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Los sirios del documental ‘Last Men in Aleppo’ no podrán acudir a los Óscar

EFE

  • El productor y uno de los protagonistas se ausentarán por problemas con su visado y su pasaporte.
  • Feras Fayyad, uno de los directores del documental, asegura que el Gobierno sirio está rechazando sus permisos con "la misma acusación" que usa Rusia.

Last Men in Aleppo película documental Óscar

El productor y uno de los protagonistas del documental Last Men in Aleppo, que está nominado a los Óscar, aseguraron este jueves al medio The Hollywood Reporter que no podrán acudir a la gran gala del cine en Los Ángeles y culparon de esta situación a las autoridades de Siria y Estados Unidos.

Kareem Abeed, de nacionalidad siria, es uno de los productores del documental, mientras que su compatriota Mahmoud Al Hattar es uno de los miembros de la Defensa Civil Siria, más conocidos como Los Cascos Blancos y que son los principales sujetos del documental Last Men in Aleppo acerca de la guerra en Siria.

Abeed y Al Hattar afirmaron que no podrán asistir a la 90º edición de los Óscar, que se celebrará el próximo 4 de marzo en Los Ángeles, por problemas con su visado y con su pasaporte.

En el caso de Abeed, el equipo de Last Men in Aleppo emitió una solicitud de visado para él, que tiene pasaporte sirio pero que reside actualmente en Turquía.

Según su relato, las autoridades de Siria le citaron para una entrevista el 2 de marzo, solo dos días antes de los Óscar, por lo que su participación en los premios sería prácticamente imposible aunque consiguiera la aprobación.

El caso de Al Hattar es más complicado todavía, ya que se encuentra en Alepo (Siria) y además se le ha negado el pasaporte.

Además de los escollos por parte de las autoridades sirias que tendrían que superar, ambos deberían obtener el permiso de EEUU, algo improbable debido al veto migratorio impuesto por el presidente Donald Trump para restringir la entrada de los nacionales de Siria, Chad, Irán, Libia, Somalia, Yemen, Venezuela y Corea del Norte.

El equipo de Last Men in Aleppo ha intentado que el Departamento de Estado de EEUU actúe en favor de Abeed y Al Hattar, pero por ahora no ha obtenido una respuesta favorable.

Además, la Academia de Hollywood, que organiza cada año los Óscar, presentó una carta en la que respaldaba la solicitud de Abeed para viajar a Estados Unidos.

"Salvo que suceda un milagro"

"Kareem, mi productor y compañero de nominación, no puede venir a Estados Unidos por el veto migratorio de Trump", dijo Feras Fayyad, uno de los directores de Last Men in Aleppo.

"Salvo que suceda un milagro, no estará en los Óscar conmigo. Somos artistas y sólo queremos compartir nuestras historias y nada más. Es muy triste y no tendremos la oportunidad de compartir la suya", añadió.

El cineasta aseguró que el Gobierno sirio no quiere facilitar los pasaportes y los visados porque están empleando "la misma acusación" que usa Rusia, que sostiene que Los Cascos Blancos "trabajan con un grupo terrorista".

"El Gobierno sirio está bajo el control de los rusos", agregó.

Por su parte, Al Hattar mostró su decepción por no poder usar la plataforma de los Óscar para condenar a "Rusia, a (el presidente sirio) Bachar Al Asad y a todos los que representan a las autoridades y suministran armas para reprimir a la gente de Siria".

"Quería estar en el escenario de los Óscar para decir: 'Es hora de terminar esta guerra y de detener a quienes usan su poder para destruirnos'", dijo.

Last Men in Aleppo, codirigido por Feras Fayyad, Steen Johannessen y Hasan Kattan, hace un recorrido por el día a día de unos voluntarios de la Defensa Civil Siria (los Cascos Blancos), que prestan labores de rescate en esta urbe del norte de Siria.

Este filme ganó el premio del jurado al mejor documental en el Festival de Cine Independiente de Sundance y en los Óscar aspira a llevarse la estatuilla al mejor largometraje documental.

Koldo Serra dirigirá a Emma Suárez y Nathalie Poza en ’70 binladens’

EFE

  • El rodaje se desarrollará en Bilbao en marzo, según han anunciado sus productoras.
  • Entre sus productores destacan Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo o Álex de la Iglesia.

Koldo Serra

El director de Gernika, Koldo Serra, dirigirá a Emma Suárez, Nathalie Poza -ganadora del Goya a mejor actriz este año- y a Hugo Silva en 70 binladens, un thriller de atracos cuyo rodaje se desarrollará en Bilbao en el mes de marzo, han anunciado sus productoras.

Emma Suárez dará vida a Raquel, una mujer con una complicada situación personal que le lleva a necesitar conseguir con urgencia, en 24 horas, 35.000 euros, conocidos coloquialmente como 70 binladens. Su última esperanza es un préstamo bancario.

La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complica aún más su situación, pero Raquel sabe que no tiene otra opción que salir de allí con el dinero, al precio que sea, indica la sinopsis.

La película es una producción de Sayaka Producciones, la compañía de Nahikari Ipiña, Borja Cobeaga, Borja Crespo, Nacho Vigalondo y el propio Koldo Serra, que ha alumbrado títulos como Colossal, Gernika, Negociador y Open Windows, entre otros.

Cuenta además con Pokeepsie Films, productora de Alex de la Iglesia y Carolina Bang, y La Panda ("10.000 KM", "Tierra Firme"), así como la participación de RTVE, ETB y Movistar+.

El guion es de Javier Echániz, Asier Guerricaechebarria y Juan Gil Bengoa y de la distribución y ventas internacionales se encarga Filmax.

Ben Harper, primer cabeza de cartel del 25º aniversario del festival Rototom

20MINUTOS.ES

Ben Harper

El festival Rototom Sunsplash lleva un cuarto de siglo conectando el reggae de Jamaica y todas sus vertientes con el resto del mundo. Una conexión que mantiene el cartel que el festival está gestando y que reúne la ya característica mezcla global de destacados artistas con estrenos y espectáculos inéditos por su 25º aniversario, que se celebrará del 16 al 22 de agosto en Benicàssim (España).

Ben Harper & The Innocent Criminals, Alborosie & Schengen Clan, Fat Freddy's Drop, Jimmy Cliff, Protoje & The Inddignation y Tarrus Riley, junto a nombres nacionales como Morodo, Green Valley o Auxili, entre muchos otros, confirman presencia en Rototom Sunsplash 2018.

Procedente de Estados Unidos, será la primera aparición en el festival del cantante, guitarrista y compositor californiano Ben Harper, que saltará al escenario el jueves 16 de agosto con su banda The Innocent Criminals.

Otro estreno en Benicàssim, el del contagioso jazz y soul con tintes funky reggae de los siete componentes de la banda neozelandesa Fat Freddy's Drop, que darán en Benicàssim, el 21 de agosto, su único concierto en España; además del encuentro de dos gigantes del reggae español, Morodo y Green Valley.

También se une la superestrella italiana afincada en Jamaica, Alborosie. El rasta y evangelista reggae cumple 25 años de trayectoria y prepara un espectáculo muy especial para esta edición, en la que actuará junto a un elenco estelar de artistas internacionales el 20 de agosto.

Un cartel variado

Este año el festival se enorgullece de invitar a tres generaciones de vocalistas pioneros procedentes de la isla de Jamaica. El más joven de ellos Protoje, junto a su banda The Indiggnation (día 20).

También hará acto de presencia, con triplete incluido en el festival, la voz dorada del cantante rasta Tarrus Riley, respaldado por su mentor, el saxofonista Dean Fraser y su banda Blak Soil (22 de agosto).

Y representando a los padres fundadores de este género musical estará el gran Jimmy Cliff, ganador del premio Grammy, quien aún de gira a sus 70 años hará bailar el 17 de agosto al público del Rototom con clásicos como el tema de la película de reggae The harder they come, en la que Cliff apareció como protagonista.

El festival refuerza la variedad del cartel para este 2018 con los gigantes del roots reggae francés Danakil, conocidos por sus potentes actuaciones en vivo, que regresarán después de cuatro años (20 de agosto).

Habrá también una mini invasión musical británica, que incluirá la primera actuacióndel predicador del ska, rocksteady y early reggae Alpheus (17 de agosto) y a Hollie Cook, hija de Paul, componente de los Sex Pistols, que saldrán a escena el 18 de agosto.

El reggae español estará bien representado por los nueve miembros de la banda valenciana Auxili, que actuarán el primer día de festival, el 16 de agosto, mientras que las raíces pre-ska de la música jamaicana estarán en el punto de mira gracias al trío ítalo The Uppertones, cuya puesta en escena será el día 21.

Las imágenes en 3D de un científico granadino, base de los efectos especiales de ‘Blade Runner 2049’

EUROPA PRESS

  • El catedrático Javier Alba-Tercedor escaneó una serie de escarabajos que cedió a la productora BUF para representar los insectos en la película.
  • Su trabajo ha permitido dotar a los animales con "un grado extremo de detalle".

Javier Alba-Tercedor escarabajos Granada Blade Runner 2049

El catedrático de Zoología de la Universidad de Granada (UGR) Javier Alba-Tercedor ha colaborado con la productora de efectos visuales BUF para crear los escarabajos de la película Blade Runner 2049.

