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Aldo Linares: «El FIB forma parte del imaginario popular»

J. RADA

Hablar del Festival Internacional de Benicàssim (FIB) es sumergirse en la historia festivalera española, un recorrido por un evento con más de 20 años de experiencia. Es uno de nuestros festivales reconocidos internacionalmente, y todo un reto de organización. Aldo Linares está vinculado a él desde los inicios, y reconoce que aún se emociona cuando la gente grita antes de que empiece cada concierto.

¿Cuáles son los elementos que describen la identidad del FIB?
Está definida por el aval que tiene no solamente por todos los años que lleva, sino también por la calidad del servicio, el cartel, y la lealtad a una idea: hay una filosofía detrás. Se tomó la iniciativa de abarcar un tipo de música que aquí no se abarcaba, y contó con el entusiasmo de la gente, no fue una cosa mercantilista, sino idealista.

¿Crees que el FIB abrió camino?
Desde luego, y también abrió una manera de entender las cosas, en un tiempo en que las escenas estaban en mutación, hubo un relevo generacional y sonoro, y yo creo que ha servido de modelo.

¿Debe ser difícil mantenerse?
Es difícil, porque el tiempo pasa y con él también llegan nuevos públicos, nuevos sonidos. Quizás el secreto es no perder la curiosidad, y ese gusto por la música; desde luego si dentro de la organización del festival no hubiese gente que realmente está interesada en la música, se quedaría estancado, y es también importante hacer un examen de conciencia constante.

Aldo Linares

Es un evento que consigue atraer a gran público extranjero…
Esto tiene un germen que viene de atrás, quizás ahora el público británico es atraído por el cartel pero también influye mucho venir a Benicàssim, toda la atmósfera, el hecho de estar en un país en el que tienes calor, buena comida, playa, tranquilidad. Pero el público nacional está volviendo, y hay una convivencia muy interesante que ha propiciado desde amistades de una persona de Mánchester con otra de Jaén, hasta matrimonios.

¿Algún otro consejo para sobrevivir como festival puntero?
No hay fórmula mágica. Somos los primeros interesados en que la gente lo pase bien. A parte del cartel, que no es nada fácil de confeccionar, se trata de generar una experiencia. Y ser realista sobre lo que puedes abarcar.

¿Vuestro mayor éxito y fracaso?
Él éxito ha sido esa permanencia contra viento y marea. El FIB es el FIB, tiene una identidad propia, pertenece al imaginario popular, y han actuado grandísimos artistas como Leonard Cohen, Muse o Kraftwerk, representamos una pequeña biblioteca del sonido. Hemos pasado momentos difíciles, como el diluvio del 97, o bajadas de público, metamorfosis de las que hemos aprendido que el FIB es un festival orgánico, y la humildad para empezar de nuevo.

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Tom Holland será el joven Nathan Drake en la película ‘Uncharted’

20MINUTOS.ES

  • La adaptación cinematográfica será una precuela de las aventuras del protagonista y contará con el director de 'Stranger Things' para capitanear el proyecto.
  • El nuevo 'Spider-Man' pondrá rostro al protagonista.

El videojuego Uncharted, una de las franquicias más exitosas de PlayStation, llegará a los cines de todo el mundo con una versión diferente a la que siempre han mostrado las consolas y con el actor Tom Holland en la piel de un jovencísimo Nathan Drake, según ha informado este lunes el portal estadounidense Deadline.

Con esta decisión, Sony ha decidido dar una vuelta de tuerca a la historia, después de años intentando que diferentes directores lanzaran la franquicia sin éxito.

Ahora, para su adaptación cinematográfica, la productora ha decidido confiar en el nuevo Spider-Man como protagonista de la cinta que ya esperan con ansias una legión de fans y que, en concreto, será una precuela de las aventuras de Nathan Drake. El director de Noche en el museo o de Stranger Things, Shawn Levy, capitaneará el proyecto como director.

La adaptación encuentra sus raíces en un flashback de la tercera entrega del videojuego, en la que Nathan Drake, como adolescente, coincide con el que será su mejor amigo y compañero de aventuras, Victor Sully Sullivan. Parece que el estudio pretende mostrar en la gran pantalla los inicios de este cazatesoros.

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Una avenida y una estrella en Teruel para recordar a Bigas Luna y su ‘Jamón, jamón’

EFE

  • Aitana Sánchez Gijón y Celia Oroz, viuda de Bigas Luna, han descubierto la placa de la avenida dedicada al cineasta en Calamocha, Teruel.
  • También han descubierto estrella que recuerda su película Jamón, jamón, justo a la entrada del futuro Museo del Jamón de Calamocha.
  • Bigas Luna mantuvo siempre un gran vínculo con Teruel.

La actriz Aitana Sánchez Gijón y Celia Oroz, viuda de Bigas Luna, han sido las encargadas este lunes de descubrir la placa de la avenida dedicada al cineasta y la estrella que recuerda su película Jamón, jamón, justo a la entrada del futuro Museo del Jamón de Calamocha (Teruel).

De este modo la localidad con la que el cineasta catalán llevaba más de veinte años vinculado ha querido homenajear a este "hombre del Renacimiento" como le ha calificado la amiga y actriz Aitana Sánchez Gijón. Así, en declaraciones a los medios de comunicación la actriz lo ha descrito como un hombre "que lo abarcaba todo; el amor a la vida, al buen comer, al jamón, a la tierra….".

La estrecha relación que mantenía con el cineasta fallecido, padrino de su hijo, le anima a participar en cualquier homenaje que recuerde su figura y ha calificado esta iniciativa como "una de las más bonitas" que se han puesto en marcha para recordarle.

Ha destacado de él que era "un visionario porque le oías decir unas cosas que luego inexorablemente se han ido cumpliendo" aunque al escucharlas al principio se pensara que eran "ocurrencias". "Tenía ideas brillantes" que siempre se caracterizaron porque estaban relacionadas con "la modernidad y con una visión de futuro".

