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Kimmel, Guillermo del Toro, Margot Robbie y compañía invaden un cine durante la gala de los Óscar

20MINUTOS.ES

Foto en el Teatro chino en Los Ángeles

El presentador de la 90ª edición de los Premios Óscar 2018, junto con muchos famosos asistentes a la gala, como es el caso de Guillermo del Toro, Mark Hamill, Lupita Nyong'o o Margot Robbie, prepararon uno de los números más divertidos de la noche, al abandonar el Dolby Theatre durante la ceremonia de entrega para invadir el Teatro Chino, situado cerca de donde se celebraba la fiesta del cine de Hollywood, en Los Ángeles, y donde se proyectaba una película.

La intención de Jimmy Kimmel era preparar otro momento similar al de los turistas del año pasado, pero a la inversa. En vez de meter gente anónima al teatro como ocurriera en 2017, el presentador sacó en esta ocasión a varios famosos del recinto y cruzaron la calle hasta el Teatro Chino que se sitúa enfrente para dar una sorpresa a los espectadores que estaban en esa sala.

Los espectadores del Teatro Chino no sabían que estaban siendo observados. Jimmy Kimmel y Gal Gadot interrumpieron en ese instante la película y la gente estalla de sorpresa, todos de pie, gritando y aplaudiendo.

Las cámaras muestran en plano la visión del cine en la gran pantalla. Acto seguido, Kimmel da la entrada a Guillermo del Toro, Mark Hamill, Lupita Nyong'o, Emily Blunt… que aparecen cargados con perritos calientes gigantes y chucherías. El público enloquece nuevamente.

En ese instante, uno de los espectadores dio paso a las siguientes presentadoras, Maya Rudolph & Tiffany Haddish, que hacen un divertidísimo speech sobre los Óscar blancos, que ya no son tan blancos. Este fue sin duda uno de los momentos más divertidos de la noche.

This was not your average screening of #WrinkleInTime#Oscars @GalGadot @AnselElgort @MargotRobbie @HamillHimself @RealGDT #EmilyBlunt @Lupita_Nyongo @ArmieHammer @Lin_Manuel @IamGuillermo @ChineseTheatres pic.twitter.com/CdpwRO6NS0

— Jimmy Kimmel (@jimmykimmel) 5 de marzo de 2018

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Ganadores premios Óscar 2018

20MINUTOS.ES / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Premios Óscar

La 90ª edición de los Óscar se ha celebrado este domingo en Los Ángeles en una gala de entrega en la que "La forma del agua", de Guillermo del Toro, se ha consagrado como la mejor película del año y Del Toro, como el mejor director.

En la categoría de mejor actriz, el galardón fue para Frances McDormand por 'Tres anuncios en las afueras'. En la categoría masculina, el premio fue para Gary Oldman por 'El instante más oscuro'.

A continuación te ofrecemos el listado con todos los ganadores en los Premios Oscar 2018:

Película

Dirección

Actriz

Actor

Actriz de reparto

Actor de reparto

Película en lengua no inglesa

Guión original

Guión adaptado

Montaje

Fotografía

Banda sonora original

Canción original

Diseño de producción

Diseño de vestuario

Maquillaje y peluquería

Efectos especiales

Película documental

Cortometraje documental

Cortometraje de ficción

Película de animación

Cortometraje de animación

Montaje de sonido

Mezcla de sonido

Horario y dónde televisan la gala de los Óscar 2018

20MINUTOS.ES

Capa dorada

La madrugada del domingo 4 al lunes 5 de marzo se celebra la gala de los Oscar 2018, la edición número 90 de los premios de Hollywood. La ciudad de los Ángeles se llenará de las estrellas del cine de todo el globo, que desfilarán por la alfombra roja bajo los flashes de cientos de fotógrafos.

El espectáculo se desarrollará en una gala presentada por el humorista Jimmy Kimmel y que contará, entre otros, con Gal Gadot, Mark Hamill, Lin-Manuel Miranda, Viola Davis, Jennifer Garner, Greta Gerwig, Margot Robbie o Emma Stone para entregar los premios.

Horario del desfile por la alfombra roja

El 'paseillo' de los actores y actrices de Hollywood más esperado por los telespectadores comenzará alrededor las 00:30 (hora peninsular). En España, se emitirá un especial desde el Canal 24 Horas de RTVE a partir de las 22:00h del 4 de marzo. Movistar+ comenzará su directo de la alfombra roja desde la 01:00h. En Estados Unidos se podrá ver en la cadena ABC.

Además, se podrá seguir el desfile de la alfombra roja, la gala y la entrega de premios desde 20minutos.es, con toda una cobertura especial desde la web y redes sociales: 20m en Twitter y el Facebook de 20Minutos. Los vestidos más llamativos, las anécdotas de la noche, los discursos de los ganadores, vídeos y últimas noticias minuto a minuto para que no dejar pasar ni un solo detalle de una de las galas más esperadas del año.

Dónde televisan la gala de los Oscar

La gala y entrega de premios se celebrará en el Dolby Theatre de Hollywood y será presentada por Jimmy Kimmel, presentador y productor ejecutivo de "Late Night With Jimmy Kimmel" en la ABC, a partir de las 17:30 (hora local). En España se retransmitirá a partir de la 02:30 horas del 5 de marzo en Movistar +.

En América Latina será TNT (Perú, Chile, Uruguay, Colombia, Paraguay, Argentina y México) quien a partir de las 18:30 (hora de México) retansmitirá la ceremonia.

"La forma del agua", de Guillermo del Toro, llega a los Óscar con 13 nominaciones, seguida de "Dunkerque", con ocho, y "Tres anuncios en las afueras", con siete, mientras que Gary Oldman y Frances McDormand son los favoritos en el campo de las interpretaciones.

