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Lady Gaga, Radiohead y Céline Dion ‘se marchan’ de la SGAE

EFE

  • Las cinco grandes discográficas han enviado una misiva a la entidad para avisarles de que se llevan su repertorio anglosajón.
  • "No queremos ser socios de un club donde se nos engaña y donde nuestros autores salen perjudicados", argumenta el presidente de Peermusic para la región latina.
  • Denegado el retorno cautelar de Warner, Emi y Peer a la junta de la SGAE.

Sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid

Las editoriales musicales Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic han comunicado a la SGAE que se llevan su repertorio angloamericano, que supone el 40% de los derechos de autor recaudados por la sociedad de autores, informaron este lunes fuentes de la entidad.

La SGAE ya ha recibido estas cinco cartas que, según adelantó el domingo el diario El País, mandaron las editoriales al Palacio de Longoria (sede de la entidad) para avisarla de que ya han puesto en marcha oficialmente el mecanismo para sacar de su repertorio temas de artistas como Céline Dion, Buena Vista Social Club, Juanes, Lady Gaga, Radiohead o David Foster.

Artistas, entre otros muchos, que suponen, según ha confirmado Rafael Aguilar, presidente de Peermusic para la región latina, el 85-90% de lo que se "escucha en las radios y televisiones españolas" y cuyos derechos editoriales implican para la SGAE una recaudación de 30 millones de euros.

"Es un peso muy importante y somos conscientes, pero no queremos ser socios de un club donde se nos engaña y donde nuestros autores salen perjudicados. Nos queremos ir a un sitio donde haya justicia y equidad", ha reivindicado.

Así, estos gigantes editoriales lo que quieren es denunciar, "no amenazar" un reparto "injusto" de derechos de autor.

"Queremos un reparto justo y equitativo, no puede ser que canciones que suenan por la noche (en referencia a la llamada rueda de las televisiones) se lleven más dinero que canciones de Joaquín Sabina o Alejandro Sanz", ha expresado Aguilar, que ha asegurado que cada editorial, a pesar de la coincidencia en el envío de sus misivas a la SGAE, "actúa por su cuenta".

Según ha añadido, tras esta salida, que se haría efectiva el 1 de enero de 2019, ya que la ley obliga a que se haga con seis meses de antelación, están "dispuestos a todo".

¿Y el repertorio hispano?

Es decir, según añade, a partir de ahora tienen seis meses para ver qué harán "con el repertorio local", porque hay autores españoles y latinoamericanos que "estén dispuestos a retirar su repertorio de SGAE" e irse "allá donde vayan" las editoras musicales.

Se refiere Aguilar a la veda abierta para la gestión de derechos de autor que se inició tras la aprobación del Real Decreto del 15 de abril que aplicó en España una directiva europea sobre gestión colectiva que liberalizó parte del mercado y aumentó el control sobre las entidades.

En este sentido, Aguilar ha reconocido que ya hay "varias empresas" que se han puesto en contacto con Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic, aunque será durante estos seis meses cuando encuentren la "fórmula" para gestionar sus derechos editoriales.

Y esta puede pasar desde irse con SACEM (sociedad francesa de gestión de derechos) o Performing Right Society (PRS), una de las principales sociedades de gestión del Reino Unido.

Aunque, según ha informado Juan Ignacio Alonso , director general de Sony ATV, que "ahora es el mercado quien tiene que hablar" porque se abre un periodo de "oportunidades" para la gestión de derechos de autor.

"Yo no quiero salirme de la SGAE pero es mi obligación para los autores que represento, no pueden estar en un sitio donde nos están esquilmando los derechos", ha concluido.

Lady Gaga, Radiohead y Céline Dion se marchan de la SGAE

EFE

  • Las cinco grandes discográficas han enviado una misiva a la entidad para avisarles de que se llevan su repertorio anglosajón.
  • "No queremos ser socios de un club donde se nos engaña y donde nuestros autores salen perjudicados", argumenta el presidente de Peermusic para la región latina.
  • Denegado el retorno cautelar de Warner, Emi y Peer a la junta de la SGAE.

Sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid

Las editoriales musicales Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic han comunicado a la SGAE que se llevan su repertorio angloamericano, que supone el 40% de los derechos de autor recaudados por la sociedad de autores, informaron este lunes fuentes de la entidad.

La SGAE ya ha recibido estas cinco cartas que, según adelantó el domingo el diario El País, mandaron las editoriales al Palacio de Longoria (sede de la entidad) para avisarla de que ya han puesto en marcha oficialmente el mecanismo para sacar de su repertorio temas de artistas como Céline Dion, Buena Vista Social Club, Juanes, Lady Gaga, Radiohead o David Foster.

Artistas, entre otros muchos, que suponen, según ha confirmado Rafael Aguilar, presidente de Peermusic para la región latina, el 85-90% de lo que se "escucha en las radios y televisiones españolas" y cuyos derechos editoriales implican para la SGAE una recaudación de 30 millones de euros.

"Es un peso muy importante y somos conscientes, pero no queremos ser socios de un club donde se nos engaña y donde nuestros autores salen perjudicados. Nos queremos ir a un sitio donde haya justicia y equidad", ha reivindicado.

Así, estos gigantes editoriales lo que quieren es denunciar, "no amenazar" un reparto "injusto" de derechos de autor.

"Queremos un reparto justo y equitativo, no puede ser que canciones que suenan por la noche (en referencia a la llamada rueda de las televisiones) se lleven más dinero que canciones de Joaquín Sabina o Alejandro Sanz", ha expresado Aguilar, que ha asegurado que cada editorial, a pesar de la coincidencia en el envío de sus misivas a la SGAE, "actúa por su cuenta".

Según ha añadido, tras esta salida, que se haría efectiva el 1 de enero de 2019, ya que la ley obliga a que se haga con seis meses de antelación, están "dispuestos a todo".

