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Hitos y curiosidades de los Premios Grammy

20MINUTOS.ES

  • El ex presidente Barack Obama ganó un Grammy a 'Mejor Álbum Hablado' por la grabación de su libro 'The Audacity of Hope'.
  • Las estatuillas entregadas durante la ceremonia no son las verdaderas, pues las reales se graban después de la Gala, una vez conocidos los premios.

Este fin de semana se celebran los Premios Grammy, los galardones que concede la National Academy of Recording Arts de EE UU, considerados los más importantes en lo que a música comercial se refiere.

Éstos son algunos de los hitos y de las curiosidades de estos premios, a los que este año optan artistas como Beyoncé, Drake, Rihanna, Kenye West, Chance the Rapper, Adele, Twenty One Pilots y Justin Bieber, entre otros.

  • 4 de mayo de 1959: Fue el día en que se celebró la primera edición de este gran evento musical bajo el nombre de los Premios Gramophone en el Grand Ballroom de Beverly Hills.
  • 1962: Se incluyó la categoría de 'Mejor Grabación Rock and Roll' y su ganador fue Chubby Checker, con 'Let's Twist Again'.
  • 1966: The Beatles se convirtieron en la primera banda en tener un álbum nominado en la categoría 'Álbum del año' con 'Help!'.
  • 1971: Primera retransmisión en vivo de esta ceremonia por la American Broadcast Company.
  • 1973: La puertorriqueña Rita Moreno fue la primera hispano-hablante en conseguir un Grammy.
  • 1984: Michael Jackson ganó 8 premios. Fue la primera vez que un artista masculino ganaba tantos premios Grammys en una sola noche. En 2001 fue el turno del guitarrista Carlos Santana.
  • 1985: Luis Miguel se convirtió en el artista masculino más joven en ganar un Premio Grammy, con solo 15 años, por el dueto con la cantante escocesa Sheena Easton.
  • 1988: The Fresh Prince (Will Smith) y DJ Jazz, fueron los primeros raperos en ser reconocidos por los Premios Grammy.
  • 1989: Fue la primera vez que se entregó un Grammy en la categoría Heavy Metal. En esa edición, la banda Jethro Tull ganó el galardón, derrotando a Metallica.
  • 1990: El dúo alemán Milli Vanilli fue el primer grupo en ser despojado del premio, ya que se descubrió que los miembros del grupo no eran quienes cantaban realmente, si no que hacían "playback". Este premio no fue reasignado.
  • 1991: La cantautora irlandesa Sinead O'Connor, estando nominada a 'Mejor Álbum Alternativo', fue la primera artista en rechazar un Grammy. El motivo: lo consideraba un premio demasiado comercial.
  • 2001: Shakira, primera colombiana en ganar un Grammy, en la categoría 'Mejor Álbum Pop Latino'.
  • 2008: El ex presidente Barack Obama ganó un Grammy a 'Mejor Álbum Hablado' por la grabación de su libro 'The Audacity of Hope'.
  • 2010: La cantante estadounidense Taylor Swift con tan solo 20 años, fue la artista más joven ganadora de un Grammy en la categoría de 'Álbum del Año' por 'Fearless'.
  • 2011: A sus 97 años, el músico de blues Pinetop Perkins, fue la persona de mayor edad en ganar un premio en la historia de los Grammy en la categoría de 'Mejor Álbum de Blues Tradicional'.
  • 2017: Beyoncé, es la mujer más nominada en la historia de los Premios Grammy. Ha sido nominada 62 veces y ha ganado un total de 20 premios.

Curiosidades de los Grammy

  • Los trofeos de los Grammys tienen la forma de un gramófono y son fabricados en Ridgway, Colorado por Billing Artworks.
  • Actualmente los Grammys cuentan con 84 categorías en 30 géneros de música, cuyos gramófonos son otorgados por votación y no por popularidad.
  • Las estatuillas entregadas durante la ceremonia frente a las cámaras, no son las verdaderas. Las reales, se graban después de la Gala, una vez que ya se han anunciado los ganadores de cada categoría, para que cada artista tenga el galardón con su nombre.
  • La banda que más premios ha ganado en la historia de los Grammy es U2. Los irlandeses han sido ganadores de 22 galardones.
  • Lady Gaga es la única artista que llegó a estar 3 veces consecutivas nominada a la categoría de 'Álbum del año'.
  • Christopher Cross y Adele, han sido los dos únicos artistas en ganar todos los premios de las categorías principales: Grabación del Año, Canción del Año, Álbum del Año y Mejor Artista Revelación.
  • El récord a mayor número de nominaciones sin haber ganado ningún premio lo tiene Brian McKnight, que ha estado nominado 16 veces y ninguna de ellas ha salido ganador.

La gala de 2017 se podrá seguir en directo y en abierto, a partir de las 02.00 horas del domingo en el canal DKISS. Habrá un segundo pase el lunes a las 21.45 horas).

