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Slash: «Disfruto a tope de mis dos facetas como músico»

PURI CARO

  • El guitarrista atronó en julio Madrid y Barcelona durante la triunfal gira de reencuentro de los Guns N' Roses.
  • En marzo, Slash regresará a España con su banda en solitario, con la que presenta nuevo disco: 'Living the dream'.

Slash, Guns N' Roses

Los incondicionales del guitarrista Slash que no se quedaron del todo saciados de sus recientes actuaciones en España junto al vocalista Axl Rose y al bajista original del grupo, Duff McKagan, tendrán la oportunidad de volver a disfrutar de este genio de las seis cuerdas en Barcelona y Madrid los días 12 y 13 de marzo de 2019, respectivamente. Slash volverá de la mano de Myles Kennedy & The Conspirators para presentar su nuevo disco en solitario, Living the dream, aprovechando un parón de una gira con los Guns N' Roses que arrancó en 2016.

Califica los conciertos que ofreció en julio con Guns N' Roses en España como los mejores de toda la gira.
Me quedo con la energía de los estadios en Barcelona y Madrid y de nosotros tres encima del escenario. Fue increíble. Los españoles siempre sois una audiencia muy apasionada. Sigo creyendo que los shows en ambas ciudades han sido de los mejores de toda la gira porque el público estaba realmente hambriento y ávido de nuestra música. Sois nuestro combustible.

¿Cómo está siendo el reencuentro con Axl y con Duff sobre el escenario después de más de 20 años separados?
Estoy disfrutando a tope el regreso. Desde el primer momento en que nos reunimos y empezamos a trabajar juntos de nuevo se generó la misma energía y química de los inicios de la banda. Está siendo un reencuentro de lo más natural.

Pero la maquinaria musical de Slash no para. Aprovecha el descanso del tour con Guns N'Roses para presentar su nuevo disco con su banda, Myles Kennedy & The Conspirators, en España, en marzo de 2019.
Girar con dos bandas a la vez es un sueño hecho realidad para mí. Es fantástico volver con mis chicos porque la reunión de los Guns N' Roses se produjo justo al final de la última gira con The Conspirators, en la que aprovechamos para escribir algunos de los nuevos temas del disco (Living the dream, a la venta a partir del 21 de septiembre) y para hacer parte del proceso de preproducción. Eso me ha permitido estar preparado para centrarme en este nuevo proyecto y gira con The Conspirators desde ya. En enero también tuvimos la oportunidad de juntarnos y de poner en común viejos y nuevos temas. Fue fantástico.

¿Qué le aporta de diferente cada una de las formaciones?
Estoy enamorado de The Conspirators y adoro hacer con ellos una especie de rock a pequeña escala y despojado de artificios, mientras que con Guns N' Roses es todo a lo grande. En este momento estoy disfrutando a tope de mis dos facetas como músico aunque reconozco que sobrellevar ambas a la vez es como hacer malabarismo (ríe).

¿La gira con Guns N' Roses le está aportando oportunidades para reivindicarse como guitarrista solista?
Por supuesto. Estoy encontrando momentos en los que puedo improvisar en escena a pesar de ser conciertos más grandes y extensos que con mi banda. Cuando actúo con ella vamos encadenando canciones del repertorio y quizás únicamente un par de solos míos.

¿Tiene alguna guitarra favorita al estilo de Lucille de su admirado B.B. King?
Probablemente tenga más de 200 guitarras y luego tengo otras pocas que diseñé junto a Gibson y que son las que me llevo de gira. Son nuevas y son las que me llevo de tour porque trabajo duro con ellas y no me gusta actuar con las viejas porque se me podrían romper en pleno directo. También me reservo ciertas guitarras para interpretar unos temas en concreto. Y luego, en el estudio siempre tengo conmigo una guitarra hecha artesanalmente que es básicamente una copia de una Gibson Les Paul, aunque obviamente use otras más en las grabaciones. Y sí, tengo una guitarra con nombre propio. Se llama Jessica. Es la única a la que he bautizado y la estoy usando con Guns N' Roses. La conservo desde 1988.

Es conocido por haber hecho multitud de colaboraciones, algunas sorprendentes. Aún recordamos la que protagonizó junto a Marta Sánchez ¿Cuáles le han marcado más?
Desde Chris Cornell (el malogrado líder de Soundgarden) a Ozzy Osbourne, Lenny Kravitz, Michael Jackson (en el año 1995), B.B. King (en el Royal Albert Hall de Londres en 2011). Para mí es siempre un honor colaborar con gente a la que admiras y respetas por su trabajo. Además, estoy abierto a escuchar todo tipo de música siempre que me remueva el alma y sea buena.

‘Moonwalker’, el filme de Michael Jackson, regresa a las salas por el 60º aniversario del músico

20MINUTOS.ES / VÍDEO: LORIMAR

  • El 29 de agosto regresa a la gran pantalla la cinta ideada por el músico, con el disco 'Bad' como banda sonora.
  • Yelmo Cines, Kinépolis y Cinesa proyectan el filme en sus salas.

Michael Jackson moonwalk

Conquistó los altavoces de todo el mundo con su música y las pantallas demostraban que, a parte de cantar, sabía moverse como nadie. Se cumplen 60 años del nacimiento de Michael Jackson (1958-2018) y, como homenaje, regresa a la gran pantalla el filme Moonwalker.

Este miércoles 29 de agosto se reestrena la película nacido a partir de la imaginación del rey del pop, Moonwalker, una aventura visual por el que desfilan los mejores efectos especiales de la época, cuando se presentó por primera vez hace 30 años.

El filme, se proyectará en las salas de cine de Yelmo Cines y Kinépolis y a partir del 30 de agosto en las de Cinesa.

Moonwalker cuenta la historia del enfrentamiento clásico entre las fuerzas del bien y del mal en una batalla con bailes y temas del propio Jackson, en una banda sonora que usa como base el disco Bad (1987) del músico.

La película lleva el nombre de la técnica de baile conocida como el moonwalk, uno de sus movimientos más característicos y populares. El nombre del movimiento de baile fue acuñado por los medios de comunicación y no por Jackson; Sin embargo, él mismo eligió éste como el título de la película.

Protagonizada por el músico, este está acompañado de Sean Lennon (hijo de Yoko Ono y John Lennon), Kellie Parker, Brandon Adams y Joe Pesci.

En los fragmentos musicales de la película se incluyen, entre otros, la secuencia completa del clásico Smooth Criminal, obra del rey del pop junto al guionista David Newman y el director Colin Chilvers. Además de este tema, se incluyen la primera interpretación de Michael de Come Together de The Beatles.

Cuando se celebra el 6oº aniversario del nacimiento de Michael Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958), y apenas 9 años después de su muerte (25 de junio de 2009), el legado del rey del pop sigue más presente que nunca.

