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‘Green Book’ y las plataformas ‘online’, los ganadores del Festival de Toronto

JULIO CÉSAR RIVAS (EFE)

  • La película del director Peter Farrelly obtuvo el Premio del Público del TIFF.
  • Servicios como Netflix, YouTube y Amazon reivindicaron la calidad de sus producciones para la pantalla grande.
  • FOTOGALERÍA: Las mejores imágenes del Festival de Toronto.

Linda Cardellini, Mahershala Ali y Viggo Mortensen

La 43 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) terminó este domingo con dos ganadores: el film Green Book, del director estadounidense Peter Farrelly, y las películas producidas por las plataformas de streaming como Netflix, Amazon y YouTube.

Green Book obtuvo este domingo el Premio del Público del TIFF que, aunque es un festival no competitivo, permite que el público que acude a las proyecciones vote para determinar la película favorita de las audiencias.

Se trata de un galardón que no tiene el relumbrón de los premios que conceden otros festivales de cine, como el León de Oro de la Muestra de Venecia, la Palma de Oro de Cannes o la Concha de Oro de San Sebastián, en parte porque el TIFF no tiene una sección de competición.

No obstante, el Premio del Público tiene un importancia especial para los estudios: en el pasado, el público de Toronto ha anticipado los filmes que serán los más premiados en los Óscar de la Academia de Hollywood, por lo que en el mundo del cine, el TIFF se ha convertido en un barómetro de los filmes que más éxito pueden tener.

La racha del TIFF se inició en 1981, cuando el Premio del Público fue a parar a Carros de fuego, el film de Hugh Hudson que ese año ganó el Óscar a la Mejor Película. Desde entonces, el público de Toronto ha acertado en sus predicciones con American Beatuy (1999), Slumdog Millionaire (2008), El discurso del rey (2010), Argo (2012), 12 años de esclavitud (2013) y Spotlight (2015).

Como a la prensa canadiense le gusta destacar, la correlación entre el Premio del Público del TIFF y el gusto de los miembros de la Academia está a años luz de la de los jurados de Venecia o Cannes. Sólo una película que ganó el León de Oro de Venecia ha ganado el Óscar a la Mejor Película (La forma del agua en 2017).

Un éxito esperado

Antes de llegar al TIFF, Green Book ya se colocaba como una de las películas que podía llegar a las nominaciones de los Óscar, pero tras su estreno mundial en Toronto, las sospechas han quedado confirmadas.

La película se basa en la vida real de Tony Lip, un duro ítalo estadounidense que durante años trabajó proporcionando seguridad en el club Copacabana de Nueva York y que en 1962 se convirtió en el chófer de un destacado pianista negro, Don Shirley, durante su gira por el sur de Estados Unidos.

Esa gira de Shirley, interpretado por el ganador del Óscar al Mejor Actor Secundario de 2017, Mahershala Ali, es el corazón del film.

Green Book no es el único film que ha sido incluido en los candidatos a lo Óscar tras su paso por el TIFF, que concluyó este domingo tras 11 días de proyecciones con el estreno mundial de Jeremiah Terminator LeRoy, una película dirigida por Justin Kelly e interpretada por Kristen Stewart y Laura Dern.

Otros títulos que han gustado al público y la crítica son If Beale Street Could Talk, del estadounidense Barry Jenkins, ROMA, del director mexicano Alfonso Cuarón, First Man, dirigido por Damien Chazelle e interpretado por Ryan Gosling, o The Hate U Give, de Geprge Tillman Jr.

El 'streaming' pide paso

Si Green Book ha conquistado al público de Toronto, los servicios de streaming como Netflix y YouTube han reivindicado la calidad y validez de sus producciones para las pantallas grandes.

Este año, por primera vez en su historia, el film de apertura del TIFF el pasado 6 de septiembre fue un largometraje producido por Netflix, Outlaw King, del director David Mackenzie, e interpretado por Chris Pine.

El film, que se centra en la vida de Roberto I de Escocia, un noble escocés que en 1297 se rebeló contra el rey Eduardo I de Inglaterra, no es el único de Netflix que se ha exhibido en el TIFF. Del total de 254 largometrajes que TIFF seleccionó este año para su 43 edición, un total de ocho eran de Netflix, la mayor cifra en la historia de la muestra canadiense.

La voluntad de Netflix de producir películas de grandes presupuestos ha sido aplaudida por la organización del TIFF, lo que contrasta con la fría recepción, o incluso abierta hostilidad, de las producciones del servicio de streaming en los festivales de Cannes y Venecia.

El espaldarazo del TIFF a los servicios de streaming se complementa con el estreno en el TIFF de Homecoming, una película de Julia Roberts producida por Amazon, y Museo, interpretada por Gael García Bernal y que es la primera película en español de YouTube para su servicio Originals.

El FBI recupera los zapatos rojos que Judy Garland usó en ‘El mago de Oz’ trece años después de su robo

EFE / VÍDEO: ATLAS

  • Han hallado uno de los cuatro pares de zapatos usados en la película de 1939.
  • El FBI ha pedido ayuda a la población para identificar a los sospechosos del robo.

'El mago de Oz'

Los zapatos de rubí que lució Judy Garland en el clásico El mago de Oz han sido recuperados 13 años después de que fueran robados de un museo en Minesota (EE UU), informó la Oficina Federal de Investigaciones (FBI).

La oficina del FBI en Mineápolis indicó que tiene en su poder uno de los cuatro pares de zapatos utilizados en la película de 1939, los que desaparecieron en agosto de 2005 del Museo Judy Garland de Grand Rapids, ciudad natal de la actriz en Minnesota.

El FBI, que ha señalado que "los zapatos de Dorothy son una pieza valiosa de la cultura estadounidense", ha pedido ayuda a la población para identificar a los sospechosos, que estarían relacionados con el robo y que habrían intentado extorsionar a los propietarios de los zapatos. "Esperamos que la gente nos pueda ayudar a completar este rompecabezas para llevar ante la justicia a aquellos que estuvieron detrás del robo".

Los zapatos que lució Garland para interpretar a Dorothy habían sido prestados al museo por el coleccionista Michael Shaw para ser exhibidos en un festival anual sobre la película. Según recordó Shaw en un documental, fue su decisión que las zapatillas no se guardaran en una caja fuerte por la noche para evitar así que se tocase en demasía este delicado calzado.

Pero una mañana los empleados del museo encontraron la vitrina de vidrio destrozada, los cables de la alarma desconectados y ya no estaban los zapatos, que, según citan medios locales, podrían llegar a tener un valor millonario.

Un par similar de zapatos de color rubí se expone desde 1979 en el Museo Smithsonian de Historia Americana, en Washington, mientras que el actor Leonardo DiCaprio encabezó un grupo de inversionistas para adquirir otro par que podrá verse en el futuro museo de la Academia de Hollywood que abrirá en 2019.

