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Crítica de ‘Piratas del Caribe: la venganza de Salazar’: Bardem navega en aguas turbulentas

DIEGO G. MORENO

  • Este jueves se ha estrenado la película 'Piratas del Caribe: la venganza de Salazar'.
  • Javier Bardem se convierte, con gran probabilidad, en el mejor villano de la saga.
  • La cinta levanta con poco éxito la calamidad de 'En mareas misteriosas'.

La saga de Piratas del Caribe se ha convertido, 15 años después del estreno de su primera parte, en una de las franquicias más rentables para Disney; sus dos últimas entregas (En el fin del mundo y En mareas misteriosas), de hecho, han ocupado dos puestos de las 10 cintas más taquilleras de la historia. La opinión de la crítica, en cambio, lleva cayendo desde la alabada La maldición de la Perla Negra, pasando por la mediocre El cofre del hombre muerto y llegando a la olvidable En mareas misteriosas.

La venganza de Salazar sigue poniendo el foco protagonista en el capitán Jack Sparrow, que esta vez tendrá que luchar contra un viejo enemigo, el capitán cazapiratas español Armando Salazar. Javier Bardem encarna a este personaje de manera magnífica, hasta tal punto que llegó a «asustar» a algunos de los actores principales, como nos contaron en la première europea de la película en París. La gran calidad de los efectos especiales -prácticamente toda la cinta ha sido rodada con pantallas de croma- rodean a Salazar de un aura tétrica que le convierte, con gran probabilidad, en el mejor villano de la saga.

Salazar es el punto fuerte de todo el largometraje, que incorpora dos nuevos y jóvenes protagonistas para, quizá, tomar el relevo a Johnny Depp (cuya actuación en el rodaje, según medios especializados, ha dejado mucho que desear) y a Orlando Bloom, que aparece en pantalla durante apenas unos minutos.

Brenton Thwaites (Maléfica) y Kaya Scodelario (Skins) intentan defender papeles que acaban siendo eclipsados por las grandes estrellas, dejándoles espacio para poco más que aprendernos sus caras para una más que posible siguiente entrega de la saga. En cuanto al guion, a pesar de contar con batallas espectaculares, acción trepidante y más de un gag -sobre todo por parte de Depp- que nos sacará una sonrisa, la cinta llega a parecer repetitiva y no puede evitar que miremos el reloj de vez en cuando.

Todos estos detalles hacen que la película navegue en todo momento en aguas internacionales, recalando en tierra de nadie y creando en el espectador una sensación de ni frío ni calor. A pesar de todo, está claro que La venganza de Salazar arrasará en taquilla, superando incluso a su predecesora. Disney ha puesto toda la carne en el asador para que la fórmula del éxito se repita: unos directores prometedores (Joachim Rønning y Espen Sandberg, nominados al Óscar por Kon-Tiki), las caras conocidas y más queridas por los seguidores de la saga (como Depp, Bloom o Geoffrey Rush en un renovado y más sentimental capitán Barbosa) y unos efectos especiales que -no me canso de repetir- impresionan.

Apenas queda algún recuerdo de la frescura y la originalidad que respiraba la primera entrega de Piratas del Caribe, que rescató un género -el de aventuras- perdido en el olvido desde que Indiana Jones colgó su látigo. La franquicia ha intentado contentar a todo tipo de público atrayendo así a las familias, pero dejando por el camino un humor blanco y poco socarrón para contentar a todo el mundo.

En definitiva, La venganza de Salazar levanta con poco éxito la calamidad de En mareas misteriosas y falla en su intento de dar un soplo de aire fresco a la saga. 15 años después del estreno de la primera cinta de la franquicia, va siendo hora de dejar de estirar el chicle pirata.