Los grandes estrenos de cine que vienen hasta final de año

20MINUTOS.ES

'Ralph rompe internet'

Blockbusters y joyas de bajo presupuesto, cine español palomitero e independiente, adaptaciones y cintas que provienen de los grandes festivales de cine. De aquí a final de año los estrenos será muy variados y para toda clase de gustos.

Siguiendo un orden estrictamente cronológico, llegará antes de acabar agosto el reestreno en España de Moonwalker, la película de Michael Jackson que regresa el día 29 a las salas por el 60º aniversario del Rey del Pop.

El viernes 31, para acabar el mes, se estrenarán la nueva comedia de Daniel Monzón con Luis Tosar y Toni Acosta, Yucatán; la argentina La novia del desierto, una road movie protagonizada por Paulina García; y La gaviota, una adaptación del clásico de Chéjov con un reparto de lujo: Saoirse Ronan, Annette Bening, Elisabeth Moss y Corey Stoll.

Septiembre

El 7 de septiembre el públic podrá opinar finalmente sobre la polémica surgida en torno a la historia de dos gitanas lesbianas de la película Carmen y Lola, ahora que ha sido seleccionada para los European Film Awards. También podrán pasar miedo gracias a La monja, el nuevo spin-off de la saga Expediente Warren, o emocionarse con Las distancias, una película de Elena Trapé protagonizada por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé.

El viernes 14 llegará a las salas la esperada incursión del oscarizado cineasta iraní Asghar Farhadi en el cine español con el estreno de Todos los saben, película que inauguró el pasado Festival de Cannes y cuyo reparto está formado por Penélope Cruz, Javier Bardem, Bárbara Lennie, Ricardo Darín, Eduard Fernández e Inma Cuesta. Para los nostálgicos ávidos de acción, se estrenará la nueva versión de Predator, dirigida por Shane Black (Dos tipos buenos, Iron Man 3).

El capitán, desgarradora película ganadora del premio a la mejor fotografía en el Donostia Zinemaldia de 2017, cuenta la historia de un desertor alemán a fines de la Segunda Guerra Mundial que encuentra un uniforme de capitán y se hace pasar por tal; Johnny English: De nuevo en acción, con las aventuras de Rowan Atkinson como el peor espía británico; y Madame Hyde, el nuevo trabajo de Isabelle Huppert, son los estrenos más destacados del 21 de septiembre.

Para acabar el mes, el día 28, llegarán a las salas de cine la nueva cinta de la reputada directora nipona Naomi Kawase, Vision, que protagoniza Juliette Binoche; El reino, un thriller de Rodrigo Sorogoyen con Antonio de la Torre que tratará la corrupción española y que vendrá de competir en San Sebastián; y la última película de Ewan McGregor, Christopher Robin, donde el famoso niño de Winnie the Pooh se ha hecho adulto.

Octubre

El 5 de octubre el director de la oscarizada Ida, Pawel Pawlikowski, estrenará su historia de amor en la Guerra Fría en Cold War, con la que ganó el premio al Mejor Director en Cannes; Vincent Cassel se meterá en la piel del pintor impresionista Gauguin en el film homónimo; el actor Bradley Cooper se estrenará como director con Ha nacido una estrella, un remake protagonizado por él mismo y Lady Gaga; y, para los fans de los cómics se estrenará Venom, con Tom Hardy en la piel del villano simbionte .

El día 11 se estrena la nueva cinta de Damien Chazelle, First Man (El primer hombre). El director de La La Land y Whiplash lleva a la gran pantalla la vida de Neil Armstrong, el astronauta que pisó la Luna, y a quien interpreta Ryan Gosling en un film que inaugurará la Mostra de Venecia y que dará el pistoletazo de salida a la carrera por los premios.

La buena esposa, protagonizada por Glenn Close en el papel de la abnegada esposa de un escritor que acaba de ganar el premio Nobel (Jonathan Pryce), se estrenará el día 19. Junto a ella, el debut en la dirección de un largometraje de Jota Linares, Animales sin collar, con Natalia de Molina, Slender Man, cinta de terror basada en la célebre criatura sin rostro de extremidades alargadas, y Petra, la última película de Jaime Rosales con Bárbara Lennie en el papel principal.

Antes de que se acabe el mes, llegará una de las películas españolas más esperadas, Quién te cantará (viernes 26), la siguiente película de Carlos Vermut tras la unánimemente considerada obra maestra Magical Girl. En esta ocasión, Najwa Nimri interpreta a una cantante famosa que ha perdido la memoria.

Además, Mario Casas protagoniza El fotógrafo de Mauthausen, se reestrenará el clásico de Tim Burton Bitelchús coincidiendo con Halloween y los amantes de Freddie Mercury podrán disfrutar del biopic del vocalista y líder de Queen con su biopic, titulado Bohemian Rhapsody y con Rami Malek (Mr. Robot) como el célebre cantante.

Noviembre

Spike Lee vuelve a atizar a la derecha más conservadora de EE UU con Infiltrado en el KKKlan (2 de noviembre), la historia real de cómo un afroamericano y un judío lograron entrar en la organización racista americana Ku Klux Klan. También a comienzos de mes llegará el nuevo largometraje de Julio Medem, El árbol de la sangre, con Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes.

El día 9 se podrá ver Dogman, último trabajo del director Matteo Garrone (Gomorra), premiado en Cannes; La quietud, del cineasta argentino Pablo Trapero, autor de la muiltipremiada El clan; y Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte, que continúa la saga de Lisbeth Salander, a quien da vida Claire Foy.

Los fans de Harry Potter ya se frotan las manos ante el inminente estreno (16 de octubre) de Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, secuela de la precuela de la historia del joven mago que contará cómo Newt Scamander (Eddie Redmayne) y un joven Albus Dumbledore (Jude Law) han de enfrentarse a Grindelwald (Johnny Depp).

El 23 de noviembre, Dani Rovira se enfudará las mallas de Superlópez en el film homónimo que ha dirigido Javier Ruiz Caldera después de llevar con éxito a la pantalla Anacleto: agente secreto. Ese mismo día Jafar Panahi, cineasta iraní que tiene prohibido salir al extranjero a pesar de su enorme éxito de crítica, estrena 3 faces.

Steve McQueen, el responsable de 12 años de esclavitud y Shame, se ha rodeado de Viola Davis, Michelle Rodriguez, Elizabeth Debicki, Carrie Coon, Cynthia Erivo, Liam Neeson, Colin Farrell y Daniel Kaluuya para un thriller de factura impecable: Viudas.

Diciembre

Se ha convertido en meme, su tráiler ha sido de los más vistos en las últimas semanas… Ralph Rompe Internet, secuela de Rompe Ralph, se convertirá a buen seguro en líder indiscutible de la taquilla tras su estreno el 5 de diciembre.