¿Y el repertorio hispano?

Es decir, según añade, a partir de ahora tienen seis meses para ver qué harán "con el repertorio local", porque hay autores españoles y latinoamericanos que "estén dispuestos a retirar su repertorio de SGAE" e irse "allá donde vayan" las editoras musicales.

Se refiere Aguilar a la veda abierta para la gestión de derechos de autor que se inició tras la aprobación del Real Decreto del 15 de abril que aplicó en España una directiva europea sobre gestión colectiva que liberalizó parte del mercado y aumentó el control sobre las entidades.

En este sentido, Aguilar ha reconocido que ya hay "varias empresas" que se han puesto en contacto con Warner/Chappell, Sony ATV, Universal Publishing, BMG y Peermusic, aunque será durante estos seis meses cuando encuentren la "fórmula" para gestionar sus derechos editoriales.

Y esta puede pasar desde irse con SACEM (sociedad francesa de gestión de derechos) o Performing Right Society (PRS), una de las principales sociedades de gestión del Reino Unido.

Aunque, según ha informado Juan Ignacio Alonso , director general de Sony ATV, que "ahora es el mercado quien tiene que hablar" porque se abre un periodo de "oportunidades" para la gestión de derechos de autor.

"Yo no quiero salirme de la SGAE pero es mi obligación para los autores que represento, no pueden estar en un sitio donde nos están esquilmando los derechos", ha concluido.

Pearl Jam suspende su próximo concierto porque Eddie Vedder se ha quedado sin voz

20MINUTOS.ES

Eddie Vedder

Pocos días después de que Joaquín Sabina abandonase el escenario a mitad de su canción Y sin embargo y cancelase el resto de su gira, otro cantante debe suspender un concierto debido a problemas con la voz. Aunque en esta ocasión, anunciado desde antes de subirse a las tablas.

Se trata de Eddie Vedder, líder de Pearl Jam. El grupo ha lanzado un comunicado donde piden disculpas por no poder actuar la noche de este martes en el O2 Arena de Londres.

Según el escrito, Pearl Jam "trabaja en reprogramar la fecha del concierto para mediados de julio. Eddie Vedder ha perdido completamente la voz. Estará en reposo vocal unos días en un esfuerzo por curarse y actuar en el resto del tour".

Attention London: Tonight’s show at The O2 has been postponed. Rescheduled date is TBD. Our biggest apologies and thank you for your understanding. #PJLIVE2018 pic.twitter.com/MLBrE5aRZ8

— Pearl Jam (@PearlJam) 19 de junio de 2018

La banda estadounidense afirma que es "la primera vez" que tienen que suspender un show por esta razón. "Ed y el resto del grupo están destrozados pensando en todos los amigos que han viajado y hecho sus planes", afirman, "y mandamos a todos nuestra más profunda disculpa y una gratitud enorme por el apoyo continuo".

Pear Jam acaba diciendo que los tickets del concierto serán válidos para la fecha que finalmente sea la elegida, así como que pronto podrán informar mejor. "Esperamos que el tour europeo de Pearl Jam se retome el 22 de junio en Milán", agregan.

En España, la banda tiene previsto tocar el 10 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona y en Mad Cool Festival de Madrid el día 12 del mismo mes.

Joaquín Sabina cancela los conciertos restantes de su gira ‘Lo niego todo’

20MINUTOS.ES

  • Ha sido diagnosticado con una "disfonía aguada consecuencia de un proceso vírico".

Joaquín Sabina

Joaquín Sabina se ve obligado a cancelar los cuatro conciertos restantes de su gira Lo Niego Todo, previstos en A Coruña (21 junio), Córdoba (30 junio), Albacete (7 julio) y Granada (14 julio).

Tras terminar el concierto a mitad el pasado sábado en el WiZink Center de Madrid por quedarse "mudo" el artista se ha sometido a una revisión médica y ha sido diagnosticado con una "disfonía aguda consecuencia de un proceso vírico". Le han prescrito un reposo de 30 días que le impide realizar los últimos cuatro conciertos programados de esta gira.

Tanto el artista como todo el equipo de la gira lamentan las molestias ocasionadas y, a partir de mañana martes día 19 de junio, se abre el proceso de devolución de las entradas. Los interesados deben dirigirse al canal de venta donde fueron adquiridas.

Sabina está «bien» y en los próximos días decidirá si continúa la gira

EFE

Joaquín Sabina

El cantante Joaquín Sabina abandonó este sábado el escenario del WiZink Center de Madrid "porque no tenía voz para seguir cantando, no se encontraba bien", ha manifestado este domingo José Navarro 'Berry', su representante, quien asegura que el artista ya "se encuentra bien".

"Se quedó sin voz y directamente prefirió parar el concierto; se fue a dormir muy triste", ha afirmado su representante, quien ha añadido que en unos días, tras pasar por el médico especialista, se decidirá sobre los cuatro conciertos que quedan de su gira Lo niego todo.

Según Navarro, después de que los médicos vean a Sabina "trataremos de ver qué es lo mejor, porque tras el accidente grande lo que no se puede es estar al filo de la navaja".

El representante del cantante ha lamentado la interrupción del recital en el WiZink Center y ante las quejas y reclamaciones de parte de algunos asistentes ha dicho que "el público siempre tiene la razón".

Sabina, de 69 años, interrumpió su recital en la noche del sábado un rato después de haber advertido al público: "No están viendo ustedes un buen concierto por mi parte hoy".

"Joaquín se ha quedado totalmente mudo y no va a poder seguir el concierto. Lo sentimos de todo corazón", dijo un portavoz de Sabina poco después que este abandonara el escenario mediado el concierto.

"Buenas noches, muchas gracias. Creo que saben ustedes que en medio y al final de esta gira interminable he andado recorriendo pasillos de sórdidos hospitales", decía el cantautor, que durante esta gira ha tenido que reprogramar una serie de conciertos por diferentes problemas de salud.

