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Eminem lanza por sorpresa un nuevo disco de estudio «Kamikaze»

EFE

Kamikaze, el nuevo disco de Eminem

El rapero Eminem ha lanzado este viernes al mercado, sin previo aviso, un nuevo álbum de estudio titulado "Kamikaze", presentado con unas escuetas palabras a través de su web oficial: "Intenté no darle muchas vueltas a esto… Disfrutadlo".

Tried not 2 overthink this 1… enjoy. ????#KAMIKAZE Out Now – https://t.co/ANw73KbwMt pic.twitter.com/qfQoTYBTUy

— Marshall Mathers (@Eminem) 31 de agosto de 2018

Haciendo un homenaje al álbum de Beastie Boys "Licenced to Ill" (1986), el décimo disco de estudio del artista estadounidense recoge 13 cortes nuevos que incluyen, como remate, la canción que ha preparado para la banda sonora original de la película "Venom", del mismo título.

El propio Eminem ha ejercido de productor ejecutivo del disco junto a Dr. Dre e incluye colaboraciones en este apartado, entre otros, de Swish Allnet, Fred Ball (quien previamente trabajó con Rihanna o Beyoncé) y Boi-1da (Drake, Nicki Minaj).

Además destaca la participación vocal en el tema "Kamikaze" de Justin Vernon, más conocido por su alter ego artístico de Bon Iver, y la de los raperos Joyner Lucas, Jessie Reyez, Royce da 5'9"", así como el "sampleado" del tema "Greatest" de Kendrick Lamar que realiza en "Humble".

Convertido en el artista de mayores ventas en EE UU. en la primera década del siglo XXI, se estima que Eminem ha despachado en total unos 48 millones de discos en todo el mundo desde que debutó con el disco "Infinite" (1996), al que siguió "The Slim Shady LP" (1999), distinguido con el Grammy al mejor álbum de rap, que volvió a conseguir con "The Marshall Matters LP" y "The Eminem Show".

Luis Fonsi, 40 años en medio del furor de ‘Despacito’ y ‘Échame la culpa’

EFE

 Luis Fonsi y Águeda López

Luis Fonsi cumple este domingo 40 años en el mejor momento de su carrera por el fenómeno de Despacito, cuyo vídeo musical se ha convertido en el más visto de la historia, y por su nuevo éxito mundial Échame la culpa.

Desde pequeño, Luis Alfonso Rodríguez López demostraba a su familia en Puerto Rico sus dotes artísticas bailando y cantando e imitando al grupo Menudo, que entonces tenía entre sus integrantes a Ricky Martin y Draco Rosa.

Cuando tenía poco más de diez años emigró con su familia a Estados Unidos, concretamente a Orlando, una de las ciudades con mayor porcentaje de población puertorriqueña en EEUU.

Allí asistió a la escuela superior Dr. Phillips High School, donde formó parte de una banda de música junto a otros compañeros, entre los que estaba Joey Fatone, miembro original del grupo N Sync.

Fue el comienzo de una carrera musical precoz que le llevó a publicar con tan solo 20 años su primera producción, Comenzaré, llena de temas románticos, entre los que destacaron Si tú quisieras, Comenzaré, Perdóname, Dime cómo y Me iré.

Dos años más tarde, Fonsi lanza su segundo disco, Eterno, que abre con el éxito de la balada Imagíname sin ti.

El álbum continúa con Déjame o dame amor, en el que Fonsi experimentó con ritmos bailables, seguido de Eterno, otro de los temas más conocidos de su carrera.

En este segundo trabajo discográfico incluyó su primera composición propia, Mi sueño, otro de sus temas más emblemáticos junto a No te cambio por ninguna, también de ese álbum.

En 2002 llegaría Amor secreto, en el que aparecen otros conocidos temas como Quisiera poder olvidarme de ti, Amor secreto y Te vas.

O Me lo dijo el silencio, la primera composición junto a la panameña Claudia Brant, que años después le ayudó a crear Despacito.

En ese 2002 Fonsi saca Fight the feeling, su primer disco grabado íntegramente en inglés y al año siguiente Abrazar la vida, que incluye éxitos como las baladas ¿Quién te dijo eso?, Abrazar la vida, Por ti podría morir o el tema más pop Yo.

Una de las canciones de ese disco, La fuerza de mi corazón, fue el tema oficial de la película animada española El Cid: La leyenda, cantada junto con Christina Valemi.

En aquella época comenzó una relación con la actriz y presentadora puertorriqueña Adamari López, a quien en 2005 le diagnosticaron un cáncer de pecho, razón por la que Fonsi canceló la gira de presentación de su nuevo disco, Paso a paso.

Una vez recuperada López, la pareja se casó en Puerto Rico en 2006, pero se separaron tres años más tarde.

En 2008 Fonsi lanzó el disco Palabras del silencio, que incluye el exitoso tema No me doy por vencido y que contó con la participación de artistas como David Bisbal, Aleks Syntek y Noel Schajris en Aquí estoy yo.