Dos días después llegarán la nueva versión de Robin Hood, dirigida por Otto Bathurst (Peaky Blinders), con el joven arquero interpretado por Taron Egerton (Kingsman: Servicio secreto); y Suspiria, donde Luca Guadagnino, director de la aclamada Call me by your name, estiliza las pesadillas y propone nuevas sensaciones visuales con una película que ya ha dado que hablar únicamente con su tráiler. Está protagonizada por Dakota Johnson, Tilda Swinton, Mia Goth y Chloë Grace Moretz.

El 14 de diciembre, Ricardo Darín aterriza con El amor menos pensado, comedia romántica que inaugurará el Festival de San Sebastián, y Dani Rovira y Michelle Jenner son una expareja en continua trifulca por su mascota en Miamor perdido.

El regreso de Mary Poppins dará algo supercalifragilisticoespialidoso al 21 de diciembre, con esta nueva versión del clásico de Disney. Dirigida por Rob Marshall (Chicago, Memorias de una geisha), está protagonizada por Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda. También retornará a la gran pantalla, esta vez detrás de las cámaras, Robert Rodríguez, que adapta un famoso manga en Alita: Ángel de combate, producida por James Cameron. Para los amantes del cine japonés, su mayor exponente, Hirozaku Kore-eda, próximo Premio Donostia, estrena Un asunto de familia, película con la que se hizo con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Ya para acabar 2018, el 28 de diciembre los fans de DC podrán sumergirse en las profundidades de Aquaman. Protagonizada por Jason Momoa y Amber Heard, competirá por la taquilla con Bumblebee, el spin-off de Transformers sobre el famoso escarabajo amarillo y cuyo reparto encabeza Hailee Steinfeld. José Luis Cuerda, finalmente, estrenará su secuela coral y futurista de Amanece, que no es poco y que se titulará Tiempo después.

‘Moonwalker’ vuelve a los cines por el 60 aniversario de Michael Jackson

EUROPA PRESS

  • La película, estrenada en 1988, recoge la evolución personal y artística del artista estadounidense.
  • Podrá verse el 29 de agosto en las salas de Yelmo Cines y Kinépolis y el día 30 de agosto en las de Cinesa.

MOONWALKER

Moonwalker, la película de antología musical de Michael Jackson, vuelve a los cines españoles el próximo miércoles 29 de agosto con motivo del 60 aniversario del nacimiento del artista estadounidense.

La película, centrada en el famoso cantante y bailarín, recoge la evolución personal y artística de la estrella, desde que era un joven hasta que llegó al corazón de sus seguidores y se convirtió en el Rey del Pop.

Estrenada en 1988, Moonwalker se compone de un collage de historias cortas, en lugar de ser una historia continua. Una aventura única repleta de deslumbrantes efectos especiales, en una de las producciones con canciones y bailes más espectaculares que jamás se ha experimentado en cines.

Jerry Kramer (Chicas modernas) y Colin Chilvers (Un hogar más allá del sol) dirigieron el filme que combina videoclips de su carrera con una historia de humor y fantasía en la que Michael Jackson termina enfrentándose con un brutal traficante de drogas llamado Mr Big e interpretado por Joe Pesci.

Moonwalker, que lleva el nombre de la técnica de baile conocida como el 'moonwalk', uno de los movimientos de baile más característicos, populares e imitados del Rey del Pop, podrá verse el 29 de agosto en las salas de Yelmo Cines y Kinépolis y el día 30 de agosto en las de Cinesa.

Los Eagles superan a Michael Jackson con el disco más vendido de la historia en Estados Unidos

EUROPA PRESS

Don Henley y Glenn Frey, de Eagles.

El álbum Thriller (1982) de Michael Jackson es el más vendido de la historia de la música con casi 50 millones de copias despachadas, pero en Estados Unidos acaba de ser superado por el Greatest Hits 1971-1975 de los Eagles, que pasa a ser así el más vendido en el país norteamericano.

Según The Recording Industry Associaton of America (RIAA), el disco de los Eagles ha sido certificado como 38 veces disco de Platino, lo cual significa que sumando las ventas físicas y las digitales —y el streaming, alcanza la cifra de 38 millones en ventas.

Thriller, del Rey del Pop, sigue en el segundo lugar, siendo 33 veces disco de Platino, mientras que el tercer puesto es otra vez para los Eagles con el disco de 1977 Hotel California, que ha vendido 26 millones de unidades.

La última vez que la RIAA calculó las ventas del Greatest Hits 1971-1975 de los Eagles fue en 2006, cuando lo certificó como 29 veces Platino. Por su parte, el cálculo más reciente sobre Thriller data de 2017.

"Estamos agradecidos por nuestras familias, nuestra oficina, nuestro equipo, la gente de la radio y, más que nada, por los leales fans que han permanecido con nosotros en las subidas y las bajadas de nuestros 46 años de carrera. Ha sido todo un viaje", ha dicho Don Henley de los Eagles en un comunicado recogido por Billboard.

El certificado de disco de Platino se conseguía vendiendo un millón de discos, pero en 2013 se incorporó los streamings de YouTube, Spotify y otras plataformas digitales. De esta manera, 1.500 escuchas de un álbum equivalen a un disco vendido, igual que diez canciones descargadas.

Madonna, la ‘reina del pop’, cumple 60 años

20MINUTOS / EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

Madonna

Irreverente, ambiciosa y rubia. ¿Quien es esa chica?. La cantante Madonna, bautizada desde hace varios lustros como " la Reina del Pop", cumple este jueves 60 años y sigue dando guerra. Madonna Louise Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Michigan (Detroit). Criada en una familia tradicional y católica, pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a Nueva York, desde donde empezó a forjar una carrea musical sin precedentes. Madonna se convirtió en una tremenda estrella y una gran celebridad en los años ochenta, una década en la que solo Michael Jackson y Prince podían competir con su popularidad.

Con 300 millones de discos vendidos, la cantautora, actriz y empresaria estadounidense es la artista con más éxito de la historia de la música grabada, según refleja el libro Guinnes de los récords. Su tema "Like a prayer" fue descrita por la revista musical "Rolling Stone" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Y el videoclip "Express Yourself", basado en la mítica película Metrópolis de Fritz Lang, es el tercero más caro de la historia del pop al llegar cinco millones de dólares.

Tras participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut Madonna en 1983. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo.

De Nueva York a Lisboa pasando por Marrakech

En la actualidad, Madona vive en la capital lusa y ha anunciado que publicará nuevo disco antes de final de año. Antes de eso, este jueves, celebra su 60 cumpleaños por todo lo alto en la ciudad de Marrakech, desde donde ya ha publicado algunas imágenes en su cuenta de Instagram.

BerberQueen ????????????♥️ #Marakesh #birthday #magic #almost ????

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el15 Ago, 2018 a las 2:00 PDT

La elección de Marrakech ha sido un secreto a voces pero la cantante disipó todas las dudas con la publicación de un vídeo grabado "caminando por el laberinto de la medina" de la ciudad marroquí mientras se escucha la llamada a la oración desde una mezquita cercana.