Y agregaba, antes de cosechar aplausos: "Como sucede tan a menudo, cuando les cuenten que envejecer es una cosa fantástica porque la experiencia y la sabiduría… Mienten como bellacos. Envejecer es una puta mierda".

Sabina estrenó la gira Lo niego todo en mayo de 2017 en México -después de tener que reprogramar las fechas de su inicio, en marzo de ese año, tras ser operado de una hernia ventral-, y después tuvo que volver a interrumpir el tour cuando en abril pasado sufrió una tromboflebitis en la vena ilofemoral de la pierna izquierda.

De esta gira hay cuatro conciertos pendientes, en A Coruña (21 de junio), Córdoba (30 de junio), Albacete (7 de julio) y uno final, el 14 de julio, en la plaza de toros de Granada.

Joaquín Sabina se queda «mudo» a mitad de concierto en Madrid

JESÚS ROMERO

Sabina

El antiguo Palacio de los Deportes lleno de bombines, ansiosos fans con infinitas ganas de ver al maestro dar otro recital. 'Y sin embargo', canción con la que terminó de romper, no pudieron presenciar el concierto completo del cantautor: Joaquín Sabina tuvo que retirarse a la hora y media de actuación porque se había quedado mudo. Es el enésimo percance en esta gira interminable y repleta de problemas de salud.

"Joaquín se ha quedado totalmente mudo y no va a poder seguir el concierto, lo sentimos de todo corazón", lamentaba Pancho Varona, uno de los músicos de la banda. Hasta ese momento, el de Úbeda ya había abandonado dos veces el escenario.

"Envejecer es una puta mierda", avisaba Sabina ya al respetable. "Por motivos físicos o espirituales no están viendo ustedes un buen concierto", decía, a lo que el público de la capital respondió con una tremenda ovación de apoyo. Aunque, cuando finalizó la actuación, este no tendría la misma reacción.

A pesar de la retirada antes de tiempo, hora y media del Dylan español da para mucho. Entró al son de Yo me bajo en Atocha con copa de champán en mano, a la que sumó clásicos como Por el boulevard de los sueños rotos o Donde habita el olvido y temas de su último disco Lo niego todo. Alusiones al difunto Javier Krahe y a su época de La Mandrágora (nombre del bar y del álbum que grabó con este y Alberto Pérez), además de a su también fallecido amigo Gabo, inundarían el recinto de una miscelánea literaria.

Y cómo no, no podía dejar de lado a su "familia". La banda que lleva acompañándole toda la vida también recibió sus cariños… Se deshizo en elogios con Jaime Asúa (guitarra), Antonio García de Diego (teclado y guitarra) y José Miguel Sagaste (saxo), entre otros. "Es el único grupo del mundo donde sus músicos cantan mejor que el propio cantante", contaba el artista entre toses y risas.

En abril de 2018, el cantautor ya interrumpió su gira en España debido a una tromboflebitis en la vena ilofemoral de la pierna izquierda. Acompañado de un frágil estado de salud, Sabina todavía tendrá que afrontar cuatro fechas más: A Coruña, Córdoba, Albacete y Granada. ¿Y respecto a lo de noche? No olviden, "siempre hay un vuelo de regreso a Madrid".

Cinco canciones ‘hipster’ de María Dolores Pradera para una noche de fiesta

20MINUTOS.ES

María Dolores Pradera, con Rocío Jurado y Joaquín Sabina

Las canciones de María Dolores Pradera, fallecida este martes 29 de mayo a los 93 años, nunca caducan ni pasan de época. Escuchar sus melodías nos transporta a tediosos viajes en coche en las vacaciones de verano, a largas noches de vinos y rosas y a la melancolía de unos años en blanco y negro que ahora tienen más color que nunca.

Lo cierto es que las melodías de 'La gran señora de la canción' no han pasado de moda y son perfectas para recuperar en una noche de fiesta melancólica, como ya ocurre con artistas de otra época como Raphael, quien se ha convertido en un ídolo para los 'hipster'.

Presente en escenario, de voz profunda y brazos rígidos, María Dolores Pradera rompió con el conservadurismo del matrimonio al separarse doce años después del actor Fernando Fernán Gómez, con quien tuvo dos hijos.

Versionó con dulzura a Violeta Parra, cantó con garra el 'Llorona' de Chavela Vargas y compartió escenario con artistas nacionales e internacionales de la talla de Rocío Jurado,, Caetano Veloso y la argentina Mercedes Sosa.

Fue la primera española, madrileña de nacimiento, en actuar en el Royal Albert Hall de Londres y en llegar al Madison Square Garden de Nueva York. Triunfó rápidamente en Sudamérica en donde la recuerdan con un especial cariño, sobre todo en México y Argentina.

Entre 2012 y 2013 interpretó algunos duetos con artistas españoles del panorama actual como Pablo Alborán, Raphael, Bunbury, Rosana, Diana Navarro, Luis Eduardo Aute, Pasión Vega. Diego el Cigala, Miguel Poveda. Estos fueron algunos de sus éxitos:

Con Pablo Alborán 'No sé por qué te quiero'

Con Diego 'El Cigala' interpretó 'Lágrimas Negras'

'Fina estampa' con Miguel Poveda

'El rosario de mi madre' con Miguel Bosé

'La flor de la canela' con Joaquín Sabina

María Dolores Pradera, la dama de la canción en español y una de las pioneras del divorcio en España

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

María Dolores Pradera con Manolo Escobar

Hay cantantes, hay artistas, muchas con talento y muchas con carisma. Pero sólo unas pocas llegan a la categoría de divas, de damas de la canción y ese fue el caso de María Dolores Pradera, fallecida anoche en Madrid a los 93 años.

