras, así nos pueden comentar en castellano. Ha sido genial, esas canciones suenan más cercanas y más íntimas, con nuestra voz real.

¿Leen todos esos comentarios en redes?
C.: En Instagram sí, igual que en Twitter. De donde dejamos de leer hace ya muchísimo tiempo es de YouTube, porque es muy cruel.
A.: Es más anónimo, la gente saca la víbora que lleva dentro.

¿Cómo han llevado el salto a grandes festivales en España?
C.: Pues resulta diferente, la gente no ha pagado para verte solo a ti y está menos atenta en general.
A.: Eso nos pasa también en los conciertos en España. Se respeta muchísimo menos al músico. Y como somos abiertas, jóvenes y libres, entre comillas, la gente te habla como si fuese tu mejor amigo o tu peor enemigo. ¿Cómo no te lo voy a decir si estás ahí y eres una mierda? Y te lo dicen: “Eres una mierda”.
C.: En España se asocia la música a la fiesta en general. Ir a un concierto es un planazo de viernes, a nivel festivo. En vez de ir a una discoteca, vas a un concierto de Hinds.
A.: Cuando es un concierto bueno, es un desfase que no hay en ningún otro lado. Todo el mundo se sabe ahora todas las canciones.

¿Y cómo se asume ese boom?
Amber: Da miedo.
A.: Antes era cuestión de demostrar por qué nos va bien. Ahora, la cosa se ha vuelto más real. Fallas una nota y te dicen: «Es una mierda».

¿Creen que ser mujeres influye?
Ade (Ad.): Sin parar. Ya no se habla ni de la música, nos ven con cara de niñas y es todo demasiado paternalista. Te dan ganas de decirles: «¡Que no soy tonta!».
A.: La gente ve lo que quiere ver. Las mujeres no pueden tener talento, solo belleza, pero también somos las más feas cuando nos comparas con cantantes de pop. Te hacen pensar que eres la peor mujer de la música por hacer lo que quieres.

¿De ahí el título del disco, Leave me alone (Déjame en paz)?
A.: Literalmente [risas].

¿A quién iba dirigido?
C.: A la propia industria. Hinds nació sabiendo lo que quería hacer, y de pronto entra un sello y hay muchísimas opiniones al respecto de todo: canciones, estructuras, portadas, merchandising… todos queremos llegar a vender discos, pero trázame un camino diferente.
Ad.: Ni siquiera fue algo que decidiésemos como nombre de disco. Fue una frase que repetimos durante meses cuando alguna se rayaba. Se nos quedó y la teníamos como barrera.

¿Hay que usar mucho esa barrera?
Ad.: Todo el rato.
C.: A nivel incluso profesional. En MTV querían sacar nuestra canción Bamboo, pero cambiando la letra [I need you to be around my legs, necesito que estés alrededor de mis piernas] porque les parecía demasiado explícita. Luego está Miley Cyrus directamente en bolas, pero a nosotras nos querían cambiar esa frase. Dijimos que no: si no quieres la canción como es, no quiero estar en MTV.

¿El límite se extiende al directo?
C.: La verdad es que no, hemos tocado en cada sitio [risas].
A.: Un día estas en Glastonbury y al siguiente en Turku, en Finlandia, tocando con grupos locales de música folk medieval. Para tocar, nunca hemos dicho que no, aunque pienses “¿qué coño hago aquí pudiendo estar tumbada en casa?”.

¿Pagaban las giras?
C.: Hasta antes de ayer.

¿Y ahora pueden vivir de la música?
C.: Sí, por fin ahora las giras traen beneficios.
A.: Cuesta muchísimo dinero todo. Solo las visas a Estados Unidos para trabajadores son 8.000 euros y duran un año. No paran de romperse cables, hay que comprar equipo, el merchandising, el tour manager, los hoteles, la gasolina, las dietas… normal que hayamos tardado tanto.

