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El fin de una era: cierra el último cine pornográfico de París

EFE

  • El cine "Le Beverley", la última sala 'X' de París, cierra sus puertas por el aumento de impuestos, la bajada de ingresos y la jubilación de su dueño".
  • Su gerente, Maurice Larouche, que ha pasado 34 de sus 74 años al frente de esta sala, asegura: "¡Esto es un cine porno, claro que hay situaciones extrañas!".

Cine porno Le Beverley

El inminente cierre de "Le Beverley" dejará a París sin su última sala pornográfica, considerada el vestigio de un mundo engullido por la ascensión de internet y los cambios urbanos en las grandes ciudades.

"Ya no habrá más lugares pequeños y escondidos como este, donde las personas podían disfrutar, algunas de ellas con alguna minusvalía o sin posibilidades de ver pornografía en sus domicilios. La necesidad de sexo es muy humana", lamentó su gerente, Maurice Larouche, que ha pasado 34 de sus 74 años al frente de esta sala.

El minúsculo local, situado en la discreta calle Ville-Neuve, en la zona de los grandes bulevares parisinos, ha pasado de la marginalidad a ser un centro de atención mediática estos días desde que se supo que Larouche iba a echar la persiana de su negocio.

"Los impuestos aumentan, los ingresos bajan y yo me jubilo. Ya he vendido el local y se convertirá en febrero en un teatro", asumió con una mezcla de amargura y melancolía el septuagenario.

Ninguna de "las bienintencionadas" propuestas que ha recibido para reflotar el cine le convencieron, porque venían de gente que no conoce a fondo el negocio, ni en la parte técnica, ni en la humana. "Hay que saber tener un contacto medido con la clientela, ni mucho, ni poco. Hay que llevarse bien con ellos, pero sin ser demasiado amigo", explicó.

Los ingresos de taquilla han menguado en un 50% en la última década. Internet, que brinda a sus usuarios acceso ilimitado y gratuito de pornografía, influyó en la decadencia del sector de los cines "X", pero no ha sido el factor más importante ni el único.

La prohibición de aparcar en el centro de París; los altos impuestos y el cambio en las relaciones laborales -profesiones como representantes de ventas disponen de menos tiempo libre-; también han contribuido negativamente.

"La clientela que viene aquí está desapareciendo", constató el gerente mientras atiende al goteo de espectadores, la mayoría de más de 50 años, que pagan 12 euros por un billete y entran y salen del local de manera furtiva.

La sala, con capacidad para 100 personas y en la que trabajan Larouche y otro empleado, está abierta desde el mediodía hasta las 20 horas, tiempo en que se proyectan dos películas de forma sucesiva e ininterrumpida.

En sus más de tres décadas al frente de "Le Beverley", el director de la sala aseguró no haberse encontrado con situaciones especialmente tensas, aunque confesó que sí se ha tenido que intervenir en algunos casos.

"¡Esto es un cine porno, claro que hay situaciones extrañas! Estamos vigilantes y si se pasan de la rosca intervenimos, pero eso sucede en contadas ocasiones", aseveró.

Los clientes, cada vez más envejecidos, son en un 99% hombres y "apenas 1% mujeres", quienes normalmente no acuden solas, sino en pareja con otro varón.

Larouche, casado y con hijos y nietos, aclaró que no se siente un bicho raro y señaló que su profesión es la gestión de la sala y "no tiene nada que ver" con el tipo de películas que se exhiben. Los fondos de "Le Beverley" están compuestos por unas 200 producciones, todas francesas, porque las cintas importadas son hasta un 30% más caras.

En un tono nostálgico, el hombre evocó que en los años 70, la época dorada de las salas pornográficas, París llegó a contar con unas 40. Hoy la suya es la última en aguantar. ¿Y qué sucederá cuándo baje la persiana?

"Además de morirnos de aburrimiento, supondrá una degradación social para París. La ciudad se convierte en una ciudad museo y se abren las puertas a locales mal frecuentados, de prostitución y de droga", denunció Larouche.

No solo en la capital francesa los cines pornográficos desaparecen, Madrid también dejó de tener ese tipo de espacios para adultos en 2015. Según el gerente, apenas las salas "X" de Japón son todavía rentables.

El director de ‘Toy Story 3’ y ‘Coco’ dice que Pixar no piensa en los niños al hacer las películas

DANIEL G. APARICIO

  • Lee Unkrich afirma que lo principal es contar historias interesantes para todo el mundo y, después, obviamente, se mira que sea adecuada también para los niños.
  • El 1 de diciembre, el director de 'Toy Story 3' estrena 'Coco', una película sobre la familia, la muerte y el recuerdo de los seres queridos.
  • Pese a las reticencias que existían en México, 'Coco' ya se ha convertido allí en la película animada más vista de la historia del país.

Lee Unkrich

El talento creativo de Pixar, el aclamado estudio de animación de Disney, ha conseguido que cada uno de sus estrenos se convierta en un acontecimiento cinematográfico, y el próximo es inminente. El viernes 1 de diciembre llega a los cines Coco, una emotiva historia ambientada en México que ahonda en temas como la familia, la muerte y el recuerdo de los seres queridos.

Su director es Lee Unkrich, un veterano de la compañía que alcanzó su mayor triunfo como principal responsable de la exitosa Toy Story 3. Ahora, el cineasta se confiesa emocionado con esta nueva aventura, en la que empezó a trabajar hace seis años. "No recuerdo cuándo me vino la idea, pero hace mucho tiempo que me interesa la tradición mexicana del Día de los Muertos", relataba Unkrich a 20minutos en una reciente visita a Madrid.

El director no recordaba "haber visto nunca una película, ni de imagen real ni de animación" sobre esta festividad, así que decidió que sería interesante y original, "una oportunidad única", convertir ese día en el telón de fondo de una buena historia.

Cuando empezó a investigar sobre estas tradiciones y cómo se celebran en México, descubrió "lo importante que es la familia en esta festividad". "El Día de los Muertos es una especie de reunión familiar en la que vuelven los ancestros a visitar a su familia. También está vinculada con el deber que tenemos de transmitir a la próxima generación el recuerdo de la familia y de sus historias. Es algo muy bonito, me gustó", confiesa.

Emocionado, el director tuvo claro que mezclar una historia familiar con "ese telón de fondo tan colorido, vibrante y lleno de música de la rica tradición cultural mexicana", podía dar como resultado "algo especial que podría convivir perfectamente con las demás películas que se hacen en Pixar".

El resultado es Coco, la historia del pequeño Miguel, un niño que sueña con ser cantante y guitarrista pero que ha nacido en una familia donde cualquier cosa relacionada con la música está prohibida. En su afán por cumplir su anhelo, el joven acaba vinculado de forma extraña con la Tierra de los Muertos.

Igual que sucede en Del revés (Inside Out), este filme toca temas que podrían considerarse complejos o delicados para los más pequeños. Además, Pixar demuestra nuevamente que la animación no es algo meramente infantil. "Sabemos que los niños forman parte del total de espectadores pero realmente raras veces pensamos en ellos cuando hacemos las películas", confiesa Unkrich.

"Hacemos cosas que nos resultan interesantes, que son cosas que nos gustaría ver a nosotros como adultos y, claro, luego tenemos que comprobar que todo es adecuado también para los niños", explica.

El resultado es un cuento de magia y folclore que apunta de forma letal hacia el corazón. Según el director, esta no es una argucia emocional sino "justo lo contrario". "El llanto creo que es el resultado de que ya te ha atrapado la película", afirma. "No hemos intentado buscar la lágrima fácil sino contar una historia sincera, humana y honesta y darle tiempo al espectador de asimilarlo, de reflexionar sobre su vida, de encariñarse con los personajes. Y creo que si llegan las lágrimas es por eso".

Aun así, Unkrich reconoce que ver a la gente emocionarse resulta gratificante. "Es una forma de decir que lo hemos hecho bien y que a la gente le importa realmente nuestro mundo", reflexiona.

La batalla en México

Durante tres años, los responsables de la película se sumergieron de lleno en México y su cultura. "Visitamos museos, mercados, plazas, talleres, iglesias, haciendas y cementerios en Ciudad de México, Oaxaca y Guanajuato. Vimos una obra de teatro en Xochimilco. Pasamos tiempo con muchas familias encantadoras en Tlacolula, Tialixtac, El Tule, San Marcos Tlapazola y Abasolo. Nos recibieron en sus hogares y nos enseñaron la comida que hacen, la música que escuchan, sus medios de subsistencia y sus tradiciones. Y lo que es más importante, hemos sido testigos de la importancia que conceden a la familia".

Sin embargo, el proyecto generó muchos recelos desde que se dio a conocer su existencia. El primer problema surgió en 2013, cuando Disney intentó registrar la marca "Día de los muertos", algo que encendió las iras de los mexicanos. Uno de los más críticos fue el dbujante mexicano-estadounidense Lalo Alcaraz, que hizo una caricatura en la que se veía a un monstruoso y gigantesco Mickey Mouse esquelético llamado Muerto Mouse junto al texto "¡Viene a registrar la marca de tu cultura!".

Dos años después, Pixar logró un giro radical en la postura de Alcaraz, el dibujante se incorporó al desarrollo de la producción, ya rebautizada como Coco. "Estábamos abordando esta película con las mejores intenciones, queríamos que fuera fiel a esta hermosa tradición de una forma auténtica y respetuosa, no indignar a la gente", explica Unkrich.

