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Escucha la versión definitiva de ‘Tu canción’, el tema de Amaia y Alfred para Eurovisión

20MINUTOS.ES

Amaia y Alfred

RTVE ha difundido este sábado nuevas imágenes que muestran a Amaia y Alfred, los representantes de España en el Festival de Eurovisión, en un estudio grabando la versión definitiva de Tu canción que se escuchará en Lisboa el próximo 12 de mayo.

El tema, compuesto por Raúl Gómez, se ha visto alterado ligeramente en la base musical del estribillo, pero "respeta la esencia de la canción" original, asegura la propia Amaia en el vídeo. "Cuando la he escuchado por primera vez casi me pongo a llorar, está quedando súper bonito", añade la cantante y ganadora de OT 2017.

Por otra parte, la cadena pública ha mostrado un segundo vídeo las primeras imágenes de Amaia y Alfred de la sesión oficial de fotos que tuvieron el pasado jueves para empezar a darse a conocer en Europa.

El interés que ha despertado la pareja ha hecho que se vayan conociendo a cuentagotas las novedades sobre todo lo que concierne a los representantes españoles en Lisboa. Este viernes, Amaia y Alfred aparecían en otro vídeo donde ambos se encontraban eligiendo la ropa con la que aparecerán en el videoclip oficial de Tu canción.

"Lo que lleves puesto es muy importante, iconos como David Bowie, Michael Jackson o Elton John no serían lo que son sin el estilismo que llevaban", comentaba Alfred. "A mí me gustaría ir sencilla pero elegante, ya que hay una oportunidad quiero arreglarme", indicaba Amaia por su parte.

Así suena la versión definitiva de ‘Tu canción’, el tema de Amaia y Alfred para Eurovisión

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Amaia y Alfred

RTVE ha difundido este sábado nuevas imágenes que muestran a Amaia y Alfred, los representantes de España en el Festival de Eurovisión, en un estudio grabando la versión definitiva de Tu canción que se escuchará en Lisboa el próximo 12 de mayo.

El tema, compuesto por Raúl Gómez, se ha visto alterado ligeramente en la base musical del estribillo, pero "respeta la esencia de la canción" original, asegura la propia Amaia en el vídeo. "Cuando la he escuchado por primera vez casi me pongo a llorar, está quedando súper bonito", añade la cantante y ganadora de OT 2017.

Por otra parte, la cadena pública ha mostrado un segundo vídeo las primeras imágenes de Amaia y Alfred de la sesión oficial de fotos que tuvieron el pasado jueves para empezar a darse a conocer en Europa.

El interés que ha despertado la pareja ha hecho que se vayan conociendo a cuentagotas las novedades sobre todo lo que concierne a los representantes españoles en Lisboa. Este viernes, Amaia y Alfred aparecían en otro vídeo donde ambos se encontraban eligiendo la ropa con la que aparecerán en el videoclip oficial de Tu canción.

"Lo que lleves puesto es muy importante, iconos como David Bowie, Michael Jackson o Elton John no serían lo que son sin el estilismo que llevaban", comentaba Alfred. "A mí me gustaría ir sencilla pero elegante, ya que hay una oportunidad quiero arreglarme", indicaba Amaia por su parte.

Así suena la versión definitiva del tema de Amaia y Alfred para Eurovisión

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Amaia y Alfred

RTVE ha difundido este sábado nuevas imágenes que muestran a Amaia y Alfred, los representantes de España en el Festival de Eurovisión, en un estudio grabando la versión definitiva de Tu canción que se escuchará en Lisboa el próximo 12 de mayo.

El tema, compuesto por Raúl Gómez, se ha visto alterado ligeramente en la base musical del estribillo, pero "respeta la esencia de la canción" original, asegura la propia Amaia en el vídeo. "Cuando la he escuchado por primera vez casi me pongo a llorar, está quedando súper bonito", añade la cantante y ganadora de OT 2017.

Por otra parte, la cadena pública ha mostrado un segundo vídeo las primeras imágenes de Amaia y Alfred de la sesión oficial de fotos que tuvieron el pasado jueves para empezar a darse a conocer en Europa.

El interés que ha despertado la pareja ha hecho que se vayan conociendo a cuentagotas las novedades sobre todo lo que concierne a los representantes españoles en Lisboa. Este viernes, Amaia y Alfred aparecían en otro vídeo donde ambos se encontraban eligiendo la ropa con la que aparecerán en el videoclip oficial de Tu canción.

"Lo que lleves puesto es muy importante, iconos como David Bowie, Michael Jackson o Elton John no serían lo que son sin el estilismo que llevaban", comentaba Alfred. "A mí me gustaría ir sencilla pero elegante, ya que hay una oportunidad quiero arreglarme", indicaba Amaia por su parte.

Los conciertos de Jason Derulo en España se trasladan de febrero a octubre

EFE

JASON DERULO

Los dos conciertos que Jason Derulo tenía previsto ofrecer el próximo mes de febrero y que suponían su debut en España se celebrarán finalmente en octubre, según ha informado este lunes la promotora responsable de los mismos.

De este modo, será el 16 de octubre cuando el WiZink Center de Madrid reciba al artista estadounidense, y no el 27 de febrero.

En Barcelona será un día después, el 17 de octubre, cuando Jason Derulo recale en el Sant Jordi Club, y no el 26 de febrero, como se anunció en un primer momento.

La principal razón del cambio, explica la nota de prensa de Doctor Music, es que Derulo "se encuentra trabajando en un nuevo álbum, que verá la luz a finales de verano, y se ve obligado a aplazar su gira".

"Las entradas adquiridas hasta el momento son válidas para las nuevas fechas", añade Doctor Music, que ha informado asimismo de que el concierto de Madrid, que había agotado sus entradas, ampliará aforo tanto en pista como en grada a partir del 1 de febrero a precios de 38 y 42 euros, respectivamente (gastos de distribución no incluidos).

En el caso de Barcelona, ya es posible adquirir entradas para la fecha modificada a través de los canales oficiales.

Desde el 1 febrero hasta el 14 de marzo, quien no pueda asistir a los conciertos programados para el mes de octubre podrá reclamar la devolución de las entradas en el mismo punto de venta donde fueron adquiridas.

Comparaciones con Michael Jackson

Los primeros espectáculos en suelo español de Jason Derulo llegarán después de una década de andadura artística en la que ha publicado cinco discos de estudio, de Jason Derulo (2010), cuando su habilidad como bailarín y cantante le granjeó comparaciones con Michael Jackson, hasta Everything is 4 (2015).

A la espera de su nuevo álbum, titulado 777 y previsto inicialmente para 2017, el artista goza de éxitos como Ridin' Solo, In my head, Talk dirty, Wiggle o Want to want me, hasta ahora la pista más radiada en la historia del Top 40, que le han permitido amasar 50 millones de copias vendidas de sus sencillos.

Estadio Vicente Calderón: se acerca el adiós de un templo que hizo historia de la música

ISRA ÁLVAREZ

  • Inaugurado en 1966 el estadio del Atlético de Madrid descubrió su vocación rockera el 7 de julio de 1982, con los Rolling Stones.
  • Durante casi cincuenta años ha sido sede de algunos de los mejores y mayores conciertos que se han dado en nuestro país.
  • El Vicente Calderón será derribado dentro de poco y sustituido por edificios de viviendas y la continuación de Madrid Río.

Vicente Calderón

En él se jugaron más de mil trescientos partidos oficiales pero la del Estadio Vicente Calderón no fue sólo una historia de fútbol. De hecho ese estadio urbano, tosco y rojiblanco fue (y es) historia de la música.