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Portugal traga saliva al enfrentarse a los gastos de organizar Eurovisión

EFE

  • El coste del Festival se soporta entre las cadenas europeas, la cadena anfitriona (suele aportar entre 10 y 20 millones), la ciudad en la que se celebra, entre otros.
  • El director de programas de la RTP, Daniel Deusdado, aseguró que "haremos esto de la forma más espectacular posible con el mínimo coste posible".

La alegría desbordada de Portugal por ganar por primera vez en su historia Eurovisión empieza a chocar con la realidad de los costes que debe asumir por albergar la cita en 2018 y el reto de conseguir una infraestructura que se ajuste a los requisitos exigidos por el concurso.

Salvador Sobral, vencedor de esta edición del festival con su tema Amar pelos dois (Amar por los dos), ya adelantó el impacto económico de su éxito a su regreso el domingo a Lisboa, donde el considerado nuevo héroe nacional, en tono distendido, se disculpó por ganar ante la pública Radio Televisión Portuguesa (RTP).

"Sé que es necesario gastar mucho dinero y pido disculpas a la RTP, pero creo que va a ser recompensada", declaró entonces en rueda de prensa entre las carcajadas de los periodistas. Pasados unos días, sin embargo, las risas se van sustituyendo por la seriedad de las calculadoras.

Según explica Eurovisión en su página web, el coste de cada festival se soporta entre las cadenas europeas que lo retransmiten (unidas suman más de 6 millones de euros), la cadena anfitriona (suele aportar entre 10 y 20 millones), la ciudad en la que se celebra el concurso, varios patrocinadores y venta de entradas.

Una abultada factura en primer lugar para la RTP, que se abstuvo de enviar representante al certamen hace cuatro años por las restricciones presupuestarias derivadas de la crisis, y en segundo lugar para la ciudad escogida, que puede, en lugar de abonar una cantidad, correr con gastos derivados, tales como la seguridad.

¿Quien tendrá el honor? Lisboa, a priori la opción evidente por ser la capital, podría no ser la mejor anfitriona, algo que dependerá de la infraestructura más adecuada para atender los requisitos del concurso, según explicó este martes el director de programas de la RTP, Daniel Deusdado.

"Vamos a mirar primero el mapa de Portugal", expuso Deusdado, quien remarcó al periódico Diario de Notícias que "haremos esto de la forma más espectacular posible con el mínimo coste posible, gestionando cada euro con el mayor cuidado".

Frente a su deseo, los requisitos de Eurovisión que, según dijeron fuentes del concurso, consisten en tener instalaciones que puedan acoger una gran producción televisiva internacional, -no solo con el escenario, sino camerinos-, una sala de prensa para 1.500 periodistas y espacios de oficina.

Esta infraestructura "debería estar disponible para entre 6 y 8 semanas, aproximadamente", en tanto que la ciudad anfitriona "debe tener suficiente capacidad hotelera para esos periodistas y para alrededor de 1.000 delegados durante dos semanas", además de la seguridad que un evento de este tipo necesita.

Oporto ya ha dejado claro que no le interesa el evento porque, aseguró esta semana su alcalde, Rui Moreira, "no es muy importante" para la ciudad, además de suponer un enorme gasto.

"En caso de que haya un concurso público, si la Alcaldía de Oporto tuviese que entrar con 30, 40, o 50 millones, diremos: no lo necesitamos, muchas gracias", comentó Moreira en un pleno del consistorio en el que se abordó el asunto.

El pabellón MEO Arena de Lisboa está en la mira de Eurovisión, contó Deusdado, quien recordó que el espacio ya ha albergado eventos internacionales importantes, el último la Web Summit, la gran convención de empresas emergentes (start up) tecnológicas, que la capital lusa acogió por primera vez en 2016.

El evento, de tres días de duración, marcó récord con respecto a las anteriores ediciones celebradas en Dublín, al alcanzar los 50.000 asistentes, y tuvo un impacto económico de 200 millones de euros para Lisboa, según estimaciones del Gobierno portugués.