ESPECIAL ANNOUNCEMENT: I am on the team creating the new Pixar Day of the Dead movie titled "Coco". pic.twitter.com/tQ5MzOisbq

— Mexican Judge (@laloalcaraz) 16 de agosto de 2015

El segundo revés se produjo en 2014, cuando vio la luz El libro de la vida, una película de animación producida por Guillermo del Toro que abordaba el Día de los Muertos de una forma similar Coco. Aunque el proyecto de Pixar ya lleva en marcha varios años antes del estreno de El libro de la vida, muchos mexicanos comenzaron a verlo como una copia.

"Al principio dices "ay, madre" y te llevas las manos a la cabeza, porque yo intentaba hacer algo original con Coco, y la existencia de El libro de la vida podía hacer que nuestra película fuera menos original. Pero a la vez contamos dos historias muy distintas. Yo creo que las dos películas nacen del amor a México y sus tradiciones, y creo que hay espacio y libertad para contar varias historias sobre un mismo tema", explica Unkrich.

El resultado ha sido más que satisfactorio, ya que Coco, que se estrenó en México el pasado 27 de octubre, la semana previa al Día de los Muertos, se ha convertido, con más de 41 millones de euros acumulados, en la película de animación más taquillera de la historia de México.

Luis Fonsi, «emocionado» con ‘Échame la culpa’ al reanudar su gira mundial

EFE

  • Su nuevo sencillo 'Échame la culpa' ha recibido más de 30 millones de visitas en Youtube en apenas dos días.
  • Dos días después de recoger cuatro Grammy Latino en Las Vegas, Fonsi se encuentra en Moscú para debutar este domingo ante el público ruso.
  • "Estoy emocionado por empezar una nueva carrera en países preciosos como Rusia. Siempre es excitante actuar ante un auditorio por primera vez", ha dicho.

El cantante puertorriqueño Luis Fonsi en Moscú

Luis Fonsi se mostró este domingo "muy emocionado" con su nuevo sencillo Échame la culpa, que ha recibido más de 30 millones de visitas en Youtube en apenas dos días, al reanudar en Moscú su gira mundial "Love & Dance World Tour".

"Estoy muy emocionado con la respuesta instantánea del público. En un día y medio ya había recibido 18 millones de visitas. Ya romper récords es importante, aunque no es todo, pero te da una respuesta inmediata del público", dijo en rueda de prensa.

Fonsi no para. Dos días después de recoger cuatro Grammy Latino en Las Vegas por Despacito y lanzar su nuevo single, ya se encuentra en Moscú para debutar ante el público ruso, poner fin a la última fase de su gira e iniciar una nueva etapa en su carrera.

"En Moscú empieza un nuevo capítulo, un precioso capítulo. Se abre una nueva puerta ante una audiencia que no me conoce. Espero que sea el inicio de muchas cosas buenas que están por venir", admitió.

El artista puertorriqueño actuará la noche del domingo en el club "Stadium", que tiene capacidad para más de 8.000 espectadores, además de una gran sala de baile, y donde los precios van de 1.900 rublos (unos 35 dólares o 27 euros) a 20.000 (más de 300 dólares o 287 euros).

"Es un honor y una bendición estar en Rusia por primera vez. Yo solo quiero que el mundo baile con mi música. Espero que lo sigan haciendo con mis nuevas canciones", afirmó.

Precisamente, además de los temas que han marcado su carrera desde 1998 y Despacito, Fonsi interpretará también por vez primera Échame la culpa, canción que le permitió trabajar con la estadounidense de origen hispano Demi Lovato.

"Fue muy bonito trabajar con Demi y que ella quisiera cantar en español", señala.

Asegura que Despacito y Échame la culpa son "completamente diferentes", aunque tienen en común que el artista es el mismo y son "una fusión de pop urbano y música latina".

"Son dos colaboraciones completamente diferentes. Échame la culpa es bilingüe, en español e inglés. Es un poco más latina y tiene un poco de influencia del ballenato. Es una canción más alegre y bailable que Despacito, que es más sensual", precisa.

Fonsi no se plantea repetir el éxito del "fenómeno" de Despacito, ya que "no hay una sola receta para el éxito".

"Son muchos factores. No hay una única explicación. No hay una respuesta ideal. Una fantástica colaboración con Daddy Yankee (…), una canción que te hace bailar, una letra fácil de recordar", apuntó.

Al mismo tiempo, aseguró que no teme convertirse en un artista de un solo tema, ya que, recordó, Despacito no fue el primer éxito de su carrera -citó Imagíname sin ti o No me doy por vencido– y se mostró convencido de que no será el último.

"No estoy preocupado, sino excitado por empezar una nueva carrera en países preciosos como Rusia y otros en Europa del Este o Asia. Siempre es excitante actuar ante un auditorio por primera vez. Ver si se emocionan y conectan con el espectáculo", subrayó.

Negó que "unas audiencias sean mejores que otras" y explicó que simplemente en lugares como Puerto Rico, México, el resto de América Latina, España o EE UU le conocen mejor.

"Y la mejor forma de conocer a la gente no es visitando museos (…), sino conociendo a la gente, especialmente los que acudan al concierto", señaló.

Pese al largo viaje entre Las Vegas y Moscú, el cantante derrochó simpatía, no dudó en entonar varias estrofas de Despacito, un tema que ha recibido más de 4.300 millones de visitas en Youtube y se fotografió con todo aquel que se lo solicitó.

"¡Spasiba mucho!", repetía un sonriente Fonsi, quien mencionó a Stevie Wonder, Michael Jackson o Juan Luis Guerra entre sus "muchos ídolos", además de su padre.

En particular, respondió a la pregunta de una periodista de 7 años, Vasilina, que le preguntó cómo puede convivir con un éxito tan grande.

"Al menos, mil de las 4.300 millones de visitas son mías. Me sé varias estrofas, aunque no entiendo español", señaló esta colaboradora de la revista de música infantil Yo canto.

Fonsi consideró un "honor" las comparaciones con "fenómenos mundiales" en su momento como Lambada o Macarena, y no las ve como rivales históricas, sino "feliz" de que sean "tres canciones en español" y de que Despacito esté en ese grupo".

Tras la capital rusa, Fonsi actuará en Riga, Belgrado, Zagreb, París, la ciudad alemana de Oberhausen y cerrará la gira a principios de diciembre en Amsterdam.

Cine europeo con pedigrí en Sevilla y a la espera de estreno

CARLES RULL

  • Títulos premiados como 'The Square', en Canes, o 'Jupiter's Moon', en Sitges, llegarán pronto a nuestra cartelera.
  • Otros cuentan con distribución, pero sin fecha de estreno, como 'Un sol interior' o 'Happy End'.
  • El Festival de Cine Europeo de Sevilla proyecta las producciones más destacadas que aún no han llegado a nuestros cines.

Cartel del XIV Festival de CIne Europea de Sevilla

El mejor cine hecho en el viejo continente a lo largo de esta temporada espera su turno, sea para llegar a los cines de más países o para obtener más promoción y prestigio mediante los premios que se concederán en la recta final del año. Y buena parte de esta producción, inédita aún en nuestras salas, podrá verse en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, que empezó el pasado viernes 3 de noviembre y se clausurará el sábado 11. La ciudad andaluza volverá tener un papel relevante en diciembre, el día, 15, como sede de la ceremonia de entrega de los premios de la academia europea.

Dos propuestas ya ganadoras son The Square, del sueco Ruben Östlund, en la que una sala de museo es el principal escenario para esta reflexión en torno a los límites del arte. Divertida y crítica, fue la ganadora de la Palma de Oro en el pasado festival de Cannes. También con premio llega Jupiter's Moon del húngaro Kornél Mundruczó, mejor película en el Festival de Sitges, que recurre a elementos de fantasía —su protagonista posee el don de poder volar— para tratar sobre la actual crisis de refugiados. Las dos tendrán próximamente estreno en los cines españoles, la primera el 10 de noviembre y la segunda una semana después, el viernes 17.

Inquietantes y desconcertantes son las obras del griego Yorgos Lánthimos con El sacrificio de un ciervo sagrado, una fábula sobre los pecados de las clases más acomodadas, y del austríaco Michael Haneke con Happy End, también una incisiva mirada a la burguesía europea. La película de Lánthimos está prevista que llegue a nuestros cines el 29 de diciembre, mientras que la de Haneke está pendiente de fecha.

La comedia no es un género fácil, pero Un sol interior se ha ido ganado las sonrisas y aplausos de la prensa especializada. La nueva película de la francesa Claire Denis cuenta con la complicidad de una Juliette Binoche en estado de gracia para esta historia de una mujer de 50 años, divorciada, que aún cree en la posibilidad de encontrar el amor. Por su parte, el actor y director Mathieu Amalric ha realizado un documental sobre la cantante y compositora francesa Bárbara, fallecida hace 20 años. Ambas tendrán distribución en España.

Mucho más difícil para estrenarse lo tendrán la portuguesa A fábrica de nada, de Pedro Pinho, una original aproximación a la problemática del desempleo y la crisis laboral a través de un musical de casi tres horas de duración; o la italiana Sicilian Ghost Story, de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, que fusiona melancolía y horror en un cuento cuya poesía visual es comparable a la de Guillermo del Toro.

Una mirada al cine español

Entre las principales proyecciones de este 14º Festival de Cine Europeo de Sevilla destacará el estreno mundial de Oro dirigida por Augustín Díaz Yanes a partir de un relato de Árturo Pérez-Reverte e inspirado en los grandes conquistadores españoles del siglo XVI, en nombres como Lope de Aguirre y Núñez de Balboa. A los cines llegará este mismo viernes 10. También sobresale la proyección de Verano 1993, el debut de la barcelonesa Carla Simón, estrenada a finales de junio, la candidata por España a los Oscar y una de las favoritas a ganar el premio Discovery, al mejor debut, de los premios del cine europeo junto con títulos como Lady Macbeth del británico William Oldroyd.

