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Sting, Alborán, Bisbal y Sara Baras, primeras confirmaciones para Starlite Marbella 2018

EUROPA PRESS

  • El festival se celebra en la ciudad malagueña del 12 de julio al 25 de agosto.
  • Baras representará su nuevo espectáculo, 'Sombras'.
  • Las entradas para ver a Pablo Alborán el 1 de agosto ya están disponibles.

Sting

Starlite volverá a Marbella del 12 de julio al 25 de agosto y ya tiene varias confirmaciones, destacando Sting, Pablo Alborán, David Bisbal, Sara Baras y Cantajuegos para los más pequeños.

El 19 de julio de 2018 será el día en el que Sting visite por primera vez el escenario de Starlite, una oportunidad "única para disfrutar de uno de los artistas internacionales más grandes de todos los tiempos", han indicado desde la organización en un comunicado.

Un día después, el 20 de julio, será el turno del almeriense David Bisbal, momento en el que presentará su nuevo espectáculo. El 1 de agosto está reservado para el malagueño Pablo Alborán, que presentará su cuarto disco de estudio, Prometo, en la que se prevé como una de las noches "más emocionantes" del próximo verano.

Sara Baras representará su nuevo espectáculo Sombras el 11 de agosto en Starlite, y Cantajuego hará las delicias de los más pequeños de la familia aunque por el momento no se ha hecho pública la fecha de la actuación.

Las entradas para Sting, David Bisbal y Sara Baras se pondrán a la venta este mismo miércoles a partir de las 12.00 horas pero los interesados pueden ya apuntarse a la preventa exclusiva que será ese mismo día de 10.00 a 12.00 horas.

Para ver a Pablo Alborán el 1 de agosto a las 22.30 horas ya se pueden comprar las entradas. Los precios oscilan entre los 67 euros de la tribuna C y los 452 euros del palco Platinum.

Tame Impala, Franz Ferdinand, Alice in Chains y Kase.O, confirmados para el Mad Cool

EFE

  • Mad Cool Festival suma 31 nuevos nombres a su cartel de 2018.
  • Entre ellos, Tame Impala, Franz Ferdinand, Alice In Chains y Kase.O.
  • Se celebrará del 12 al 14 de julio en un nuevo recinto en el norte de Madrid.

KASE.O

Tame Impala, Franz Ferdinand y Alice In Chains formarán parte en 2018 del cartel del festival Mad Cool, que este jueves ha anunciado una nueva remesa de 31 nombres que incluye también al "rey del hip hop español" Kase.O, entre otros.

Habrá más nombres nacionales como Maga, Modelo de Respuesta Polar, el dúo guipuzcoano Niña Coyote eta Chico Tornado, Nuria Graham, Conttra y el quinto de riot grrrls Agoraphobia, así como representantes del indie internacional como Glass Animals, Portugal. The Man, Porches, Frankie Cosmos, Bed Rugs, Haux y la francesa Jain.

Reforzando el perfil rockero del festival, que celebrará el próximo año su tercera edición, estarán también The White Buffalo, Hurray For The Riff Raff, FIDLAR, Rival Sons, los islandeses Kaleo, The Last Internationale, LP y los australianos Gang Of Youths.

No se olvida Mad Cool de la electrónica y por ello ha fichado a The Bloody Beetroots, la DJ y productora Maya Jane Coles, el pionero del electro rock Erol Alkan, el dúo neoyorquino de disco y house Sofi Tukker, Fatima Yamaha y los franceses Polo & Pan.

Un cartel lleno de estrellas

Todos ellos se suman a una prolífica oferta musical que ya incluía importantes nombres como los de Pearl Jam, Depeche Mode, Queens of The Stone Age, Massive Attack, Nine Inch Nails, Kasabian, Justice, Fleet Foxes o MGMT.

Su apuesta exponencial por un mayor número de contenidos coincide con la mudanza del festival a un recinto de nueva creación al norte de Madrid que podrá acoger unas 80.000 personas por jornada, después de haber acogido en la segunda edición a 135.000 asistentes.

Mad Cool se celebrará del 12 al 14 de julio y las entradas ya están a la venta en la web del festival desde 76 (un día) y 165 euros (abono).

Arabia Saudí abrirá sus salas de cine por primera vez en más de 35 años

EFE

  • Las salas de cine fueron cerradas en Arabia Saudí en los 80 tras el endurecimiento de las normas y la imposición de severas restricciones a las libertades.
  • La película que inaugurará esta nueva etapa será la superproducción hispano-británica 'Born a King', dirigida por el español Agustí Villaronga.
  • Las películas que se muestren en las nuevas salas serán sometidas a censura.

Sala de cine

Una superproducción hispano-británica, Born a King (Nacido rey) inaugurará las primeras salas de cine que, según anunció el Gobierno de Riad, se van a abrir en Arabia Saudí por primera vez desde los años 80.

Las autoridades saudíes empezarán a dar licencias en un plazo no superior a noventa días para que también al mundo del cine lleguen las reformas sociales que impulsa el príncipe heredero, Mohamed bin Salmán.

El organismo encargado de facilitar los permisos será la Autoridad General de Medios Audiovisuales, que necesita elaborar los reglamentos correspondientes, informa un comunicado del Ministerio de Cultura saudí.

La nota detalla que las películas que se muestren en las nuevas salas serán sometidas a censura "según los criterios que se aplican a los medios de comunicación en el reino", entre ellos el respeto a sus "normas y valores morales".

En Madrid, el productor de cine Andrés Vicente Gómez, con más de cien películas en su carrera y varios premios internacionales, entre ellos el Óscar de Hollywood (Belle Époque, 1992), confirmó que Born a King será la primera gran película occidental que inaugure la nuevas salas en el reino saudí.

La película, dirigida por el también español Agustí Villaronga (Premio Goya con Pa Negre en 2010), es un largometraje rodado en inglés entre Londres y Arabia Saudí que tiene previsto ser presentado durante el primer cuatrimestre de 2018.