Estos zapatos adquirieron un carácter icónico al jugar un papel importante en el clásico de Hollywood en el que la niña de Kansas inicia un viaje mágico junto con su perro, Toto, el león cobarde, el espantapájaros y el hombre de hojalata.Los zapatos, que Dorothy obtiene de la Bruja Mala del Este cuando esta muere aplastada por la casa de la joven al caer en Oz, son la clave para volver a casa. El hechizo pasa por golpear los talones tres veces mientras recita "Se está mejor en casa que en ningún sitio".

Muse publicará su nuevo disco, ‘Simulation Theory’, el 9 de noviembre

EFE

  • Además, la banda británica ha lanzado otro 'single' que lleva por título 'The Dark Side'.

Muse

Muse ha anunciado este jueves a través de un comunicado de su discográfica que será el 9 de noviembre cuando se publique su nuevo álbum de estudio, Simulation Theory, noticia que ha coincidido con el lanzamiento de otro sencillo extraído del mismo, The Dark Side.

Serán en total once los temas que incluirá el octavo disco de la banda británica, que se ha encargado de la producción, en colaboración con Rich Costey (conocido por sus trabajos con Foo Fighters, Biffy Clyro e Interpol), Mike Elizondo (colaborador previo de Avenged Sevenfold y Pink), así como con Shellback y Timbaland.

The Dark Side, cuyo videoclip también ha sido lanzado también este jueves, muestra claramente el influjo ochentero que está presente hasta en la portada del disco y que viene a sumarse a Something Human, Thought Contagion y Dig Down como anticipos del nuevo material.

Muse, formada por Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard en 1994, está considerada una de las grandes bandas de la actualidad, con más de 20 millones de copias vendidas de sus discos en todo el mundo.

Su estilo de rock alternativo fue derivando hacia la llamada "épica de estadio", cada vez más ampuloso, y fue reconocido con el Grammy al mejor álbum para The Resistance (2009).

La portada de Muse parece el cartel de un Remake 3.0 entre Akira y Terminator pic.twitter.com/gCXah7LdGV

— La Calvillo (@SoyLaCalvillo) 30 de agosto de 2018

Miles de personas despiden a Aretha Franklin en su capilla ardiente en Detroit

EFE / EP

Los seguidores hacen cola en la capilla ardiente de Aretha Franklin.

Miles de personas acudieron este martes al Museo Charles H. Wright de Historia Afroamericana de Detroit (EE UU) para despedirse de la Reina del Soul, Aretha Franklin, quien murió el pasado 16 de agosto a los 76 años de edad.

El cuerpo de Franklin reposará hasta el miércoles bajo la bóveda del museo para que los habitantes de Detroit, y miles de personas llegadas de todo el país, rindan tributo a la cantante que, desde que tenía cuatro años, vivió en la ciudad.

Siguiendo los deseos de la familia, los restos de la artista reposan en un ataúd totalmente abierto con un vestido largo rojo, y pendientes y zapatos de tacón del mismo color.

En el interior del ataúd dorado, está bordada la inscripción 'Aretha Franklin, Reina del Soul'.

El funeral, este viernes

La cantante murió el 16 de agosto en su casa de Detroit aquejada de un cáncer de páncreas.

Hija del reverendo Clarence LaVaughn Franklin, que en la década de los años cuarenta era considerado el predicador afroamericano más famoso del país, Franklin se crió en un hogar lleno de música pero también de destacadas personalidades del movimiento de los derechos civiles de Estados Unidos, como Martin Luther King.

A su funeral, que se celebrará el viernes en Greater Grace Temple, una iglesia de Detroit donde en 2005 se desarrollaron las exequias de la histórica activista Rosa Parks, está previsto que acudan destacadas personalidades del mundo político, cultural y social de Estados Unidos.

La familia de Franklin ya ha anunciado que el expresidente Bill Clinton (1993-2001) será uno de los oradores en la ceremonia, en la que participarán también 19 artistas, entre ellos Stevie Wonder, Faith Hill y Chaka Khan.

Franklin será enterrada tras el funeral del viernes junto a su padre y otros miembros de su familia en el cementerio de Woodlawn en Detroit.

Stevie Wonder y Jennifer Hudson actuarán en el funeral de Aretha Franklin

EFE

Aretha Franklin

Stevie Wonder y Jennifer Hudson encabezan la lista de artistas que actuarán en el funeral de Aretha Franklin, la famosa Reina del Soul, que falleció el pasado 16 de agosto a los 76 años en su casa de Detroit (EE.UU.).

El diario Detroit Free Press publicó este viernes la relación de artistas que rendirán homenaje a Aretha Franklin en el funeral que tendrá lugar en el templo Greater Grace de Detroit el próximo 31 de agosto y al que solo estarán invitados los familiares y amigos próximos.

Junto a Wonder, genio de la Motown y amigo cercano de Franklin, y Hudson, ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto por Dreamgirls (2006), participarán en la ceremonia artistas como Faith Hill, Ronald Isley, Chaka Khan, Fantasia, Yolanda Adams, Shirley Caesar, The Clark Sisters o Jennifer Holliday.

Tasha Cobbs-Leonard, Marvin Sapp, The Williams Brothers, Vanessa Bell Armstrong, Audrey DuBois Harris, Alice McAllister Tillman, Edward Franklin y la orquesta y el coro de Aretha Franklin completan la relación de músicos invitados.

Aretha Franklin será sepultada en el cementerio de Woodlawn en Detroit, junto con su padre, el reverendo C.L. Franklin; sus hermanas Carolyn y Erma; su hermano Cecil y su sobrino Thomas Garrett.

Los restos mortales de la artista estarán expuestos al público en un ataúd abierto durante dos días, concretamente el martes y miércoles próximos, en el Museo de Historia Afroamericana Charles H. Wright, en el centro de la ciudad, un lugar que solía frecuentar la artista.

Nacida en 1942 en Memphis (EE UU), Franklin se convirtió en una estrella del soul en los años sesenta y fue un emblema de las reivindicaciones feministas y raciales en todo el país gracias a clásicos como Respect.

La diva, que falleció debido a un cáncer de páncreas, no dejó testamento antes de morir.

Madonna, Rihanna y Paul McCartney, estrellas de los últimos lanzamientos musicales de 2018

JAVIER HERRERO / EFE

  • Además, quedan por confirmar las fechas de Rosalía, Aitana Ocaña, Bruce Springsteen, Alejandro Sanz o si Amaia sacará finalmente su propio álbum.
  • También llegarán los nuevos trabajos de Muse, Malú, Elvis Costello, Cher o Iván Ferreiro.

Rihanna

Madonna y Rihanna protagonizarán los últimos lanzamientos musicales de 2018, con permiso en España de Malú y Manuel Carrasco y de otros discos más inciertos que podrían romper el mercado, como Alejandro Sanz, Bruce Springsteen, Rosalía y Amaia y Aitana, ganadora y segunda clasificada de Operación Triunfo.