A lo largo del Festival de Sevilla se habrán proyectado más de 200 largometrajes, 20 de ellos estrenos mundiales y 185 nacionales, pertenecientes a filmografías de 32 países distintos. 17 serán los que compitan por el Giraldillo de Oro en la sección oficial y, entre sus retos, comprobar si se superan los 70.000 espectadores de media que ha logrado en sus dos últimos años.

La nueva película de Hayao Miyazaki se titulará ‘¿Cómo vivís?’

EFE

  • Estará inspirado en una novela homónima publicada en 1937.
  • Miyazaki asegura que le "llevará de tres a cuatro años completarla".
  • 'Kimitachi wa Do Ikiru ka' ('¿Cómo vivís?') narra el crecimiento psicológico de un adolescente a través de las interacciones con sus amigos y su tío.

Hayao Miyazaki.

El reputado director de animación japonés Hayao Miyazaki ha desvelado el título de su nuevo filme, Kimitachi wa Do Ikiru ka (¿Cómo vivís?), que estará inspirado en una novela homónima publicada en 1937, informaron los medios nipones.

"La película trata sobre cómo este libro en particular ocupó un lugar destacado en la vida del protagonista", explicó el veterano cineasta, quien además reveló que le "llevará de tres a cuatro años completarla", según declaraciones recogidas por el diario Asahi.

Miyazaki hizo estas declaraciones durante un evento conmemorativo de la inauguración del museo dedicado al novelista Natsume Soseki en la Universidad tokiota de Waseda, que tuvo lugar el sábado y que fue ampliamente recogido por los medios locales.

Kimitachi wa Do Ikiru ka (¿Cómo vivís?) es un libro escrito por el autor de literatura infantil Genzaburo Yoshino, que narra el crecimiento psicológico de un adolescente a través de las interacciones con sus amigos y su tío.

El cineasta japonés de 76 años conmocionó al mundo del séptimo arte al anunciar en septiembre de 2013 su retirada de la realización de largometrajes, un retiro del que se vio animado a salir cuando comenzó a dirigir su primer cortometraje íntegramente digital, Kemushi no Boro (Boro, la oruga) hace dos años.

Éste será el décimo segundo largometraje del animador y el primero tras Kaze Tachinu (El viento se levanta), estrenado en 2013 bajo el sello de su productora, Studio Ghibli.

La productora tokiota, fundada en 1985, se convirtió en el estudio de animación más respetado de Japón especialmente gracias al éxito de público y crítica de películas dirigidas por Miyazaki, como La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro, ganadora del Óscar a mejor cinta de animación.

El futuro de Ghibli se sigue con especial atención después de que Miyazaki anunciara su retiro profesional de los largometrajes.

La Bien Querida: «El amor es la emoción más poética y vital que se conoce»

EFE

  • La cantante Ana Fernández-Villaverde publica su quinto álbum, 'Fuego'.
  • La Bien Querida actuará el 15 de diciembre en la sala OchoyMedio de Madrid y el día 16 en la sala Apolo de Barcelona.

'Fuego', el nuevo disco de La Bien Querida

Confiesa La Bien Querida que su quinto y último disco iba a llamarse inicialmente de otro modo y que, obligada a buscarle una alternativa, lo rebautizó Fuego al comprobar que en estas letras había "muchos incendios" y mucho amor.

"El amor es la emoción más poética y vital que se conoce", declara Ana Fernández-Villaverde (Bilbao, 1974), la mujer detrás de esa marca artística que se ha convertido en una de las más singulares y distintivas del indie patrio tras llevar la tradición musical española a la modernidad.

En este Fuego (Elefant Records) está toda su paleta estilística el punto castizo de Romancero (2009), la fusión latina y tropical de Fiesta (2011), la contundencia electrónica de Ceremonia (2013) y la oscuridad del previo Premeditación, nocturnidad y alevosía (2015), ambicioso proyecto en tres actos.

Así parece anticiparlo también la portada de Pablo Zamora, bajo dirección artística de Pepe Leal, un "bodegón" que es un compendio de la doble faceta musical y pictórica de La Bien Querida y que está basado en el movimiento Things Organized Neatly (organización de objetos vinculados entre sí mediante líneas paralelas y ángulos precisos de 90 grados).

La imagen, predominantemente azul, ya estaba lista cuando se dio cuenta de que otro grupo había publicado un disco con el mismo título que había barajado para su álbum (no revela cuál). "No será por la cantidad de palabras que hay", se dijo, y comenzó a repasar las letras hasta llegar a Fuego.

Inspirado en el amor

"Voy a tomar el camino equivocado / voy a salirme de la trayectoria / voy a meterme en líos / jugar con fuego, incumplir las normas", previene con ciertas resonancias mozárabes y violines desde Dinamita, el primero de once cortes dedicados al amor.

Como viene siendo habitual, ella se encarga de las letras y la idea melódica y confiere a su inseparable David Rodríguez la misión de vestirlas, unas veces con pop electrónico, otras como rumba, a veces incluso cerca de Depeche Mode.

En 7 días juntos, por ejemplo, a ritmo de cumbia y dub canta al juego inicial del flirteo y la tensión entre dos desconocidos, desde que todo es promesa hasta la constatación de que sus caminos no discurrirán en paralelo: "Tú querías divertirte y yo quería quererte".

Colaboraciones

Cabe preguntarse tras su escucha qué podría surgir de una posible colaboración entre La Bien Querida y El Guincho. "Seguro que sería guay", pronostica Fernández-Villaverde, complacida con la propuesta.

Al final de 7 días juntos participa Joan Miquel Oliver, "Joanmi" dice ella, amigo desde los tiempos en que La Bien Querida versionó a la exbanda del mallorquín, Antonio Font, y Fernández-Villaverde terminó apareciendo posteriormente en un videoclip del grupo balear.

No es el único invitado. Ahí están también el conjunto de David Rodríguez, La Estrella de David (La pieza que me falta), o su "vecino" Muchachito "jaleando" en Recompensarte, fresco y divertido cruce de reproches amorosos con J de Los Planetas en uno de los temas con más personalidad del álbum.

De hecho, Fuego es en general un disco optimista. "Siempre hay un hilo conductor de melancolía del que no me puedo desprender", concede La Bien Querida, quien no obstante proclama en otro momento del disco que "desde aquí las estrellas se ven más brillantes".

Para componer Lo veo posible, el cuarto corte, se ha basado en la relación que mantuvieron el poeta Pedro Salinas y la profesora estadounidense Katherine Whitmore.

"Me gusta mucho leer poesía y me atrajo de esa historia que se supo mucho más tarde, cuando todos los críticos pensaban ya que hablaba del amor abstracto y no de un amor real… Y a mí todas las historias de amor me resultan inspiradoras", proclama la autora.

Gira a partir de diciembre

En breve iniciará la gira de presentación, con un concierto el 15 de diciembre en la sala madrileña OchoyMedio y el día siguiente otro en la sala Apolo de Barcelona.

Lo hará intentando templar los nervios, pues reconoce que después de 8 años de andadura aún siente el vértigo del escenario. "Toqué en el Museo del Prado y una vez allí me di cuenta que ni se lo había dicho a mi madre", recuerda divertida.

La nueva gira de Vetusta Morla pasará por siete países

EFE

  • Comenzará el periplo el 1 de marzo en Lima con su nuevo disco.
  • El primer concierto en España será en Salamanca el 28 de abril.
  • Las entradas se pondrán a la venta el 4 de octubre en su web.

Vetusta Morla

La banda Vetusta Morla ha anunciado ya las paradas de la gira de su inminente nuevo disco, Mismo sitio, distinto lugar, que pasará por 16 ciudades de 7 países, empezando por Latinoamérica, antes de ofrecer 8 conciertos en España y otros 2 en Portugal.

El grupo madrileño, que actuará el próximo 25 de noviembre en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México), comenzará su periplo oficial el 1 de marzo en el Centro de Convenciones Barranco de Lima, ciudad en la que actuarán por primera vez.

Le seguirán otros cinco conciertos al otro lado del Atlántico en el mes de marzo: Santiago de Chile (día 3, Teatro Coliseo), Bogotá (día 8, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo), Medellín (día 10, Teatro Pablo Tobón Uribe), Ciudad de México (día 15, Plaza Condesa) y Buenos Aires (día 23, Teatro Ópera).

Su gira tocará suelo nacional el 28 de abril en el Multiusos Sánchez Paraíso de Salamanca, antes de partir hacia Murcia (3 de mayo, Recinto Ferial de la Fica), Sevilla (5 de mayo, Auditorio Rocío Jurado), A Coruña (12 de mayo, Coliseum) y Barcelona (Palau Sant Jordi).

Ofrecerán además dos actuaciones en Portugal, una en Oporto (25 de mayo, Hard Club) y otra Lisboa (26 de mayo, Coliseu dos Recreios), y proseguirán después su periplo ibérico por Valencia (1 de junio, Ciudad de las Artes y las Ciencias), Madrid (23 de junio, Explanada Exterior de la Caja Mágica) y Bilbao (Explanaa Museo Guggenheim).

Las entradas para todos los conciertos de la gira estarán a la venta el miércoles 4 de octubre a las 10 horas en la web oficial del grupo.