Walking thru the Labyrinth of the Medina during the Call to Prayer. ???????? #birthday #magic #adventure ????????????

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el15 Ago, 2018 a las 4:21 PDT

Previamente, había publicado este lunes otra imagen suya ataviada con una variedad de joyas típicas bereberes en la cabeza y el cuello, unidas de forma un tanto estrambótica con un gorro fez rojo en la cabeza.

El cumpleaños de la incombustible Madonna promete ser el acontecimiento más glamouroso de la ciudad ocre en el momento de mayor calor de todo el verano.
La prensa marroquí ha adelantado los nombres de algunos "riads" (casas tradicionales con patio interior) o lujosos palacios donde podría tener lugar la fiesta, a la que se espera que asistan cantantes, actores y otras celebridades próximas a la ya sexagenaria

Campaña solidaria para ayudar a los niños en Malaui

Icono del estrellato en el pop, del escándalo, de la transgresión y de la astucia comercial y artística, Madonna cumple este jueves 60 años convertida en un espejo en el que se miran y comparan incontables pretendientas a divas de la música.

De Britney Spears a Ariana Grande, pasando por Christina Aguilera, Lady Gaga o Beyoncé, las estrellas femeninas del pop de las últimas tres décadas asumieron, en mayor o menor medida, las lecciones de una artista global que cambió las reglas del juego con su mirada rebelde de mujer en un mundo de hombres, sus imponentes espectáculos audiovisuales y su fino olfato para cazar tendencias.

"Era una reina de la música dance con la sabiduría de la calle, el atractivo sexual de Marilyn Monroe, la remilgada frialdad de Marlene Dietrich y la mordaz (y defensiva) labia de una Mae West moderna", aseguró sobre la imagen pública de Madonna en sus inicios el escritor J. Randy Taraborrelli en su libro "Madonna. An Intimate Biography" (2001).

La cantante ha aprovechado su sesenta cumpleaños para lanzar en Facebook una campaña solidaria que busca recaudar fondos para ayudar a los niños en Malaui, país africano en el que Madonna adoptó a cuatro de sus seis hijos.

Teniendo en cuenta la ajetreada carrera y vida social de una artista que siempre ha querido ser el centro de atención, 2018 ha sido un año relativamente calmado para Madonna, que en los últimos meses ha aparecido en los medios, sobre todo, por los inconvenientes y molestias que ha ocasionado su mudanza a Lisboa.

Más feminista que nunca a los 60 años

Ala espera de un nuevo álbum tras el ya lejano "Rebel Heart" (2015), la popularidad de Madonna no corre peligro, ya que cada movimiento de la cantante, en cualquier dirección y en cualquier ámbito, se sigue observando y analizando con la atención que solo se dedica a los mitos. Así, la exitosa gira "Rebel Heart Tour", que cruzó el planeta entre 2015 y 2016, vendió más de un millón de entradas y recaudó unos 170 millones de dólares (149 millones de euros), según los datos de la revista especializada Billboard.

Madonna permanece muy vigente como faro y ejemplo para las jóvenes artistas y en los últimos tiempos ha acentuado aún más su perfil feminista. "Gracias por reconocer mi capacidad para continuar mi carrera durante 34 años frente a una flagrante misoginia, sexismo, acoso constante y abuso incesante", dijo Madonna en diciembre de 2016, al recibir el premio a la Mujer del año de Billboard, en un discurso muy alabado en el que detalló el salvaje machismo que impera en la industria musical.

Y a comienzos de 2017 participó por sorpresa en la Marcha de las Mujeres de Washington, una histórica y multitudinaria manifestación feminista en la que atacó las ideas machistas del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

Sus canciones,número uno en las listas musicales mundiales

Con canciones ya clásicas como "Material Girl", "Like a Virgin" o "Like a Prayer", la cantante construyó una carrera camaleónica de pop basada en la controversia y el escándalo, especialmente cuando cruzaba (y lo hizo de manera muy habitual) los motivos sexuales con los religiosos.

Y aunque su sensualidad ante el micrófono apelaba a la tentación, el placer y el disfrute, Madonna también ha destacado por su fría ambición, por ser muy calculadora y por controlar con cuidado todos y cada uno de sus pasos.

Un ejemplo de ello fue el importante uso que le dio a los videoclips, toda una novedad en los años ochenta y que supuso una fabulosa herramienta publicitaria para su obra.

Objetivo fetiche de la prensa del corazón, Madonna ha vivido famosos romances con Sean Penn, Warren Beatty, John F. Kennedy Jr. o Guy Ritchie.

Zayn Malik estrena ‘Too Much’ con homenaje a Michael Jackson incluido

20MINUTOS.ES

  • El ex One Direction ha colaborado con Timbaland para esta canción, tercer adelanto de su próximo disco.
  • En el video adjunto, una animación de Malik baila con los pasos del Rey del Pop.

ZAYN MALIK

El músico Zayn Malik, exintegrante del grupo One Direction, ha lanzado este jueves su nuevo single junto al músico Timbaland y que lleva por título Too Much (Demasiado).

La canción, disponible en streaming, en su canal de Youtube y que ha 'posteado' en sus redes sociales, utiliza las armas ya conocidas por los seguidores de Malik: su voz aguda y un ritmo sensual que acompañan sintetizadores para una letra que habla de cierta desesperación y adicción, como en el verso más repetido: "This is why I need a touch" ("Es por eso que necesito un roce").

Too Much viene acompañada de un videoclip animado, casi en formato gif, en el que el cantante aparece haciendo varios pasos de baile, entre ellos el famoso moonwalk de Michael Jackson, al que parece querer hacer homenaje.

Este nuevo single sigue al estreno en abril de Let me y, hace apenas dos semanas, Sour Diesel. Las tres composiciones formarán parte del nuevo disco de Zayn Malik, aún sin título ni fecha de lanzamiento confirmada.

‘Moonwalker’, el filme de Michael Jackson, volverá a las salas por el 60º aniversario del músico

20MINUTOS.ES

  • El 29 de agosto regresa a la gran pantalla la cinta ideada por el músico, un clásico entre el bien y el mal con el disco 'Bad' como banda sonora.
  • El vídeo íntegro de 'Smooth Criminal' se incluye en la película.

Michael Jackson moonwalk

Conquistó los altavoces de todo el mundo con su música y las pantallas demostraban que, a parte de cantar, sabía moverse como nadie. Se cumplen 60 años del nacimiento de Michael Jackson (1958-2018) y, como homenaje, regresa a la gran pantalla el filme Moonwalker.

El próximo 29 de agosto se reestrena la película nacido a partir de la imaginación del rey del pop, Moonwalker, una aventura visual por el que desfilan los mejores efectos especiales de la época, cuando se presentó por primera vez hace 30 años.

Moonwalker cuenta la historia del enfrentamiento clásico entre las fuerzas del bien y del mal en una batalla con bailes y temas del propio Jackson, en una banda sonora que usa como base el disco Bad (1987) del músico.