Tiembla Hollywood: Warren Beatty y Faye Dunaway volverán a dar el Óscar a mejor película

EFE

Faye Dunaway y Warren Beatty

Un año después del histórico fiasco a la hora de desvelar el ganador del Óscar a la mejor película, Warren Beatty y Faye Dunaway volverán a presentar esa categoría en la ceremonia de este domingo, informó el portal TMZ, especializado en noticias sobre famosos.

Según fuentes de la publicación, Beatty y Dunaway aparecieron este jueves en los ensayos dentro del Teatro Dolby y prepararon el gran momento de la gala. Los testimonios aseguran que ambos recitaron sus frases en un par de ocasiones y terminaron rápidamente.

"Presentar es mucho mejor la segunda vez", dijo la célebre actriz sobre el escenario, según el relato de la web. Beatty contestó a continuación: "La ganadora es Lo que el viento se llevó, prosiguiendo con el tono cómico que parecen adoptar los productores de la ceremonia con este guiño a lo ocurrido un año atrás. Según las fuentes del portal, los guionistas aún podrían modificar esas bromas hasta el domingo.

El histórico error al anunciar el premio a la mejor película en la 89 edición de los Óscar llegó en una rocambolesca situación, con Warren Beatty y Faye Dunaway como protagonistas.

El veterano actor abrió el sobre con el nombre del vencedor y lanzó un gesto de extrañeza a su alrededor. A la pareja se le había hecho entrega del sobre equivocado. Sin embargo, nadie de la Academia de Hollywood se pronunció, así que Beatty prosiguió y le pasó el sobre a Dunaway, que leyó el nombre de La La Land, que aparecía junto al de Emma Stone, el premio entregado justo antes.

La ganadora en la categoría de mejor película fue realmente Moonlight, algo que se supo tras algunos instantes de confusión.

Warren Beatty y Faye Dunaway volverán a presentar el Óscar a mejor película

EFE

Faye Dunaway y Warren Beatty

Un año después del histórico fiasco a la hora de desvelar el ganador del Óscar a la mejor película, Warren Beatty y Faye Dunaway volverán a presentar esa categoría en la ceremonia de este domingo, informó el portal TMZ, especializado en noticias sobre famosos.

Según fuentes de la publicación, Beatty y Dunaway aparecieron este jueves en los ensayos dentro del Teatro Dolby y prepararon el gran momento de la gala. Los testimonios aseguran que ambos recitaron sus frases en un par de ocasiones y terminaron rápidamente.

"Presentar es mucho mejor la segunda vez", dijo la célebre actriz sobre el escenario, según el relato de la web. Beatty contestó a continuación: "La ganadora es Lo que el viento se llevó, prosiguiendo con el tono cómico que parecen adoptar los productores de la ceremonia con este guiño a lo ocurrido un año atrás. Según las fuentes del portal, los guionistas aún podrían modificar esas bromas hasta el domingo.

El histórico error al anunciar el premio a la mejor película en la 89 edición de los Óscar llegó en una rocambolesca situación, con Warren Beatty y Faye Dunaway como protagonistas.

El veterano actor abrió el sobre con el nombre del vencedor y lanzó un gesto de extrañeza a su alrededor. A la pareja se le había hecho entrega del sobre equivocado. Sin embargo, nadie de la Academia de Hollywood se pronunció, así que Beatty prosiguió y le pasó el sobre a Dunaway, que leyó el nombre de La La Land, que aparecía junto al de Emma Stone, el premio entregado justo antes.

La ganadora en la categoría de mejor película fue realmente Moonlight, algo que se supo tras algunos instantes de confusión.

Penélope Cruz contra el machismo en los cuentos infantiles: «Que le jodan a Cenicienta y a la Bella Durmiente»

EUROPA PRESS

  • "Hay mucho machismo en esas historias y eso puede tener un efecto en la forma en que los niños ven el mundo".
  • La actriz ha concedido una entrevista a la revista 'Porter Edit'.

Penélope Cruz en los Goya

La actriz Penélope Cruz ha mostrado su desacuerdo con el machismo que, a su juicio, transmiten los cuentos infantiles y ha añadido que, cuando lee estos relatos a sus hijos, cambia los finales. "Que le jodan a Cenicienta y a la Bella Durmiente", afirma en una entrevista a la revista 'Porter Edit'.

En la entrevista la ganadora de un Oscar enfatiza en la importancia que tienen los cuentos de hadas para los niños ya que "son las primeras historias que los hijos escuchan de boca de sus padres".

"Cuando leo cuentos de hadas a mis hijos por la noche, siempre estoy cambiando los finales, siempre, siempre, siempre, siempre. Que le jodan a Cenicienta, a la Bella Durmiente y a todas las demás. Hay mucho machismo en esas historias y eso puede tener un efecto en la forma en que los niños ven el mundo. Si no tienes cuidado, empiezan a pensar: 'Ah, entonces los hombres deciden todo'", relata.

Por ello, sus heroínas rechazan propuestas de matrimonio o hacen las propuestas ellas mismas. "En mi versión de Cenicienta, cuando el príncipe dice: '¿Quieres casarte?', ella responde: 'No, gracias', porque no quiero ser una princesa. Quiero ser astronauta o chef ", ejemplifica.

En Hollywood

La actriz también aborda en la entrevista las reacciones generadas a través del movimiento #MeToo. "Tiene que cambiar las reglas de nuestra industria y todas las demás industrias en las que las mujeres están siendo reprimidas de muchas maneras diferentes. No puede ser algo que esté ahí para llenar las noticias durante unos meses antes de pasar a otra cosa", denuncia.

En este punto, recuerda que Hollywood tiene una actitud muy diferente entre hombres y mujeres. "Desde la edad de 25 años, (los periodistas) me han estado preguntando si tengo miedo a envejecer. Es una locura de pregunta y siempre me negué a responder. Nunca le harían esta pregunta a un hombre", lamenta.