La publicación de Mismo sitio, distinto lugar, cuarto disco de estudio de su carrera, está prevista para el 10 de noviembre y es resultado del trabajo en la producción de Campi Campón, mientras que las mezclas han corrido a cargo de Dave Fridmann (Mercury Rev, Mogwai, MGMT o Café Tacvba) y la masterización de Greg Calbi (David Bowie, Bruce Springsteen).

Antonio Banderas recoge este sábado el Premio Nacional de Cinematografía 2017

EUROPA PRESS

  • El ministro Méndez de Vigo le entregará el galardón en el Festival de San Sebastián.
  • En el evento participarán Carlos Saura y Paz Vega.
  • Antonio Banderas ha trabajado en más de 90 películas, muchas en Hollywood.

Antonio Banderas

El actor Antonio Banderas recogerá este sábado 23 de septiembre del Premio Nacional de Cinematografía 2017 que le entregará el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

Banderas recibirá este galardón durante una acto que se celebrará a partir de las 12.30 horas en el Prisma del centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera de la capital guipuzcoana, en lugar del Museo San Telmo en el que tradicionalmente tiene lugar esta entrega.

Según han señalado fuentes ministeriales, en esta ocasión se pretende dar al acto de entrega un formato diferente, por lo que para ensalzar la figura de Antonio Banderas, participarán también dos personas vinculadas al propio actor: el director Carlos Saura y la actriz Paz Vega, que intervendrán tras el ministro y el intérprete.

Banderas (Málaga, 1960) debutó en 1982 con Laberinto de pasiones, a las órdenes de Pedro Almodóvar, y desde entonces ha participado en más de 90 películas, muchas de ellas en Hollywood, a lo que se suma su trabajo como director de las cintas Locos en Alabama y El camino de los ingleses, además de su éxito en Broadway con Nine.

Entre los reconocimientos que ha obtenido a lo largo de su carrera destaca la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que le concedió el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en 2008, y en 2014 obtuvo el Goya de Honor.

Ha sido reconocido en los Globos de Oro, Fotogramas de Plata, premios Sant Jordi de Cine, Premio del Cine Europeo, Premio Juventud, Premio Tony, Premio Donostia del Festival de San Sebastián y Premio Platino, entre otros muchos.

Nueve días de buen cine y estrellas, empieza el 65ª Festival de San Sebastián

CARLES RULL

  • A lo largo de 9 días de proyectarán más de 160 largometrajes. 18 competirán por la Concha de Oro.
  • 'La llamada', 'Handia' o 'El autor' entre las producciones españolas destacadas.
  • El certamen se inaugurará con 'Submergence' de Wim Wenders.
  • Monica Bellucci, Ricardo Darín o la veterana directora belga Agnès Varda recibirán el premio Donosti. Entre las estrellas, también se contará con la presencia de Schwarzenegger.

Festival de Cine de San Sebastián

65 es una de esas cifras redondas que a todo certamen le gusta que sea especial. También una prueba de longevidad, de prestigio y de cómo ha sabido perdurar a lo largo del tiempo. Es la edición a la que llega este año el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Donostia Zinemaldia, que abrirá su telón este viernes 22 de septiembre y lo cerrará el sábado 30. Como es habitual, más de 160 largometrajes — 210 contabilizando los cortos—, se proyectarán a lo largo de estos nueve días.

Viejos conocidos, cineastas de prestigio y plataforma para nuevos talentos, a los que añadir una alfombra roja que pisarán nombres tan conocidos como Ricardo Darín y Monica Bellucci, ellos subirán a recoger el premio Donostia de reconocimiento a su carrera, además de ese icono del cine de acción que aún es Arnold Schwarzenegger. Más cifras, 25 películas estarán en la sección oficial a competición, aunque solo 18 de ellas entrarán en la pugna por la Concha de Oro que otorgará el jurado que, este año, preside John Malkovich. Y entre todas las secciones, 21 españolas entre producciones y coproducciones.

Alice Vikander abre, Glenn Close cierra. Todo a punto, pues, para que empiece esta fiesta del cine. Submergence (Inmersión) tendrá el honor de inaugurar Zinemaldi, una historia de amor protagonizada por Alice Vikander y James McAvoy, pero desde el personal punto de vista del veterano director Wim Wenders. La clausura será a cargo de The Wife (La buena esposa) con una Glenn Close que, tras cuarenta años de ser esa esposa fiel e incondicional que alude el título en español, decide cantarle precisamente las cuarenta a su marido, un escritor a punto de recibir el premio Nobel de Literatura.

James Franco y "la peor película de la historia". Entre los títulos de la competición oficial, el actor y director James Franco presentará su recreación del rodaje de The Room (2003), dirigida, escrita y protagonizada por Tommy Wiseau, y considerada como "la peor" o "una de las peores" películas jamás hechas. Entre otras propuestas destacadas estarán Una especie de familia del argentino Diego Lerman, Love me Not del griego Alexandros Avranas, la alemana the Captain de Robert Schwentke, o las francesas Au revoir là-haut y Le sens de la fète. También Le douleur en torno la escritora Marguerite Duras durante la Francia ocupada por los nazis.

Cine español a por las Concha de Oro. El donostiarra Jon Garaño sorprendió en 2014 con Loreak (Flores), codirigida con Jose Mari Goenaga y elegida ese año para representar a España en los Oscar; su nueva obra es Handia, codirigida en esta ocasión con Aitor Arregi, la historia real del hombre conocido como "el gigante de Altzo" por su estatura, en el siglo XIX. Por su parte, el almeriense Manuel Martín Cuenca presenta la esperada El autor, con Javier Gutiérez y María León; y el madrileño Antonio Méndez Espada la coproducción Nothing and Another More (La vida y nada más) en torno a un joven afroamericano.

Película españolas fuera de concurso. Basada en una de las obras de teatro de más éxitos en los últimos años, hay expectación por ver la adaptación cinematográfica de La llamada que mezcla con buen humor las vocaciones religiosas con el musical, a Dios con… Whitney Houston. Se estrena el 22 de septiembre y antes se podrá ver en una gala especial. Además, fuera de concurso, El secreto de Marrowbone, el debut en el largometraje de Sergio G. Sánchez, guionista de El orfanato o Lo imposible; y como proyección especial Morir del sevillano Fernando Franco (La herida). Muy esperado también lo nuevo de Fernando León de Aranoa, Loving Pablo con Penélope Cruz y Javier Bardem en la piel del narco Pablo Escobar.

Con sabor a Oscar. Ya hay títulos que despuntan de cara a los próximos premios de Hollywood, y alguno podrá verse en la sección Perlas (de otros festivales) de Zinemaldia. Entre ellos Call Me By Your Name, una historia de seducción y amores homosexuales que ha entusiasmado allá donde se ha proyectado. Al igual que la crónica negra de Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), protagoniada por Frances McDormand. También muy aclamadas han sido La gran enfermedad del amor (The Big Sick), En realidad, nunca estuviste aquí (You Were never Really Here) con Joaquin Phoenix, El museo de las maravillas (Wonderstruck) de Todd Haynes o, la gran sorpresa del año, la modesta producción The Florida Project.

Perlas y multipremiadas. También dará qué hablar Borg/McEnroe en torno la rivalidad, dentro y fuera de la pista, de los dos mejores tenistas de los 80. Ha dirigido el danés Janus Metz y Shia LaBeouf como McEnroe es uno de sus protagonistas. Entre las perlas procedentes de otros festivales, la sueca The Square fue la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, también gustaron mucho en la Croissette la francesa 120 pulsaciones por minutos, sobre el SIDA, o la rusa Sin amor (Nelyubov/Loveless). Y una de las películas que más opiniones dispares va a provocar: Madre! de Darren Aronofsky, con Jennifer Lawrence y Javier Bardem.

Reconocimiento a las series televisivas. Por primera vez en la historia del Festival de San Sebastián, las series tendrán un protagonismo especial. Es un hito el que en la sección oficial, aunque fuera de competición, se proyecten los dos primeros episodios, de los seis que tendrá en total, de La peste. Una intriga en la Sevilla del siglo XVI que ha dirigido Alberto Rodríguez (El hombre de las mil caras) para Movistar+. Y también un antes y un después se puede considerar el pase íntegro de los diez episodios, de media hora, de la serie de humor Vergüenza.

Así como la proyección de Fe de etarras, el cuarto largometraje de Borja Cobeaga, producido por Netflix y una visión cómica sobre un comando de ETA. ""Hay proyectos televisivos que están muy por encima de las grandes producciones cinematográficas. Lo único importante es la calidad. Existen nuevas formas de producir y exhibir", aseguró en su momento José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine San Sebastián.

Lluvia de estrellas en la alfombra roja

En esta edición se concederán tres premios Donostia, a Ricardo Darín, con la presentación del thriller La cordillera, a la italiana Monica Bellucci y a la veterana Agnès Varda, de 89 años, y que también obtendrá este año uno de los premios honoríficos que concede la Academia de Hollywood. La realizadora belga ha destacado tanto en largometrajes de ficción como en documentales —como las premiadas Las playas de Agnès (2008) o Los espigadores y la espigadora (2000)—. Mientras que la actriz sevillana Paz Vega recogerá el Premio Jaeger-LeCoultre al Cine Latino.

Estará Schwarzeneger y la mayor parte de los intérpretes y directores ya citados, desde Glenn Close a Alice Vikander, pasando por Javier Bardem, Penélope Cruz, James Franco, Wim Wenders, Darren Aronofsky o el finlandés Aki Kaurismäki que recibirá el premio FIPRESCI de la crítica por su más reciente película, El otro lado de la esperanza.

La presencia de cineastas y actores españoles será nutrida con, entre otros, Emma Suárez, Antonio de la Torre, Javier Cámara, María León, Elena Anaya, Bárbara Lennie, Karra Elejalde, Jordi Mollá o Javier Gutiérrez.