Siguiendo un orden cronológico, ya el último tramo del verano empieza a calentar la temporada en el plano internacional, con la edición este viernes de lo nuevo de Alice In Chains (Rainier Fog), Interpol (Marauder) y Justice (Woman Worldwide), a los que seguirán una semana después Anna Calvi (Hunter), Idles (Joy As An Act Of Resistance) y el toque pop de Troye Sivan (Bloom) y Meghan Trainor (Treat Myself).

El primer lanzamiento destacado llegará el 7 de septiembre de la mano de Paul McCartney con Egypt Station, primer álbum de temas inéditos en cinco años, que se publicará el mismo día que lo nuevo de Paul Simon (In The Blue Light), Lenny Kravitz (Raise) y Spiritualized (And Nothing Hurt).

El mes de entrada del otoño verá brotar otras novedades, como las de Paul Weller (True Meanings) el día 14 o, ya el 28, Rod Stewart (Blood Red Roses) y Tom Petty & the Heartbreakers (una caja de música inédita, anunciada poco después de su muerte, titulada An American Treasure).

Entre medias, el día 21, llegarán de forma masiva los últimos trabajos de Suede (The Blue Hour), la francesa Christine and the Queens (Chris), Villagers (The Art of Pretending To Swim) y el disco de Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators (Living The Dream).

También ha trascendido hoy que ese mes habrá nuevo trabajo de David Guetta y que el 28 de septiembre Cher editará Dancing Queen, tras su participación en la secuela del musical con canciones de ABBA Mamma mia.

El calendario de lanzamientos por las multinacionales solo deja ver por el momento hasta finales de octubre, plazo en el que se irán escalonando los álbumes de Cat Power (Wanderer, con dúo junto a Lana del Rey), Echo & the Bunnymen (The Stars, The Oceans & The Moon) y los productores Twenty One Pilots (Trench).

También llegarán en octubre los nuevos discos de Elvis Costello & The Impostors (Look Now), Jess Glynne (Always in Between) y de John Grant (Love Is Magic), todos el día 12, así como de Richard Ashcroft (Natural Rebel), el día 19.

Sin fecha confirmada

En el aire queda la salida al mercado del decimonoveno disco de estudio de Bruce Springsteen, que carece de título oficial pero del que se sabe que su sonido está influido "por la música pop que se hacía en el sur de California en los años setenta a lo Burt Bacharach".

Aunque no hay tampoco una fecha de salida, Madonna y Rihanna sí han confirmado que estrenarán sus nuevos discos antes de que acabe 2018. El de la "ambición rubia", quien acaba de cumplir 60 años, estará muy influido por su actual residencia en Lisboa, mientras que el de la artista de Barbados podría ser doble: un disco más pop y otro más experimental sobre sus raíces caribeñas.

Los británicos Muse han emplazado a sus seguidores a noviembre para disfrutar de Simulation Theory, en el que parecen dispuestos a seguir sorprendiendo con su incursión en una vía más electrónica, a la espera de que Vampire Weekend ofrezca más detalles sobre un álbum que, según ellos, está ya prácticamente empaquetado.

Lanzamientos nacionales

Respecto a los lanzamientos nacionales, dos de los discos estrella probablemente sean los de los superventas Manuel Carrasco (sin fecha ni nombre) y Malú, cuyo Oxígeno verá la luz en septiembre, adelantándose a su gran amiga Vanesa Martín, que también volverá al mercado esta temporada.

Resulta plausible pero no está asegurado (en su discográfica dicen no tener ninguna información más al respecto) que Alejandro Sanz entregue antes de 2019 su duodécimo álbum de estudio, en el que lleva enfrascado desde el pasado mes de enero y del que, según publicó este miércoles mismo en sus redes, acaba de grabar la voz de su primer sencillo.

Del mismo modo, se mantiene el secreto en torno a los debuts discográficos de algunas de las concursantes de OT, especialmente de Aitana, que con el sencillo Teléfono se convirtió en la gran revolución mediática del verano, así como de Amaia. Rozalén y El Kanka son algunos de los autores que han compuesto canciones para el primer trabajo de la ganadora del concurso.

Muy esperado igualmente es la revolucionaria fusión de pop, flamenco y trap de El mal querer de Rosalía tras sus primeros sencillos, Malamente y Pienso en tu mirá, recomendados incluso por figuras mediáticas internacionales en una espiral creciente de interés que podría convertir este en el disco español del año.

Sí están confirmados nuevos álbumes de Iván Ferreiro (Cena recalentada, un homenaje a Golpes Bajos para el 21 de septiembre), Depedro (26 de octubre, sin título oficial aún), el miembro de M-Clan Carlos Tarque en solitario (también para octubre), Arizona Baby y Zahara (ya en noviembre).

También en español, pero con acentos del otro lado del Atlántico, llegarán lo nuevo de Morat y de Paulina Rubio, Guerra de Carlos Rivera, Amor sin límites de Roberto Carlos y Gourmet de Orishas.

Cardi B y Camila Cabello triunfan en los premios MTV Video Music Award

EFE

  • La rapera Cardi B se hizo con tres de los diez premios a los que aspiraba.
  • La estadounidense de origen cubano, ganó el artista del año y mejor vídeo.

Camila Cabello, en la gala de los MTV Video Award

La rapera Cardi B se hizo hoy con tres de los diez premios a los que aspiraba como favorita en una gala de los MTV Video Music Awards (VMA) muy repartida, aunque no para el dúo The Carters, formado por Beyoncé y Jay-Z, que se fue de vacío en las principales categorías.

La neoyorquina de origen dominicano exhibió humor en su primera aparición pública tras ser madre ya que, al inaugurar el espectáculo, llevaba en brazos un bulto envuelto en una manta que parecía ser un bebé y resultó ser su primer galardón.

Belcalis Almanzar -su nombre real- comenzó su gran noche en la alfombra roja, cuando se cerró el voto popular de la "Canción del verano" y se lo llevó su "I like it", junto a Bad Bunny y J Balvin.

Más tarde se alzó con los galardones de "Mejor nuevo artista" y "Mejor colaboración", por "Dinero", que interpreta con Jennifer López y DJ Khaled.

Otro artista que repitió distinción en las principales categorías de los VMA, que ya no distinguen de sexo, fue la estadounidense de origen cubano Camila Cabello, "Artista del año" y ganadora al mejor vídeo por "Havana", en colaboración con el rapero Young Thug.

Sorprendió al llevarse la "Canción del año" el rapero Post Malone por su "Rockstar" con 21 Savage, mientras que Ariana Grande triunfó en mejor vídeo pop ("No tears left to cry"), Nicki Minaj en hip-hop ("Chun-Li"), y J Balvin y Willy William en latino ("Mi gente").

The Carters, que partían como los segundos máximos favoritos, con ocho nominaciones, tuvieron que conformarse con dos estatuillas en las categorías profesionales de "Mejor cinematografía" y "Mejor dirección de arte" por "APESH¿T", grabado en el Museo del Louvre.

