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Ringo Starr, batería de los Beatles, anuncia conciertos en España

EUROPA PRESS

  • El músico viene a nuestro país para presentar su último disco, 'Give More Love'.
  • Los conciertos serán en St Jordi Club (26 de junio), WiZink Center (28 junio), Coliseum (29) y Bizkaia Arena (1 de julio).

Ringo Starr

El batería de los Beatles, Ringo Starr (Liverpool, 1940), anuncia cuatro conciertos en España dentro de la gira mundial de presentación de su más reciente disco, Give More Love, editado el pasado mes de septiembre.

Dicha gira pasará por Barcelona (26 de junio, St Jordi Club), Madrid (28 de junio, WiZink Center), A Coruña (29 de junio, Coliseum) y Bilbao (1 de juilo, Bizkaia Arena BEC), informa el comunicado.

Give More Love es el álbum de estudio número 19 de Ringo Starr. Grabado en el estudio de su propia casa en Los Angeles, incluye diez temas nuevos en los que colaboran amigos como Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter, Steve Lukather, Peter Frampton, Benmont Tench, Timothy B Schmidt, Richard Page y Amy Keys.

Las entradas todavía no están disponibles para ninguno de los eventos.

Paul McCartney se inspiró en una foto de ‘National Geographic’ para componer ‘Lady Madonna’

EFE

  • La canción, de 1968, habla de una mujer que da el pecho a su hijo.
  • La imagen publicada en la revista mostraba una escena semejante.
  • El exmiembro de The Beatles está a punto de estrenar un documental en YouTube.

Paul McCartney

Paul McCartney se inspiró en una foto de la revista National Geographic para componer la célebre canción Lady Madonna, que habla de una mujer que da el pecho a su hijo, según reveló este miércoles el propio exmiembro de The Beatles.

Lady Madonna se lanzó en 1968 y alcanzó el número uno en las listas de éxitos, por lo que se convirtió en uno de los temas más famosos del cuarteto de Liverpool.

El número de enero de 1965 de la revista National Geographic incluía una fotografía titulada "Montaña Madonna" ("Mountain Madonna", en inglés), en la que aparecía una mujer dándole el pecho a un niño y otro riéndose a su lado.

"A veces ves imágenes de madres y piensas que es una buena madre. Simplemente puedes decir que hay un vínculo con el hijo. Esa foto me afectó y me inspiró para escribir la canción", explicóo McCartney, según recogen los medios británicos.

El que fuera bajista y vocalista de The Beatles también habló sobre su capacidad para dar conciertos de tres horas de duración sin cansarse, pese a haber cumplido 75 años el pasado mes de junio. "Creo que estoy bien. Hago conciertos de tres horas y no me siento hecho polvo. Me sigo sintiendo fuerte", dijo.

McCartney hablará sobre este y otros temas en un documental titulado One Day A Week que se emitirá en la plataforma YouTube el próximo día 3.

El fundador de ‘Rolling Stone’, «traicionado» por su biógrafo, que revela pasajes escabrosos

20MINUTOS.ES

  • El editor Jann Wenner, que fundó en 1967 la revista 'Rolling Stone', dio permiso al biógrafo para escribir sobre su vida y hablar con sus amigos.
  • Sin embargo, el resultado de la biografía, que habla de los excesos con las drogas y el alcohol de Wenner y de su vida sexual, no ha gustado al editor.

Jann Wenner

El editor Jann Wenner fundó en 1967 la revista Rolling Stone, que acabaría siendo una de las mayores referencias impresas del mundo y de la historia de la música.

El propio Wenner se convirtió gracias a la publicación y a las amistades que hizo durante su carrera (entre las que están los artistas más famosos del mundo musical) en una estrella más y se dejó llevar por ese mundo caótico y de excesos. O al menos eso es lo que dice su biógrafo, Joe Hagan, al que el editor acusa ahora de "traidor", según recoge The Guardian.

El editor y su biógrafo acordaron en 2013 la realización de la biografía, pero con condiciones: no sería una biografía autorizada para que Hagan tuviera libertad y Wenner sólo la leería una vez terminada. Así que el capitán de Rolling Stone le dio a su biógrafo pleno acceso a sus archivos y a sus amigos, entre ellos Paul McCartney, Bono, Mick Jagger, Bruce Springsteen y decenas de otras estrellas, a las que autorizó a hablar sobre su vida.

Con la biografía a punto de llegar al as librerías, Wenner aseguró que en lugar de hacer un "retrato de mi vida y la cultura que Rolling Stone", Hagan ha hecho "algo profundamente defectuoso y vulgar, en lugar de sustancial". Al parecer, a Wenner no le gustó que Hagan dedicara amplias partes del libro a hablar sobre las adicciones y las tendencias sexuales del editor.

En el libro, titulado Sticky Fingers: The Life and Time se puede leer sobre Wenner: "Fue su naturaleza esquizofrénica, y una polaridad de vulnerabilidad y ambición furiosa lo que impulsó la revista. Era un liberal pacifista y un capitalista rapaz, ingenuo y astuto, amigo y enemigo, heterosexual y homosexual, editor y editor", según le describe Hagan.

La sexualidad de Wenner es una de las cosas que más ampollas han levantado. En la biografía se habla de los encuentros sexuales que Wenner pudo mantener con la fotógrafa Annie Leibovitz (colaboradora de la revista) y con su esposa de antaño, Jane. "Todos dimos por hecho que ellos realizaban muchos tríos", se lee en el libro, que también deja entrever de que Wenner, bixexual, habría tenido escarceos con Mick Jagger.

Poco antes de esta polémica se supo que, medio siglo después del lanzamiento del primer número de la revista Rolling Stone, Jann Wenner había decidido poner a la venta gran parte de su participación en la publicación.

Aluvión de estrenos musicales tras el verano: Alborán, U2, Springsteen, Miley Cyrus

EFE

  • Las discográficas miran ya a las compras navideñas y de septiembre a diciembre se esperan grandes lanzamientos de todo tipo de géneros y estilos.
  • Otros que podrían tener nuevos álbumes son Paul McCartney, Christina Aguilera, St. Vincent, The Offspring y Mariah Carey.
  • Taylor Swift lanza este jueves el primer sencillo de su nuevo disco.

U2 en Barcelona

Sin abandonar un verano extrañamente próspero en álbumes importantes, las discográficas ponen sus ojos ya en la Navidad con una intensa agenda de lanzamientos con más incógnitas, como las de Springsteen o U2, que certezas, donde destacan Taylor Swift, Pablo Alborán, The Killers o Foo Fighters.