En el plano personal, la estabilidad le llegó al cantante con la modelo española Águeda López. De esta relación nació Mikaela, en 2011, el mismo año en el que lanzó su séptimo disco, Tierra firme.

Tres años después presentó 8, número total de producciones que llevaba hasta entonces, y que incluyó otro de sus temas más conocidos, Corazón en la maleta.

El segundo hijo de Fonsi y López llegó en 2016, Rocco, un año antes del lanzamiento de su mayor éxito, Despacito, que grabó junto a Daddy Yankee, y que ostenta siete récords Guinness.

Entre ellos, el del vídeo musical más visto en Youtube, con más de 5.000 millones de visionados.

Por esta canción se llevó cuatro Grammy Latinos, incluido uno por la versión realizada con Justin Bieber.

Aunque aún lejos de las cifras de Despacito, el éxito de Échame la culpa, en el que Fonsi colabora con Demi Lovato, también ha sido enorme y ya ha superado los 1.100 millones de visionados.

Aki Kaurismäki recibirá la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en Madrid

EUROPA PRESS

  • Será galardonado el próximo jueves 22 de marzo.
  • Kaurismäki comenzó su carrera en 1981 como ayudante de guionista y actor.

Aki Kaurismäki

El cineasta finlandés Aki Kaurismäki recibirá, este jueves 22 de marzo en Madrid, la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, una distinción que se otorga a creadores e intelectuales cuya obra ha contribuido a la renovación de las artes y la cultura contemporáneas, según ha informado la entidad.

El cine de Kaurismäki destaca internacionalmente por su estilo austero, sencillo y minimalista, en el que la música posee un papel importante y sus protagonistas tienen la capacidad de mostrar con una mirada un sentimiento intenso.

Desde muy joven, Kaurismäki, mostró gran interés por el mundo del arte, convirtiéndose en la década de los setenta en un gran cinéfilo.

De este modo, relata que su carrera comenzó en 1981 junto a su hermano Mika, como ayudante de guionista y en algunas ocasiones, como actor.

Con Crimen y castigo, en el 1983, se inició como director independiente. Más adelante realizó la conocida como Trilogía del proletariado, centrándose en la figura del trabajador y creando una crítica social formada por Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988) y La chica de la fábrica de cerillas (1990). Con Los vaqueros de Leningrado van a América (1989) llegó su reconocimiento internacional.

Kaurismäki ha recibido numerosos premios entre los que se encuentran: el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, por Un hombre sin pasado; el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival de Berlín por El otro lado de la esperanza; o el Premio Louis Delluc, por Le havre.

Joaquin Phoenix brilla en la Berlinale en el nuevo filme de Gus Van Sant

GEMMA CASADEVALL / EFE

  • El actor interpreta en 'Don't worry, he won't get far on foot' a un kamikaze en silla de ruedas adicto al alcohol.
  • Junto a esta historia de redención, se han proyectado 'La Prière' de Cédric Kahn y la última película de Lav Diaz.

Joaquin Phoenix, Gus Van Sant, Udo Kier

El actor Joaquin Phoenix brilló este martes en la Berlinale con Don't worry, he won't get far on foot, un filme dirigido por la mano maestra de Gus Van Sant y centrado en la rehabilitación de un kamikaze en silla de ruedas, adicto al alcohol y otros abismos.

"Nos ceñimos en lo posible al personaje real, desde al accidente que le deja paralítico a su superación personal", explicó el director estadounidense sobre su película, basado en la biografía de John Callahan, quien a los 21 años quedó en silla de ruedas y al que su cáustico sentido del humor redimió como exitoso dibujante.

Van Sant, de regreso en la Berlinale tras haber estado en la sección oficial de ese festival con El indomable Will Hunting (1998), Descubriendo a Forrester (2003) y Tierra prometida, en 2013, sitúa al espectador en los primeros veinte minutos bajo la tensión de un joven Callahan en su últimos día de "vida andante".

La tragedia le acecha en cualquier esquina desde el momento en que sale a comprar la primera botella del día, recién salido de la ducha, hasta que muchas horas y botellas después se topa con alguien tan sediento como él (Jack Black), en busca de la mejor fiesta.

De ahí salta al momento en que un médico le da el diagnóstico y sentencia (parálisis de por vida), para empezar el largo camino de terapias y recaídas, entre litúrgicas sesiones de alcohólicos anónimos y lecciones sobre lo que a partir de entonces va a ser su sexualidad.

Van Sant administra su perfil del santo bebedor con sabias dosis de momentos agridulces o directamente amargos, brisas de aire fresco con su rehabilitadora-azafata (Rooney Mara) y con un genial terapeuta (Jonah Hill) que nació nadando en oro y acrecienta esa riqueza innata con sesiones para exalcohólicos ricos.

"No tengo buenas respuestas"

Fue difícil, en la presentación a los medios, arrancarle alguna frase a Phoenix, que parecía interesado en demostrar que no le gustan los festivales ni hablar de sus caracterizaciones, ni la actual, ni otras anteriores, como la de Johnny Cash en En la cuerda floja (2005).