¿Les siguen tratando mejor fuera que en España?
C.: Sí, pero no es por nosotras. En Europa son super educados, te ponen hasta ibuprofenos, que es nuestra clave. En España son bastante más dejados por falta de costumbre, y le pasa a todos los artistas. A cambio, te dan cerveza de grifo. Luego hay sitios como Australia que no tienen backstage.
A.: Nos sentábamos en cualquier sitio y parecía que era un meet and greet para que la gente viniese a verte.
C.: Y lo de usar el baño da mucho palo. Te ven en el espejo y te reconocen como “¡ay!” [risas].

¿Tienen ya fecha para el segundo disco?
C.: Nos encantaría lanzarlo en 2017, pero hay que currar mucho y hemos tenido una paliza que no veas. El siete de enero tenemos La Riviera, que va a ser el fiestón de fin de rodaje, de “a tomar por culo”. Luego compondremos hasta marzo, y a partir de ahí a grabar. Si tenemos álbum entero lo grabamos todo, y si no en otro momento, pero nos encantaría sacarlo en otoño.

¿Alguna canción antes?
C.: No, y no sé por qué. Cosas de las discográficas.
A.: Tampoco somos un grupo de rap de estos a los que les sobran las canciones.
Ad.: Lo que molaría es hacer una colaboración.

¿Con quién?
C.: Uf, con mucha gente. Con Glass Animals, con Neon Indian…
A.: Con Drake [risas].
Ad.: Lo que mola es que salgan de una amistad entre músicos.
A.: Y nos sobran los amigos [risas].
Ad.: Después de dos años en festivales, con suficiente tiempo creando una amistad de verdad, ya no es un sello diciendo “sacad algo”, es que de verdad nos apetece meternos en un estudio a hacer cosas juntos. Es muy divertido.

¿Qué tal se da trabajar en inglés?
A.: Empezamos regular a nivel europeo, pero ya es un nivel más alto que el de un español medio.
C.: Yo tengo la teoría de que tengo peor acento. Cada vez lo hablas más por necesidad.
A.: No hacemos ningún esfuerzo por pronunciar bien, tiramos de spanglish.
Ad.: Si nos ponemos sabemos hacerlo, pero nos da pereza [risas].
A.: En realidad, al principio nos causó un trauma. Llegamos a las entrevistas a Inglaterra y no teníamos nada de fluidez. En las entrevistas nos gusta pasarlo bien, y sentíamos que no podíamos trasladar nuestra personalidad al idioma. Era muy frustrante, porque tienes que ser interesante y no un robot diciendo yes o no.

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The Cult, Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies se unen al Download Festival

EFE

  • Además, el evento madrileño ha confirmado los nombres de Apocalyptica, In Flames o Ministry, entre otros.
  • Se unen a grupos como Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage, que encabezan el cartel.
  • También se ha dado a conocer la programación por jornadas y se han puesto a la venta abonos para cada una de ellas.
  • El festival celebra su primera edición en la capital del 22 al 24 de junio de 2017.

La primera edición en Madrid del festival Download contará con la veterana banda británica de rock The Cult en su cartel, según ha anunciado este martes la organización, que también ha anticipado los nombres de Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies, entre otros.

¡Nuevas confirmaciones! Y además, a las 12h, entradas de día y VIP a la venta! Más info en https://t.co/Qvlq0DQ9za pic.twitter.com/1qSvINamm8

— Download Madrid (@DownloadFestMad) 20 de diciembre de 2016

Combinando la mística de The Doors y la aspereza de las guitarras de Led Zeppelin y AC/DC, The Cult fue responsable a mediados de los años 80 del resurgir del hard rock en Inglaterra. Está previsto que en febrero publiquen el décimo disco de estudio de su carrera, Hidden city.

Al cartel se suman además Apocalyptica, In Flames, Motionless in White, Ministry, Code Orange, Touché Amoré y Hacktivist para seguir configurando una programación especializada en el rock duro que ya contaba con Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage como principales estrellas, así como con Opeth, Nofx, Every Time I Die, Zakk Sabbath, Deafheaven, Sòlstafir, Myrath y God Damm.

Con las nuevas confirmaciones se ha hecho pública también la distribución de bandas por jornadas y se han puesto a la venta las entradas para cada una de ellas, con un precio inicial de 65 euros (más gastos de distribución), que se mantendrá hasta el día 27 de enero.