Los MTV VMA volvieron este año al icónico Radio City Music Hall de Nueva York, que los vio nacer en 1984, y frente al cual centenares de "fans" se emocionaron con la actuación coreografiada de los Backstreet Boys en un escenario al aire libre situado sobre los icónicos letreros de neón del teatro.

Y es que no todo son videoclips en esta gala anual de la MTV, sino sobre todo espectáculo, como el que dio a distancia la rapera Nicki Minaj dentro de la estación del World Trade Center (WTC), conocida como Oculus y diseñada por el arquitecto español Santiago Calatrava.

No obstante, fue la actuación de una enérgica Jennifer López, que acaba de cumplir 49 años, el que mantuvo entregado durante más de diez minutos a un público con un popurrí de temas que iban desde sus clásicos "Waiting for tonight" o "My love don't cost a thing" hasta las actuales "El anillo" o "Dinero".

López no olvidó cantar que aún es "Jenny from the block" antes de convertirse en la primera artista latina que recibe el galardón honorífico Video Vanguard por una carrera en la que ha escrito sus "propias reglas", dijo, y es "más fuerte que nunca" gracias a sus dos hijos.

Entre otros, subieron al escenario Maluma, Ariana Grande, Travis Scott y finalmente Post Malone, que tras interpretar su "hit" de rap se colgó una guitarra y se unió al grupo de rock Aerosmith en una interpretación conjunta de la mítica "Dream on" para cerrar la gala.

El mensaje político de la velada corrió a cargo del rapero Logic, que lució un "Fuck the wall" ("Que le jodan al muro") en su camiseta, en alusión a la política migratoria de la Administración Trump, y se rodeó de jóvenes en cuyas prendas se leía "We are all human beings" ("Todos somos seres humanos").

Y no faltó a la cita la diva del pop Madonna, que protagonizó un emotivo momento al rendir tributo a la recientemente fallecida Aretha Franklin, cuya canción "You make me feel like a natural woman", recordó, le brindó su primera oportunidad de adentrarse en el mundo de la música.

"Ella me trajo adonde estoy hoy e influyó en mucha gente que está hoy aquí. Gracias, Aretha, por empoderarnos a todos. RESPETO. Larga vida a la reina", zanjó en alusión al tema más conocido de la diva, "Respect".

La portavoz de Aretha Franklin desmiente que su funeral vaya a ser público: «Solo para amigos y familia»

EFE

Homenajes a Aretha Franklin

La portavoz y publicista de Aretha Franklin, Gwendolyn Quinn, desmintió este lunes que el funeral de la cantante, fallecida el pasado jueves a los 76 años de edad, vaya a ser abierto al público.

Quinn negó los rumores que han circulado durante el fin de semana y que señalaban que el funeral, que se celebrará el 31 de agosto en Detroit, sería abierto al público.

"El funeral es solo para amigos, familia e invitados especiales", aclaró este lunes Quinn al periódico The Detroit News.

Franklin será enterrada en el Greater Grace Temple, una iglesia en la zona este de Detroit con capacidad para sentar a 4.000 personas. Este templo también fue el lugar donde, en 2005, se celebró el funeral de Rosa Parks, la histórica activista estadounidense de derechos civiles.

Aunque el funeral de Franklin será privado, el público podrá despedirse de la reina del soul los días 28 y 29 de agosto cuando su cuerpo será expuesto al público en el Museo de Historia Afroamericana Charles H. Wright, en el centro de Detroit. A Franklin le gustaba visitar este museo y fue también el lugar elegido para que miles de personas prestasen sus respetos a Parks tras su muerte.

Franklin será sepultada en el cementerio de Woodlawn en la misma ciudad, junto con su padre, el reverendo C.L. Franklin, sus hermanas Carolyn y Erma, su hermano Cecil y su sobrino Thomas Garrett.

La retrospectiva del 66º Festival de San Sebastián ofrecerá los 28 largometrajes que escribió y dirigió Muriel Box

EFE

James Mason y Ann Todd en 'The seventh veil (El séptimo velo)', de Muriel Box.

La retrospectiva de la 66º edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 21 al 29 de septiembre en la capital guipuzcoana, ofrecerá los 28 largometrajes que Muriel Box (Surrey, Inglaterra, 1905- Londres, 1991) escribió y dirigió.

En un comunicado, los organizadores del Zinemaldia han destacado que Box se caracterizó a lo largo de toda su obra como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar "temas complejos y prohibidos, como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente" y hacerlo, además, de manera "muy clarividente y valiente teniendo en cuenta el contexto social y político en el que se produjeron aquellas películas".

En este sentido, han destacado que "su aportación en relación a estas temáticas es fundamental en el cine inglés de los años cincuenta y la primera mitad de los sesenta".

Box dirigió 14 largometrajes, además de un cortometraje. En 1946, ganó el Oscar al mejor guión original por The Seventh Veil (El séptimo velo). Fue la segunda mujer en obtener un galardón en esta categoría después de Frances Marion, que lo había ganado dos veces, en 1930 y 1932.

Desde el festival han subrayado también que la revisión actual de la filmografía de Box y de otras directoras, como las estadounidenses Dorothy Arzner, objeto de otra retrospectiva en el certamen donostiarra en 2014, e Ida Lupino, resulta "esencial" para establecer "un discurso feminista y una reivindicación del importante papel de las realizadoras en distintos contextos y cinematografías".

#66SSIFF La retrospectiva dedicada a #MURIELBOX proyectará todos los largometrajes de la directora y guionista británica en la 66 edición del Festival de San Sebastián https://t.co/9CwFwOOIYr pic.twitter.com/VYfkbM20K0

— Festival S.Sebastián (@sansebastianfes) 2 de agosto de 2018

A ello han añadido que "pese a gozar de un cierto prestigio cinéfilo, son pocos los estudios" sobre la obra de Box, que "apenas aparece reseñada en las historias generales del cine".

Asimismo, han apuntado que esta realizadora responde "al canon del cine independiente a pesar de trabajar con temáticas propias de los géneros clásicos y populares, como el melodrama, la comedia, el policíaco o el cine de época" y su obra como directora "queda inscrita en un periodo de cambios en el cine británico, el de las comedias de la productora Ealing, la obra de otros independientes como Michael Powell y Emeric Pressburger y el nacimiento de la práctica documental crítica que derivaría en el 'Free Cinema'".

Este ciclo retrospectivo, organizado conjuntamente con Filmoteca Española y que cuenta con la colaboración del Festival Lumière de Lyon, la Filmoteca del Institut Valencià de Cultura, la Filmoteca Vasca y el Museo San Telmo de San Sebastián, se completará con la publicación de un libro sobre la directora y guionista, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte.