A Pradera no se le movía un pelo de su característico peinado cuando derramaba lisura cantando con su fina estampa: solo sus manos iban tejiendo las delicadas, y a veces desgarradas, canciones que la hicieron famosa durante más de 60 años de carrera.

Su peculiar forma de decir las letras, con una exagerada extensión de la boca para pronunciar cada una de las palabras; su cadencia "milonguera"; su elegancia en escena, siempre vestida con túnicas, mantones o ponchos, y su empeño en mimar al público, traspasó generación tras generación rodeada de un aura que se transformó en una manta de devoción y amor en forma de sus dos últimos discos, grabados en 2012 y 2013.

Gracias a vosotros I y II reunió a Pablo Alborán, Miguel Poveda, Joaquín Sabina, Estrella Morente, Joan Manuel Serrat, Raphael, Enrique Bunbury, Rosana, José Mercé… todos conjurados en su admiración a "la dama" de la canción en español, que despertaba tantas pasiones en su país como en Iberoamérica, donde llegó a ser anunciada -dependiendo de dónde estuviera- como mexicana, argentina o peruana.

En 2013, en una entrevista la madrileña aseguraba que esos discos habían sido "el mejor premio" de su vida, especialmente porque había superado una neumonía y un posterior "choque metabólico" que la había puesto en serio peligro meses antes.

Aquel trabajo la hizo tan feliz, le dio tanta energía que estaba pensando en retomar la gira antológica que había empezado en 2010 por toda España, Toda una vida, aunque nunca llegó a hacerlo porque siempre le faltaba "un poquito" de salud para hacerlo.

En el "pequeño milagro" que fueron aquellos discos, volvió a transitar por el caminito que tan famosa la hizo, y en el que había boleros, samba o copla, con "himnos" de amor y desamor como Fina estampa, Se me olvidó otra vez, Contigo en la distancia, Esta tarde vi llover, El rosario de mi madre o El tiempo que te quede libre.

Abrió fronteras con su música

Trajo y llevó el folclore de España a Iberoamérica y ayudó a popularizar en ambos lados muchos temas que ya por siempre estarán ligados a ella.

Atesoraba 30 discos de oro, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio -que recogió en febrero del año pasado- la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la Medalla de Madrid al Mérito Artístico, la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica y el Premio Nacional de Teatro, porque María Dolores Pradera comenzó su carrera artística en la interpretación.

Primero fue el cine y después el teatro, en el que obtuvo grandes éxitos con obras como La Celestina, El jardín de los cerezos, Las tres perfectas casadas, Mariana pineda o Cándida.

Desde su debut como cantante en la "boite" madrileña Afazán, en 1952, donde cantó por primera vez Caminemos, la artista viajó por todo el mundo, la mayor parte de las veces acompañada por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández, Los Gemelos.

Prefería, "mil veces", que la quisieran a que la admiraran, como sostuvo en el homenaje que le rindieron en el Instituto Cervantes y en el Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz en 2011 sus muchos admiradores.

"Me he desmelenado muchas veces por dentro"

Seguía mirando la vida con curiosidad y optimismo y contaba con una fina ironía anécdotas de "sus muchas vidas", que incluyeron el matrimonio con Fernando Fernán Gómez -de 1945 a 1984-, padre de sus hijos Elena y Fernando. "Nunca me he despeinado, aunque me he desmelenado muchas veces por dentro", se reía, y presumía de que jamás había necesitado "photoshop" para una voz que describía como "un poco" de hombre.

Aseguraba que cuando era pequeña quería ser "gitana", "como otros querían ser ingeniero", porque le gustaban mucho "las ojeras y el pelo negro" y que de ahí le venía su gusto por el flamenco y los flamencos. "Mi ídolo de pequeña era la Piquer. Me salía con naturalidad cantar copla; por eso quería ser gitana, para ser morena y con ojeras", decía.

La artista aseguraba que lo había pasado "mejor" que "peor" en la vida, que había conocido a gente "extraordinaria" como Atahualpa Yupanqui, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán o Lola Flores, y que tenía el orgullo infinito de haber sido siempre una buena amiga para sus amigos.

Una de las pioneras en divorciarse en España

En lo personal, la cantante se casó con el 28 de agosto de 1945 con el actor Fernando Fernán Gómez, una unión que duró doce años y con él tuvo dos hijos, Elena y Fernando. El divorcio se materializó en la década de los 80.

Cinco temas ‘hipster’ de María Dolores Pradera para una noche de fiesta

20MINUTOS.ES

María Dolores Pradera, con Rocío Jurado y Joaquín Sabina

Las canciones de María Dolores Pradera, fallecida este martes 29 de mayo a los 93 años, nunca caducan ni pasan de época. Escuchar sus melodías nos transporta a tediosos viajes en coche en las vacaciones de verano, a largas noches de vinos y rosas y a la melancolía de unos años en blanco y negro que ahora tienen más color que nunca.

Lo cierto es que las melodías de 'La gran señora de la canción' no han pasado de moda y son perfectas para recuperar en una noche de fiesta melancólica, como ya ocurre con artistas de otra época como Raphael, quien se ha convertido en un ídolo para los 'hipster'.

Presente en escenario, de voz profunda y brazos rígidos, María Dolores Pradera rompió con el conservadurismo del matrimonio al separarse doce años después del actor Fernando Fernán Gómez, con quien tuvo dos hijos.

Versionó con dulzura a Violeta Parra, cantó con garra el 'Llorona' de Chavela Vargas y compartió escenario con artistas nacionales e internacionales de la talla de Rocío Jurado,, Caetano Veloso y la argentina Mercedes Sosa.

Fue la primera española, madrileña de nacimiento, en actuar en el Royal Albert Hall de Londres y en llegar al Madison Square Garden de Nueva York. Triunfó rápidamente en Sudamérica en donde la recuerdan con un especial cariño, sobre todo en México y Argentina.