Él imaginó un Museo del Jamón como el que pronto se inaugurará en Calamocha, "un proyecto que empezó hace veinte años como un divertimento", ha dicho su viuda hoy, quien se mostraba emocionada por el homenaje de esta "tierra preciosa" a la que la familia se siente muy unida.

El cineasta comenzó su relación con esta tierra gracias a unos amigos que le invitaron por primera vez, presentes en el acto, y desde entonces siempre mantuvo la relación con este rincón de la provincia.

Luna aportó ideas al Museo del Jamón de la localidad, del mismo modo que contribuyó de manera altruista en promocionar el jamón de Teruel, como ha recordado el alcalde de Calamocha, Manuel Rando. Por ello, la avenida que lleva el nombre del director es la que da acceso al museo y justo en la entrada, donde comenzará la visita, se ubica la estrella mudéjar acompañada por el nombre del cineasta y de una de sus películas más emblemáticas, Jamón, jamón.

El alcalde ha dicho además que no se descarta incluir entre los contenidos del museo decorados de la famosa película sobre el pernil, pero ha invitado a visitar el centro a partir del próximo mes para saberlo.

El museo está construido en un edificio que emula las casas solariegas de la zona, y con el equipamiento buscan realizar un repaso por la historia de la cultura tradicional de esta zona rural turolense y la industria cárnica.

Según ha explicado Francisco Martín, del Centro de Estudios del Jiloca que se dedica al equipamiento del museo, la muestra quiere homenajear a las mujeres que se encargaban tradicionalmente de curar los jamones, y "como transmisoras de la cultura del mundo rural". Las herramientas y utensilios que ilustran esta parte del museo proceden sobre todo de donaciones particulares que ahora se están restaurando y en la segunda planta se ofrecerá la información de la industria cárnica actual, con gran peso en la economía de la zona.

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El Reina Sofía celebra el Día Internacional de los Museos con más de 40 conciertos

20MINUTOS.ES/EFE

  • Radio 3 organiza una maratón de conciertos el próximo 18 de mayo.
  • Los Coronas, C. Tangana o Ariel Rot serán algunos de los invitados.
  • La entrada es libre hasta completar aforo y se podrá seguir por 'streaming'

El próximo jueves 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, una fecha instituida por la UNESCO para celebra el patrimonio cultural de todo el mundo. Y tal y como ya hiciera en 2016, Radio 3 lo va a festejar trasladando al Museo Reina Sofía de Madrid toda su programación desde las 7 de la mañana, con mucha música en directo.

La cita es en el patio del edificio Nouvel (Ronda de Atocha, esquina plaza del Emperador Carlos V) del Museo Reina Sofía. Desde las 7 de la mañana, con Ángel Carmona y su equipo en Hoy Empieza Todo para inaugurar un escenario desde el que se emitirá la programación de Radio 3 con multitud de actuaciones.

Los artistas que actuarán serán C. Tangana, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Maga, Second, Neuman, Niños Mutantes, M Clan, Amparanoia, Grises, Rufus T. Firefly, Joan Miquel Oliver, L.A., Smile, António Zambujo, Depedro, El Twanguero, Hal Incandenza (a.k.a Henry Saiz), Los Coronas, Los Saxos del Averno, Molina Molina, Niño Josele, Vega, The Silverbacks, Cale Tyson, Josemi Carmona & Javier Colina, Pablo Und Destruktion, Ogun Afrobeat, Alien Tango, Morgan, Apartamentos Acapulco, Mourn, Biznaga, Red House, Ten Bears, Iseo & Dodosound, Freedonia, Polock y Viva Suecia, entre otros.

En ese escenario habrá un fin de fiesta para acabar bailando con los djs de Radio 3. Y desde las 20 horas, de forma simultánea empezará a sonar un espacio más para la música en el jardín del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía (acceso por Edificio Sabatini. Calle Santa Isabel – Plaza de Sánchez Bustillo). Allí habrá más djs de Radio 3 para vivir una experiencia única recorriendo el Reina Sofia, con entrada libre, hasta la media noche.

La entrada a ambos escenarios durante todo el día es libre hasta completar aforo. Si no puedes acercarte, podrás seguir la programación especial del Día internacional de los Museos en directo desde las 7 de la mañana en videostreaming en la web de la emisora y solo en audio a través de la emisión habitual de Radio 3, su aplicación para móviles y tabletas o en Radio 3 HQ en la TDT.

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El Orfeón Donostiarra alcanza la «meta» de cantar en el Royal Albert Hall de Londres

20MINUTOS.ES/EFE

  • El prestigioso coro debutará en las Proms junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC.
  • El Orfeón Donostiarra celebra su 120 aniversario.
  • En Londres interpretarán la ópera de Beethoven 'Fidelio'.

El Orfeón Donostiarra ha actuado en importantes escenarios internacionales, pero aún no lo había hecho en el Royal Albert Hall de Londres. El 21 de julio alcanzará por fin esa "meta" al debutar en los famosos Proms junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC y bajo la dirección de Juanjo Mena.

El coro de San Sebastián, que celebra este año su 120 aniversario, ha hecho balance este jueves del pasado ejercicio y ha informado de su agenda para 2017, que le llevará también al Auditorio Nacional de Madrid, al Festival Internacional de Santander, al Auditorio de Zaragoza y al museo Guggenheim de Bilbao.

2017 será el del Royal Albert Hall. "Vamos cumpliendo etapas y ésta es la de los Proms", ha dicho Sainz Alfaro de este ciclo de conciertos estivales.

El Londres interpretarán la ópera Fidelio, de Beethoven, en versión concierto, una actuación que repetirá el 4 de agosto en el Kursaal donostiarra con la misma orquesta y la misma batuta dentro de la 78 Quincena Musical.

Otro concierto doble en el que participará será el del Réquiem de Verdi junto a la Filarmónica de Luxemburgo, con la que nunca había cantado. El primero lo ha programado la Quincena Musical el 26 de agosto y el segundo el FIS de Santander al día siguiente.