La película lleva el nombre de la técnica de baile conocida como el moonwalk, uno de sus movimientos más característicos y populares. El nombre del movimiento de baile fue acuñado por los medios de comunicación y no por Jackson; Sin embargo, él mismo eligió éste como el título de la película.

Protagonizada por el músico, este está acompañado de Sean Lennon (hijo de Yoko Ono y John Lennon), Kellie Parker, Brandon Adams y Joe Pesci.

En los fragmentos musicales de la película se incluyen, entre otros, la secuencia completa del clásico Smooth Criminal, obra del rey del pop junto al guionista David Newman y el director Colin Chilvers. Además de este tema, se incluyen la primera interpretación de Michael de Come Together de The Beatles.

Cuando se celebra el 6oº aniversario del nacimiento de Michael Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958), y apenas 9 años después de su muerte (25 de junio de 2009), el legado del rey del pop sigue más presente que nunca.

Paris Jackson interpretará a una cantante en la película ‘Un espacio entre nosotros’

EFE

Paris Jackson

Paris Jackson, la hija del 'rey del pop' Michael Jackson, interpretará a una cantante en la película independiente Un espacio entre nosotros, según ha informado el medio especializado Deadline.

Paris Jackson (Los Ángeles, 1998) estará acompañada en el reparto de esta cinta por Jackson White, que ha aparecido en las series The Middle y SEAL Team, y por Kelsey Grammer, el famoso protagonista de Frasier.

Rachel Winter, que fue nominada al Óscar a la mejor película por su labor como productora en Dallas Buyers Club (2013), se estrenará como realizadora con este largometraje ambientado en el mundo de la música.

Un espacio entre nosotros se centra en Charlie Porter (White), un joven que trata de abrirse camino en la industria musical de Los Ángeles y al que le encargan lidiar con el contrato de Micky Adams (Grammer), una vieja gloria del rock.

Paris Jackson se ocupará de dar vida a Cory, una cantante que sueña con triunfar sobre los escenarios.

Tras debutar el año pasado como actriz participando en varios capítulos de la serie Star, Paris Jackson consiguió recientemente un pequeño papel en Gringo (2018), una comedia negra protagonizada por Charlize Theron, David Oyelowo y Joel Edgerton.

Drake rompe el récord de los Beatles con 7 temas en el Top 10 de Billboard

EFE / VÍDEO: ZOOMIN.TV

  • 'Scorpion' se erigió esta semana como el álbum en alcanzar 1.000 millones de reproducciones en una semana.

Drake

El rapero canadiense Drake logró colocar esta semana siete canciones entre los diez primeros puestos de la lista Hot 100 de Billboard, superando así a los Beatles, que en 1964 ubicaron simultáneamente cinco temas en la principal lista de popularidad musical en EE UU.

Según informó la revista especializada Billboard, las 25 canciones del nuevo álbum del cantante Drake, Scorpion, aparecen en la lista Hot 100 y siete de ellas lo hacen entre las 10 primeras.

Nice for What lidera esta clasificación, seguido de su tema Nonstop, mientras que el podio lo completa I Like It, de los músicos hispanos Cardi B, Bad Bunny y J Balvin, canción que fue destronada del primer puesto por el éxito del quinto disco del rapero. Además, Scorpion se erigió esta semana como el primer álbum que alcanza la cifra de las 1.000 millones de reproducciones totales en tan solo una semana.

La notoriedad de este álbum le ha servido para superar el récord que los Beatles establecieron en 1964, cuando de manera simultánea colocaron entre los diez primeros puestos de la lista Hot 100 sus temas Can't Buy Me Love, Twist and Shout, She Loves You, I Want to Hold Your Hand y Please Please Me. Aun así, el cuarteto de Liverpool sigue siendo la única banda o artista que ha logrado copar los cinco primeros puestos de la lista Hot 100 durante una semana.

El éxito de Drake God's Plan, que se mantuvo durante once semanas en el número uno, se sitúa esta semana en cuarta posición, mientras que en sexta posición se encuentra In My Feelings, seguido de I'm Upset, Emotionless y Don't Matter to Me.

En este último tema aparece la voz de Michael Jackson, al que precisamente Drake superó también esta semana al convertirse en el solista masculino con el mayor número de temas totales entre los diez primeros puestos de la lista Hot 100 de Billboard.

En su carrera, el rapero ha colocado 31 de sus canciones entre los diez primeros puestos de esta prestigiosa lista musical estadounidense, mientras que Michael Jackson hizo lo propio con 30, la última de ellas, la colaboración póstuma con Drake en Don't Matter to Me. Por delante todavía están los Beatles, con 34 temas, y la reina del pop, Madonna, que ha logrado situar 38 temas entre la elite musical de Billboard.

El rapero Drake publicará un nuevo tema con la voz de Michael Jackson

EFE

Drake

El rapero canadiense Drake publicará el próximo viernes un disco en uno de cuyos temas aparece la voz del fallecido Michael Jackson, según informó este viernes el tabloide británico Daily Mail.

Drake ha publicado una lista de canciones de su próximo álbum, Scorpion, que incluye uno llamado Don't Matter To Me, en el que se anuncia la colaboración de Jackson, que murió en 2009.

El tabloide sugiere que puede tratarse de una canción inédita del conocido como Rey del Pop y que, en la versión que publicará, Drake acompaña a Jackson cantando sobre la grabación original.

El Daily Mail indica que se trataría de un trabajo similar al que se hizo con el tema Love Never Felt So Good, que se publicó en 2014 como un dueto entre Jackson y Justin Timberlake.

Noveno aniversario

En el disco de Drake colabora asimismo Jay-Z, en el tema Talk Up, así como los raperos Static Major y Ty Dolla Sign.

Scorpion será el quinto álbum de estudio de Drake y el primero desde que en 2016 lanzó al mercado Views.

El disco se publicará poco después del noveno aniversario de la muerte de Jackson, el pasado día 25, y pocos días después del fallecimiento del padre de la estrella del pop, Joe Jackson, a los 89 años.

Muere Joe Jackson, padre de Michael Jackson

20MINUTOS.ES

  • El patriarca y mánager en los comienzos de los Jackson 5 ha fallecido a los 89 años a causa del cáncer que padecía.
  • Nunca se arrepintió de sus prácticas abusivas para criar a sus hijos e hijas.

Joe Jackson

Joe Jackson, padre de Michael Jackson y quien fuera mánager en los comienzos de los Jackson 5, ha fallecido este miércoles a los 89 años víctima de un cáncer terminal.

Tal y como informa el portal TMZ, Joe, que nació en 1928, fue hospitalizado durante el mes de junio y, desde entonces, estuvo rodeado de su esposa Katherine, con quien se casó en 1949, sus hijos y sus nietos.