El pasado mes de octubre, el público agotó los primeros 10.000 abonos para asistir a esta cita en apenas media hora tras su salida a la venta.

Download Festival, marca de éxito a lo largo de 13 ediciones en su sede de Donington Park (Reino Unido) y con otra ramificación internacional en Francia, desembarcará por primera vez en la capital española del 22 al 24 de junio en los terrenos de La Caja Mágica.

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Joaquín Sabina anuncia gira para presentar su nuevo disco, ‘Lo niego todo’, producido por Leiva

EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

  • El cantautor dará a conocer su trabajo de junio a octubre de 2017.
  • El disco, anunciado el pasado noviembre, cuenta con la producción de Leiva, ex miembro de la banda Pereza.
  • Saldrá a la venta en marzo, siete años después del lanzamiento de 'Vinagre y rosas', su último LP hasta la fecha.

Sevilla, Madrid, Barcelona, Bilbao y Zaragoza son las primeras ciudades anunciadas de la gira del nuevo disco de Joaquín Sabina, Lo niego todo, que empezará el próximo 18 de junio en el Estadio Olímpico de Sevilla y finalizará en octubre, tras recorrer las principales ciudades españolas.

Según ha informado este martes The Project, el disco saldrá a la venta en marzo y la gira pasará, entre otros recintos, por el WiZink Center (Palacio de los Deportes) de Madrid el 21 de junio, el Palau Sant Jordi de Barcelona el 28 de junio, Bizkaia Arena BEC de Bilbao el 7 de octubre y Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza el 11 de octubre.

El nuevo disco de Sabina llega siete años después del lanzamiento de Vinagre y rosas y es su decimoctavo álbum de estudio, en este caso con la producción de Leiva.

En un comunicado, Sabina ha dicho que ha querido trabajar con Leiva porque "es un jovenzuelo que me gusta mucho" y con él espera renovar "un poco el aire".

Leiva, que ya le puso música a Tiramisú de limón, de Vinagre y rosas, releva en los mandos a Pancho Varona y Antonio García de Diego, productores habituales del artista desde Física y química.

El otro gran colaborador de Lo niego todo es Benjamín Prado, a quien Sabina conoció en los años ochenta y con quien unió fuerzas artísticas por primera vez en 1988, cuando compusieron el tema Cuando aprieta el frío, incluido en el álbum El hombre del traje gris.

Sabina publica Lo niego todo tras una prolífica carrera, con 17 álbumes de estudio, cinco en directo y tres recopilatorios, que suman unas ventas superiores a los 10 millones de discos.

Ha compuesto para artistas como Ana Belén, Andrés Calamaro o Miguel Ríos, entre otros, y publicado varios libros de poemas, así como alguna compilación de letras de sus canciones.

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LEIVA LANZA LA CANCIÓN “AFUERA EN LA CIUDAD”

LEIVA LANZA LA CANCIÓN “AFUERA EN LA CIUDAD” , PRIMER AVANCE DE SU NUEVO DISCO, PÓLVORA, Y ENTRA DIRECTO AL NÚMERO 1 EN iTUNES

Aquí está el primer adelanto del nuevo disco de Leiva que llevará por título Pólvora y que saldrá a la venta en los primeros meses del 2014. Sirve este adelanto para mostrar el talante de este segundo disco en solitario de Leiva, un disco producido por él mismo y la imprescindible mano de Carlos Raya y Joe Blaney ( The Clash, Tom Waits), un disco lleno de acojonantes arreglos y adictivas melodías.

“Afuera en la ciudad”, que ha entrado directa al #1 en itunes, es el título de esta primera canción que se extrae del nuevo disco, nos devuelve a esa visión cinematográfica que Leiva plasma en sus canciones, esa forma de describir situaciones y sentimientos que no necesitan de imágenes, que con palabras y acordes se sostienen. Una canción que camina entre lo íntimo y lo celestial, que, desde la primera persona, hurga entre el repertorio mejor guardado de dos amantes: promesas, dudas, certezas, aciertos y cagadas.