Además de su 120 aniversario, el Orfeón celebrará también los 200 años del Teatro Real de Madrid con sendas actuaciones: el 23 de noviembre en el Kursaal con la Orquesta Sinfónica de Madrid y en septiembre de 2018 en la capital de España

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Elton John celebra  su 70 cumpleaños con una gala benéfica entre grandes artistas

20MINUTOS.ES

  • Elton John cumplirá este sábado 70 años.
  • Lo celebrará con una cena de gala, la presentación de la película en su honor 'Here' y actuaciones de grandes artistas.
  • Servirá para recaudar fondos para su fundación en la lucha contra el sida.

Elton John celebrará este sábado 25 de marzo su 70 cumpleaños y el 50º aniversario de su colaboración creativa con Bernie Taupin, letrista de algunos de sus grandes éxitos, en una gala benéfica que tendrá lugar en los Red Studios de Los Ángeles (EE UU).

El evento será presentado por Rob Lowe y consistirá en una cena de gala que contará con las actuaciones de numerosos artistas conocidos, como Lady Gaga. También presentará Here, una película en su honor en la que se muestra un recorrido por toda su trayectoria.

Los fondos que se recauden irán destinados a Elton John AIDS Foundation (EJAF) en su ayuda contra el sida y a las exposiciones y programas del Hummer Museum de UCLA.

Sobre su llegada a los 70 años, Elton expresa su interés por "evolucionar constantemente" en el terreno de la música. "Creo que la edad es algo inmaterial siempre que mantengamos nuestras mentes vivas y abiertas a cosas nuevas", declara.

El cantante se muestra entusiasmado por seguir adelante con nuevos proyectos y por "poner el foco en las injusticias del mundo e intentar ayudar donde puedo". El homenajeado afirma sentirse más feliz que nunca en este momento de su vida.

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Méndez de Vigo confirma una bajada del IVA al 10% para espectáculos en directo

EUROPA PRESS

  • El Ministro de Educación, Cultura y Deporte ha anunciado que la medida irá en el proyecto de ley de los presupuestos para 2017.
  • En febrero ya anunció una bajada del IVA para espectáculos en directo cuando el gobierno cumpliese la senda de déficit.
  • Además, se ha referido a las negociaciones con la baronesa Thyssen para la renovación del contrato de cesión de su colección al Museo Thyssen.

El Ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, ha anunciado que mantendrá el compromiso del Ejecutivo con Ciudadanos para rebajar al 10% el IVA a los espectáculos en vivo y la medida irá en el proyecto de ley de presupuestos para 2017.

"Nosotros cumplimos, y en espectáculos públicos en directo lo vamos a hacer. Así demostramos que el Gobierno cumple y lo va a hacer en los Presupuestos Generales del Estado", ha señalado en una entrevista en Los Desayunos de TVE.

El ministro ya avanzó en febrero que el Gobierno bajaría el Impuesto sobre el Valor Añadido (IVA) de los espectáculos en directo cuando España cumpliese "la senda del déficit" porque era un compromiso de legislatura incluido en el pacto suscrito con Ciudadanos.

Por otra parte, el ministro se ha referido a las negociaciones con la baronesa Carmen Thyssen para la renovación del contrato de cesión de su colección al Museo Thyssen. "La baronesa ha dicho que somos muy simpáticos y también nosotros hemos dicho que ella es muy simpática y vamos a llegar a un acuerdo, porque creemos que es una buena cosa y vamos a ver si nos entendemos", ha dicho el Ministro.

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El negocio de la música en directo vuelve a niveles anteriores a la subida del IVA

EFE

  • La música en vivo facturó en España un 14,7% más en 2016 que en el año anterior, gracias a las giras internacionales.
  • Es el tercer año de crecimiento del negocio.
  • La recaudación ha recuperado los niveles anteriores a la subida del IVA al 21%.

El negocio de la música en vivo en España volvió a crecer, por tercer año consecutivo, en 2016: un 14,7% con respecto a 2015. Así, se sitúa en los niveles previos a la subida del IVA al 21 %, una recuperación que se atribuye a la consolidación de los festivales y las grandes giras internacionales.

Así lo revela el VIII Anuario de la Música en Vivo, que este martes ha presentado en una rueda de prensa en Madrid Albert Salmerón, recién elegido presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector.

La subida de la música en vivo se atribuye, como ya sucediera en el ejercicio anterior, a la consolidación de festivales y a la recuperación de las grandes giras internacionales, entre ellas la de Bruce Springsteen, que fue el tour mundial que más espectadores congregó en España (160.000 personas).

La locomotora nacional fue Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes a los 48 conciertos de su gira.

El informe, al detalle

La música en vivo en España logró superar en 2016 los niveles previos a la subida del IVA en 2012 hasta el 21 %, al conseguir una facturación de 223,2 millones de euros (14,7% más respecto a 2015), en lo que supuso el tercer año consecutivo de incrementos.

Las cifras, que se mantienen aun así por debajo de los 260 millones cosechados en 2010, mejoran ostensiblemente la caída que supuso para el sector la mayor presión fiscal, cuando entre 2012 y 2013 su facturación bajó hasta los 181 millones y los 158 millones, respectivamente.

"Podemos decir felizmente que seguimos creciendo a pesar de la lacra del IVA, aunque aun no estamos como quisiéramos", ha señalado Albert Salmerón, el nuevo presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), que ha facilitado estos datos mostrado su confianza en que "este será el año" de la prometida rebaja de ese impuesto.

Junto al nuevo vicepresidente, Tito Ramoneda, él ha sido el encargado de presentar el VIII Anuario de la Música en Vivo, el cual achaca las buenas cifras, que se extendieron también a pequeños y medianos aforos, sobre todo a la consolidación de festivales (el pasado año se celebraron en España 851) y a las grandes giras internacionales.

Lo más visto: Springsteen y Manuel Carrasco

Entre estas, destaca la de Bruce Springsteen, que congregó a 160.000 espectadores a su paso por el país, seguido de Coldplay (120.000) y Red Hot Chili Peppers (66.000). Por detrás, AC/DC (62.000), Silvio Rodríguez (50.000), The Cure (49.000), Beyonce (46.000), Paul McCartney (45.000), Scorpions (39.000) y Muse (33.000).