Alba- Tercedor proporcionó imágenes microtomográficas de alta resolución de estos insectos, que han servido de base para la animación en 3D de escarabajos en la película dirigida por Denis Villeneuve y coprotagonizada por Harrison Ford, y nominada a los Óscar este año en la categoría de efectos especiales.

La empresa BUF solicitó colaboración al catedrático Javier Alba-Tercedor durante la producción de la película para el escaneado de diferentes especies de escarabajos que forman parte de sus efectos visuales, según ha informado la UGR en una nota de prensa.

El profesor de la UGR es experto en microtomografía computerizada, una técnica que "permite descubrir, gracias a imágenes detalladas, secretos de la anatomía de los insectos", y tiene una amplia experiencia en divulgación científica, hecho que hizo que la productora conociera su trabajo. Las imágenes se obtienen mediante escaneo con el microtomógrafo de alta resolución Skyscan 1172.

La mayoría de los ejemplares escaneados para la película eran especies tropicales de la familia Cerambícidae (Longicornios), que fueron enviadas al laboratorio del departamento de Zoología de la Universidad de Granada desde las oficinas en París de la productora BUF.

También se precisó el escaneo de una especie de escarabajo de la familia tenebriónidos (Zoophobas morio), cuyas larvas se usan como alimento vivo para criar en cautividad diferentes animales, y que fue proporcionada por Javier Pérez López, investigador del Parque de las Ciencias de Granada.

El profesor Alba-Tercedor ha explicado su experiencia en este trabajo, señalando que en principio no sabía que las imágenes de estos insectos iban a terminar formando parte de los efectos visuales de la película Blade Runner 2049, y que "iban a resultar útiles a la industria del cine".

"Un grado extremo de detalle"

La calidad de los resultados obtenidos queda patente en la escena en la que el personaje de la doctora Ana Stelline usa un dispositivo de mano que puede cambiar rápidamente las formas a su voluntad.

En ella, el equipo técnico de la compañía BUF recreó modelos foto-realísticos de los insectos con "un grado extremo de detalle", apreciándose estructuras microscópicas como los pelos o las facetas de los ojos, y tomaron como base ejemplares de escarabajos reales escaneados por Alba-Tercedor.

El escaneo de cada ejemplar produjo una secuencia de alrededor de 3.000 imágenes con una resolución próxima al nivel de una imagen de ultrasonido. La productora BUF realizó una precisa animación 3D del material obtenido por el catedrático, incluyendo una separación por piezas y la creación de un esqueleto de animación al que se fue colocando cada parte por separado.

Según los responsables de BUF, "los increíbles resultados que se pueden ver en la película Blade Runner 2049 demuestran que la microtomografía representa una herramienta muy valiosa y precisa para ayudar a la reconstrucción y producción de animaciones generadas por ordenador de pequeños animales con detalles estructurales microscópicos, como las especies de insectos usadas para esta película".

"Esta colaboración representa una simbiosis entre la técnica microtomográfica y la industria de efectos visuales. En definitiva, entre el mundo académico-científico y la industria del entretenimiento", apuntan desde la compañía BUF.

Microtomografía

Javier Alba-Tercedor ha desarrollado en los últimos años estudios de microtomografía computerizada para desvelar misterios que hasta ahora estaban ocultos, tanto en pequeños animales, como en otros materiales y tipos de muestras.

Su trabajo, que incluye tintes artísticos, ha recibido diferentes premios y menciones internacionales, además de haber protagonizado numerosas apariciones en medios de comunicación de todo el mundo que divulgan sus investigaciones.

Este último proyecto también se refleja en una publicación realizada en el Bruker Micro-CT Users Meeting 2018, el congreso internacional de microtomografía.

Lo que no estaba en el guion: las anécdotas de los premios Goya

CARLES RULL

  • Antonio Resines llegó a olvidarse de la letra del "Rap de los Goya" en la edición de 2012.
  • La actriz Paz Vega dejó claro que no llevaba sujetador cuando recibió, en 2002, el premio como mejor actriz secundaria por 'Lucía y el sexo'.
  • En 2013, Adriana Ugarte anunció erróneamente la ganadora como mejor canción.
  • Más de treinta años de gala de entrega de premios Goya han dado para muchas y variadas anécdotas para nada previstas.

Beso de Clara Lago a Dani Rovira

Y el primer Goya fue para… el rey Juan Carlos I. Se lo entregó José María González Sinde, por entonces el presidente de la Academia. Así iniciaban su andadura los premios más mediáticos y célebres del cine español, un 17 de marzo de 1987 en el teatro Lope de vega de Madrid.

Ese primer "cabezón", como se conocerían popularmente, pesaba unos seis kilos y, mediante un dispositivo, hacia emerger una cámara de cine con un mapa de España.

Ahora los premios Goya llegan a su 32ª edición. Más de treinta años que han dado para muchas y variadas anécdotas que no estaban para nada previstas. Algunas las han protagonizado, voluntariamente o no, los presentadores de la gala. No es nada fácil ser el maestro de ceremonias, blanco de todas las miradas y críticas hirientes.

Dani Rovira, el presentador de las tres últimas, desde 2015 a 2017, recurrió el pasado año a mostrar una tierna imagen suya de pequeño a través de Twitter, acompañada del comentario: "¿Vais a tener el valor de criticar a esta criaturita?". El relevo lo tomarán en esta edición los cómicos Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, integrantes de "Muchachada Mui", y tendrá lugar el sábado 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium.

Por muy preparado y controlado que se procure tenerlo todo, algo acaba fallando, para bien o para mal. En la edición de 2012, el "Rap de los Goya", interpretado por "El Langui" o Juan Diego, entre otros, era el preámbulo al premio a la mejor canción. Pero la gran estrella del número fue un Antonio Resines que se olvidó de la letra. Inteligible o improvisando sobre la marcha.

Ese despiste suyo no solo sigue siendo uno de los momentos más recordados sino que el mismo actor reconoce que aún le siguen preguntando por el famoso rap.

Una de las anécdotas más célebres, pero de los óscar, se produjo en 1973, cuando el actor David Niven estaba a punto de dar paso al Óscar a la mejor película. Entonces, por detrás, apareció un hombre desnudo correteando por el escenario de punta a punta.

En cambio, totalmente vestido iba el espontáneo Jimmy Jump cuando se coló en la gala de 2012 y, además, llegando a recoger nada menos que un Goya tan destacado como es el de mejor actor ante el abucheo de los asistentes (el ganador era Javier Bardem por Biutiful): "Este Goya se lo dedicó a los saltadores" declaró antes de ser retirado por los de seguridad. Mientras, a Luis Tosar se le oyó decir: "¡Adiós, gilipollas!".

Efectivamente, nada que envidiar a los premios de Hollywood. Y es que antes del error histórico el pasado año con el anuncio de la estatuilla a la mejor película para Moonlight, en la ceremonia de 2013 la actriz Adriana Ugarte leyó también una ganadora equivocada. Era el premio para la mejor canción y recaía en Los niños salvajes . Unos instantes de alegría por parte del equipo de la película y, después, desconcierto. La ganadora real era el tema de Blancanieves.

Mucho más pícara, y fruto del despiste o quizá no, Paz Vega dejó claro, durante la ceremonia de 2002 y por las imágenes que llegó a captar la cámara al anunciarse su galardón como mejor actriz revelación por 'Lucía y el sexo', que bajo su modelito color negro no llevaba sujetador. El pecho izquierdo quedó al descubierto, brevemente, en más de una ocasión.

Sonrisas y lágrimas

Agradecimientos, nervios, emociones a flor de piel y besos. De esto último, dos de los más comentados los protagonizó precisamente Dani Rovira. Uno fue el besazo en directo con su pareja, Clara Lago, al ser proclamado mejor actor revelación por Ocho apellidos vascos, la película más taquillera del cine español, en la ceremonia de 2015. El segundo fue el pasado año, el que le dio otro de sus compañeros en la película, Karra Elejalde.

En 2009 hubo otro sonado intercambio de besos, entre Carmen Machi, José Coronado y Santi Millán antes del premio al mejor actor de reparto. También la de 1997, en plena disputa entre El perro del hortelano y Tesis (con el de mejor película para la segunda), es recordada como la "ceremonia de los besos".

Tampoco podían faltar las lágrimas como las del director Daniel Guzmán, hace dos años, cuando se anunció a uno de sus actores, Miguel Herrán, como mejor actor revelación por A cambio de nada. Inesperado fue también para Natalia Molina ganar como mejor actriz por Techo y comida, en la que interpretaba a una madre soltera, e incluso le hizo olvidarse de su discurso.

Aún más reciente, el pasado año, quizá aún recuerden las imágenes de un nerviosísimo Juan Antonio Bayona, al borde de un síncope, con las nominaciones de su Un monstruo viene a verme (y que se llevó 9 cabezones, aunque el de mejor película fue para Tarde para la ira). En 2004, Isabel Coixet recogió el Goya al mejor guion adaptado de Mi vida sin mí. con un discurso balbuceante y lleno de muecas, embargada por la emoción y la timidez.