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McCartney demanda a Sony para recuperar derechos de éxitos que compuso con Lennon

EFE

Paul McCartney demandó este miércoles a la gestora Sony/ATV con el objetivo de recuperar los derechos de autor de los éxitos que compuso con The Beatles entre 1962 y 1971.

La argumentación de McCartney se basa en la enrevesada y varias veces modificada legislación estadounidense sobre el "copyright" (derechos de autor) que, según la interpretación del famoso roquero, le permitiría recuperar a partir de 2018 la propiedad de sus canciones escritas a cuatro manos con John Lennon para The Beatles.

Entre esos temas que forman parte del pleito se encuentran éxitos de los de Liverpool como Love Me Do, Can't Buy Me Love, Ticket to Ride, Yesterday, Hey Jude o Let It Be.

De acuerdo con el texto de la demanda presentada hoy en un juzgado federal de Nueva York, McCartney comunicó ya en 2008 y en repetidas ocasiones a Sony/ATV, poseedora del catálogo de The Beatles tras varias compras y ventas a lo largo de las décadas, su intención de recuperar el control legal de esas canciones.

Lo que dice la ley

Una revisión de 1976 de la legislación estadounidense sobre el "copyright" estableció que aquellos artistas que hubieran vendido sus derechos de autor a terceros antes de 1978 podrían retomar los mismos 56 años después de la creación de esas obras.

Dado que las primeras canciones de The Beatles datan de 1962, McCartney considera que a partir de 2018 podría hacer efectiva esa cláusula legal.

"Puesto que el primer vencimiento (de los derechos de autor vendidos) tendrá efecto en 2018, es necesaria y apropiada una declaración judicial en este punto para que Paul McCartney pueda confiar tranquilamente en sus derechos", apuntó la demanda.

Esta frase de la denuncia sugiere que detrás del movimiento del ex-Beatle podría estar el temor a que su caso pueda terminar como el del grupo británico Duran Duran, que en una batalla legal de similares características contra Sony/ATV, perdió en su intento por recuperar los derechos de sus temas.

En este sentido, un portavoz de McCartney afirmó hoy a la revista musical Pitchfork que el propósito de su acción legal es "confirmar" sus derechos de autor de acuerdo a la reversibilidad del "copyright" en Estados Unidos.

Sony/ATV respondió a la demanda de McCartney asegurando que tiene "el más alto respeto" por el artista, aunque la gestora de derechos dijo sentirse "decepcionada" por una decisión que consideran "innecesaria y prematura", informó el medio especializado The Hollywood Reporter.

"Hemos colaborado estrechamente durante décadas tanto con Paul como con los herederos del difunto John Lennon para proteger, preservar y promocionar el longevo valor del catálogo. Estamos decepcionados de que hayan presentado esta demanda que creemos es innecesaria y prematura", añadió Sony/ATV.

La revista musical Rolling Stone recordó también este miércoles el enmarañado recorrido empresarial de las canciones de The Beatles a lo largo de los años.

En principio, Lennon y McCartney asignaron los derechos de sus composiciones a varias empresas, hasta que ATV Music se hizo con el catálogo que en los años 80 compraría Michael Jackson. El "rey del pop" posteriormente se unió a Sony para dar forma a Sony/ATV, una compañía que, tras la muerte de Jackson, se hizo con el 50 % de sus participaciones en 2016 a cambio de 750 millones de dólares (unos 704 millones de euros).

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Cancelan un concierto de David Guetta en India por peligro de «acoso masivo»

EFE

  • Un primer comunicado difundido por el festival Sunburn señala el peligro en la ciudad como motivo principal.
  • El inspector de Policía de la localidad, no obstante, defiende la "poca antelación" con la que se pidió el permiso.
  • El evento se ha retractado más tarde, secundando la razón dada por las fuerzas de seguridad.

La cancelación de un concierto del Dj francés David Guetta en la ciudad india de Bangalore (sur) ha sido objeto de gran controversia después de que uno de los organizadores señalase que la Policía justificó el hecho como una manera de evitar situaciones de acoso masivo como las que supuestamente vivió la urbe la pasada Nochevieja.

"Debido a la actual situación de ley y orden en Bangalore tras los sucesos ocurridos durante la Nochevieja, las autoridades han recomendado que no se celebre el concierto de David Guetta programado en la ciudad", explica en un comunicado recogido por medios locales el director ejecutivo del festival Sunburn, Karan Singh.

Las palabras del organizador corrieron como la pólvora al vincular la cancelación con los supuestos ataques de una turba de hombres contra mujeres el 31 de diciembre, lo que supone que la Policía reconoce de manera implícita que Bangalore no es segura para el sector femenino.

Sin embargo, en una versión completamente diferente de los motivos de la cancelación, el inspector general de la Policía de Bangalore, Seemant Kumar Singh, ha asegurado ante la prensa que la decisión no estaba relacionada con ningún aspecto de "ley y orden".