Rolling Stones, AC/DC, Coldplay, U2, Rosendo, The Pretenders, Genesis y Phil Collins, Fito&Fitipaldis, Prince, Guns N'Roses, Dire Straits, Bon Jovi, Michael Jackson, Pink Floyd, Alejandro Sanz, Madonna, Muse, Marc Anthony, Paul McCartney, Metallica, David Bowie, Joaquín Sabina… Las gradas y el césped del estadio del Manzanares han vivido el arte de algunos de los grupos y cantantes más grandes de los últimos cincuenta años.

Inaugurado en 1966 el recinto colchonero, sede del Atlético de Madrid, descubrió su vocación rockera y como sede de conciertos el 7 de julio de 1982, cuando los Rolling Stones dieron un concierto mítico bajo uno de los mayores aguaceros que se recuerdan en la capital. Hubo eventos antes, pero aquel marcó el destino de ese recinto de hormigón que aún hunde sus raíces en la M-30 y en el río.

El final del Estadio Vicente Calderón se acerca. Si todo va bien pronto comenzará su demolición para sustituirlo por un proyecto urbanístico con más zonas verdes, la continuación de Madrid Río y edificios de viviendas con una media de 8 alturas.

"Se quedó viejo, se llenó de óxido, pero una vez fue el mejor estadio del mundo", así comienza la periodista deportiva Patricia Cazón su libro Hasta siempre, Vicente Calderón (Plaza y Janes). Para Cazón el éxito del Calderón como foro de conciertos tiene explicaciones claras: "su estructura permitía un sonido limpio, espectacular. El estar abierto en los costados, necesario por el paso de la M-30 debajo, provocaba que sonora como lo hacía, rugía", explica.

Ella no pudo vivir aquel concierto de los Rolling que todos rememoran, pero sabe que le habría encantado: "Quedarme, bajo la lluvia, cantando, bailando con ellos. Eso es la épica. Eso sólo podía pasar en el Vicente Calderón".

El también periodista Iñaki Dufour de Pablo, de la agencia EFE, asegura que en el Calderón "se creaba un ambiente especial", quizá porque "iba gente más habituada a ir a conciertos" y "le quedó ese poso". Dufour es autor (junto con Oscar González y Jenaro José Lorente) de Historia(s) del Atlético de Madrid. Los secretos del Calderón (T&b editores), que incluye un capítulo dedicado a los conciertos míticos que pudieron ver hasta las 65.000 personas que cabían en el Calderón en su configuración de escenario.

Antes del Calderón en Madrid hubo otros espacios para conciertos, como el Price, Las Ventas, Moscardó, el rockódromo, en la Casa de Campo o el Palacio de los Deportes (de infame acústica por entonces) pero el estadio colchonero los eclipsó a todos "y además era más barato de alquilar que el Bernabéu", destaca Dufour.

Pero el Vicente Calderón pasó una mala época. En julio de 1992 los conciertos de los grupos Guns and Roses y Génesis tuvieron que suspenderse debido a la aluminosis detectada en el estadio. Por cierto, por contextualizar, el concierto de Guns and Roses costaba por entonces 4.500 pesetas (unos 27 euros), lejos de los casi 100 euros de media de su último concierto en 2017.

El dinero que abrió las puertas

El miedo precedió a la entrega del coliseo al mundo de los conciertos: "el Español, influido por Porta, renunció a alojar el concierto de Barcelona 'ante los posibles destrozos que se podían provocar en el estadio y el terreno de juego', describe el citado libro, por lo que "el Atlético se replanteó la situación y alegó problemas con los seguros" antes del concierto de los Stones del 82.

Pero "unos 30 millones de pesetas de alquiler del estadio tuvieron la culpa de que Jagger y Richards se subiesen al escenario no una, sino en dos ocasiones", narra Historia(s) del Atlético de Madrid, del que se extrae la relación de conciertos a continuación.

Si el primero de los Rolling en el Calderón fue uno de los más recordados no lo fueron menos los de Michael Jackson. El rey del Pop dio nueve conciertos en España a lo largo de su carrera, dos de ellos en el estadio del Manzanares. Madonna lució la camiseta del Atleti en su recital de 1990 y Bon Jovi se cubrió con la bandera de España, rodeado de su público, en 2013. Cosas de los artistas internacionales y de su tendencia a la adulación local.

Al final, al Calderón lo despidió Alejandro Sanz (algo que no acabó de cuadrarle a los más rockeros) con su macroconcierto +ES+ el pasado junio, en el que además participaron más de una veintena de grandes cantantes y artistas amigos de Sanz.

"Éste es el último concierto que se da en este templo de la música y el fútbol que es el Calderón. Despedid a este estadio con un aplauso de todos", decía el cantante en mitad del concierto, provocando una ovación del público, coreando "Atleti, Atleti".

Alejandro Sanz contó cómo él siendo muy joven estuvo "allí arriba, en el graderío", viendo a los Rolling "y aunque siempre cuento que pensé que algún día yo estaría ahí no es verdad, pero como es bonito, pues aquí estamos". "El concierto se apaga, pero Madrid se enciende", dijo Alejandro Sanz justo antes de que un espectacular castillo de fuegos artificiales iluminara por última vez el Vicente Calderón.

Allí se quedan las notas, que seguirán sonando a pesar de la piqueta, las excavadoras y la demolición. Quizá en algunas noches de verano ese recuerdo aún haga vibrar los cristales de las ventanas de los vecinos del Manzanares, como lo hizo por décadas.

Algunos conciertos míticos

Rolling Stones. 7 de julio de 1982. "Las autoridades dispusieron que el concierto fuese vespertino, a la luz del día para controlar mejor los posibles desórdenes". Poco después del comienzo diluvió. "Jagger, embutido en una capa de lluvia y unas mallas rojiblancas, tuvo problemas para mantener el equilibrio, limpió el escenario con una bayeta y como el resto del grupo terminó calado, pero impulsados por un público eufórico, los Rolling ofrecieron uno de los mejores conciertos de su historia".

David Bowie. 6 de julio de 1987. El genio llegó a Madrid acompañado por los 40 camiones y 6 autobuses que trasladaban su escenario y a su troupe. "El duque" paseó toda su elegancia por el Manzanares, con un espectáculo cercano a la perfección.

Pink Floyd. 22 de julio de 1988. Ya sin Roger Waters llegó el grupo al Calderón "el auténtico sonido cuadrafónico" hizo temer a las autoridades por la salud de los patos del Manzanares, pues iban a cuestas con la leyenda de que los peces de un lago cercano al Cristal Palace Garden (Londres) habían muerto por el volumen de su concierto.

Bruce Springsteen. 2 de agosto de 1988. El boss se empleó como un corredor de fondo y tocó en el Calderón durante tres horas y cuarto y 36 de sus canciones.

Michael Jackson. 7 de agosto de 1988. La época dorada del estadio del Atleti, ni siquiera una semana pasó desde que Springsteen se bajara del escenario cuando ya estaba subiendo Michael Jackson. Cuatro años después, Michael Jackson regresó Calderón con Dangerous.

Madonna. 27 de julio de 1990. La mezcla de sexo, provocación y religión de Madonna no gustó a Jesús Gil, presidente del Atleti, que a punto estuvo de prohibir el recital de la estadounidense. El dinero acabó por suavizar los recelos de Gil. Madonna se metió al público en el bolsillo con unas cuantas frases en español y la camiseta del Atleti sobre el cuerpo.

AC/DC. 5 de junio de 2009. Recital aparte, "Angus Young regaló un 'striptease' tan poco erótico como humorístico, que dejó a la vista su ropa interior con el anagrama del grupo".

Bon Jovi. 27 de junio de 2013. Los fans primero. "Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años", decía Bon Jovi en plena depresión económica. Y vino a tocar al Vicente Calderón en un recital por el que no cobró y cuyas entradas costaban la moderada cantidad de entre 20 y 40 euros.

