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Unas cartas de Alan Rickman desvelan que se sentía frustrado con Snape

20MINUTOS.ES

Severus Snape, el profesor de Pociones de Harry Potter

Severus Snape es quizá uno de los personajes que más quebraderos de cabeza y sentimientos encontrados ha generado en la legión de fans de Harry Potter. Por ello el adiós al actor británico Alan Rickman, que le encarnó de forma inolvidable en las ocho películas de la saga, fue tan dura para los seguidores. Ahora, dos años después de su muerte, han salido a subasta una serie de cartas personales de lo más reveladoras. Y es que en ellas, según publica The Independent, se desvela la frustración que sentía Rickman al interpretar al profesor Severus Snape.

Una de las misivas era la del productor de la saga David Heyman, en la que le felicitaba por su trabajo y dejaba entrever los demonios del británico. "Gracias por hacer de Harry Potter 2 un éxito. Sé que a veces te sientes frustrado, pero quiero que sepas que eres una parte fundamental de las películas y eres brillante".J. K. Rowling, autora de los libros, por su parte, también le dedica unas palabras de admiración: "Gracias por hacerle justicia a mi personaje".

En otra de las cartas, titulada Dentro de la cabeza de Snape, el intérprete comenta su desilusión por la forma en que el director David Yates aborda su personaje. "Es como si Yates hubiese decidido que esto no es importante o que no atrae al público adolescente".

El actor y librero Neil Pearson ha reunido en 35 cajas las cartas que Rickman se envió con personalidades tan importantes como Bill Clinton, Tony Blair o el príncipe Carlos, una colección que ha salido a subasta esta semana en la ABA Rare Book Faie de Londres.

Gal Gadot, invitada a presentar Eurovisión 2019 en Jerusalén

EFE

La actriz israelí Gal Gadot.

Gal Gadot, protagonista de Wonder Woman, podría ser la encargada de presentar Eurovisión 2019 en Israel, tras el triunfo del país con la cantante Netta Barzilay en la última edición, según han informado medios locales.

La actriz israelí ha sido invitada oficialmente por la emisora pública Kan, aunque aún no ha dado una respuesta afirmativa y podría declinar su participación por los proyectos cinematográficos con los que tiene compromisos, explicó el digital The Times of Israel.

Israel triunfó en la final en Lisboa el pasado 12 de mayo con el tema Toy, desatando la euforia en el país, donde el festival europeo obtuvo su mayor audiencia desde el año 2005, con cerca de un millón de espectadores y el 50,9% de cuota de pantalla.

Según las reglas de la competición, el país ganador tiene que acoger el evento el año siguiente, y el primer ministro, Benjamin Netanyahu, declaró que Eurovisión se celebraría en 2019 en Jerusalén, ciudad que el país considera su capital pero que no es reconocida como tal por la comunidad internacional.

Esta situación ha empezado a cambiar este mes, cuando EE UU mudó su embajada de Tel Aviv a Jerusalén, paso que fue seguido días después por Guatemala y Paraguay.

La polémica está servida

La semana pasada, la organización de Eurovisión dijo a través de las redes sociales a sus fans que no reservasen aún sus billetes de avión, puesto que la fecha y lugar no habían sido confirmados, lo que alimentó los rumores de que el festival se celebre finalmente en otro lugar.

Varios países amenazaron con boicotear el evento si este se celebra en Jerusalén, informó hace pocos días el Canal 10 de noticias israelí, que reportó que la Unión de Radiodifusión Europea se reunió con el ente público Kan para advertir de que Islandia, Irlanda o Suecia podrían negarse a asistir al concurso por motivos políticos.

El ministro de Comunicación israelí, Ayub Kara, dijo en una entrevista en el canal de televisión de la Knéset (Parlamento), que le gustaría que en la próxima convocatoria también participasen "la coalición saudí, los países del Golfo, Dubai, Abu Dabi, Túnez, ¿por qué no?, si Australia participa, ¿por qué Líbano no?", dijo el político, mencionando países con los que Israel no tiene oficialmente relaciones.

Israel ha ganado el concurso en otras tres ocasiones, en 1978, 1979 y 1998, y fue anfitrión en dos, 1979 y 1999, en eventos que se celebraron en el Centro Internacional de Convenciones en Jerusalén.

Gurruchaga y la orquesta Mondragón presentan un recopilatorio con dos temas nuevos

EFE

  • El cantante presenta 'Que viene Trump' y Buscando a Rita'.
  • Las últimas canciones tratan la posverdad, las noticias falsas y los populismos.

Javier Gurruchaga

Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón acaban de lanzar Noticia Bomba, una producción sobre temas como los populismos, la posverdad y las noticias falsas a través de 42 canciones digitalizadas, algunos ya difíciles de encontrar, más dos nuevas canciones, Que viene Trump y Buscando a Rita.

Inspirado en la novela Scoop, de Evelyn Waugh, una sátira del periodismo sensacionalista publicada en 1938, Gurruchaga explica en una nota que con el disco, el mayor recopilatorio que han editado nunca, denuncia "la manipulación y anestesia generalizados en las sociedades actuales supuestamente desarrolladas".

Noticia Bomba incorpora una remasterización de temas clásicos, como Hotel azul, Por favor, pon un muerto en tu motor, Esta noche es tu oportunidad, Es mi vida, Mis gafas o Bubble Bubble, que abarcan las décadas de los años 70 y 80.

Gurruchaga también presenta las dos últimas canciones que ha compuesto: Que viene Trump, inspirado en la política del presidente de los Estados Unidos y Buscando a Rita, que trata el desengaño amoroso más cínico, con guiños al circo y al Madrid bohemio.

También se suman duetos como Dos amigos y una mujer, en el que canta junto a Antonio Banderas; Imagine, con Ana Belén; Fúmame, fúmame, con Sara Montiel, y Anda suelto Satanás, con Luis Eduardo Aute.

El cine negro, la literatura, el jazz, el blues o el cabaret inspiran la trayectoria de Gurruchaga y su orquesta, que ha contado con el talento en las letras de sus canciones de Joaquín Sabina, Luis Alberto de Cuenca, Andrés Calamaro, Eduardo Haro Ibars, Moncho Alpuente o Manolo Tena, entre otros.

Rosalía anuncia el nombre de su nuevo proyecto, ‘El mal querer’

20MINUTOS.ES

La cantante Rosalía.

La cantante Rosalía ha anunciado a través de su canal de Youtube el nombre de su nuevo proyecto musical, El mal querer, que presentará este nuevo sonido en el que ha trabajado en el marco del Festival Cultura Inquieta, que se celebrará del 28 de junio al 7 de julio.