Entre 2012 y 2013 interpretó algunos duetos con artistas españoles del panorama actual como Pablo Alborán, Raphael, Bunbury, Rosana, Diana Navarro, Luis Eduardo Aute, Pasión Vega. Diego el Cigala, Miguel Poveda. Estos fueron algunos de sus éxitos:

Con Pablo Alborán 'No sé por qué te quiero'

Con Diego 'El Cigala' interpretó 'Lágrimas Negras'

'Fina estampa' con Miguel Poveda

'El rosario de mi madre' con Miguel Bosé

'La flor de la canela' con Joaquín Sabina

Muere María Dolores Pradera a los 93 años

EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

María Dolores Pradera

Se apagó la tersa voz de María Dolores Pradera. La cantante y actriz ha muerto este lunes en Madrid, su ciudad natal, a los 93 años de edad, según han informado fuentes oficiales.

María Dolores Pradera tenía a sus espaldas una larga trayectoria artística de casi 70 años y 40 discos (puedes votar aquí por su mejor canción), y a lo largo de su carrera cosechó numerosos premios y distinciones, entre ellos un Grammy a la Excelencia Artística por toda su carrera profesional en 2008.

Además, la cantante recibió el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica, la medalla de Madrid al Mérito Artístico o la medalla de Oro de Madrid al Mérito Artístico.

Su carrera artística comenzó en el cine en 1941 como extra en la película Porque te vi llorar, aunque también actuó en teatro con versiones de La Celestina, María Pineda o Fortunata y Jacinta, pero fue en su faceta de cantante donde cosechó su mayor éxito y logró su fama internacional.

Con Los Sabandeños

Su primer disco llegó en noviembre de 1960 y en su trayectoria musical —gran parte de ella unida a Los Sabandeños— está presente la obra de Chabuca, Horacio Guaraní, Mercedes Sosa, Sánchez Ferlosio, Amancio Prada o Carlos Cano.

Entre sus éxitos se encuentran Amarraditos, La flor de la canela, El rosario, Que te vaya bonito o Caballo prieto azabache, y en su larga carrera cuenta con los discos A mis amigos (1988), As de corazones (1999), que fue disco platino o Canciones del alma (2003). Al cabo del tiempo (2006) fue su siguiente disco de estudio grabado junto a Los Sabandeños, su grupo de siempre.

María Dolores Pradera interpretó también sus canciones a dúo con artistas de diversas generaciones como Raphael, Joaquín Sabina, o Miguel Bosé, y colaboró con Enrique Bunbury, Amaia Montero o Ana Torroja.

La cantante era miembro honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes, institución que le tributó un homenaje en 2011.

Estuvo casada con el actor Fernando Fernán Gómez doce años y con él tuvo dos hijos, Elena y Fernando.

Biografía: Así fue la vida de María Dolores Pradera, la dama de la canción en español

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

María Dolores Pradera con Manolo Escobar

Hay cantantes, hay artistas, muchas con talento y muchas con carisma. Pero sólo unas pocas llegan a la categoría de divas, de damas de la canción y ese fue el caso de María Dolores Pradera, fallecida anoche en Madrid a los 93 años.

A Pradera no se le movía un pelo de su característico peinado cuando derramaba lisura cantando con su fina estampa: solo sus manos iban tejiendo las delicadas, y a veces desgarradas, canciones que la hicieron famosa durante más de 60 años de carrera.

Su peculiar forma de decir las letras, con una exagerada extensión de la boca para pronunciar cada una de las palabras; su cadencia "milonguera"; su elegancia en escena, siempre vestida con túnicas, mantones o ponchos, y su empeño en mimar al público, traspasó generación tras generación rodeada de un aura que se transformó en una manta de devoción y amor en forma de sus dos últimos discos, grabados en 2012 y 2013.

Gracias a vosotros I y II reunió a Pablo Alborán, Miguel Poveda, Joaquín Sabina, Estrella Morente, Joan Manuel Serrat, Raphael, Enrique Bunbury, Rosana, José Mercé… todos conjurados en su admiración a "la dama" de la canción en español, que despertaba tantas pasiones en su país como en Iberoamérica, donde llegó a ser anunciada -dependiendo de dónde estuviera- como mexicana, argentina o peruana.

En 2013, en una entrevista la madrileña aseguraba que esos discos habían sido "el mejor premio" de su vida, especialmente porque había superado una neumonía y un posterior "choque metabólico" que la había puesto en serio peligro meses antes.

Aquel trabajo la hizo tan feliz, le dio tanta energía que estaba pensando en retomar la gira antológica que había empezado en 2010 por toda España, Toda una vida, aunque nunca llegó a hacerlo porque siempre le faltaba "un poquito" de salud para hacerlo.

En el "pequeño milagro" que fueron aquellos discos, volvió a transitar por el caminito que tan famosa la hizo, y en el que había boleros, samba o copla, con "himnos" de amor y desamor como Fina estampa, Se me olvidó otra vez, Contigo en la distancia, Esta tarde vi llover, El rosario de mi madre o El tiempo que te quede libre.

Trajo y llevó el folclore de España a Iberoamérica y ayudó a popularizar en ambos lados muchos temas que ya por siempre estarán ligados a ella.

Atesoraba 30 discos de oro, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio -que recogió en febrero del año pasado- la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la Medalla de Madrid al Mérito Artístico, la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica y el Premio Nacional de Teatro, porque María Dolores Pradera comenzó su carrera artística en la interpretación.

Primero fue el cine y después el teatro, en el que obtuvo grandes éxitos con obras como La Celestina, El jardín de los cerezos, Las tres perfectas casadas, Mariana pineda o Cándida.

Desde su debut como cantante en la "boite" madrileña Afazán, en 1952, donde cantó por primera vez Caminemos, la artista viajó por todo el mundo, la mayor parte de las veces acompañada por los guitarristas Santiago y Julián López Hernández, Los Gemelos.