‘Yo fui a EGB’ salta al escenario con Ana Torroja y Boney M

EFE

  • El libro de Javier Ikaz y Jorge Díaz presenta su gira musical con invitados de lujo.
  • El concierto será el próximo 27 de enero actuarán en el WiZink Center de Madrid.

Ana Torroja

La EGBmanía creada hace cinco años por Javier Ikaz y Jorge Díaz con su serie de libros Yo fui a EGB salta al escenario con un concierto que protagonizarán, entre otros, Ana Torroja y Boney M, dos de los protagonistas de lo que sus organizadores han dado en llamar la "máquina del tiempo" musical.

Yo fui a EGB, el libro, nació hace cinco años y ahora han decidido promover su gira musical, "pensada y diseñada para hacernos revivir todos aquellos recuerdos y sensaciones que forman parte de una generación", la que cursó la Educación General Básica (EGB), un sistema vigente en España entre 1970 y 1996.

La primera actuación será el próximo 27 de enero en el Wizink Center de Madrid, y entre los artistas que se subirán al escenario destacan: Seguridad Social y La Guardia, Javier Ojeda (Danza Invisible), Carlos Segarra (Los Rebeldes), Javier Andreu (La Frontera) y Torroja, quien interpretará éxitos propios y de Mecano.

El espectáculo, que presentará el humorista Carlos Latre, también contará con artistas internacionales como la cantante italiana Sabrina y Boney M con Liz Mitchell, además de la vocalista de Olé-Olé y presentadora Vicky Larraz.

Una generación reunida

La ambientación "transportará" al público a la época de la EGB con Dream Team -Toni Peret, José María Castells y Quique Tejada- y la "guinda del pastel" serán imágenes del cine de la época, con Regreso al futuro o Cazafantasmas; performances de Dirty Dancing o Grease y referencias a ABBA, Michael Jackson o Queen.

El evento está dedicado a "una generación que se caracteriza por haber visto los mismos dibujos, leído los mismos cómics, disfrutado con las mismas películas y escuchado la misma música", aseguran en una nota los organizadores.

Luis Fonsi, «emocionado» con ‘Échame la culpa’ al reanudar su gira mundial

EFE

  • Su nuevo sencillo 'Échame la culpa' ha recibido más de 30 millones de visitas en Youtube en apenas dos días.
  • Dos días después de recoger cuatro Grammy Latino en Las Vegas, Fonsi se encuentra en Moscú para debutar este domingo ante el público ruso.
  • "Estoy emocionado por empezar una nueva carrera en países preciosos como Rusia. Siempre es excitante actuar ante un auditorio por primera vez", ha dicho.

El cantante puertorriqueño Luis Fonsi en Moscú

Luis Fonsi se mostró este domingo "muy emocionado" con su nuevo sencillo Échame la culpa, que ha recibido más de 30 millones de visitas en Youtube en apenas dos días, al reanudar en Moscú su gira mundial "Love & Dance World Tour".

"Estoy muy emocionado con la respuesta instantánea del público. En un día y medio ya había recibido 18 millones de visitas. Ya romper récords es importante, aunque no es todo, pero te da una respuesta inmediata del público", dijo en rueda de prensa.

Fonsi no para. Dos días después de recoger cuatro Grammy Latino en Las Vegas por Despacito y lanzar su nuevo single, ya se encuentra en Moscú para debutar ante el público ruso, poner fin a la última fase de su gira e iniciar una nueva etapa en su carrera.

"En Moscú empieza un nuevo capítulo, un precioso capítulo. Se abre una nueva puerta ante una audiencia que no me conoce. Espero que sea el inicio de muchas cosas buenas que están por venir", admitió.

El artista puertorriqueño actuará la noche del domingo en el club "Stadium", que tiene capacidad para más de 8.000 espectadores, además de una gran sala de baile, y donde los precios van de 1.900 rublos (unos 35 dólares o 27 euros) a 20.000 (más de 300 dólares o 287 euros).

"Es un honor y una bendición estar en Rusia por primera vez. Yo solo quiero que el mundo baile con mi música. Espero que lo sigan haciendo con mis nuevas canciones", afirmó.

Precisamente, además de los temas que han marcado su carrera desde 1998 y Despacito, Fonsi interpretará también por vez primera Échame la culpa, canción que le permitió trabajar con la estadounidense de origen hispano Demi Lovato.

"Fue muy bonito trabajar con Demi y que ella quisiera cantar en español", señala.

Asegura que Despacito y Échame la culpa son "completamente diferentes", aunque tienen en común que el artista es el mismo y son "una fusión de pop urbano y música latina".

"Son dos colaboraciones completamente diferentes. Échame la culpa es bilingüe, en español e inglés. Es un poco más latina y tiene un poco de influencia del ballenato. Es una canción más alegre y bailable que Despacito, que es más sensual", precisa.

Fonsi no se plantea repetir el éxito del "fenómeno" de Despacito, ya que "no hay una sola receta para el éxito".

"Son muchos factores. No hay una única explicación. No hay una respuesta ideal. Una fantástica colaboración con Daddy Yankee (…), una canción que te hace bailar, una letra fácil de recordar", apuntó.

Al mismo tiempo, aseguró que no teme convertirse en un artista de un solo tema, ya que, recordó, Despacito no fue el primer éxito de su carrera -citó Imagíname sin ti o No me doy por vencido– y se mostró convencido de que no será el último.

"No estoy preocupado, sino excitado por empezar una nueva carrera en países preciosos como Rusia y otros en Europa del Este o Asia. Siempre es excitante actuar ante un auditorio por primera vez. Ver si se emocionan y conectan con el espectáculo", subrayó.

Negó que "unas audiencias sean mejores que otras" y explicó que simplemente en lugares como Puerto Rico, México, el resto de América Latina, España o EE UU le conocen mejor.

"Y la mejor forma de conocer a la gente no es visitando museos (…), sino conociendo a la gente, especialmente los que acudan al concierto", señaló.

Pese al largo viaje entre Las Vegas y Moscú, el cantante derrochó simpatía, no dudó en entonar varias estrofas de Despacito, un tema que ha recibido más de 4.300 millones de visitas en Youtube y se fotografió con todo aquel que se lo solicitó.

"¡Spasiba mucho!", repetía un sonriente Fonsi, quien mencionó a Stevie Wonder, Michael Jackson o Juan Luis Guerra entre sus "muchos ídolos", además de su padre.

En particular, respondió a la pregunta de una periodista de 7 años, Vasilina, que le preguntó cómo puede convivir con un éxito tan grande.

"Al menos, mil de las 4.300 millones de visitas son mías. Me sé varias estrofas, aunque no entiendo español", señaló esta colaboradora de la revista de música infantil Yo canto.

Fonsi consideró un "honor" las comparaciones con "fenómenos mundiales" en su momento como Lambada o Macarena, y no las ve como rivales históricas, sino "feliz" de que sean "tres canciones en español" y de que Despacito esté en ese grupo".

Tras la capital rusa, Fonsi actuará en Riga, Belgrado, Zagreb, París, la ciudad alemana de Oberhausen y cerrará la gira a principios de diciembre en Amsterdam.

David Guetta, el DJ que más ha hecho por popularizar la música electrónica, cumple medio siglo

EFE

  • Pionero en la introducción de la música electrónica en su país, es sin duda el músico que más ha hecho por popularizar la música electrónica en todo el mundo.
  • También productor y gestor de salas, en 2018 presentará su séptimo disco.
  • "Es increíble ver en lo que la cultura DJ se ha convertido. Cuando comencé, no era nada".