Los problemas de salud de quien fuera el precursor del grupo que lanzó al estrellato al Rey del Pop se agravaron desde 2015, cuando le implantaron un marcapasos debido a los tres infartos y un accidente cerebrovascular, así como en 2016 tuvo que ser ingresado por fiebres. Sin embargo, poco después fuera visto de fiesta en Las Vegas.

Joe Jackson, con un poco de ayuda de Diana Ross, diseñó las carreras de los Jackson 5 (cuyos éxitos I Want You Back, ABC and The Love You Save alcanzaron el número 1 en las listas de éxitos) y más tarde la de sus hijos Michael, Latoya y Janet.

Aunque en diversas ocasiones se le acusó de sus prácticas abusivas, con brutalidad física incluida, como método para criar a sus hijos, él, lejos de disculparse, dijo que así fue como consiguió que tuvieran éxito y que no acabaran en la cárcel.

A pesar de todo, Joe Jackson estuvo al lado de su hijo durante su juicio por abuso sexual, aunque tras la muerte del autor de Thriller o Beat it, se le criticó por intentar monetizar la memoria de Michael Jackson.

El pasado 24 de junio, su cuenta oficial de Twitter avisaba de su próximo fallecimiento con un mensaje que, aunque metafórico, no dejaba lugar a dudas: "He visto más puestas de sol que las que me quedan por ver. El sol sale cuando llega el momento y, nos guste o no, el sol se pone cuando llega el momento".

I have seen more sunsets than I have left to see. The sun rises when the time comes and whether you like it or not the sun sets when the time comes. pic.twitter.com/PGcmbulzyC

— Joseph Jackson (@Joe5Jackson) 24 de junio de 2018

Una obra musical sobre Michael Jackson llegará a Broadway en 2020

EFE

  • El musical aún no tiene título, pero se ha contratado a profesionales multipremiados como Lynn Nottage y Christopher Wheeldon para ponerlo en pie.

Michael Jackson

Una obra inspirada en el rey del pop, Michael Jackson, se espera estrenar en 2020 en Broadway, según anunció The Estate of Michael Jackson (el fondo que gestiona la herencia del artista), que llegó a un acuerdo con Columbia Live Stage para desarrollar proyecto.

El musical, que aún no tiene título, será escrito por la dramaturga Lynn Nottage, quien en 2009 recibió el Premio Pulitzer en la categoría teatro por Ruined, que relata la supervivencia durante la guerra civil en la República Democrática del Congo.

Nottage repitió ese galardón en 2017 en esa categoría por su obra Sweat, en la cual aborda las consecuencias del cierre de una fábrica en Pennsylvania.

La dirección del espectáculo estará a cargo del coreógrafo inglés Christopher Wheeldon, quien fue reconocido en 2015 con un premio Tony.

Jackson falleció el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles por una sobredosis de fármacos que le administró su médico personal, Conrad Murray, quien lo anestesiaba para ayudarle a combatir el insomnio.

Paramount prepara una película sobre Bob Marley junto a uno de sus hijos

EFE

Bob Marley

La leyenda del reggae Bob Marley es la figura central de una película biográfica en la que trabajan el estudio Paramount y Ziggy Marley, uno de los hijos del artista jamaicano, ha informado este jueves el medio especializado Deadline.

La cinta se encuentra todavía en sus primeros pasos de desarrollo y aún no cuenta ni con un título ni con un director o actores confirmados.

La película gira en torno a la vida y obra de Marley, la primera estrella global de la música popular y el gran embajador del reggae gracias a temas como No Woman, no Cry, Could you Be Loved, Redemption Song o Is This Love.

Nacido en 1945 en Jamaica, Marley mostró en sus canciones, tanto en su carrera en solitario como acompañado por The Wailers, un tono espiritual y humanista que cautivó a millones de aficionados hasta su muerte por cáncer a los 36 años.

Gracias a exitosos discos recopilatorios como Legend (1984), el mito de Marley ha continuado muy presente y, según la revista Forbes, fue en 2017 la quinta celebridad ya fallecida que más ganancias generó a sus herederos, con 23 millones de dólares, solo por detrás del cantante Michael Jackson, el golfista Arnold Palmer, el dibujante de Snoopy Charles Schulz y el músico Elvis Presley.

Ziggy Marley, que tiene una importante carrera musical desde los años 80, fue productor de los documentales Marley (2012) y Bob Marley Legend Remixed Documentary (2013).

Alfred García: «Quiero que se enamoren de mis canciones, no de mi paso por ‘OT'»

LUCÍA BLANCO GARCÍA / EFE

  • Alfred García está preparando su disco '1016' y su primera gira, que arrancará el 20 de julio.
  • "Es precioso que los temas muten y la gente vea cómo se están construyendo", ha dicho.

Alfred García

Yo quiero que se enamoren de mis canciones, no de mí porque he salido en Operación Triunfo", afirma el joven músico y compositor Alfred García, que busca ahora construir una identidad artística propia a través de su nuevo disco, 1016, aún sin fecha de salida.

Tras su paso por el renacido programa televisivo y el certamen de Eurovisión, este joven artista catalán prepara la gira 1016 Is Coming Tour, que arrancará con un concierto en el SHARE Festival el próximo 20 de julio, donde el público podrá escuchar las canciones del álbum antes de su publicación.

"Es precioso que los temas muten y la gente vea cómo se están construyendo", comenta sobre esta circunstancia Alfred. Canciones escritas en la academia de OT, como Londres, De la tierra hasta marte, La Ciudad o Barcelona, se mezclarán con temas inéditos en este nuevo trabajo, bautizado con el número de casting que le fue asignado en el programa.

Este es ahora el principal proyecto de Alfred, que, después de unos meses llenos de emociones bajo el foco mediático, por fin puede detenerse y hacer balance de todo lo vivido. "Estoy cocinando un disco y haciendo la digestión de Operación Triunfo, Eurovisión y la gira, a la vez", explica.

Según Alfred, la clave del éxito de esta edición fue la "mezcla de perfiles" y la formación musical de los concursantes, que permitió tocar un amplio abanico de estilos. "Hemos cantado rap, soul, pop… Y hemos hecho música en directo", subraya.

En este sentido, el músico considera que "en esta época hemos de romper esquemas y unir estilos", y celebra el trabajo de fusión de artistas como Rosalía o el Niño de Elche.

También 1016 bebe de influencias muy diversas. "Se trata de un álbum rockero pero incluye melodías pop, vientos propios de las canciones de Jamie Cullum o sonidos típicos del rock argentino", explica el músico, que espera "que el público entienda esta propuesta diferente".

Alfred es un artista ambicioso, en el mejor sentido de la palabra, y se muestra optimista respecto a su futuro. "Yo creo que ahora empieza lo bueno", afirma con seguridad.

Lo cierto es que este joven compositor contaba ya antes de entrar en la academia con un amplio aunque anónimo bagaje sobre los escenarios, así como con dos álbumes autoeditados, Beginning (2013) e Inblack (2016).