La canción arranca firme y sugerente, y Leiva, que dulcemente entra rememorando un presente incierto e inexplicable, con una base rítmica hipnótica que se quiebra con un estribillo de altura: a fuera, en la ciudad, sigue lloviendo.

Deja entrever la devoción que siente Leiva por tantos astros del rock, cientos de influencias causadas por otras tantas imprescindibles canciones, acertadísimos juegos entre arreglos de cuerdas y guitarras, brillante, ampuloso y elegante rock and roll. Una canción con textura que te hará viajar a lo más profundo del incomprensible corazón.En unos meses tendrás el disco completo, por ahora, disfruta con “Afuera en la ciudad”, no te sabrá a poco.

En www.roadsongds3.com podrás ver el proceso de composición de esta canción.

www.leivaweb.es

 

JOAQUÍN SABINA ESTRENA LA CANCIÓN TIRAMISÚ DE LIMÓN

JOAQUÍN SABINA ESTRENA LA CANCIÓN TIRAMISÚ DE LIMÓN COMO PRIMER SINGLE DE SU NUEVO ÁLBUM VINAGRE Y ROSAS, QUE SE PUBLICA EL 17 DE NOVIEMBRE

Cuatro años sin canciones de Joaquín Sabina son muchos años. Para romper este silencio que nos ha dejado durante tanto tiempo más solitarios sin su música, el 17 de noviembre se publica el álbum Vinagre y rosas con 13 nuevas canciones del emblemático autor y cantante. Como adelanto, llega el primer single Tiramisú de limón, una canción con letra de Joaquín Sabina y música de Pereza, que también la ha producido y la ha tocado. Leiva se ha hecho cargo de la batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, pandereta y coros. Rubén de la guitarra eléctrica y coros. Es la primera vez que Joaquín Sabina y Pereza trabajan juntos en un álbum del cantautor, una unión explosiva para una gran canción, de las que uno no se saca de la cabeza.

“Hice un solo desafinado con las cenizas del amor, las verbenas del pasado gangrenan el corazón” canta Joaquín Sabina en Tiramisú de limón, una canción en medio tiempo que comienza con cierto aire porteño y después aparece bañada por el rock, con un sonido compacto y potente, enriquecida con el acordeón de César Pop y unos coros en los que aparecen Joan Manuel Serrat, Guti, Pancho Varona y Antonio Gª de Diego. Y una letra de esas a las que Joaquín Sabina nos tiene acostumbrados: “Acórtate la falda nueva, despiértate al oscurecer, túmbate al sol cuando llueva, no desordenes mi taller”.

Tiramisú de limón es el primer single de Vinagre y rosas, un álbum con canciones producidas (excepto Tiramisú de limón y Embustera, con Pereza en la producción) por Antonio Gª de Diego, Pancho Varona y José A. Romero, inseparables colegas, compañeros y equipo músico habitual de Joaquín Sabina. Viudita de Clicquot, Cristales de Bohemia, Parte metereológico, Ay! Carmela, Virgen de la Amargura, Agua pasada, Vinagre y rosas, Embustera, Nombres impropios, Menos dos alas, Crisis, Blues del alambique… Y como bonus track, Violetas para Violeta. Son las canciones de Vinagre y rosas, un álbum que se publica simultáneamente en dos formatos diferentes: en edición Libro-CD con dibujos y textos de Joaquín Sabina y en edición CD estándar.

Coincidiendo con la publicación de Vinagre y rosas el 14 de noviembre, Joaquín Sabina comienza una gira de presentación del álbum, cuyo primer concierto será el 20 de noviembre en el Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca. Las entradas para este concierto se agotaron en cinco días, lo que ha obligado a programar una segunda actuación el 21 de noviembre.

Vinagre y rosas rompe casi un lustro de silencio de Joaquín Sabina y su publicación tiene carácter de acontecimiento. Es el disco más esperado del año y llega el 17 de noviembre con Tiramisú de limón como adelanto y Pereza en el ajo. Sabina, siempre Sabina.