David Guetta

David Guetta cumple este martes 50 años, habiéndose erigido en el músico que más ha contribuido a popularizar la música electrónica. "Es increíble ver en lo que la cultura DJ se ha convertido. Cuando comencé, no era nada", evoca el artista, que cobra unos 250.000 euros por sesión, ha vendido más 10 millones de discos y cuenta con al menos 53 millones de seguidores en las redes sociales.

Nacido en París el 7 de noviembre de 1967 de un padre marroquí de origen judío y una madre belga, el principal embajador de la música electrónica en el planeta, autor de This One's For You, Love Is Gone y When love takes over, fue antes de todo un pionero en la introducción de la música electrónica en su país.

Guetta, que ha alternado su faceta de DJ con la de productor musical, dio sus primeros pasos a los 17 años, en Le Broad, un local referencia de la movida parisina de los años 80 destinado principalmente a un público homosexual.

Desde esta sala en el corazón de París, empezó pinchando canciones del universo del pop y rock hasta que en 1987 escuchó en la radio francesa a Farley "Jackmaster" Funk, considerado por muchos un padre del house -una vertiente 'light' de la música disco nacida en los años 80 en Estados Unidos-.

A partir de entonces, el joven de pelo largo y rubio y sonrisa perenne -confeso admirador del Thriller de Michael Jackson– se decidió a mezclar la cadenciosa música negra estadounidense con sonidos y ritmos electrónicos a través de un sintetizador.

Junto a Laurent Garnier, otro DJ francés, y los famosos Daft Punk, Guetta está considerado el principal impulsor del house en Francia. Pero también fue pionero en su país en introducir una nueva concepción del pinchadiscos gracias a sus viajes a Londres.

"Allí (Londres) el DJ estaba en un podio y todo el mundo le miraba. En París, la gente no me hacía ningún caso. Bailaban, coqueteaban, hablaban", evocó Guetta en una entrevista a Le Parisien.

El éxito en Le Broad le motivó a explotar con su socio Kien clubes de París como el Rex, uno de los de más solera en la ciudad. Después gestionaron el Folies Pigalle, un lugar de prostitución de alto lujo convertido en una codiciada pista de danza.

La popularidad de Guetta estaba en alza en su país natal y la conquista del mercado internacional era cuestión de tiempo.

En 1994, cuando se casó con su primera mujer, Cathy Guetta, dio otro empujón más a su carrera, al asumir la dirección artística de la mítica sala de conciertos parisina Bataclán, la misma que hace dos años fue escenario de un terrible atentado yihadista que dejó 89 muertos.

A mediados de los 90, inició sus sesiones en Berlín, entonces una de las capitales de la música electrónica en Europa, y en Ibiza, otra parada indispensable para los amantes del techno.

Paralelamente, y en colaboración con su mujer, Guetta promovió veladas en varios locales parisinos en los que desfilaron la "crème de la crème" del momento con presencias asiduas de estrellas de cine, modelos, futbolistas o modistos.

Un éxito que explotó con el cambio de siglo

A partir de los 2000 y gracias al éxito del recopilatorio Fuck Me I'm Famous, el DJ explotó internacionalmente y comenzó a actuar en Miami, Sao Paulo, Amsterdam, Shangai y Beirut, entre otras ciudades.

El pinchadiscos francés, para quien la clave de su popularidad está en "mezclar la fuerza del sonido electrónico con la emoción de la melodía pop cantada", sacó su primer álbum en 2002, Just a Little More Love, al que siguieron otros cinco, el último Listen, en 2014.

El séptimo disco está a punto de acabarlo y lo presentará en su esperado tour de 2018, que abrirá con un concierto el 19 de enero en el Arena de París.

Guetta, que ha colaborado con nombres como Madonna, Rihanna y Michael Jackson, tiene varios hitos en su carrera, uno de los más sonados fue su concierto en plena torre Eiffel en junio de 2016 para la apertura de la Eurocopa ante decenas de miles de asistentes.

La notoriedad de Guetta es tal que ha llegado a acudir a recepciones en el palacio del Elíseo, sede de la presidencia de Francia. En febrero de 2014, asistió a una velada organizada por la histórica visita del mandatario cubano Raúl Castro.

Aquella cena hizo además las delicias de la prensa rosa. En ella, oficializó su nueva relación con la joven modelo Jessica Ledon, con la que se comprometió después de haberse separado de Cathy Guetta, la madre de su hijo Tim Elvis, nacido en 2004, y su hija Alizée (2007).

Con más de 30 años de carrera musical en escenarios de medio mundo, el DJ más popular del planeta ha asegurado no haber caído a las tentaciones de la noche.
"Soy como un monje 'Jedi'. No tomo alcohol, ni fumo, ni me drogo. Hago deporte y sigo un régimen. El único problema es el sueño. Estoy siempre de un lado para otro", reconoció Guetta.

‘Stars in Concert’, el tributo a las grandes estrellas de la música, llega a España

20MINUTOS.ES

  • El espectáculo mostrará las actuaciones en directo de imitadores de artistas como Adele, Madonna, Tina Turner o Michale Jackson, entre otros.
  • 'Stars in Concert' llegará al Teatro Coliseum de Madrid el lunes 6 de noviembre.

Imitación de la actuación de Tina Turner en 'Stars in Concert'.

Stars in Concert, el show musical que rinde homenaje a grandes astros de la industria musical como Michael Jackson, Madonna, Adele, Tina Turner y Blues Brothers, llega por primera vez a España después de triunfar en Europa y Las Vegas.

Más de 6 millones de espectadores han presenciado los grandes éxitos de las leyendas del pop a través de la voz de artistas internacionales, cuyo talento, vestuario, físico y coreografía recrea a las estrellas originales.

Stars in Concert se estenará en España el lunes 6 de noviembre a las 20.00 horas en el Teatro Coliseum de Madrid con fieles interpretaciones de las actuaciones de Adele (interpretada por Lareena Mitchel), Madonna (Melissa Titen), Blues Brothers (Geoffrey y Chris Dahl), Michael Jackson (Frederick Henry) y Tina Turner (Trina Johnson Finn).

Además, el espectáculo también ofrecerá un especial de Navidad con Stars in Concert Christmas Show, los días 27 de noviembre y 4 y 5 de diciembre, con conciertos de Adele, Cher, Elvis Presley, Rob Stewart y Blues Brothers.

El productor Bernhard Kurz creó est espectáculo de imitadores de los grandes éxitos en 1997, cuando lo presentó en el Estrel Festival Center de Berlín. Veinte años depués, Stars in Concert amplía su gira, tra haber conquistado al público del norte de Europa y Las Vegas.

Las entradas ya están a la venta a través de la web www.entradas.com.

Jason Derulo ofrecerá dos conciertos en España en febrero

EFE

  • Jason Derulo actuarña el día 26 en el Sant Jordi Club de Barcelona.
  • Un día después estará en el WiZink Center de Madrid.
  • A la espera de su nuevo álbum, titulado '777' y previsto inicialmente para este 2017, el artista promociona actualmente 'If I'm Lucky', su tema más reciente.

Jason Derulo

La joven estrella estadounidense de la música pop y r&b Jason Derulo ofrecerá el próximo mes de febrero dos conciertos en España, concretamente en las ciudades de Barcelona y Madrid, según ha anunciado este martes la promotora.

Las actuaciones tendrán lugar el día 26 en el Sant Jordi Club de la Ciudad Condal y un día después en el formato "Ring" del WiZink Center de la capital (conocido popularmente como Palacio de los Deportes).

Las entradas se podrán adquirir a partir de este viernes, a las 10.00 horas, a través de la web oficial de la promotora, Doctor Music, y de las empresas asociadas a ella, a un precio de 38 euros (gastos de distribución no incluidos).