La superproducción, con un presupuesto de 18.600 millones de dólares, es hispano-británica (Arena Audiovisual y Celtic Films) y narra la histórica visita del entonces príncipe Faisal al Londres imperial de 1919, según el cineasta español.

El filme cuenta con actores británicos como Ed Skrein, Hermione Corfield, Kenneth Cranham, en el papel de Winston Churchill, o Laurence Fox, como el legendario Lawrence de Arabia.

Su protagonista es el joven saudí Abdullah Ali, cuyo personaje viaja a la capital del Reino Unido para ser recibido en la corte del Rey Jorge V como enviado de su padre, Abdulaziz bin Saud, fundador y primer rey de Arabia Saudí (1932-1953), explicó el productor.

Este largometraje es el primero rodado en una Arabia Saudí que se va abriendo a Occidente como hace treinta años lo hiciera la República China para que Bernardo Bertolucci pudiera dirigir El último emperador (1987).

El Gobierno saudí prevé que el sector del cine pueda contribuir con 90.000 millones de riales (24.000 millones de dólares) al PIB y que pueda crear 30.000 puestos de trabajo permanentes y más de 130.000 temporales para el año 2030.

Las salas de cine fueron cerradas en Arabia Saudí en los años 80 tras el endurecimiento de las normas y la imposición de severas restricciones a las libertades individuales, a la cultura, el ocio y todas las manifestaciones artísticas.

El filme español ‘Timecode’ se lleva el premio al mejor corto de la Academia del Cine Europeo

EFE

  • El corto de Juanjo Giménez cuenta la original relación entre dos guardias de seguridad de un garaje.
  • 'Timecode' estuvo nominado a los Óscar este año y ya se llevó la Palma de Oro en Cannes al mejor corto en 2016 y el Goya en la misma categoría.
  • La sueca 'The Square' ha sido la gran triunfadora en la 30 edición de los Premios de Cine Europeo al llevarse seis galardones, entre ellos, película, director y actor.

'Timecode'

El filme español Timecode, de Juanjo Giménez, fue distinguido este sábado en Berlín con el premio al mejor cortometraje de la Academia del Cine Europeo.

El trabajo del barcelonés, que estuvo nominado a los Óscar este año en la categoría de mejor cortometraje y que se llevó la Palma de Oro de Cannes al mejor corto en 2016, cuenta la original relación entre dos guardias de seguridad de un garaje.

Juanjo Giménez fue el primer galardonado en subir al escenario este año en la gala de la 30 edición de los Premios de Cine Europeo que se celebra en la capital alemana y agradeció el reconocimiento brevemente en catalán, español e inglés.

Dio las gracias a su equipo y en especial a su hija, que esperaba que estuviera viendo la entrega desde Barcelona y que es para él, dijo, su "futuro europeo personal". "Somos europeos no porque esté en nuestro ADN, sino porque lo sentimos", añadió Giménez.

La historia que cuenta Timecode, que también se llevó el Premio Goya al mejor cortometraje, partió de una anécdota personal de cuando el realizador trabajaba en el departamento financiero de una empresa. Un día a la semana tenía menos carga de trabajo y escribía sus historias en el ordenador del trabajo, pero una de sus compañeras lo descubrió y lo usó en su contra.

Decidió retomar esa idea como propuesta para realizar un corto con los alumnos de la escuela de cine de Reus (Cataluña) en la que trabaja como profesor.

El resultado es Timecode, 15 minutos llenos de miradas, de pantallas y de danza, en la que las palabras son mucho menos importantes que las imágenes, tanto en el contenido como en la propuesta formal.

Un corto que consiguió además el Premio Gaudí y que fue galardonado en certámenes internacionales como los de Aix-en-Provence (Francia), Gante (Bélgica), Sarajevo, Melbourne (Australia) o El Cairo.

La sueca 'The Square' arrasa

El filme sueco The Square, de Ruben Östlund, fue la gran triunfadora de los 30 Premios de Cine Europeo al llevarse seis galardones, los de mejor película, comedia, director (Ruben Östlund), actor (Claes Bang), guion y diseño de producción.

Por su parte, la eslovaca Alexandra Borbély ha recibido el premio a la mejor actriz de la Academia del Cine Europeo por su interpretación en la película húngara En cuerpo y alma, de Ildikó Enyedi.

Palmarés

Mejor película: The Square.

Mejor director: Ruben Östlund, por The Square.

Mejor comedia: The Square.

Mejor actriz: Alexandra Borbély, por En cuerpo y alma.

Mejor actor: Claes Bang, por The Square.

Mejor guion: Ruben Östlund, por The Square.

Premio descubrimiento europeo: Lady Macbeth.

Mejor película de animación: Loving Vincent.

Mejor documental: Communion.

Mejor cortometraje: Timecode, de Juanjo Giménez.

Mejor montaje: Robin Campillo, por 120 pulsaciones por minuto.

Mejor diseño de producción: Josefin Åsberg, por The Square.

Mejor compositor: Evgueni & Sacha Galperine, por Loveless (Sin amor).

Mejor diseño de sonido: Oriol Tarragó, por Un monstruo viene a verme.

Mejor maquillaje y peluquería: Leendert van Nimwegen, por Brimstone.

Mejor diseño de vestuario: Katarzyna Lewinska, por Spoor.

Premio director de fotografía europeo / Prix Carlo di Palma: Michail Krichman, por Loveless (Sin amor).

Premio coproducción europea / Premio Euroimages: Cédomir Kolar.

Premio de la Academia a los logros de toda una vida: Aleksandr Sokurov.

Premio al logro en el mundo del cine: Julie Delpy.

Izal, Vitalic, Iván Ferreiro y Sidonie, primeros confirmados del WAM Estrella Levante

EUROPA PRESS

  • Se suman al cartel otros artistas como Yelle, Viva Suecia, !!! (Chk Chk Chk), Melange, Biznaga, Mueveloreina y Joana Serrat.
  • WAM Estrella de Levante se celebra el 4 y 5 de mayo de 2018 en Murcia.
  • Las entradas estarán disponibles por 25 euros solo hasta esta medianoche.