Por otro lado, después de su proyección en el Festival de San Sebastián, la retrospectiva podrá verse en la Filmoteca Española, en Madrid, en el Festival Lumière en Lyon, y en la Filmoteca del Institut Valencià de Cultura durante los meses de octubre y noviembre.

Gloria Estefan: «Las primeras canciones que canté eran de Joselito»

EFE

  • La cantante y compositora ha recibido de manos del ministro de Cultura la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
  • Estefan se lo ha agradecido a su esposo y ha recordado sus orígenes asturianos.

El ministro de Cultura José Guirao (i), la cantante, compositora y actriz, Gloria Estefan, y el músico y productor y marido de la cantante Emilio Estefan, durante la entrega de la Medalla de Oro de las Bellas Artes.

Sin palabras para explicar su emoción ha recibido este lunes la cantante, compositora y actriz Gloria Estefan la Medalla de Oro de las Bellas Artes, acto en el que ha hecho gala de sus raíces españolas y ha asegurado que su primer ídolo musical fue Joselito y de él las primeras canciones que entonó.

En un acto celebrado en el Teatro Real de Madrid, el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, le ha entregado este reconocimiento que no pudo recibir, por "causas de fuerza mayor", de manos de los reyes en el acto celebrado en el Museo Pompidou de Málaga el pasado febrero.

La cantante cubanoestadounidense la ha recogido acompañada de su inseparable esposo, el productor Emilio Estefan, un hombre "motivador" al que lleva unida 43 años y sin el que, ha asegurado, "no habría medalla" porque toda su exitosa carrera la han desarrollado juntos.

El ministro José Guirao ha aludido a las raíces asturianas de Gloria Estefan —"de pequeña te caíste en la marmita de la fuerza y energía asturianas"— y la galardonada ha tomado el testigo recordando que su abuelo Leonardo, de Asturias, fue una de las personas más importantes en su vida y que con él descubrió en los cines a su deificado Joselito.

"España siempre ha sido gran parte de quién soy y sigue muy viva en mi corazón. Mi primer ídolo musical fue Joselito y sus canciones la primera que canté, iba a todas sus películas con mi abuelo Leonardo y pensaba que era muy gracioso. La música de España me tocaba el corazón y ha seguido así en mí porque uno se olvida nunca de sus raíces", ha dicho.

También ha agradecido a Luis Merino, veterano ejecutivo de la radiofórmula y hoy en día consultor musical que le abriera el camino a su disco Mi tierra en España. "Sin él quizá no se hubiera escuchando. Me conocían por otros discos en inglés, pero era importante que me oyesen en mi primer idioma, el español", ha recordado una mujer "siempre orgullosa de ser española, cubana y americana".

La familia y el futuro

Rodeada de su familia española, ha revelado que su madre, que murió el año pasado, planeaba acompañarla en la recogida de esta Medalla de Oro de las Bellas Artes, que ha piropeado al colgarla de su cuello Guirao con un "¡qué linda!". Después, tomándola con sus manos, ha afirmado: "Llevo a España conmigo siempre en mi corazón, estoy muy agradecida por tanto apoyo y con esto aún más, porque es otro pedazo de España".

Su público disfrutará en enero de 2019 de su nuevo disco, en el que explora "ritmos brasileros con músicos de allí", para lo que ha "reinventado" algunos temas propios —"Conga se llama ahora Samba y tiene una percusión impresionante", adelanta— y creado cuatro nuevos para un trabajo con el que quiere "celebrar Brasil".

Orgullosa madre de la cantante Emily Estefan -"ya quisiera yo cantar como canta mi niña"- y abuela de un nieto, Gloria Estefan comienza ahora unas vacaciones de una semana en España, las primeras que toma con su marido en cuatro años, y en ellas no faltarán los boquerones, una de sus comidas favoritas. "Ya los hay en Miami, pero no es lo mismo".

Gloria Estefan recibirá el lunes la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes

EUROPA PRESS

  • Hará entrega de la Medalla el Ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, en el Teatro Real.
  • La cantante, compositora y actriz es considerada como 'la madre del pop latino'.

Gloria Estefan en los premios Kennedy Center Honors

El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, entregará la Medalla de Oro del Mérito de las Bellas Artes, el próximo lunes 23 de julio a las 12.00 horas, a la cantante, compositora y actriz, Gloria Estefan en el Teatro Real, según informa el Ministerio de Cultura y Deporte.

Con esta entrega "se cumple un deseo expreso de la galardonada", que por causas de fuerza mayor no pudo recibir su Medalla en la ceremonia del pasado mes de febrero que presidieron los reyes en el Museo Pompidou de Málaga.

En esta ocasión, aprovechando una visita a Madrid de la cantante y su marido, Emilio Estefan, el ministro le hará entrega de este galardón, con el que el Ministerio de Cultura distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural.

Considerada como la 'madre del pop latino', Gloria Estefan ha ganado, entre otros, siete premios Grammy, posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y el presidente de Estados Unidos le entregó en 2015 la Medalla de la Libertad del país. De igual manera, es una de las artistas musicales con mayores ventas, con más de 100 millones de discos vendidos en todo el mundo.

El festival Bilbao BBK Live se prepara con una fiesta apadrinada por The XX

Bea Langreo

  • La edición número 13 del festival vasco tendrá lugar entre el 12 y el 14 de julio.
  • Por sus escenarios pasarán artistas y grupos como Gorillaz, Childish Gambino, Florence + The Machine o el ex Oasis Noel Gallagher.

Noel Gallagher y Gorillaz

El Bilbao BBK Live volverá a llenar, a partir de este jueves 12 y hasta el sábado 14 de de julio, el monte bilbaíno de Kobetamendi de música en su decimotercera edición. Esta vez pasarán por sus escenarios bandas como Gorillaz -que traen a España su último trabajo, The Now Now-, Florence + The Machine -hacen lo propio con High as Hope, lanzado hace menos de un mes- o el polifacético Childish Gambino, en una de sus dos únicas paradas europeas dentro de su gira This is America.

Aunque el cartel oficial abarca tres días, el calentamiento previo al festival lleva celebrándose desde el pasado 6 de julio. Fue entonces cuando comenzó Night and Day, un evento comisariado por la banda británica The XX, otro de los platos fuertes del cartel, que ha contado con Djs como John Talabot, Honey Dijon o el propio Jamie XX. Este miércoles, la antesala ha echado el cierre por todo lo alto con el exterior del museo Guggenheim como telón de fondo.

No es la única expansión del BBK en este 2018; además de conciertos en puntos estratégicos repartidos por la ciudad dentro del ciclo Bereziak, se da la bienvenida a dos nuevos escenarios: Firestone, que prestará especial atención a bandas emergentes, y Lasai, situado, como el ya conocido Basoa, en el bosque. Aunque ambos están dedicados a la electrónica, el primero nace con una peculiaridad: en él, solo se podrá escuchar música a menos de 100 beats por minuto.