Tras el éxito de crítica y de público de su primer disco, Los Ángeles, Rosalía había motivado a sus seguidores con dos noticias de colaboraciones: primero, con Pharrell Williams, el célebre productor norteamericano, autor de la canción Happy; y con el colombiano J Balvin.

Magnética como pocas, Rosalía había encontrado su lugar con una evolución del flamenco de calidad apto para cualquier oído neófito. Voz, guitarra y una producción envidiable hacían de Los Ángeles un LP fácilmente localizable en todas las listas con lo mejor de 2017.

Ella lo tiene claro: "Cada vez las cosas se han ido radicalizando más. Maneras diferentes de entender el flamenco. O el imaginario flamenco. O lo que se inspira en el flamenco". Para eso, sus próximas canciones están pensadas para ser "muy accesibles, que las pueda disfrutar todo el mundo", acentuando la imporancia de que "la música llegue a la gente".

En El mal querer la artista ha querido "investigar y ahondar en las pasiones, en todo lo que conlleva una relación de ataduras", pero siempre con su estilo particular. Máxime cuando ella misma produce el disco, algo que aprovecha para reivindicar el papel de las productoras y compositoras.

Amigos y compadres

Rosalía se deshace en palabras hacia El Guincho -sobrenombre del músico Pablo Díaz-Reixa-, su mano derecha en labores de producción de El mal querer. "Es uno de los mejores productores de aquí", llega a declarar.

Él asegura que "no tenía ni idea" de flamenco, pero que la perseverancia de Rosalía, quien le fue enseñando porque tenía claro que le necesitaba a él y no a otro, ha hecho que en el disco nazcan sonidos "más duros, más fuertes, más sucios, más físico".

Otra de las disciplinas que aparecerán en El mal querer será el baile. Rodeada de ocho mujeres ("Girl power", dice Rosalía), la artista ha querido reencontrarse con esa faceta en el escenario. "Me ha hecho mucha ilusión reconectarme con esta parte de mí", ha desvelado.

‘Solo: Una historia de Star Wars’ toma la alfombra roja del festival de Cannes

EFE

Presentación de la película 'Solo: A Star Wars Story' en el LXXI Festival Internacional de Cine de Cannes

La proyección en Cannes de Solo: Una historia de Star Wars, el nuevo episodio de la saga de La guerra de las galaxias, que bucea en la juventud de Han Solo, puso este martes la nota de color a la alfombra roja y al propio festival, al que el reparto llegó escoltado por los soldados imperiales.

En una edición marcada por la ausencia de grandes producciones y estrellas, la película tenía todos los elementos para acaparar los flashes, a pesar de que ya se estrenó la semana pasada en Los Ángeles (EE UU).

Los modelos e intérpretes que habitualmente desfilan por la fotografiada alfombra que da subida a la sede del certamen quedaron en segundo plano con la aparición de Chewbacca, recibido como el resto por el presidente de Cannes, Pierre Lescure, y su delegado general, Thierry Frémaux.

A Cannes no llegó una réplica del Halcón Milenario, pero sí el director de la cinta, Ron Howard, y el resto de protagonistas, como Alden Ehrenreich —que encarna a Han Solo de joven—, Woody Harrelson, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge y Paul Bettany. "Estar aquí es increíble", dijo emocionada Emilia Clarke, que da vida a Qi'ra, la novia de juventud del famoso contrabandista de la saga galáctica.

Solo: A Star Wars Story fue proyectada fuera de competición, pero no es el primer filme de la saga ideada por George Lucas que desembarca en el festival: tanto Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (2002) como Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith (2005) se exhibieron en la Croisette.

Así fue Eurovisión 2018: Israel recuperó el tono, meteduras de pata y un espontáneo idiota

GUS HERNÁNDEZ

Netta

No pudo ser y además, era imposible. Amaia y Alfred hicieron una perfecta interpretación de Tu Canción en Eurovisión 2018, pero no fue suficiente. El efecto Salvador Sobral se ha desvanecido y Eurovisión ha recuperado su ser: Israel ha ganado, con su canción pegadiza y súper rítmica, capaz de emocionar el lado bailongo y fiestero del espectador medio (y dispuesto a votar) del festival.

Durante estos días eurovisivos (para la mayoría de los españoles, que nos clasificamos directamente para la final Eurovisión es un día, el de la final, pero en realidad son casi dos semanas) ha habido dos favoritas claras: Israel y Netta, que se llevó el festival para ¿Tel Aviv, Jerusalén? el año que viene y Chipre que tuvo que conformarse con ser una de las favoritas. La sorpresa la dio César Sampson, de Austria, que se coló en la tercera plaza.

Más allá de quién se llevó el micrófono de cristal para su país (eso hay que facturarlo envuelto en toallas) hubo ganadores secundarios, como Irlanda, que se clasificaba para la final por primera vez en cinco años y además llegaba a estar la tercera en las casas de apuestas y acabó en un buen XXX puesto.

Francia consiguió emocionar al Altice Arena con Madame Monsieur y Mercy y Mikolas Josef, el representante de la República Checa, consiguió superar la lesión de espalda que se produjo durante uno de los ensayos y realizó una brillante actuación.

El de 2018 ha sido un Eurovisión de meter la pata hasta el sobaco, por ejemplo, el propio Salvador Sobral despreciando canciones como Toy, de Israel y poco menos que renegando de un festival que él ganó, por ser un gran espectáculo de música, luz y efectos y no un concierto en el sótano de algún local underground. Quizá hubiera preferido ganar Eurotostón.

Si algo dejó la victoria de Israel fue una cara de pocos amigos y de muchas circunstancias de Sobral, que quizá con sus críticas aupó a Israel, poniéndo a la vapuleada Netta de parte de la gente. El portugués, como ganador del año pasado se vio obligado a entregarle a Netta el micrófono de cristal. Lo hizo rápido y sin más ceremonia y desapareció. Ahora Netta ya no es un juguete, es la ganadora de Eurovisión 2018.

O la compositora de Lo Malo, Brisa Fenoy, que además es miembro del jurado profesional de la delegación española, y que primero contravino las reglas de la UER, organizadora del festival, subiendo imágenes editadas de la actuación de Amaia y Alfred y después apoyó un tuit que insultaba con no poca ira a Alfred.

Y eso no ayuda, ni en la imagen nuestro país ni en el ánimo de nuestros representantes, pues no lo duden: Alfred y Amaia están al tanto de lo que se publica sobre ellos. En su contra también estuvo una mala posición a la hora de cantar, pues el segundo puesto es el "puesto maldito". Tampoco es que se vayan a producir muertes misteriosas, pero ningún país ha ganado nunca cantando en esa posición. De la actuación de Amaia y Alfred sólo nos faltó el beso al final de su actuación.