Emma Watson dona más de un millón de euros a un fondo contra el acoso sexual

AGENCIAS

  • Además de ella, otras casi 200 actrices británicas se unen en la lucha contra el acoso y la impunidad.
  • El llamamiento lo han hecho con una carta abierta donde respaldan el movimiento estadounidense Time's Up.
  • Este domingo se celebran los premios Bafta y las actrices vestirán de negro como solidaridad con el antiacoso.

Emma Watson

El acoso sexual en el mundo cinematográfico se ha convertido en un tema protagonista de las noticias de los últimos meses debido a la cantidad de casos de abusos cometidos a actrices y la gran cantidad de ellas que han denunciado. Para combatirlo, la actriz británica Emma Watson ha decidido donar 1,13 millones de euros (1,4 millones de dólares) a un fondo para la justicia y la igualdad (Justice and Equality Fund, en inglés).

Este fondo se ha hecho público a través de una carta abierta publicada en el dominical The Observer y en ella se respalda el movimiento estadounidense Time's Up. La misiva, de la que forma parte Watson, está formada por unas 200 actrices británicas, entre ellas Keira Knightley, Emma Thompson y Naomie Harris. Todas llaman así a la "unidad" contra el acoso y el abuso sexual y la impunidad en todas las industrias.

En la misiva divulgada este domingo —mismo día en el que se celebrarán los premios del cine Bafta y donde las actrices vestirán de negro como símbolo de solidaridad con el movimiento antiacoso— estas artistas recuerdan cómo en las últimas semanas "por todo el mundo, las mujeres se han organizado, resistido y denunciado" en diferentes movimientos.

También señalan que cuando en otoño de 2017 la prensa publicó diferentes casos de acoso, discriminación y abuso cometidos en la industria del cine, recibieron centenares de cartas de solidaridad de mujeres de otros sectores, muchas de las cuales se sentían identificadas.

"Esa solidaridad entre mujeres —activistas y supervivientes— en todas las industrias es lo que inspiró (el movimiento) Time's Up y lo que continúa que sigamos adelante", apunta la carta, en alusión a "un movimiento que es más grande que un simple cambio registrado únicamente en esta industria".

También subrayan que ese movimiento, que intenta atajar los "desequilibrios de poder", se encuentra en el Reino Unido en una "encrucijada crítica". Recuerdan, en este sentido, que en este país la brecha salarial entre géneros que afecta a mujeres entre 20 y 30 años es ahora "cinco veces mayor que hace seis años".

Otros estudios llevados a cabo en el Reino Unido detectaron que más de la mitad de las mujeres de este país han experimentado algún episodio de acoso sexual en sus puestos de trabajo y que aquellas con contratos laborales inseguros son especialmente vulnerables a la explotación, subraya la carta.

En esa misiva, las actrices británicas plantean el papel de la industria del cine a fin de "promocionar una visión de sociedad equitativa" y consideran que éste es "enorme" y que han de emplear su poder como "comunicadores" para cambiar la manera en que la sociedad "ve y trata" a las mujeres. Las actrices instan al resto de sus congéneres a "unirse" a este movimiento global y a "hacer que 2018 sea el año en el que se acabó la época para el acoso y abuso sexual".

10 películas para ver en San Valentín acompañado o sin acompañar

20MINUTOS.ES

'Pretty Woman'

El día de San Valentín (14 de febrero) es una fecha especial para compartirla con la persona amada… o en soledad. El amor ha sido uno de los principales temas en la historia del cine y a continuación proponemos algunas de las mejores películas románticas, perfectas para acompañar una noche de sofá.

Pretty Woman (1990). Para muchos, esta película protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts es la comedia romántica por excelencia. Un atractivo ejecutivo neyorquino tiene que pasar unos días en Los Ángeles por negocios y allí encuentra a una prostituta que acaba convirtiéndose en el amor de su vida.

El diario de Bridget Jones (2001). Inspirada en un libro del mismo nombre, Renée Zellweger protagonizó este bombazo de taquilla en la que se suceden divertidas escenas en un triángulo amoroso que completaban Hugh Grant y Colin Firth. Tuvo dos secuelas, ninguna a la altura de la primera.

Love Actually (2003). Del mismo guionista y de nuevo con Firth y Grant en el elenco, Love Actually es a la vez película romántica y navideña. Con algunos de los mejores actores ingleses de su generación (Alan Rickman, Emma Thompson, Keira Knightley o Bill Nighy), en realidad son 10 historias de amor entrelazadas.

Titanic (1997). Una de las grandes superproducciones de la historia del cine no solo narra el hundimiento del célebre transatlántico, sino la historia de amor y de Jack (Leonardo DiCaprio) y Rose (Kate Winslet). Dos clases sociales diferentes, un malo malísimo, las gélidas aguas del Atlántico norte y una puerta en la que quizá cabía más de una persona: ¿Hace falta algo más?

El diario de Noah (2004). Ryan Gosling y Rachel McAdams protagonizan este filme cuya trama se sitúa en la actualidad y en los años 40, con la Segunda Guerra Mundial de trasfondo. El final, sin ánimo de hacer 'spoilers', exige tener a mano cantidades industriales de clínex.

Expiación (2007). Como la anterior, está basada en una novela y tiene la Segunda Guerra Mundial como ingrediente. También hay un giro inesperado al final, en una película que protagonizan James McAvoy y Keira Knightley y en la que tiene un pequeño papel un todavía poco conocido Benedict Cumberbatch.

Brokeback Mountain (2005). Adorada por la crítica y rodeada de expectación por mezclar un género como el western con el tema de la homosexualidad, el filme de Ang Lee es otra historia de amor de las que se recuerdan durante décadas. El desaparecido Heath Ledger y Jake Gyllenhaal interpretan a dos vaqueros en un mundo que no les entiende.

Casabanca (1942). No todo son películas modernas. Casablanca es un clásico imperecedero y la relación entre Rick Blain (Humphrey Bogart) e Ilsa Lund (Ingrid Bergman) ha dejado algunas de las mejores frases de la historia del celuloide en general y del género romántico en particular: ¿Quién no ha pensado que siempre le quedará París?