Verónica Echegui: «Para que una relación funcione es necesario conocerse a uno mismo»

DANIEL G. APARICIO

  • Verónica Echegui estrena la obra 'El amante', sobre las relaciones de pareja, este viernes 8 de septiembre en el teatro Pavón de Madrid.
  • La actriz también está en cine con 'La niebla y la doncella'.
  • En enero estrenará la serie 'Trust', dirigida por Danny Boyle y con un reparto que incluye a Donald Sutherland, Hillary Swank y Brendan Fraser.

Verónica Echegui

Desde que triunfase con su papel protagonista en Yo soy la Juani, hace ya más de una década, la carrera de Verónica Echegui no ha hecho más que ir hacia arriba. Ahora, la actriz madrileña demuestra sus tablas, casi de forma simultánea, en cine, televisión y teatro.

La actriz acaba de llegar a las salas con el thriller La niebla y la doncella, ha rodado la ambiciosa serie Trust junto a actores de Hollywood para el canal estadounidense FX y este viernes 8 de septiembre se sube al escenario del teatro Pavón de Madrid para protagonizar El amante, una obra que comienza con una original e interactiva mezcla de realidad y ficción: el público es convocado a un cóctel en el Ambigú del teatro y, mientras saborea un cóctel, bebe cerveza y prueba el sofisticado aperitivo "El Beso", creado exclusivamente para la ocasión por el prestigioso chef Diego Guerrero, es testigo de la relación entre Sarah y Richard, los personajes protagonistas.

¿Cómo es la experiencia de trabajar en una represenación tan peculiar?
Aún no te puedo decir, porque todavía no lo hemos llevado a cabo. De momento nosotros hemos creado la obra, ahora falta el público, el cóctel, ver cómo es la interacción con la gente… A mí lo que más me preocupa es sostener tanto tiempo el personaje. Es una obra que tiene una carga tremenda, en la que no tienes ese tiempo de calma antes de salir al escenario. En vez de eso, tienes que recibir al público, ser muy amable, dar la cara A de la moneda y luego pasar a la cara B.

Es como llevar el personaje a la vida real. ¿Le pasa eso alguna vez en su vida diaria o no tiene problema en separar lo laboral de lo personal?
Es verdad que los personajes sí que se cuelan en tu vida diaria. Lo bueno es el añadido que eso conlleva, se cuelan para darme cosas, para aportarme cosas.

¿Qué tipo de cosas?
Pues puntos de vista, y empatía. En general, los personajes me ayudan a comprender muchísmo mejor a las personas que son diferentes a mí, que eso es ya un valor muy grande. En el caso de Sarah, por ejemplo, entro en el mundo de alguien que tiene un grado de represión sexual bastante grande. Así descubres que existe todo un mundo que no conocías.

Es una especie de extra que otorga la profesión, ¿no?
Claro. Cuando empiezas a investigar y a escarbar, todo toma sentido y llegas a comprender cómo pueden vivir determinadas personas: qué supone tener un transtorno límite de la personalidad o cómo vive una persona bipolar. Visitas otras realidades y eso te va ampliando mucho el prisma y tu propia manera de entender la vida.

¿Esa represión que comentaba es lo que define la personalidad de Sarah?
Sí, es uno de los rasgos de ella. Hay elementos que van a la contra de lo que es, como el cóctel, ya que ella no es nada sociable. Es reservada, es introspectiva y viene de un lugar bastante rígido. Entonces, en su microuniverso, en su microcosmos con su pareja ha conseguido encontrar un cierto equilibrio, pero no es un equilibrio muy sólido. Luego se ve que cae fácilmente.

El tema central, como en millones de historias, vuelven a ser las relaciones de pareja, ¿tan complicadas son?
Yo creo que sí. Son tan complicadas como es la relación de uno mismo consigo mismo. Siempre he pensado que no tiene mucho sentido, si uno no sabe quién es ni qué es y no se conoce a sí mismo, que pretenda que una relación con otra persona funcione. O sea que quieres construir la casa por el tejado y te estás olvidando de los cimientos.

¿Ese es el gran problema?
Creo que muchas veces las relaciones fracasan porque, si uno no sabe qué quiere, no sabe qué siente o no sabe qué necesita, y tampoco es capaz de decírselo a la persona con la que convive, comienzan los problemas, inevitablemente. Y además siempre hay un traslado de las mierdas personales de cada uno al compañero. Se desdibujan los límites y entramos en un lugar en el que creemos que es mi pareja y es mi posesión, y yo me puedo permitir faltarle al respeto, o enfadarme porque sí o pagar con esa persona mi mal día, cuando no debería ser así.

¿Le ha pasado personalmente?
Sí, claro, lo que pasa es que me meto un montón de conciencia y mucho trabajo diario. Creo que es lo mínimo que tengo que hacer.

Hace poco se ha bajado el IVA del teatro, El amante no podía llegar en mejor momento.
Sí, joer, y tanto. Ahora solo falta que bajen el del cine, que es parte de la cultura también y no tiene por qué ser excluido. Me parece totalmente incoherente.

¿Cree que este hecho beneficiará a la obra?
Hombre, que se baje el IVA al teatro desde luego, o a cualquier bien cultural: las entradas a museos, los libros… Claro que sí, va a beneficiar en asistencia, deseo y espero. Creo que hay muchas ganas, hay hambre e interés por la cultura, así que poniéndoselo fácil al público…

También acaba de estrenar película, ¿cómo ha sido el trabajo en La niebla y la doncella?
Ha sido muy divertido, porque nunca había hecho un thriller, ha sido mi primera vez. También porque mis compañeros, Roberto, Quim y Aura —con los chicos ya había trabajado—, y yo hemos hecho una piña muy buena. Además es una peli muy gustosa para jugar, como es tan misteriosa y tiene tantos recodos, tenía mucho lugar para el juego, para como actor podértelo pasar bien.

¿Cree que el cine de género está ayudando a desencasillar el cine español?
Sí, yo creo que está desencasillado desde el momento en el que estamos contando historias tan variadas. Lo único que me gustaría es que el cine de autor no desapareciera, porque creo que el panorama tiene que ser diverso, tiene que ser rico y ha de haber de todo: terror, thriller, comedia, comedia romántica… Pero el cine de autor creo que también tiene mucha importancia, y habría que darle más de la que se le da.

También está haciendo Trust, una serie con Hillary Swank y Donald Sutherland. ¿qué nos puede contar de esa experiencia?
Ha sido maravillosa. Estuve en junio rodando con ellos un mes, con Danny Boyle, que es uno de mis directores favoritos desde siempre. Y con Brendan Fraser, que también está en la serie.

¿Como llegó a conseguir ese trabajo?
Me pidieron una prueba de vídeo así que me grabé, la mandé y al mes me llamaron para hacer una prueba con Danny, y fue maravilloso, porque nos conocimos y todo fluyó desde el principio. Yo creo que las cosas suceden cuando tienen que suceder y cuando no, por mucho que te pelees, no es y punto. En este caso entré por la puerta, nos vimos y hubo mucho feeling, nos empezamos a reír, nos lo pasamos muy bien haciendo la prueba… Total, que a las dos semanas me llamaron y me dijeron que era mío.

¿Qué sensación le ha dejado Trust?
Creo que es una pedazo de serie, que los guiones están muy bien. Encima tengo la suerte de que los actores son de raza y son gente maravillosa, de verdad, no es porque siempre hay que decir que son un equipzo y todo eso. Y ahora sigo en noviembre con ello.

¿Cree que puede ser un trampolín para irse a trabajar fuera?
Yo vivo aquí en Madrid y quiero vivir aquí, a mí me gusta trabajar en España. Creo que a veces por trabajar fuera alguien puede creer o interpretar que uno no está interesado en trabajar aquí, pero a mí me gusta mucho mi país.

Pero, si la llamasen para irse fuera, ¿Lo haría?
Sí, claro. Si hay proyectos como este yo voy de cabeza. El tema es encontrar buenos proyectos.

Con tanto trabajo, ¿le queda tiempo libre?
No, ahora mismo no, estoy deseando tener vacaciones.

¿A qué dedica el poco que saca entre trabajo y trabajo?
A leer, ver cine, mucho cine, y dormir. Ahora mismo me estoy leyendo un libro de un historiador que se llama Yuval Noah Harari, Sapiens, que es fantástico. Ahora ha sacado uno nuevo, que es sobre el hombre en el futuro. Y ese autor me está fascinando. Y pelis, he estado de jurado en el Festival de Locarno y me he hinchado a ver cortometrajes de todo el mundo.

La historia de maltrato real que se enconde tras ‘Sonrisas y lágrimas’

EFE

  • Tras la feliz imagen de la película existió una realidad de maltrato a los hijos.
  • La ciudad ha rechazado dedicar una calle a Maria von Trapp, la institutriz a la que encarnó Julie Andrews en el filme.

Sonrisas y lágrimas

Tras la imagen de felices niños cantando por idílicos paisajes de Salzburgo que muestra la película Sonrisas y lágrimas, existió una realidad de maltrato a los hijos, hasta el punto de que la ciudad ha rechazado dedicar una calle a Maria von Trapp, la institutriz a la que encarnó Julie Andrews en el filme.

Así, más de medio siglo después del estreno del mítico largometraje Sonrisas y lágrimas (1965) que ganó cinco premios Oscar, ha fracasado esa iniciativa de homenajear a este personaje.