Entre los españoles, Manuel Carrasco fue, como en las ventas de discos, la gran locomotora del sector de la música en vivo, con 282.000 espectadores en 48 conciertos, seguido de Malú, que reunió a 280.000 personas en 47 "shows" y fue la primera artista en agotar cuatro veces en un mismo año el aforo completo del antiguo Palacio de Deportes de Madrid.

Estopa (190.000 espectadores en 36 conciertos), Loquillo (165.300 en 43 citas), Alejandro Sanz (155.400 en solo 17 conciertos) y Raphael (120.000 en 32 conciertos) completan la lista de los artistas nacionales con más tirón en vivo a lo largo del pasado año.

El auge de los festivales

"Los grandes festivales también han tenido un papel muy importante y un buen número de ellos funcionaron muy bien, consolidándose como eventos ineludibles, para los que se compran entradan sin siquiera conocer el cartel", ha destacado Salmerón.

El Arenal Sound de Burriana (Castellón) volvió a ser la cita más multitudinaria, con 300.000 asistentes a sus 6 días de música, seguido de Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón), con 250.000 personas en 8 jornadas, y del Primavera Sound de Barcelona, con 207.500 personas en 5 días.

El top 10 lo completaron el Viña Rock de la localidad albaceteña de Villarobledo (200.000 en 3 días), el Festival Internacional de Benicàssim (170.000 en 4 días), AlRumbo de Cádiz (150.000 en 4 jornadas), Sónar de Barcelona (115.500 en 3 días), el nuevo Mad Cool de Madrid (102.500), Bilbao BBK Live (102.000 en 3 días) y Resurrection Fest de Viviero (80.500 en 3 días).

Retos del sector

Como suele ser habitual, el VIII Anuario refleja además los que serán "los retos centrales que van a marcar el trabajo de la nueva junta" de APM, con la vista puesta en el citado IVA y en un fenómeno que se ha hecho "mucho más notorio" en los dos últimos meses, la reventa de entradas.

"Las webs de reventa están haciendo mucho daño, no solo al sector, sino que son sobre todo un fraude al espectador", ha denunciado Ramoneda, que ha pedido que se prohíba la especulación y, al mismo tiempo, que se habiliten "caminos" para que los particulares puedan traspasar tickets que no puedan utilizar.

Además, se ha pedido "una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura" y una Ley de la Música "negociada entre los operadores privados y la administración pública" que regule, entre otros aspectos, "cómo se invierte el dinero público para no generar competencias desleales y que se acabe con el intrusismo".

Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), la nueva junta ha tenido también unas palabras respecto a la presencia femenina en los carteles, tras un reciente informe de la distribuidora Ticketea que denuncia que un 77 por ciento de los conciertos analizados no tuvieron a ninguna mujer como artista o solista principal o como miembro del grupo protagonista.

"Necesitamos más presencia de la mujer, incluso entre los asociados de APM; nosotros estamos con los valores emergentes, pero necesitamos detrás a toda la cadena apoyando, empezando por las compañías discográficas", se han excusado en lo que sigue siendo un punto flaco del negocio.

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El Penta, bar de la canción de la ‘Chica de ayer’, celebra 40 años de supervivencia sin Nacha Pop

EFE

  • El Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto en La Riviera poblado de figuras de los años 80.
  • Curiosamente, en él no participará la revitalizada Nacha Pop, banda que hizo popular al citado bar madrileño con la canción 'Chica de ayer'.
  • El Pentagrama fue pionero en la combinación de bar de copas y discoteca.
  • LISTA: Grupos españoles de la movida madrileña

El mítico Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto poblado de figuras, pero la más sonora de las ausencias, la revitalizada Nacha Pop, que lo convirtió, como reza la placa de su entrada en el madrileño barrio de Malasaña, en el "bar de La chica de ayer".

Corría 1976 cuando nació El Pentagrama, pionero en España en la combinación de lugar de copas y discoteca, muy cerca de donde entonces se encontraba Onda 2, a su vez precursora de Radio 3, por lo que se convirtió en centro de peregrinaje de músicos y locutores con maquetas frescas que giraban en sus platos antes que en ningún otro lugar.

Su parroquia, no obstante, estaba muy definida. Alaska, como punk, recuerda en este sentido que era más asidua de otros espacios de la época, como El Centauro, "un sitio de transformismo", o Casa Costus, que estaba al lado de El Penta y era "mucho más interesante".

"Sobre todo era la casa de los grupos poperos", precisa el veterano cronista musical Julio Ruiz, que entre aquellas paredes asistió desde finales de los 70 a la eclosión de La Movida, con la presentación "de todos los discos importantes" de la época, de Nacha Pop a Mamá, pasando por Los Elegantes y Ejecutivos Agresivos.

Cuenta que del final de aquella banda se enteró precisamente allí, entre copas y confesiones con Jaime Urrutia, quien le reveló que cada uno iba a emprender sus "propios proyectos" (es decir, Derribos Arias y Gabinete Caligari). Pura historia.

"Recuerdo también que la audición del primer disco de Los Secretos la hicimos en El Penta, no en el sentido reglamentario de una convocatoria firme, sino porque lo pinchamos en la cabina del DJ", añade.

Solo un año después de la apertura, Antonio Vega escribió la canción que lo inmortalizaría como espacio lírico y que se incluiría en el primer álbum de Nacha Pop. "Íbamos antes de que saliera el disco, sobre todo de 1977 a 1979. Nos movíamos por Malasaña, como toda la gente de mi quinta; nos llevábamos muy bien con Tono, el primer dueño, que era mánager de Burning, y allí nos encontrábamos con Johnny Cifuentes y Pepe Risi", rememora Nacho García Vega, que acaba de resucitar Nacha Pop sin el bajista Carlos Brooking ni su malogrado primo, fallecido en 2009.

Pese a la coincidencia de ambos acontecimientos, la banda que dotó de leyenda al Pentagrama no tocará en el homenaje que la sala La Riviera acogerá el 29 de marzo, según confirma el músico madrileño.