Según el mando policial, los organizadores del concierto habían pedido con poca antelación el permiso para el concierto y además la celebración de unas elecciones locales hacían que la Policía no dispusiese de suficientes efectivos para asegurar el espectáculo.

El evento se retracta en un segundo comunicado

Con el debate al rojo vivo, el festival Sunburn ha colgado un segundo comunicado en su Twitter en el que secunda, tras una "discusión posterior" con las autoridades locales, la versión policial.

"Acudimos a la Policía un poco tarde, por lo que no les dimos tiempo suficiente para preparar el evento", se retracta Sunburn.

Los organizadores indican también que esperan solucionar pronto el problema y se encuentran "en conversaciones con las autoridades y el artista para reprogramar el concierto para los próximos días".

El Dj tiene previsto actuar mañana en la ciudad india de Bombay (oeste), el sábado en Hyderabad (este) y el domingo en Nueva Delhi.

David Guetta es considerado uno de los DJ más importantes de música electrónica y ha sido reconocido por sus acompañamientos con artistas como Sia, Michael Jackson, Fergie, Jessie J, Rihanna, 50 Cent, Kelly Rowland o Madonna.

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Pop y clásicos del rock, protagonistas de la música que viene

Bea Langreo

  • Leyendas como Mike Oldfield o Deep Purple han anunciado nuevos trabajos; en directo, nos visitarán Guns N' Roses, Aerosmith o U2.
  • Entre los conciertos más esperados despunta el de Bruno Mars, que agotó localidades en menos de dos horas.
  • En el ámbito nacional, el nuevo disco de Joaquín Sabina comparte protagonismo con la vuelta de Nacha Pop o Los Planetas.
  • La lista de lanzamientos se completa con nombres como Taylor Swift, Gorillaz, Ed Sheeran, Lana del Rey o Dani Martín.

2017 apenas ha comenzado, pero ya son muchos los que han marcado más de una cita musical imprescindible en el calendario. Pinta un buen año para los rockeros, que disfrutarán de la vuelta de leyendas como Mike Oldfield o Deep Purple con nuevos álbumes. En cuanto a giras, también habrá esperados regresos como el de Guns N’ Roses, con Axl Rose a la cabeza; comparten protagonismo, eso sí, con grandes nombres del pop comercial, tanto nacional como internacional, que han colgado el cartel de entradas agotadas en tiempo récord.

Aunque suenan más, no son los únicos: aumenta la presencia de rock alternativo en nuestros escenarios y vuelven a la carretera (y a las estanterías) clásicos del indie patrio como Los Planetas o Maga.

El año comenzó al son del nuevo experimento de Brian Eno, Reflection, en un mes que traerá también el regreso de Mike Oldfield a Ommadawn (Return to Ommadawn), el día 20. Retoman actividad los míticos Nacha Pop, que tras casi tres décadas de silencio publican nuevo trabajo a pesar de la ausencia de Antonio Vega. Y acabará la espera para los fans de Major Lazer y los de The XX, que recibieron con los brazos abiertos los dos singles de I See You, a la venta esta misma semana.

Comparte la buena acogida No Plan (Sony), EP sorpresa de David Bowie con tres temas inéditos que se editó el domingo (cuando habría cumplido 70), dos días antes del aniversario de su muerte.

Febrero pinta como el mes del indie. Lori Meyers y Maga lo eligen para estrenar sus nuevos trabajos, que tienen previsto presentar en verano en festivales como Contempopránea, en el que comparten cartel.

Llegan también los discos de Marilyn Manson, fiel a su estilo en SAY10 (Satán, por su pronunciación en inglés); y de Ryan Adams, que sumará 17 álbumes con Prisoner.

Joaquin Sabina se renueva con disco y gira

Otra de las vueltas más comentadas es la de Joaquín Sabina. Hace un mes, el cantautor anunció Lo niego todo, trabajo que verá la luz en marzo y en el que renovará su estilo bajo la batuta de Leiva a la producción. Los Planetas, por su parte, volverán a la carretera con su primer LP en siete años, del que todavía no han desvelado detalles más allá de que podremos escuchar un single a finales de enero.

Rompen también su silencio The Jesus and Mary Chain tras dos décadas sin disco. En directo regresa Sting, que comienza la temporada con bolo en Barcelona el día 21; y Donovan, que celebra los 50 años de Sunshine Superman en Madrid, el día 9.

A nivel directo, nadie supera a aquel chaval que quiso ser Michael Jackson. El madrileño WiZink Center (Palacio de los Deportes) acogerá el día 3 la esperadísima cita de Bruno Mars, que agotó sus entradas dos horas después de su lanzamiento y se sitúa como uno de los imprescindibles de 2017.