Este Eurovisión también será recordado por el fuego y la pirotecnia. Varios artistas eligieron este recurso para adornar sus actuaciones sin reparar en gastos ni peligro. El cantante de Ucrania, Melovin, salía de un ataúd y después tocaba el piano mientras ardían las escaleras del podio al que estaba subido. Los de Hungría, el grupo metalero AWS se desgañitaban entre lenguas de fuego como de asador express. Las bengalas y la pirotecnia tampoco faltaban en otras puestas en escena.

Y si hay un premio de consolación éste es la reacción del público, que al final, es para el que se canta. Y los 20.0000 asistentes al Altice Arena de Lisboa respondieron al llamamiento de España y encendieron las linternas de sus móviles para que en medio de la oscuridad del recinto pareciera que Amaia y Alfred cantaban rodeados de estrellas. Y como ellos consiguieron ponerle la piel de gallina a más de uno, recibieron una gran ovación. Sentimiento devuelto con sentimiento.

Eurovisión 2018 se celebraba en Lisboa, Portugal, nuestro país vecino, y eso hizo que la presencia española en el Altice Arena fuera más numerosa que nunca. El recinto era un mar de banderas rojigualdas y eurofans españoles.

Este año, otra vez, será recordado también por la lamentable salida al escenario de un desaprensivo tirando a idiota y con ganas de protagonismo que sin embargo no logró su objetivo de decir nada al micro que le arrebaró a SuRie, la cantante de Reino Unido. Un imperdonable fallo de seguridad, sobre todo por las consecuencias que habría podido tener.

Amaia, tras Eurovisión 2018: «El puesto es una mierda, pero no pasa nada, queda el amor»

GUS HERNÁNDEZ

Amaia y Alfred

Los representantes españoles en Eurovisión, Amaia y Alfred, no esconden el resultado de Tu canción en el festival (el 23 de 26) con eufemismos: "El puesto es una mierda, pero no pasa nada", decía Amaia, con la claridad, soltura y sinceridad que la caracteriza. "El puesto ya lo decíamos en cada entrevista, nos daba igual", remataba Alfred.

Los jóvenes artistas se reunían con la prensa española tras acabar la gala y les atendían con paciencia después de una experiencia agotadora y una actuación con la que han "quedado muy contentos con la actuación que hemos hecho".

Como han actuado en segunda posición Alfred y Amaia han podido ver casi toda la gala desde su 'green room' aunque "no la hemos visto muy bien porque estaba lejos", dice Amaia. Sin embargo, lo han pasado muy bien porque estaban con Noemí Galera y "nos estaban trayendo patatas todo el rato, así que muy bien".

La cantante ganadora de Eurovisión aclara sus palabras sobre su visión del festival: "Eurovisión es bastante postureo, es verdad. Sí, se puede malinterpretar, pero me refiero a que se presta más atención a cosas ajenas a la música que a la propia música".

Y aunque Amaia "no volvería a Eurovisión" asegura que no es porque no le haya gustado, sino porque "es algo que se vive sólo una vez en la vida".

Los trunfitos no habían podido aún coincidir con Aitana o 'Los Javis' que estaban en Lisboa para apoyarles aunque habían recibido "mensajes desde Manel Navarro, pasando por Soraya, Antonio Orozco y Alejandro Sanz y la verdad es que nos alaben personas tan importantes como ellos es maravilloso".

Y al final, cuando les preguntan por ese beso que no llegó después de la actuación, más relajados, se besaban. "Queda el amor, es verdad", decía Amaia animada por una periodista.

Mañana será otro día y empezará su carrera, siempre después de las galas de OT, en las que estará Tu canción: "todo el mundo se la sabe así que esperemos que la canten", finalizan.

De pasar olímpicamente de Eurovisión a eurofán en cinco días cubriendo el festival: esta es mi historia

GUS HERNÁNDEZ

Gus Hernández en Eurovisión

Hola. Soy Gus Hernández y soy fan de Eurovisión, más conocido como eurofán, que es más que un aficionado común, es casi como una nacionalidad, como una forma de ser.

Pero no siempre fui así. Hace unos días, cuando 20minutos me encargó ir a Lisboa a cubrir el festival de Eurovisión yo era uno más de esos seres que ven Eurovisión una vez al año, desde casa y sin demasiada pasión desde que cantó el Chikilicuatre, uno de los mejores momentos de mi vida, dicho sea de paso.

Cuando te vas de viaje a trabajar informando sobre algún evento la mayoría de la gente te ve con la maleta y te dice un amigable "¡pásalo bien!" y tú piensas “ni que me fuera de vacaciones”, cosas de ser un sieso.

Lo primero es acreditarse y a pesar de la ayuda que presta RTVE, que canaliza las peticiones de los periodistas, es más complicado que hacer un examen de ingreso de la NASA. Una vez que has rellenado formularios y aportado cartas de recomendación como para trabajar en la Casa Blanca, puedes acceder a los manuales de Eurovisión.

La UER, la Unión Europea de Radiodifusión, que es la organizadora de Eurovisión junto a la televisión nacional del país anfitrión, elabora unos manuales en los que hay muchos detalles y datos. De hecho tienen todos los detalles y datos. Todos. Ahí dudé entre estudiar económicas o estudiarme los manuales, pues me iba a llevar el mismo tiempo.

Al final hice lo que la mayoría de los periodistas hacen en un brete: llamar al que sabe. Ahí mis compañeros Daniel y Juanma, expertos eurovisivos me dieron las primeras y fundamentales indicaciones.

Llegar a Lisboa y acudir al centro de prensa de Eurovisión, en el pabellón anexo al Altice Arena fue todo uno, directo, con la maleta y a tiempo para ver la primera semifinal. Doscientos wasaps después me situé. Los periodistas seguimos las galas desde una enorme sala de prensa llena de centenares de puestos de ordenador y pantallas.

Algunos ensayos también podemos verlos, grabarlos y comentarlos desde el propio Altice Arena, pero hay también muchas normas con esto: no se pueden grabar más de dos minutos, ni usar aparatos inalámbricos… no sé si conozco todas las normas, de hecho.

En Eurovisión se ensaya mucho. Muchísimo. Es de las cosas con las que más loco se queda uno. El artista de un país que tenga que pasar por una semifinal hará su actuación unas 14 veces. Exactamente iguales. Todas. Como la realización es automática, el cantante debe situarse cada vez exactamente en el mismo lugar, mirar hacia los mismos sitios y controlar los tiempos.