Puede que sea esa la "compensación" a la que hizo referencia Sobral al llegar desde Kiev, además de la visibilidad internacional que el evento puede dar al país, que sigue eufórico con el inesperado éxito de la balada de Sobral.

"Siempre soñamos con esto", concluye Deusdado, que estudia ya junto con su equipo las opciones para, sin derrochar, conseguir que Portugal albergue la primera gala de Eurovisión de su historia.

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Tomavistas arranca la temporada de grandes festivales de música en Madrid

DIEGO G. MORENO

  • El festival comienza este viernes en el parque Enrique Tierno Galván de la capital.
  • Bandas como León Benavente o L.A. apoyan los eventos musicales dentro de Madrid.
  • Las entradas siguen disponibles en la web de Tomavistas a precios desde 35 euros.

La capital española fue, durante muchos años, una parada obligatoria para las mejores formaciones nacionales e internacionales. Tras unos años en los que pareció que la música caía en el olvido en Madrid, festivales como Tomavistas –que arranca este viernes y durará hasta el domingo- recuperan la esencia de una ciudad festivalera durante toda la temporada alta.

Dentro del amplio catálogo de artistas que pasarán por el Parque Enrique Tierno Galván destacan León Benavente, que presenta En la selva, un nuevo EP que sirve como remate a su segundo disco, 2, publicado el año pasado. "El álbum refleja el momento en el que está el grupo, muy diferente a la grabación de 2" declara Luis Rodríguez, guitarrista de la banda, a este periódico. "Hemos elaborado temas a partir de relecturas de otras canciones del disco para generar un nuevo sonido", argumenta.

Precisamente, Rodríguez alaba la revitalización de los festivales en la capital: "Tanto Abraham [cantante de la banda] como yo vivimos en Madrid, y siempre hay que celebrar iniciativas en la ciudad de este tipo, tienen muchísima respuesta de la gente". El año pasado, debido a la baja de Fuel Fandango en el MadCool del año pasado, León Benavente pudo tocar en ese festival y se quedaron con ganas de repetir en la capital.

El domingo, además de grupos como Egon Soda, Airbag o Polock, destaca la presencia en el festival de L.A.. La banda formada por Luis Alberto Segura acaba de lanzar su último álbum, King of beast, un disco con el que pretende "dar un paso en el mercado internacional", como asegura el artista en una entrevista telefónica.

Tras más de dos décadas de carrera, Segura está orgulloso de poder "haber convertido mi hobby en un trabajo, a pesar de todos los altibajos por los que se pasa". El mallorquín valora positivamente la labor de festivales como Tomavistas dentro de la ciudad, que equipara "al Festimad hace una década. Muchos grupos internacionales tocan en Madrid y es un lujo poder compartir un evento con ellos", destaca.

Para disfrutar de Tomavistas todavía quedan entradas disponibles en su web oficial. El abono de tres días tiene un precio de 75 euros más gastos de gestión, y las entradas diarias se encuentran a 35 (domingo) y 40 euros (viernes y sábado).

También hay un abono especial para menores (de 10 a 15 años) a 15 euros y un pack familiar el domingo de 2 adultos y hasta 2 niños a 50 euros para poder disfrutar del festival al aire libre en compañía de los más pequeños.

Entre las demás bandas que participarán en el festival destacan Goldfrapp, The Horrors, The New Raemon, Lori Meyers o C. Tangana.

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Disney comenzará a rodar la película dedicada a Han Solo a finales de mayo en Fuerteventura

EFE

  • La película que narrará la vida de Han Solo se rodará en Cañada de la Barca (Fuerteventura), pero la productora guarda en secreto más detalles.
  • Aún no se descarta la posibilidad de que se realice un nuevo 'casting' para la selección de figurantes.
  • La productora planea rodar tres capítulos de la trama principal de George Lucas.