Aún está caliente en las librerías musicales lo nuevo de Arcade Fire y Lana del Rey, y mañana se publican los últimos lanzamientos de Queens Of The Stone Age (Villains), The War On Drugs (A deeper understanding) y el disco homónimo de la girl band de éxito Fifth Harmony, con el que se estrenan como cuarteto tras la salida de Camila Cabello, que también podría publicar álbum en esta campaña.

Quien sí acaba de confirmar que lanza nuevo trabajo esta temporada es Taylor Swift, quien este miércoles daba la noticia, a través de sus redes sociales, portadoras de enigmáticos mensajes días atrás.

La estrella del pop volverá el 10 de noviembre con el álbum Reputation. Pero desde este jueves ya se puede escuchar un single como apuntaba en Twitter e Instragram la cantante, quien desde 2014 con su exitoso 1989, no había vuelto a meterse en un estudio.

El uno de septiembre aterrizará, también seguro, uno de los platos fuertes de la temporada, American dream, de LCD Soundsystem, su primer trabajo desde This is happening (2010) y el primero desde que James Murphy decidiera reactivar la banda en 2016 tras un lustro en el limbo. Ese mismo día se publicará Omnion de Hercules & Love Affair y Every Country's Sun de Mogwai.

Septiembre será muy generoso en retornos largamente esperados, pues el 8 volverán también los estadounidenses The National con Sleep Well Beast tras cuatro años de sequía y los veteranos SPARKS con Hippopotamus, que no tenían material nuevo desde 2009.

El día 15 del mismo mes será el elegido para Concrete And Gold, de Foo Fighters; Give Me More Love, de Ringo Starr; el debut homónimo del supergrupo Prophets of Rage, integrado por miembros de Public Enemy, Chuck D y Rage Against The Machine, y el directo de Madonna de su última gira, el Rebel Heart Tour.

También se editará I tell a fly del británico Benjamin Clementine, su primer trabajo desde que ganara el premio Mercury al mejor álbum de Reino Unido con At least for now (2015).

El día 22 será Wonderful Wonderful para los seguidores de The Killers (un lustro sin álbumes de estudio) y el 29 llegarán Now y Shania Twain, autora de uno de los diez discos más vendidos de la historia (Come on over), quien no publicaba nada desde Up, hace ya 15 años. Ese mismo día, por cierto, salen Younger now de Miley Cyrus, Desire de Hurts y Visions of a live de los prometedores Wolf Alice.

El calendario en octubre se vuelve mucho más incierto, con las únicas confirmaciones de Colors, de Beck, el día 13, y el debut en solitario de Liam Gallagher, As you were, el 9 de noviembre.

A partir de aquí, todos son rumores con menor o mayor fuerza. A este grupo pertenece la más que posible salida del disco que Bruce Springsteen hizo sin la E-Street Band, a pesar de lo cual, han advertido, no será un disco acústico al estilo de Nebraska.

Otro del que se lleva hablando desde hace tiempo es Songs of Experience, el álbum de U2 que completaría el previo Songs of Innocence, el cual apareció por sorpresa y de forma gratuita en dispositivos móviles de medio mundo un buen día del otoño de 2014.

A tenor de las informaciones, otros que podrían tener nuevos álbumes en la calle en la presente temporada son Paul McCartney (en su vuelta a Capital Records), Christina Aguilera, St. Vincent, The Offspring y Mariah Carey.

En España toda la atención estará puesta en lo nuevo de Pablo Alborán, el artista que más discos ha despachado en el país desde su debut en 2011. Aún sin título, el malagueño se ha dejado ver grabando en sus redes un cuarto disco que verá la luz en noviembre, según Warner Music.

Antes se publicarán muchos otros discos importantes, como los de Bunbury, Sergio Dalma y Rozalén en octubre o, ya mismo en septiembre, los de Maldita Nerea y Pastora Soler, quien retoma así su carrera tras dos años de retiro por las crisis de miedo escénico que desembocaron en un desvanecimiento en plena actuación.

Paul McCartney tocará la batería en el nuevo disco de Foo Fighters

20MINUTOS.ES

  • El noveno disco, 'Concrete and Gold', se lanzará el próximo 15 de septiembre.
  • No obstante, McCartney no es la misteriosa estrella que cantará con ellos una de los temas más importantes del grupo.
  • Grohl se ha apresurado a desmentir que Adele o Taylor Swift fuesen a participar en el álbum.

El grupo Foo Fighters regresará el próximo 15 de septiembre con nuevo disco, Concrete and Gold, para el que han reclutado a Paul McCartney.

Para esta colaboración especial, el ex Beatle tocará la batería en una de las canciones del que será el noveno album de Foo Figthers.

Durante una nueva entrevista con ET Canada, la banda explicó que la colaboración entre ellos y McCartney fluyó muy rápido. "Es el hombre más maravilloso del mundo",dijo el líder del grupo Dave Grohl.

Como anecdota la banda comentó que McCartney llegó al estudio sin ni siquiera haber escuchado previamente la canción. "Se sentó en una batería especial que le preparamos y Taylor Hawkins hizo una pista de percusión con él", comentaron.

McCartney anteriormente había colaborador con Grohl y otros dos miembros supervivientes de Nirvana (el bajista Krist Novoselic y el actual guitarrista de Foo Fighters Pat Smear) en Cut Me Some Slack, una canción original grabada para la película de Grohl en 2013, Sound City.

El misterio continúa

Grohl aclaró que McCartney no es la misteriosa pop star de la que tanto se ha hablado y que colaboraría con ellos.

El pasado mes de junio, el cantante desveló en un programa radiofónico de la BBC que una estrella del pop participaría en una de las canciones más importantes del disco, pero que no le habían dicho a nadie de quien se trataba.

No obstante, en una reciente entrevista con la revista Rolling Stone, Grohl quiso aclarar que el famoso en cuestión es "más que una estrella del pop". Además, explicaron que la colaboración no estaba prevista. Ellos se encontraban grabando el final del álbum y, al parecer, esta persona se les acercó comentándoles su interés por participar.

Por otro lado, Grohl se apresuró a negar que Adele o Taylor Swift fuesen a participar en el álbum.

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Keith Richards revela que los Rolling Stones preparan un nuevo disco

AFP

  • El guitarrista lo confirmó después de que el rapero británico Skepta apareciera en una foto con la banda en el estudio.
  • "Sí, estamos en ello, muy, muy pronto", aseguró en un foro para fans.

Keith Richards ha desvelado que los Rolling Stones están trabajando en un nuevo álbum, después de que una foto mostrara al famoso rapero británico Skepta en el estudio con las leyendas del rock.

Los septuagenarios rockeros lanzaron el pasado mes de diciembre un disco llamado Blue and Lonesome (Triste y solitario), tras más de una década repleta de megaconciertos pero sin ningún proyecto de estudio nuevo.