Al preguntársele si el local ha abusado del nombre de la banda, se encoge de hombros y afirma con cierto tono lacónico que ve "en todo su derecho que El Penta utilice la canción Chica de ayer como gancho turístico".

Sí asistirá al concierto, por el contrario, una nutrida representación de las generaciones que han alimentado el pop-rock en castellano en las cuatro últimas décadas, de Ariel Rot y el citado Johnny Cifuentes a Javier Ojeda (Danza Invisible), Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices), Jorge Martínez (Ilegales) y Jaime Urrutia.

También Pablo Carbonell (Toreros Muertos), Marlango, Nena Daconte, Rubén Pozo (Pereza), Bernardo (The Refrescos), Miguel Costas, Jose M. Casañ (Seguridad Social), Fernando Alfaro (Surfin' Bichos), Nacho Campillo (Tam Tam Go), Zahara, Jorge Martí y Pau Roca (La Habitación Roja), Alberto Jiménez (Miss Caffeina) y Sean Frutos (Second).

"El concierto sirve para decir que seguimos aquí", proclaman Pepe Corral, responsable del evento, y Chema García Rodrigo, que entró como camarero a principios de los años 90 y terminó convirtiéndose en el tercer dueño de "un icono" que es, dice, "algo más que un medio de vida".

Visita obligada de muchas rutas turísticas por el barrio, este no ve como un riesgo que se convierta en un objeto casi museístico. "Hay que combinar la vigencia con su espíritu y el recuerdo, porque si cambiáramos el enfoque ya no se llamaría Penta", opina.

"Chica de ayer ha hecho mucho por la pervivencia de El Penta, que se ha convertido en un clásico por eso y porque se ha trabajado en esa dirección", subraya, antes de citar vaivenes como la ya superada degradación del barrio, el cambio de modas y de regulación, especialmente en la reducción de aforos, con "sanciones disparatadas que se cargan locales pequeños".

Contra viento y marea, no obstante, cada noche se sigue bajando la persiana metálica después de pinchar Chica de ayer, con todas las luces apagadas excepto la que ilumina la letra del tema: "Luego por la noche al Penta a escuchar / canciones que consiguen que te pueda amar".

Reconocen que mucha gente no entiende lo que dice la letra: "Algunos creen que Antonio canta 'atenta'". De hecho, es en algunas de esas transcripciones donde El Penta no ha logrado sobrevivir. "Duermo por la noche me pongo a escuchar", reza sin ir más lejos la de un conocido buscador.

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Chenoa y Mario Vaquerizo debutan por Carnaval en el programa Zapeando

EUROPA PRESS

  • Los dos artistas se unirán a Frank Blanco, Cristina Pedroche, Miki Nadal, Quique Peinado, Ana Morgade, Anna Simón y Leo Harlem.
  • Los habituales personajes del programa volverán a disfrazarse el martes 28 de febrero y traerán invitados sorpresa con motivo de la festividad.

Zapeando celebra el Carnaval con nuevas incorporaciones: Chenoa y Mario Vaquerizo se estrenan como zapeadores y compartirán mesa esta semana con Frank Blanco, Cristina Pedroche, Miki Nadal, Quique Peinado, Ana Morgade, Anna Simón y Leo Harlem.

Chenoa aterriza en Zapeando en la semana en la que Tú cara me suena llega a la final. La que ha venido siendo jurado del concurso de Antena 3, se unirá al equipo como una zapeadora más el lunes 27 de febrero.

El miércoles 1 de marzo, Mario Vaquerizo estrena un apartado hecho a su medida. En 5 vídeos con Mario, este polifacético personaje aplicará su particular visión para analizar los temas más polémicos y zapeables de la semana.

Por su parte Cristina Pedroche se hará pasar por una figura de cera en el Museo de Cera de Madrid con destacados personajes de la historia, el deporte y el espectáculo.

Tras la entrega de los Óscar 2017, que se habrá celebrado en la madrugada del domingo 26, Josie, el colaborador experto en moda, elegirá a la mejor vestida sobre la alfombra roja.

Además de las nuevas incorporaciones para celebrar Carnaval, los habituales del programa volverán a disfrazarse el martes 28 de febrero y traerán invitados sorpresa con motivo de la festividad.

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Kamasi Washington y Macy Gray tocarán junto a Wayne Shorter y The Pretenders en el Jazzaldia

EFE

  • El saxofonista y la cantante se estrenarán el mes de julio en el Fesival de Jazz de San Sebastián, que también recibirá a Herbie Hancock, Shorter y The Pretenders.
  • Washington es el "protagonista absoluto de la actualidad jazzística mundial", señala Jazzaldia en un comunicado.
  • Macy Gray, otra de las estrellas de la edición, "es una de las voces más personales y auténticas de la música negra"

Uno de los artistas con más tirón del jazz contemporáneo, el saxofonista Kamasi Washington, se estrenará el mes de julio en el Festival de Jazz de San Sebastián, que recibirá también a figuras como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Abdullah Ibrahim y Hugh Masekela, Bryan Ferry y The Pretenders.

La pianista japonesa Hiromi y Gregory Porter, conocidos ya del público donostiarra, serán otras de las estrellas de la edición, que se celebrará del 20 al 25 de julio y que recibirá por primera vez a la cantante Macy Gray.

El Heineken Jazzaldia ofreció el viernes un avance del cartel de la edición 2017, en el que se encuentran asimismo Uri Caine, Ray Gelato, Chano Domínguez y Stefano Bollani, y que tendrá una duración de seis días de forma excepcional debido a una propuesta que no podía encajarse en los cinco habituales.

Por tanto, el Jazz Band Ball inaugural en la playa y las terrazas del Kursaal será el día 21, tras un prólogo el día 20, cuyo protagonista queda pendiente de anunciar.

Este festival, que extiende sus escenarios por distintos puntos de la ciudad, tiene en la Plaza de la Trinidad su espacio emblemático, y será allí donde el 23 de julio se presentará Kamasi Washington, fenómeno actual del género y "protagonista absoluto de la actualidad jazzística mundial desde que publicó su fantástico The Epic", ha destacado el Jazzaldia en un comunicado.