"No tengo buenas respuestas a preguntas cool (geniales)", dijo, interrogado sobre sus silencios interpretativos, mientras el veterano Udo Kier, uno de los secundarios en la película de Van Sant, compensaba un poco su parquedad con alguna anécdota.

Don't worry, he won't get far on foot era el reencuentro de la Berlinale no solo con Van Sant, sino también entre este y Kier, intérprete del filme con el que el director estadounidense debutó en Berlín con Mala Noche (1986), entonces fuera de concurso.

Es asimismo un nuevo trabajo conjunto entre Van Sant y Phoenix, tras Todo por un sueño (1995), pero tampoco a este respecto se explayó mucho su protagonista, más allá de expresar su satisfacción.

Para Phoenix, lo que hay que contar está expresado suficientemente en el filme, uno de esos productos de corte made in USA sobre la capacidad de superación personal cuando todo falla, pero se sigue pudiendo usar correctamente la cabeza.

La biografía del Callahan rehabilitado es la segunda redención de un adicto en competición en esta Berlinale, tras la proyección el pasado domingo de La Prière, dirigida por el francés Cédric Kahn y centrada en la rehabilitación, por la vía del rezo, en una estricta comunidad católica de los Alpes franceses.

El filme de Kahn se apuntalaba en otro genial actor, el joven Anthony Bajon. Se trata de dos películas de corte y recursos distintos, unidas por la mano maestra de sus respectivos directores y sus impecables actores.

Lav Diaz

Completó la competición este martes la película del filipino Lav Diaz Ang Panahon Ng Halimaw (Season of the Devil), una muestra más del sentido del espacio y el tiempo de este realizador, especializado en películas hechas de planos fijos y mucha épica, que no bajan de las cuatro horas.

Si el año pasado compitió en la Berlinale con Hele sa Hiwagang Hapis (A Lullaby to the Sorrowful Mystery), de ocho horas de duración y centrada en la lucha contra la opresión colonial, ahora invierte 234 minutos en relatar el horror impuesto por el control militar sobre una población del archipiélago en los años 70.

Obviamente excesiva, como la anterior, pero al mismo tiempo maravillosa, dejó en la Berlinale una muestra de la pasión de Diaz por el estricto blanco y negro, dulcificado por poética musical.

Jaume Balagueró: «Lo sobrenatural me fascina, pero no creo nada en esas cosas»

DANIEL G. APARICIO

  • Este viernes se estrena 'Musa', lo último de Jaume Balagueró.
  • Se trata de un 'thriller' sobrenatural protagonizado por Elliot Cowan, Franka Potente, Ana Ularu, Leonor Watling, Christopher Lloyd y Manuela Vellés.
  • Balagueró ha hablado con '20minutos' sobre este filme, sobre la saga de terror '[REC]', su amigo Paco Plaza y el fenómeno de 'Operación Triunfo'.

Jaume Balagueró

El nombre de Jaume Balagueró está fuertemente ligado al terror cinematográfico patrio. Director de filmes como Los sin nombre, Frágiles y Mientras duermes, es especialmente conocido por ser el creador, junto a su compañero y amigo Paco Plaza, de la saga de zombis [REC]. Ahora, el cineasta catalán regresa a las salas con Musa (10 de noviembre), un largometraje que combina sus dos géneros favoritos, el thriller y el suspense sobrenatural.

La trama, adaptación de la novela de Carlos Somoza La dama numero 13, gira en torno a Samuel, un profesor de literatura que, tras la muerte de su novia, sufre una recurrente pesadilla en la que una mujer es brutalmente asesinada a través de un extraño ritual. Balagueró ha hablado con 20minutos sobre esta película y sobre otros proyectos pasados y futuros.

Las jornadas de promoción son maratonianas, ¿no se le hacen pesadas?
Hay muchas cosas pesadas pero, cuando estás ilusionado con algo, de pronto no te das cuenta de que lo es.

O sea que está muy emocionado con esta película.
Sí, claro. Cuando haces una película es un año de trabajo, sin contar ya todo lo que es anterior, un año de trabajo desde el rodaje hasta ahora y, por tanto, quieras o no, el momento en el que eso se va a lanzar para que todo el mundo lo pueda ver es un momento de gran expectación y de gran nervio, pero también de gran ilusión.

¿Cómo surgió la idea de adaptar este relato?
Pues leyéndolo, leyendo el libro y de pronto dándome cuenta de que había algo maravilloso en esa historia. La novela era muy compleja, pero valía la pena el reto de intentar sintetizar los elementos que más nos interesaban para contar esta historia.

No es exactamente terror, ¿cómo definiría Musa?
Yo la defino como un thriller, un thriller sobrenatural muy atipico en el que todas las labores de investigación que normalmente las hacen los policías o los detectives en este caso las hace un profesor de literatura, que tiene que ir descubriendo y aclarando qué sucede y cuál es su papel en esa historia. El papel de él y el papel de otros personajes. Esconde aparte otras cosas que el espectador va descubriendo: un drama, una tragedia, romance, amor…

Parece tener un especial gusto por lo sobrenatural.
Es un mundillo que me interesa mucho. A nivel estético me fascina, me encanta que me cuenten historias o ver películas o leer novelas sobre estas cosas, pero no las creo. Es curioso porque soy muy racional en ese sentido. Yo no tengo ninguna conexión con el mundo de lo sobrenatural, no creo en nada de esas cosas. Me encantaría creer, me encantaría de pronto un día encontrarme una situación extraña y decir, hostia, he visto un fantasma, realmente, sin ninguna duda de ello, pero es que no me ha sucedido.