Esta vez, el cupo de clásicos estará cubierto con Infinite, el disco de despedida de Deep Purple. Regresan también Gorillaz, que tras siete años de pausa lanzan nuevo trabajo con Damon Albarn al frente.

Mayo marca, como cada año, el inicio de la temporada de festivales. Aunque los clásicos del rock se llevan la palma, más de uno mirará con cariño la vuelta de nombres como OBK o Chimo Bayo, que se pondrán a los platos del festival Love the 90’s el día 13. Alrededor de esa fecha llegará el nuevo trabajo de Arcade Fire, con nombre aún en el aire.

El comienzo del calor de junio dará paso a directos esperados desde 2016, como el de Guns N’Roses, que vuelven a Madrid con Axl Rose de nuevo al frente el día 4 tras pasar por Bilbao en mayo. Barcelona recibirá a los Rolling Stones, cita en la que sus satánicas majestades presentarán su disco Blue and Lonesome, estrenado en diciembre.

La lista de leyendas no termina: Van Morrison encabeza el Primavera Sound –donde también estarán The XX– y Aerosmith harán la primera de sus paradas en nuestro país en Madrid el 29 de junio. También es el turno en directo de Sabina, cuya gira por gran parte de la geografía española arranca el día 18 en Sevilla.

Un verano de grandes nombres

Si junio pinta bien, julio roza lo memorable. Además de los conciertos de Aerosmith en Barcelona (día 2) y Tenerife (día 8), abren temporada Deep Purple, que se despiden en directo en Madrid el día 3; U2, que celebran el 30 aniversario de The Joshua Tree el día 18 en Barcelona acompañados de Noel Gallagher; Red Hot Chili Peppers, que encabezan el FIB; o Ryan Adams, que comparte cartel en el festival Mad Cool con Foo Fighters.

A partir del segundo semestre, las fechas se reducen (por el momento), aunque son muchos los que esperan con impaciencia el anuncio de directos como el de Metallica, que próximamente confirmará nuevas fechas de su gira. Sí se ha hablado de Dani Martín y de sus seis llenos solo en el Circo Price de Madrid durante la gira de presentación de su trabajo La Montaña Rusa, que pasará por la capital en noviembre.

Tampoco acaba la enumeración de artistas con disco debajo del brazo. Taylor Swift, Fleetwood Mac, Ed Sheeran, Katy Perry o Lana del Rey, entre muchos otros, han prometido trabajo de cara a 2017, aunque aún no han adelantado las fechas exactas.

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Subastan por 10.000 euros un sombrero de Michael Jackson

EFE

  • El sombrero de fieltro blanco fue uno de los que se utilizaron para la grabación del video oficial de 'Smooth Criminal'.
  • Finalmente ha sido adquirido por un belga por 10.000 euros.
  • Michael Jackson, que falleció en 2009, plasmó sobre él 'Love Michael Jackson'.

Un sombrero blanco que el cantante Michael Jackson utilizó para el vídeo oficial de su tema Smooth Criminal ha sido adquirido por 10.000 euros en el portal de subastas de internet Catawiki, según ha informado este miércoles esta plataforma.

El ejemplar, que se conserva en perfecto estado, está firmado por el cantante con el mensaje "Love Michael Jackson".

Smooth criminal fue lanzado como sencillo del álbum Bad en octubre de 1988 y pasó a ser el tema central de Moonwalkers, el documental que mostraba la evolución personal y artística del cantante, y del que salió el legendario vídeo de la canción.

Para la grabación de la película y del vídeo oficial se utilizaron una serie de sombreros blancos que fueron hechos en especial para Jackson y las coreografías del tema.

Uno de estos sombreros es el subastado, que cuenta con la particularidad de que en su interior conserva la firma y el mensaje que el cantante plasmó.

Según el portal de subastas, el modelo de fieltro blanco suscitó gran interés entre los seguidores del cantante fallecido en 2009 y fue finalmente adquirido por un coleccionista belga.

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Muere a los 66 años Rod Temperton, compositor de ‘Thriller’, de Michael Jackson

EFE

  • Rod temperton murió de cáncer la semana pasada.
  • "Su familia está devastada y ha pedido completa privacidad", ha dicho Jon Platt, presidente y director ejecutivo de la productora discográfica de Temperton.
  • Temperton ganó un premio Grammy en 1990 por su trabajo en el tema 'Birdland', incluido en el álbum de Quincy Jones 'Back on the Block'.

El músico británico Rod Temperton, compositor de algunos de los éxitos que popularizó el estadounidense Michael Jackson, como Thriller y Rock With You, murió de cáncer la semana pasada, a los 66 años, informó este miércoles su productora discográfica.

El compositor falleció en Londres después de una "breve y agresiva batalla" contra la enfermedad, afirmó en un comunicado Jon Platt, presidente y director ejecutivo de la firma Warner/Chappell.