Preguntado este fin de semana en un foro para fans organizado por YouTube si la banda planea sacar otro álbum, Richards respondió: "Sí, de hecho estamos en ello, muy, muy pronto".

El músico contó que la banda está "armando algo nuevo y planeando hacia dónde ir después".

¿Hip-hop?

El fundador de los Midnight Studios de Londres, Shane Gonzales, publicó este mes en la red social Instagram una foto de Skepta con el líder de los Stones, Mick Jagger, avivando las especulaciones sobre una posible colaboración.

Durante sus más de cinco décadas de historia, los Stones han trabajado con los personalidades más importantes del blues y del soul, pero tienen menos experiencia con el hip-hop.

Richards indicó, no obstante, que el próximo trabajo podría contener también clásicos de blues, evocando el disfrute de la banda cuando grabaron Blue and Lonesome.

Ya el "beatle" Paul McCartney sorprendió hace dos años al colaborar en una canción del rapero estadounidense Kanye West.

Skepta es uno de los máximos exponentes del grime, un subgénero del hip-hop que se ha desarrollado en Londres y que ha ido ganando audiencia en los dos últimos años.

Los Rolling Stones, una de las bandas legendarias más relevantes del circuito de la música en vivo mundial, planea otra gira en septiembre y octubre por Europa.

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Ed Sheeran y Paul McCartney condecorados por la reina Isabel en la fiesta de su 91 cumpleaños

EFE

  • Diferentes personalidades británicas recibieron condecoraciones y homenajes con motivo de la celebración oficial del cumpleaños de la reina Isabel.
  • Además de Sheeran y McCartney, la escritora JK Rowling y la actriz Julie Walters, entre otros, también se encuentran en la lista de condecorados.
  • La Reina cumple años el 21 de abril, pero lo celebra de manera oficial con un colorido desfile por las calles de Londres conocido como 'Trooping the Colour'.

Los músicos Ed Sheeran y sir Paul McCartney figuran, junto con JK Rowling y la actriz Julie Walters, en la lista de condecorados por la reina Isabel II del Reino Unido con motivo de la celebración oficial este sábado de su cumpleaños.

Walters, con una extensa carrera artística por sus actuaciones en el cine, la televisión y el teatro, recibe el título de Dama, por su contribución al mundo del espectáculo, mientras que Ed Sheeran recibe la condecoración MBE (Miembro del Imperio Británico) por los servicios a la música y sus labores benéficas.

Aunque la Reina cumple años el 21 de abril, lo celebra de manera oficial con un colorido desfile de la guardia real por las calles de Londres, conocido como 'Trooping the Colour'.

Con motivo de este festejo por sus 91 años, la soberana británica divulga, como es tradición cada año, una larga lista con personas destacadas que reciben distintas condecoraciones.

En la lista figura también el conocido comediante escocés Billy Connolly, a quien la soberana lo ha hecho "caballero" (sir) por sus servicios al mundo del entretenimiento y obras benéficas.

En una breve declaración, Connolly, de 74 años, dijo sentirse "muy satisfecho" por este honor y admitió que nunca hubiera imaginado ser "sir" cuando transcurrió su infancia en Glasgow.

En tanto, el exBeatle sir Paul McCartney y la escritora JK Rowling reciben la distinción "Compañeros de Honor".

"Estoy muy feliz por este enorme honor y con esta noticia que llega en mi cumpleaños este fin de semana y el Día del Padre (mañana), lo hace colosal", declaró el músico, que este domingo cumplirá 75 años.

Por su parte, Rowling dijo sentirse "profundamente honrada y orgullosa" por esta distinción por sus servicios a la literatura.

La actriz Olivia de Havilland, nacida en Japón de padres británicos, ha sido galardonada con el título de Dama por su contribución artística, y la actriz Emili Sande, recibe el título OBE (Orden del Imperio Británico) por sus servicios a la música.

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Tu cara me suena: los cameos más memorables de famosos y actores en el cine

CARLES RULL

  • Paul McCartney ha tomado el relevo de Keith Richards en un cameo para 'Piratas del Caribe 5'.
  • Tampoco le faltan las ofertas a David Hasselhoff, pronto también en 'Los vigilantes de la playa', mientras que Stan Lee es imprescindible en cualquier película de superhéroes de Marvel.
  • Bill Murray, Michael Jackson, Mike Tyson, Tom Cruise, Martin Scorsese o Quentin Tarantino han protagonizado algunos de los mejores cameos del cine.

Johnny Depp aseguró haberse inspirado en el guitarrista, cantante y productor Keith Richards para su Jack Sparrow de Piratas del Caribe. Y como no podía ser menos, el célebre rockero de los Rolling Stones tuvo su cameo especial en la tercera de la saga, En el fin del mundo, encarnando además un papel muy significativo, el del padre de Jack. Para la quinta, La venganza de Salazar, estrenada recientemente, no se pudo contar con Richards, pero tuvo un sustituto a la altura, Paul McCartney. La colaboración del ex de los Beatles apenas le retuvo un día en el set de rodaje, pero es otro de los ganchos promocionales con los que ha contado la nueva entrega.

El exfutbolista inglés David Beckham también hace acto de presencia en Rey Arturo: La leyenda de Excalibur,la nueva adaptación de las míticas crónicas artúricas dirigidas por Guy Ritchie y que en España está previsto que se estrene el 11 de agosto. Más próxima, desde este viernes 16 de junio en nuestros cines, el largometraje basado en la serie de los 90 Los vigilantes de la playa también contará con David Hasselhoff y la que fuera una de sus socorristas más explosivas, Pamela Anderson. Por cierto, Hasselhoff también tenía un cameo en Guardianes de la Galaxia vol. 2, además de interpretar un rap en la banda sonora.

Cuando se habla de cameos, sea de famosos o actores, el primer nombre que suele venir a la mente es el del director Alfred Hitchcock. Aparece en nada menos que en 39 de sus películas. También Shyamalan ha seguido el ejemplo, el más reciente en una escena de Múltiple junto a la veterana psicóloga Fletcher (Betty Buckley). Otro de los más habituales es el creador de algunos de los superhéroes más emblemáticos del universo Marvel, Stan Lee.

Entre el homenaje o el gancho comercial, interpretándose a sí mismos o en fugaces intervenciones o personajes secundarios, y a menudo sin aparecer en los títulos de crédito iniciales. Décadas atrás, en los ochenta sobresalió un cineasta que era todo un especialista en incluir multitud de cameos en sus filmes, y ese fue John Landis. El director de Un hombre lobo americano en Londres (1981) hizo las delicias de espectadores y cinéfilos desde los tiempos de Granujas a todo ritmo (1989) o Cuando llega la noche (1985) en este juego de reconocer a rostros muy conocidos que quizá no esperábamos encontrarnos allí.