Todas las delegaciones hacen seis ensayos individuales los días previos a la primera semifinal. Cuatro ensayos más para la semifinal y, si pasan, cuatro más para la final. Y todo son galas producidas y realizadas exactamente igual de principio a fin. De hecho, algunas de esas galas se llaman “Family Shows” y es posible comprar entradas para verlas. El sábado por la mañana, la gala que se ve por la tele por la noche ha tenido lugar exactamente igual por la mañana. Incluidas unas votaciones falsas.

Y es de aquí de donde a uno le sale el síndrome de Estocolmo que le atrapa y le llena las venas del fervor eurovisivo. Mis compañeros Carlos y Laura tuvieron ahí mucho que ver. Ellos son profesionales y fans y sus consejos, comentarios y explicaciones me hicieron ver la complejidad detrás de lo que parece un simple concurso de canciones.

Cubrir Eurovisión supone trabajar unas 14 horas al día. No es una exageración. Hay entrevistas, galas, más entrevistas, actos, noticias, polémicas, declaraciones, sucesos, eventos y ensayos hasta bien entrada la noche… y hay que contarlo todo.

Afortunadamente cuento con la ayuda de David Moreno, del blog Dando la Nota de 20minutos.es, con el que comparto curro y alojamiento. Un alojamiento bastante surrealista, dicho sea de paso, con partos, bebés y visitas de China.

También me han tocado. Mucho. La seguridad es férrea en Eurovisión y cada vez que se entra o sale del recinto hay que pasar por controles de seguridad, escaner, arco de metales y chacheo pormenorizado de esos que no sabes si te están registrando o has ligado.

La sala de prensa es como una ONU con marcha. Hay países de todo tipo y condición. Los españoles, por ejemplo, llenamos las mesas de banderas, recortes y hasta tiras de led de color rojo (ESCplus mediante). Los húngaros consiguen un hit poniendo globos hinchables con los colores de su bandera. Austria se ha traído un recortable a tamaño real con la efigie de su cantante.

Cuando su país canta hay de todo: desde los ruidosos búlgaros a los serios y fríos holandeses, que miran su canción como podrían estar mirando los resultados de la Bolsa en un día de cierre de mercados.

A mí me va entrando el nervio según se acerca la final. Y es que empiezas a cogerle morriña a todas las canciones, artistas y delegaciones. El roce hace el cariño. Y aunque todos sabíamos que España no ganaría, no podemos evitar sentirnos orgullosos con el buen trabajo de Alfred y Amaia.

Estos días hemos estado muchas veces con ellos. Se les nota el cansancio, pues ellos no paran. Ensayos diarios que deben hacer a la perfección, encuentros con fans, con la prensa, en la embajada… y todo el mundo quiere algo de ellos: una foto, un autógrafo, una declaración… y cualquier cosa que digan será llevada a un titular. Y si se puede, malinterpretada. Y aun así nunca dicen que no y se prestan y facilitan el trabajo.

También he hecho un poco de guiri. Me he hecho fotos en el Altice Arena, en la Green room de las delegaciones (los sofás blancos donde se sientan los artistas a esperar las votaciones) y con algunos artistas, por supuesto con Amaia y Alfred, pero también con Netta, la representante de Israel.

Me llaman de la redacción de 20minutos para preparar la gala final. Y me veo explicándoles sin dudar cómo funcionan los turnos de votación, los ensayos, el jurado… con el móvil en la oreja miro de reojo y mi compañero Carlos me mira orgulloso. Creo que ya soy un eurofán.

La final es una apoteosis. Cualquiera que sea futbolero sabe cuál es el sentimiento. Es como vivir un partido, pero llevado a lo musical. Vibras, haces comentarios, das tu opinión (mientras escribes como un desgraciado y haces vídeos y tuits y crónicas, claro).

Y aquí estamos, cinco días después, agotado y contento, ¿deseando que llegue el próximo Eurovisión? Para esa pregunta aún no tengo respuesta.

De Madonna a David Guetta: así despide el mundo de la música a Avicii

20MINUTOS.ES

David Guetta y Avicii

La muerte del DJ sueco Avicii ha conmocionado al mundo de la música y el espectáculo. Compañeros de profesión y amigos han mostrado su consternación y sus condolencias por la desaparición de este artista, de 28 años de edad.

"Algo realmente horrible ha ocurrido. Hemos perdido a un amigo con un gran corazón y el mundo ha perdido a un músico de increíble talento. Gracias por tus bonitas melodías, por el tiempo que compartimos en el estudio, pinchando juntos como DJs o simplemente disfrutando de la vida como amigos. RIP Avicii", escribió en Twitter el famoso DJ francés David Guetta.

Something really horrible happened. We lost a friend with such a beautiful heart and the world lost an incredibly talented musician. Thank you for your beautiful melodies, the time we shared in the studio, playing together as djs or just enjoying life as friends.
RIP @Avicii pic.twitter.com/IGiTYetJcq

— David Guetta (@davidguetta) 20 de abril de 2018

Otro famoso DJ, el escocés Calvin Harris, escribió: "Noticias devastadoras sobre Avicii, un alma pura, apasionado y extremadamente talentoso con mucho aún por hacer. Mi corazón está con su familia. Dios te bendiga, Tim".

Devastating news about Avicii, a beautiful soul, passionate and extremely talented with so much more to do. My heart goes out to his family. God bless you Tim x

— Calvin Harris (@CalvinHarris) 20 de abril de 2018

El neerlandés Armin van Buuren, otro célebre DJ, dijo: "Profundamente conmocionado, no puedo creer que la música dance haya perdido a uno de sus iconos hoy. La música de Avicii cambió la vida de muchas personas. Será muy añorado. Mis sinceras condolencias a su familia, amigos y seres queridos. Espero que encontréis la fuerza que necesitáis en estos difíciles momentos".

Deeply shocked and can't believe that dance music has lost one of its icons today. Avicii's music changed the lives of so many people. He will be missed dearly. My sincere condolences to his family, friends & loved ones. May you find the strength you need in these difficult times pic.twitter.com/PLqYaiaLMd

— Armin van Buuren (@arminvanbuuren) 20 de abril de 2018

La cantante Madonna compartió en Instagram una foto con Avicii y el mensaje: "Tan triste… tan trágico. Adiós, dulce y querido Tim".

Otra cantante, la inglesa Ellie Goulding, dijo "Descansa en paz Avicii, inspiraste a muchos de nosotros. Ojalá hubiera podido decírtelo en persona".

Rest easy Avicii, you inspired so many of us. Wish I could have said that to you in person x

— Ellie Goulding (@elliegoulding) 20 de abril de 2018

Charlie Puth, cantante estadounidense, escribió: "Uau, me gustaría tomarme un momento para rendir tributo al hombre que me abrió los ojos hacia cómo mi música podría sonar algún día. Avicii era un genio y un innovador de la música, y no puedo creer que ya no esté con nosotros. RIP para el mejor".