La vida de Adèle (2013). Otra muy premiada película, esta francesa, sobre amor homosexual. En concreto, trata de la apasionadísima relación entre Adèle (Adèle Exarchopoulos) y Emma (Léa Seydoux) y, en concreto, en la búsqueda de Adèle de su propia identidad. El filme, de tres horas de duración, no ahorra en escenas explícitas.

Hable con ella (2002). El cine español es representado en esta lista con una de Pedro Almodóvar. Hable con ella, con Javier Cámara, Darío Grandineetti, Leonor Watling y Rosario Flores como estrellas, es una película imprescindible que explora territorios poco confortables como el amor más allá de la pérdida y la incomunicación.

Disneyland París desvela los planes para su primera atracción de Marvel

20MINUTOS.ES

  • La montaña rusa de Aerosmith se tranformará en una atracción de Los Vengadores.
  • Además, el Disney's Hotel New York también se reimaginará con motivos Marvel.
  • En junio comenzará el "Verano de los superhéroes de Marvel".

Atracción Marvel

Disneyland París ha desvelado sus planes para hacer realidad el universo de los superhéroes de Marvel en el emblemático parque con una nueva atracción tematizada en el universo de Marvel.

La noticia proviene del presidente de Walt Disney Parks and Resorts, Bob Chapek, que durante la D23 Expo de Japón, ha dado a conocer a los más de 2.000 fans presentes los próximos proyectos en desarrollo para los visitantes de los Parques Disney de todo el mundo, incluidos los de Disneyland París.

El nuevo desarrollo aprovecha el impulso de las celebraciones del 25 aniversario del resort y confirma las recientes noticias de que Walt Disney Parks and Resorts se está preparando para incorporar estas historias y personajes en el principal destino turístico europeo.

De este modo, la montaña rusa Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith se reimaginará por completo en una nueva atracción tematizada en Marvel en la que los visitantes harán equipo con Iron Man y sus Vengadores favoritos durante una vertiginosa y frenética aventura.

La suma de esta nueva atracción, proporciona una presencia permanente de Marvel en el parque. Además, muy pronto, tal y como ya se anunció, el Disney's Hotel New York se reimaginará para convertirse en el Disney's Hotel New York – The Art of Marvel, pasando a ser el primer hotel Disney del mundo que sumerja a los visitantes en el fascinante universo de los Vengadores.

Y para los visitantes que no puedan soportar la espera, los Vengadores se reunirán el próximo mes de junio durante el "Verano de los superhéroes de Marvel", proporcionando a los asistentes la oportunidad única de encontrarse cara a cara con el Capitán América, Spiderman, Star-Lord y Viuda Negra. Estos superhéroes entrarán en acción en una superproducción en directo que contará con espectaculares efectos especiales, increíbles proyecciones y muchas otras sorpresas.

Serrat: «En Cataluña no acaban de reconocer dónde está la salida»

EFE

  • El cantautor ha presentado su gira 'Mediterráneo da Capo', que homenajeará el 47º aniversario de su disco insignia.
  • "Tengo 74 años y el plazo cada vez se va acortando", ha confesado.

Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat prepara los bártulos para, "con ilusión renovada", volver a salir "a los mares en solitario" a partir de abril con la excusa del "47º aniversario" de su disco Mediterráneo y cantarle otra vez a ese gran fluido amniótico que lo moldeó, sin olvidar los males que lo aquejan.

"El Mediterráneo es miseria y gloria", ha dicho hoy en rueda de prensa al ser preguntado por las canciones que sonarán en esta nueva gira, no solo las diez que conformaron aquel álbum mítico de 1971 (tan importantes como Lucía o Aquellas pequeñas cosas), sino también otras que aluden "a los hombres que lo cruzan cada día", porque sin ellas su retrato sería "parcial".

Incómodo con el sonido de los micrófonos, no ha dudado en bajarse de la tarima para escuchar las preguntas de los periodistas en la distancia corta, sin evitar (ni pretenderlo) las cuestiones sobre el conflicto catalán, con el que "se sigue mareando la perdiz, porque no acaban de reconocer dónde está la salida".

"El independentismo ha existido, existe y existirá", ha dicho, antes de considerar, utilizando un símil económico, que lo que sí puede suceder es que "ERC y el PDeCAT consideren, como haría un inversor, que ahora hay que recuperar fondos y retirarse de la Bolsa, a la espera de otros tiempos".
Respecto a su propia sensibilidad, él ha insistido en la misma idea de comunión que impulsa la gira: "En una época de fronteras, yo me siento un hombre mediterráneo".

Para homenajear a su mar, anda perfilando un "espectáculo que irá mudando y creciendo a medida que avance, juntando aquellas canciones que sonarán como sonaron en el origen, con los arreglos de la primera grabación".

Mediterráneo da capo (término musical que significa "vuelta al principio") arrancará el 22 de abril en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar (Almería) y en Madrid, el 26 y 27 de junio, se enmarcará en el ciclo Noches del Botánico, según ha desvelado.

"La muerte está presente en todo"

"Estoy muy ilusionado. Es bastante normal que lo esté, porque tengo 74 años y el plazo cada vez se va acortando. Lo que antes parecía infinito, la vida se ha dedicado a demostrarme que es finito y sumamente delicado", ha señalado.

Se le ha interrogado entonces sobre su salud, sobre por qué no esperar al medio siglo redondo de la publicación del álbum, en 2021. "Si no creyera que lo puedo hacer, no lo haría. Primero, por sentido del ridículo", ha afirmado, antes de añadir: "¿Por qué esperar? ¿Quién sabe si de aquí a 3 años tendré aire para soplar las velas?".

"La muerte está presente no solo en mí, sino en todo lo que tengo alrededor. Lo que intento es valorar lo que quede, usarlo lo mejor que pueda y dejar pendientes la menor cantidad de cosas posible", ha dicho.