Y un "tropiezo" añadido, el de Javier Gutiérrez en 2009, rompiendo el Goya a los mejores efectos especiales que iba destinado a Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra. Tuvo un traspié bajando unos peldaños desde el atril y la cabeza de la estatuilla acabó rodando por el escenario.

Amores y desamores

En los Goya han sido nominados, y han asistido, estrellas internacionales como Viggo Mortensen, Juliette Binoche o Tim Robbins. Pero ninguno de ellos ha ganado. Demoledor al respecto se mostró Santiago Segura en su monólogo de 2012, y ante una Salma Hayek candidata por La chispa de la vida: "Cuando hay alguna estrella internacional en alguna película nuestra la nominamos siempre, pero para que vengan y den glamour. Luego se van con una mano para adelante y otra detrás".

Pero la de los Goya no es solo una historia de amores. Desplantes y reconciliaciones con Pedro Almodóvar a parte, también hay espacio para las protestas y las reivindicaciones. Contra el terrorismo de ETA, en 1998; contra la piratería en 2016; y otra canción, la de "Resistiré", en contra del IVA cultural y ante el propio ministro Wert. En 2005, José Luis Rodríguez Zapatero se convirtió en el primer presidente del Gobierno en acudir a una gala de los Goya.

Aunque los académicos y el colectivo de artistas del cine también se ganaron un buen número de detractores en 2003, muchos de ellos acusándoles de "politizar" la gala, en la ceremonia conocida como la del "No a la guerra", protestando por la participación de España en la guerra de Iraq.

En 2013 Candela Peña, al recoger su estatuilla como mejor secundaria por Una pistola en cada mano, dejó a los asistentes y al público de piedra con su durísima crítica a los recortes en Sanidad y Educación. Incluso declaró haber visto a su padre morir en un hospital público "donde no había mantas para taparlo, donde no había agua para darle de beber".

Penélope Cruz recibirá un César de Honor del cine francés

EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

  • La actriz recibirá el premio el 2 de marzo en París.
  • La Academia destaca su "facultad de brillar en cualquier producción".

Penélope Cruz

La actriz española Penélope Cruz recibirá el César de Honor del cine francés en la ceremonia de entrega de los galardones que tendrá lugar el próximo 2 de marzo en París, según ha informado este lunes la Academia.

"Sublime y emotiva", la intérprete tiene "esa facultad de brillar tanto en las producciones internacionales como en las películas más íntimas, tanto frente a la cámara de Ridley Scott, Bob Marshall, Keneth Branagh, Sergio Castellitto, Fernando Trueba o, incluso Asghar Farhadi", con quien acaba de rodar Todos lo saben, indica la Academia en un comunicado.

Agrega que sus interpretaciones son "al tiempo precisas e incandescentes" frente a compañeros de rodaje de la talla de Johnny Depp, Jordi Mollà, Day Lewis, Judi Dench, Adrien Brody, Brad Pitt o Javier Bardem.

La Academia recordó que Cruz ha sido "musa de grandes cineastas", que tiene una "brillante belleza latina" y que ha sido "conmovedora" desde su primer papel protagonista a los 16 años en Jamón Jamón, que "la propulsó enseguida entre las grandes actrices con futuro".

Almodóvar y Woody Allen

Añadió que directores como Alejandro Amenábar y Pedro Almodóvar "solo tenían ojos para ella" y que el trabajo con el primero en Abre los ojos y su remake estadounidense Vanilla Sky, junto a Tom Cruise, "le abrieron las puertas de Hollywood".

Cruz ha interpretado cinco papeles a las órdenes de Almodóvar, entre ellos Volver, que le propulsó al Goya del cine español, el premio del cine europeo y el de interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006 junto a sus compañeras de reparto.

Esos trabajos le llevaron a rodar en 2008 para Woody Allen junto a Scarlett Johansson y Javier Bardem en el papel de María Elena en Vicky Cristina Barcelona, recompensada con el Óscar a la mejor actriz secundaria y el Bafta británico en la misma categoría.

‘Verano 1993’ triunfa en unos Gaudí paritarios y con alusiones a las «autoridades ausentes»

EFE

  • Los premios del cine catalán otorgaron a la ópera prima de Carla Simón los galardones a Mejor película, Mejor dirección, Mejor guión, Mejor actriz secundaria y Mejor montaje.
  • El 40% de los nominados eran mujeres.
  • En la gala apareció Puigdemont en un vídeo y hubo tres sillas vacías con lazos amarillos reservadas al "president", el "vicepresident" y el "conseller de Cultura".

Carla Simón

La película Estiu 1993 (Verano 1993) se consagró como la gran ganadora de la noche del cine catalán, después de conseguir los premios Gaudí a la Mejor película, Mejor dirección y Mejor guión para la debutante Carla Simón.

Esta ópera prima también se llevó el Gaudí a Mejor actriz secundaria para Bruna Cusí y el de Mejor montaje para Ana Pfaff, que completan un total de cinco estatuillas de las catorce categorías a las que optaba.

Simón ya llegaba a los Gaudí después de ganar el Gran Premio del Jurado Internacional de la sección Generation Kplus del Festival de Berlín, cuatro premios Feroz —Mejor filme dramático, Mejor dirección, Mejor guión y Mejor actor de reparto— y la Biznaga de Oro del Festival de Málaga.

La joven directora podría revalidar esta jalonada trayectoria en una semana en los premios Goya, en los que también opta a la mejor película y mejor dirección novel.

En una gala que duró más de dos horas, hubo numerosas alusiones al actual momento político, una aparición fugaz de Carles Puigdemont en el vídeo de introducción del presentador, el actor David Verdaguer, aplaudida por el auditorio, que también aplaudió cuando se refirió a "la presencia de numerosas autoridades y de la ausencia de otras", al tiempo que la cámara mostraba las sillas vacías de "president", "vicepresident" y "conseller de Cultura" sobre las que descansaba un lazo amarillo.

En unos tiempos de mayor sensibilización por la equiparación de presencias y salarios entre hombres y mujeres artistas, como se ha constatado en las últimas entregas internacionales de premios, la Academia del cine catalán exhibió con orgullo "una paridad histórica en el palmarés", con 11 de los 22 premios Gaudí que reconocieron "el talento de las mujeres". En las nominaciones, las mujeres representaban el 40%.

Ocho para 'Incierta gloria'

La otra triunfadora de la gala fue Incierta gloria, el filme de Agustí Villaronga basado en la novela homónima de Joan Sales, que obtuvo 8 de los 16 premios a los que optaba, entre ellos el de protagonista femenina para Núria Prims y el de mejor actor secundario para Oriol Pla.

Tierra firme consiguió el Gaudí a Mejor película en lengua no catalana, dos años después de que su director, Carlos Marqués-Marcet, lo ganara con su ópera prima, 10.000 Km.

El presentador de la gala, el actor David Verdaguer, que estaba nominado por dos películas, finalmente recogió su segundo Gaudí como Mejor actor por Tierra firme.

Verdaguer, que dio dinamismo a las habitualmente aburridas galas, fue en momentos reivindicativo, como cuando pidió "más cine y más cultura"; en otros cómico y en algún momento sarcástico, como cuando insistió en criticar al iconoclasta director Albert Serra.

La gala, que tuvolugar en el auditorio del Fòrum de Barcelona ante cerca de 2.000 asistentes, entre ellos el presidente del Parlament, Roger Torrent, y la alcaldesa Ada Colau, tuvo un acento reivindicativo, no sólo por las "sillas vacías", sino también por muchas de las intervenciones de los ganadores, entre ellas, el Gaudí de Honor, Mercedes Sampietro, que pidió a los políticos que "pacten, negocien y hagan política y dejen a los actores la ficción, la épica y la emoción, que es lo que sabemos hacer".

La llamada se hizo con el nuevo Premio del público a la Mejor película, una iniciativa en la que han participado más de 10.000 espectadores.

El triunfo de Verano 1993 e Incierta gloria dejó con tan solo dos galardones de las 12 nominaciones a la película de Isabel Coixet La librería, que se tuvo que conformar con los Gaudí a Mejor dirección artística para Llorenç Miquel y Mejor música original para Alfonso Vilallonga.

El Gaudí a la Mejor película europea fue para Dunkerke, de Christopher Nolan.

Liam Gallagher y Travis Scott, cabezas de cartel del FIB

EFE

  • El excomponente de Oasis y el rapero son las grandes apuestas del festival.
  • Wolf Alice, The Vaccines o Bastille lideran el resto de confirmaciones.

Liam Gallagher

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ha dado a conocer nuevas confirmaciones para su cartel de este año, entre los que se encuentran el excomponente de Oasis Liam Gallagher, el rapero Travis Scott y las bandas Two Door Cinema Club, Bastille, The Vaccines y Catfish and the Bottlemen.

Además han confirmado a Wolf Alice, Everything Everything, Tune-Yards, Nothing But Thieves, Rusos Blancos, Shame y Melenas.

Liam Gallagher y Travis Scott ocuparán el puesto de cabezas de cartel junto a los ya anunciados The Killers, según han informado fuentes de la organización del festival, que se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim del 19 al 22 de julio de 2018.

Tras su debut en solitario en el FIB de 2017, Liam Gallagher vuelve al mismo escenario en 2018 como "un auténtico icono del rock'n'roll que regresa a por su corona de cabeza de cartel".