Prefería, "mil veces", que la quisieran a que la admiraran, como sostuvo en el homenaje que le rindieron en el Instituto Cervantes y en el Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz en 2011 sus muchos admiradores.

Seguía mirando la vida con curiosidad y optimismo y contaba con una fina ironía anécdotas de "sus muchas vidas", que incluyeron el matrimonio con Fernando Fernán Gómez -de 1945 a 1984-, padre de sus hijos Elena y Fernando.

"Nunca me he despeinado, aunque me he desmelenado muchas veces por dentro", se reía, y presumía de que jamás había necesitado "photoshop" para una voz que describía como "un poco" de hombre.

Aseguraba que cuando era pequeña quería ser "gitana", "como otros querían ser ingeniero", porque le gustaban mucho "las ojeras y el pelo negro" y que de ahí le venía su gusto por el flamenco y los flamencos.

"Mi ídolo de pequeña era la Piquer. Me salía con naturalidad cantar copla; por eso quería ser gitana, para ser morena y con ojeras", decía.

La artista aseguraba que lo había pasado "mejor" que "peor" en la vida, que había conocido a gente "extraordinaria" como Atahualpa Yupanqui, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán o Lola Flores, y que tenía el orgullo infinito de haber sido siempre una buena amiga para sus amigos.

Muere la cantante María Dolores Pradera a los 93 años

EFE

  • La también actriz falleció este lunes en Madrid, su ciudad natal. Vota en la Lista: Su mejor canción.
  • Entre sus grandes éxitos, canciones como 'Amarraditos', 'La flor de la canela', o 'Que te vaya bonito'.

María Dolores Pradera

La cantante y actriz María Dolores Pradera falleció este lunes en Madrid, su ciudad natal, a los 93 años de edad, según informaron al diario El País fuentes familiares.

María Dolores Pradera tenía a sus espaldas una larga trayectoria artística de casi 70 años y 40 discos (puedes votar aquí por su mejor canción), y a lo largo de su carrera cosechó numerosos premios y distinciones, entre ellos un Grammy a la Excelencia Artística por toda su carrera profesional en 2008.

Además, la cantante recibió el Premio Nacional de Teatro, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, la Encomienda de la Orden de Isabel la Católica, la medalla de Madrid al Mérito Artístico o la medalla de Oro de Madrid al Mérito Artístico.

Su carrera artística comenzó en el cine en 1941 como extra en la película Porque te vi llorar, aunque también actuó en teatro con versiones de La Celestina, María Pineda o Fortunata y Jacinta, pero fue en su faceta de cantante donde cosechó su mayor éxito y logró su fama internacional.

Con Los Sabandeños

Su primer disco llegó en noviembre de 1960 y en su trayectoria musical —gran parte de ella unida a Los Sabandeños— está presente la obra de Chabuca, Horacio Guaraní, Mercedes Sosa, Sánchez Ferlosio, Amancio Prada o Carlos Cano.

Entre sus éxitos se encuentran Amarraditos, La flor de la canela, El rosario, Que te vaya bonito o Caballo prieto azabache, y en su larga carrera cuenta con los discos A mis amigos (1988), As de corazones (1999), que fue disco platino o Canciones del alma (2003). Al cabo del tiempo (2006) fue su siguiente disco de estudio grabado junto a Los Sabandeños, su grupo de siempre.

María Dolores Pradera interpretó también sus canciones a dúo con artistas de diversas generaciones como Raphael, Joaquín Sabina, o Miguel Bosé, y colaboró con Enrique Bunbury, Amaia Montero o Ana Torroja.

La cantante era miembro honorífico del Foro Iberoamericano de las Artes, institución que le tributó un homenaje en 2011.

Estuvo casada con el actor Fernando Fernán Gómez doce años y con él tuvo dos hijos, Elena y Fernando.

Gurruchaga y la orquesta Mondragón presentan un recopilatorio con dos temas nuevos

EFE

  • El cantante presenta 'Que viene Trump' y Buscando a Rita'.
  • Las últimas canciones tratan la posverdad, las noticias falsas y los populismos.

Javier Gurruchaga

Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragón acaban de lanzar Noticia Bomba, una producción sobre temas como los populismos, la posverdad y las noticias falsas a través de 42 canciones digitalizadas, algunos ya difíciles de encontrar, más dos nuevas canciones, Que viene Trump y Buscando a Rita.

Inspirado en la novela Scoop, de Evelyn Waugh, una sátira del periodismo sensacionalista publicada en 1938, Gurruchaga explica en una nota que con el disco, el mayor recopilatorio que han editado nunca, denuncia "la manipulación y anestesia generalizados en las sociedades actuales supuestamente desarrolladas".

Noticia Bomba incorpora una remasterización de temas clásicos, como Hotel azul, Por favor, pon un muerto en tu motor, Esta noche es tu oportunidad, Es mi vida, Mis gafas o Bubble Bubble, que abarcan las décadas de los años 70 y 80.

Gurruchaga también presenta las dos últimas canciones que ha compuesto: Que viene Trump, inspirado en la política del presidente de los Estados Unidos y Buscando a Rita, que trata el desengaño amoroso más cínico, con guiños al circo y al Madrid bohemio.

También se suman duetos como Dos amigos y una mujer, en el que canta junto a Antonio Banderas; Imagine, con Ana Belén; Fúmame, fúmame, con Sara Montiel, y Anda suelto Satanás, con Luis Eduardo Aute.

El cine negro, la literatura, el jazz, el blues o el cabaret inspiran la trayectoria de Gurruchaga y su orquesta, que ha contado con el talento en las letras de sus canciones de Joaquín Sabina, Luis Alberto de Cuenca, Andrés Calamaro, Eduardo Haro Ibars, Moncho Alpuente o Manolo Tena, entre otros.