Ha sido entonces cuando ha señalado Mediterráneo, el álbum, "como un disco fundamental, como un cambio hacia la modernidad que se produjo en aquellos años" y que coincidió con una gran cantidad de acontecimientos de calado, tanto sociales (Praga, Mayo del 68, revueltas en Latinoamérica…) como musicales (consagración de los Beatles y el pop británico…).

"Cuando lo acabé, no sabía ni lo que había hecho. Era una época de mucha fluidez en el trabajo y de muy buen resultado de las canciones, pero no me podía imaginar que iba a ser el éxito que fue, menos viniendo de un disco tan poderoso como el de Machado, que fue récord de ventas", ha recordado.

Del otro Mediterráneo, la canción, decía Rodolfo Serrano, padre de Ismael Serrano, que convirtió aquel en el mar de todos, incluso en el de las gentes de la Meseta seca. "El sueño de cualquier autor es que sucedan estas cosas, que hagas algo de manera natural y deje de convertirse en una canción tuya, para que sea de todos", ha afirmado Serrat.

"Sigo componiendo, pero ahora es distinta la necesidad que he tenido toda mi vida de darlo a conocer", ha agregado, antes de sentenciar: "No me siento muy estimulado a hacer un disco. Pero algún día, como un buen ahorrador, me encontraré un cajón lleno de cosas buenas".

Valoraciones sobre Cataluña

Joan Manuel Serrat ha considerado que el conflicto catalán, lejos de resolverse, sigue dando "cada día una sorprendente noticia", pues "se sigue mareando la perdiz, porque no acaban de reconocer dónde está la salida".

"Pero al final se van a marear ellos", ha dicho el cantautor, tras dejar ver su estupefacción por acontecimientos como "tener un presidente del Parlament que no puede proponer nada y viaja a Bruselas a hablar con otro que dice que es el presidente o pasar de no tener ningún presidente a la opción de tener dos".

El humor ha asomado cuando se ha mencionado Tabarnia, el territorio imaginario conformado por amplias zonas de Barcelona y Tarragona donde el independentismo no es mayoritario, que ha calificado como "un acto satírico que tiene mucho que ver con la manera de su autor de entender el teatro… y la dramaturgia está en nuestra vida".

"Tabarnia es una performance muy al estilo de su honorable president, Albert Boadella", ha comentado.

¿Por qué Pablo Iglesias no se sentó en el patio de butacas en la gala de los Goya?

20MINUTOS.ES

Pablo Iglesias

"No me han castigado", aclaró la noche del sábado el líder de Podemos, Pablo Iglesias, después de que más de uno se preguntase dónde estaba situado durante la gala número 32 de los premios Goya . Su posición en el auditorio, lejos de otros políticos como Pedro Sánchez o Albert Rivera, tenía una explicación muy simple: se sentó junto a Pablo Echenique, que no podía entrar en el patio de butacas con su silla de ruedas.

No me han castigado. Estamos en el único sitio donde podía entrar la silla de @pnique Gracias a Academia y a los trabajadores que han facilitado que pudiera entrar con Pablo ¡Viva el cine! ¡Vivan las trabajadoras del cine! Y ¡Viva Echenique y la gente que rompe barreras! pic.twitter.com/AzImueNLDO

— Pablo Iglesias (@Pablo_Iglesias_) 3 de febrero de 2018

"Gracias a la Academia y a los trabajadores que han facilitado que pudiera entrar con Pablo", escribió el número uno de la formación morada, algo que el Secretario de Organización secundó en su cuenta: "A pesar de la amabilidad de la producción de la gala, a los que vamos en silla de ruedas siempre nos toca el peor lugar del teatro".

La respuesta es muy sencilla: @Pablo_Iglesias_ ha acudido a los Goya acompañado por mí y, a pesar de la gran amabilidad de la producción de la gala, a los que vamos en silla de ruedas, siempre nos toca el peor lugar del teatro. C'est la vie. https://t.co/WYmMXKbaTF

— Pablo Echenique (@pnique) 4 de febrero de 2018

Iglesias, junto a Pedro Sánchez (PSOE) y Alberto Garzón (Izquierda Unida), se sumaron a la reivindicación feminista #MásMujeres, puesta en marcha por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales y representada en la gala de los Goya en forma de abanicos rojos.

Los directores de ‘Intocable’ se ríen del caos y la desproporción que se produce en las bodas

DANIEL G. APARICIO

  • Eric Toledano y Olivier Nakache estrenan este viernes 'C'est la vie'.
  • Se trata de una comedia que relata todos los disparatados y desproporcionados sucesos que tienen lugar durante la organización de una gran boda.
  • Toledano ha hablado con '20minutos' sobre este filme, que aspira a ganar el Goya a mejor película europea en la gala que tendrá lugar el próximo 3 de febrero.

'C'est la vie'

En 2011, los cineastas franceses Eric Toledano y Olivier Nakache, socios y amigos desde el inicio de sus carreras, lograron el prestigio internacional gracias a Intocable, una enternecedora película que cosechó premios en todo el mundo (fue nominada en los Globos de Oro y los Bafta y ganó el Goya a mejor película europea).

Ahora, ya con la fama a sus espaldas, los directores galos se lanzan de cabeza a la comedia con C'est la vie (26 de enero), cuyo título original es Le sens de la fête y que probablemente se ha cambiado en España, en vez de usar una traducción literal, para mantener la asociación con el cine francés.

"De primera me gustó el cambio porque expresa una relativización de las cosas, dice que no hay que preocuparse, que todo pasa", explica Toledano durante su reciente visita a Madrid para promocionar el filme. Sin embargo, tras ver que en Latinoamérica se ha optado por El sentido de la fiesta, el galo cree que es mejor, un título más rico y además fiel al original.

Aun así, no le disgusta, porque eso no es lo importante, lo principal es "entretener al público, hacer que pasen dos horas de diversión". Para conseguirlo han construido una comedia coral, con el reconocido actor francés Jean-Pierre Bacri a la cabeza del reparto, que muestra el caos, los incidentes y la multitud de relaciones que tienen lugar en el transcurso de la organización de una boda, siempre desde el punto de vista de los empleados encargados de que salga adelante.