Sidonie

Izal, Vitalic, ODC Live, !!! (Chk Chk Chk), Yelle, Iván Ferreiro, Sidonie, Viva Suecia, Melange, Biznaga, Mueveloreina y Joana Serrat son los primeros 11 nombres que pasarán por Murcia el primer fin de semana de mayo para actuar en el WAM Estrella de Levante, en una nueva demostración de la apuesta que el festival hace por la "diversidad de propuestas artísticas en el marco del festival", según informa la organización en un comunicado.

WAM Estrella de Levante celebrará los días 4 y 5 de mayo su segunda edición en el Recinto La Fica de Murcia. Y lo hará con un cartel de "excepción" en el que tendrán cabida los "mejores nombres nacionales e internacionales del pop, la electrónica y el rock, como demuestra el adelanto que la organización del festival acaba de desvelar en directo a través de 180 Grados de Radio 3", según las mismas fuentes.

De la mano de Izal llegará el pop nacional "más contundente y emotivo"; mientras que Vitalic ya convertido en mito del french touch "superará la barrera del sonido con su electrónica de corte techno y disco".

Iván Ferreiro "demostrará por qué es uno de los autores imprescindibles del pop en castellano"; Biznaga "derrumbarán los muros del punk; y Mueveloreina "encenderán la mecha de las nuevas músicas urbanas", según la organización.

Pero eso no es todo, porque desde California llegarán !!! (Chk Chk Chk) dispuestos a demostrar "por qué tienen uno de los directos de rock bailable más contagiosos del planeta", destaca el festival.

Y Julie Boudet, más conocida como Yelle, presentará en Murcia Yelle Club Party, su nuevo directo en el que tienen cabida los hits que ha acumulado en sus diez años de carrera. Por su parte, Sidonie acumula 20 años de himnos "que se resumirán en uno de los conciertos más especiales del festival".

Pop y rock nacional

Viva Suecia es "la primera de muchas bandas de la Región de Murcia en resultar confirmada para esta nueva edición de WAM y no es para menos, puesto que este 2017 han roto todas las barreras del éxito y han pasado a la primera fila del rock independiente nacional", destaca la organización.

Otros que han crecido este año de forma espectacular gracias a la calidad de su folk-rock piscodélico son Melange, que presentarán en La Fica su nuevo álbum, Viento Bravo. También presentará largo Joana Serrat, quizá una de las artistas que mejor han sabido hacer en Europa esa música que en EE UU se etiqueta como americana.

Los abonos para WAM Estrella de Levante están a la venta a través de la web oficial del festival, por tan solo 25 euros hasta esta medianoche, cuando subirán de precio.

Muere el pianista y compositor Carles Santos, Premio Nacional de la Música en 2008

EUROPA PRESS

  • El músico ha fallecido este lunes a los 77 años de edad.
  • Santos recibió doce premios Max y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes 2007 en reconocimiento a su carrera.

Carles Santos

El músico, compositor, fotógrafo, cineasta, escritor y escultor vinarocense Carles Santos Ventura ha fallecido este lunes y el Ayuntamiento de esta localidad ha mostrado en un comunicado su más "profundo dolor".

El consistorio ha destacado la trayectoria "única y llena de hitos variados, reconocida en todo el mundo" de Santos y algunos de los galardones que mereció este Hijo Predilecto de la Ciudad de Vinaròs.

Entre ellos ha citado el premio Nacional de Música -en la modalidad de composición- del Ministerio de Cultura, los Premios Nacionales de Composición y Teatro de Cataluña, el Premio Ciudad de Barcelona a la Proyección Internacional, la Creu de Sant Jordi, Miquelet de Honor de la Sociedad Coral El Micalet de Valencia, Premio Carles Salvador a la trayectoria individual de Maestrat Viu y hasta 12 Premios Max a las artes escénicas.

El Ayuntamiento también ha recordado al hombre, al amigo, al vinarocense "que nunca dejó de lado a los suyos". Desde la corporación han dado el "más sentido pésame" a todos los familiares y amigos de Carles Santos y han expresado, en nombre de todos los vinarocenses, su reconocimiento a la trayectoria y personalidad de esta figura "irrepetible".

Tras conocer la noticia, el presidente de la Generalitat, Ximo Puig, ha publicado un mensaje en su cuenta de Twitter en el que ha destacado que Carles Santos "ha sido un artista impresionante, un valenciano universal y una persona comprometida con su tierra". "Gracias por tu mirada", ha agregado.

Lost Frequencies, Dorian, La Raíz y La M.O.D.A, entre las nuevas confirmaciones de Arenal Sound

EUROPA PRESS

  • Entre las doce nuevas incorporaciones también se encuentran Bad Bunny, Dimitri Vegas & Like Mike, La Casa Azul, Swan Fyahbwoy y Mueveloreina, entre otros.
  • El festival Arenal Sound se celebra en Burriana (Castellón) del 31 de julio al 5 de agosto de 2018.

Arenal Sound 2013

Lost Frequencies, Dorian, La Raíz y La M.O.D.A son algunas de las doce nuevas incorporaciones de la próxima edición del Arenal Sound, que tendrá lugar del 31 de julio al 5 de agosto en la playa de Burriana (Castellón), y que se suman a los ya anunciados Bad Bunny y Dimitri Vegas & Like Mike, según ha informado la organización del festival en un comunicado.

Felix De Laet, conocido como Lost Frequencies, es la nueva incorporación de electrónica. Se trata de la entrada más fuerte dentro del Top 100 de la revista DJ Mag, llegando al número 26 a nivel internacional. Por su parte, Dorian llegarán a Burriana para presentar su nuevo y esperado disco del que ya se pudo escuchar un adelanto Hasta que caiga el sol.