Gallagher presentará su nuevo disco, As You Were, que ya ha sido número uno en Reino Unido y que supone "uno de los retornos más impresionantes del rock actual", según la organización.

El músico traerá al directo "toda su actitud" y además "ofrecerá una generosa ración de clásicos de Oasis".

Travis Scott, uno de "los más grandes e impactantes artistas de hip-hop de hoy", encabezará la primera noche del festival con discos que son número uno en las listas y con un billón de escuchas.

Su próximo y tercer álbum, Astroworld, es "uno de los discos más esperados del año, y su poderosa producción, su hermética forma de rapear y su estratosférica combinación vocal garantizan un directo que no hay que perderse".

The Vaccines y Wolf Alice

Otros grupos que repiten en el FIB serán Two Door Cinema Club, Bastille y The Vaccines, estos últimos para presentar su último disco, Combat Sports.

El entusiasmo juvenil de Catfish And The Bottlemen se adueñará de la brisa veraniega con el sello de una de las bandas británicas más ambiciosas y potentes que vienen al FIB.

Los londinenses Wolf Alice vendrán para demostrar por qué son, sin duda alguna, una de las mejores bandas del momento, con un directo que les ha llevado este año a ser nominado al mejor grupo británico por el NME y a los Brit Awards.

Everything Everything traerá una "sublime descarga sensorial al FIB" y una de las bandas más interesantes y vanguardistas del momento Tune-Yards traerán sus ritmos salvajes y melodías envolventes a Benicàssim.

Los estimulantes Nothing But Thieves vendrán con canciones como Amsterdam y Sorry, en tanto que Shame debutará en el FIB siendo una de las más viscerales y fascinantes nuevas bandas británicas de la actualidad.

También ofrecerá el FIB una muestra de los mejores grupos nacionales y han anunciado la presencia del "pop empapado de reverberaciones de las impactantes" Melenas y el "refrescante indie pop" de los madrileños Rusos Blancos.

Muere Hugh Masekela, considerado el padre del jazz sudafricano

EFE

  • Hugh Masekela murió este martes a los 78 años.
  • Ha fallecido tras una larga batalla contra el cáncer de próstata.
  • La familia dará a conocer los detalles de su funeral en los próximos días.

Hugh Masekela

El legendario músico sudafricano Hugh Masekela, considerado como el padre del jazz en este país, murió este martes a los 78 años, tras una larga batalla contra el cáncer de próstata, informó su familia.

El trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante luchaba contra la enfermedad desde 2008 y el empeoramiento de su estado le obligó, en octubre de 2017, a cancelar un concierto en el festival que llevaba su nombre, celebrado en el antiguo gran gueto negro de Johannesburgo, Soweto, para centrarse en su tratamiento, recuerda la cadena sudafricana eNCA.

Masekela gozaba de una gran reputación internacional; participó en varios Días Internacionales del Jazz -organizados por la Unesco desde 2011- y en festivales de jazz de todo el mundo, como el de Monterey (California, EE UU) de 1967, donde tocó junto a figuras como Jimi Hendrix o Janis Joplin. Asimismo, fue uno de los artistas más destacados en la inauguración del Mundial de fútbol de 2010, celebrado en Sudáfrica.

En el mundo hispano, Masekela participó en festivales como los de San Sebastián o el Hay Festival de Zacatecas (México).

El músico estuvo casado entre 1964 y 1966 con la legendaria Miriam Makeba (1932-2008), cantante, actriz y activista, una de las más importantes representantes de la lucha contra el régimen del apartheid fuera de las fronteras de Sudáfrica.

Masekela también estuvo involucrado en la lucha contra el apartheid desde muy joven: su primera trompeta se la compró el activista antisegregación Trevor Huddleston, lo que le ayudó a integrarse en la primera orquesta juvenil de Sudáfrica, la Huddleston Jazz Band.

Las restricciones contra el jazz en Sudáfrica después de que el Gobierno lo considerase una expresión de resistencia se saldaron con su exilio, primero en Londres y luego en Nueva York.

En 1982 participó en la Conferencia Cultural y de Resistencia celebrada en Botsuana por el Congreso Nacional Africano (CNA), que ha gobernado el país desde la llegada de la democracia en 1994.

Precisamente, uno de sus más recordados éxitos, Bring Him Back Home (Traedlo de vuelta a casa), lanzado en 1987, se convertiría en la canción de la gira mundial de Nelson Mandela tras su salida de prisión.

La familia de Masekela indicó que dará a conocer los detalles de su funeral en los próximos días.

El Weekend Beach Festival 2018 confirma a David Guetta

20MINUTOS.ES

  • David Guetta se une a un cartel donde ya se han confirmado The Offspring, Bunbury, Jimmy Cliff, Izal, Alborosie, Loco Dice o Adam Beyer.
  • Del 4 al 7 de julio el Weekend Beach celebrará su quinta edición con cuatro escenarios, más de 90 artistas internacionales y nacionales

David Guetta

El dj y productor parisino David Guetta será uno de los nombres que encabecen el cartel del Weekend Beach Festival Torre del Mar, tal y como acaban de confirmar Fátima Rodriguez, responsable de contratación del evento junto a Antonio Moreno, Alcalde de Vélez Málaga y a Jesús Atencia, Teniente Alcalde de Torre del Mar.

Del 4 al 7 de julio el Weekend Beach celebrará su quinta edición con cuatro escenarios, más de 90 artistas internacionales y nacionales y un recinto ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol, que cuenta además con una zona de acampada anexa al recinto para los más de 35.000 "weekers" que cada año acuden al festival.

David Guetta se une a un cartel donde ya se han confirmado otros artistas internacionales y nacionales como The Offspring, Bunbury, Jimmy Cliff, Izal, Alborosie, Loco Dice o Adam Beyer.

Guetta es uno de los exponentes más reconocidos a nivel mundial dentro del house, dance más comercial llegando a vender más de 45 millones de discos durante toda su trayectoria. Temas como When love takes over (con el que consiguió un Grammy), The world is mine, Money y just a little more love, Sexy bitch han alcanzado el número uno en las listas mundiales.

La lista completa de artistas confirmados para el Weekend Beach por el momento son: David Guetta, Bunbury, The Offspring, Jimmy Cliff, Alborosie, Izal, Adam Beyer, Loco Dice, Macaco, Caleb Calloway, Ill Niño, The Qemists, Vitalic Live, El Langui, La Raíz, La Pegatina, Sfdk, Juancho Marqués, Subfocus, Sidecars, Boikot, Fatima Hajji,Natos Y Waor, Avalanch, Muchachito, Celtas Cortos, Fyahbwoy & Forward Ever Band, Danza Invisible, We The Lion, La Fuga, Neuman, Green Valley, Viva Suecia, Huecco, El Kanka, Antílopez, Horacio Cruz, La Tarambana, Arco, Ballena, Iseo & Dodosound With The Mousehunters, La Regadera.

Jack White, Eels y James Bay entre las nuevas confirmaciones del Mad Cool Festival 2018

EUROPA PRESS

  • A la edición de este año se suman Leon Bridges, Wolf Alice o Blackbear.
  • Los abonos de tres días están agotados.

Jack White Mad Cool Festival 2018

Mad Cool Festival 2018 suma este jueves un total de 15 nuevos nombres a su cartel, comenzando por Jack White y continuando por Young Fathers, Wolf Alice, Toundra, James Bay, Leon Bridges, Richie Hawtin, Eels, Rufus T Firefly, Daniel Avery, Blackbear, Biznaga, Kevin Morby, The Big Moon y Odesza.

Estas confirmaciones se suman a las ya conocidas de Pearl Jam, Kasabian, Massive Attack, Depeche Mode, Queens of the Stone Age, Justice, Snow Patrol, Queens of the Stone Age, Nine Inch Nails, Franz Ferdinand, Alice in Chains, Rival Sons, Jack Johnson, Fleet Foxes, MGMT, At The Drive In y muchas más.

Jack White, quien fuera líder y fundador de The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather, regresará a España por primera vez desde el año 2012. White presentará su nuevo trabajo Boarding House Reach y lo hará ocupando uno de los dos slots principales reservados para el viernes 13 de julio.

Richie Hawtin Close será uno de los nombres que se incorpore a la oferta electrónica de la edición. Tras más de 20 años de carrera, el DJ y productor canadiense es uno de las máximas figuras de la historia del techno. También estarán el vanguardista Daniel Avery y el dúo superventas Odesza.

Entre las nuevas confirmaciones destaca el inconfundible Eels presentando su próximo álbum. Mark Oliver Everett (también conocido como Mr. E) se ha convertido en un artista de culto gracias a su personalísima visión del mundo que ha plasmado tanto en discos como en libros.

El saber hacer de las bandas de Mad Cool 2018 también se reparte entre el exitoso cantante y compositor británico James Bay, el soul añejo de Leon Bridges y los devaneos psicodélicos de Kevin Morby.

Sonidos urbanos y apuestas nacionales

Wolf Alice, la banda liderada por Ellie Roswell, también visitará Mad Cool 2018 tras su reciente gira por salas. Después de cancelar su participación en la pasada edición del festival, el cuarteto regresa a Madrid con una dosis extra de experiencia tras la publicación de su exitoso álbum Visions Of A Life.