La próxima película de la saga de La Guerra de las Galaxias empezará a rodarse a finales del mes de mayo en el entorno de Cañada de la Barca, en el sur de Fuerteventura, donde desde hace días se construyen los decorados que ambientarán la historia del contrabandista Han Solo.

Disney y la productora canaria Sur Film, encargadas del rodaje, guardan con recelo cualquier información sobre los preparativos y desde hace semanas la seguridad impide el acceso a las inmediaciones de la localización elegida en la península de Jandía.

No se descarta que estas medidas se intensifiquen cuando se inicie el rodaje, incluso, controlando el espacio aéreo para evitar que se filtren imágenes, tras haberse publicarse hace unos días unas fotografías aéreas del campamento base.

También se guardó con discreción las fechas de las cuatro entrevistas que, hasta el momento, ha realizado la empresa Casting Canarias para elegir a los más de 200 extras, entre niños y adultos, que actuarán como figurinistas.

Fuentes cercanas a la productora no descartan que se realice algún nuevo casting en los próximos días y han mostrado su sorpresa por "la calidad" de las personas que, hasta el momento, se han presentado a las pruebas.

En la isla se espera ya la llegada de unas 250 personas que formarán el equipo entre actores y profesionales técnicos a los que se sumarán los 160 residentes majoreros que trabajarán en la película, han informado fuentes del Cabildo.

Los directores Phil Lord y Christopher Miller serán los encargados de dirigir la historia de Han Solo, el contrabandista que dio vida Harrison Ford en la trilogía original, con un reparto de actores encabezado por Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Woody Harrelson o Donald Glover.

Disney se hizo público, hace tiempo, que tiene planes para rodar tres capítulos de la trama principal de la historia creada por George Lucas y otras tres películas con historias derivadas del núcleo principal.

En esta segunda trilogía, en la que se inscribe la ya estrenada Rogue One, se enmarcaría el largometraje dedicado a Han Solo que se rodará en Fuerteventura.

Han Solo y El Quijote, rodajes a la par

Previsiblemente, antes de que comience el rodaje en Fuerteventura de Star Wars lo hará el Quijote de Terry Gilliam, después de varios intentos fallidos por parte del ex Monty Python para sacar adelante este proyecto, considerado ya para muchos como "maldito".

Un equipo de unos 70 profesionales rodará en los municipios de Tuineje y La Oliva, en este último lugar, en los pueblos de Villaverde y Lajares donde aún se conservan varios molinos de gofio similares a los que Miguel de Cervantes convirtió en gigantes para la hazaña quijotesca.

El rodaje, con localizaciones en Portugal, la España peninsular y Fuerteventura, es una coproducción de Alfama Films y Tornasol Films, protagonizada por Michael Palin, también ex Monty Python, Adam Driver (Star Wars: El despertar de la fuerza) y Olga Kurylenko (Un día perfecto) además del actor español Óscar Jaenada, ganador de un Goya en 2005 por su interpretación de Camarón.

Los paisajes áridos de Fuerteventura son reclamados desde hace unos años por productoras internacionales para rodar grandes superproducciones como Exodus: Dioses y reyes, de Ridley Scott, donde se relataban los episodios bíblicos en tiempos de Moisés, o Aliados, de Robert Zemeckis, con Brad Pitt como agente de inteligencia canadiense en una misión en Marruecos durante la Segunda Guerra Mundial.

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¿Qué es más importante para ganar Eurovisión: política o afinidad cultural?

EUROPA PRESS

  • El profesor de Derecho Antonio Obregón responde a preguntas sobre las relaciones internacionales entre los países de Eurovisión.
  • Obregón cree que el "voto político" influye más de manera negativa.
  • Para el profesor, Manel Navarro, representante español, no tiene posibilidades de ganar.

El profesor de Derecho de Comillas ICADE y experto en Eurovisión Antonio Obregón, ha precisado que las relaciones internacionales no son determinantes en la elección del ganador de Eurovisión y que el resultado final obedece más a razones artísticas y cualidades musicales.