Un concepto actualizado

Con un total de 96 nombres en cartel, 27 más que el año pasado, el Bilbao BBK Live puede permitirse salir de sus etiquetas históricas. Alfonso Santiago, director general de la organizadora Last Tour, adelantó durante la presentación del festival que el objetivo era "rejuvenecer tanto el público como las propuestas musicales"; aunque en 2018 no renuncian a las leyendas –Noel Gallagher y sus High Flying Birds, David Byrne o los Chemical Brothers son buena muestra de ello-, han apostado por parte del cartel con el ojo puesto en las nuevas generaciones y el toque urbano, con Childish Gambino como gran nombre y figuras patrias como Bad Gyal o Bejo a modo de reclamo.

Por supuesto, sigue habiendo espacio para el indie -brillan en el cartel Alt-J, que se suben al escenario Heineken como uno de los platos fuertes de la primera jornada, en la que también estarán Florence & The Machine-, la electrónica -tanto en los escenarios Basoa y Lasai como en parte del cartel principal- o el rock -My Bloody Valentine es uno de los ejemplos-.

Más novedades

Además de los nuevos escenarios y la amplación del cartel, el BBK cuenta con más actualizaciones. Este año, la subida al festival solo podrá efectuarse con la pulsera ya puesta, se duerma o no en el camping habilitado en el monte Arraiz. Los puntos de recogida estarán situados en la explanada del estadio San Mamés y junto al BEC!, y podrán visitarse desde las 10.00 hasta las 2.00 horas durante los días del festival.

Los autobuses, que partirán desde los puntos de reparto de las pulseras, circulan de forma ininterrumpida desde las 11.30 horas del miércoles hasta las 15.00 del domingo. Será una de las pocas maneras de llegar al recinto, ya que el paso estará cerrado para vehículos privados y taxis, que a partir de las 16.00 horas deberán dejar a sus pasajeros en el barrio de Altamira.

Beyoncé y Jay-Z llegan al Estadi Olímpic con su gira ‘OTR II’ este miércoles

EUROPA PRESS

  • Es la única parada en España de su gira conjunta, que recorrerá casi 50 ciudades de todo el mundo.
  • Su último tour 'On The Run' en 2014 tuvo dos únicas paradas en Europa en París (Francia).

Beyoncé y Jay Z.

La cantante Beyoncé y el rapero Jay-Z actuarán este miércoles en el Estadi Olímpic de Barcelona con su gira conjunta 'OTR II' -en su única parada en España- con la que la pareja recorrerá casi 50 ciudades de todo el mundo.

Tras su gira conjunta 'On The Run' en 2014, que en Europa tuvo dos únicas paradas en París (Francia), la pareja vuelve a subirse a los escenarios para presentar la segunda parte del tour, 'OTR II', en la que Beyoncé y Jay-Z presentarán sus últimos trabajos 'Lemonade' (2016) y '4:44' (2017), respectivamente.

Además, el mediático matrimonio ha constituido recientemente el dúo de hip hop The Carters, lanzando por sorpresa su primer disco como grupo el pasado 16 de junio, 'Everything Is Love' -de nueve canciones-, desvelado en Londres (Reino Unido) en el marco del quinto concierto de su gira 'OTR II', y con su single de avance 'Apeshit', cuyo videclip se rodó en el Museo del Louvre de París (Francia).

Estadios internacionales

Esta gira pasará por los estadios más importantes de todo el mundo en 18 conciertos -una veintena en Europa y el resto en Norteamérica- y entre los que se encuentra el emplazamiento barcelonés con la curiosidad de que el concierto este día 11/7 coincidirá con la fecha de una de las canciones más famosas de la artista '7/11'.

Después de 14 conciertos en su primera etapa en Europa, el matrimonio llega a Barcelona para viajar después a las ciudades francesas de París y Niza, lo que pondrá fin a esta primera etapa europea antes de que ambos artistas lleven su tour 'OTR II' a su tierra natal, Estados Unidos.

La gira empezó el 6 de junio en Cardiff (Reino Unido) y terminará en el CenturyLink Field de Seattle (Estados Unidos) el próximo 4 de octubre, y en esta casi cincuentena de ciudades parará en estadios de grandes dimensiones de al menos 45.000 personas -en el barcelonés caben casi 56.000-.

Muse lleva su ‘Drones World Tour’ a la gran pantalla

20MINUTOS.ES

  • El grupo traslada su gira a los cines de todo el mundo de forma simultánea en la noche del 12 de julio.
  • En España, más de 120 salas se suman a la experiencia de los británicos.

Muse Drones World Tour cine

A Muse, una gira mundial durante 2015 y 2016 no les parecía una experiencia suficiente para sus fans y, por ello, han decidido trasladar su Drones World Tour a la gran pantalla.

La cita será simultánea en todo el mundo y se estrenará en más de 120 salas de 90 ciudades españolas, que proyectarán la noche del 12 de julio el concierto junto a otros 69 países.

Este concierto documental de 90 minutos reúne las actuaciones rodadas en múltiples conciertos del tour, que incluyó drones volando sobre el escenario y el público, proyecciones gigantes y LEDS diseñados para crear un mundo distópico.

Además de los directos, la cinta contiene escenas exclusivas con declaraciones sobre el concepto creativo y los puntos destacables de la gira, como los aviones no tripulados.

"La simbiosis entre el ser humano y la tecnología ha sido siempre algo que me ha interesado. Los drones son solo una metáfora de lo que representa. Quieres dejar a las personas con la idea de que ellos cuestionen el papel de la tecnología en nuestras vidas y si es algo bueno o malo", apunta Matt Bellamy, cantante del grupo.

Las entradas para la película dirigida por Tom Kirk y Jan Willem Schram pueden adquirirse a un precio de 12 euros en la web de super8.es, en la taquilla del cine y en la página oficial de Muse.

Muere el cineasta francés Claude Lanzmann, autor de ‘Shoah’

EFE

  • Escritor, periodista, filósofo… Lanzmann ha fallecido en París a los 92 años de edad.
  • 'Shoah', su película más reconocida, ostenta actualmente una puntuación de 99 sobre 100.

Fotograma de 'Shoah', de Claude Lanzmann.

El cineasta, escritor, periodista y filósofo francés Claude Lanzmann, autor del documental Shoah, ha fallecido en París a los 92 años de edad, informaron los medios franceses.

Shoah, obra capital del cine documental, fue un proyecto en el que trabajó desde 1974 hasta su estreno en 1985, con nueve horas de testimonios sobre el Holocausto que recorrieron el mundo.

Para el célebre crítico Rogert Ebert, se trataba de "una de las películas más nobles jamás hechas". Actualmente, la web de críticas Metacritic —donde se recopilan las críticas de medios de todo el mundo— le otorga una puntuación de 99 sobre 100.

Lanzmann nació el 27 de noviembre de 1925 en Bois-Colombes, en la región parisina. Hijo de emigrantes judíos de la Europa del Este, fue miembro de la resistencia en la Francia ocupada por los nazis, militando en las filas de las Juventudes Comunistas.