La Raíz llega de presentar por todo el territorio nacional su último disco Entre poetas y presos y lo ha hecho con un "rotundo éxito" que les llevará de nuevo al escenario principal de Arenal Sound. Otros que están "arrasando" con su nuevo material son La M.O.D.A, llegando a llenar durante tres noches seguidas La Riviera de Madrid.

Para Swan Fyahbwoy será su primera vez en Arenal. El 'chico de fuego' presentará sus últimas canciones ante miles de sounders. Por otra parte, la "fiebre" de Bad Gyal llegará hasta Burriana el próximo verano; mientras que el cantautor El Kanka no ha dejado de crecer y su éxito parece no tocar techo.

Otros que se estrenan en el festival son La Casa Azul, con su nuevo disco El Columpio Asesino; Nikone es una de las sensaciones del hip hop con más de 100 millones de reproducciones en YouTube y miles de seguidores, y su nuevo disco, Onirikone, llegará hasta las playas de Burriana. Uno de los descubrimientos más prometedores son Mueveloreina, su último single Voy ha sido la banda sonora de una conocida empresa en todas las televisiones nacionales.

Lady Gaga, Metallica o Harry Styles, los conciertos más esperados de 2018

EUROPA PRESS

  • Una encuesta destaca que Guns N' Roses fue el grupo que más entradas vendió este año para sus conciertos en España.
  • Los conciertos de rock son los que más adeptos tienen en nuestro país, seguidos por los de pop.

Lady Gaga

Guns N' Roses fue el grupo que más entradas vendió este año para sus conciertos en España los pasados 30 de mayo (Bilbao) y 4 de junio (Madrid), seguidos por Bruno Mars, que actuó en Madrid el pasado 3 de abril y en Barcelona el 7 de abril y del espectáculo de U2 en Barcelona el pasado 18 de julio.

Así se extrae de los datos de una encuesta realizada por StubHub que ha revelado también que entre los conciertos más esperados para 2018 se encuentran Lady Gaga, Metallica o Harry Styles, entre otros.

El estudio ha revelado también que los espectáculos más representativos del pasado año fueron los de Enrique Iglesias en Santander (el 18 de julio), los Rolling Stones en Barcelona (el 27 de septiembre), el de Aerosmith en Madrid (el 29 de junio), el de Ed Sheeran en Madrid (el 8 de abril) o el de Isabel Pantoja en Madrid el (11 de febrero).

Por preferencias en cuanto a género musical, la encuesta sitúa en primer lugar al rock, con un 50% de adeptos, seguido por el pop, con un 40%, mientras que el flamenco obtiene una cuota en torno al 10% del total de los eventos musicales más vendidos en la plataforma.

Además, aunque el 84% de los fans que han acudido a los conciertos celebrados en España son nacionales, estos eventos han contado con la presencia de extranjeros, de los cuales, un 4% provenían de Estados Unidos, un 3% de Francia, un 1,4% de Inglaterra y un 1% de Irlanda, mientras que el restante 6% se ha repartido entre otros países del mundo.

Por último, a los artistas ya mencionados como Lady Gaga, Metallica o Harry Styles que actuarán en España el próximo año, se les unirán grupos como Imagine Dragons o Paramore y solistas como Lana del Rey, que visitarán nuestro país entre enero y abril

Depeche Mode estarán en el Mad Cool Festival 2018

EUROPA PRESS

DEPECHE MODE

Depeche Mode son la nueva incorporación de este jueves al constantemente creciente cartel del Mad Cool Festival, cuya edición de 2018 tendrá lugar del 12 al 14 de julio en Madrid.

El grupo británico se suma así a una diversa propuesta musical que ya contaba con Queens of the Stone Age, Massive Attack, Future Islands, MGMT, Jack Johnson, Fleet Foxes, Real Estate, Ángel Stanich y Ofenbach.

Depeche Mode son una de las bandas clásicas de las últimas décadas. Lo certifican sus exitosas giras y los más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo durante sus 37 años de carrera.

Los británicos, que recientemente han publicado su decimocuarto disco (Spirit, 2017) son una pieza fundamental para entender el desarrollo y la evolución de géneros como la new wave, el synth pop o el rock gótico.

Dave Gahan (voz), Martin Gore (guitarra y teclado) y Andy Fletcher (teclado) comenzaron su carrera en Basildon (Essex, Inglaterra) en 1980. Alcanzaron el éxito casi en los inicios pero no fue hasta que comenzaron a cultivar un imaginario más oscuro y espiritual cuando se convirtieron en estrellas internacionales.

Con álbumes como Music for the Masses (1987) o Violator (1990) y hits como Just Can't Get Enough, Never Personal Jesus o Enjoy The Silence, Depeche Mode llegarán a Mad Cool Festival 2018 embarcados en su Global Spirit Tour, con un repertorio renovado y plagado de clásicos.

Mad Cool 2018

Mad Cool se traslada de la Caja Mágica a un nuevo recinto ubicado al norte de Madrid. Esta localización, que lleva por nombre Espacio Mad Cool, está situado en Valdebebas – Ifema; se ha concebido para albergar a 80.000 personas y tiene una extensión de 100.000 metros cuadrados.

Este aumento de aforo (de 35.000 personas por día) responde a una "necesidad de evolución y crecimiento cuyo objetivo es hacer de Madrid, de una vez por todas, una ciudad de referencia para la música en directo de gran formato", según informa la organización.

La segunda novedad de la edición 2018 son los siete escenarios (en comparación con los cinco de la edición 2017) que protagonizarán el nuevo recinto Mad Cool. "Se amplía así la oferta y la variedad de bandas para satisfacer la demanda del público", destacan desde Mad Cool.

Además, el festival contará con una nueva y renovada zona de restauración. Se continuará apoyando a las distintas disciplinas artísticas con Mad Cool Gallery y el Mercado del Arte: espacios de encuentro en el que las creaciones de autor son las verdaderas protagonistas.