Wow, I would like to take a moment to pay tribute to the man who really opened my eyes as to what my productions could one day sound like. @Avicii was a genius and a music innovator, and I can not believe he is no longer with us. RIP to the very best.

— Charlie Puth (@charlieputh) 20 de abril de 2018

Liam Payne, miembro de One Direction, dijo: "Dios mío, destrozado por Avicii. Noticias muy muy tristes, era tan joven… qué talento tenía. Descanse en paz".

Oh my god truly devastated for Avicii very very sad news way to young … what a talent he was. rest in peace x

— Liam (@LiamPayne) 20 de abril de 2018

Muere el director checo Milos Forman, ganador de dos premios Oscar, a los 86 años

EP

  • El cienasta dirigió filmes como 'Amadeus', 'Alguien voló sobre el nido del cuco' o 'El escándalo de Larry Flint'.

Milos Forman

El director de origen checo Milos Forman, que ganó el Oscar a la mejor dirección con las películas Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus, ha fallecido a los 86 años de edad, según ha informado la agencia de noticias checa CTK.

Forman murió este viernes en Estados Unidos tras una corta enfermedad, según ha dicho se esposa, Martina, a la CTK. "Su partida fue calmada y estuvo rodeado en todo momento por su familia y sus amigos más cercanos", ha afirmado.

Forman nació el 18 de febrero de 1932 en Cáslav (República Checa), pero se trasladó a Estados Unidos tras la represión comunista por el levantamiento de la Primavera de Praga de 1968. Adquirió la nacionalidad estadounidense en la década de los 70.

Alguien voló sobre el nido del cuco, en la que una institución psiquiátrica se convierte en el microcosmo del mundo contemporáneo, y Amadeus, que narra la vida del compositor del siglo XVIII Wolfgang Amadeus Mozart desde los ojos de su rival Antonio Salieri, ganaron un total de 13 Oscars, incluyendo el de mejor director para Forman.

Otros trabajos notables del cineasta son el musical de rock Hair (1979), Ragtime (1981) y El escándalo de Larry Flint (1996), que fue nominada a un premio de la Academia aquel año.

La información sobre el nuevo contratiempo del Quijote de Gilliam es falsa, según los productores del filme

EFE

  • "Las noticias que ha lanzado el productor Paulo Branco, que abandonó la película antes de comenzarla, son falsas".
  • La película de Terry Gilliam "no está bloqueada de ninguna manera".

'El hombre que mató a Don Quijote'

El largometraje El hombre que mató a Don Quijote, de Terry Gilliam, puede "ser explotado sin limitaciones en todo el mundo", según señalaron en un comunicado sus productores españoles, Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky, de Tornasol Films.

"El conflicto legal entre el productor Paulo Branco y el director Terry Gilliam, por los derechos de su anterior proyecto, no tiene nada que ver con la propiedad de los derechos de El hombre que mató a Don Quijote", rodado el pasado verano en España, se indica en el comunicado.

Ambos aseguraron que "las noticias que ha lanzado el productor (Branco, creador de la productora Alfama Films) que abandonó la película antes de comenzarla, por no encontrar la financiación, son totalmente falsas".

Los derechos de El hombre que mató a Don Quijote son de "los actuales productores" y "ningún tribunal ha dictaminado que esta producción no se pueda estrenar", agrega la nota.

La película de Terry Gilliam "no está bloqueada de ninguna manera" y "no existe una decisión judicial a este efecto", indican los productores españoles. Además, recuerdan que la disputa por "incumplimiento contractual de Paulo Branco con el señor Terry Gilliam será resuelta por el Tribunal de Apelaciones de París el 15 de junio".

Herrero y Besuievsky aseguran que "la campaña de prensa orquestada por Paulo Branco es un medio para tratar de extorsionar a los productores y parece coincidir con la presentación inminente de la película en festivales de prestigio, ejerciendo así una presión que favorezca dicha maniobra de intimidación".

Ambos agregan que lo que se debe celebrar ahora "es la calidad de la película, festejar que en breve el público podrá disfrutarla y que Don Quijote sigue vivo y cabalgando!!".

Una web francesa especializada en cine difundió el tráiler de El hombre que mató a don Quijote, proyecto cinematográfico que fue ideado hace 17 años por Guilliam, pero que acumuló contratiempos y retrasos, tanto por problemas de financiación como por enfermedad de alguno de sus protagonistas.

La cinta, "un clásico cuento de fantasía y aventuras inspirado en el legendario protagonista literario de Miguel de Cervantes", según los productores, está protagonizada por Jonathan Pryce en el papel de Don Quijote y cuenta, entre otros, con Adam Driver, Olga Kurylenko, Joana Ribeiro, Stellan Skarsgård, Rossy de Palma y Sergi López.

50 años de un gran paso para la ciencia-ficción, ‘2001: Una odisea del espacio’

CARLES RULL

2001: Una odisea del espacio

La estación orbital circular, el niño (o feto) de las estrellas, un simio golpeando con un hueso o los inconfundibles monolitos. Aunque no se haya visto 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey) cualquiera puede reconocer las imágenes icónicas de la película de Stanley Kubrick, aún hoy en día considerada por muchos como la mejor de ciencia-ficción.

Una de las claves de su éxito, incombustible al paso del tiempo, es que dejaba más preguntas e incógnitas que respuestas. ¿Soporífera u obra maestra? es otro de los debates que siempre la han acompañado desde su estreno hace 50 años, desde sus primeros pases en primicia, el 2 de abril en Washington, el 3 en Nueva York y cines limitados o el día 4, y por todo lo alto, en Los Angeles (a España llegaría a mediados de octubre). Para conmemorarla, Christopher Nolan presentará una copia en 70 mm en el próximo Festival de Cannes.

Kubrick había estrenado cinco años antes otra obra maestra, la comedia ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (1964). Con 2001 pasaba a otro nivel, y a un género totalmente distinto. Era un desafío intelectual y a la vez una experiencia extrasensorial fascinante y sin apenas diálogos, con secuencias de hasta más de 20 minutos sin que se pronuncie palabra, o sin el gancho de recurrir a intérpretes conocidos.

La escena de apertura es una de las más reconocibles de la historia del cine. La Luna, la Tierra y el sol en alineación en el frío cosmos, con el tema Así habló Zarathustra de Richard Strauss de acompañamiento musical, y sobre todo la estrella solar iluminando el amanecer de la humanidad. El inicio de la vida inteligente, con los primeros primates a punto de dar el primer gran salto evolutivo de la especie.