Uno de los más aplaudidos de los últimos años, sin duda, es el de Bill Murray en Bienvenidos a Zombieland (2009), aunque también apareció en las Cazafantamas, estrenada el pasado verano, encarnando a un odioso experto que le encanta desacreditar a los investigadores paranormales. Memorables fueron también el del exboxeador Mike Tyson en Resacón en Las Vegas (200) o el de un Tom Cruise casi irreconocible ejerciendo de tiránico productor de cine en la comedia Tropic Thunder (2008), dirigida y protagonizada por Ben Stiller.

Otro nombre a añadir al que podría ser un cuarteto de oro, el del fallecido Michael Jackson en Men in Black II (2002), interpretó al agente M, a través de una vídeopantalla, y aparecer en esta saga era una de las obsesiones del ídolo pop. Aunque el director, Barry Sonnenfeld, se negó a otra de sus pretensiones, aparecer también en alguno de los carteles promocionales de la película. Uno de los argumentos para convencerle que más descolocaron al director fue el que el cantante le llegara a decir que "aparecer en uno de los pósters de MIB era su sueño desde niño". Curioso, teniendo en cuenta que cuando se estrenó la primera, en 1997, Michael Jackson ya tenía 39 añitos.

Hitchcock y Shyamalan no han sido los únicos directores en querer aparecer ante las cámaras. Entre los más cinéfilos está el de Martin Scorsese, otro habitual de los cameos en sus filmes, pero destacó como uno de los pasajeros de Taxi Driver (1976), y naturalmente era el Travis Bickle interpretado por Robert de Niro quien estaba al volante. A Tarantino no solo le gusta aparecer en sus películas, también ha aceptado ser una de las "estrellas invitadas" en los trabajos de otros colegas. Entre los que hicieron historia está su escena en Duerme conmigo (1994), película que pasó sin pena ni gloria, pero glorioso fue su monólogo teorizando sobre el homoerotismo que destilaba Top Gun (1986).

Directores y clásicos

Luego están las sagas que se han basado en los cameos como uno de sus puntos de interés, desde la de Wayne's World o Austin Powers de Mike Meyers a las dos de Zoolander de Ben Stiller y por la que han pasado nada menos que David Bowie, Natalie Portman, Paris Hilton, David Duchovny, Justin Bieber o el mismísimo Donald Trump. El actual y controvertido presidente de los EE.UU. además de adicto a twitter también lo era de los cameos. Entre los más conocidos en Cazafantasmas II (1989), Solo en casa 2 (1992) o Amor con preaviso (2002), que protagonizaron Sandra Bullock y Hugh Grant.

Llegados a este punto, compensemos citando a dos grandes cameos del cine clásico. El del gran cómico Buster Keaton, jugando a las cartas, en El crepúsculo de los dioses (1950) de Billy Wilder o el papel de ermitaño ciego de Gene Hackman en una de las mejores comedias y parodias del cine, la de El jovencito Frankenstein (1974) de Mel Brooks.

No solo los personajes de carne y hueso han tenido sus particulares guiños. De actualidad gracias al enorme éxito de la nueva versión de La bella y la bestia, la ama de llaves convertida en tetera Mrs. Potts tuvo una brevísima aparición en la adaptación animada de Tarzán (1999) de Disney; y los personajes de Pixar en Toy Story quisieron brindar su homenaje a los estudios Ghibli incluyendo a Totoro en Toy Story 3 (2010). Hasta el infinito y más allá, o en alguna galaxia muy, muy lejana, el entrañable E.T. de Spielberg apareció en uno de los escaños del senado galáctico de Star Wars: La amenaza fantasma (1999).

Amiguetes en "Spanish Movies"

Si hay una saga española cuya lista de cameos sería interminable esta es la de Torrente. A santiago segura le gusta llamarlas colaboraciones de "amiguetes" y lo largo de sus cinco entregas, desde 1998 a 2015, han pasado desde los directores Oliver Stone y Guillermo del Toro, a presentadores, futbolistas, cantantes, toreros, actores o humoristas —como Cañita Brava o Chiquito de la Calzada—. David Bisbal era el protagonista del número musical de Torrente 4: Lethal Crisis la misma en la que Belén Esteban corría también un trágico destino.

Tampoco se queda corta Spanish Movie (2009) para la que, entre otros, se contó con directores tan reconocidos como Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona o Jaume Balagueró. Pero, quien se llevó la mayor atención fue el cómico norteamericano Leslie Nielsen, el icónico inolvidable de grandes sagas paródicas como las de Aterriza como puedas o Agárralo como puedas, encarnando a un médico.

Fuga de cerebros 2 (2011) consiguió que el icónico David Hasselhoff apareciera en sus imágenes; y entre la numerosa plantilla de futbolistas, entre ellos Guti, Sergio Ramos, Luis Figo o Cesc Fàbregas en las de Torrente, destacar a Iniesta en ¿Quién mató a Bambi? (2013), tres años después de su histórico gol que le valió a la selección española el título de Campeones del Mundo. Y es que pese a su brevedad, en ocasiones estos cameos han convertido a sus intérpretes en los auténticos protagonista de la película.

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Adele es la artista británica más rica de menos de 30 años

20MINUTOS.ES/EFE

  • La cantante suma una fortuna de 147 millones de euros, según 'The Sunday Times'.
  • La lista de músicos británicos más ricos la encabeza Paul McCartney.
  • Adele vio aumentada su riqueza en 47 millones de euros en 2016.

La cantante Adele, de 28 años, es la única artista de menos de 30 años que aparece en la lista de los 20 músicos más ricos de Reino Unido que elabora el semanal británico The Sunday Times.

Adele, que suma una fortuna de 147 millones de euros, se sitúa en el decimonoveno puesto de la lista de millonarios de la música, que encabeza el beatles Paul McCartney y su esposa Nancy Shevell, con una fortuna combinada de 920 millones de euros.

La joven cantante vio su fortuna aumentar en 47 millones de euros en 2016, gracias a los ingresos por giras y conciertos, y por las ventas de su tercer álbum "25", que comercializó el año pasado 2,4 millones de copias en todo el mundo.

El autor de la lista, Robert Watts, asegura que teniendo en cuenta la juventud de Adele y si su carrera se extendiera en el tiempo como la de otras leyendas del pop británico, se convertiría en la artista británica más rica de todos los tiempos.