Según cuenta Toledano a 20minutos, Nakache y él tuvieron la idea de hacer esta comedia tras observar la situación del país, "un momento muy difícil en Francia tras los ataques terroristas, con la gente muy triste y la televisión y la radio llena de malas noticias". "Queríamos volver a ver la alegría en la cara de la gente", afirma.

El siguiente paso fue conseguir la colaboración de Jean-Pierre Bacri, "que es un actor muy difícil, con la reputación de decirle que no a todos los directores en menos de 24 horas". Bacri siempre trabaja con los mismos directores, y rara vez cambia, pero Eric y Olivier lograron quedar con él en una cafetería, "casi como si fuera un atraco" y sin ningún guion en las manos. "Te escribiremos uno", le dijeron.

"Después de Intocable, todos los actores quieren trabajar con nosotros. Somos conscientes de ello. Pero nos empeñamos en conseguir al único actor que en principio no tenía ningún interés en nosotros. Era un reto", cuenta el director. "Nunca nos desanimamos, su exigencia fue una motivación".

Le intentaron convender argumentando que son "muy simpáticos, muy inteligentes y muy divertidos", algo que demuestra Toledano insistiendo en hacer la entrevista en español, a pesar de que no lo practica desde que era estudiante.

Y a los nueves meses de la primera reunión, tras sentarse con él por lo menos una veintena de veces, el actor dijo que sí, y para Toledano no hubo mejor señal de que estaban haciendo las cosas bien. ¿El motivo? Que desde Intocable es complicado discernir quién es sincero y quién se deja llevar por la emoción.

"Ahora grabamos a un tipo cualquier caminando por la calle y hay quien se pone a aplaudir y te dice que es maravilloso", cuenta. En cambio, que "una persona íntegra como Bacri, al que no le interesa el dinero, ni la fama ni los medios de comunicación", te diga que algo está bien, es para el director una señal inequívoca de que se está acertando el tiro.

La elección de una boda para generar situaciones cómicas procede de la indiscutible sucesión de hechos absurdos que suelen producirse ese día. "Una boda es un día especial, donde la emoción es palpable, pero también es un día muy caótico donde impera la desproporción", explica Toledano. "A mí no me gustan nada las bodas, el ambiente, la corbata, el traje, la ceremonia… Yo cuando recibo una invitación a una boda es como si recibiese una multa", asegura entre risas.

La clave de la comedia, según él, está "en el tiempo entre lo que uno dice y el otro responde". "Uno no se ríe de la acción sino de la reacción de la otra persona, así que hay que ser preciso en el contraataque, ver lo divertido en la mirada del otro", explica el director antes de revelar que grabaron varias proyecciones del filme para ver cuánto se reía la gente.

"Si solo te ríes dos o tres veces, no es una buena comedia. Para mí una comedia tiene que hacerte reír mucho o, como poco, mantenerte siempre con una sonrisa en la cara", asegura.

De momento, C'est la vie ha superado los tres millones de espectadores en Francia y opta al Goya a la mejor película europea. El próximo 3 de febrero sabremos si obtienen el galardón que ya obtuvieron con Intocable.

El corto español ‘Matria’, gran premio del jurado en Sundance

20MINUTOS.ES

  • La obra de Álvaro Gago fue la única presencia española en el festival.
  • "Solo espero que esto pueda contribuir a derribar uno de los mayores mitos en Galicia, que vivimos en una sociedad matriarcal", ha declarado el cineasta.

Cartel película Matria Álvaro Gago Sundance premio jurado

Matria, del director español Álvaro Gago, se llevó el martes el gran premio del jurado en la categoría de cortometrajes en el Festival de Cine de Sundance, la cita más importante para las películas independientes en Estados Unidos.

Gago (Vigo, 1986) se alzó como vencedor del festival siendo la única presencia española. En Matria, Ramona vive con su marido, con quien a penas se comunica, y trabaja en una fábrica de conservas gobernada por una encargada tirana. La protagonista trata de refugiarse en la relación que le une a su hija y a su nieta.

"Matria es una película sobre una heroína defectuosa. Una tragedia continua grabada con fuego en la cotidianidad y en la rutina", señala el director.

"¿Qué es ganar Sundance? Todavía no lo he procesado… Llevo un buen rato intentando digerir como me siento. Extremadamente emocionado", declaró Álvaro Gago tras conocer la noticia del premio.

"Solo espero que esto pueda contribuir a derribar uno de los mayores mitos en Galicia, eso de que nuestras mujeres están en el poder, que vivimos en una sociedad matriarcal. No es así en absoluto, y tenemos que hablar en serio sobre eso. Si estos premios ayudan a iniciar una conversación sobre ese tema sería de las mejores noticias que pueda recibir", añadió el cineasta.

Exitoso recorrido por festivales

La organización del certamen ha detallado este miércoles que durante el festival se proyectaron 69 cortometrajes, incluido Matria, de los 8.740 que se habían presentado para ser incluidos en el programa.

Matria continúa de esta manera un exitoso recorrido por el circuito de festivales ya que, por ejemplo, el año pasado ganó el galardón al mejor cortometraje español en la sección Punto de Encuentro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) así como el premio del Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (FICA).

Ryan Reynolds se une al proyecto de una película basada en el juego de mesa ‘Cluedo’

20MINUTOS.ES

  • Ryan Reynolds será productor de la nueva versión de 'Cluedo' y probablemente también será uno de los protagonistas del filme.
  • Le acompañarán en el proyecto la pareja de escritores Rhett Reese y Paul Wernick, guionistas de 'Deadpool'.
  • Ya hubo una película basada en 'Cluedo' en 1985.