Tomando como punto de partida el relato corto El centinela de Arthur C. Clarke, el mismo escritor y el cineasta desarrollaron un argumento y novela que, dividido en cuatro bloques, intentaba recoger la historia del ser humano, o de la vida inteligente en la Tierra, que avanzaba hacia el infinito con la aparición del feto estelar. Sugería el nacimiento de un estadio de evolución superior, más allá del tiempo y el espacio, conectado con todo el universo, y en paz y harmonía.

Metafísica y existencial, para Kubrick los grandes estudios de MGM estaban financiando, sin saberlo, la primera película religiosa que intentaba probar la existencia científica de Dios. De esta manera, el famoso Monolito puede interpretarse como la intervención de entidades extraterrestre, la del mismo Dios creador o simplemente "aquello" que en un momento determinado origina un gran progreso.

Otro de los mejores hallazgos del filme era una de sus subtramas, la de la inteligencia artificial con la computadora HAL 9000, un acrónimo de "Heuristically Programmed Algorithmic Computer" (aunque durante tiempo existió la teoría de que se inspiraba en las siglas de IBM, las letras del abecedario anteriores de la empresa multinacional tecnológica).

'2001' y un gran salto para el cine

HAL era el cerebro de la nave Discovery One en la que también viajaba el doctor David Bowman (Keir Dullea) uno de los principales protagonistas humanos. Víctima de un dilema sin solución y de una especie de neurosis, el punto culminante llegaría con su "desconexión" o muerte, con la entidad artificial cantando Daisy Bell, como si la máquina tuviera sentimientos y consciencia de su propia vida.

Los Óscar la tuvieron en cuenta, más o menos, nominándola a cuatro estatuillas, los de mejor dirección, guion original, dirección artística y efectos visuales. Solo ganaría este último. La ganadora en aquella edición fue el musical Oliver!, basado en la inmortal obra de Charles Dickens, y que se hizo con cinco estatuillas, entre ellas las de mejor película, director y diseño de producción.

Los premios de la Academia se entregaron el 14 de abril de 1969. Tres meses después, el 21 de julio, el astronauta Neil Armstrong pisaba por primera vez la superficie lunar, haciendo además célebre la frase: "Es un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad".

La perfección de la película de Kubrick incluso la hizo partícipe de la leyenda urbana que ha circulado poniendo en entredicho la veracidad de ese hecho histórico. Se especuló con que todo hubiera sido un montaje de los Estados Unidos, para anticiparse en la carrera espacial con Rusia. Algunas versiones aseguraron que el mismo Kubrick, por encargo del gobierno, lo habría rodado utilizando decorados de 2001.

Un presupuesto desorbitado y música clásica intemporal

A pesar que el presupuesto se disparó casi el doble de lo previsto, de los 4,5 millones de dólares hasta los 10,5 de la época (y de los que casi 6 se invirtieron en sus avanzados efectos especiales) y de su largo y críptico metraje, fue rentable en taquilla y más con las sucesivas reposiciones.

Entre los títulos que se barajaron estaban el de Viaje más allá de las estrellas (así anunciaban el proyecto los estudios MGM tres años antes de su estreno), La conquista del espacio o Cómo se conquistó el Sistema Solar, (una referencia al título original de La conquista del Oeste, una espectacular producción de 1962 en Cinerama. Finalmente, el título elegido remitía a la "Odisea" del célebre poema griego de Homero.

El supervisor de efectos especiales de fotografía Douglas Trumbull, que luego participaría en otros títulos inolvidables del género como Blade Runner o Encuentros en la tercera fase, aseguraría que el material rodado superaba unas doscientas veces lo que se veía en pantalla. Kubrick amoldó el montaje final de 141 minutos. Posteriormente se hallaron otros 17 minutos extra que el meticuloso cineasta había descartado.

El director también logró imponer su idea de que la banda sonora estuviera compuesta por piezas clásicas, haciéndola más intemporal (y desechando la música que había compuesto Alex North expresamente). Otro de los temas que destacaron fue el uso del vals El Danubio Azul, también de Strauss, para ilustrar las primeras escenas espaciales, con la mayor y más celebrada elipsis de la historia del cine (de 4 millones de años), la del paso del primate a la conquista espacial.

Lo que han dicho grandes directores sobre '2001'

Christopher Nolan: "La vi por primera vez de pequeño, había visto Star Wars y quería más naves espaciales, más experiencias fuera de la Tierra. No supe de qué demonios trataba, pero me resultó impresionante". 2001 fue una de las películas que más influyeron en una de sus más conocidas obras, Interstellar (2014).

George Lucas: "Kubrick ha hecho la película definitiva de ciencia-ficción. Va a ser muy difícil para cualquier otro hacer una mejor, incluso yo mismo estoy muy lejos de sus logros". Así se pronunció el director en 1977, durante el estreno de La guerra de las galaxias (Star Wars).

Martin Scorsese: "Superproducción y película experimental desde un punto de vista visionario. Cada imagen ofrece múltiples posibilidades sobre las capacidades cinematográficas". Scorsese siempre la ha considerado una de sus películas favoritas.

Steven Spielberg: "Fue la primera obra que nos transportó al espacio como ningún otro documental, película o experiencia en IMAX lo ha hecho". Kubrick, a su vez, era también un gran admirador de Spielberg (E.T. le encantaba) y el guion que preparaba sobre A.I. (Inteligencia Artificial) quería que lo dirigiese Spielberg, como así finalmente fue. Curiosamente se estrenó en 2001 (aunque Kubrick ya había fallecido, dos años antes).

Una nueva caja de vinilos recopila discos descatalogados de Bruce Springsteen

EFE

Bruce Springsteen junto a su mujer en una imagen de archivo.

Una nueva caja recopilatoria permitirá disponer a partir del próximo 18 de mayo de los LP que Bruce Springsteen publicó entre 1987 y 1996 y que llevan tiempo descatalogados, en una edición limitada y remasterizada por primera vez en vinilo.

Así lo ha avanzado hoy Columbia Records, en conjunción con Legacy Recordings, que gracias a Bruce Springsteen: The Album Collection Vol. 2, 1987-1996 pondrá otra vez en circulación álbumes como Tunnel of love, Human Touch, Lucky Town y The Ghost of Tom Joad.

Los dos primeros aparecerán ampliados al formato de doble LP para "maximizar la calidad del audio", que ha sido cuidado por el ingeniero Bob Ludwig y el colaborador de siempre del Boss, el ingeniero Toby Scott.