La organización continuará anunciando artistas del cartel para 2018 durante los próximos días. Información y abonos en la web oficial www.madcoolfestival.es.

Maico arranca su gira ‘How we dream’ de la mano de BBVA con conciertos gratis en 4 ciudades

20MINUTOS

  • La banda mallorquina arranca este 14 de noviembre una gira con conciertos gratuitos en Madrid, Sevilla, Valencia y Valladolid.
  • Presentarán su último trabajo musical, 'Emotional tourist', que incluye temas como 'How we dream', la nueva banda sonora de BBVA.
  • Las invitaciones gratuitas para los directos de la gira How we dream se pueden conseguir desde la web de Ticketea.

Maico

Los mallorquines Maico se han convertido este 2017 en una de las bandas nacionales con mayor proyección en el panorama musical. Buena cuenta de ello dan sus directos, de los que pudieron disfrutar los asistentes a la gira de Los40 Summer Live, la 5ª edición del concierto Cadena 100 Por Ellas, 55 Festival de porta Ferrada en Girona, la Holi Party Festival de Avilés o en el BIME Pro de Bilbao. Ahora tienes una oportunidad de oro de volverlos a disfrutar y es que Maico regresa a la carretera para presentar en directo y de forma gratuita su último trabajo musical, Emotional tourist, que incluye temas como How we dream, la nueva banda sonora de BBVA y tema que da nombre a esta nueva gira.

El 14 de noviembre será el pistoletazo de salida de este tour que comenzará en Madrid y que visitará Sevilla (15 de noviembre), Valencia (30 de noviembre) y Valladolid (1 de diciembre). Cuatro fechas para poder disfrutar de How we dream, un tema dedicado a aquellos que buscan su oportunidad y luchan por los sueños, que se ha convertido en una de las canciones más radiadas este verano situándose en el número 20 del Top Radios 50 de Promusicae.

El estilo personal del grupo y la buena acogida de su último trabajo les ha llevado a ser una de las bandas con mayor proyección en el panorama musical. Con esta nueva gira pretenden seguir expandiendo su mensaje de que hay que luchar por los sueños.

La gira How we dream será la continuación de los directos ofrecidos este verano, donde han tocado en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid ante más de 15.000 personas y han compartido escenario con bandas como Efecto Pasillo, Bombai o Morat.

Las invitaciones gratuitas para los directos de la gira How we dream se pueden conseguir desde la web de Ticketea.

El festival ‘reggae’ Rototom celebrará su 25º aniversario en la próxima edición

EFE

  • El festival internacional de 'reggae' cambia las fechas y se celebrará del 16 al 21 de agosto de 2018 en Benicàssim.
  • Rototom Sunsplash se desarrollará en siete días en lugar de ocho, como en ediciones anteriores.

Escenario principal del Rototom

El festival Rototom Sunsplash ha anunciado que la próxima edición, en la que celebrará su vigésimo quinto aniversario, tendrá lugar en Benicàssim del 16 al 22 de agosto y atiende así las reclamaciones de las autoridades locales para aprovechar la festividad del 15 de agosto.

El festival internacional reggae ha aprovechado esta efeméride como punto de inflexión para reforzar su integración con el territorio que lo acoge desde 2010 y para introducir algunos cambios en su formato actual, entre ellos el de las fechas, según han informado fuentes de la cita.

"Celebrar el Rototom Sunsplash inmediatamente después de la festividad del 15 de agosto es una fórmula que satisface al tejido comercial local y también al festival y su público, que puede seguir contando con artistas internacionales de primer nivel antes de que concluyan su gira europea", ha explicado el director de la macrocita reggae, Filippo Giunta.

"Habría sido imposible trasladarlo a una fecha más lejana, pero esperamos que sea una opción que satisfaga a todos", ha puntualizado.

El certamen pasa así de las ocho jornadas actuales a siete y desplegará una agenda "mucho más intensa, con la misma actividad que antes se distribuía en más días, por lo que el público tendrá más oferta diaria entre la que elegir y de la que disfrutar", añaden desde la organización.

Lo que no cambia es la filosofía Rototom Sunsplash, marcada por su multiculturalidad, por su apuesta social y compromiso medioambiental, su modelo de autogestión -"que nos da libertad a la hora de elegir lo que queremos ofrecer", señalan- y la variedad de actividades colaterales que ofrece al público en sus diferentes áreas, "más allá de los conciertos que acogen sus múltiples escenarios, de lo puramente artístico".

La ‘webserie’ española ‘Todos queríamos matar al presidente’, premiada en Nueva York

EFE

  • Se trata un 'thriller' con toques cómicos sobre un grupo de trabajadores de cátering que reciben la visita de un presidente de gobierno y bromean con envenenarlo.
  • Al día siguiente, el presidente aparece muerto.
  • La webserie, rodada en Valencia, está recibiendo premios en todos los certámenes nacionales e internacionales de proyectos audiovisuales para internet.

Fotograma de 'Todos queríamos matar al presidente'

La serie digital española Todos queríamos matar al presidente fue galardonada este fin de semana como mejor thriller en el festival de proyectos audiovisuales orientados a internet NY Web Fest, que se celebra en Nueva York, según informó su responsable de producción en un comunicado.

Se trata un thriller con toques cómicos sobre un grupo de trabajadores de cátering "que reciben la inesperada visita de un presidente de gobierno al que bromean con envenenar" y al que descubren fallecido a la mañana siguiente en "extrañas circunstancias", explicó el productor Miguel Cañizares.

Escrita y dirigida por Ana Ramón Rubio, la serie rodada en Valencia fue reconocida en octubre como "imparable" por el festival Bilbao Seriesland, donde se preestrenó, y allí recibió dos premios especiales del jurado.

"Estamos muy emocionados con la acogida que está teniendo la serie, tanto entre el público de las proyecciones como por el jurado del festival, y tenemos muchas ganas de poder estrenarla por fin en casa, en Valencia, y por supuesto de que se pueda ver online", señaló la realizadora.