"Su familia está devastada y ha pedido completa privacidad", indicó Platt, que detalló que su funeral se celebró en la intimidad.

"Fue el autor individual de múltiples temas de éxito, incluidos Thriller, Off The Wall y Rock With You, recordó el directivo de la discográfica.

Temperton, conocido en la industria con el sobrenombre de El hombre invisible, por su animadversión a aparecer en público, a pesar del reconocimiento profesional del que disfrutaba, vivió sus primeros éxitos como miembro de la banda Heatwave, en la década de 1970.

Más tarde, trabajó junto al productor Quincy Jones, lo que le llevó a firmar diversos temas para el álbum en solitario de Michael Jackson Off The Wall (1979) y el exitoso Thriller (1982), del que firmó el sencillo más conocido.

Temperton ganó un premio Grammy en 1990 por su trabajo en el tema Birdland, incluido en el álbum de Quincy Jones Back on the Block.

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Muere a los 66 años Rod Temperton, compositor del famoso ‘Thriller’ de Michael Jackson

EFE

  • Rod temperton murió de cáncer la semana pasada.
  • "Su familia está devastada y ha pedido completa privacidad", ha dicho Jon Platt, presidente y director ejecutivo de la productora discográfica de Temperton.
  • Temperton ganó un premio Grammy en 1990 por su trabajo en el tema 'Birdland', incluido en el álbum de Quincy Jones 'Back on the Block'.

El músico británico Rod Temperton, compositor de algunos de los éxitos que popularizó el estadounidense Michael Jackson, como Thriller y Rock With You, murió de cáncer la semana pasada, a los 66 años, informó este miércoles su productora discográfica.

El compositor falleció en Londres después de una "breve y agresiva batalla" contra la enfermedad, afirmó en un comunicado Jon Platt, presidente y director ejecutivo de la firma Warner/Chappell.

"Su familia está devastada y ha pedido completa privacidad", indicó Platt, que detalló que su funeral se celebró en la intimidad.

"Fue el autor individual de múltiples temas de éxito, incluidos Thriller, Off The Wall y Rock With You, recordó el directivo de la discográfica.

Temperton, conocido en la industria con el sobrenombre de El hombre invisible, por su animadversión a aparecer en público, a pesar del reconocimiento profesional del que disfrutaba, vivió sus primeros éxitos como miembro de la banda Heatwave, en la década de 1970.

Más tarde, trabajó junto al productor Quincy Jones, lo que le llevó a firmar diversos temas para el álbum en solitario de Michael Jackson Off The Wall (1979) y el exitoso Thriller (1982), del que firmó el sencillo más conocido.

Temperton ganó un premio Grammy en 1990 por su trabajo en el tema Birdland, incluido en el álbum de Quincy Jones Back on the Block.

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Se cumplen 25 años de ‘Nevermind’, el disco de Nirvana que cambió el rock

EFE

  • Este trabajo llevó al estilo 'grunge' a su apogeo a principios de los 90.
  • Con canciones como 'Smells Like Teen Spirit', 'Come As You Are' o 'Lithium', logró desbancar a Michael Jackson en la lista de números 1.
  • Menos de tres años después, Kurt Cobain, líder de la banda, se suicidaría.

La depresión, la rabia y la angustia reventaron las listas de éxitos gracias al grito desesperado de Nirvana en Nevermind, el disco que este sábado cumple 25 años de su lanzamiento y que, con su rock atormentado y herido, llevó el estilo 'grunge' al apogeo de su revolución.

Liderados por un mártir ateo y arrastrados por el huracán de Smells Like Teen Spirit, tal vez la canción más importante e influyente del rock de los años 90, Nirvana volaron muy alto con Nevermind, pero su éxito también encaminó a su cantante Kurt Cobain a un laberinto de autodestrucción del que no saldría con vida.

El origen del grupo se sitúa en 1987, cuando se unen en Aberdeen, una ciudad a unos 180 kilómetros de Seattle, el bajista Krist Novoselic y el vocalista y guitarrista Kurt Cobain, cuya infancia en una conflictiva familia se traduciría en una personalidad frágil y con serios problemas.

En su disco de debut, el crudo y áspero Bleach (1989), todavía no contaban con el batería Dave Grohl, que cerraría la formación clásica de Nirvana y que, tras el fin de la banda, enfocó hábilmente su carrera con Foo Fighters.

Pese a ser el lugar de nacimiento de Jimi Hendrix, Seattle no era, históricamente, un foco emblemático del rock estadounidense.

Sin embargo, las cosas estaban cambiando y desde la segunda mitad de los años 80 surgieron bandas como Melvins, Soundgarden, Mudhoney y Pearl Jam que, bajo el liderazgo de Nirvana, darían forma al 'grunge' como hijos reconocidos del punk y el 'hardcore' y decididos a romper algún tímpano a base de ruidosos guitarrazos.