Además, de los cuatro álbumes de estudio publicados en esos años, el recopilatorio incluirá un especial de 12 pulgadas del EP en directo de 1988 Chimes of Freedom, el LP doble de Springsteen de 1993 MTV Plugged y el primer lanzamiento en vinilo del EP de 1996 Blood Brothers.

Otros lanzamientos

Esta colección llegará al mercado tras el lanzamiento de 2014 con el título Bruce Springsteen: The Album Collection Vol. 1, 1973-1984, que incluía ediciones remasterizadas de los primeros siete álbumes de estudio del músico de Nueva Jersey.

Los diez discos que componen esta colección vienen presentados en reproducciones de las portadas originales, acompañados de un libro de 60 páginas con fotos poco conocidas, objetos de interés y noticias de prensa originales de aquel periodo.

Izal: «Hemos sido elegidos democráticamente, no a golpe de discográfica»

PAULA ARENAS

Izal

En ocho años de carrera, los componentes de la banda que se ha hecho un hueco tan enorme como su esfuerzo, Izal, han logrado llenar hasta el Palacio de Deportes.

Su último disco, el recién publicado Autoterapia araña aún más que los anteriores. Arañazos de los buenos. Muy a tono con el título del álbum. Catarsis y arte.

¿Cuánto hay da autoterapia en este trabajo? ¿Cuánto les ha servido?
A los cinco Izales nos ha salvado un poco la vida la música. Siempre ha sido muy terapéutica.

¿En todos los sentidos o en alguno especialmente?
Para empezar nos ha permitido dedicarnos a lo que nos apasiona y eso siempre es una fuente de felicidad. Es muy importante levantarte sabiendo que haces aquello para lo que has nacido en vez de tener que hacer otra cosa.

Ojalá fuera siempre así, más de media vida se va en el trabajo.
Es vital no tener que dedicar tanto tiempo a un trabajo que no te llena. En nuestro caso es placer, casi siempre.

¿Y a ello rinden tributo en este álbum?
Autoterapia rinde homenaje a todo lo que nos ha pasado en los últimos años de manera profesional y a nivel más personal también. Pero sí que es verdad que si bien siempre ha sido introspectivo nuestro trabajo, esta vez se ha acentuado.

¿Madurez?
Quizá ha llegado una época en la que personalmente he podido ver con más objetividad todo lo que me había pasado antes. No solo en la música sino a nivel personal. Está escrito desde algo más de calma.

¿Por qué?
Porque ha sido escrito después de que le pasaran muchas cosas al grupo y también a nivel personal, en nuestras vidas. Nada grave pero vivencias de las que he hablado más en primera persona que nunca. La primera persona domina más el disco que en los anteriores.

¿Es por ello que cuesta más salir indemne de la escucha que de los pasados?
Te iba a decir que eso es lo que se intenta, pero no es así. Se trata de ser honesto con uno y hacer lo que te sale de dentro a todos los niveles: compositivo, musical.

¿Duele?
No, lo que escribo me sale como respirar.

¿No toca de verdad teclas de esas que todos tenemos escondidas?
Toca teclas que seguramente no sabíamos que iba a tocar. De la fuente original a los receptores hay un cambio inexplicable. Muchos nos escriben contándonos su visión y lo que les remueve y no tiene nada que ver con la semilla original. Oye, tú has sufrido mucho escuchándonos, ¿eh?

Bueno, a lo mejor un poco.
Pues lo sentimos muchísimo (risas).

Pero si no es malo…
Y la gente lo ha demostrado siguiéndolos de ese modo. No vamos a ser todos tontos… No, la gente no es tonta, tiene mayor o menor acceso a información y contenidos. Todo cambió con las redes sociales e internet. Un grupo como el nuestro era impensable que triunfara hace 20 años.

¿Seguro?
Es que el escaparate era para unos pocos elegidos por la industria musical. Y no es que esté mal la industria musical, es que tenían el acceso, y solo salían los grupos que ellos elegían. Ahora elige el público: nosotros somos un ejemplo de crecimiento puramente de boca a oído. No tuvimos ninguna herramienta más.

¿Orgullosos?
Ahora el público tiene más fuerza que nunca y estamos orgullosos de haber crecido en esta época. Hemos sido elegidos democráticamente y no a golpe de selección de discográfica. Es más enriquecedor ser escogido, y asistir flipado a tu crecimiento.

¿Tanto les sorprendió?
Hemos confiado en nuestro trabajo desde el primer momento. Si no, no estaríamos aquí. En ocho años de carrera, cuatro han sido muy complicados, penosos, invisibles para la gente.

Cuatro años en un garaje…
Sí, muchos creen que hemos nacido en el Palacio de los Deportes y no es así, estábamos en un garaje. Venimos de menos diez no de cero, venimos de poner pasta para tocar. Nos ha salvado la reacción de la gente. Si había quince personas escuchándonos, doce compraban el disco, y eso nos hacía seguir.

¿Alguna canción clave?
Sobre todo noches especiales. Canciones especiales fueron todas las del primer disco, que eran pura ilusión. Desde Qué bien, que la gente la hizo suya enseguida hasta La mujer de verde, grabada en Joy Eslava. Era la primera vez que podíamos meter 700 personas, algo impensable medio año antes. Por eso el videoclip grabado allí es tan especial.

Para la gente también.
Sí, se ve en el vídeo la expresión de la gente, era una explosión que no imaginábamos. Para nosotros era ya lo máximo llenar Joy.

¿Lo mejor y lo peor de estos años?
No hay nada amargo, ni siquiera cuando tocábamos en sitios muy pequeños. Lo único cuando nos robaban instrumentos. Pero nunca tuvimos un punto bajo, siempre estuvimos mirando hacia delante. Parezco un director técnico de fútbol pero es que es verdad. Siempre miramos hacia delante. Jamás miramos atrás.

¿Qué canción de este trabajo le dedicarían a quien lo esté pasando mal?
La canción que puede venir bien a mucha gente con la que está cayendo es El Pozo. Hay movimientos y presiones para meter en el pozo a la mayoría y ensalzar a la minoría. Pues a ver si esa mayoría recibe un pequeño empujón y saca un poco las uñas y afronta la vida mejor. Hay que coger el toro por los cuernos. Y hay que hacerlo cada cuatro años.

¿En las urnas?
Exacto, en las urnas. Es el arma que nos ha dado la democracia. El sistema que tenemos está bastante bien, pero primero si se gestiona bien y segundo si la ciudadanía lo gestiona bien también. La ciudadanía ha de ser crítica y hacer algo: depositar el voto en la urna.

La Academia de Hollywood asegura que su presidente no cometió acoso sexual

EFE

  • El pasado 16 de marzo se lanzó una acusación contra John Bailey.
  • Él lo negó rotundamente diciendo que eran falsedades y ahora la Academia de Hollywood le apoya.