Joaquín Sabina es hospitalizado en Madrid por un trombo en una pierna

AGENCIAS

Joaquín Sabina

El cantautor Joaquín Sabina ha sido hospitalizado en Madrid por un problema circulatorio, por lo que se ha visto obligado a aplazar el concierto que tenía previsto ofrecer este mismo sábado en el Coliseum de A Coruña, han informado desde la organización de su gira, Lo niego todo. Según han dicho fuentes próximas al cantante, Sabina fue ingresado en la Clínica Rúber Internacional con dolores en una pierna debido a un trombo, y ya se encuentra "bien".

Según el comunicado de la promotora, el concierto ha quedado aplazado "por motivos de salud" del artista, y en los "próximos días" se anunciará la nueva fecha de celebración de este evento, para la que serán válidas las entradas ya adquiridas con anterioridad.

Del mismo modo, se abrirá también un plazo de devolución de billetes para aquellos que no puedan asistir en la nueva fecha.

La organización del concierto ha transmitido además en el comunicado sus disculpas por las molestias causadas por el cambio de fecha.

Ya en 2010, el 16 de septiembre, el cantante pospuso un concierto previsto en el Palau de Barcelona debido a una caída doméstica. Ese mismo año, en mayo, cuando estaba a punto de ofrecer sus primeros tres conciertos en Estados Unidos —Nueva York, Miami y Los Ángeles—, tuvieron que ser suspendidos por problemas intestinales, que el propio músico tradujo como "diverticulitis aguda".

También problemas de estómago le llevaron a abandonar el escenario a los 20 minutos de comenzar el primer concierto —13 de diciembre de 2014 en Madrid—, de la gira 500 noches para una crisis.

El 10 de marzo 2017 publicó, Lo niego todo, un nuevo disco con temas nuevos y en solitario, el primero en ocho años, tras Vinagre y Rosas. Ese mes, Sabina tuvo que reprogramar las fechas de sus conciertos en Iberoamérica debido a que fue operado de una hernia ventral.

Joaquín Sabina es hospitalizado en Madrid por un problema circulatorio

AGENCIAS

Joaquín Sabina

El cantautor Joaquín Sabina ha sido hospitalizado en Madrid por un problema circulatorio, por lo que se ha visto obligado a aplazar el concierto que tenía previsto ofrecer este mismo sábado en el Coliseum de A Coruña, han informado desde la organización de su gira, Lo niego todo. Según han dicho a Efe fuentes próximas al cantante, Sabina se encuentra "bien".

Según el comunicado de la promotora, el concierto ha quedado aplazado "por motivos de salud" del artista, y en los "próximos días" se anunciará la nueva fecha de celebración de este evento, para la que serán válidas las entradas ya adquiridas con anterioridad.

Del mismo modo, se abrirá también un plazo de devolución de billetes para aquellos que no puedan asistir en la nueva fecha.

La organización del concierto ha transmitido además en el comunicado sus disculpas por las molestias causadas por el cambio de fecha.

Ya en 2010, el 16 de septiembre, el cantante pospuso un concierto previsto en el Palau de Barcelona debido a una caída doméstica. Ese mismo año, en mayo, cuando estaba a punto de ofrecer sus primeros tres conciertos en Estados Unidos —Nueva York, Miami y Los Ángeles—, tuvieron que ser suspendidos por problemas intestinales, que el propio músico tradujo como "diverticulitis aguda".

También problemas de estómago le llevaron a abandonar el escenario a los 20 minutos de comenzar el primer concierto —13 de diciembre de 2014 en Madrid—, de la gira 500 noches para una crisis.

El 10 de marzo 2017 publicó, Lo niego todo, un nuevo disco con temas nuevos y en solitario, el primero en ocho años, tras Vinagre y Rosas. Ese mes, Sabina tuvo que reprogramar las fechas de sus conciertos en Iberoamérica debido a que fue operado de una hernia ventral.

Alfred: «En un festival tan grande como Eurovisión, con la problemática de los refugiados, alguien tiene que hablar de ello»

RUT VELAYOS | VÍDEO: PABLO FERNÁNDEZ

Alfred, OT 2017

Faltan menos de dos meses para Eurovisión. Alfred y Amaia han estrenado recientemente el videoclip de Tu canción, y han tenido la oportunidad de conocer a los artistas y las canciones que se podrán escuchar este año en el festival. Hemos tenido la oportunidad de hablar con él durante un acto promocional del nuevo C3 Aircross de Citroën.

Has grabado hace poco el vídeo promocional para Eurovisión con Amaia. ¿Qué expectativas tienes?

La verdad es que pasarlo muy bien. Aprovechar esta experiencia, disfrutar de Lisboa, de todo Portugal, ya que hemos ido a las Azores y hemos disfrutado de sus vistas paradisíacas, su riqueza y naturaleza. Pero también disfrutar de Londres, de Turquía, de Ámsterdam, y de Madrid, ya que vamos a estar de promoción por aquí. Conocer a gente y artistas de todos esos países. Sobre todo eso.

¿Has tenido la oportunidad de conocer a alguno de tus 'rivales'?

He tenido la oportunidad de escuchar canciones y de ver vídeos que nos han enviado otros artistas, por ejemplo Irlanda, hablando sobre nosotros. La verdad es que estamos muy contentos de participar en este evento musical con tan bonitos aliados.

¿Quién es el rival más fuerte?

No hablo sobre rivales, hablo sobre cosas bonitas, sobre lo que hace cada uno de ellos, por ejemplo, Italia y Francia, muy reivindicativos. La verdad es que se trata de disfrutar, no va de ganar o perder, se trata más de compartir.

Muchos fans en las redes sociales se preguntan si tu compromiso con causas sociales se va a ver reflejado en tu disco.