Tras estudiar Literatura y Filosofía, se volcó primero en la docencia y el periodismo y posteriormente en el cine.

Dedicó toda su vida a la creación artística. En 1952 entró como colaborador en la revista Les temps modernes, de la que fue director, y realizó sus primeros documentales a partir de 1970.

Porquoi Israel (1973) y Tsahal (1994) giran en torno al Estado de Israel, mientras que en Un vivant qui passe (1997) y Sobibór, 14 octubre 1943, 16 heures (2001) aborda, como en su obra más conocida, el Holocausto nazi.

En 1995 publicó un libro con la transcripción completa de los testimonios de Shoah y en 2009, bajo el nombre de Le Lièvre de Patagonie, lanzó su autobiografía, repaso de una vida en la que fue pareja de la escritora Simone de Beauvoir.

Además, tanto el Yad Vashem (Museo del Holocausto) como la Berlinale han lamentado su muerte.

"El trabajo cinematográfico de Claude Lanzmann dejó una huella indeleble en la memoria colectiva y dio forma a la conciencia del Holocausto en los espectadores de todo el mundo, en estas y otras generaciones", alabó el director del Museo, Avner Shalev.

Por su parte, el director del certamen alemán, Dieter Kosslick, ha asegurado que Lanzmann "logró una nueva confrontación (con el Holocausto) tanto a nivel cinematográfico como humano en su presentación de la inhumanidad y la violencia, del antisemitismo y sus consecuencias".

El diario Le Monde ha recordado este jueves que el entonces presidente francés, François Mitterrand, cuando ya estaba muy debilitado por el cáncer, lo convocó en el Elíseo una noche, para preguntarle: "Lanzmann, ¿qué es la muerte?". "Es un escándalo absoluto, señor presidente", le contestó.

Álex de la Iglesia: «Dirigir no es solo tener una idea, es encontrar dinero para hacer la película»

EFE

  • "La relación entre presupuesto y creatividad, encontrar ese equilibrio, es la verdadera profesión del director de cine", afirmó De la Iglesia en una charla.

Álex de la Iglesia

Hoy en día sería "imposible" que un cineasta tan "excepcional" como Stanley Kubrick triunfara. Así lo cree Álex de la Iglesia, que aseguró que no solo sería muy difícil encontrar alguien que financiase esas "ideas locas" y geniales de Kubrick, sino también que el público aceptara su cine.

"La gente está muy edulcorada", sentenció el director durante la master class que SundanceTV, canal del grupo AMC Networks, organiza anualmente en el Museo Guggenheim de Bilbao, y cuyas dos primeras ediciones fueron protagonizadas por Alejandro Amenábar y Fernando León de Aranoa. Una cita durante la que el responsable de El día de la bestia, La comunidad o el más reciente taquillazo Perfectos desconocidos, desentrañó las claves de su cine y del proceso creativo del director, cuya labor en el panorama actual desmitificó en relación a algunos grandes cineastas de antaño.

"Dirigir no es solo tener una idea estupenda, es encontrar dinero para hacer la película. La relación entre presupuesto y creatividad, encontrar ese equilibrio, es la verdadera profesión del director de cine", afirmó De la Iglesia. Y es que esa figura mítica, casi legendaria, del director de cine como "ese personaje loco, creativo, autoritario, mágico… esa especie de Kubrick" es una excepción que se dio en el pasado y que no volverá.

"Kubrick es un caso único, un personaje excepcional en la historia del siglo XX que consigue sacar adelante una serie de películas excepcionales con un presupuesto enorme acorde con sus ideas… que son las ideas de un loco", dice el cineasta que aseguró que "no fue normal" que le permitieran rodar La naranja mecánica, ni 2001: Una odisea del espacio, ni siquiera Barry Lyndon. "No son películas normales, son películas realmente extraordinarias que hemos tenido el privilegio de que han coincidido con nosotros en el tiempo y de que hemos podido ir a verlas a un cine. Pero eso no va a volver a ocurrir nunca. Nunca", afirma vehemente.

Y que nunca vuelva a emerger un Kubrick tiene su explicación en varios factores: que es casi imposible que vuelva a surgir un cineasta de su talento, que se dé un entorno como el de entonces, con unas condiciones "excepcionales" en un momento "de una apertura ideológica y moral increíble, de una aceptación de lo diferente fuera de lo común", y, no menos importante, que ahora ni siquiera el público está en sintonía para obras como las suyas.

"Igual tampoco iríamos al cine a ver sus películas. Ahora la gente está muy edulcorada, eso es un hecho. No somos los mismos en el sentido de que tampoco tenemos como sociedad esa libertad", dice el director que se definió como un ferviente creyente en las "esencias". Y es que, sostiene De la Iglesia, hay "cosas bien hechas y cosas mal hechas" pero no se puede caer en la trampa de comparar todos los productos de manera "arbitraria".

"No podemos decir: 'Me gusta más el cordero que la ensalada' o 'Me gusta más la tarta de queso que el cocido'. No son comparables. Y es lo mismo si hablamos de series. No podemos comparar Velvet, que es impecable y cumple sus objetivos, con Vergüenza, que es una serie muy buena hecha con poquísimo dinero y que ya es un éxito la vea un espectador o la vean cien mil", sentenció de nuevo el director que, hablando de series, apunta que ha escrito unas cinco -"pero otra cosa es que gusten, que sea el momento o que se puedan llevar a cabo"- y reveló que trabaja en una serie de terror de la que habrá pronto noticias. "Espero rodarla el año que viene", adelantó.

Series y cine, el elemento diferencial

En el coloquio moderado por el periodista David Martos, De la Iglesia estuvo acompañado por el Presidente de Movistar+, Sergio Oslé, que profundizó en la estrategia de la compañía, que entiende su producción original -sus series y ahora también sus películas- como un complemento de su oferta de entretenimiento que ayuda a "diferenciar" y a enriquecer su propuesta en relación al resto de ofertas.

Confiando en los creadores por encima de todo, con grandes nombres de directores de cine como Alberto Rodríguez (La peste), Mar Coll (Matar al padre) Cesc Gay (Félix) Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero (Vergüenza) o Enrique Urbizu (Gigantes) en su nómina de series originales, Movistar+ busca "la diferenciación dentro de una oferta de entretenimiento mucho más amplia que incluye programas, deportes y ficción propia y de terceros".

"No vamos a hacer una serie de Telecinco mejor que Telecinco y no vamos a hacer una serie de Netflix mejor que Netflix", afirma Oslé para después revelar que la estrategia original de Movistar+ "era producir unas cinco o seis series al año" pero que cuando comprobaron que había "material muy potente" decidieron "subir la apuesta hasta diez o doce series de producción propia al año". "A todos nos está sorprendiendo bastante lo bien que van", apunta el presidente de Movistar+ que anunció que su objetivo "es hacer incluso más" hasta llegar "a las catorce o quince series originales al año".