Sus primeros espectáculos en suelo español más allá del pasado Starlite de Marbella llegarán después de una década de andadura artística en la que ha publicado cinco discos de estudio, de Jason Derulo (2010), cuando su habilidad como bailarín y cantante le granjeó comparaciones con Michael Jackson, hasta Everything is 4 (2015).

A la espera de su nuevo álbum, titulado 777 y previsto inicialmente para este 2017, el artista promociona actualmente If I'm Lucky, su tema más reciente.

Éxitos como Ridin Solo, In my head, Talk dirty, Wiggle o Want to want me, hasta ahora la pista más radiada en la historia del "Top 40", le han permitido amasar 50 millones de copias vendidas de sus sencillos y es, con 22 millones de oyentes mensuales, uno de los 40 artistas más reproducidos en Spotify en todo el mundo.

El dúo 2CELLOS anuncia dos grandes conciertos en España

EFE

  • Los chelistas tocarán el 12 de mayo en el Auditori del Fórum y el 14 en el WiZink Center.
  • Presentan su cuarto disco de estudio, 'Score'.
  • Las entradas se pondrán a la venta este viernes a las 10.00 horas.

2Cellos

El dúo de chelistas 2CELLOS, formado por el esloveno Luka Sulic y el croata Stjepan Hauser, ofrecerá dos grandes conciertos en España el próximo mes de mayo para presentar su cuarto disco de estudio, Score.

Sus actuaciones en suelo nacional tendrán lugar el día 12 en el Auditori del Fórum de Barcelona y el día 14 en el WiZink Center de Madrid, según ha informado la promotora responsable, que pondrá las entradas a la venta este viernes a partir de las 10.00 horas.

Para dar empaque en vivo al sonido de su nuevo disco Score, en el que versionaron música de cine y televisión junto a la London Symphony Orchestra, en esta gira vendrán acompañados de la orquesta Arts Symphony Ensemble, bajo la dirección artística del violinista Cristian Chivu.

Más de 550 millones de visitas en su canal oficial de YouTube avalan el tirón de público de estos dos jóvenes músicos que saltaron a la fama a partir del lanzamiento en 2011 de su primer álbum, en el que realizaron su particular tributo al tema Smooth criminal de Michael Jackson.

Así es la transformación en zombie de Taylor Swift para el videoclip de su último éxito

20MINUTOS.ES

  • La artista ha compartido en YouTube un vídeo que muestra el proceso de transformación en muerta viviente para el vídeo de 'Look what you made me do'.
  • El tema pertenece al álbum 'Reputation', que saldrá el 10 de noviembre.

Taylor Swift, transformada en zombie

La cantante Taylor Swift se ha 'transformado' en una zombie en el videoclip de la canción Look what you made me do, de su más reciente álbum Reputation, que saldrá el 10 de noviembre.

En un vídeo que la cantante ha compartido en YouTube se ve el proceso de 'transformación' en zombie. Swift aparece vestida con un albornoz blanco en una silla de maquillaje, y poco a poco se le va aplicando maquillaje y pintura en espray para convertirla toda en una muerta viviente. El look lo completan un vestido azul claro y unas lentillas que cambian por completo la mirada de la artista.

El videoclip, dirigido por Joseph Kahn, emplea el simbolismo para dirigirse a otros artistas con los que ha tenido relación en el pasado, como sus ex Calvin Harris o Tom Hiddleston, o a personalidades con las que tiene abierta una enemistad pública como la pareja formada por Kim Kardashian y Kanye West o la cantante Katy Perry.

En apenas dos semanas, el vídeo musical ha alcanzado más de 388.000 visualizaciones en YouTube. Y es que la temática zombie en la música siempre vende, y si no que lo digan a Michael Jackson y su Thriller.

‘Scream’, una nueva recopilación de canciones de Michael Jackson, a la venta este mes

EUROPA PRESS

  • Este nuevo álbum incluirá algunos éxitos del artista como 'Ghosts' o 'Torture'.
  • La selección de temas "refleja cuánto le gustaba al Rey del Pop el día de Halloween", según la discográfica que lanza el trabajo.
  • Para celebrar el lanzamiento, habrá grandes eventos en París, Londres y Tokio.

SCREAM

El próximo 29 de septiembre, Epic/Legacy Recordings, en colaboración con The Estate of Michael Jackson, publicará Michael Jackson Scream, una colección de 13 clásicos bailables de Michael Jackson entre los que se encuentran Ghosts, Torture, Thriller y Dirty Diana.

Además, Scream incluye el bonus track Blood on the Dance Floor X Dangerous, "un mash-up de alto voltaje del reconocido remixer The White Panda que ofrece una experiencia musical totalmente única", según el comunicado de Sony Music.

A partir de este miércoles, los fans podrán acceder a Blood on The Dance Floor X Dangerous, que fusiona las canciones Blood on the Dance Floor, Dangerous, This Place Hotel, Leave Me Alone e Is It Scary.

El comunicado de la discográfica añade que la selección de canciones incluidas en Scream refleja "cuánto le gustaba al Rey del Pop el día de Halloween, caracterizado por personajes que se transforman, los disfraces, la sorpresa, las luces y las sombras".

El álbum saldrá a la venta en dos formatos físicos: CD y doble vinilo que brilla en la oscuridad (este último, partir del 27 de octubre) y cada uno de ellos viene con un póster exclusivo de ese formato. Además, el póster y la portada esconden una experiencia de realidad aumentada, la primera creada para un proyecto de Michael Jackson.

Para celebrar este lanzamiento, habrá grandes eventos en París, Londres, Sidney, Berlín, Los Angeles y Tokio, en los que se proyectarán siete cortos de canciones incluidas en el disco, entre ellos Michael Jackson's Ghosts (de 40 minutos de duración), que ha sido pocas veces proyectado desde su estreno en el Festival de Cannes en 1997.

Derrota de ‘Despacito’ en los MTV Video Music Awards más reivindicativos y anti Trump

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

  • El tema de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber no consiguió llevarse el premio a la única categoría en la que estaba nominado: canción del verano.
  • Tanto la maestra de ceremonias, Katy Perry, como muchos otros artistas lanzaron críticas contra el racismo y contra las políticas de Donald Trump.
  • FOTOGALERÍA: Los modelitos de los MTV Video Music Awards 2017.

Kendrick Lamar

El rapero estadounidense Kendrick Lamar triunfó la noche del domingo en los premios MTV Video Music Awards (VMA), que se celebraron en el Fórum de Los Ángeles, al llevarse cinco estatuillas, incluyendo el codiciado galardón al mejor clip del año por su tema "HUMBLE.".

Lamar, en imparable ascenso gracias a su último álbum DAMN. (2017), se llevó también los premios a los mejores efectos especiales, la mejor dirección artística, la mejor dirección y el mejor vídeo de hip-hop, todos ellos por HUMBLE..

Tan sólo le faltó una guinda para rematar una noche ideal ya que el británico Ed Sheeran le arrebató el galardón al mejor artista del año, una de las novedades de esta edición, pues por primera vez los premios VMA no separaron a hombres y mujeres en dos categorías diferentes.

Por otro lado, Khalid se llevó el premio al mejor nuevo artista, Zayn y Taylor Swift obtuvieron el galardón a la mejor colaboración por I Don't Wanna Live Forever, Kanye West ganó el reconocimiento a la mejor coreografía por Fade, y Zedd y Alessia Cara se impusieron en la categoría de mejor vídeo de dance con Stay.

Asimismo, Fifth Harmony y Gucci Mane ganaron el VMA al mejor vídeo pop por Down, mientras que Lil Uzi Vert se llevó el premio a la mejor canción del verano por XO Tour Llif3 al derrotar al remix de Despacito a cargo de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber.