"Junto a descripciones de medidas disciplinarias mediante repetidas palizas recomendadas por ella, Von Trapp defiende con satisfacción, entre otras cosas, cómo destruyó mediante insultos la confianza en su feminidad de una de sus hijas", explica un informe oficial sobre la conveniencia o no de nombrar esa calle.

Un documento que concluye que "no se recomienda poner el nombre de Maria von Trapp a una calle de Salzburgo", como resume para Efe Sabine Veits-Falk, responsable de ese informe.

Unos métodos educativos basados en el castigo físico y psíquico

Esta profesora de la Universidad de Salzburgo explica que para su dictamen se ha remitido tanto a las autobiografías de Von Trapp como al análisis que de ellas hizo la filóloga Renate Langer en 2001.

En ese trabajo, Harmonie und Horror, Langer enumera varios episodios en los que la propia Von Trapp cuenta su método educativo. "Entonces, la llevé a la casa, la puse sobre las rodillas y le di una buena paliza", explica sobre cómo castigó en una ocasión a su hijastra Martina, en su autobiografía de 1959 A Family on Wheels: Further Adventures of the Trapp Family Singers.

Para frenar lo que pensó era una actitud narcisista, Maria llegó a decirle a su hija Eleonore que tenía la "cara como un caballo".

La joven estuvo años sin mirarse a un espejo y, según su madre, mucho después le agradeció "de todo corazón esa estricta educación en disciplina y autocontrol".

Veits-Falk reconoce la importancia de la familia Von Trapp para Salzburgo, no sólo por la enorme industria turística generada alrededor de la película, sino también por el fondo de ayuda a los necesitados que Maria lanzó tras la Segunda Guerra Mundial.

Y aunque la historiadora admite que puede que esos métodos educativos fueran la norma en el pasado, desde la perspectiva actual es "problemático" poner a una calle el nombre de quien ha "formulado blanco sobre negro esos consejos educativos". "Me he remitido a que hoy día está prohibido en Austria cualquier tipo de uso de la violencia como método educativo y a que desde 2011 la Convención de los Derechos del Niño de la ONU establece que debe protegerse a los niños de cualquier tipo de violencia, maltrato, abandono", explica.

Veits-Falk recuerda que, en un momento en el que hay un intenso debate sobre la memoria histórica, por ejemplo en relación al pasado nazi de Austria, el hecho de dedicar una calle es algo muy serio.

Con esa necesidad de afrontar la Historia está de acuerdo Marlene Wörndl, la concejala del Partido Popular austríaco que solicitó ese homenaje para Von Trapp, tanto por sus servicios a Salzburgo como para compensar la escasez de calles con nombres de mujeres.

Wörndl explica que desconocía que la institutriz y después madrastra de los niños aplicó "esos horribles métodos educativos" y que, tras leer el informe, se sintió mal por haber propuesto un homenaje a alguien que trató a sus hijos de una forma que ella condena. Una vez rechazada la solicitud, esta concejal propone ir más allá y que la ciudad afronte de forma honesta esa parte de la historia de la familia y eventualmente incluya una explicación de esa realidad en el museo sobre Sonrisas y lágrimas que se inaugurará en 2019.

Wörndl quiere evitar así la doble moral de que se niegue ese homenaje a Von Trapp al tiempo que se sigue explotando la que, reconoce, es la "gran gallina de los huevos de oro" para el turismo.

La edil reconoce que se trata de una "patata caliente" y que es posible que los herederos de la mujer no estén de acuerdo, pero considera que hay que buscar un consenso si se quiere que la historia real de la familia, y no sólo la edulcorada de la película, tenga sitio en el museo.

Además, cree que Georg von Trapp, el padre, también supo y toleró ese maltrato. Desde 1963 hay una calle dedicada a él en Salzburgo. La familia von Trapp se hizo mundialmente famosa gracias a la película que recreaba, con muchas licencias, su historia.

Maria Augusta Kutschera se hizo cargo de la educación de los siete hijos de un viudo capitán de la Marina austríaca, con el que se acabó casando y teniendo tres hijos más. La familia formó un coro que se hizo famoso en Austria y luego en Estados Unidos, adonde llegaron huyendo de los nazis.

La cinta se rodó en Salzburgo, donde comenzó la historia real, e hizo de la ciudad austríaca un centro de peregrinaje de fans, especialmente de Estados Unidos y de Asia, con más de 300.000 participantes cada año en los distintos tours, guías y visitas.

Veits-Falk no teme que la negativa a dedicar la calle afecte a ese imán turístico ya que, asegura, la historia real de la familia y la ficticia existen de forma paralela.

Leiva, Iván Ferreiro o Robe Iniesta, protagonistas de los Festivales de Albacete

EUROPA PRESS

  • Leiva, Iván Ferreiro y Robe Iniesta, líder de Extremoduro, actuarán el 1 y 2 de septiembre dentro del programa 'Poetas del Rock'.
  • La 62ª edición de los Festivales de Albacete ofrecerá espectáculos gratuitos de danza, flamenco, teatro y ballet.
  • El festival organizará concursos de poesía y de bandas de música moderna con diferentes premios.

La concejal de Cultura del Ayuntamiento de Albacete, María Ángeles Martínez, ha presentado este lunes la programación de la 62ª edición de los Festivales de Albacete, una programación "variada", con espectáculos en la calle y gratuitos para "facilitar la participación de los albaceteños" y un cierre de oro con Leiva, Iván Ferreiro, Quique González y Robe Iniesta, vocalista y líder de Extremoduro.

Los Festivales de Albacete 2017 se desarrollarán desde el 21 de agosto al 2 de septiembre en diferentes escenarios de la ciudad, como el Patio de Caballos de la Plaza de Toros de Albacete; el Teatro Circo; la Caseta de Los Jardinillos; Plaza del Altozano, y el Parque Abelardo Sánchez, con una aportación de 80.000 euros por parte del Consistorio.

Antes de los festivales se ha previsto la realización de una danza vertical, con la compañía Del revés el día 21 de agosto, a las 22.00 horas, en la explanada del Corte Inglés.

La programación oficial comienza con un espectáculo de flamenco los días 23, 24 y 25 de agosto. El Patio de Caballos de la Plaza de Toros de Albacete acogerá a artistas del cante y música flamenca como Ricardo Fernández del Moral, que irá acompañado a las palmas con Rosa Guerrero y Rocío Gracia (día 23, a las 23 horas); Samuel Serrano con Miguel Salgado (día 24, a la misma hora) y dos hermanos, David y Alfredo Lagos, el día 25 de agosto, siendo David uno de los mejores cantaores del panorama flamenco nacional.

El 26 de agosto, en la Caseta de los Jardinillos, y de entrada gratuita, tendrá lugar el II Festival Pulso sonoro, con el cien por cien de grupos locales de música alternativa. Comenzará a las 20.00 horas y se prolongará hasta las 2.30 de la madrugada.

Teatro

El teatro llegará de la mano de la compañía albaceteña Albacity Corporation que pondrá en escena, en el Teatro Circo, Los amores oscuros, obra que conmemora el I Centenario del nacimiento del artista albaceteño Juan Ramírez de Lucas.

El día 28 de agosto, habrá espectáculo de calle con el grupo Emportats, donde sobresalen los números de circo "con acrobacias, malabares, música y muchos objetos", ha destacado la edil.

El ballet llegará al Teatro Circo, el 29 de agosto, a las 21.00 horas, con el Ballet de Moscú y El lago de los cisnes.

Ópera 'Los tres tenores'

De entrada libre y gratuita será también el espectáculo de ópera Los tres tenores donde cantantes líricos españoles contemporáneos como Fernando Vázquez, Miguel Ángel Rodríguez y Lorenzo Moncloa, aúnan sus voces, rindiendo homenaje a Plácido Domingo, Pavarotti y José Carreras. Será el 30 de agosto, en el parque de Abelardo Sánchez, a las 22.00 horas.

Un espectáculo de cabaret se podrá ver también en el parque Abelardo Sánchez el 30 de agosto, con la compañía NS Danza, que convertirá el escenario "en una auténtica noche de cabaret".

El cierre de oro lo podrán los rockeros Leiva, Iván Ferreiro, Quique González y Robe, de Extremoduro. Los días 1 y 2 de septiembre actuarán, los dos primeros, en la Caseta de los Jardinillos, en el Festival Poetas del Rock, el 1 de septiembre de 20.00 a 02.00 horas; y el 2 de septiembre Robe, de Extremoduro, "grupos referentes del rock que harán disfrutar al público más joven", ha manifestado Martínez.

XXX 'Memorial Alberto Cano' de música moderna

La edil de Cultura ha presentado asimismo las bases del concurso de música moderna Memorial Alberto Cano que este año alcanza su 30ª edición. Unas bases que se han modificado "para dinamizarlo y posibilitar el que se presente más gente", ha confirmado María Ángeles Martínez.

Con la finalidad de "promocionar a los grupos musicales de la ciudad de Albacete", el concurso admite la participación de grupos con integrantes mayores de 14 años y sin límite de edad, frente a los 30 que se establecía en la pasada edición. Además, podrán estar formados por diez miembros, ampliándose de este modo el número de componentes de cada grupo en dos.

Las maquetas para participar en el concurso se pueden presentar desde este lunes hasta el 25 de septiembre, en el Museo Municipal, y estarán compuestas por un mínimo de tres minutos y un máximo de cinco en formato MP3, con una "breve biografía y ficha de las canciones que se graban y se presentan a concurso".

El jurado, compuesto por expertos profesionales, elegirá a los seis finalistas de entre todos los que se presenten y "este año no habrá semifinal y sí una actuación, el 7 de octubre, en la Caseta de los Jardinillos, con los seis grupos finalistas que tendrán quince minutos de actuación".