¿Puede citar algún referente claro en la película?
Referentes tienes tantos… Es decir, todo lo que ves, todo lo que oyes, todo lo que lees, todo lo que te cuentan acaba siendo un referente en tu vida. Está en tu cabeza, forma parte de ti, así que es difícil discernir qué es lo que te ha influenciado o no en una historia en concreto. Son miles de cosas.

Habla de musas e inspiración, ¿qué le inspira a usted?
Me inspira un poco todo eso, la vida. Vivir es lo que te inspira. Yo creo que alguien que viviese en una burbuja, aislado completamente del mundo, no podría contar nada. Bueno sí, podría contar el interior de una burbuja, pero más allá de eso, nada. Vivir es lo que te da todas las herramientas para tener una mirada y poder y querer contar cosas a los demás.

¿Tiene algún ritual a la hora de trabajar?
Me suele gustar apartarme, irme. Es difícil a veces, no puedes irte de pronto cuando tienes unas responsabilidades familiares. Pero sí intento escaparme por ejemplo un fin de semana y me quedo aislado y pienso y trabajo. Sí me gusta mucho trabajar en soledad, pensar en soledad.

En Musa aparece una niña que pone los pelos de punta, ¿por qué son tan espeluznantes los niños en las películas?
Los niños tienen esa inocencia pura y también una crueldad pura, todavía por contaminar. Es decir, la crueldad de un niño está desprovista de cualquier tipo de cultura que la pueda modificar, y la inocencia igual. Esos dos polos, la inocencia pura y la crueldad pura, chocan y hacen que los niños puedan ser muy inquietantes.

Uno de los pilares del filme es la escritura, la poesía, ¿eso le ha permitido dar rienda suelta a su gusto por la literatura?
Yo soy muy amante de las letras, siempre lo he sido. Esa es una de las cosas que más me gustó de la novela. Me gusta mucho la lengua y el lenguaje, y he estudiado mucho lo que supone, lo que es la semántica, la semiótica… Me fascina, y me gusta mucho todo lo que es escribir y contar. Y esta historia habla de eso, no solo de obras, no solo de poesía sino también de la palabra y de su poder, de lo que supone la conjunción de unos sonidos para crear algo con poder, por el poder de cambiar las cosas.

¿La lengua determina cómo vemos el mundo?
Sin duda, yo creo que las palabras son una fuente de poder absoluto. El mundo muchas veces ha cambiado por el poder de una palabra. Una palabra tiene el poder de conmover, el poder de irritar… y eso muchas veces se traduce en que tiene el poder de destruir cosas o de crearlas.

Si piensa así, seguro que le gustó La llegada.
Sí. Me volvió loco. Es una de las películas que más me ha emocionado y conmovido en los últimos años.

¿Se ve trabajando en algo alejado del terror y lo sobrenatural?
No me queda más remedio porque estoy ya trabajando en una peli que no va a tener nada que ver con eso. Es un thriller que sucede en Madrid y ya te digo que no tiene nada de fantástico. Tiene que ver con robos, con bancos y tal.

Hace 15 años hizo OT: La película. Ahora que ha resurgido el fenómeno, ¿se ve haciendo una segunda película de Operación Triunfo?
Realmente no. No porque no quisiera, ¿eh? Si hay que ser objetivo, la película que hicimos no era sobre Operación Triunfo sino que era sobre una gira, sobre la gira que esos chicos hicieron por toda España. Era casi una road movie. Eso sí que nos interesaba. Además era un momento en el que ese programa había convulsionado un poco toda la sociedad española y había algo interesante y documentable en eso. Habría que ver si realmente ellos van a hacer una gira ahora y vuelve a ser igual de convulso todo, en el buen sentido, como lo fue entonces. Si es así, pues a lo mejor molaría.

Usted y su amigo Paco Plaza (y Carlos Lozano) parece que son los únicos que se han quedado fuera del reencuentro de OT.
Si, la verdad es que Paco y yo lo hablamos el otro día. En el propio programa nunca se pronunciaron ni hablaron mucho de la peli, se quedó como una cosa ahí un poco de lado, cuando estaba muy bien, es muy bonita. A mí me gusta mucho.

¿No echa de menos a Paco Plaza desde el punto de vista profesional?
Lo hablamos siempre. A ver si volvemos, porque la amistad es muy férrea y nos lo pasamos muy bien juntos, nos reímos mucho. La verdad es que nos lo pasamos muy bien. [REC] fue una experiencia maravillosa para los dos.