Macy Gray, una de las voces más auténticas de la música negra

El también saxofonista Donny McCaslin será, el mismo día, el otro reclamo de "la Trini", por donde pasarán el 22 Charles Lloyd con su nuevo cuarteto, y John Medeski con tres de los mejores músicos de Nueva Orleans.

El día 24 la audiencia podrá disfrutar de una de las voces más personales y auténticas de la música negra, Macy Gray, que estará precedida por el grupo Lucky Chops.

El cantante Gregory Porter, que acaba de recibir el Grammy al mejor disco vocal de jazz de 2016, cerrará las citas de la Trinidad el día 25, en un doble concierto que abrirán los Jazz Epistles, en el que se encontraron por primera vez dos leyendas del jazz africano, Abdullah Ibrahim y Hugh Masekela, quienes volverán a recrear el repertorio de ese grupo mítico.

Al auditorio del Kursaal regresará otra figura legendaria, el gran saxofonista Wayne Shorter, que actuará el 21 de julio. También volverá a este espacio el ex Roxy Music Bryan Ferry, quien lo hará en la jornada de clausura.

Por el mismo escenario pasarán Hiromi, esta vez con su nuevo dúo con el arpista colombiano Edmar Castañeda, además del teclista Robert Glasper, y del pianista y compositor Herbie Hancock, otro viejo amigo del festival, que llegará con su quinteto.

El festival contará en el Escenario Verde, el espacio gratuito de la playa de la Zurriola, con The Pretenders, que serán el gran atractivo de la jornada inaugural.

Sir The Baptist, un nombre "con un futuro arrollador"

Tras el grupo de Chrissie Hynde, actuará Sir The Baptist, un nombre "con un futuro arrollador en la música negra" para el escenario más alternativo del Jazzaldia, por el que asimismo desfilarán en días posteriores Cory Henry, que ya ha visitado la ciudad con Snarky Puppy, y Fantastic Negrito, reciente ganador del Grammy al mejor disco de blues contemporáneo.

Algunos de los creadores más interesantes del jazz europeo estarán en el teatro Victoria Eugenia, en actuaciones de medianoche que arrancarán el 22 de julio con Chano Domínguez y el italiano Stefano Bollani en un dúo de pianos. Les sucederán Atmosphères, un grupo capitaneado por el pianista armenio Tigran Hamasyan, el colectivo Arfi y el mallorquín Marco Mezquida.

Una de las novedades de la pasada edición fueron las sesiones matinales del Museo San Telmo, que recibirán en esta ocasión al pianista vasco Iñaki Salvador, al quinteto de Deborah Carter, al sexteto de Chris Kase y al septeto de Mikel Andueza, cada uno para recordar a leyendas como Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie y John Coltrane con motivo de sus respectivos aniversarios.

Las entradas para esta 52 edición se pondrán a la venta el próximo 23 de febrero.

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Iggy Pop tocará en el Motor Circus, el primer festival que gira en torno al motociclismo

EFE

  • Fatboy Slim, Los Zigarros y The Zombie Kids también están confirmados.
  • El evento está programado para el mes de mayo en el Circuito de Jerez (Cádiz).
  • Los organizadores señalan que además habrá saltos freestyle, acrocabias, un museo del motor, clubes de marcas y "una variada oferta gastronómica".

Iggy Pop será una de las estrellas de Motor Circus, el primer festival de música que se organiza en España en torno a un gran premio de motociclismo, el que está programado para el mes de mayo en el Circuito de Jerez y que tendrá su escenario en El Puerto de Santa María, también en Cádiz.

Será el próximo 6 de mayo en la Ciudad Deportiva de El Puerto de Santa María y ya están confirmados, además de Iggy Pop, Fatboy Slim, Los Zigarros y The Zombie Kids, "un tercio" de todos los que actuarán durante once horas ese día, según la organización.

"De esta forma, los 250.000 asistentes que se congregan alrededor del circuito, así como todos los amantes de la música en directo, encontrarán una alternativa de ocio de calidad en un fin de semana donde la adrenalina es la protagonista", señala la promotora de Motor Circus.

Habrá, señalan, conciertos, DJ sessions, espectáculos, saltos freestyle, acrobacias, museo del motor, exposiciones y muestras de piezas únicas, restauradores, customizadores, clubes de marcas y estilos de moto "y una variada oferta gastronómica".

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Los Planetas se suman al FIB por décima vez en su carrera

EFE

La banda granadina Los Planetas se incorpora al cartel del próximo Festival Internacional de Benicàssim (FIB) para ofrecer su décimo concierto en esta cita, tal y como ha anunciado la organización del festival.

La última vez que el conjunto actuó en el FIB fue en 2015; repiten para presentar su nuevo disco, que será editado en marzo.

La vigésimo tercera edición del FIB incorpora así a su primer cabeza de cartel nacional tras los ya anunciados de Red Hot Chili Peppers, The Weeknd y Kasabian, confirmados a la cita que tendrá lugar del 13 al 16 de julio en el recinto de conciertos del municipio castellonense.

A estos nombres se suman Foals, Liam Gallagher, Ride, Bonobo, Blossoms y Slaves.

El FIB cerró su última edición, la de 2016, con casi 170.000 espectadores durante sus cuatro días de celebración, y colgó el cartel de "no hay entradas" en su tercera jornada, en la que Muse logró atraer a 46.000 personas.

@LosPlanetasGr confirmados! ? #FIB2017 con @ChiliPeppers @theweeknd @KasabianHQ @Foals y muchos más! Indie rockers LOS PLANETAS join bill? pic.twitter.com/5Jf3Jd0YYC

— Benicàssim Festival (@fiberfib) 9 de febrero de 2017

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La Universidad de Monmouth crea el Archivo de Bruce Springsteen

EFE

  • El centro contará con textos, fotografías y objetos personales del artista, nacido en la localidad.
  • Honrará además a otros iconos como Woody Guthrie, Robert Johnson, Hank Williams o Frank Sinatra.
  • En 2011, Monmouth creó una Colección Especial dedicada al cantante, con 35.000 objetos donados por fans.