Momento inmejorable

Nevermind llegó en un momento inmejorable. En los ochenta había arrasado el pop de sintetizadores; Guns N' Roses estaban demasiado ocupados entre peleas y polémicas; y el heavy-metal, pese al fabuloso éxito de Metallica con Black Album (1991), perdía impulso y se enrocaba poco a poco en su propio público.

Entre los jóvenes había hambre de rock y, sobre todo, de autenticidad, de música genuina que les hablara a las entrañas. Inadaptación, problemas de autoestima, soledad, incomprensión, apatía y nihilismo. Nevermind apelaba con cólera a todo eso para conectar con la frustración de una juventud acosada y perdida que describió Michael Azerrad en la biografía Come As You Are: The Story of Nirvana (1993).

"Los veinteañeros buscaban música hecha por ellos mismos, algo que expresara lo que sentían. Un impactante número eran hijos de un divorcio. Sabían que iban a ser la primera generación de EE UU en tener poca esperanza de estar mejor que sus padres, que sufrirían los excesos fiscales de Reagan en los años 80 y pasarían su plenitud sexual bajo la sombra del sida", escribió.

"Se sentían incapaces de rescatar un medioambiente asediado y pasaron la mayor parte de sus vidas con Reagan o Bush (padre) en la Casa Blanca, padeciendo un clima represivo en lo sexual y lo cultural. Se sentían indefensos para afrontar todo eso", añadió.

Pero, al margen de cualquier explicación, Nirvana triunfó gracias a unas canciones incontestables. Smells Like Teen Spirit, que no paró de pasarse por la MTV, tenía un riff arrollador y una letra enigmática, Come As You Are sonaba inquietante e intensa a partes iguales, y Lithium celebraba la extravagancia y el desamor.

La urgencia punk de Breed, un canto al hastío, contrastaba con la austeridad de Polly, inspirada en un caso real de violación a una menor y que ejemplificaba el turbio tono lírico del álbum.

"La música me ha dañado físicamente en dos sentidos. Tengo una irritación en el estómago, provocada por la rabia y los gritos", dijo en una ocasión Kurt Cobain, según el libro Yeah! Yeah! Yeah! de Bob Stanley (2013).

"También tengo escoliosis, una desviación de la columna, que se ha agravado con el peso de la guitarra. Siento dolor a todas horas, lo cual contribuye a la rabia de nuestra música. En cierta manera le estoy agradecido", añadió.

"Cuando salió nuestra música, creo que fue una combinación de 'porreros', 'skaters' y chicos abandonados que vieron a un grupo de chicos abandonados tocando música que sonaba como si estuviéramos cabreados. Creo que mucha gente se identificó con eso", apuntó, por su parte, Dave Grohl en el libro Come As You Are.

Nevermind, que vendería millones de copias y en 1992 lograría desbancar del número uno a Dangerous (1991) de Michael Jackson, convirtió a Nirvana en estrellas mundiales y, casi sin querer, en referentes de moda con sus pintas desaliñadas, camisas de leñadores y vaqueros rotos.

Trágicamente, la inestable y quebrada mente de Cobain no estaba preparada para aquel fenómeno de masas.

Nirvana grabó los discos In Utero (1993) y MTV Unplugged in New York (1994), pero los demonios del cantante, sus frecuentes desequilibrios y su adicción a la heroína ganaron finalmente la partida: la gran figura del 'grunge' se suicidó el 5 de abril de 1994.

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MICHAEL, EL LARGAMENTE ESPERADO NUEVO ÁLBUM DEL REY DEL POP, SE PUBLICARÁ EN DICIEMBRE DE 2010

MICHAEL, el largamente esperado álbum que incluye nuevas grabaciones recientemente terminadas de Michael Jackson, será publicado en diciembre de 2010 por Sony Music y el Estate of Michael Jackson. El viernes, 5 de noviembre, se presentará un avance exclusivo del proyecto en www.michaeljackson.com. El lunes, 8 de noviembre, se estrenará a nivel mundial Breaking News, un tema completo del álbum que podrá ser escuchado en esta web sólo durante una semana.

El Rey del Pop nunca detuvo su proceso creativo y siempre estaba planeando su siguiente álbum, como bien saben sus fans en todo el mundo. Michael Jackson estaba escribiendo y grabando canciones continuamente: en la casa de un amigo en New Jersey, en los estudios de Las Vegas o en Los Angeles, con un pequeño grupo de selectos colaboradores. Ahora, a través de las historias únicas de las canciones incluídas en MICHAEL, los fans podrán conocer de una manera más cercana y profunda cómo trabajaba el artista y también tendrán la oportunidad de escuchar las últimas canciones que creó, junto a otros temas que Michael había querido realizar.

Breaking News, una canción nunca escuchada de Michael que aparece en el nuevo álbum, fue grabada en New Jersey en el 2007 y ha sido recientemente terminada. Los fans pueden hacer sus pedidos anticipados del álbum en www.michaeljackson.com en las próximas 24 horas.