¿Qué les gustaría hacer?
Lo que surja. Nosotros somos muy kamikazes. Me encanta eso. De momento todavía no nos hemos enfrentado a ver qué podríamos hacer, pero nos gusta mucho fantasear, siempre nos estamos contando ideas. [REC] surgió así: "¿te imaginas una peli que tal y cual?, ¿y si además tal? Hostia, va, hagámosla, hagámosla". Fue un poco eso. No hay cojones. Y sí, los hubo, y al final salió todo muy bien.

En EE UU se hizo un remake de [REC], ¿qué le parece esa forma de proceder cada vez más habitual en Hollywood?
No me parecen ni bien ni mal, pero tiene una lógica. Cuando hay una película que es susceptible de ser un éxito en Estados Unidos pero no va a poder serlo porque está hablada en otro idioma –en EE UU las películas no se doblan– es una buena solución.

¿Qué quiere decir?
Por ejemplo, una película de terror en otro idioma significa que solo se puede estrenar en unas salas en versión subtitulada que son muy pocas y que tienen un público muy específico que no es el público de adolescentes que van a ver películas de terror, con lo cual es como inestrenable. Entonces, la única forma es decir, oye, aquí hay una historia potencialmente exitosa para nosotros, así que la rehacemos en inglés.

Musa no va a tener ese inconveniente.
Musa es exportable porque es en inglés. Claro, en ese sentido, no hay ningún problema.

¿Qué expectativas tiene con la película?, ¿cree que gustará?
Bueno, yo espero que sí. A ver, nunca llueve a gusto de todo el mundo, eso es evidente, pero yo espero que haya gente que la disfrute mucho. Bueno, ya la hay. De hecho, cuando me encuentro a gente que la ha visto y me dice que le ha encantado pues yo soy muy feliz.

Si quiere seguir por la senda del miedo, tal vez debería hacer un documental sobre la actualidad en España, ¿no cree?
Sí, bueno, más que de terror la veo un poco convulsa, un poco thriller. Bueno, sí, Gürtel es más terror, pero Cataluña no me da terror, lo de Cataluña me preocupa y me desoncierta. Lo de Gürtel sí es terror.

¿Ha tenido la tentación de hacer una serie de televisión, ahora que están en tan buen momento?
Yo creo que se le ha pasado por la cabeza a mucha gente porque yo creo que ahora hay montones de series de calidad, buenísimas, con muy buenos actores y hechas en España. Y cada vez hay más. Creo que las series en España están evolucionando, aunque veo pocas. Y sí, claro que coqueteo con la idea de una serie. De hecho ya estoy en contacto con una de las plataformas para ponernos en marcha y hacer algo.

Dice que ve pocas series, ¿por qué?
Pues porque me gustan demasiadas cosas. Me gusta leer, me gusta escuchar música, me gustan las series, me gusta ver películas y tengo hijos y tienes que discriminar. Me cuesta encontrar el tiempo para hacer todo y tampoco quiero dejar todo para solo ver series. Yo incluso juego a videojuegos con lo cual necesito tiempo para todo.

J.J. Abrams adaptará el gran éxito del filme de animación nipón ‘Your Name’

EFE

Your Name

El cineasta estadounidense J.J. Abrams producirá la adaptación a acción real de la película de animación Kimi no na wa (Your Name), el segundo filme nipón más taquillero de la historia, anunció este jueves la productora japonesa Toho.

El nuevo proyecto del director de Star Wars: The Force Awakens y responsable de la serie de televisión Perdidos correrá a cargo de Paramount Pictures y la independiente Bad Robot, en colaboración con Toho, la productora del original nipón.

Según reveló este jueves Toho en un comunicado, el guion de la película que aún no tiene fecha de estreno correrá a cargo de Eric Heisserer, nominado a los premios Óscar de este año por Arrival.

Your Name (2016) narra la historia de dos estudiantes de bachillerato -él residente en Tokio y ella en una bucólica aldea del centro de Japón- que comienzan a despertar aleatoriamente en el cuerpo del otro y acaban descubriendo que su destino está vinculado de manera trágica y misteriosa a la llegada de un cometa espacial.

"Es una película construida desde el punto de vista local de la forma de vida japonesa y con técnicas locales. La mezcla de una obra así con el toque de Hollywood podría dar como resultado nuevas posibilidades", dijo el escritor y director del filme de animación original, Makoto Shinkai, en el comunicado.

El cineasta japonés, al que algunos miembros de la crítica han tildado como un posible nuevo Hayao Miyazaki, afirmó que está "deseando ver terminada la adaptación".

La cuarta más vista en Japón

El romanticismo fantástico de Your Name ha batido récords en los cines de todo el mundo y se ha convertido en la segunda película japonesa más taquillera de la historia del cine en Japón sólo superada por la oscarizada El viaje de Chihiro (Spirited Away, Sen to Chihiro no kamikakushi, 2001).

La película ha sido, además, la cuarta más vista en la historia cinematográfica del país asiático -después de la citada película de Studio Ghibli, Titanic y Frozen-, y su filón ayudó a Japón a batir en 2016 su récord de espectadores en 40 años.