Esta derrota de Despacito llega después de que en las redes sociales hubiera cierta controversia por su ausencia en las categorías más importantes de los premios VMA cuando se trata de un éxito mundial de la música que batió el récord de visitas en YouTube para un vídeo de cualquier tipo.

Más allá de los reconocimientos a los logros de los clips musicales, los VMA son sobre todo una gran fiesta del espectáculo y, como tal, fue el lugar escogido por Taylor Swift para estrenar en primicia el vídeo de su nuevo single Look What You Made Me Do.

La gala comenzó con Kendrick Lamar incendiando literalmente el escenario al introducir en llamas a uno de sus bailarines en una de las presentaciones más impactantes de la velada.

Acompañada por niños y personas de la tercera edad, Miley Cyrus interpretó la canción Younger Now, mientras que la artista de origen latino Demi Lovato y la leyenda Rod Stewart actuaron en directo desde Las Vegas.

La nota peculiar la puso Lorde, quien en las redes sociales había anunciado que tenía gripe y que por esa razón no entonó su tema Homemade Dynamite sino que mostró una versión en "playback" mientras se dedicaba a bailar durante toda la canción.

Katy Perry y Nicki Minaj, con un show inspirado en la iconografía del baloncesto, Ed Sheeran y Thirty Seconds To Mars fueron otras de las estrellas que se pasearon por los premios.

Reivindicación y críticas

Perry fue precisamente la maestra de ceremonias de los VMA. La cantante apareció flotando como si fuera una astronauta y a lo largo de la noche soltó varias críticas, no totalmente explícitas, dirigidas al presidente de EE UU, Donald Trump.

"Incluso en el apocalipsis, necesitamos una buena banda sonora", señaló Perry en tono esperanzado poco antes de dar comienzo a la gala. Katy Perry, que se implicó activamente en la campaña de la demócrata Hillary Clinton, mostró un periódico con el titular "El mundo está en llamas", hizo una referencia a la serie distópica de la HBO The Handmaid's Tale y criticó con ironía que Trump ganara las elecciones pese a haber perdido el voto popular.

Quien sí fue mucho más directa a la hora de reflexionar sobre la delicada situación política del país fue Paris Jackson, que abogó por mostrar a "los capullos nazis y supremacistas blancos" que en Estados Unidos no hay lugar para "su violencia, su odio y su discriminación".

El momento más emocionante de la noche lo protagonizó Susan Bro, la madre de la joven antifascista que fue asesinada hace dos semanas en Charlottesville (Virginia) cuando un neonazi arremetió con su coche contra una multitud de personas que protestaban frente a una manifestación de supremacistas blancos.

"Sólo hace quince días mi hija Heather (Heyer) fue asesinada cuando protestaba contra el racismo. La echo de menos, pero sé que está aquí hoy", afirmó Bro. Además anunció la creación de la Fundación Heater Heyer, que proporcionará becas "para que más gente se una a la lucha de Heather contra el odio". Como tributo, MTV decidió que el premio a la mejor lucha contra el sistema no tuviera un ganador sino que fuera compartido por todos los nominados en esta categoría.

Además, la cantante Pink, que interpretó sobre el escenario varias de sus canciones más populares, recibió el premio Michael Jackson Vanguard Award como homenaje a su trayectoria profesional de manos de la presentadora de televisión Ellen DeGeneres.

En su discurso de agradecimiento, Pink relató que un día su hija le dijo que se sentía muy fea y como si fuera un chico, por lo que la artista le enseñó imágenes de cantantes andróginos como Michael Jackson, David Bowie y Freddie Mercury. En este sentido, Pink abogó hoy porque todo el mundo vea que hay "más tipos de belleza" aparte de los estereotipos tradicionales.

Tu cara me suena: los cameos más memorables de famosos y actores en el cine

CARLES RULL

  • Paul McCartney ha tomado el relevo de Keith Richards en un cameo para 'Piratas del Caribe 5'.
  • Tampoco le faltan las ofertas a David Hasselhoff, pronto también en 'Los vigilantes de la playa', mientras que Stan Lee es imprescindible en cualquier película de superhéroes de Marvel.
  • Bill Murray, Michael Jackson, Mike Tyson, Tom Cruise, Martin Scorsese o Quentin Tarantino han protagonizado algunos de los mejores cameos del cine.

Johnny Depp aseguró haberse inspirado en el guitarrista, cantante y productor Keith Richards para su Jack Sparrow de Piratas del Caribe. Y como no podía ser menos, el célebre rockero de los Rolling Stones tuvo su cameo especial en la tercera de la saga, En el fin del mundo, encarnando además un papel muy significativo, el del padre de Jack. Para la quinta, La venganza de Salazar, estrenada recientemente, no se pudo contar con Richards, pero tuvo un sustituto a la altura, Paul McCartney. La colaboración del ex de los Beatles apenas le retuvo un día en el set de rodaje, pero es otro de los ganchos promocionales con los que ha contado la nueva entrega.

El exfutbolista inglés David Beckham también hace acto de presencia en Rey Arturo: La leyenda de Excalibur,la nueva adaptación de las míticas crónicas artúricas dirigidas por Guy Ritchie y que en España está previsto que se estrene el 11 de agosto. Más próxima, desde este viernes 16 de junio en nuestros cines, el largometraje basado en la serie de los 90 Los vigilantes de la playa también contará con David Hasselhoff y la que fuera una de sus socorristas más explosivas, Pamela Anderson. Por cierto, Hasselhoff también tenía un cameo en Guardianes de la Galaxia vol. 2, además de interpretar un rap en la banda sonora.

Cuando se habla de cameos, sea de famosos o actores, el primer nombre que suele venir a la mente es el del director Alfred Hitchcock. Aparece en nada menos que en 39 de sus películas. También Shyamalan ha seguido el ejemplo, el más reciente en una escena de Múltiple junto a la veterana psicóloga Fletcher (Betty Buckley). Otro de los más habituales es el creador de algunos de los superhéroes más emblemáticos del universo Marvel, Stan Lee.

Entre el homenaje o el gancho comercial, interpretándose a sí mismos o en fugaces intervenciones o personajes secundarios, y a menudo sin aparecer en los títulos de crédito iniciales. Décadas atrás, en los ochenta sobresalió un cineasta que era todo un especialista en incluir multitud de cameos en sus filmes, y ese fue John Landis. El director de Un hombre lobo americano en Londres (1981) hizo las delicias de espectadores y cinéfilos desde los tiempos de Granujas a todo ritmo (1989) o Cuando llega la noche (1985) en este juego de reconocer a rostros muy conocidos que quizá no esperábamos encontrarnos allí.

Uno de los más aplaudidos de los últimos años, sin duda, es el de Bill Murray en Bienvenidos a Zombieland (2009), aunque también apareció en las Cazafantamas, estrenada el pasado verano, encarnando a un odioso experto que le encanta desacreditar a los investigadores paranormales. Memorables fueron también el del exboxeador Mike Tyson en Resacón en Las Vegas (200) o el de un Tom Cruise casi irreconocible ejerciendo de tiránico productor de cine en la comedia Tropic Thunder (2008), dirigida y protagonizada por Ben Stiller.

Otro nombre a añadir al que podría ser un cuarteto de oro, el del fallecido Michael Jackson en Men in Black II (2002), interpretó al agente M, a través de una vídeopantalla, y aparecer en esta saga era una de las obsesiones del ídolo pop. Aunque el director, Barry Sonnenfeld, se negó a otra de sus pretensiones, aparecer también en alguno de los carteles promocionales de la película. Uno de los argumentos para convencerle que más descolocaron al director fue el que el cantante le llegara a decir que "aparecer en uno de los pósters de MIB era su sueño desde niño". Curioso, teniendo en cuenta que cuando se estrenó la primera, en 1997, Michael Jackson ya tenía 39 añitos.