En la lista se encuentran artistas como el compositor teatral Andrew Lloyd Webber, el grupo británico U2, el cantante Elton John, y los miembros de los Rolling Stones Mick Jagger y Keith Richards.

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Paul McCartney confirma que prepara nuevo disco

20MINUTOS.ES

  • El álbum estará producido por Gerg Kurstin y aún no tiene fecha de lanzamiento.
  • El Beatle también tuvo grandes palabras para el recientemente fallecido Chuck Berry.

"Estoy preparando nuevo álbum, es muy emocionante. Estamos en mitad del proyecto". Con estas palabras confirmó Paul McCartney que ya está trabajando en un nuevo disco. Lo dijo en una entrevista en la BBC, y sus palabras han sido recogidas por Hollywood Reporter.

El Beatle también tuvo unas palabras de recuerdo para Chuck Berry, recientemente fallecido. Aseguró que en su nuevo disco estará producido por Greg Kurstin. "Ya trabajé con el hace dos años, cuando hice una pieza para una película de animación", contó McCartney.

"Greg es pura música y es un honor trabajar con él", comentó. Y es que de la mano de Kurstin llegaron hace poco tiempo éxitos de Adele, con la mejor canción del año. Hecho al que se refirió Paul McCartney en la entrevista.

La fecha de lanzamiento del disco todavía no está programada. También habló de los planes que tiene de hacer una gira por Japón y de sus trabajos con Kyne West, de quien dijo que "es toda una experiencia trabajar a con él". De Chuck Berry guarda un buen recuerdo: "Vino a uno de nuestros conciertos -de The Beatles– y fui un fan más suyo después de hablar con él".

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El negocio de la música en directo vuelve a niveles anteriores a la subida del IVA

EFE

  • La música en vivo facturó en España un 14,7% más en 2016 que en el año anterior, gracias a las giras internacionales.
  • Es el tercer año de crecimiento del negocio.
  • La recaudación ha recuperado los niveles anteriores a la subida del IVA al 21%.

El negocio de la música en vivo en España volvió a crecer, por tercer año consecutivo, en 2016: un 14,7% con respecto a 2015. Así, se sitúa en los niveles previos a la subida del IVA al 21 %, una recuperación que se atribuye a la consolidación de los festivales y las grandes giras internacionales.

Así lo revela el VIII Anuario de la Música en Vivo, que este martes ha presentado en una rueda de prensa en Madrid Albert Salmerón, recién elegido presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector.

La subida de la música en vivo se atribuye, como ya sucediera en el ejercicio anterior, a la consolidación de festivales y a la recuperación de las grandes giras internacionales, entre ellas la de Bruce Springsteen, que fue el tour mundial que más espectadores congregó en España (160.000 personas).

La locomotora nacional fue Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes a los 48 conciertos de su gira.

El informe, al detalle

La música en vivo en España logró superar en 2016 los niveles previos a la subida del IVA en 2012 hasta el 21 %, al conseguir una facturación de 223,2 millones de euros (14,7% más respecto a 2015), en lo que supuso el tercer año consecutivo de incrementos.

Las cifras, que se mantienen aun así por debajo de los 260 millones cosechados en 2010, mejoran ostensiblemente la caída que supuso para el sector la mayor presión fiscal, cuando entre 2012 y 2013 su facturación bajó hasta los 181 millones y los 158 millones, respectivamente.

"Podemos decir felizmente que seguimos creciendo a pesar de la lacra del IVA, aunque aun no estamos como quisiéramos", ha señalado Albert Salmerón, el nuevo presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), que ha facilitado estos datos mostrado su confianza en que "este será el año" de la prometida rebaja de ese impuesto.

Junto al nuevo vicepresidente, Tito Ramoneda, él ha sido el encargado de presentar el VIII Anuario de la Música en Vivo, el cual achaca las buenas cifras, que se extendieron también a pequeños y medianos aforos, sobre todo a la consolidación de festivales (el pasado año se celebraron en España 851) y a las grandes giras internacionales.

Lo más visto: Springsteen y Manuel Carrasco

Entre estas, destaca la de Bruce Springsteen, que congregó a 160.000 espectadores a su paso por el país, seguido de Coldplay (120.000) y Red Hot Chili Peppers (66.000). Por detrás, AC/DC (62.000), Silvio Rodríguez (50.000), The Cure (49.000), Beyonce (46.000), Paul McCartney (45.000), Scorpions (39.000) y Muse (33.000).

Entre los españoles, Manuel Carrasco fue, como en las ventas de discos, la gran locomotora del sector de la música en vivo, con 282.000 espectadores en 48 conciertos, seguido de Malú, que reunió a 280.000 personas en 47 "shows" y fue la primera artista en agotar cuatro veces en un mismo año el aforo completo del antiguo Palacio de Deportes de Madrid.

Estopa (190.000 espectadores en 36 conciertos), Loquillo (165.300 en 43 citas), Alejandro Sanz (155.400 en solo 17 conciertos) y Raphael (120.000 en 32 conciertos) completan la lista de los artistas nacionales con más tirón en vivo a lo largo del pasado año.

El auge de los festivales

"Los grandes festivales también han tenido un papel muy importante y un buen número de ellos funcionaron muy bien, consolidándose como eventos ineludibles, para los que se compran entradan sin siquiera conocer el cartel", ha destacado Salmerón.

El Arenal Sound de Burriana (Castellón) volvió a ser la cita más multitudinaria, con 300.000 asistentes a sus 6 días de música, seguido de Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón), con 250.000 personas en 8 jornadas, y del Primavera Sound de Barcelona, con 207.500 personas en 5 días.

El top 10 lo completaron el Viña Rock de la localidad albaceteña de Villarobledo (200.000 en 3 días), el Festival Internacional de Benicàssim (170.000 en 4 días), AlRumbo de Cádiz (150.000 en 4 jornadas), Sónar de Barcelona (115.500 en 3 días), el nuevo Mad Cool de Madrid (102.500), Bilbao BBK Live (102.000 en 3 días) y Resurrection Fest de Viviero (80.500 en 3 días).

Retos del sector

Como suele ser habitual, el VIII Anuario refleja además los que serán "los retos centrales que van a marcar el trabajo de la nueva junta" de APM, con la vista puesta en el citado IVA y en un fenómeno que se ha hecho "mucho más notorio" en los dos últimos meses, la reventa de entradas.

"Las webs de reventa están haciendo mucho daño, no solo al sector, sino que son sobre todo un fraude al espectador", ha denunciado Ramoneda, que ha pedido que se prohíba la especulación y, al mismo tiempo, que se habiliten "caminos" para que los particulares puedan traspasar tickets que no puedan utilizar.