La Universidad de Monmouth (Nueva Jersey, EE.UU) creará el Archivo de Bruce Springsteen y Centro para la Música Americana, que contará con textos, fotografías y objetos personales del cantante nacido en esa localidad en 1949.

El archivo se dedicará a "preservar y promover el legado de Bruce Springsteen y su papel en la música americana, además de honrar a iconos como Woody Guthrie, Robert Johnson, Hank Williams, Frank Sinatra, y otros", según señala un comunicado de la universidad colgado en su web.

"La Universidad de Monmouth está encantada con la oportunidad de ampliar nuestra relación con Bruce Springsteen" dijo el presidente de este centro educativo, Paul R. Brown.

Monmouth creó en 2011 la Colección Especial Bruce Springsteen, compuesta por unos 35.000 objetos donados en su mayoría por los fans del músico.

"Nuestra asociación es natural. Estamos a solo unos pasos del lugar de nacimiento de Springsteen y del sitio donde Born to Run fue escrito. La ubicación de la Universidad de Monmouth captura la esencia de la música de Springsteen a la vez que proporciona el peso académico de uno de las nueve universidades afiliadas al Museo Grammy", agregó Brown.

En su opinión, "el establecimiento del Archivo de Bruce Springsteen y Centro para la Música Americana celebra y refuerza el legado de Jersey en la historia de la música americana y ofrece una experiencia realmente transformadora para nuestros estudiantes".

La universidad no ha dado a conocer los detalles financieros de la adquisición del material de Springsteen.

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El Primavera Sound 2017 contará con Arcade Fire, Bon Iver, Van Morrison y Solange

EUROPA PRESS

  • Solistas y las formaciones como Van Morrison, Grace Jones, Arcade Fire, Bon Iver, Frank Ocean, The xx, Aphex Twin, Slayer y Solange encabezan el cartel.
  • El festival será en Barcelona del 31 de mayo al 4 de junio.
  • El abono para el Primavera Sound 2017 en Barcelona tendrá un precio inicial de 175 euros hasta el 7 de enero, con la posibilidad de pago fraccionado.

Solistas y las formaciones como Van Morrison, Grace Jones, Arcade Fire, Bon Iver, Frank Ocean, The xx, Aphex Twin, Slayer y Solange encabezan el cartel del próximo festival Primavera Sound 2017, cuyas jornadas centrales tendrán lugar del miércoles 31 de mayo al domingo 4 de junio de 2017 en Barcelona.

Según ha informado este miércoles la organización del festival, cerca de dos centenares de nombres conforman el programa de la 17 edición del Primavera Sound, que se desarrollará en el recinto del Parc del Fòrum para la mayor parte de la programación, mientras el barrio del Raval repetirá como sede de la oferta gratuita en el centro de la ciudad.

El mítico cantante norirlandés Van Morrison, con su nuevo disco, Keep Me Singing, la icónica Grace Jones, alejada de los escenarios en los últimos años, los canadienses Arcade Fire, liderados por Win Butler y Régine Chassagne, la banda indie británica The xx con su esperado nuevo disco y el cantautor Bon Iver con los temas de su reciente "22, A Million" son algunos de los principales reclamos del festival.

Destacan asimismo los maestros del metal extremo Slayer, la estrella del 'rhythm and blues' Solange, el cantante, compositor y rapero norteamericano Frank Ocean y la magia electrónica de Aphex Twin.

El Primavera Sound acogerá igualmente a la banda de punk rock californiana Descendents, al neoyorquino Stephen Merritt al frente de The Magnetic Fields, la vuelta de los americanos The Make-Up, el pop electrónico de los británicos Metronomy y al ídolo del nuevo soul, el norteamericano Miguel.

Otros grupos y artistas que actuarán en el festival barcelonés son el británico Skepta, Teenage Fanclub, Flying Lotus, Death Grips, Grandaddy, Run The Jewels, Mac DeMarco, Broken Social Scene y la autora de uno de los discos del año, Angel Olsen.

La música electrónica, que se beneficia de la ampliación de la zona del Beach Club, con dos escenarios para este género, incluye al popular dj alemán Dixon, al dúo británico Bicep, a Recondite y su techno melódico y al house innovador de Âme.

Tycho, John Talabot, Axel Boman, Wolfgang Voigt, Joy Orbison, KiNK, Michael Mayer, el dúo Lauer y Gerd Janson -Tuff City Kids-, el italiano Dj Tennis y los belgas Front 242 son otros nombres destacados de la música electrónica y bailable.

Los grupos australianos Pond y King Gizzard & The Lizard Wizard, los americanos The Black Angels, el punk de Against Me! o Priests, el metal de Sleep, los franceses Gojira y el metalcore de Converge también podrán escucharse en el próximo Primavera Sound.

El evento contará con conciertos y grupos especiales, como los de la dama de la música brasileña Elza Soares, la banda de culto de los 60 The Zombies, la pionera vanguardista Annette Peacock, el grupo This Heat o el nigeriano King Sunny Adé.

Un concierto especial será el de Seu Jorge, interpretando canciones de David Bowie que versionó para la banda sonora de "The Life Aquatic".

Entre los artistas emergentes se podrá escuchar el jazz de BADBADNOTGOOD, al británico Sampha, la estadounidense Alexandra Savior, la californiana Weyes Blood y la australiana Julia Jacklin.

En el apartado nacional destaca la puesta de largo del nuevo trabajo de Mishima, el hip hop de los madrileños Agorazein, los jóvenes Belako, así como el regreso de los barceloneses 7 Notas 7 Colores para celebrar el vigésimo aniversario de su álbum "Hecho, es simple", los vascos Berri Txarrak, la nueva promesa flamenca Rosalía, junto a Raül 'Refree', el encuentro entre Kepa Junkera y Los Hermanos Cubero, la pujante chilena Soledad Vélez o promesas como Museless y Melange.