John Bailey

La Academia de Hollywood aseguró este martes que su presidente, John Bailey, no cometió ningún tipo de acoso sexual, tal y como sostenía una acusación en su contra que se conoció el pasado 16 de marzo.

"El comité determinó de manera unánime que no se requiere de ninguna acción más en este asunto. Los hallazgos y recomendaciones de la comisión le fueron comunicados a la junta, que los respaldó. John Bailey permanece como presidente de la Academia", señaló la institución en un comunicado tras concluir la investigación.

Aunque las primeras informaciones sobre este tema apuntaban a que había tres acusaciones diferentes en contra de Bailey, la organización aclaró que solo recibió una.

El pasado fin de semana y a través de una nota dirigida al personal de la Academia, Bailey desmintió las denuncias que pesaban sobre él y aseguró que nunca se comportó de manera inadecuada con mujeres. "Se dice que intenté tocar a una mujer inapropiadamente mientras ambos íbamos en una camioneta en un plató de película. Eso no sucedió", escribió.

"Las noticias de los medios de comunicación que describen múltiples quejas hechas a la Academia sobre mí son falsas y sólo han servido para empañar mi carrera de 50 años", agregó Bailey en su nota.

El 16 de marzo se supo que la Academia de Hollywood había abierto una investigación sobre Bailey por un posible caso de acoso sexual.

Bailey, de 75 años y director de fotografía de profesión, fue elegido presidente de la Academia de Hollywood el pasado 8 de agosto y sucedió en el cargo a Cheryl Boone Isaacs.

El secretario de la Academia, David Rubin, se puso al frente de una comisión que revisó las acusaciones contra Bailey. A raíz de los numerosos escándalos sexuales que se han desvelado en Hollywood y que han impulsado los movimientos "Me Too" (Yo también) y "Time's Up" (Se acabó el tiempo), la Academia decidió en octubre la expulsión de la institución de Harvey Weinstein, el poderoso productor cinematográfico que está acusado de agresión sexual por decenas de mujeres.

Además, la Academia, que organiza cada año los Óscar, adoptó en enero un nuevo código de conducta acerca del acoso sexual y los comportamientos inapropiados en el lugar de trabajo.

La trayectoria de John Bailey como director de fotografía incluye, entre otras, las cintas Gente corriente (1980), Atrapado en el tiempo (1993) y Mejor— imposible (1997).

Gary Oldman, Óscar 2018 a mejor actor por ‘El instante más oscuro’

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Gary Oldman

Gary Oldman ha conseguido este domingo su primer Óscar, el entregado a mejor actor, gracias a su interpretación en El instante más oscuro.

El protagonista competía con Timothée Chalamet (Call Me By Your Name) Daniel Day-Lewis (El hilo invisible) Daniel Kaluuya (Déjame salir) y Denzel Washington (Roman J. Israel).

"Este premio es glorioso. EE.UU. me ha dado mucho: mi hogar, mi vida, mi familia y, ahora, un Óscar", indicó el intérprete, quien se emocionó al recordar a su madre, que próximamente cumplirá 99 años. "Estará viendo esto desde su sofá. Gracias por tu amor y tu apoyo. Pon la caldera, que traigo el Óscar", añadió.

Actores como Albert Finney, Brendan Gleeson, Richard Burton, Timothy Spall, Bob Hoskins e incluso Christian Slater se pusieron previamente en la piel del ex primer ministro británico Winston Churchill, pero Oldman ofrece en "El instante más oscuro" el retrato definitivo del icónico político a pesar de las capas de maquillaje y mostrando todo su talento sin caer en la mera imitación.

Oldman logra la victorias tras haber sido candidato previamente por "El topo". Churchill se convierte, por su parte, en el segundo miembro de la clase política británica interpretado en el cine con un Óscar. La victoria anterior fue para la encarnación de Benjamin Disraeli a cargo de George Arliss.

Frances McDormand, Óscar 2018 a mejor actriz por ‘Tres anuncios en las afueras’

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Frances McDormand

La actriz Frances McDormand ha ganado el Óscar a la mejor actriz en la 90ª edición de los Premios Óscar 2018 por su interpretación en 'Tres anuncios en las afueras'.

McDormand se ha impuesto a Margot Robbie (Yo, Tonya), Saoirse Ronan (Lady Bird) y Meryl Streep (Los archivos del Pentágono).

La actriz, muy emocionada sobre el escenario, dejó uno de los grandes momentos de la noche al pedir a todas las mujeres nominadas en esta edición de los Óscar que se pusieran de pie, un gesto que fue acompañado por una enorme ovación en el teatro Dolby. "Todas tenemos historias que contar y proyectos que necesitan financiación. Pero no nos habléis (de eso) en las fiestas de esta noche. Invitadnos a vuestras oficinas en un par de días o podéis venir a las nuestras, lo que prefiráis", señaló.

McDormand dio las gracias al director Martin McDonagh, y especialmente a su marido Joel Coen y su hijo Pedro. "Se qué estáis orgullosos de mí y eso me llena de una alegría eterna", dijo.

McDormand partía como favorita para llevarse la estatuilla tras haber arrasado en la temporada de premios de cine, puesto que salió victoriosa de los Globos de Oro, los BAFTA, los premios del Sindicato de Actores SAG o los galardones del cine independiente Spirit.

La actriz, que en "Tres anuncios en las afueras" mantiene un duelo interpretativo memorable frente a Sam Rockwell, ya tenía una estatuilla por su papel como la inolvidable policía embarazada de "Fargo" (1996).

Esta era la quinta nominación para los Óscar de McDormand, ya que a "Tres anuncios" y "Fargo" hay que unir las candidaturas que logró por "Arde Misisipi" (1988), "Casi famosos" (2000) o "North Country" (2005). La artista es además una habitual colaboradora de los hermanos Coen.

Kobe Bryant gana su primer Óscar por ‘Dear Basketball», mejor corto de animación

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 Kobe Bryant, y Glen Keane

El exjugador de Los Ángeles Lakers Kobe Bryant y su socio Glen Keane consiguieron esta noche levantar el Óscar a mejor corto de animación por la obra Dear Basketball.

El que fuera una de las grandes estrellas de la NBA es el protagonista de la obra galardonada en Los Ángeles, en la 90ª edición de los Premios Óscar.

Sus rivales en ese campo eran Garden Party, de Victor Caire y Gabriel Grapperon; Lou, de Dave Mullins y Dana Murray; Negative Space, de Max Porter y Ru Kuwahata, y Revolting Rhymes, de Jakob Schuh y Jan Lachauer.