La historia, protagonizada por la actriz Ana Caldas y el actor Jaime Reynolds, recorre las vidas de los posibles implicados en la misteriosa desaparición de Martínez de Ochoa (Joan Manuel Gurillo), un presidente "corrupto y odiado por gran parte de la sociedad", desgranó el productor.

Algunos de los principales sospechosos son los trabajadores del cátering (Ana Conca, Gonzalo Gurrea, Cristina Oliva), la última prostituta en verle con vida (Fede Rey) y su esposa (María Albiñana).

"Estamos muy orgullosos de haber ganado este premio en el Festival de Nueva York y ahora tenemos nuestra mirada puesta en los eventos que tenemos de aquí a final de año", añadió Cañizares.

Nominada a mejor thriller en Dublin Web Fest y a mejor thriller y mejor dirección en Rio Web Fest, la serie se presentará en los próximos meses en certámenes en Río de Janeiro, Buenos Aires, Miami, Sicilia y Dublín.

Todos queríamos matar al presidente competía en la cuarta edición del NYC Web Fest con otras 90 series seleccionadas de países como Canadá, Estados Unidos, Australia, Italia o Francia.

U2, Ed Sheeran, Vanesa Martín y ‘Despacito’ triunfan en Los40 Music Awards 2017

20MINUTOS.ES

  • 'Despacito' hizo doblete, igual que U2 y Ed Sheeran, al ser distinguida también con un premio específico para reconocer su gran éxito mundial.
  • La malagueña Vanesa Martín, artista del año.
  • Por el WiZink Center pasaron, en directo, artistas como Camila Cabello, Malú, Pablo Alborán, Thirty Seconds to Mars, Rag n' Bone Man, C. Tangana, o Luis Fonsi .

U2

Los40 Music Awards, los galardones "más importantes de la música" en España dieron este viernes un salto a la internacionalidad con su gala más potente en ritmo y número de estrellas globales en una edición que ha premiado a U2, Alejandro Sanz y Luis Fonsi.

Ellos fueron los destinatarios de los 'Golden Music Awards' por sus logros artísticos, mientras que el resto de distinciones, muchas sujetas a votación popular, han resultado muy repartidas, con Vanesa Martín como la artista nacional y Ed Sheeran como el internacional, amén de autor de la grabación internacional, "Divide", materializando así dos de las cinco nominaciones a las que aspiraba.

Durante más de dos horas, en una gala conducida por Santi Millán se han sucedido los galardones y las actuaciones en directo de artistas como Camila Cabello, Malú, Pablo Alborán, Thirty Seconds to Mars, Rag n' Bone Man, C. Tangana, Álvaro Soler con Morat y Luis Fonsi con su celebérrimo 'Despacito'.

En la categoría nacional, además de la malagueña, multitud de artistas fueron reconocidos, como C. Tangana en Artista o Grupo Revelación, Joaquín Sabina en Grabación del Año por su disco 'Lo niego todo' y Leiva en el apartado de Videoclip del Año con 'La lluvia en los zapatos'.

En los apartados internacionales, Ed Sheeran ha triunfado como Artista del Año y también como Grabación del Año por su álbum 'Divide'. Al imponerse en estas dos importantes categorías, el inglés se convierte en el vencedor de la velada.

El galardón a Revelación Internacional ha recaído sobre Rag n' Bone Man, mientras que 'Despacito' de Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber es la Canción Internacional del Año.

El Videoclip Internacional del Año es 'It ain't me' de Kygo con Selena Gomez, y Maluma se ha alzado con la distinción a Artista Latiño del Año.

Otros premios han sido para Camila Cabello (Artista Lo+40), Monarchy (Artista Los40 Trending), J. Balvin por 'Mi gente' (Canción Los40 Global Show) y Portugal The Man (Artista Los40 Black Jack).

Los premios especiales de este año fueron para U2 y Alejandro Sanz, que han recibido sendos Golden Music Awards. Por último, 'Despacito' ha hecho doblete igual que U2 y Ed Sheeran al ser distinguida también con un premio específico para reconocer su gran éxito mundial.

Madrid se prepara para acoger la gala de Los 40 Music Awards

20MINUTOS.ES

  • La gala de los Premios 40 Principales se celebra este viernes a las 20.00 horas en el Wizink Center de Madrid.
  • La ceremonia contará con las actuaciones de Thurty Seconds To Mars, Camila Cabello, Pablo Alborán, C. Tangana, Kygo y Alejandor Sanz, entre otros.
  • U2 asistirán en Madrid a la gala de Los 40 Music Awards 2017.

U2

La capital madrileña acoge esta noche la gala de los premios de música más importantes del país, Los 40 Music Awards, que se celebra en el WiZink Center (antiguo Palacio de los Deportes). Además de contar con la presencia de numerosos cantantes nacionales e internacionales como Alejandro Sanz, Luis Fonsi o Pablo Alborán, la fiesta disfrutará de la presencia de U2 sobre el escenario.

Con Santi Millán como maestro de la ceremonia, la gran fiesta del pop recibirá en concierto a: Camila Cabello, Malú, Pablo Alborán, Thirty Seconds To Mars, Kygo, Luis Fonsi, Alejandro Sanz, Morat y Álvaro Soler, Vanesa Martín, C. Tangana, Rag'n'bone Man, Anne-Marie, Portugal The Man y la presencia de la banda irlandesa U2, que recogerán su Golden Music Awards.

La gala de los 40 Music Awards, que se retransmitirá en 15 países, dará comienzo a las 20.00 horas desde el WiZink Center. Las entradas para acudir al espectáculo ya están agotadas, pero seguirse a través de Los40.com o en sus redes sociales.