Muere Michael Nyqvist, protagonista de la primera versión de ‘Millenium’ en el cine

EFE

  • El actor sueco falleció a los 56 años, a causa de un cáncer de pulmón.
  • Interpretó al periodista Mikael Blomkvist en la adaptación de la popular saga de Stieg Larsson, junto a Noomi Rapace como Lisbeth Salander.
  • El papel le abrió las puertas de Hollywood, donde trabajó en cintas como 'Mission Impossible: Ghost Protocol'.

El actor sueco Michael Nyqvist, protagonista masculino de la adaptación al cine de la popular trilogía Millenium, del escritor Stieg Larsson, murió este martes a los 56 años a causa de un cáncer de pulmón, según un comunicado de su familia remitido a la publicación The Hollywood Reporter.

"La alegría y pasión de Michael eran contagiosas para quienes le conocíamos y le queríamos. Su encanto y carisma eran innegables, y su amor por las Artes lo percibían todos aquellos que tuvieron el placer de trabajar con él", indicó la nota de la familia.

Previamente, sus allegados dieron a conocer la noticia a través de un comunicado enviado a la agencia sueca TT, donde no se especificaba la causa de la muerte.

Nyqvist se formó como actor en un centro dramático de Malmoe (sur del país) y llegó a formar parte del Dramaten, el prestigioso teatro de Estocolmo, con el que logró sus primeros éxitos a finales del siglo pasado, a la vez que iniciaba su carrera en televisión y daba el salto al cine.

El actor sueco, que atesora dos "escarabajos de oro" (principal galardón del cine de este país escandinavo) al mejor actor, protagonizó entre otras películas El clavel negro (2007), donde hizo de Harald Edelstam, el embajador sueco en Santiago que salvó a miles de chilenos durante el golpe de estado de Augusto Pinochet.

Pero fue interpretando al periodista Mikael Blomkvist en la saga de Millenium, con Noomi Rapace como la pirata informática Lisbeth Salander, como se hizo conocido fuera de Suecia y se le abrieron las puertas de Hollywood en filmes como Mission Impossible: Ghost Protocol (Misión Imposible: Protocolo fantasma)" (2012) y John Wick (2014).

Su último papel en la gran pantalla fue en la sueca Den allvarsamma leken (El juego serio, 2016).

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Los tres cuartos de hora que cambiaron el rap español: se reedita el debut de 7N7C

VERÓNICA VICENTE

  • 'Hecho, Es simple', el disco con el que debutaron 7 Notas 7 Colores cumple 20 años.
  • Para contener la nostalgia noventera, llega una reedición de 500 copias en vinilo.
  • Mucho Muchacho, la voz del grupo catalán, arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) una gira conmemorativa que prevé recorrer gran parte del país en 2017.

Esto es un nostálgico viaje al primer rap rimado en castellano que llenó salas. Antes fueron los años del cuircuito maquetero en casete, cuando el hip hop español aún sonaba como la voz cambiante de un adolescente que reclama ser adulto para ganarse el respeto de las discográficas y el público. La escena, en ciernes. Pero algo descarado y chillón bullía en El Prat de Llobregat. Así se gestó el primer disco de 7 Notas 7 Colores (7N7C), los 45 minutos que cambiaron el rumbo del rap patrio.

Barcelona, 1994. Apenas 40 ó 50 raperos se dan cita en un local de la Ciudad Condal para ver en directo a los madrileños del Club de los Poetas Violetos (CPV), teloneros de la velada musical. Entre el público había un joven flaquito de escasos 18 años que respondía al nombre de Oliver Gallego (1976).

"Oliver se acercó con cierta timidez, tuvimos una conversación interesante y nos pasó su primera maqueta en casete, eran cinco o seis canciones. Me encantó desde la primera escucha. Me la llevé a casa y se lo puse a la gente en Torrejón. Les pareció buenísimo. Algunos miembros de CPV al principio eran un poco reticentes, pero luego les acabó gustando incluso más que a mí". El que recuerda para 20minutos es Frank T. El exmiembro de CPV define las maquetas de 7N7C como "una propuesta que sonaba muy diferente a cualquier cosa que se escuchara en ese momento en el rap español".

Al micro se hacía llamar Floriver, pero pronto escogería ser Mucho Mu(chacho), cerebro de las letras de uno de los emblemas de la construcción de la escena hip hop nacional. Compuesto por el productor musical Jordi Riba Rivera, alias Dive Dibosso, y el MC Mucho Muchacho (que no ha querido hacer declaraciones), el grupo catalán disuelto en 2002 debutaba hace veinte años con Hecho, Es Simple (Yo Gano, 1997) un álbum considerado uno de los grandes clásicos del género estatal.

"El Coque Malla del rap español"

Frank T insiste en la "frescura" de aquellas primeras maquetas que cautivaron "a la gente del rollo". "Tal vez sea una afirmación un poco atrevida, pero aquellas canciones son un trabajo casi mejor que el propio Hecho, Es simple. Fueron el principio de todo, también de la buena relación que siempre ha existido entre CPV y 7N7C".