Premios

Para los finalistas, la concejalía de Cultura ha establecido un premio de 250 euros y la invitación de actuar en la carpa Viva la Feria de la Feria 2018, "y uno de ellos además resultará premiado con la participación en el festival Curso Sonoro de 2018".

En cuanto al resto de los premios, se establecen tres categorías. Un primer premio dotado con 600 euros "y la grabación y edición de un disco y su gira promocional durante tres meses por distintas localidades españolas". Asimismo, el ganador del primer premio tendrá la oportunidad "de presentar su disco en el Teatro Circo de Albacete", ha matizado la concejal.

El segundo premio está dotado económicamente de 500 euros y el tercero de 400. Habrá además varios accésits. Sobre los 6 grupos seleccionados para la fase final, uno a la mejor canción de 150 euros y otro como mejor instrumentista, por la misma cuantía. El premio especial joven 14-30 años, con el requisito de que el 75% de los integrantes tengan una edad comprendida entre los 14 y los 30 años, está dotado con 1.000 euros para todo el grupo.

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Cultura y las autonomías acuerdan luchar juntos contra la reventa de entradas ‘online’

EFE

  • El Ministerio de Cultura y las Comunidades Autónomas han acordado un plan de trabajo para luchar contra este problema.
  • Méndez de Vigo considera la "necesidad" de regular la reventa, aunque apunta que el plan no tiene plazo de ejecución.
  • El ministro también ha adelantado que a "finales" de la legislatura el Gobierno podría contar con una Ley de Mecenazgo.

El Ministerio de Cultura y las Comunidades Autónomas han acordado este lunes, en el pleno de la Conferencia Sectorial del ramo, un plan de trabajo para luchar contra el problema de la reventa de entradas online, materia en la que Cantabria ha sido pionera en legislar para proteger al consumidor.

Así lo ha destacado el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, tras esta reunión plenaria mantenida en el Museo Nacional del Prado, donde la Conferencia Sectorial de Cultura ha atendido a la llamada del ministerio de unirse en esta lucha contra las malas prácticas en la reventa de entradas en Internet.

"La reventa de entradas online es un tema del que todos somos conscientes. La revolución tecnológica va muy por delante de la legislación y por eso es bueno ser conscientes de esa necesidad de regularla porque es un obstáculo para que la gente pueda acceder. Pero plantea cuestiones jurídicas que no son fácil de responder", ha expresado Méndez de Vigo.

En este sentido, en la Conferencia Sectorial de Cultura, el órgano de cooperación entre la Administración General del Estado y las Comunidades Autónomas en materia de cultura, se han elaborado unas recomendaciones de "buenas prácticas" en las que se incluye la colaboración entre los departamentos competentes para adoptar medidas normativas y ejecutivas y "frenar los efectos negativos de la reventa y tutelar los intereses públicos afectados".

Sin plazo de ejecución

Este plan que no tiene plazo de ejecución, ha puntualizado el ministro, ya que se trata de un asunto en el que además de las comunidades autónomas también están implicados distintos departamentos ministeriales, como el de la Secretaría de Estado de Agenda Digital.

Según ha destacado Méndez de Vigo, Cantabria, cuenta desde el pasado mes de abril con una ley que regula esta reventa y que, con el objetivo de "cuidar al usuario", cuenta con sanciones que van de 600 euros a 30.000 euros para los infractores.

El ministro también ha recordado al término de la reunión que a "finales" de esta legislatura el Gobierno podría contar con una Ley de Mecenazgo: "Es importante y necesaria, pero hay que hacerlo cuando las condiciones económicas lo permitan. La presentaré con el consenso mayoritario y cuando tengamos la certeza de que las condiciones económicas lo permiten".

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El ministerio y las comunidades tratan la reventa de entradas en una reunión este lunes

EFE

La XXV Sectorial de Cultura, que se reunirá este lunes en el museo del Prado bajo la presidencia del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, y la asistencia de representantes de las comunidades, debatirá las posibles soluciones al problema de la reventa de entradas online.

Méndez de Vigo se comprometió en el Congreso de los Diputados el pasado mes de marzo a regular la reventa online de entradas a espectáculos por considerar que se trata de una práctica "abusiva" y para "evitar" que la cultura sea "inabordable para las personas que no pueden pagarla".

En la reunión de esta jornada, a la que, según han informado fuentes del ministerio está prevista la asistencia de once consejeros de Cultura y de representantes del resto de comunidades, se planteará un asunto que ha sido denunciado por artistas como Alejandro Sanz y Joaquín Sabina.

Las comunidades autónomas son las competentes en materia de espectáculos así como varios departamentos ministeriales, que tendrían que consensuar la forma de afrontar el problema.

Entre las posibles medidas estaría incluir las obligaciones de operadores electrónicos en la protección del consumidor en este tipo de transacciones, según adelantó el pasado mes el Ejecutivo en una respuesta parlamentaria.

El Gobierno considera necesario distinguir la relación entre promotores y comercializadores de las entradas en el mercado primario, y de éstos con los consumidores; de la actividad de los operadores que facilitan el acceso a la reventa (las llamadas plataformas de venta secundaria) y su relación con los usuarios de estos servicios.

Este tipo de plataformas de venta secundaria que han aflorado en los últimos meses, algunas vinculadas incluso a grandes distribuidoras de ticketing en el mercado primario, cobran una comisión por vincular a compradores y vendedores, pero no asumen ningún tipo de responsabilidad respecto a la validez de la entrada que se intercambia.

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San Fernando recuerda con emoción y orgullo a Camarón de la Isla

EFE

  • En la mañana de este domingo se ha homenajeado al artista con una ofrenda floral en el mausoleo en el que fue enterrado hace 25 años.
  • "Hoy es un día en el que sentimos que todos los isleños estamos con Camarón", ha recordado la alcaldesa de San Fernando, Patricia Cavada.
  • San Fernando tiene en proyecto construir un museo de Camarón de la Isla que albergue su legado.
  • Homenajes a Camarón por todo el país en el aniversario de su muerte.

San Fernando, localidad natal de José Monje Cruz, Camarón de la Isla, recuerda este domingo con emoción y orgullo al cantaor, de cuya muerte se cumplen 25 años.

La corporación municipal, representantes de su peña, admiradores y vecinos y sus dos hermanas, Isabel y Remedios, han participado esta mañana en una ofrenda floral en el mausoleo que representa al cantaor en el cementerio municipal en el que fue enterrado hace 25 años.

"Hoy es un día en el que sentimos que todos los isleños estamos con Camarón", ha recordado la alcaldesa de San Fernando, Patricia Cavada, tras la ofrenda floral.

Un día en el que su localidad natal recuerda aquel 2 de julio de 1992 que Camarón de la Isla murió en Barcelona víctima de un cáncer.

"Fue un día trágico para San Fernando, para el flamenco y en general para la música", ha subrayado la alcaldesa.

Cuando se cumplen 25 años de su muerte, el Ayuntamiento de la localidad natal de Camarón de la Isla se ha propuesto que este aniversario sea "un impulso para dignificar todavía más si cabe y llevar a lo más alto su figura".

Para el municipio este domingo es "un día emotivo", para recordar al cantaor con "respeto, admiración y agradecimiento" porque la ciudad "sabe todo lo que le debe". "Él nos ha llevado a todos los rincones del mundo a través de su arte".

El mausoleo de Camarón es "uno de los más visitados del país, sin duda", según la alcaldesa de una ciudad que recibe a miles de admiradores del cantaor que buscan sus huellas.

San Fernando tiene en proyecto construir un museo de Camarón de la Isla que albergue su legado y sirva de referencia a todos estos admiradores que, 25 años después de su muerte, siguen adorando al cantaor que revolucionó el flamenco.

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El flamenco se prepara para recordar a Camarón en el aniversario de su muerte

Isabel Laguna/EFE

El mundo flamenco se prepara para recordar uno de sus momentos más tristes, cuando, el 2 de julio de 1992, hace 25 años, falleció su mito más grande, José Monje Cruz, Camarón de la Isla, una fecha que especialmente se rememorará en localidades como San Fernando y La Línea de la Concepción, donde nació y vivió el cantaor, y en Madrid.

Más allá de la tristeza por la pérdida tan prematura de un cantaor que revolucionó el flamenco y lo hizo universal, la conmemoración del 25º aniversario de la muerte del cantaor se convierte en una oportunidad para celebrar su legado y poner en valor a una figura que sigue siendo una referencia para todo el flamenco.

Su ciudad natal, San Fernando, que ha declarado este 2017 como el año Camarón, acoge esta noche el preestreno de la serie de Canal Sur Televisión Camarón Revolution, una producción de cuatro capítulos y género documental que se estrenará el día 2.

La exposición 25 años sin Camarón. Leyenda infinita, que reúne una treintena de imágenes que recorren la trayectoria de Camarón de La Isla, se trasladará mañana viernes, desde la plaza de la Iglesia, en el corazón de San Fernando, donde ha permanecido desde el pasado mes de mayo, al centro comercial Bahía Sur, en la misma ciudad.

El actor Óscar Jaenada, que obtuvo un Goya por su interpretación del cantaor en la película Camarón, que dirigió Jaime Chávarri en 2005, estará en San Fernando para participar el sábado en una mesa redonda.

Un homenaje "lejos de toda pena"

El día 2, fecha del fallecimiento, el Ayuntamiento ha organizado una ofrenda floral en el mausoleo de José Monje en el cementerio, en una jornada que se cerrará con un concierto gratuito de Arcángel y José Mercé.