Ryan Reynolds

El actor Ryan Reynolds va de proyecto insólito en proyecto insólito. Cuando el estreno de Deadpool 2 ya está cerca (el 18 de mayo en Estados Unidos), las noticias sobre sus futuros proyectos no dejan de sorprender.

Tras el anuncio de que Reynolds será el protagonista de Detective Pikachu, primera película de acción real inspirada en el mundo Pokémon, ahora se sabe que el carismático actor se ha unido al reparto de una nueva película basada en el popular juego de mesa Cluedo.

Reynolds se ha sumado al proyecto en calidad de productor, pero es más que probable que también acabe siendo uno de los protagonistas. Además, no va solo sino que se ha llevado con él a Rhett Reese y Paul Wernick, la pareja de guionistas de Deadpool, así que muchos dan por hecho que habrá una importante carga cómica.

Este anuncio se encuadra en el marco de un acuerdo de tres años de vinculación de Reynolds con 20th Century Fox recién firmado tras conocerse la adquisición del grupo por parte de Disney.

Esta no es la primera película inspirada en el Cluedo, ya hubo una adaptación en 1985, una comedia titulada El juego de la sospecha (Cluedo) y protagonizada por Tim Curry y Madeleine Kahn.

Tom Petty murió por una sobredosis accidental de opiáceos, según la autopsia

EFE

Tom Petty

El rockero estadounidense Tom Petty, que falleció el pasado octubre a los 66 años, murió por una sobredosis accidental de opiáceos, según los resultados de la autopsia desvelados este viernes por la familia del músico.
Dana Petty, viuda del artista, y Adria Petty, una de sus hijas, explicaron en un comunicado alojado en la web oficial de Tom Petty que sabían que al músico le habían prescrito medicamentos para el dolor y añadieron que estaban "seguras", antes de que se revelara el informe de los forenses, de que su muerte fue "un desafortunado accidente".

Petty sufría de enfisema pulmonar, problemas en la rodilla y de una fractura de cadera.

Las familiares de Petty indicaron que, entre otras sustancias, el músico tomaba fentanilo (Fentanyl), un potente opiáceo que también estuvo detrás del fallecimiento de Prince.

Este analgésico es entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, de acuerdo con el informe de 2015 sobre narcóticos de la Agencia Antidrogas Estadounidense (DEA).

"Pese a su dolorosa lesión, insistió en mantener su compromiso con sus seguidores y dio 53 conciertos de su gira con una fractura en la cadera", señalaron los familiares de Tom Petty, quienes aseguraron que por ello se agravó su dolencia.

Además confiaron en que esta autopsia puede provocar un mayor debate acerca de la epidemia por consumo de analgésicos que vive Estados Unidos: "Entendemos que es una saludable y necesaria discusión y esperamos que de alguna manera este informe ayude a salvar vidas".

El medio especializado en noticias de famosos TMZ informó este sábado que la autopsia de Petty detalla que el músico tomó, además de fentanilo, otros medicamentos como oxicodona o alprazolam.

Petty, que falleció el pasado 2 de octubre en Los Ángeles, era una figura fundamental del rock estadounidense gracias a memorables discos como Tom Petty & the Heartbreakers (1976), Damn the Torpedoes (1979), Full Moon Fever (1989) y Wildflowers (1994).

El artista recibió en 2017 el galardón Persona del Año de la Academia de la Grabación como parte de los actos previos a los premios Grammy, y era miembro desde 2002 del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Petty estuvo de gira durante el pasado año con un tour con el que celebraba los 40 años de su carrera junto a la banda de acompañamiento The Heartbreakers.

La gira comenzó el pasado 20 de abril en Oklahoma (EE UU) y culminó su andadura en el legendario Hollywood Bowl de Los Ángeles, donde, con Lucinda Williams como telonera, Petty actuó tres noches (21, 22 y 25 de septiembre).

Muere Dolores O’Riordan, cantante de The Cranberries

20MINUTOS.ES / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Dolores O' Riordan

La cantante y líder de The Cranberries Dolores O'Riordan ha muerto súbitamente este lunes en Londres a los 46 años donde se encontraba efectuando "una breve sesión de grabación". Todavía no se han dado más detalles de su muerte.

En un corto comunicado, la familia de la cantante afirma estar "devastada" al escuchar esta noticia y ha pedido privacidad en estos difíciles momentos.

Dolores Mary Eileen O'Riordan Burton (Limerick, Irlanda, 1971) entró a la banda The Cranberries en 1989 y consiguieron el éxito mundial en los años 90 gracias a discos como No Need to Argue o Everybody else is doing it, so why can’t we?.

El grupo ha escrito en sus redes sociales una publicación en la que cuenta que la cantante ha fallecido. Desde que se ha anunciado su muerte, su nombre y el de la banda han sido de lo más comentado en Twitter durante la tarde de este lunes.

Irish and international singer Dolores O’Riordan has died suddenly in London today. She was 46 years old.
Family members are devastated to hear the breaking news and have requested privacy at this very difficult time. Full Statement: https://t.co/L8K98BFpSM pic.twitter.com/ADEY51Xnwe

— The Cranberries (@The_Cranberries) 15 de enero de 2018

En 2004, el grupo decidió separarse y O'Riordan comenzó una carrera en solitario en 2007. 2009 fue el año de la primera reunión de la banda y el pasado mes de mayo habían cancelado la gira de su último álbum, Something Else, debido al estado de salud de la cantante por razones médicas.

"Estamos trabajando para reprogramar todos los conciertos en futuras fechas e informaremos de las novedades tan pronto como nos sea posible. Las entradas que ya hayan sido adquiridas, serán válidas para las nuevas fechas. Sentimos los inconvenientes que podamos causar, pero la salud de Dolores es una prioridad para todos" aseguraba el comunicado.

El pasado 20 de diciembre, O'Riordan escribió una publicación en el Facebook de la banda en la que decía encontrarse bien. "He tocado unas pocas canciones en la fiesta anual de Billboard en Nueva York. ¡Lo he disfrutado mucho!"