Para la creación y grabación de 1016, su manera de trabajar no ha cambiado. "Todas las canciones y la música son mías y estoy escogiendo yo mismo a los músicos de la gira y de la grabación y al productor", explica el artista, que siempre apuesta por la autenticidad.

Alfred promete sorprender con el contenido del álbum, donde, si bien mantiene su apuesta habitual por canciones "autobiográficas" y llenas de referencias indescifrables para el público, presenta colaboraciones y formas de hacer públicos los singles "muy especiales". "Quiero hacer himnos como los de Pereza, que salten de generación en generación y se sigan escuchando dentro de 50 años" afirma Alfred, citando a uno de sus grupos preferidos.

También nombra como ejemplos las propuestas rompedoras de artistas como Michael Jackson, "que mezcló funky, rock and roll y música africana en un disco de pop", Bon Iver, "el artista folk más grande de la historia que ha optado por hacer música electrónica", o Antony and the Johnsons, "que se ha pasado de la música clásica mezclada con pop también a la electrónica".

Se trata, pues, de innovar y poner en duda todos los prejuicios. Lo bueno, según el artista, es que su carrera aún es una página en blanco para la audiencia. "No me debo a mi público, porque aún no tengo público. Me lo he de ganar", concluye.

Abusos sexuales en la infancia, drogas, alcohol… Así fue la trágica vida de Whitney Houston

EFE

Whitney Houston

Una infancia truncada por abusos sexuales, drogas, alcohol… La vida de Whitney Houston ha sido plasmada en un documental que ahonda en el camino que llevó a la gran diva a morir en febrero de 2012, con solo 48 años, ahogada en la bañera de un hotel en Beverly Hills.

Su director, Kevin Macdonald, ha mostrado fuera de competición en Cannes Whitney, un largometraje que profundiza en la vida de la cantante que vendió más de 200 millones de álbumes en todo el mundo y que entre sus éxitos incluye títulos como I will Always Love You o Saving all my Life for You.

Lo hace con entrevistas a la gente más cercana de su entorno, como su madre, Cissy, o su exmarido, el rapero Bobby Brown, con los que construye un puzzle que revela que su prima Dee Dee Warwick abusó de ella de pequeña y recorre tanto el alcance de su cima profesional como la posterior bancarrota.

Macdonald no tenía un interés particular por la cantante cuando su agente, Nicole David, le contactó: "Me dijo que era a quien más había querido en su vida profesional pero que nunca comprendió por qué acabó llevando una vida tan trágica, y me pidió ayuda para entenderla", ha contado en una entrevista con Efe el director.

La gente, señaló, "estaba asustada de hablar de ella porque la historia es tan oscura que pensaba que iban a ser asociados, culpados, o se sentían culpables".

El cineasta, Óscar a la mejor película documental en 2000 por One Day in September, tiene claro que la intérprete no podía haber escapado de su trágico final.

"Nunca fue capaz de crecer por culpa del abuso sexual, no pudo alejarse del tornado de cosas que la rodeaban, fuera la droga, casarse con el hombre equivocado o no estar presente para su hija", Bobbi Kristina Brown, que en 2015 murió por una combinación de ahogamiento en una bañera e intoxicación por drogas y alcohol.

Una vida de excesos

Whitney fue una víctima, dice, que alcanzó el estrellato al coprotagonizar con Kevin Costner El guardaespaldas (1992) y a quien los sucesivos excesos le fueron apagando su voz, "una jeringa que va directa al corazón".

Macdonald acepta meterla en el mismo saco que otros artistas malogrados como Michael Jackson o Amy Winehouse: "Personas con mucho talento y defectos que los machacaron", y que despiertan el interés también "porque a los seres humanos nos fascina la tragedia".

Y en el perfil que traza de una mujer que empezó a cantar en el coro de su iglesia en Newark y dio salto al mundo profesional empujada por su madre, también cantante, ofrece nuevos matices sobre su orientación sexual y la relación ambigua que mantuvo con Robyn Crawford, la mujer que diseñó su imagen.

"Si hay un mensaje que extraer, es que la prensa y las redes pueden ser muy crueles en la forma en que tratan a la gente, pensar que los famosos son juguetes, olvidando que todos tenemos sentimientos y que, de hecho, algunas de las mayores estrellas son las más vulnerables", concluye.

Ha dejado de ser una broma: Amaia y Alfred están hartos de que les pregunten por su relación

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

Amaia y Alfred

Cuando Amaia Romero y Alfred García visitaron a Pablo Motos en El Hormiguero le gastaron una broma muy comentada: cuando el presentador les preguntó por su relación ellos se fingieron indignados y se negaron a hablar del tema, con la intención de descolocar a Motos. Una vez conseguido, respondieron a las preguntas sobre cómo se enamoraron en OT y demás detalles de su noviazgo.

Pero ya no es una broma. Los representantes de España en Eurovisión, Amaia y Alfred, afirmaron antes de su actuación en la London Eurovision Party que no son "un producto televisivo" y que quieren que se les valore como artistas, no por su vida personal.

A Alfred y Amaia les sobran los apellidos, García y Romero, para ser reconocidos en España, donde cientos de miles de personas siguieron su vida minuto a minuto a su paso por la Academia de Operación Triunfo, de donde salieron el pasado 5 de febrero.

Durante tres meses las cámaras grabaron todo el día los movimientos de estos jóvenes, hasta entonces perfectos desconocidos, para lanzarlos al estrellato, con parada en Eurovisión.

Pese a ello, Alfred, de 21 años, y su pareja -artística y sentimental- Amaia, de 19, aseguraron este jueves que no son "un producto televisivo". "Somos unos artistas que utilizan la televisión como medio de promoción", subrayó el catalán, que quiso dejar claro que no le hace "ninguna gracia" que le pregunten por su vida personal.

"Nosotros hablamos de nuestro trabajo que es a lo que nos debemos cien por cien, la vida personal es de cada uno", declaró rotundo.

Algo más comprensiva se mostró la navarra, que, aunque convino con su novio en que a veces resultan "molestas" las preguntas íntimas, cree que son "normales" porque han estado "durante meses expuestos en un canal 24 horas" y confió en que "conforme vaya pasando el tiempo" la situación se normalice.

Los cantantes buscan el próximo 12 de mayo en Lisboa terminar con medio siglo de mala racha española en Eurovisión, que únicamente ha logrado la victoria en dos ocasiones, en 1968 con Massiel y su mítico La, la, la y el año siguiente, gracias Salomé y su Vivo cantando.

La suerte, en Eurovisión, está echada

Tu Canción, compuesta por Raúl Gómez especialmente para la pareja, conocida popularmente como "Almaia", es el tema con el que defenderán su candidatura en el certamen musical.

Del resto de canciones, que en ningún momento ven como "rivales", la favorita de Amaia es Toy, la apuesta de la cantante Netta para Israel, mientras que las preferidas de Alfred son Italia y Francia.