Por su parte, The Big Moon, trío de rock femenino que está causando furor en Reino Unido gracias a su actualización de los sonidos grunge y britpop, brillará con luz propia en esta nueva edición.

El espacio a los sonidos urbanos se diría otra de las marcadas características del cartel de la presente edición. Entre las nuevas incorporaciones se incluyen el trío multicultural de Edimburgo Young Fathers y el rapero norteamericano Blackbear, enl su primer concierto en nuestro país.

Toundra, Rufus T. Firefly y Biznaga formarán filas. Tanto Rufus T. Firefly como Biznaga han sido reconocidos por Periodistas Asociados de Música (PAM) como finalistas para la tercera edición del Premio Ruido: el galardón que reconoce los 11 mejores trabajos discográficos publicados en 2017.

Con estas 15 nuevas confirmaciones Mad Cool Festival 2018 suma un total de 75 artistas en su cartel. En breve habrá más confirmaciones. Los abonos de tres días están agotados pero las entradas de día y los diferentes paquetes pueden comprarse pinchando aquí.

Mad Cool se traslada en 2018 de la Caja Mágica a un nuevo recinto ubicado al norte de Madrid. Esta localización, que lleva por nombre Espacio Mad Cool, está situado en Valdebebas – Ifema; se ha concebido para albergar a 80.000 personas y tiene una extensión de 100.000 metros cuadrados.

Estadio Vicente Calderón: se acerca el adiós de un templo que hizo historia de la música

ISRA ÁLVAREZ

  • Inaugurado en 1966 el estadio del Atlético de Madrid descubrió su vocación rockera el 7 de julio de 1982, con los Rolling Stones.
  • Durante casi cincuenta años ha sido sede de algunos de los mejores y mayores conciertos que se han dado en nuestro país.
  • El Vicente Calderón será derribado dentro de poco y sustituido por edificios de viviendas y la continuación de Madrid Río.

Vicente Calderón

En él se jugaron más de mil trescientos partidos oficiales pero la del Estadio Vicente Calderón no fue sólo una historia de fútbol. De hecho ese estadio urbano, tosco y rojiblanco fue (y es) historia de la música.

Rolling Stones, AC/DC, Coldplay, U2, Rosendo, The Pretenders, Genesis y Phil Collins, Fito&Fitipaldis, Prince, Guns N'Roses, Dire Straits, Bon Jovi, Michael Jackson, Pink Floyd, Alejandro Sanz, Madonna, Muse, Marc Anthony, Paul McCartney, Metallica, David Bowie, Joaquín Sabina… Las gradas y el césped del estadio del Manzanares han vivido el arte de algunos de los grupos y cantantes más grandes de los últimos cincuenta años.

Inaugurado en 1966 el recinto colchonero, sede del Atlético de Madrid, descubrió su vocación rockera y como sede de conciertos el 7 de julio de 1982, cuando los Rolling Stones dieron un concierto mítico bajo uno de los mayores aguaceros que se recuerdan en la capital. Hubo eventos antes, pero aquel marcó el destino de ese recinto de hormigón que aún hunde sus raíces en la M-30 y en el río.

El final del Estadio Vicente Calderón se acerca. Si todo va bien pronto comenzará su demolición para sustituirlo por un proyecto urbanístico con más zonas verdes, la continuación de Madrid Río y edificios de viviendas con una media de 8 alturas.

"Se quedó viejo, se llenó de óxido, pero una vez fue el mejor estadio del mundo", así comienza la periodista deportiva Patricia Cazón su libro Hasta siempre, Vicente Calderón (Plaza y Janes). Para Cazón el éxito del Calderón como foro de conciertos tiene explicaciones claras: "su estructura permitía un sonido limpio, espectacular. El estar abierto en los costados, necesario por el paso de la M-30 debajo, provocaba que sonora como lo hacía, rugía", explica.

Ella no pudo vivir aquel concierto de los Rolling que todos rememoran, pero sabe que le habría encantado: "Quedarme, bajo la lluvia, cantando, bailando con ellos. Eso es la épica. Eso sólo podía pasar en el Vicente Calderón".

El también periodista Iñaki Dufour de Pablo, de la agencia EFE, asegura que en el Calderón "se creaba un ambiente especial", quizá porque "iba gente más habituada a ir a conciertos" y "le quedó ese poso". Dufour es autor (junto con Oscar González y Jenaro José Lorente) de Historia(s) del Atlético de Madrid. Los secretos del Calderón (T&b editores), que incluye un capítulo dedicado a los conciertos míticos que pudieron ver hasta las 65.000 personas que cabían en el Calderón en su configuración de escenario.

Antes del Calderón en Madrid hubo otros espacios para conciertos, como el Price, Las Ventas, Moscardó, el rockódromo, en la Casa de Campo o el Palacio de los Deportes (de infame acústica por entonces) pero el estadio colchonero los eclipsó a todos "y además era más barato de alquilar que el Bernabéu", destaca Dufour.

Pero el Vicente Calderón pasó una mala época. En julio de 1992 los conciertos de los grupos Guns and Roses y Génesis tuvieron que suspenderse debido a la aluminosis detectada en el estadio. Por cierto, por contextualizar, el concierto de Guns and Roses costaba por entonces 4.500 pesetas (unos 27 euros), lejos de los casi 100 euros de media de su último concierto en 2017.

El dinero que abrió las puertas

El miedo precedió a la entrega del coliseo al mundo de los conciertos: "el Español, influido por Porta, renunció a alojar el concierto de Barcelona 'ante los posibles destrozos que se podían provocar en el estadio y el terreno de juego', describe el citado libro, por lo que "el Atlético se replanteó la situación y alegó problemas con los seguros" antes del concierto de los Stones del 82.

Pero "unos 30 millones de pesetas de alquiler del estadio tuvieron la culpa de que Jagger y Richards se subiesen al escenario no una, sino en dos ocasiones", narra Historia(s) del Atlético de Madrid, del que se extrae la relación de conciertos a continuación.

Si el primero de los Rolling en el Calderón fue uno de los más recordados no lo fueron menos los de Michael Jackson. El rey del Pop dio nueve conciertos en España a lo largo de su carrera, dos de ellos en el estadio del Manzanares. Madonna lució la camiseta del Atleti en su recital de 1990 y Bon Jovi se cubrió con la bandera de España, rodeado de su público, en 2013. Cosas de los artistas internacionales y de su tendencia a la adulación local.

Al final, al Calderón lo despidió Alejandro Sanz (algo que no acabó de cuadrarle a los más rockeros) con su macroconcierto +ES+ el pasado junio, en el que además participaron más de una veintena de grandes cantantes y artistas amigos de Sanz.

"Éste es el último concierto que se da en este templo de la música y el fútbol que es el Calderón. Despedid a este estadio con un aplauso de todos", decía el cantante en mitad del concierto, provocando una ovación del público, coreando "Atleti, Atleti".

Alejandro Sanz contó cómo él siendo muy joven estuvo "allí arriba, en el graderío", viendo a los Rolling "y aunque siempre cuento que pensé que algún día yo estaría ahí no es verdad, pero como es bonito, pues aquí estamos". "El concierto se apaga, pero Madrid se enciende", dijo Alejandro Sanz justo antes de que un espectacular castillo de fuegos artificiales iluminara por última vez el Vicente Calderón.

Allí se quedan las notas, que seguirán sonando a pesar de la piqueta, las excavadoras y la demolición. Quizá en algunas noches de verano ese recuerdo aún haga vibrar los cristales de las ventanas de los vecinos del Manzanares, como lo hizo por décadas.

Algunos conciertos míticos

Rolling Stones. 7 de julio de 1982. "Las autoridades dispusieron que el concierto fuese vespertino, a la luz del día para controlar mejor los posibles desórdenes". Poco después del comienzo diluvió. "Jagger, embutido en una capa de lluvia y unas mallas rojiblancas, tuvo problemas para mantener el equilibrio, limpió el escenario con una bayeta y como el resto del grupo terminó calado, pero impulsados por un público eufórico, los Rolling ofrecieron uno de los mejores conciertos de su historia".

David Bowie. 6 de julio de 1987. El genio llegó a Madrid acompañado por los 40 camiones y 6 autobuses que trasladaban su escenario y a su troupe. "El duque" paseó toda su elegancia por el Manzanares, con un espectáculo cercano a la perfección.

Pink Floyd. 22 de julio de 1988. Ya sin Roger Waters llegó el grupo al Calderón "el auténtico sonido cuadrafónico" hizo temer a las autoridades por la salud de los patos del Manzanares, pues iban a cuestas con la leyenda de que los peces de un lago cercano al Cristal Palace Garden (Londres) habían muerto por el volumen de su concierto.

Bruce Springsteen. 2 de agosto de 1988. El boss se empleó como un corredor de fondo y tocó en el Calderón durante tres horas y cuarto y 36 de sus canciones.

Michael Jackson. 7 de agosto de 1988. La época dorada del estadio del Atleti, ni siquiera una semana pasó desde que Springsteen se bajara del escenario cuando ya estaba subiendo Michael Jackson. Cuatro años después, Michael Jackson regresó Calderón con Dangerous.