"En el resultado no es lo determinante (las relaciones internacionales), influyen muchos factores, entre ellos, se habla del voto regional, yo prefiero hablar de afinidades culturales, en España valoramos más tradicionalmente las canciones portuguesas e italianas, eso no obedece a razones políticas sino a una mayor afinidad cultural", ha subrayado el experto ante la celebración este sábado 13 de mayo del certamen en Kiev.

En cualquier caso, ha indicado que lo que se denomina "voto político" suele influir más bien de forma negativa que positiva. "Cuando hay malas relaciones entre países se refleja en la falta de apoyo de un país a otro", ha afirmado. También influye en el resultado, a su juicio, el voto emigrante.

Si bien, Obregón ha defendido que, ante todo, lo que determina que gane un país u otro es la música y el espectáculo televisivo. "La cuestión política es absolutamente secundaria, probablemente es algo que sacamos de quicio", ha reconocido.

No obstante, considera que sí es un buen indicio de cómo se encuentran las relaciones internacionales, por ejemplo, en algunas letras de las canciones, en el tipo de representantes que se escogen e incluso "puede adelantar algunos movimientos que puedan suceder en el futuro en las relaciones internacionales".

¿Manel Navarro tiene posibilidades?

En cuanto a la influencia de los países vecinos, tampoco cree que sea determinante y ha puesto el ejemplo de Australia que quedó segunda el año pasado y sin embargo no tiene países vecinos afines.

Acerca de las posibilidades que tiene este año España, representada por Manel Navarro con Do it for your lover, Obregón cree que no va a ganar y que la actuación pasará "bastante inadvertida" porque a diferencia de otros países no se cuida tan detalladamente la producción musical. También apunta que influye la preselección que en otros países como Suecia ya se convierte en un espectáculo televisivo con grandes audiencias.

Según recuerda el experto, el año 95 fue el último en que España quedó en una mejor posición (segunda), con Anabel Conde, que cantó la canción Vuelve conmigo, destacando asimismo la época de los concursantes de Operación Triunfo.

Para Obregón, el hecho de que España últimamente esté quedando a la cola en los resultados del certamen puede desalentar a potenciales candidatos reconocidos, a pesar de la repercusión de Eurovisión en Europa. Si bien, precisa que en España el certamen nunca ha dejado de ser líder de audiencia, siendo los jóvenes los que más lo ven, y puede ser "un trampolín" para candidatos desconocidos.

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Muere en Ibiza el DJ Robert Miles a los 48 años

EFE

  • El popular DJ vivía en la isla desde hace años y falleció este martes a causa de una enfermedad.
  • Miles alcanzó la fama a mediados de los años 90 con el tema 'Children'.

El DJ Robert Miles, creador del conocido tema Children, falleció este martes por la tarde en Ibiza a causa de una enfermedad, según han confirmado fuentes de la organización del Ibiza Music Summit (IMS).

El músico, de 47 años, tenía su residencia en Ibiza desde hacía varios años, donde creó la emisora de radio online OpenLab.

Hijo de inmigrantes italianos en suiza, Roberto Concina -nombre real de Miles- estudió piano en su infancia y comenzó a trabajar como DJ en Italia en la década de los 90

Miles alcanzó fama mundial en 1995 con Children, un sencillo que vendió más de cinco millones de copias y pasó 13 semanas consecutivas en el número uno del Euro Top 100.

Cuenta el propio DJ que compuso este tema en un "búnker" de 4 metros cuadrados que él mismo diseñó en el garaje familiar. Inspirado por la atrocidad de las muertes infantiles en la guerra de Yugoslavia, Children cambió la vida de Miles y le convirtió en uno de los estandártes de la música electrónica de los 90.

La música de Robert Miles ha sonado en más de un centenar de anuncios para televisión y en películas como El caso Bourne o Derrida.