Hitchcock y Shyamalan no han sido los únicos directores en querer aparecer ante las cámaras. Entre los más cinéfilos está el de Martin Scorsese, otro habitual de los cameos en sus filmes, pero destacó como uno de los pasajeros de Taxi Driver (1976), y naturalmente era el Travis Bickle interpretado por Robert de Niro quien estaba al volante. A Tarantino no solo le gusta aparecer en sus películas, también ha aceptado ser una de las "estrellas invitadas" en los trabajos de otros colegas. Entre los que hicieron historia está su escena en Duerme conmigo (1994), película que pasó sin pena ni gloria, pero glorioso fue su monólogo teorizando sobre el homoerotismo que destilaba Top Gun (1986).

Directores y clásicos

Luego están las sagas que se han basado en los cameos como uno de sus puntos de interés, desde la de Wayne's World o Austin Powers de Mike Meyers a las dos de Zoolander de Ben Stiller y por la que han pasado nada menos que David Bowie, Natalie Portman, Paris Hilton, David Duchovny, Justin Bieber o el mismísimo Donald Trump. El actual y controvertido presidente de los EE.UU. además de adicto a twitter también lo era de los cameos. Entre los más conocidos en Cazafantasmas II (1989), Solo en casa 2 (1992) o Amor con preaviso (2002), que protagonizaron Sandra Bullock y Hugh Grant.

Llegados a este punto, compensemos citando a dos grandes cameos del cine clásico. El del gran cómico Buster Keaton, jugando a las cartas, en El crepúsculo de los dioses (1950) de Billy Wilder o el papel de ermitaño ciego de Gene Hackman en una de las mejores comedias y parodias del cine, la de El jovencito Frankenstein (1974) de Mel Brooks.

No solo los personajes de carne y hueso han tenido sus particulares guiños. De actualidad gracias al enorme éxito de la nueva versión de La bella y la bestia, la ama de llaves convertida en tetera Mrs. Potts tuvo una brevísima aparición en la adaptación animada de Tarzán (1999) de Disney; y los personajes de Pixar en Toy Story quisieron brindar su homenaje a los estudios Ghibli incluyendo a Totoro en Toy Story 3 (2010). Hasta el infinito y más allá, o en alguna galaxia muy, muy lejana, el entrañable E.T. de Spielberg apareció en uno de los escaños del senado galáctico de Star Wars: La amenaza fantasma (1999).

Amiguetes en "Spanish Movies"

Si hay una saga española cuya lista de cameos sería interminable esta es la de Torrente. A santiago segura le gusta llamarlas colaboraciones de "amiguetes" y lo largo de sus cinco entregas, desde 1998 a 2015, han pasado desde los directores Oliver Stone y Guillermo del Toro, a presentadores, futbolistas, cantantes, toreros, actores o humoristas —como Cañita Brava o Chiquito de la Calzada—. David Bisbal era el protagonista del número musical de Torrente 4: Lethal Crisis la misma en la que Belén Esteban corría también un trágico destino.

Tampoco se queda corta Spanish Movie (2009) para la que, entre otros, se contó con directores tan reconocidos como Alejandro Amenábar, Álex de la Iglesia, Juan Antonio Bayona o Jaume Balagueró. Pero, quien se llevó la mayor atención fue el cómico norteamericano Leslie Nielsen, el icónico inolvidable de grandes sagas paródicas como las de Aterriza como puedas o Agárralo como puedas, encarnando a un médico.

Fuga de cerebros 2 (2011) consiguió que el icónico David Hasselhoff apareciera en sus imágenes; y entre la numerosa plantilla de futbolistas, entre ellos Guti, Sergio Ramos, Luis Figo o Cesc Fàbregas en las de Torrente, destacar a Iniesta en ¿Quién mató a Bambi? (2013), tres años después de su histórico gol que le valió a la selección española el título de Campeones del Mundo. Y es que pese a su brevedad, en ocasiones estos cameos han convertido a sus intérpretes en los auténticos protagonista de la película.

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Macaulay Culkin se disfraza de Kurt Cobain crucificado en un videoclip

20MINUTOS.ES

  • El actor ha aparecido disfrazado del fallecido cantante de Nirvana en el último videoclip de Father John Misty.
  • A lo largo del vídeo aparecen diversas escenas surrealistas.
  • La amistad entre Macaulay Culkin y Paris Jackson es muy estrecha.

El actor Macaulay Culkin pasó de ser un juguete roto de Hollywood a reírse de sí mismo. Es lo que ha ocurrido en el último videoclip del cantante Father John Misty, que lanzó el pasado miércoles.

En él, aparece el intérprete disfrazado del fallecido cantante de Nirvana Kurt Cobain. Además, Culkin está crucificado mientras que diversas escenas surrealistas suceden a su alrededor.

Macaulay Culkin se ha caracterizado en los últimos años por una vida de excesos, aunque ahora parece estar más centrado en su vida profesional. Hace unas semanas descubríamos que su amistad con Paris Jackson, la hija de Michael Jackson, continúa más estrecha que nunca gracias a las fotos de sus redes sociales.

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Una publicación compartida de Paris-Michael K. Jackson (@parisjackson) el21 de Abr de 2017 a la(s) 2:29 PDT

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Tini: «Si algo ya no me hace feliz no quiero seguir haciéndolo»

ISRA ÁLVAREZ

  • Después de conquistar medio mundo como Violetta, la artista Martina Stoessel regresa a los escenarios, esta vez para hacer el 'show' que siempre quiso.
  • La gira de Tini, , comenzará en Madrid el 18 de marzo en el Palacio Vistalegre y después visitará otras 21 ciudades europeas.

La artista Martina Stoessel acaba de anunciar su vuelta a los escenarios con TINI. Got Me Started Tour. La gira comenzará en Madrid el 18 de marzo en el Palacio Vistalegre y después visitará otras 21 ciudades europeas. Este es el primer tour en solitario de Martina Stoessel, Tini, tras el éxito mundial de la serie Violetta, de Disney Channel.

¿Qué vamos a ver en la gira?
Va a ser un show increíble, estamos preparando lo mejor que se puede armar, luces, cambios de vestuario, muchos bailarines, músicos geniales, una escenografía impresionante… Voy a cantar todas las canciones de mi disco y también canciones de Violetta y versiones, que no quiero decir cuáles, pero de artistas que me encantan. Quizá también algún artista invitado, hay muchas sorpresas. Lo más especial que tiene es que por primera vez voy a hacer mi show.

¿Lo concibió como algo personal?
Estuve en cada detalle, en cada reunión y sí, lo de Violetta venía dado por la producción y estaba dirigido para su público. Esto lo armamos tal cual yo lo quería, mucho más adulto.

Le quedan por delante duros meses de gira…
Sí, pero tuvimos tanto entrenamiento con Violetta, que ahora miro la gira y sé que voy a disfrutar cada show. Antes hacíamos 80 shows en dos meses, eso es dos o tres conciertos por día y ahora haré un show, tengo unos días de descanso, llego a otra ciudad hago dos más y tengo más descanso… eso me permite conservar la energía y puedo empaparme de cada lugar, fijarme en cada detalle que vaya a vivir.

Y es el 'show' que usted quería hacer, como quería hacerlo…
Es algo propio: son mis canciones, es mi show, es mi vestuario…

Tiene muchas fechas en Alemania… ¿a qué se debe esa pasión allí?
Increíble… lo que pasó con Violetta en Alemania fue algo inentendible. Allí incluso les tuvieron que explicar lo que era una novela, no era común tener una serie que se emitiera de lunes a viernes. Había un programa que les explicaba eso a los chicos. Y fue una locura. Allí no hace ni un año que ha acabado la serie y la gente está muy expectante.