Madonna. 27 de julio de 1990. La mezcla de sexo, provocación y religión de Madonna no gustó a Jesús Gil, presidente del Atleti, que a punto estuvo de prohibir el recital de la estadounidense. El dinero acabó por suavizar los recelos de Gil. Madonna se metió al público en el bolsillo con unas cuantas frases en español y la camiseta del Atleti sobre el cuerpo.

AC/DC. 5 de junio de 2009. Recital aparte, "Angus Young regaló un 'striptease' tan poco erótico como humorístico, que dejó a la vista su ropa interior con el anagrama del grupo".

Bon Jovi. 27 de junio de 2013. Los fans primero. "Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años", decía Bon Jovi en plena depresión económica. Y vino a tocar al Vicente Calderón en un recital por el que no cobró y cuyas entradas costaban la moderada cantidad de entre 20 y 40 euros.

El Gobierno aplazará el pago de la mitad de las ayudas a la amortización de cine

EFE

  • El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) prepara una reforma de la ley que regula las ayudasen la que se primará a las mujeres cineastas.
  • También tendrán prioridad los proyectos de animación.
  • No obstante, la mitad de las ayudas no se pagarán hasta 2019.

Callao

El Gobierno aplazará a 2019 el pago de la mitad de las ayudas a la amortización de cine correspondiente a este año, según han confirmado este viernes fuentes del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA).

Independientemente de si se aprueban los nuevos presupuestos o se prorrogan los de 2017, no está previsto que haya fondos suficientes para hacer frente a los 63 millones de euros que corresponde pagar este año por películas estrenadas en 2016.

Por ello, el ICAA ha acordado con Hacienda y con el sector hacerlo en dos ejercicios. Este año saldará las cuentas con las productoras que estrenaron película entre enero y septiembre de 2016, y el año que viene las del último trimestre, cuando hubo más estrenos.

El Gobierno aprobó en 2015 una modificación del sistema de financiación del cine, que entró en vigor en enero de 2016, en el que se sustituían las ayudas a la amortización, concedidas dos años después del estreno, por ayudas anticipadas, y preveía un periodo transitorio en el que ambos sistemas convivían.

En principio 2018 era el último año en el que se simultaneaba el pago de los dos tipos de ayuda —las últimas que acceden al viejo sistema son estrenos de 2016—, pero el cambio de legislación produjo "un efecto llamada" que hizo que muchos productores adelantaran sus estrenos para poder acceder a las ayudas antiguas.

Aparte de las ayudas a la amortización, el Gobierno debe hacer frente este año al pago de las nuevas ayudas, que se dividen en generales (para grandes producciones) y selectivas (para el cine independiente).

El año pasado destinó 30 millones de euros a las primeras y algo más de 5 millones a las segundas, y no se esperan grandes cambios para este año.
Por otro lado, dadas las limitaciones presupuestarias derivadas de la convivencia de los dos sistemas, el Gobierno baraja la posibilidad de reducir la cantidad máxima a la que puede acceder cada proyecto en las ayudas generales, que actualmente es de 1,4 millones de euros.

Asimismo, estudia la posibilidad de limitar el número de películas por las que una misma productora puede acceder a las ayudas, para evitar unas pocas empresas acaparen todas las subvenciones.

Las mujeres tendrán prioridad

El ICAA prepara una reforma de la legislación que regula las ayudas al cine en la que se primará a las mujeres cineastas y a los proyectos de animación, entre otros aspectos, según el proyecto de orden ministerial publicado por el ICAA.

La propuesta, desde este viernes en fase de consulta pública y que aún puede sufrir modificaciones, prevé aumentar de 4 a 7 puntos la valoración máxima de los proyectos respaldados por mujeres. La puntuación mínima para acceder a las ayudas es de 50.

Fuentes del ICAA han precisado que se darán tres puntos a los proyectos con una mujer directora, dos en las categorías de guion, fotografía y música, y uno en la producción ejecutiva. Quedan fuera del sistema facetas como maquillaje y peluquería, en la que las mujeres están "sobrerrepresentadas".

En cuanto a la animación, dado el potencial del sector y sus dificultades específicas, suben de 1 a 3 puntos los proyectos de este sector. La tercera película más taquillera del año pasado en España (la primera española) fue de animación, Tadeo Jones 2.

Se trata de modificaciones a la Orden reguladora aprobada el año pasado que corrigen pequeñas disfunciones observadas y discutidas con el sector; el objetivo, según las fuentes, es que la nueva Orden pueda ser aprobada el próximo mes de marzo y aplicable en la próxima convocatoria.

Los cambios establecen, entre otros, un nuevo límite máximo para el número de veces que se podrá presentar un proyecto: cuatro en el caso de las ayudas generales, y tres en las selectivas.

A petición específica del sector se ha modificado también el modo de puntuar las coproducciones en las ayudas generales —las más cuantiosas— beneficiando a las iberoamericanas, al rebajar el coste mínimo reconocido para las empresas españolas de 700.000 a 400.000 euros.

En el resto de coproducciones internacionales, el coste mínimo sube a 900.000 euros para garantizar que la participación española es real.

Igualmente, a la hora de valorar la financiación mínima garantizada de un proyecto, que debe ser del 35 % para acceder a las ayudas generales, se tendrán en cuenta los contratos de distribución que se firmen con plataformas online, como Netflix o HBO, hasta ahora excluidas.

Eso sí, se les pedirá que destinen el mismo porcentaje de los beneficios, como hacen por ley las televisiones —el 5 %—, a inversión en cine autóctono.

Recaudación

Para garantizar que el proyecto seleccionado contará con una amplia distribución, se pedirá que las empresas distribuidoras acrediten una recaudación mínima anual de un millón de euros, en lugar de los 500.000 que se contemplan ahora.

También se intenta paliar una presunta situación fraudulenta que se venía dando con el cambio de sistema, y es que se pagaba a un productor para que pusiera su nombre a un proyecto aunque luego no ejerciera como tal.

Esto se evitaría cambiando, en el requisito de contar con un productor solvente, a la persona física por la jurídica, es decir la empresa.

También se ha reducido el número de festivales que se puntuaban para obtener ayudas, quedando únicamente los cuatro principales: San Sebastián, Venecia, Cannes y Berlín, y se introduce como baremo el haber ganado un Goya o figurar en la lista final de las cinco seleccionadas a concurrir en los Oscar.

Y varían las consideraciones para puntuar el certificado cultural, que habían causado malestar en el sector, de modo que se facilita la posibilidad de acceder a esos puntos.

Las películas en lenguas cooficiales y documentales lo tendrán más fácil para acceder a las ayudas, tanto generales como selectivas, ya que se reduce el número de salas de estreno que se les exigía.

En el caso de las ayudas selectivas, destinadas a productoras de carácter independiente, el coste máximo sube a 1,8 millones de euros, y a 2,5 millones para los de animación y se propone favorecer a los directores noveles subiendo los puntos de 5 a 7.

‘Yo fui a EGB’ salta al escenario con Ana Torroja y Boney M

EFE

  • El libro de Javier Ikaz y Jorge Díaz presenta su gira musical con invitados de lujo.
  • El concierto será el próximo 27 de enero actuarán en el WiZink Center de Madrid.

Ana Torroja

La EGBmanía creada hace cinco años por Javier Ikaz y Jorge Díaz con su serie de libros Yo fui a EGB salta al escenario con un concierto que protagonizarán, entre otros, Ana Torroja y Boney M, dos de los protagonistas de lo que sus organizadores han dado en llamar la "máquina del tiempo" musical.

Yo fui a EGB, el libro, nació hace cinco años y ahora han decidido promover su gira musical, "pensada y diseñada para hacernos revivir todos aquellos recuerdos y sensaciones que forman parte de una generación", la que cursó la Educación General Básica (EGB), un sistema vigente en España entre 1970 y 1996.

La primera actuación será el próximo 27 de enero en el Wizink Center de Madrid, y entre los artistas que se subirán al escenario destacan: Seguridad Social y La Guardia, Javier Ojeda (Danza Invisible), Carlos Segarra (Los Rebeldes), Javier Andreu (La Frontera) y Torroja, quien interpretará éxitos propios y de Mecano.

El espectáculo, que presentará el humorista Carlos Latre, también contará con artistas internacionales como la cantante italiana Sabrina y Boney M con Liz Mitchell, además de la vocalista de Olé-Olé y presentadora Vicky Larraz.

Una generación reunida

La ambientación "transportará" al público a la época de la EGB con Dream Team -Toni Peret, José María Castells y Quique Tejada- y la "guinda del pastel" serán imágenes del cine de la época, con Regreso al futuro o Cazafantasmas; performances de Dirty Dancing o Grease y referencias a ABBA, Michael Jackson o Queen.

El evento está dedicado a "una generación que se caracteriza por haber visto los mismos dibujos, leído los mismos cómics, disfrutado con las mismas películas y escuchado la misma música", aseguran en una nota los organizadores.