Algunos Djs internacionales como Armin van Buren o Declarn Pierce y artistas como Boy George han mostrado sus condolencias en redes sociales.

RIP Robert Miles ?I'll never forget the 1st time playing this on Pulse FM around 1996. Goosebumps then & ever since https://t.co/2CYWvsNz76

— Declan Pierce (@DecPierce) 10 de mayo de 2017

Really in shock to hear the news of the passing of Robert Miles… R.I.P.

— Armin van Buuren (@arminvanbuuren) 10 de mayo de 2017

R.I.P Robert Miles. Very sad news! https://t.co/AU3knJDeDV

— Boy George (@BoyGeorge) 10 de mayo de 2017

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El Orfeón Donostiarra alcanza la «meta» de cantar en el Royal Albert Hall de Londres

20MINUTOS.ES/EFE

  • El prestigioso coro debutará en las Proms junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC.
  • El Orfeón Donostiarra celebra su 120 aniversario.
  • En Londres interpretarán la ópera de Beethoven 'Fidelio'.

El Orfeón Donostiarra ha actuado en importantes escenarios internacionales, pero aún no lo había hecho en el Royal Albert Hall de Londres. El 21 de julio alcanzará por fin esa "meta" al debutar en los famosos Proms junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC y bajo la dirección de Juanjo Mena.

El coro de San Sebastián, que celebra este año su 120 aniversario, ha hecho balance este jueves del pasado ejercicio y ha informado de su agenda para 2017, que le llevará también al Auditorio Nacional de Madrid, al Festival Internacional de Santander, al Auditorio de Zaragoza y al museo Guggenheim de Bilbao.

2017 será el del Royal Albert Hall. "Vamos cumpliendo etapas y ésta es la de los Proms", ha dicho Sainz Alfaro de este ciclo de conciertos estivales.

El Londres interpretarán la ópera Fidelio, de Beethoven, en versión concierto, una actuación que repetirá el 4 de agosto en el Kursaal donostiarra con la misma orquesta y la misma batuta dentro de la 78 Quincena Musical.

Otro concierto doble en el que participará será el del Réquiem de Verdi junto a la Filarmónica de Luxemburgo, con la que nunca había cantado. El primero lo ha programado la Quincena Musical el 26 de agosto y el segundo el FIS de Santander al día siguiente.

Además de su 120 aniversario, el Orfeón celebrará también los 200 años del Teatro Real de Madrid con sendas actuaciones: el 23 de noviembre en el Kursaal con la Orquesta Sinfónica de Madrid y en septiembre de 2018 en la capital de España

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Barcelona tendrá a Double Pleasure, Steve Aoki y Afrojack en Unite with  Tomorrowland

20MINUTOS.ES

  • El espectáculo llegará a Barcelona el 29 de julio en el Parque de Can Zam.
  • Unite with Tomorrowland unirá a los asistentes con los escenarios del festival de Bélgica a través de una conexión en vivo vía satélite.
  • Otras de las actuaciones de dj's con las que se conectará son: Dimitri Vegas & Like Mike, Armin Van Buuren y KSHMR.

Unite with Tomorrowland, el espectáculo que recoge la atmósfera del festival Tomorrowland, llegará por primera vez a España el 29 de julio, en el Parque de Can Zam de Barcelona. Se trata de un evento en el que los asistentes podrán disfrutar de las actuaciones de dj's internacionales a través de una conexión vía satélite con el Main Stage de Bélgica, además de la presencia de otros referentes locales de la música electrónica.

El Unite de Barcelona traslada la experiencia del festival en Bélgica a 8 países diferentes, mediante la conexión en vivo de actuaciones como la de Dimitri Vegas & Like Mike, Armin Van Buuren y KSHMR, que pincharán entre las 21.00 y las 00.00 horas en el esecenario Boom.

Tras el final de la conexión, se instalará un castillo de fuegos artificiales desde el escenario de Barcelona.