La han traducido a unos 40 idiomas… ¿Cómo se ha visto?
Es una locura, veía algunas versiones y decía ¿acá en qué estoy hablando? (Risas). A cada país que íbamos nos aprendíamos algún diálogo en su idioma.

¿Cuál es el idioma que predomina en la gira?
Vamos a estar mezclando inglés, español y el idioma del país en el que estemos.

¿Qué cosas se permite en el estilo que antes no podía?
Todo, básicamente. Yo hacía un personaje y ese personaje se vestía, maquillaba y peinaba de tal forma. Y de un día para otro fue: ¿qué te quieres poner? Y dije ¿estáis seguros? (Risas). Para los vestuarios inventamos cosas increíbles, de todos los colores y estilos, zapatos impresionantes…

¿Tiene referentes para eso?
Beyoncé me gusta muchísimo y sigo muchas páginas de moda, porque me encanta. A veces veo algo que me gusta y combino elementos y se los mando al diseñador y creamos cosas nuevas.

¿Dejar atrás a Violetta ha sido una liberación o le da nostalgia?
Un poco de todo. Cada vez que canto las canciones de Violetta se me caen las lágrimas. Marcó mi infancia y mi adolescencia, mi crecimiento y mi vida, porque de los 14 a los 20 más o menos te conoces a ti mismo, decides qué personas quieres tener al lado… Violetta no sólo me transporta al personaje, sino a esa época. Pero también me causa felicidad terminar y poder encarar el nuevo desafío.

Tini ha evolucionado, ¿también sus fans?
Es una mezcla de todo. Hay gente que sigue el programa y a mi desde que tenían 13 años y ya tienen 20 como yo y pagan una entrada para ver mi show. Y hay gente que me conoce solo por mi disco… Gente que llega al disco por Violetta… Lo que es muy loco son los padres que se saben todas las canciones y me dicen "desde las siete de la mañana te voy escuchando en la radio del coche cuando llevo a la niña al cole".

Canta, baila, interpreta… ¿hay que ser polifacético en este mercado?
Depende a lo que te quieras dirigir. Si eres cantante pop tienes que bailar porque a la gente le gusta ver el show, qué te pones, qué hacen los bailarines… más allá del canto, les gusta toda la propuesta. Si de repente eres un cantante de jazz la gente sólo quiere verte a ti sentada en una banqueta. Creo que soy de una generación que creció viendo ese tipo de cosas, Beyoncé, Michael Jackson… para nosotros es normal verlo así.

¿Tiene tiempo para pensar en el futuro?
No lo pienso tanto porque la vida te puede cambiar de un día para otro, tanto profesional como personalmente. Te puede pasar algo que no permita que hagas lo que tenías preparado. Intento enfocarme en el presente, pero sí tengo muchas ganas de sacar un nuevo disco, una línea de ropa, quizá una serie, algo de cine… y en lo personal me gustaría casarme, tener hijos…

¿Se puede conciliar la vida familiar con una profesión como la suya?
Claro que sí. Hoy en día la mujer está encarando mucho ese tema y todos nos dimos cuenta de que es posible trabajar y tener una familia. Yo lo vi en mi familia y lo veo en otras y claro que se puede.

¿Alguna habilidad no artística de la que haga gala?
Pues tiene algo que ver, pero me encanta maquillar, peinar, diseñar… dirigir me gusta… dormir me encanta (risas) y me encanta hacer limpiezas de cutis.

En Tini, el gran cambio de Violetta se veía cómo es ser una estrella internacional superada por el trabajo y la fama ¿Era un poco autobiográfica?
Intentamos buscar esa línea, que se pudiera ver de varias formas. Era una ficción pero algo tiene que ver, mostrar esa cara del artista que nunca se ve. Cuando arrancó Violetta lo hice porque me hacía feliz. Pero si algo ya no me hace feliz no quiero seguir haciéndolo. Todos nos hacemos alguna vez esa pregunta. Violetta tenía esa necesidad de encontrarse a sí misma. A mí cuando acabó me encontré así, preguntándome ahora qué, qué quiero hacer, qué quiero decir. Todas las preguntas que se hacía Violetta en la película todos nos las hacemos.

¿Qué es lo que la mantiene con los pies en la tierra?
La familia, mis padres, mi abuela, mi hermano, mis amigas de toda la vida, la gente que trabaja conmigo… son una bendición.

Estuvo dos días con los reyes de España y con el presidente de Argentina, Mauricio Macri…
Fue muy loco. ¿Qué persona se imagina en su vida que va a estar en un palacio? Cuando ves las películas piensas que es ficción, pero era mejor que en las películas. Es muy lindo que se reunieran para algo tan positivo y que contaran conmigo. Al presidente y a su mujer les conozco y siempre fueron muy afectuosos conmigo.

¿Qué le dijeron los reyes?
Me contaron que sus hijas eran fanáticas. Es una locura.

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Katy Perry anticipa por sorpresa su cuarto disco con ‘Chained to the rhythm’

EFE

  • La discográfica ha ratificado este tema como el primer avance oficial de su cuarto álbum, del que todavía no se conoce el título.
  • La noticia llega pocos días antes de su actuación en la 59 edición de los Premios Grammy de este próximo domingo.
  • Katy Perry acumula más de 18 billones de streams y es el personaje más seguido en la red social Twitter a nivel global.
  • Llegan los Premios Grammy con actuaciones como las de Beyoncé o Lady Gaga

Katy Perry ha lanzado este viernes por sorpresa a las plataformas digitales un nuevo tema, Chained to the rhythm, que su discográfica ratifica como el primer avance oficial del que será su esperado cuarto disco de estudio con este alias artístico.

El desembarco de la canción se produce tras una semana de misteriosas imágenes en redes sociales de bolas de discoteca encadenadas a los lugares más inesperados y dispares y a unos pocos días de su actuación en la 59 edición de los Premios Grammy, que tendrá lugar este domingo.

Cabe recordar que el lanzamiento del nuevo álbum, del que de momento se desconoce su título, se postergó tras la victoria presidencial de Donald Trump en EE.UU., un varapalo para esta artista estadounidense que apoyó explícitamente a Hillary Clinton durante la campaña y que decidió retocar el contenido del disco para hacerlo más acorde con los tiempos.

Su nuevo trabajo es uno de los más esperados de la industria musical internacional, habida cuenta del éxito de los anteriores: One of the boys (2008); Teenage dream (2010)el cual igualó el récord de Michael Jackson de cinco números 1 en las listas de su país; y de Prism, que lo convirtió en la artista femenina que más discos vendió en 2013.

Katy Perry acumula más de 18 billones de streams y es el personaje más seguido en Twitter a nivel global. Debutó en Capitol Records en 2008 con el álbum One Of The Boys, que le posicionó como estrella mundial, al que le siguió el álbum Teenage Dream (2010). Su tercer álbum PRISM debutó en el #1 de iTunes en 100 países y vendió más de 12.5 millones de álbumes en todo el mundo.

Katy es la primera artista femenina en obtener dos certificaciones RIAA de disco de diamante por las ventas digitales de sus canciones. En el acumulado ha vendido más de 40 millones de álbumes y más de 125 millones de canciones.

Ha actuado delante de dos millones de personas en 151 fechas sold-out en su Prismatic World Tour e hizo una actuación espectacular en el Super Bowl XLIX estableciendo el récord del show del intermedio del Super Bowl más visto en la historia.

Previamente, la cantante y compositora de hits como Dark horse, Roar, Hot & Cold o Firework, lanzó un disco sin apenas repercusión bajo su nombre real, Katy Hudson (2001).

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