El abono para el Primavera Sound 2017 en Barcelona tendrá un precio inicial de 175 euros hasta el 7 de enero, y podrá adquirirse por los canales habituales, con la posibilidad de efectuar el pago fraccionado.

También saldrá a la venta un abono VIP Primavera Sound 2017 a un precio de 300 euros, así como las acreditaciones para los eventos Primavera Pro Basic, por 210 euros, y Primavera Pro Premium, por 330 euros

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Cuatro dias de música en homenaje a Prince por el primer aniversario de su muerte

EFE

  • Tocarán miembros de sus exbandas como Morris Day and The Time, The Revolution o The New Power Generation.
  • Prince Rogers Nelson fgue hallado muerto en su residencia el pasado 21 de abril.
  • Warner Music publicó la semana pasada un nuevo disco del artista.

Coincidiendo con el primer aniversario de su muerte, la figura de Prince será homenajeada del 20 al 23 de abril de 2017 con cuatro días de música que se celebrarán en el enorme complejo Paisley Park de Minneapolis (EEUU) que fue propiedad del artista.

Así se detalla en la web oficial de esta residencia y estos estudios, que se encuentran entre los más grandes del mundo y que abrieron sus puertas al público como museo tras el fallecimiento del autor de Purple Rain.

Además de Morris Day and The Time, tocarán miembros de sus exbandas The Revolution, The New Power Generation y de 3RDEYEGIRL, en cuatro jornadas de cinco horas diarias de música, a las que es posible asistir mediante la compra del abono en la web oficial de Paisley Park, a un coste de 499 dólares (470 euros).

Prince Rogers Nelson fue hallado muerto en su residencia el pasado 21 de abril, a los 57 años, a causa de una sobredosis del opiáceo Fentanyl. En su carrera, vendió más de cien millones de copias de sus discos, que le procuraron a su vez siete premios Grammy, entre otros muchos galardones.

Warner Music publicó la semana pasada un nuevo disco del artista, 4ever, un doble CD con 40 canciones, entre ellas, éxitos como When Doves Cry, Let's Go Crazy, Kiss o Sign O' The Times, y una canción inédita grabada en 1982 durante las sesiones del disco 1999, de título Moonbeam Levels.

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Publican nuevo disco de David Bowie y su exposición llegará a Barcelona en mayo de 2017

20MINUTOS

  • El recopilatorio 'Bowie Legacy' incluye los mejores sencillos de su carrera.
  • En las opciones de compra se incluye una versión inédita de 'Life on Mars?'.
  • La exposición 'David Bowie Is' llegará a Barcelona en mayo de 2017.

El legado de David Bowie renace con fuerza con Bowie Legacy. El álbum será lanzado el próximo viernes 11 de noviembre y en él irán incluidos los mejores sencillos de su carrera.

Entre ellos figuran desde temas como Space Oddity, hasta canciones más recientes como Lazarus y I Can't Give Evertything Away, ambas publicadas a principios de este año en BlackStar, el disco que publicó antes de morir el pasado enero.

Los fans de Bowie tendrán dos opciones para la adquisición de lo último de Bowie: una primera en la que podrán adquirir un único cedé con veinte grabaciones, mientras que la segunda cuenta con dos cedés con hasta cuarenta temas del cantante. Esta última opción supone un repaso a lo mejor de toda su carrera.

Ambos formatos incluyen una versión inédita del clásico Life on Mars? de 1971, producida por Ken Scott. Este recopilatorio supone un viaje de introducción al universo musical del artista.

La exposición sobre Bowie llega a Barcelona en mayo de 2017

La figura de David Bowie es un éxito allá donde vaya. Así lo confirman los datos de visitas de la exposición David Bowie Is en el Victoria & Albert Museum de Londres: con más de millón y medio de visitantes se ha convertido ya en la exposición más visitada en la historia del museo.

La figura de Bowie ha recorrido ya varios países; entre ellos Alemania, Canadá, Australia, Brasil o Italia. Para enero de 2017 la muestra pasará por Japón, mientras que a Barcelona llegará en mayo de ese mismo año. El Museu del Disseny será el encargado de acoger la muestra.

Esta retrospectiva permite a los visitantes revivir los momentos más íntimos de la carrera del artista. Para ello, la muestra cuenta con una selección de objetos de su archivo personal, así como el acceso a multitud de curiosidades, posesiones y recuerdos. En el archivo figuran desde fotografías hasta cuadernos de trabajo, diseños escénicos o vídeos.

El co-comisario de la exposición, Geoff Marsh, ha asegurado que “ha sido un viaje increíble desde nuestras primeras visitas al archivo hasta el transporte de la exposición a Tokio y Barcelona”. Entre sus mejores visitantes siempre se encontrará el propio David Bowie, con lo que “nos sentimos muy honrados” en palabras de la co-comisaria Victoria Broackers.

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Red Hot Chili Peppers, primer cabeza de cartel para el FIB 2017

EFE

  • El grupo californiano Red Hot Chili Peppers ofrecerá el próximo verano su primera actuación en el Festival Internacional de Benicàssim.
  • Actualmente están de gira con su nuevo trabajo, 'The Getaway'.
  • El FIB 2017 se celebrará del 13 al 16 de julio.

La banda californiana Red Hot Chili Peppers ofrecerá el próximo verano su primera actuación en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB), que desvela así a su primer gran cabeza de cartel.

La organización del FIB ha anunciado en redes sociales el fichaje de uno de los grupos superventas del rock mundial —ha vendido más de 80 millones de discos—, con tres décadas de trayectoria y actualmente de gira con su nuevo trabajo, The Getaway.

La vigésimo tercera edición de la cita castellonense, la más veterana del panorama de festivales veraniegos de pop-rock y música electrónica, tendrá lugar del 13 al 16 de julio.

La edición de este año reunió a casi 170.000 espectadores durante los cuatro días en que se celegró y colgó el cartel de "no hay entradas" en su tercera jornada, en la que Muse logró atraer a 46.000 espectadores y donde también brillaron Massive Attack, The Chemical Brothers, Kendrick Lamar, Major Lazer o Dorian.

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