De cómo las letras de aquel veinteañero, que rimaba enfadado, acabaron en disco sabe mucho Sergio Aguilar, creador de Yo Gano, el primer sello español que se tomó en serio la escena, y la persona que apostó oficialmente por 7N7C nada más escucharlos. "Me pareció un bombazo".

"Yo vivía en un piso de estudiantes en Madrid. Un día una habitación se quedó libre y Kamikake de CPV se la quedó. Su cuarto se convirtió en el local de ensayo del grupo, allí componían y se reunían, estaba todo el rato entrando y saliendo gente del grupo. En una de esas alguien de CPV me dio la maqueta de Oliver a la vuelta de un concierto en Barcelona", recuerda Aguilar. "Le dijimos: tienes que escuchar esto de Barcelona, es increíble", añade Frank T.

Amante del hip hop, Aguilar ya se había lanzado a publicar discos para grupos como CPV, aunque "estaba claro que no tenían el potencial de llegar más allá de la escena, porque su estilo era duro. Pero en 7N7C, sin ser comercial, se veía rápidamente que tenían algo que sí podía atraer a un público que no escuchara solo rap hardcore. Por un lado la música era potentísima; por otro las letras y la manera de rimar de Oliver eran bastante novedosas en aquel momento. Se salía de lo que se estaba haciendo, era un sonido propio, nuevo y fresco".

Y pasó. Grabaron primero el single Con esos ojitos ("toma vitaminas si quieres joder conmigo") donde ya se atisbaba a un maestro del vacile al micro. Fanfarrón, chulo, descarado, vanidoso, atrevido, deslenguado, callejero, locuaz, cabreado…

"Mucho Mu se fue haciendo poco a poco más macarra, pero nunca tuvo la mala leche de CPV. Yo creo que eso es lo que hacía que otro público se sintiera más cómodo escuchándole a pesar de que igual no entendían al cien por cien qué es lo que quería decir con sus canciones". Para Frank T, incluso el aspecto de Oliver fue decisivo a la hora de llegar a otros públicos. "Tenía una imagen y una voz más amable que CPV. La prensa especializada de mediados de los noventa llegó a llamarle 'el Coque Malla del rap español', y era cierto que al principio tenía una voz muy parecida (risas)".

Más allá del público rapero

Crudo y minimalista, aquel disco fue el primero rimado en castellano que llenó salas con un público diverso. "En eso fueron los pioneros", reconoce el MC de Torrejón. "La gente que venía a sus conciertos era un público muy variado, no solo raperos. La aparición de 7N7C rompió eso, captó a la gente de fuera del entorno hip hop. El grupo aportó frescura y que mucha más gente escuchara rap en España. Esa puerta la abrieron ellos".

A Jordi, el 50% de 7N7C, pertenece la música de aquel disco que puso todo patas arriba. Al teléfono desde Barcelona, el productor musical de Hecho, Es Simple, Dive Dibosso, aclara a 20minutos que no participará en la gira conmemorativa en 2017. "Se habló en un principio y yo estaba dispuesto…Veremos si con el tiempo se hace algo".

Jordi rememora los inicios y cuenta que el grupo debe su nombre a un juguete. "Oliver y yo nos juntábamos con DJ Zero en su casa para trabajar en las maquetas, empezamos a samplear allí. En casa de Zero había un xilófono de juguete que tenía un color para cada nota. Recuerdo que Oliver pensó incluso en llamar a Zero para sacarle una foto al xilófono y meterlo en la portada del disco…"

Dos décadas después del lanzamiento de Hecho, Es simple, el discurso de quienes recuerdan los noventa desde las tripas del rap estatal coincide en señalar que su mayor logro fue conquistar a un público ajeno a la escena. Cuando llegamos "todavía había un hueco para rellenar musicalmente, nosotros cubrimos ese hueco y llegamos a un segmento de gente que no sabía muy bien de qué iba todo esto", rememora Dibosso.

En aquel álbum Dibosso buscaba ser original, crear un sonido propio. "Y en aquel primer disco sí lo conseguimos. Musicalmente tampoco se hacían cosas parecidas en la época, fue un experimento que funcionó muy bien. Aquel disco no era el clásico hip hop porque no metíamos muchos samplers, me gustaba trabajar con ellos pero la la idea era crear un sonido donde no se identificaran. Fue una producción musical muy minimalista. Y luego Oliver con sus letras ("el peso de este micrófono lo está levantando mi grúa, mi rollo está bien, con mi sucia lengua") logró llegar".

El DJ sevillano Acción Sánchez (Óscar de SFDK) destaca que 7N7C "trajeron un estilo muy fresco en la época. La forma de rimar y la chulería de Mucho impactaron. Llamaron la atención de los círculos del hip hop, pero también de gente nueva que ni lo conocía ni lo escuchaba. 7N7C fue el primer grupo que expandió el rap a todo el mundo en España". (¿Y qué fue lo primero que pensó al escuchar Hecho, Es simple?) "¡Hostia, otro disco de rap en español! Me dio mucha alegría, por casa tengo el vinilo guardado como oro en paño".