La imagen de la portada de MICHAEL fue creada por el pintor Kadir Nelson en 2009. En esta pintura al óleo, Kadir, conocido por elaborar relatos a través de su arte, nos lleva en un viaje por algunos de los momentos clave y la gente importante en la vida de Michael.

No dejes de estar pendiente del estreno mundial del primer single oficial de MICHAEL este mes.

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Un año sin Michael Jackson

Las cuentas de Michael Jackson estaban en rojo cuando el cantante murió el 25 de junio de 2009 tras ingerir una dosis mortal de tranquilizantes. Sus gastos desmesurados y sus excéntricos caprichos lo habían hecho acumular una deuda de más de 400 millones. Sin embargo, en estos 12 meses de muerto, el rey del pop ha ganado más dinero que vivo y ya el patrimonio Jackson engorda a la velocidad de otro mito, Elvis Presley.

La muerte del rey del pop fue como una explosión entre sus adoradores, pero para muchas empresas ha sido un hecho lucrativo.

La Sony Music Entertainment adquirió los derechos de distribución de toda su música hasta 2017. El acuerdo establece la publicación de diez álbumes de Michael Jackson en los próximos siete años, incluyendo uno de canciones inéditas, según publica la revista Billboard.

Sony pagará a los herederos de Jackson unos 250 millones de dólares en ese período, de los cuales 31 ya fueron entregados este año. Pero no sólo es asunto de empresas, también de pasiones incondicionales.

La nostalgia y el morbo de su muerte han movilizado a los fans que compran discos y recuerdos a una velocidad muy rentable.

Los conciertos programados en Londres no fueron un fiasco como se llegó a temer, sino que los asistentes en vez de devolver las entradas, se quedaron con ellas, como recuerdo memorable de algo que nunca llegó a ocurrir.

Los expertos calculan que los tickets vendidos generaron seis millones y medio de dólares de beneficio, más otros cinco por productos de merchandising que se iban a vender en las presentaciones.

En un año, el patrimonio del cantante ha ganado más de 250 millones de dólares. Sólo la película ‘This is it’, ha dejado hasta el momento alrededor de 120 millones de dólares, lo que la convierte en la película basada en un concierto más exitosa de todos los tiempos.

La ironía hace pensar que todo este dinero, generado este año le hubieran venido muy bien en vida a Michael Jackson, que vivía agobiado por una deuda millonaria que lo acorraló hasta el último momento.

Los albaceas, John Branca y John McClain le han dado un giro drástico a las finanzas de Jackson y ya han comenzado a saldar deudas,  y a deshipotecar el complejo residencial familiar de Los Angeles, según la revista Billboard.

Mientras, la memoria de Michael Jackson alienta el consumo y dispara las ganancias, las radios publican que las canciones del más pequeño de la familia de Indiana, se han escuchado en EEUU y Canadá diez veces más que antes de que muriera. (Fuente: Telecinco)

SE ESTRENA MUNDIALMENTE LA CANCIÓN THIS IS IT, EL TEMA INÉDITO DE MICHAEL JACKSON

EL LUNES 12 DE OCTUBRE (EN ESPAÑA A LAS 8:00 a.m.) SE ESTRENA MUNDIALMENTE LA CANCIÓN THIS IS IT, EL TEMA INÉDITO DE MICHAEL JACKSON

Lunes 12 de octubre de 2009. 8:00 a.m. hora española. Día D, Hora H. Se estrena This Is It, la primera canción inédita de Michael Jackson que se lanza tras el fallecimiento del icono del pop mundial el 25 de junio de 2009. Este estreno mundial se realizará en España en todas las radios adscritas a ritmonet y también estará disponible en la web del artista: www.michaeljackson.com

Pocos días después del estreno de este nuevo single inédito, se publicará el doble álbum This Is It, con la música que ha inspirado la película Michael Jackson This Is It. Este álbum se pondrá a la venta el 27 de octubre, coincidiendo con el estreno de la película que tendrá lugar el 28 de octubre. “La canción This Is It sólo confirma lo que el todo mundo sabe desde hace mucho tiempo: que Michael es uno de los mayores regalos que nos ha dado Dios”, ha comentado John McClain, coproductor del álbum.

En el doble álbum This Is It, el CD-1 contiene canciones originales de Michael Jackson, muchos de sus grandes éxitos, arreglados y ordenados en la misma secuencia en la que aparecen en la película. El disco acaba con dos versiones del single inédito This Is It. Esta canción se incluye en la secuencia final del filme e incluye coros cantados por los Jacksons, hermanos de Michael. El CD-2 ofrece las primeras demos nunca publicadas de algunos de los clásicos del artista. También incluye un emocionado poema de Michael Jackson titulado Planet Earth inédito hasta ahora.