Nominaciones

En la categoría de Artista o grupo del año nacional compiten David Bisbal, Leiva, Dani Martín, Vanesa Martín y Manuel Carrasco . Mientras que en el plano internacional, figuran como nominados: Ed Sheeran, Shawn Mendes, Kygo, Bruno Mars y Charlie Puth.

Para la candidatura a Artista Revelación se encuentran Blas Cantó, Bombai, Taburete, C. Tangana y Bromas Aparte.

Kaleo, Julia Michaels, Rag'n'bone Man, Harry Styles y Bebe Rexha aparecen en la misma categoría como artistas internacionales.

Dentro de los temas nominados a Mejor grabación destacan Lo niego todo, de Joaquín Sabina; Hijos del mar, de David Bisbal; Munay, de Vanesa Martín; David Otero, del exmiembro de El Canto del Loco y Dr. Charas, del grupo Taburete.

En la Mejor grabación internacional disputan: Divide, de Ed Sheeran; Harry Styles, del excomponente de One Direction; Funk wav bounces Vol.1, del DJ Calvin Harris; 24K, del jamaicano Bruno Mars y Evolve, de Imagine Dragons.

En el mercado musical español, Solo si es contigo (Bombai y Bebe), La lluvia en los zapatos (Leiva), Yo contigo, tú conmigo (Morat & Álvaro Soler), Complicidad (Vanesa Martín) y Antes que no (David Bisbal), compiten por llevarse el premio a la Mejor canción.

Mientras que en la candidatura a Mejor Videoclip, hacen doblete Leiva y David Bisbal con los mismos trabajos, a quienes se unen Mala mujer, de C. Tangana, In your bed, de Blas Cantó y Y si fuera ella, el homanaje de varios artistas a Alejandro Sanz.

Por su parte, Shape of you (Ed Sheeran), Despacito (Luis Fonsi & Daddy Yankee), Rockabye (Anne-Mirie), Human (Rag'n'bone Man) y Something just like this (The Chainsmokers ft. Coldplay) son los temas nominados a Mejor Canción Internacional.

A ellos le siguen Chained to the rhythm (Katy Perry), Shape of you (Ed Sheeran), It ain't me (Selena Gomez ft. Kygo), Despacito (Luis Fonsi & Daddy Yankee) y That's what I like (Bruno Mars) como Mejor Videoclip internacional.

Por último, en la categoría de Mejor Artista Latino no sorprende las nominaciones de Shakira, Maluma y Luis Fonsi, junto con J. Balvin y Juanes.

Nacho Vigalondo y el creador de ‘The Walking Dead’ adaptarán al cine el cómic ‘The Comeback’

20MINUTOS.ES

  • El cineasta español escribirá y dirigirá el filme, y Robert Kirkman lo producirá.
  • La obra, de Ed Brisson y Michael Walsh, es un 'thriller' sobre viajes en el tiempo, un tema que ya abordó Vigalondo en 'Los cronocrímenes'
  • Ha sido comparada a la película 'Looper', de Rian Johnson.

Nacho Vigalondo

El cineasta español Nacho Vigalondo trabajará con Robert Kirkman, creador de The Walking Dead, en la adaptación al cine de The Comeback, un cómic publicado por la editorial Image, con guión de Ed Brisson y dibujos de Michael Walsh, según informó este jueves The Hollywood Reporter.

El estudio Sony Pictures posee los derechos sobre este thriller de viajes en el tiempo que Vigalondo se encargará de dirigir y escribir. Kirkman ejercerá como productor a través de su empresa Skybound Entertainment, informa Efe.

El cómic cuenta la historia de dos agentes de la compañía Reconnect, capaces de viajar en el tiempo y salvar la vida de un ser querido a cambio de una buena suma de dinero.

En esa ficción, esa actividad es ilegal y está siendo perseguida por el FBI, pero todo cambiará cuando uno de los protagonistas se encuentre con la futura versión de sí mismo, un giro que ha hecho que el cómic reciba comparaciones con el filme Looper (2012), dirigido por Rian Johnson y protagonizado por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt.

El cineasta cántabro acaba de estrenar hace unos meses Colossal, una anticomedia romántica de monstruos protagonizada por Anne Hathaway.

Vigalondo ya abordó la temática de los viajes en el tiempo en Los cronocrímenes (2007).

The Hollywood Reporter sostiene que este proyecto catapultará a Vigalondo a la liga de los grandes estudios de Hollywood, con una trayectoria similar a la de otros artistas independientes e internacionales como el neozelandés Taika Waititi o el británico Edgar Wright.

El SEFF acoge el documental ‘Murillo, el último viaje’ sobre la trayectoria del pintor

EUROPA PRESS

  • 'Murillo, el último viaje' abrirá la programación del Año Murillo en Sevilla.
  • El proyecto tiene como argumento el viaje de su obra 'El joven mendigo'.
  • Tras su estreno, la película pasará por otros festivales internacionales.

Murillo

La directora de Cultura, Isabel Ojeda, ha presentado este lunes en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF), Murillo, el último viaje, el primer documental que aborda la trayectoria vital y artística del maestro sevillano y que se estrena esta noche en el Teatro Lope de Vega.

La película, que cuenta con la colaboración de Canal Sur, forma parte del programa oficial del Año Murillo, que dará comienzo el próximo 28 de noviembre. El acto, celebrado en el Hotel Hesperia, ha estado protagonizado también por José Manuel Gómez Vidal, director del documental, Bernabé Rico, su productor, y Benito Navarrete, profesor de la Universidad de Sevilla y uno de los comisarios de la efeméride.

El proyecto tiene como hilo argumental el viaje de ida y vuelta de una de las pinturas más célebres de Murillo, El joven mendigo, que regresó a su lugar de origen, el Hospital de los Venerables, para la muestra 'Murillo y Velázquez', organizada por la Fundación Focus en 2017.

Tras el estreno en el SEFF, Murillo, el último viaje pasará por otros festivales como el de Cine Iberoamericano de Huelva. También se proyectará en el Cine Cervantes de Sevilla los próximos 17, 18 y 19 de noviembre.