Una apuesta por la producción propia que también vuelve ahora su vista al cine, donde Movistar+ ya tiene en marcha el rodaje Mientras dure la guerra, el nuevo filme de Alejando Amenábar que, protagonizado por Karra Elejalde, relata el viaje intelectual y ético de Miguel Unamuno tras el estallido de la Guerra Civil. "La idea es estabilizaros sobre las tres o cuatro películas al año", resumió Oslé.

El acto celebrado en el Guggenheim también contó la presencia de Alicia Martínez, Directora de Comunicación e Imagen del Museo Guggenheim Bilbao; Eduardo Zulueta, Presidente de AMC Networks International para el Sur de Europa y América Latina, y Alberto Macías, Presidente de ALMA Guionistas. La master class arrancó con la proyección del cortometraje español ganador de los SundanceTV Shorts 2018, 'El camino de Santiago', de Mario Monzó, un certamen en el que el canal cada año premia las piezas más brillantes del panorama nacional con un jurado compuesto por Movistar+, Fotogramas y el Sindicato de guionistas ALMA.

Vetusta Morla se disculpan por las complicaciones a la salida de su concierto en Madrid

20MINUTOS.ES

Vetusta Morla 23J Madrid concierto Caja Mágica

El sábado, 23 de junio, la ciudad de Madrid fue testigo del directo más multitudinario que Vetusta Morla habían ofrecido nunca. Hasta un total de 38.000 personas se reunieron en torno a La Caja Mágica para disfrutar de un concierto del grupo, que celebraba el décimo aniversario 'Un día en el mundo'.

A pesar del mágico concierto que ofreció el grupo, los fans volvieron a casa con un regusto amargo por la mala organización a la salida del mismo.

Las quejas de los asistentes se han multiplicado en las redes desde el sábado y Vetusta Morla publicaron este lunes por la noche un tuit con el que aseguran escuchar a sus seguidores.

"… os leemos preocupados porque sabemos que la salida para conseguir llegar a casa fue larga y, en muchos casos, complicada por la escasez de transporte. Seguiremos haciendo todo lo que esté en nuestras manos para mejorar lo que rodea a los conciertos", comienzan los de Tres Cantos.

El grupo, como gesto de solidaridas con sus fans, ha querido dejar claro que están "trasladando" sus quejas "a los responsables", aunque no detallan si es a la organización del espacio, las Fuerzas de Seguridad o el Ayuntamiento por la falta de servicios públicos previstos.

#23J pic.twitter.com/rEbNnv5jtq

— vetusta morla (@vetustamorla) 25 de junio de 2018

Ante todo, Vetusta Morla siguen "flotando" por lo que se vivió en la capital aquella noche de San Juan, un concierto que forma parte de una gira a la que todavía le queda recorrido. Los seis seguirán tocando por España, pasando por Bilbao (30 de junio, Museo Guggenheim), Fuengirola (21 de julio, Marenostrum Castle Park), Santander (27 de julio, Campa de La Magdalena), día 28 en Gijón (Parque Hermanos Castro) y 28 de septiembre en Alicante (Plaza de Toros).

Tras estas fechas, dará comienzo su tour europeo, por ciudades como Berlín, Viena, Ámsterdam y Bruselas, entre otras detalladas en su página web.

"Dos horas para llegar al coche"

Según pudo saber 20minutos por asistentes al concierto, la señalización para aparcar y acceder al recinto era prácticamente nula. Al tener lugar el concierto en el aparcamiento de La Caja Mágica, aquellos que llegaron en vehículo debían estacionar en el Camino de Perales, un lugar ubicado al otro lado del Parque Lineal del Manzanares, que rodea por un lado este recinto multiusos.

"No había señalización previa de que ese era el aparcamiento, así que cuando llegabas a la puerta del concierto, un señor te indicaba que había que meter la dirección de Camino de Perales en el GPS", comentó a 20minutos una de las 38.000 personas que asistieron al evento.

Pero lo peor —aparte de aparcar "a veinte minutos caminando" del lugar del concierto— llegó después, a la salida del mismo: "Cuando terminó, el parque estaba cerrado y no podíamos llegar al aparcamiento. Esto nos pasó a mucha gente. Incluso nos pusimos a caminar hacia la autovía para intentar llegar a la otra punta del parque, pero al final dimos la vuelta porque había que meterse en el asfalto".

Fueron muchos quienes intentaron alcanzar a pie por carretera el aparcamiento, indica esta asistente, hasta que al final la Policía optó por cortar el acceso. "Se pusieron tarde a cortar el paso a la carretera porque veían que la gente cruzaba la autovía, un caos. Estuvimos dos horas desde que salimos del concierto para intentar llegar al coche".

Finalmente, la solución fue coger un taxi hasta el parking, "estábamos todos buscando un taxi". Según la información previa proporcionada en la web oficial, para asistir al concierto había diferentes modos de llegar: metro, autobús urbano e interurbano, cercanías, taxi, bicicleta o en coche, esta última opción desaconsejada por los organizadores "al tratarse de un evento de gran dimensión y no haber parking cercano", apuntaban.

Las Nike de ‘Regreso al futuro II’ se están desintegrando

20MINUTOS.ES

Nike Air Mag

Todo lo que tiene que ver con la saga de Regreso al futuro se ha convertido en objeto de culto, especialmente los numerosos ingenios de Regreso al futuro II, que durante décadas han alimentado la imaginación de miles de fans.

Aunque el aeropatín aún sigue lejos de hacerse realidad, las zapatillas Nike autoajustables han dado pie a numerosas versiones que han llegado a comercializarse. Sin embargo, ahora ha salido a subasta en eBay un objeto aún más valioso, una de las Nike Air Mag originales que utilizó Michael J. Fox en dicha película, concretamente la zapatilla izquierda.

Por desgracia, el estado del objeto deja mucho que desear. De hecho, se está desintegrando. Este calzado se diseñó para la película, así que no estaba hecho para durar y, aunque se conserva en una vitrina de cristal y las partes de tela siguen en buen estado, todos los elementos de goma espuma se están pudriendo.

La talonera era de tan mala calidad que ahora no son más que migajas, que se han conservado, y la suela se separa por completo del resto de la zapatilla que popularizó Marty McFly.

Los materiales son de tan baja calidad que el zapato, originalmente parte de la colección personal de un empleado de Nike, no puede manejarse sin llevar un cuidado propio de museo, así que la subasta de eBay está limitada geográficamente al área de Portland, ya que el artículo no está preparado para el transporte.

A pesar de su mal estado, el valor que se le da al objeto es tal que la subasta ya ha superado los 40.000 dólares, una cifra que podrá llegar a ser mucho más alta ya que aún queda casi una semana hasta el cierre de la misma. Concluirá el lunes 2 de julio a las 6 de la mañana hora local.