En cuanto a su vida personal, la vocalista padecía trastorno bipolar, y fue multada a pagar 6.600 dólares por agredir a un policía irlandés y a una azafata en un vuelo en noviembre de 2014. Según informaron las agencias de noticias, O'Riordan no tuvo condena de cárcel debido a esta enfermedad.

En el diario irlandés Independent confesó que sufrió abusos sexuales por parte de un vecino de la familia entre los 8 y 12 años.

Aaron Sorkin, el guionista infalible, vuelve a aspirar a premio con ‘Molly’s Game’

DANIEL G. APARICIO

  • Este viernes se estrena la película 'Molly's Game'.
  • El filme supone el debut de Aaron Sorkin como director de cine.
  • Tanto él como Jessica Chastain tienen muchas posibilidades de obtener galardón en los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y probablemente los Óscar.

'Molly's Game'

El cineasta estadounidense Aaron Sorkin (Nueva York, 1961) nació para contar historias. Ninguno de sus relatos, como director y como guionista, deja indiferente, y eso lo sitúa una y otra vez entre los favoritos de las temporadas de premios de cine y televisión.

Su última propuesta, Molly's Game, no ha sido menos y se acerca a los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y los Satellite Awards con dos nominaciones que se repiten en todos ellos: mejor actriz, en reconocimiento al trabajo de Jessica Chastain, y mejor guion adaptado, una categoría en la que Sorkin siempre parte como favorito. Además, es probable que estas menciones se repitan el 23 de enero, cuando se anuncien las candidaturas a los Óscar.

Una vez más, Sorkin ha vuelto a encontrar la inspiración en un caso real. El filme cuenta la historia Molly Bloom, una joven y carismática esquiadora que, tras abandonar su prometedora carrera por una lesión, acabó convirtiéndose en la princesa de las partidas de póker clandestinas más cotizadas de Estados Unidos. Por sus partidas pasaron las más grandes estrellas de Hollywood y numerosas personalidades del mundo del deporte, los negocios e incluso de la mafia. Pero su reinado se derrumbó cuando el FBI la convirtió en su objetivo.

Este papel podría reportarle a Chastain la primera estatuilla dorada de su carrera, tras haber estado nominada anteriormente por Criadas y señoras y La hora más oscura, con la que sólo logró llevarse el Globo de Oro.

Por su parte, Sorkin podría hacerse con su segundo Óscar, galardón al que ha optado ya en dos ocasiones gracias a los que son probablemente sus trabajos más brillantes para la gran pantalla hasta la fecha, La red social (con la que lo ganó) y Moneyball.

Estas dos películas, la primera sobre la creación de Facebook y la segunda centrada en el peculiar caso del triunfo de un equipo de béisbol, representan perfectamente los pilares sobre los que se sustenta su cinematografía: historias habladas, repletas de diálogos siempre llenos de contenido, nunca vacíos, entre personajes elocuentes y carismáticos; un estilo visual sobrio pero eficaz, con mucho gusto estético y amor por el plano secuencia; y, sobre todo, un gran apego a la actualidad, a los hechos que están forjando la Estados Unidos del siglo XXI.

Incluso sus relatos de ficción, como las aclamadas series El ala oeste de la Casa Blanca y The Newsroom, que muestra los entresijos de la redacción de los informativos de una cadena de televisión, no se alejan mucho del "basado en hechos reales", ya que sus capítulos siempre se nutrían de asuntos actuales.

Antes de The Newsroom (2012), Sorkin ya había demostrado su gusto por los medios de comunicación y las noticias en otras dos series, Sports Night (1998) y Studio 60 on the Sunset Strip (2006). Esa misma pasión por la comunicación es la que le ha llevado a ir más allá de la televisión y fijarse en medios más actuales y las figuras que han ayudado a crearlos, Mark Zuckerberg en La red social y Steve Jobs en el filme homónimo, protagonizado por Michael Fassbender y que le dio su segundo Globo de Oro. Ahora, Molly llega para intentar ampliar esa colección de trofeos.

Matan a tiros al primo pequeño de Rihanna poco después de celebrar la Navidad

20MINUTOS.ES

  • La cantante ha publicado en Instagram varias fotos con su primo y un texto como homenaje que finaliza con el 'hashtag' #endgunviolence.
  • Tavon Kaiseen Alleyne fue tiroteado cerca de su vivienda el 26 de diciembre.

Rihanna y su primo pequeño

Rihanna ha compartido este miércoles una de las peores noticias que podría recibir en 2017, su primo pequeño, Tavon Kaiseen Alleyne, falleció la mañana del 26 de diciembre tras ser tiroteado por un desconocido cerca de su vivienda.

La cantante ha subido a su cuenta oficial de Instagram una serie de fotografías en las que se la puede ver junto a su primo, acompañadas de un texto muy emotivo.

"Descansa en paz, primo… ¡No puedo creer que la otra noche estuvieras entre mis brazos! ¡Nunca pensé que sería la última vez que sentiría el calor de cuerpo! ¡Siempre te querré!", reza el mensaje.

Rihanna ha finalizado el texto con el hashtag #endgunviolence (algo así como acabemos con la violencia con armas de fuego), haciendo referencia al fin de la violencia armada.

Tavon Kaiseen Alleyne tenía 21 años y fue asesinado en Barbados, país natal de la cantante, justo unas horas después de que toda la familia celebrase unida la Navidad.

Aunque fue trasladado de urgencia al hospital Queen Ellizabeth, no se pudo hacer nada por su vida y falleció a causa de las heridas de bala.

Según algunos medios como Nation News o Barbados Today, Alleyne se encontraba cerca de su vivienda cuando fue tiroteado por un desconocido. De momento se desconoce la identidad del supuesto asesino y la policía continúa con las investigaciones.

Rihanna estaba especialmente unida a su primo pequeño, quien en más de una ocasión había compartido 'selfies' con la cantante en su cuenta de Instagram. En una publicación aseguraba que era su prima favorita.