SHO-HAI (Sergio Rodríguez), la voz más grave de Violadores del Verso, destaca la atemporalidad del primer trabajo de los del Prat: "Mucho Mu siempre ha sido referencia. Las músicas y las letras eran un combo perfecto para mis oídos. Eso es un discazo, a día de hoy, lo puedes escuchar como si hubiera salido el mes pasado".

A vueltas con las copias

El disco supuso un antes y un después en la escena y en la relación del género con las discográficas, introdujo el rap a un público que antes de 7N7C ni le había dado una oportunidad a las rimas, y fue un éxito de ventas en el segundo lustro de los noventa. Pero a la hora de concretar el número de copias que se vendieron nadie parece dar con la cifra.

"Vendió muchísimos más discos que nosotros. Mucho Mu fue el primer rapero que metió en un concierto él solo a mil personas, de los primeros que tuvo gran éxito al hacer giras y conciertos, pero no sé cuánto vendieron", afirma Frank T.

"No estoy seguro porque el disco pasó por diferentes manos. Yo creo que llegamos a ser disco de oro, pero no se premió como tal, no se galardonó. Creo que al menos del primer disco sí se superaron las 50.000 copias contando todas las ediciones y la remasterización en EEUU", rememora Dive Dibosso.

"A cierta escala el disco tuvo éxito, aun así hubo que pelearlo porque estábamos explorando un terreno nuevo. Comparado con Madrid Zona Bruta de CPV (unas 4.000 copias vendidas en el primer año) Hecho, Es simple fue la releche, no tengo la cifra en la cabeza, pero más o menos en el primer año entre 15.000 y 20.000 copias. O sea, en su primer año en el mercado 7N7C triplicó las ventas de CPV", asegura Sergio Aguilar.

Manuel Pena, de Boa Music (que entonces solo distribuía) calcula que "se vendieron unas 30.000 copias en el primer año. Era algo bastante bestia para un disco independiente".

Reedición en vinilo y gira

Para celebrar el 20 cumpleaños de la ópera prima de 7N7C, Boa Music y El Segell del Primavera Sound han anunciado una reedición del disco en vinilo de 500 copias que podría ver la luz en marzo. Por su parte, Mucho Muchacho (esta vez sin su productor musical) se embarca en una gira conmemorativa que arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) y llega a Barcelona el sábado 17 (Sala Apolo).

A lo largo de 2017, la gira hará paradas en ciudades como Zaragoza, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Oviedo, Santiago de Compostela, Granada, Sevilla, El Prat de Llobregat, Vitoria, Gerona, Villarobledo, Tarragona y Cádiz, entre otras. Será el regreso de un rapero legendario que, a sus cuarenta años, rapeará un disco eterno por gran parte de la geografía nacional. Veremos si sobre el escenario queda algo, poco o mucho de aquel Muchacho.

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Nuevo single de Mika We are golden

`We are Golden’ es una “deliciosa porción” de power-pop explosivo; una canción gloriosa y épica que provoca un “subidón de adrenalina” musical. Una canción que hace destacar a Mika dentro de la escena del pop contemporáneo . Es sin duda un de los artistas con más talento del momento, un artista único.

En “We Are Golden” Mika está arropado por el Coro Gospel Andrae Crouch (famoso por su colaboración con Madonna en “Like A Prayer”) y un enorme coro de niños que a pleno pulmón entonan un canto:

`We are not what you think we are, WE ARE GOLDEN!’
(“¡ No somos lo que piensas, SOMOS CHICOS DORADOS ! “)

`We Are Golden’ es la perfecta carta de presentación del nuevo álbum compuesto por Mika y co-producido por el mismo Mika y por Greg Wells. El álbum lo grabó entre Londres y Los Ángeles en los dos últimos años y entre otros invitados se incluye la participación de The Seawind Horns (Thriller, Off The Wall), Imogen Heap, Owen Pallet de Final Fantasy/Arcade Fire y Stuart Price.

Lleno de influencias de álbumes imprescindibles del pop de los 80 y 90 y hasta discos de Kurt Weill, la cantante de los 50 Patti Page o del compositor e intérprete de los años 70, Harry Nilsson, Mika describe su nuevo álbum como más adulto que su predecesor.

“`Life in Cartoon Motion’ contenía muchas referencias de mi niñez. El nuevo álbum es más adulto, más adolescente. Pensé, Antes de que todo esto pasara ¿Qué me hizo comenzar a componer canciones?’ Me encantó la sensación de tener 17/18 años y quería volver a ese periodo”. El álbum contiene infinitas posibilidades adolescentes y la revista Observer Music lo describe como `rebosante de melodías con un sonido deslumbrantemente despreocupado’.

`We Are Golden’ estará a la venta en formato digital a partir del 17 de agosto y en formato físico, el 7 de septiembre.

Recordaremos que el álbum de début de MIKA, `Life in Cartoon Motion’ vendió casi 6 millones de copias en todo el mundo, fue 5 veces disco de platino en Gran Bretaña con ventas que superan el millón y medio de copias y en España, consiguió también el disco de Platino con más de 80,000 unidades vendidas.

“We are Golden” y saldrá a la venta el 22 de septiembre.

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