Oscarizables, secuelas y fantasía. Así será el año de cine en 2018

CARLES RULL

  • 'Vengadores: La guerra del infinito', 'Deadpool 2' o Aquaman' destacarán entre los superhéroes.
  • 'La forma del agua', de Guillermo del Toro, puede obtener importantes nominaciones al Oscar.
  • También se estrenarán 'Solo: Una historia de Star Wars', 'Jurassic World: El reino caído', 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos 2' o 'Mary Poppins Returns'.
  • FOTOGALERÍA: Los estrenos más esperados de 2018.

Jurassic World: El reino caído

Las superproducciones y estrenos más esperados de 2018 siguen la línea de los últimos años. Las películas de superhéroes, y mutantes, volverán con todos los honores, también las secuelas de sagas de éxito y el inicio de nuevas franquicias, la ciencia-ficción y la acción. Algún musical intentará colarse entre las propuestas más deseadas por el gran público. Pero la actualidad de los primeros meses se centrará en los largometrajes que pueden acaparar las nominaciones a los Oscar. Un apartado en el que puede destacar La forma del agua, de Guillermo del Toro, y que a nuestras pantallas llegará el 16 de febrero.

Entre el puñado de títulos más premiables están Los archivos del Pentágono (19 de enero), la trama periodística dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks; la crónica negra de Tres anuncios en las afueras (12 de enero) con Frances McDormand, el drama homosexual Call Me By Your Name o la exquisitez de lo sórdido de The Florida Project (ambas el 26 de enero).

También suenan con fuerza el mundo de la moda de El hilo invisible (2 de febrero) protagonizada por Daniel Day-Lewis, los escándalos del patinaje artístico en Yo, Tonya (23 de febrero) con Margot Robbie o el drama de relaciones entre madre e hija Lady Bird (13 de abril) con Saoirse Ronan.

En estos primeros meses no faltarán los blockbusters dispuestos a romper taquillas. Tendremos la tercera entrega de la trilogía erótica creada por al escritora E.L. James con Cincuenta sombras liberadas (9 de febrero), y la primera del año de Marvel con el superhéroe africano Black Panther (16 de febrero). Aniquilación (23 de febrero) es lo nuevo del británico Alex Garland —el director de Ex_machina—, y Un pliegue en el tiempo (9 de marzo) será la nueva apuesta de Disney con la que espera empezar otra saga fantástica.

Tomb Raider (16 de marzo) deja atrás a Angelina Jolie y se confía a Alicia Vikander para recuperar a su aventurera heroína salida de los videojuegos. Habrá un nuevo capítulo de las colosales batallas entre robots y monstruos en Pacific Rim: Insurrección (23 de marzo), y tendremos a Spielberg por partida doble con la realidad virtual y los videojuegos más reales que la vida misma en Ready Player One (30 de marzo).

Superhéroes que no falten

Además de Pantera Negra, Marvel y Disney siguen decididos a liderar todo lo concerniente al cine de superhéroes con el que será su título estrella, Vengadores: La guerra del infinito (27 de abril), aunque también estará allí Ant-Man y la Avispa (29 de junio) para aportar su granito de arena. Uno de los más despiadados enemigos de Spider-Man tendrá película propia, Venom (5 de octubre) con Tom Hardy. Y en el terreno de la animación, secuela de una de las mejores películas de Pixar, Los increíbles 2 (15 de junio).

Además, Disney también quiere adquirir los derechos de los estudios Fox, pero la segunda entrega del superhéroe más gamberro está casi a punto con Deadpool 2 (1 de junio), y en cuanto a los X-Men el tono será más oscuro y terrorífico en Los nuevos mutantes (13 de abril) y habrá aventura en solitario de la mutante Fénix oscura (2 de noviembre) protagonizada por Sophie Turner —Sansa Stark en Juego de tronos—. DC Comics prosigue con su plan y Jason Momoa encarnará a Aquaman (21 de diciembre) en la nueva película del universo de la Liga de la Justicia.

Acción y ciencia-ficción

Mundos prehistóricos, de criaturas fantásticas y galaxias muy lejanas. Tres de las superproducciones que desean arrasar en taquilla serán Solo: Una historia de Star Wars (25 de mayo) con Alden Ehrenreich y la difícil misión de interpretar al mercenario espacial más famoso de todos los tiempos; mientras que Jurassic World: El reino caído (22 de junio) contará de nuevo con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, pero esta vez con nada menos que con Juan Antonio Bayona como director. Y el universo de Harry Potter volverá Animales fantásticos 2: Los Crímenes de Grindelwald (16 de noviembre).

Otro que no para es el agente Ethan Hunt de Tom Cruise con Misión: Imposible 6 (27 de julio), y Hollywood tampoco está dispuesta dejar descansar a emblemáticos iconos del género. The Predator (3 de agosto) será la quinta secuela —si contamos con las dos de Aliens vs Predator— de la película que protagonizó Schwarzenegger en 1987. Alita: Ángel de combate es el manga de ciencia-ficción que ha dirigido Robert Rodriguez apadrinado por James Cameron; y Dwayne Johnson protagoniza la adaptación del vídeojuego Rampage (20 de abril).

También será el momento para Todo el dinero del mundo (23 de febrero), lo nuevo de Ridley Scott; Mortal Engines (14 de diciembre) es la próxima fantasía épica de Peter Jackson, pero en un mundo post-apocalíptico. La versión femenina de Ocean's Eleven, se titulará Ocean's 8 (8 de junio) y su elenco de granujas y ladrones profesionales incluirá a Sandra Bullock, Anne Hathaway, Catet Blanchett, Dakota Fanning y la cantante Rihanna.

A ritmo de musical

Queda la duda de si lo nuevo de scorsese, The Irishman, con Robert de Niro y Al Pacino —y producida y distribuida por Netflix— se estrenará a lo largo de 2018. Las que sí tienen confirmados estrenos son un curioso grupo de cuatro musicales. Mamma Mia! fue todo un taquillazo, en los escenarios y en su adaptación al cine, y diez años después nos llegará su secuela Mamma Mia! Una y otra vez (20 de julio), al ritmo de Abba y con Meryl Streep y Amanda Seyfried repitiendo entre las protagonistas femeninas. A ellas se les ha unido Lily James.

Lady Gaga y Bradley Cooper, también director, protagonizan la nueva versión de Ha nacido una estrella, que en la de 1954 protagonizó Judy Garland y en la de 1976 Barbra Strerisand. Bohemian Rhapsody nos traerá la biografía de Freddie Mercury encarnado por el actor Rami Malek, de la serie Mr. Robot, reviviendo la creación en los 70 de la mítica banda Queen. Su estreno se ha fijado para el Día de Navidad, el 25 de diciembre, y coincidirá con otro ambicioso proyecto de Disney, el de recuperar a una de las institutrices más fantásticas del cine con Mary Poppins Returns. Emily Blunt que intentará ser digna sucesora del personaje que inmortalizó Julie Andrews en 1964.

Cine español

2018 será el año en el que por fin Terry Gilliam podrá ver hecho realidad su proyecto maldito de realizar su peculiar versión de la obra maestra de Cervantes. El hombre que mató a Don Quijote tendrá al veterano Jonathan Pryce encarnando al ilustre hidalgo en un reparto formado por Adam Driver, Olga Kurylenko o Stellan Skarsgård en cuanto a actores internacionales, y a Rossy de Palma, Jordi Mollá, Óscar Jaenada o Sergi López entre los autóctonos.

Esperando su oportunidad entre tanto superhéroe norteamericano, allí estará la adaptación de Superlópez (23 de noviembre) que protagonizará Dani Rovira. El veterano Fernando Colomo regresa a la comedia con La tribu (16 de marzo), con Carmen Machi y Paco León; después de Que Dios nos perdone, Rodrigo Sorogoyen prepara el thriller El reino, con Antonio de la Torre, Josep Maria Pou y Bárbara Lennie; Campeones (6 de abril) será la nueva película de Javier Fesser en torno a un equipo de baloncesto formado por personas discapacitadas; y habrá los enfrentamientos entre matones y anarquistas, pero en 1921, con La sombra de la ley (28 de agosto) con Luis Tosar.

Estos han sido los discos, las series y las películas más vendidas en Amazon del 2017

20MINUTOS.ES

  • Joaquín Sabina se erige como el artista que más discos ha vendido en la web de comercio electrónico con su disco 'Lo niego todo'.
  • 'Twin Peaks' destrona a 'Juego de Tronos', tras dos años seguidos liderando la lista.
  • La saga de 'Star Wars' copa el listado de las películas más vendidas del año.

Joaquín Sabina

A unos pocos días de terminar el año, la web de comercio electrónico Amazon ha elaborado una lista con los discos, las series y las películas más vendidas en su web durante el 2017.

En el terreno musical, Joaquín Sabina se lleva el primer puesto en la Tienda de Música de la página. Con su último trabajo, Lo niego todo, es el artista que más discos ha vendido.

El cantante supera así al fenómeno musical del año, la oscarizada película La La Land, cuya banda sonora ocupa la segunda posición del ranking. Mientras, el malagueño Pablo Alborán ocupa el tercer puesto con su nuevo trabajo, Prometo.

Les siguen el último disco de Vetusta Morla, Mismo sitio, distinto lugar, que aunque fue lanzado el pasado 10 de noviembre, ha conseguido situarse como el cuarto más vendido.