Además, se ha pedido "una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura" y una Ley de la Música "negociada entre los operadores privados y la administración pública" que regule, entre otros aspectos, "cómo se invierte el dinero público para no generar competencias desleales y que se acabe con el intrusismo".

Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), la nueva junta ha tenido también unas palabras respecto a la presencia femenina en los carteles, tras un reciente informe de la distribuidora Ticketea que denuncia que un 77 por ciento de los conciertos analizados no tuvieron a ninguna mujer como artista o solista principal o como miembro del grupo protagonista.

"Necesitamos más presencia de la mujer, incluso entre los asociados de APM; nosotros estamos con los valores emergentes, pero necesitamos detrás a toda la cadena apoyando, empezando por las compañías discográficas", se han excusado en lo que sigue siendo un punto flaco del negocio.

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Paul McCartney y Ringo Starr juntos tras siete años para una sesión de estudio

EFE

  • Los músicos colaboraron por última vez en 2010 para grabar el álbum Y Not de Starr.
  • Son los dos únicos integrantes vivos del famoso grupo The Beatles.
  • Starr dedicó en su Twitter unas palabras a McCartney: "Gracias por venir, colega, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor".

Los ex-Beatles Paul McCartney y Ringo Starr han colaborado juntos por primera vez en siete años. Así lo informó el lunes en su cuenta de Twitter el que fuera batería de la legendaria formación de Liverpool.

Los veteranos músicos, los únicos integrantes vivos del famoso grupo The Beatles, se reunieron el pasado fin de semana para trabajar en el último álbum de Starr.

Mediante un tuit, acompañado de un foto, Starr dedicó unas palabras a su compañero McCartney: "Gracias por venir, colega, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor".

A esa sesión de grabación de McCartney y Starr se unió también Joe Walsh, exmiembro del grupo estadounidense The Eagles, según una segunda imagen divulgada en el tuit del batería británico. Según Starr, Walsh se unió a los dos exintegrantes de los Beatles para tocar.

También el productor Bruce Sugar, que trabajó en los últimos trabajos de Starr, publicó una foto con los dos ex-Beatles en la red social Facebook. Al igual que Starr, Sugar escribió en un tuit otro mensaje dedicado a los artistas, en el que decía: "Un día mágico en el estudio con estos dos".

Ambos músicos ya colaboraron en 2010 para un álbum que grabó Starr, Y Not, en el que McCartney tocaba el bajo en el tema Peace Dream y cantando Walk With You.

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Starlite Marbella confirma a Andrea Bocelli, Malú y Bootleg Beatles para su nueva edición

EUROPA PRESS

  • Bootleg Beatles actuarán el 25 de julio, Malú lo hará el día 6 de agosto y Andrea Bocelli el 15 de agosto en el Starlite Marbella.
  • Estos artistas se suman a los ya confirmados Elton John -20 de julio-, Ainhoa Arteta -8 de agosto-, Dani Martín -11 de agosto- y Mago Pop -22 de agosto-.
  • Morat inaugurarán y clausurarán el Festival (13 de julio y 26 de agosto).

El tenor Andrea Bocelli, Malú y la banda Bootleg Beatles estarán en la sexta edición de Starlite Marbella, que se celebrará en el citado municipio malagueño desde el 13 de julio al 26 de agosto.

Así, estos artistas se suman a los ya confirmados Elton John -20 de julio-, Ainhoa Arteta -8 de agosto-, Dani Martín -11 de agosto- y Mago Pop -22 de agosto-.

La voz del tenor italiano Andrea Bocelli envolverá de nuevo el escenario de Starlite Marbella el 15 de agosto, en el único concierto que tiene confirmado hasta la fecha en España, según han informado desde Starlite a través de un comunicado.

Por su parte, el 6 de agosto el universo de Starlite tendrá con Malú el mayor exponente del pop femenino nacional. Asimismo, Bootleg Beatles pisará por primera vez el escenario de Starlite la noche del 25 de julio. Esta banda lleva 30 años recorriendo el mundo recreando a los 'Fab four' en más de 4.000 conciertos, compartiendo escenario con Rod Stewart, Elton John o David Bowie y contando con el beneplácito de los propios Paul McCartney y George Harrison.

Bootleg Beatles ha logrado combinar la nostalgia del ayer pero creando una identidad propia que se ha ganado el respeto del establishment del rock y de la propia Reina de Inglaterra, ante la que también han actuado. Este repaso musical y estético de los grandes clásicos de los Beatles garantiza una noche cargada de recuerdos en Starlite.

Asimismo, 2017 contará también como novedades con las Starlite Sessions, actuaciones en el escenario del lounge donde el artista actuará ante un aforo más reducido que, de pie o tomando una copa, tendrá la oportunidad de disfrutar del concierto desde otra perspectiva más intimista y cercana, en la que música y entorno se fundirán para ofrecer al público de Starlite noches únicas.

Morat inaugurarán y clausurarán el Festival (13 de julio y 26 de agosto) bajo este nuevo formato. Las Starlite Nights se mantienen y contarán con los mejores DJ's del momento, como Juan Magán que ya tiene confirmada su presencia para el 14 de julio.

Starlite Marbella nació en 2012 como propuesta cultural y social en un enclave único y hasta entonces desconocido: un anfiteatro natural situado en una cantera excavada en la montaña en plena naturaleza. En sus cinco años de vida ha conseguido reunir a más de 130 artistas, alrededor de 500 celebridades y, en su última edición de 2016 tuvo más de 163.000 visitantes. Esta sexta edición será la de mayor duración, con 45 días ininterrumpidos de música y espectáculos, desde el 13 de julio hasta el 26 de agosto.

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Brian Wilson, Explosions in the Sky, Royal Blood y Los Punsetes, al Bilbao BBK Live 2017

EUROPA PRESS

Royal Blood y Brian Wilson encabezan las nuevas confirmaciones del Bilbao BBK Live. Explosions in The Sky, Joe Goddard, Aterciopelados, Los Punsetes, IDLES, y Zazkel completan esta nueva tanda de nombres del festival.

Bilbao BBK Live continúa así agrandando el cartel de su próxima edición, que tendrá lugar los días 6, 7 y 8 de julio en Kobetamendi. Las nuevas incorporaciones se suman así a los ya anunciados Depeche Mode, The Killers, Die Antwoord, Phoenix o Two Door Cinema Club, entre otros.

Banda británica revelación en 2015 y alabados por los mismísimos Dave Grohl o Jimmy Page, antes de publicar su disco debút todo el mundo hablaba ya de Royal Blood. En tan sólo dos años se convirtieron en un fenómeno mediático que agotaba entradas dentro y fuera de sus fronteras.