"Abordamos esta efeméride lejos de toda pena. Lo hacemos desde la ilusión y la constancia de que el arte de José permanece más vivo que nunca gracias a su legado", ha señalado Fran Romero, teniente de alcaldesa de San Fernando, una ciudad que, tras recuperar la casa natal del cantaor, tiene en proyecto construir un Museo sobre su vecino más universal.

En La Línea de la Concepción, ciudad a la que Camarón se trasladó cuando en 1976 se casó con Dolores Montoya, La Chispa, también el recuerdo del cantaor aflora estos días.

El Museo Cruz Herrera de La Línea inaugura este jueves la exposición Camarón Vive. 25 años, producida por el Instituto Andaluz del Flamenco y que, a través de distintos paneles con fotografías, muchas de ellas inéditas, recorre cinco ejes temáticos de su carrera y de su vida: Pasión por el toreo; Camarón y Paco de Lucía; La Chispa de Camarón, con imágenes con su mujer Dolores Montoya, y Leyenda musical.

El aniversario planeará también en la programación del Primer Congreso Flamenco Antonio el Chaqueta, que se inicia este jueves en La Línea en memoria de un cantaor linense, al que Camarón consideró uno de sus principales maestros.

"La Línea fue la segunda patria chica de Camarón, aquí se casó, aquí nacieron sus hijos y aquí, cuando conoció el alcance del cáncer que terminó con su vida, buscó ayuda en la oración, frecuentando el culto", explica el escritor y periodista, Juan José Téllez, que esta noche ofrece dentro de este congreso la ponencia Camarón y La Línea de la Concepción.

Téllez saluda que este aniversario se convierta también en una "fiesta emblemática" que ponga en valor "el patrimonio flamenco" de dos territorios como San Fernando y La Línea, que marcaron la vida y el arte de Camarón de la Isla.

Madrid y Barcelona se suman al recuerdo

Madrid, otro de los principales escenarios vitales de la leyenda del cante, también conmemorará el domingo 2 de julio el 25 aniversario de la muerte, el 2 de julio de 1992 en Barcelona, del cantaor.

Sus dos hijas, Gema y Rocío, y su hijo Luis Monje actuarán, las dos primeras al cante y el segundo a la guitarra, ofrecerán un concierto en el Centro Conde Duque, una actuación que se convertirá en un homenaje a su padre y, al mismo tiempo, en la presentación "oficial" del grupo que han formado sus herederos, dentro de una iniciativa en la que han participado músicos como Jorge Pardo, Carles Benavent, Tino di Geraldo y Rubem Dantas.

Desde distintos rincones ligados al genio quedará así patente que, 25 años después de su muerte, la leyenda y el duende de Camarón de la Isla siguen brillando en el universo y el corazón del flamenco.

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Michelle Rodríguez reclama que mujeres tengan más peso en ‘Fast & Furious’

EFE

  • "O (si no) es posible que tenga que decir adiós a esta querida saga", añadió Rodríguez.
  • La actriz, que da vida en estas cintas a Letty, es una de las caras más conocidas de 'Fast & Furious', ya que ha actuado en cinco entregas.

La actriz latina Michelle Rodríguez reclamó que las mujeres tengan más peso e importancia en la próxima película de Fast & Furious y sugirió que, de no ser así, tal vez haya llegado el momento de abandonar esta exitosa saga de acción.

"The Fate of the Furious (2017) está ya disponible en versión digital. Espero que decidan mostrar algo de amor por las mujeres de la saga en la próxima película", dijo hoy la actriz en su perfil oficial de Instagram, red social en la que tiene 3,8 millones de seguidores.

"O (si no) es posible que tenga que decir adiós a esta querida saga", añadió Rodríguez, quien también expresó su agradecimiento a los fans y al estudio por haber podido participar en las películas de Fast & Furious.

La actriz, que da vida en estas cintas a Letty, es una de las caras más conocidas de Fast & Furious, ya que ha actuado en la primera, la cuarta, la sexta, la séptima y la octava entrega de esta serie de películas.

En una entrevista el pasado abril, Rodríguez alabó el fichaje de Charlize Theron en The Fate of the Furious y reflexionó sobre los obstáculos de las mujeres para acceder en el cine a puestos de relevancia detrás y delante de las cámaras.

"No es el problema de que la mujer no sea buena en encargarse de una película. Ya lo hemos demostrado miles de veces. El problema es que el hombre quiera hacerlo o le dé una oportunidad a una mujer talentosa para que lo haga. Eso es simplemente ego", afirmó.

"La vida entera, en los museos, en los libros, en el cine, todo es desde la perspectiva de la mujer (vista) a través del ojo del hombre. Eso es un error, no es la realidad. Cuando dicen Humanidad eso no es la historia de la Humanidad porque la historia de la Humanidad incluye a la mujer, pero esa historia tiene que expresarse a través de ellas", concluyó la artista.

Según los datos del portal especializado Box Office Mojo, The Fate of the Furious, el octavo y por ahora último largometraje, ingresó en todo el mundo más de 1.200 millones de dólares. Esta cinta batió el récord del estreno más taquillero a escala mundial de la historia al conseguir en su primer fin de semana 532 millones de dólares.

En total, las ocho películas de Fast & Furious acumulan más de 5.100 millones de dólares de recaudación en la taquilla global. La saga tiene confirmadas, al menos, una novena y décima parte, que se estrenarán en 2019 y 2021, respectivamente; y también se está explorando la posibilidad de un "spinoff" (filme derivado) de Fast & Furious protagonizado por los actores Dwayne Johnson "The Rock" y Jason Statham.

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El Museo del Prado abre una ventana a los artistas y a las obras con temática gay

CARMEN SIGÜENZA / EFE

  • 'La mirada del otro. Escenarios para la diferencia' es el título de la exposición con la que el Museo del Prado se suma a la celebración del WorldPride 2017.
  • Las obras no están en una única sala sino que están distribuidas en cuatro recorridos, ya que son cuadros que, en la mayoría de los casos, ya estaban en el Prado.
  • La muestra estará abierta hasta el 10 de septiembre.

En los museos de arte contemporáneo la temática gay o sobre identidad de género es ya una constante, pero no así en una pinacoteca como el Prado, quien ha abierto, por primera vez en su historia, una exposición dedicada a las obras y artistas que trataron el amor homosexual o fueron perseguidos por ello.

La mirada del otro. Escenarios para la diferencia es el título de la exposición que ha presentado el director del Museo del Prado, Miguel Falomir, quien ha destacado especialmente el hecho de que el Museo sea nacional y público. Quiero destacar hoy la palabra público porque es para todos y tiene la obligación de dar cabida a todas las sensibilidades y ser incluyente y no excluyene", ha reiterado.

Una propuesta que el Museo del Prado hace ahora porque con esta muestra se ha querido sumar a la celebración del WorldPride 2017. "No se ha hecho nunca antes, se podría haber hecho, sí, pero nunca es tarde si la dicha es buena", ha precisado Falomir, y ante la pregunta de si teme alguna crítica ha espetado: "No, pero si las hay, va en el sueldo".

La muestra reúne 30 obras, entre pinturas, esculturas y dibujos, algunas de ellas icónicas, como el grupo escultórico Orestes y Pílades, de la Escuela de Pasiteles o David con la cabeza de Goliat, de Caravaggio, y algunas menos conocidas, pero excepcionales, como el retrato de un León, El Cid, de Rosa Bonheur, la única mujer que está representada en esta exposición y quien se tuvo que identificar como hombre para poder pintar, y El Maricón de la Tía Gila, de Goya.

Una exposición que está planteada a través de un recorrido, no en ninguna sala específica, porque son obras que en su mayoría colgaban ya en las salas del Prado y sus colecciones y que proponen un viaje histórico.

"Se trata de un recorrido que quiere preguntar a las colecciones del Museo del Prado qué imagen histórica nos devuelve de las historias no normativas", ha señalado Carlos G Navarro, especialista de pintura del siglo XIX en el Museo del Prado y uno de los comisarios de la muestra.

Cada uno de los recorridos propuestos, independientes pero complementarios, entre sí -señala el programa del Prado- , refleja una realidad afectiva cuya consideración social ha sido cambiante con el paso de los siglos y en función de los lugares, y que ha ofrecido diversos y atractivos reflejos en el arte.

En este recorrido se subraya por un lado el carácter inadvertido, o incluso oculto que se dio en el pasado a las iconografías del amor más diverso, y, por otro, el hecho inclusivo de su existencia.

El primero de los recorridos se denomina Amistades inmortales y trata la cultura homosocial en el mundo de la antigüedad clásica, y se muestran esculturas de Antinoo, Adriano o de la Escuela de Pasiteles.

Perseguir los deseos es el segundo sector de este recorrido, y en el que se aborda la persecución de los artistas como a las obras de arte a lo largo de la historia y que incluso fueron acusados públicamente o condenados por amar a personas del mismo sexo. Entre ellos, Boticceli y Leonardo, pero también Caravaggio.

El tercer recorrido se centra en el tema Engañosas apariencias, que muestra la desobediencia a los roles de género, el travestismo o la inversión de papeles con ejemplos como la Magdalena de Ribera (la mujer barbuda) el Hermafrodita de Bonucelli o Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes de Rubens, entre otros.

Amar como los dioses es el último recorrido que propone el Prado y en el que agrupa obras con personajes del mismo sexo a través de narraciones mitológicas que estuvieron siempre reservadas a la mirada del poder, con obras de Rubens y algún anónimo.

La muestra estará abierta hasta el 10 de septiembre y el Museo también propone visitas guiadas.

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