En el top 10 solamente figuran dos títulos internacionales, la ya mencionada La La Land y el británico Ed Sheeran con su disco Divide, en sexto lugar. El resto lo ocupan artistas españoles, como Alejandro Sanz, Melendi o El Barrio.

Además del cine, la televisión se hace un hueco en la lista con los dos recopilatorios del programa de Bertín Osborne, Mi casa es la tuya.

La Tienda de Música de Amazon ofrece más de 2,3 millones de CDs y más de 500.000 discos de vinilo.

'Twin Peaks' destrona a 'Juego de Tronos'

Las series de televisión se han hecho un hueco en el sofá y, en concreto, el asesinato de Laura Palmer ha regresado con fuerza. Twin Peaks destrona así este año a Juego de Tronos, que lideró la lista en 2015 y 2016, y pasa a ser la serie más vendida, dejando a la colección de los Siete Reinos en el segundo puesto.

La novedad en el ranking ha sido la cuarta temporada de Vikingos, que escala hasta el tercer puesto.

Títulos que triunfaron en ventas en 2016, como Sobrenatural, Downton Abbey, Sherlock o The Walking Dead, desaparecen del top 10 este año.

Entre las series más vendidas en 2017 conviven producciones que triunfaron hace más de una década, como Friends (4º), JAG (5ª), Doctor House (8º) y Castle (6º), con otras más recientes, como Narcos (9º) y la única española, Velvet (10º).

Los clásicos de siempre también triunfan entre los más pequeños: las colecciones de Érase una vez… el cuerpo humano lidera el listado, seguido de su versión Érase una vez… el hombre.

Sherlock Holmes, La Vuelta al Mundo de Willy Fog o D'Artacán se incluyen en el ranking de las series infantiles, junto con novedades de los últimos años, como Patrulla Canina y Peppa Pig.

Los 'jedi' invaden la pequeña pantalla

Con la última entrega de la saga recién estrenada, Los últimos Jedi, Star Wars lidera el top de películas más vendidas en Amazon.es en 2017 con Rogue One, el estreno de la saga galáctica de la Navidad de 2016. La anterior entrega, El Despertar de la Fuerza (estrenada en 2015), ocupa el sexto puesto en el ranking.

La La Land, el musical ganador de seis Oscars, es la segunda película más comprada por los clientes de Amazon.es.

El tercer puesto es para Logan, protagonizada por Hugh Jackman, y el cuarto para una producción española, Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona.

Otros títulos que encontramos en el top 10 son Wonder Woman, Spider-Man, o la adaptación de la segunda parte de la novela erótica Cincuenta sombras de Grey.

La pequeña Vaiana, de Disney, es la reina del cine infantil, por encima de Harry Potter, cuya colección completa de películas en DVD se coloca en segundo puesto del top 10.

La adaptación realista de La Bella y la Bestia, protagonizada por Emma Watson, es la tercera cinta más vendida.

Los últimos estrenos cinematográficos arrasan en el top infantil, como Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Trolls, Ballerina, Los Descendientes 2, ¡Canta! y Frozen.

Bob Dylan, Roger Waters, Lana del Rey… los conciertos más esperados de 2018

DIEGO G. MORENO

  • Las grandes estrellas internacionales pasarán por España el año que viene.
  • Lady Gaga viene a Barcelona después de cancelar sus conciertos en 2017.
  • Guns N' Roses y Bruno Mars repiten en 2018 tras actuar este año.

Bruno Mars

Cada vez cuesta menos ver a un artista internacional pasando por nuestro país, gracias a festivales equiparables a los de EE UU o Reino Unido y al esfuerzo de los promotores nacionales. Repasamos a qué músicos podremos ver en los escenarios españoles en los próximos meses.

Lady Gaga

La noticia de la enfermedad por la que pasaba la artista hizo que cientos de miles de fans en todo el mundo tuvieran que aplazar su oportunidad de verla en concierto, incluidos los españoles. Finalmente, los conciertos tendrán lugar el 14 y el 16 de enero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Metallica

Hardwired… to self destruct es el nuevo disco de la gran banda de heavy metal, y lo defenderán en nuestro país con 3 conciertos: los días 3 y 5 de febrero en el WiZink Center de Madrid y el día 7 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Bob Dylan

La famosa Gira interminable del cantautor norteamericano –lleva activa casi 30 años– volverá a pasar por nuestro país en tres conciertos: en el Pabellón Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca (24 de marzo), el Auditorio Nacional de Madrid (26, 27 y 28 de marzo) y el Gran Teatre del Liceu (30 y 31 de marzo). Aunque hay algunas sesiones agotadas, todavía queda tiempo para hacerse con una localidad.

Harry Styles

Las boybands no son el final, por lo menos para Harry Styles, quien después de abandonar One Direction lidera un aclamado proyecto en solitario. Con entradas agotadas podremos verle los días 30 y 31 de marzo en Barcelona y Madrid.

Imagine Dragons

Ya asentados como una de las bandas independientes con más solvencia de la escena internacional, la banda presenta su tercer disco, Evolve,en el Palau Sant Jordi (6 de abril) y el WiZink Center (7 de abril).

30 Seconds to Mars

Jared Leto es, además de un cotizado actor, una estrella de la música con este grupo de rock que arrastra miles de seguidores. Podremos verlos el 12 de abril en el WiZink Center, el 13 de abril en el Sant Jordi Club y el 14 del mismo mes en la sala CuBEC! de Bilbao.

Roger Waters

Más de 30 años después de dejar Pink Floyd, el músico vuelve a su carrera en solitario con nuevo disco, Is This the Life We Really Want?, acompañado de 4 conciertos en España: 13 y 14 de abril en el Palau Sant Jordi y 24 y 25 de mayo en el WiZink Center.

Lana del Rey

El Palau Sant Jordi (19 de abril) y el Palacio Vistalegre de Madrid (20 de abril) podrán ver a esta artista de talla mundial que continúa la gira de su nuevo trabajo, Lust for Life.

Arcade Fire

Everything Now es el nuevo álbum que la banda de rock independiente defenderá en España el año que viene tras pasar por el Primavera Sound el pasado mes de septiembre. Será en los días 21 de abril (Palau Sant Jordi de Barcelona) y 24 del mismo mes (WiZink Center de Madrid).

Bruno Mars

A la estrella internacional de la música le gusta España, porque ya le hemos podido ver este mes de abril. Para el fan que quiera repetir podrá verle el 20 de junio en el Olímpico de Barcelona y el día 22 en el Wanda Metropolitano de Madrid.

Ringo Starr

El que fuera batería de los Beatles continúa llenando grandes espacios con su grupo, la All Starr Band. En España estará en 2018 con cuatro conciertos: Barcelona (26 de junio), Madrid (28), A Coruña (29) y Bilbao (1 de julio).

Guns N' Roses

El tercer año consecutivo de la esperada gira de reunión de la banda liderada por Axl Rose llega a la península dentro del Download Festival de Madrid el 29 de junio y el 1 de julio en el Estadio Olímpico de Barcelona.

Pearl Jam

Ocho años después de su última visita, la formación de Eddie Vedder regresa por fin a España gracias al que aspira a convertirse en el mejor festival patrio: el Mad Cool Festival acogerá al grupo el 12 de julio, además del 10 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Iron Maiden

El Wanda Metropolitano también será el escenario elegido por la banda de heavy el próximo 14 de julio. Los británicos actuarán ante nada menos que 50.000 personas.

The Killers

Tras su éxito en el pasado festival BBK Live de Bilbao, vuelven para presentar su nuevo trabajo, Wonderful Wonderful. Brandon Flowers y los suyos encabezarán el cartel del festival FIB (Benicàssim) en uno de los tres días que dura (del 19 al 22 de julio).

Phoenix, segunda confirmación de Low Festival 2018

EUROPA PRESS

  • La banda francesa se suma al décimo aniversario del festival, celebrado en Benidorm del 27 al 29 de julio.
  • The Chemical Brothers fueron el primer grupo en incorporarse al cartel.

Phoenix

Los franceses Phoenix, una de las bandas de rock más veneradas de la escena independiente europea, actuarán en el décimo aniversario del Low Festival, que se celebrará en Benidorm del 27 al 29 de julio de 2018.

El grupo se une así a The Chemical Brothers como primeros confirmados en el festival, según ha informado el certamen en un comunicado.

En activo desde 1999, el cuarteto comandado por Thomas Mars ha crecido en popularidad y éxito de crítica disco tras disco. Tras la publicación en 2009 de Wolfgang Amadeus Phoenix, los franceses fueron galardonados con un premio Grammy a mejor disco de música alternativa.

Desde entonces, han sido cabezas de cartel de los principales festivales del mundo y han lanzado dos álbumes que les han situado, de nuevo, entre los mejores compositores de rock bailable del planeta.

El más reciente, Ti Amo, les ha llevado a figurar una vez más entre los mejores discos de este 2017 para medios internacionales como NME o Consequence Of Sound.

En su historial de hits figuran ya auténticos himnos como 1901, Entertainment, Lisztomania o J-boy, que sonarán con más fuerza que nunca en Benidorm.

Por el momento ya son dos los artistas confirmados para el #TheBigLow y aún quedan decenas por apuntarse al aniversario del festival.

Los abonos de tres días para el Low Festival están a la venta por 59 euros en su página oficial.