Este dúo inglés compone un rock enérgico adictivo, con toques de blues y garage de los que no se puede escapar y todo ello sin contar con una sola guitarra. Los de Brighton sorprenden sobre el escenario porque es difícil de creer que tan solo dos personas puedan sonar tan potentes o mejor incluso que una banda al completo.

Fundador de los californianos The Beach Boys, embajadores mundiales de la música y la cultura del surf, Brian Wilson interpretará en el Bilbao BBK Live Pet Sounds, el que él mismo vislumbró como "el disco de rock & roll más importante de la historia".

Con su publicación, The Beach Boys cambiaban las chicas en bikini y las olas por el rock psicodélico. Un disco demasiado adelantado para la época, que inicialmente no convenció, y que terminó siendo considerado como una obra maestra del rock. Paul McCartney confesó que Pet Sounds le había servido de inspiración a la hora de componer Sgt Peppers.

Pluralidad de estilos

Explosions In The Sky son una banda instrumental post-rock estadounidense. Sus actuaciones, llenas de emotividad y matices, hacen del directo de esta banda un imprescindible. Presentarán The Wilderness (2016), álbum del que ellos mismo dicen que "cuenta con el lirismo de los primeros años de Peter Gabriel, el romanticismo de The Cure y la melancolía de Fleetwood Mac."

Con nuevo disco que verá la luz en 2017, Joe Goddard regresa a Bilbao BBK Live. Miembro de Hot Chip, The 2 Bears, compositor, productor, DJ, remixer y co-fundador del sello Greco-Roman, su sed por la experimentación y un instinto brutal para hacer disfrutar a cualquiera en la pista de baile nos llevan a asegurar que el británico pondrá en pie a Kobetamendi en cuanto se suba al escenario.

En 1990 Aterciopelados irrumpieron en la escena musical latinoamericana con una propuesta musical única, llena de modernidad y tradición. Casi 30 años después siguen sonando tan a "brebaje chamánico, psicodelia folclórica e iluminación punk" como al principio. Tras un impasse de ocho años, estos embajadores del rock colombiano lanzaron 'Reluciente, Rechinante y Aterciopelado' en 2016.

Consolidados en el panorama nacional, Los Punsetes aterrizarán en Kobetamendi con su quinto disco '¡Viva!', que saldrá a la venta el próximo mes de marzo y que la propia banda define como "110% marca de la casa: el grupo sonando como nunca, varias frases con la acidez habitual para enmarcar y unos cuantos momentos memorables para revivir en directo".

Idles es responsable de la resurrección de la escena indie de Bristol con su mezcla de punk-glam y post-punk. A estos cinco les sobra actitud para marcarse directos dignos de recordar en los que desbordan energía, fiereza y rabia. Lanzaron su primer EP Welcome en 2012 y su disco debut saldrá el próximo 10 de marzo.

Los ganadores de la última edición de Banden Lehia, Zazkel, se suman también al cartel del festival donde presentarán su interesante propuesta de ritmos basados en el pop vasco de los 80, el afrobeat y la música disco estadounidense.

El próximo 9 de febrero finalizará la oferta de bono a 110 euros más gastos. Estos pueden adquirirse en la web del festival.

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Bruce Springsteen dio un concierto privado para los trabajadores de la Casa Blanca

AGENCIAS

  • Bruce Springsteen dio un concierto acústico en la Casa Blanca el 12 de enero.
  • El cantante tocó 15 canciones frente a aproximadamente 250 empleados.
  • Fue su forma de agradecer el trabajo de 8 años de Obama como presidente.

Bruce Springsteen organizó un concierto acústico secreto en la Casa Blanca el pasado 12 de enero para recompensar al personal del presidente Barack Obama por su arduo trabajo durante los últimos ocho años, según reveló Backstreets el miércoles.

El cantante tocó 15 canciones frente a aproximadamente 250 empleados en el Salón Este de la Casa Blanca, donde dos meses antes el músico fue galardonado con la Medalla Presidencial de la Libertad.

La lista de temas se inclinó hacia los trabajos más políticos de la cantante, y Springsteen aprovechó para hablar sobre política y sobre el impacto de Obama entre canción y canción.

Antes de Born in the U.S.A., Springsteen definió a este hit de 1984 como "canción protesta" y lamentó que fuera mal interpretada en el pasado y que probablemente continurará siendo mal interpretada en el futuro. También interpretó un tríptico de canciones "hogareñas", Mi ciudad natal, La casa de mi padre y Larga caminata a casa.

El concierto concluyó con el doblete de Dancing in the Dark y el optimista Land of Hope and Dreams. Después del concierto, Obama le dio las gracias a Springsteen.

Springsteen también estuvo en la Casa Blanca una semana antes, cuando los Obama celebraron una última fiesta junto a estrellas como Paul McCartney, Jerry Seinfeld, Beyonce y Jay Z.

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McCartney demanda a Sony para recuperar derechos de éxitos que compuso con Lennon

EFE

Paul McCartney demandó este miércoles a la gestora Sony/ATV con el objetivo de recuperar los derechos de autor de los éxitos que compuso con The Beatles entre 1962 y 1971.

La argumentación de McCartney se basa en la enrevesada y varias veces modificada legislación estadounidense sobre el "copyright" (derechos de autor) que, según la interpretación del famoso roquero, le permitiría recuperar a partir de 2018 la propiedad de sus canciones escritas a cuatro manos con John Lennon para The Beatles.

Entre esos temas que forman parte del pleito se encuentran éxitos de los de Liverpool como Love Me Do, Can't Buy Me Love, Ticket to Ride, Yesterday, Hey Jude o Let It Be.

De acuerdo con el texto de la demanda presentada hoy en un juzgado federal de Nueva York, McCartney comunicó ya en 2008 y en repetidas ocasiones a Sony/ATV, poseedora del catálogo de The Beatles tras varias compras y ventas a lo largo de las décadas, su intención de recuperar el control legal de esas canciones.

Lo que dice la ley

Una revisión de 1976 de la legislación estadounidense sobre el "copyright" estableció que aquellos artistas que hubieran vendido sus derechos de autor a terceros antes de 1978 podrían retomar los mismos 56 años después de la creación de esas obras.

Dado que las primeras canciones de The Beatles datan de 1962, McCartney considera que a partir de 2018 podría hacer efectiva esa cláusula legal.

"Puesto que el primer vencimiento (de los derechos de autor vendidos) tendrá efecto en 2018, es necesaria y apropiada una declaración judicial en este punto para que Paul McCartney pueda confiar tranquilamente en sus derechos", apuntó la demanda.