En el CD-1 se incluyen las canciones Wanna be Startin’ Somethin’, Jam, They Don’t care About Us, Human Nature, Smooth Criminal, The Way You Make Me Feel, Shake Your Body (Down To The Ground), I Just Can’t Stop Loving You, Thriller, Beat It, Black Or White, Earth Song, Billie Jean, Man In The Mirror, This Is It y This Is It (versión orquestal).

El CD-2 contiene las demos de She’s Out My Life, Wanna Be Startin’ Somethin’ y Beat It y el poema Planet Earth. El doble álbum This Is It se acompaña de un libreto especial de 36 páginas con fotos exclusivas de Michael Jackson durante sus últimos ensayos.

La película Michael Jackson This Is It ofrecerá a los fans de Michael Jackson y a los amantes de la música en todo el mundo imágenes únicas del artista durante los ensayos, tras el escenario, en el proceso de creación, desarrollo y perfeccionamiento de los conciertos que debían comenzar el pasado verano en el O2 Arena de Londres, con todas las entradas vendidas. Como si fuera una crónica de abril a junio de 2009, la película fue realizada y producida con el apoyo de Michael Jackson y montada a partir de más de cien horas de material rodado, con el cantante ensayando varias canciones para el espectáculo y tomas únicas. El público podrá descubrir al hombre que nunca imaginaban a través de esta mirada privilegiada y privada. De una manera cruda y sincera, Michael Jackson This Is It retrata al cantante, bailarín, cineasta, arquitecto, genio creador y gran artista durante la intensidad de su trabajo, reflejando su afán perfeccionista para conseguir el mejor espectáculo.

Kenny Ortega, colaborador creativo de Michael Jackson y director de escena de su espectáculo, es también el director de la película, que ha sido producida por Randy Phillips, Kenny Ortega y Paul Gongaware. Los productores ejecutivos son John Branca y John McClain y el filme será distribuído internacionalmente por Sony Pictures Releasing.

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Michael Jackson ha muerto

La estrella del pop Michael Jackson ha fallecido este jueves en Los Angeles a los 50 años de edad.

Jackson no ha conseguido salir del coma profundo tras sufrir una parada cardiorespiratoria. La muerte se ha producido a las 22.07 hora peninsular, según informa el hospital que le ha atendido.

Los servicios médicos han acudido al domicilio de Jackson alertados por una llamada en torno a las 12.26 hora local, las 21.26 en la Península. El cantante no respiraba cuando han llegado.

Sin embargo, han conseguido reanimarle y le han trasladado inconsciente al centro médico Ronald Reagan de la Universidad de California en Los Ángeles, a poco más de 4 kilómetros de distancia; diez minutos entre la vida y la muerte.

A pesar de los esfuerzos médicos, el cantante no ha conseguido salir del coma profundo y ha fallecido poco después de ingresar. La noticia la adelantaba la página web TMZ y saltaba al mundo a través del diario Los Angeles Times.

Incredulidad entre los fans, expectación en los medios

La madre de Michael Jackson ya está con él y el resto de la familia se encuentra en camino. Jackson tenía tres hijos. Multitudes de admiradores se concentran ante el hospital y el domicilio del cantante. La nota dominante es la incredulidad. Se resisten a aceptar la muerte de su ídolo.

La entrada de emergencias del hospital ya ha sido acordonada por la policía, igual que la casa de Bel Air. Las unidades móviles de las televisiones están apostadas en los alrededores y helicópteros sobrevuelan el centro. El tráfico ha sido desviado. La noticia copa todas los medios de Estados Unidos y del mundo.

Los canales especializados, como MTV, emiten los éxitos emblemáticos de Michael Jackson, como «Beat it» y el icono de una generación: «Thriller».

Se trunca su regreso a los escenarios

Jackson preparaba estos meses su regreso a los escenarios, con una serie de actuaciones en Londres que tenía previsto iniciar este verano. Intentaba librarse de las acusaciones de pedofilia que han copado los titulares de los últimos años. La gira, que se iba a prolongar hasta el próximo año, iba a suponerle hasta 50 millones de dólares en ingresos.

Sin embargo, la edad de Jackson, 50 años, y su condición física ya habían sido objeto de especulaciones. De hecho, Jackson había aplazado el primero de los conciertos del 8 al 12 de julio, desatando los rumores sobre su estado de salud.

Residía en Bel Air, cerca de Sunset Boulevard, en una especie de castillo francés de siete dormitorios y 13 baños por el que pagaba 100.000 dólares al mes.

Algo más que un genio musical

Jackson, de 50 años ha sido considerado un genio musical y artístico desde que era un niño. Pero también ha sido un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodeaban toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada.

Michael Jackson se vio envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad.

En el ámbito puramente artístico, su éxito a nivel mundial le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hacía gala de su enorme talento como cantante y bailarín. Fuente: RTVE

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