Totalmente. No solo en mi disco, en mi paso por Eurovisión se va a ver mucho.

¿Algún tema en concreto?

Yo creo que en un festival tan grande en Europa, con toda la problemática que hay con los refugiados, alguien tiene que hablar de eso. Me comprometo y lo voy a hacer, desde hablar de ello hasta vestir de ello. Es imperdonable lo que está pasando.

Entonces te gustará la propuesta de Francia, que habla precisamente de eso.

Sí. Tanto Francia como Italia son muy reivindicativos. Hablan del atentado en Las Ramblas, que me toca muy de cerca y mis propios ojos lo vieron. Me gusta mucho que se hable de esos temas.

¿Te has planteado algún proyecto con alguno de los otros representantes?

De momento no, pero estaría encantado, por proximidad de estilo, de conocer a Salvador Sobral. Estudiamos en la misma escuela y creo que estamos muy cerca. Irlanda también tiene un rollo acústico tirando al rock que es muy peculiar, y su videoclip me encanta, en un plano secuencia. Es muy bonito lo que hace.

¿Tienes algún referente musical?

Claro. Leiva para mí es uno de los grandes compositores de esta nueva era del rock. También tengo mucha influencia del rock argentino. Me encanta ese tipo de himnos, como lo que pudo hacer Tequila hace años. La verdad es que tengo muchos referentes, también del soul, como Stevie Wonder, Michael Jackson… Son gente que revolucionó el mundo de la música y que ha dejado una huella en cada estilo.

¿Qué género, que aún no hayas cantado, te gustaría probar?

Me encantaría hacer algo del estilo de Morat, que es más folk latinoamericano, con una base un poco más electrónica, pero eso ya lo veremos. En las colaboraciones puede pasar cualquier cosa y no estoy cerrado a nada.

¿Con qué cantante del ámbito nacional o internacional te gustaría hacer un dúo?

Me encantaría con Leiva, Joaquín Sabina… Hay gente muy talentosa como Álvaro Soler o Morat, o algo más local, como Love Of Lesbian o Sidonie. Pueden estar muy lejos estilísticamente pero lo que les une es que hacen grandes himnos, cada uno en su género.

¿Hay algo que te haya faltado en la academia? ¿Algún estilo o canción que te hubiera gustado cantar y no pudiste?

Me quedé con ganas de cantar Jeff Buckley o Bon Iver. De hecho, iban a ser Hallelujah o Skinny Love el tema para la final, pero me decanté por Don't stop the music. Me quedé con ganas de cantar alguno de esos dos autores, o Leiva también. Había algunas canciones como Vete de mí, que grandes artistas como Dyango las han versionado, y realmente son canciones para ese tipo de artistas. La verdad es que había estilos que no iban conmigo pero los defendí lo mejor que pude. Me quedé con ganas de hacer estilos que creo que van más conmigo, pero la mezcla, al final, es lo que hace rica la música y diferentes a los artistas que se atreven.

Melendi anuncia una nueva gira por España con ocho grandes conciertos

EFE

MELENDI

Melendi, el artista nacional que más público congregó en directo en España en 2017 gracias a su última gira, ha anunciado este jueves las fechas de su nuevo "tour", que contará con ocho únicas citas y una primera parada en el festival Starlite de Marbella (Málaga) el 25 de agosto.

El asturiano, que presentará allí su recién publicado disco Ahora (Sony Music), recalará además en el BEC de Bilbao el 6 de octubre y, ese mismo mes, en el Coliseum de A Coruña el día 13, en la plaza de toros de Valencia el 19, en el Cuartel de Artillería de Murcia el 26 y en el Auditorio Rocío Jurado de Sevilla el 27.

Así consta en la nota de prensa remitida a los medios, que además anticipa sus dos conciertos más multitudinarios para diciembre: el día 20 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 28 en el WiZink Center de Madrid, antes de embarcarse en febrero de 2019 en una gira por América.

Desde el 16 de marzo se activará una preventa exclusiva para los registrados en la web oficial de Melendi y las entradas estarán disponibles en la taquilla oficial tres días después, el 19.

Según el IX Anuario de la Música en Vivo, él fue el artista de mayor éxito en directo en 2017, al reclutar a 208.972 espectadores en 37 conciertos a lo largo de su gira Quítate las gafas, por delante de Joaquín Sabina y David Bisbal.

Joaquín Sabina suspende dos conciertos en México por problemas de salud

EFE

  • Los médicos le han aconsejado reposo absoluto durante 72 horas.
  • Sufrió un mareo que le provocó pérdida de equilibro y por ello un golpe en el ojo, que apenas puede abrir.

Joaquín Sabina

Joaquín Sabina suspendió dos conciertos en México por problemas leves de salud y los médicos le han aconsejado reposo absoluto durante 72 horas, dieron a conocer este martes los promotores del artista a través de un comunicado.

"Joaquín, por molestias en un oído, sufrió un pequeño mareo que le provocó una pérdida de equilibrio, a causa de ello sufrió un golpe en el ojo. Que le ha producido un fuerte hematoma e hinchazón en la cara, dejándole el ojo casi cerrado. Esto le produce algunos mareos y malestar", informaron en un comunicado publicado en el Facebook del artista español.

A raíz de este percance, se canceló el concierto que tenía que realizar en Toluca (Estado de México) este lunes y el próximo espectáculo, que debía tener lugar en Hermosillo (Sonora) esta misma semana.

"Los médicos le han aconsejado 72 horas de reposo absoluto. Para poder estar en las mejores condiciones para los dos conciertos del Auditorio Nacional en el Distrito Federal", que tendrán lugar este fin de semana.

Además, así podrá "continuar con el resto de la gira", aseguraron. "Sentimos los inconvenientes ocasionados por la suspensión de ambos conciertos. Se devolverá el importe de los tickets en los canales de venta donde los hayan adquirido", concluyó el boletín.