Esta frase de la denuncia sugiere que detrás del movimiento del ex-Beatle podría estar el temor a que su caso pueda terminar como el del grupo británico Duran Duran, que en una batalla legal de similares características contra Sony/ATV, perdió en su intento por recuperar los derechos de sus temas.

En este sentido, un portavoz de McCartney afirmó hoy a la revista musical Pitchfork que el propósito de su acción legal es "confirmar" sus derechos de autor de acuerdo a la reversibilidad del "copyright" en Estados Unidos.

Sony/ATV respondió a la demanda de McCartney asegurando que tiene "el más alto respeto" por el artista, aunque la gestora de derechos dijo sentirse "decepcionada" por una decisión que consideran "innecesaria y prematura", informó el medio especializado The Hollywood Reporter.

"Hemos colaborado estrechamente durante décadas tanto con Paul como con los herederos del difunto John Lennon para proteger, preservar y promocionar el longevo valor del catálogo. Estamos decepcionados de que hayan presentado esta demanda que creemos es innecesaria y prematura", añadió Sony/ATV.

La revista musical Rolling Stone recordó también este miércoles el enmarañado recorrido empresarial de las canciones de The Beatles a lo largo de los años.

En principio, Lennon y McCartney asignaron los derechos de sus composiciones a varias empresas, hasta que ATV Music se hizo con el catálogo que en los años 80 compraría Michael Jackson. El "rey del pop" posteriormente se unió a Sony para dar forma a Sony/ATV, una compañía que, tras la muerte de Jackson, se hizo con el 50 % de sus participaciones en 2016 a cambio de 750 millones de dólares (unos 704 millones de euros).

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Elvis Costello y McCartney, unidos en ‘Flowers in the dirt’

EFE

  • El décimo lanzamiento de la colección de Paul McCartney 'Archive Collection' saldrá el próximo 24 de marzo.
  • El álbum ha conseguido unir a McCartney con Elvis Costello.
  • 'Flowers in the dirt' fue número uno a nivel internacional en 1989.

El próximo 24 de marzo verá la luz Flowers in the dirt (1989), el décimo lanzamiento de la colección de Paul McCartney 'Archive Collection', ganadora de varios premios Grammy.

El álbum Flowers in the dirt, que fue número uno a nivel internacional en 1989, será editado en formato de doble CD, doble vinilo, digital y una caja de 3CD más DVD "deluxe" con vídeos inéditos, letras y notas de McCartney, el catálogo fotográfico que hizo Linda McCartney y un libro de 112 páginas contando la historia de cómo se hizo.

El álbum consiguió unir a McCartney con Elvis Costello, autor de un tercio del álbum con los temas My Brave Face, You Want Her Too, Don't Be Careless Love y That Day is Done.

Según cuenta la discográfica en un comunicado, Costello convenció a McCartney para desenterrar su "icónico" bajo Höfner, algo que él recuerda como una sugerencia "rara porque ya lo había aparcado".
"Pensaba que ya me quedaba pequeño. Comencé a tocarlo otra vez y nunca volví a mirar atrás", decía McCartney.

Entre los productores se encuentran Mitchell Froom, Trevor Horn, David Foster, Steve Lipson, Costello y el propio McCartney. El guitarrista de Pink Floyd David Gilmour toca en We Got Married y Georges Martin firma los arreglos de cuerda de Put It There.

El álbum original contiene 12 canciones, mientras que la edición Deluxe contiene dos discos con 18 bonus tracks de "demos" inéditas escritas e interpretadas por McCartney y Costello. "Lo bueno de estas canciones es que acaban de ser escritas, por lo que no hay nada más reciente que éstas. No las había escuchado en siglos pero cuando lo hice sabía que teníamos que publicarlas" ha asegurado el ex Beatle.

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Las guitarras de Jimi Hendrix y Prince, a subasta en Londres

EFE

  • Los instrumentos están valorados en 80.000 y 25.000 libras, respectivamente.
  • La puja también incluirá un piano de cola usado por artistas como Robie Williams o Queen, tasado en 20.000 libras.
  • Bonhams completa la venta con una chaqueta de seda usada por Keith Richards y un bosquejo de acuarela de Audrey Hepburn.

Dos guitarras valoradas en unas 150.000 libras (179.000 euros), que en su día pertenecieron a los músicos Jimi Hendrix (1942-1970) y Prince (1958-2016), serán subastadas el 15 de diciembre por la casa Bonhams en Londres.

Una guitarra acústica, fabricada por la compañía Epiphone, que perteneció al rockero estadounidense durante casi tres años, saldrá a la venta con un precio estimado de entre 80.000 y 120.000 libras (de 95.463 a 143.187 euros), conforme al catálogo de la subasta.

Hendrix compró este instrumento en una tienda de segunda mano de Nueva York por 25 dólares después de su primera gira por los Estados Unidos, tal y como explicó su compañero de tour, el bajista británico Noel Redding.

Según recordó la escritora Kathy Etchingham, que fue novia del artista, el también compositor usaba "constantemente" esta guitarra en su piso de Londres.

Un instrumento de grandes nombres

Hendrix dio su guitarra a Alan Parker, uno de los cinco componentes de la banda británica de Blue Parker, en 1970.

Pero el recorrido del instrumento no terminó ahí, pues fue utilizado en numerosas grabaciones por músicos como el ex Beatles Paul McCartney o el cantante inglés David Bowie, entre otros artistas.

La segunda guitarra es una Cloud Guitar -modelo que la fábrica estadounidense Schecter personalizó para el artista Prince- y la casa de subastas espera que se pague entre 25.000 y 30.000 libras (29.777 y 35.733 euros) por el instrumento.

La pieza, de color negro, fue utilizada por el artista durante su gira de 1993.

El que es ahora propietario del instrumento lo ganó en un concurso de la cadena estadounidense MTV.

La puja también incluirá un piano de cola Imperial Bösendorfer -el modelo más grande y el piano insignia fabricado por la empresa vienesa Bösendorfer- que ha sido utilizado por la banda británica de rock Queen o el cantante Robbie Williams.

El instrumento saldrá a la venta con un precio estimado de entre 20.000 y 30.000 libras (23.813 y 35.733 euros).

El conjunto de objetos se completa con una chaqueta de seda que fue usada por el guitarrista de los Rolling Stones Keith Richards en un concierto en 1967, valorada entre 10.000 y 12.000 libras (11.905 y 17.857 euros); y un bosquejo de acuarela y lápiz en el que la actriz Audrey Hepburn aparece vestida como el personaje que interpretó en la película Breakfast at Tiffany's (1958), que fue creado por la diseñadora Edith Head para dicho filme.

Los interesados podrán pujar con cifras de entre 10.000 y 12.000 libras (11.905 y 17.857 euros) por este dibujo.

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