La italiana Non mi avete fatto niente de Ermal Meta y Fabrizio Moro y la francesa Mercy de Madame Monsieur son, según Alfred, dos canciones "muy valientes".

Con todo, para Alfred los votos del concurso "ya están decididos realmente" y el resultado no "depende" de ellos – "bueno si hacemos un gallo descomunal, sí", puntualiza- porque "la canción es la que es" y ya se conoce desde mucho antes de la gala.

La London Eurovision Party es la primera parada de la gira internacional que a lo largo del mes de abril llevará a Amaia y Alfred también a Tel Aviv y Amsterdam y la primera ocasión que han tenido de conocer al resto de participantes. "Son todos súper cercanos y súper majos", apuntó Amaia con su característica naturalidad.

Precisamente Londres es una ciudad con la que los dos sienten una especial conexión, en el caso de Amaia porque su "grupo favorito de toda la vida" y del que "nunca" se cansará es los Beatles.

Mientras que en el caso de Alfred, su vínculo con la capital británica se remonta al pasado año, cuando hizo un viaje con una antigua novia en el que se inspiró para componer su canción Londres, que con más de medio millón de reproducciones en YouTube se ha convertido en su composición más conocida hasta la fecha.

Aunque el músico matizó delante de su nueva pareja que el viaje de ahora "cambiará ese recuerdo" y dejó caer que "igual" inspira una nueva canción.

Además, la sala Café de París, situada a escasos metros de la céntrica plaza de Picadilly Circus, donde tiene lugar este viernes la fiesta pre-eurovisiva, tiene un valor añadido para Alfred, porque por ella han pasado "grandes maestros del Jazz" a los que admira.

Después de haber concedido cientos de entrevistas tras su salida de la academia, los artistas reconocieron que echan de menos que les hagan preguntas "tan básicas" como cuáles son sus influencias musicales.

Así, Amaia expuso que algunos de sus grupos favoritos son los argentinos El mató a un Policía Motorizado, Arcade Fire, Vampire Weekend o los españoles Los Fresones Rebeldes.

Por su parte, su compañero afirmó que algunas de sus grandes inspiraciones son Michael Jackson y David Bowie porque le gustan los artistas "que marcaron una época".

Alfred: «En un festival tan grande como Eurovisión, con la problemática de los refugiados, alguien tiene que hablar de ello»

RUT VELAYOS | VÍDEO: PABLO FERNÁNDEZ

Alfred, OT 2017

Faltan menos de dos meses para Eurovisión. Alfred y Amaia han estrenado recientemente el videoclip de Tu canción, y han tenido la oportunidad de conocer a los artistas y las canciones que se podrán escuchar este año en el festival. Hemos tenido la oportunidad de hablar con él durante un acto promocional del nuevo C3 Aircross de Citroën.

Has grabado hace poco el vídeo promocional para Eurovisión con Amaia. ¿Qué expectativas tienes?

La verdad es que pasarlo muy bien. Aprovechar esta experiencia, disfrutar de Lisboa, de todo Portugal, ya que hemos ido a las Azores y hemos disfrutado de sus vistas paradisíacas, su riqueza y naturaleza. Pero también disfrutar de Londres, de Turquía, de Ámsterdam, y de Madrid, ya que vamos a estar de promoción por aquí. Conocer a gente y artistas de todos esos países. Sobre todo eso.

¿Has tenido la oportunidad de conocer a alguno de tus 'rivales'?

He tenido la oportunidad de escuchar canciones y de ver vídeos que nos han enviado otros artistas, por ejemplo Irlanda, hablando sobre nosotros. La verdad es que estamos muy contentos de participar en este evento musical con tan bonitos aliados.

¿Quién es el rival más fuerte?

No hablo sobre rivales, hablo sobre cosas bonitas, sobre lo que hace cada uno de ellos, por ejemplo, Italia y Francia, muy reivindicativos. La verdad es que se trata de disfrutar, no va de ganar o perder, se trata más de compartir.

Muchos fans en las redes sociales se preguntan si tu compromiso con causas sociales se va a ver reflejado en tu disco.

Totalmente. No solo en mi disco, en mi paso por Eurovisión se va a ver mucho.

¿Algún tema en concreto?

Yo creo que en un festival tan grande en Europa, con toda la problemática que hay con los refugiados, alguien tiene que hablar de eso. Me comprometo y lo voy a hacer, desde hablar de ello hasta vestir de ello. Es imperdonable lo que está pasando.

Entonces te gustará la propuesta de Francia, que habla precisamente de eso.

Sí. Tanto Francia como Italia son muy reivindicativos. Hablan del atentado en Las Ramblas, que me toca muy de cerca y mis propios ojos lo vieron. Me gusta mucho que se hable de esos temas.

¿Te has planteado algún proyecto con alguno de los otros representantes?

De momento no, pero estaría encantado, por proximidad de estilo, de conocer a Salvador Sobral. Estudiamos en la misma escuela y creo que estamos muy cerca. Irlanda también tiene un rollo acústico tirando al rock que es muy peculiar, y su videoclip me encanta, en un plano secuencia. Es muy bonito lo que hace.

¿Tienes algún referente musical?

Claro. Leiva para mí es uno de los grandes compositores de esta nueva era del rock. También tengo mucha influencia del rock argentino. Me encanta ese tipo de himnos, como lo que pudo hacer Tequila hace años. La verdad es que tengo muchos referentes, también del soul, como Stevie Wonder, Michael Jackson… Son gente que revolucionó el mundo de la música y que ha dejado una huella en cada estilo.

¿Qué género, que aún no hayas cantado, te gustaría probar?

Me encantaría hacer algo del estilo de Morat, que es más folk latinoamericano, con una base un poco más electrónica, pero eso ya lo veremos. En las colaboraciones puede pasar cualquier cosa y no estoy cerrado a nada.

¿Con qué cantante del ámbito nacional o internacional te gustaría hacer un dúo?

Me encantaría con Leiva, Joaquín Sabina… Hay gente muy talentosa como Álvaro Soler o Morat, o algo más local, como Love Of Lesbian o Sidonie. Pueden estar muy lejos estilísticamente pero lo que les une es que hacen grandes himnos, cada uno en su género.

¿Hay algo que te haya faltado en la academia? ¿Algún estilo o canción que te hubiera gustado cantar y no pudiste?

Me quedé con ganas de cantar Jeff Buckley o Bon Iver. De hecho, iban a ser Hallelujah o Skinny Love el tema para la final, pero me decanté por Don't stop the music. Me quedé con ganas de cantar alguno de esos dos autores, o Leiva también. Había algunas canciones como Vete de mí, que grandes artistas como Dyango las han versionado, y realmente son canciones para ese tipo de artistas. La verdad es que había estilos que no iban conmigo pero los defendí lo mejor que pude. Me quedé con ganas de hacer estilos que creo que van más conmigo, pero la mezcla, al final, es lo que hace rica la música y diferentes a los artistas que se atreven.