Cine europeo con pedigrí en Sevilla y a la espera de estreno

CARLES RULL

  • Títulos premiados como 'The Square', en Canes, o 'Jupiter's Moon', en Sitges, llegarán pronto a nuestra cartelera.
  • Otros cuentan con distribución, pero sin fecha de estreno, como 'Un sol interior' o 'Happy End'.
  • El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyecta las producciones más destacadas que aún no han llegado a nuestros cines.

Cartel del XIV Festival de CIne Europea de Sevilla

El mejor cine hecho en el viejo continente a lo largo de esta temporada espera su turno, sea para llegar a los cines de más países o para obtener más promoción y prestigio mediante los premios que se concederán en la recta final del año. Y buena parte de esta producción, inédita aún en nuestras salas, podrá verse en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, que empezó el pasado viernes 3 de noviembre y se clausurará el sábado 11. La ciudad andaluza volverá tener un papel relevante en diciembre, el día, 15, como sede de la ceremonia de entrega de los premios de la academia europea.

Dos propuestas ya ganadoras son The Square, del sueco Ruben Östlund, en la que una sala de museo es el principal escenario para esta reflexión en torno a los límites del arte. Divertida y crítica, fue la ganadora de la Palma de Oro en el pasado festival de Cannes. También con premio llega Jupiter's Moon del húngaro Kornél Mundruczó, mejor película en el Festival de Sitges, que recurre a elementos de fantasía —su protagonista posee el don de poder volar— para tratar sobre la actual crisis de refugiados. Las dos tendrán próximamente estreno en los cines españoles, la primera el 10 de noviembre y la segunda una semana después, el viernes 17.

Inquietantes y desconcertantes son las obras del griego Yorgos Lánthimos con El sacrificio de un ciervo sagrado, una fábula sobre los pecados de las clases más acomodadas, y del austríaco Michael Haneke con Happy End, también una incisiva mirada a la burguesía europea. La película de Lánthimos está prevista que llegue a nuestros cines el 29 de diciembre, mientras que la de Haneke está pendiente de fecha.

La comedia no es un género fácil, pero Un sol interior se ha ido ganado las sonrisas y aplausos de la prensa especializada. La nueva película de la francesa Claire Denis cuenta con la complicidad de una Juliette Binoche en estado de gracia para esta historia de una mujer de 50 años, divorciada, que aún cree en la posibilidad de encontrar el amor. Por su parte, el actor y director Mathieu Amalric ha realizado un documental sobre la cantante y compositora francesa Bárbara, fallecida hace 20 años. Ambas tendrán distribución en España.

Mucho más difícil para estrenarse lo tendrán la portuguesa A fábrica de nada, de Pedro Pinho, una original aproximación a la problemática del desempleo y la crisis laboral a través de un musical de casi tres horas de duración; o la italiana Sicilian Ghost Story, de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, que fusiona melancolía y horror en un cuento cuya poesía visual es comparable a la de Guillermo del Toro.

Una mirada al cine español

Entre las principales proyecciones de este 14º Festival de Cine Europeo de Sevilla destacará el estreno mundial de Oro dirigida por Augustín Díaz Yanes a partir de un relato de Árturo Pérez-Reverte e inspirado en los grandes conquistadores españoles del siglo XVI, en nombres como Lope de Aguirre y Núñez de Balboa. A los cines llegará este mismo viernes 10. También sobresale la proyección de Verano 1993, el debut de la barcelonesa Carla Simón, estrenada a finales de junio, la candidata por España a los Oscar y una de las favoritas a ganar el premio Discovery, al mejor debut, de los premios del cine europeo junto con títulos como Lady Macbeth del británico William Oldroyd.

A lo largo del Festival de Sevilla se habrán proyectado más de 200 largometrajes, 20 de ellos estrenos mundiales y 185 nacionales, pertenecientes a filmografías de 32 países distintos. 17 serán los que compitan por el Giraldillo de Oro en la sección oficial y, entre sus retos, comprobar si se superan los 70.000 espectadores de media que ha logrado en sus dos últimos años.

‘Stars in Concert’, el tributo a las grandes estrellas de la música, llega a España

20MINUTOS.ES

  • El espectáculo mostrará las actuaciones en directo de imitadores de artistas como Adele, Madonna, Tina Turner o Michale Jackson, entre otros.
  • 'Stars in Concert' llegará al Teatro Coliseum de Madrid el lunes 6 de noviembre.

Imitación de la actuación de Tina Turner en 'Stars in Concert'.

Stars in Concert, el show musical que rinde homenaje a grandes astros de la industria musical como Michael Jackson, Madonna, Adele, Tina Turner y Blues Brothers, llega por primera vez a España después de triunfar en Europa y Las Vegas.

Más de 6 millones de espectadores han presenciado los grandes éxitos de las leyendas del pop a través de la voz de artistas internacionales, cuyo talento, vestuario, físico y coreografía recrea a las estrellas originales.

Stars in Concert se estenará en España el lunes 6 de noviembre a las 20.00 horas en el Teatro Coliseum de Madrid con fieles interpretaciones de las actuaciones de Adele (interpretada por Lareena Mitchel), Madonna (Melissa Titen), Blues Brothers (Geoffrey y Chris Dahl), Michael Jackson (Frederick Henry) y Tina Turner (Trina Johnson Finn).

Además, el espectáculo también ofrecerá un especial de Navidad con Stars in Concert Christmas Show, los días 27 de noviembre y 4 y 5 de diciembre, con conciertos de Adele, Cher, Elvis Presley, Rob Stewart y Blues Brothers.

El productor Bernhard Kurz creó est espectáculo de imitadores de los grandes éxitos en 1997, cuando lo presentó en el Estrel Festival Center de Berlín. Veinte años depués, Stars in Concert amplía su gira, tra haber conquistado al público del norte de Europa y Las Vegas.

Las entradas ya están a la venta a través de la web www.entradas.com.