El cartel de dj's internacionales que actuarán en Barcelona conocidos hasta la fecha son: Double Pleasure, Yves V, Steve Aoki y Afrojack. Dentro del panorama nacional, destacan DJ Nano, Abel Ramos, Albert Neve y Hektor Mass.

Además de España, el Unite wiht Tomorrowland también se realizará en otros siete países: Malta, Corea del Sur, Alemania, Taiwán, Líbano, Dubai e Israel.

La iniciativa de Unite with Tomorrowland crea un puente entre Bélgica y el resto del mundo para estar conectado con la música, la gente y el ambiente que se respira en el festival Tomorrowland, viviendo la experiencia en un set inspirado en sus grandes escenarios.

Toda la información sobre las próximas programaciones y cómo adquirir las entradas en su página web.

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Luz Casal anuncia nuevo disco y una gira mundial

20MINUTOS.ES/EFE

  • La cantante lanzará a finales de año su nuevo trabajo, todavía sin título.
  • El próximo 23 de agosto ofrecerá un concierto en Gijón.
  • Luz Casal es una de las artistas españolas más galardonadas.

Luz Casal ha anunciado hoy que será a finales de este año cuando publique su próximo disco, aún sin título, que será el primero desde que en 2013 lanzara Almas gemelas y que vendrá precedido por una larga gira por los cinco continentes.

Aunque no ha parado de ofrecer conciertos en los últimos años, suscribe así una vuelta a la actividad más intensa, pues a primeros de junio tiene previsto publicar en Francia un álbum tributo a Dalida, A mi manera, que grabó en París en 2016 y que conmemora el 30 aniversario de la muerte de la francesa.

En medio de sus incursiones internacionales, está previsto que ofrezca una actuación el 23 de agosto en Gijón. Será ese mes, ha informado Warner Music en nota de prensa, cuando vuelva al estudio para grabar su nuevo álbum, "que verá la luz a finales de 2017 o principio de 2018".

Casal (Boimorto, A Coruña, 1958) es una de las artistas españolas más galardonadas, con un Premio Nacional de Músicas Actuales 2013, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, la condecoración de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, un premio Goya, un Ondas y el premio a la Excelencia Musical de los Grammy Latinos.

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Roger Waters y Ken Loach piden a Radiohead que cancele un concierto en Israel

EFE

  • El fundador y ex miembro de Pink Floyd y el cineasta se suman así a una petición de medio centenar de artistas británicos.
  • Denuncian que Israel ha impuesto un sistema de 'apartheid' para los palestinos.

El fundador de la banda Pink Floyd, Roger Waters, y el cineasta Ken Loach se cuentan entre el casi medio centenar de artistas que han firmado una carta divulgada este lunes para pedir al grupo Radiohead que cancele el concierto que ha programado este verano en Israel.

Músicos, actores, guionistas y otros creadores, agrupados en la organización Artists For Palestine UK, urgen a Radiohead a "pensarse de nuevo" seguir adelante con la actuación en un país "donde se ha impuesto un sistema de 'apartheid' para los palestinos".

El viernes 19 de julio Radiohead tiene previsto tocar en el parque Yarkon de Tel Aviv, dentro de una gira que les llevará antes por Estados Unidos, Noruega, Suecia, Dinamarca, Italia, Reino Unido, Polonia, Bélgica y Francia, entre otros países.

"Dado que Radiohead hace campaña por la libertad de los tibetanos, nos preguntamos por qué tendríais que rechazar una petición para ponerse en pie por otro pueblo bajo ocupación extranjera", indica el texto publicado por Artists For Palestine UK.

El premio nobel de la Paz sudafricano Desmond Tutu se ha sumado a la iniciativa con una misiva en la que asegura que cancelar el concierto en Tel Aviv representaría "un pequeño paso para presionar a Israel, a fin de que acabe con la violación de derechos básicos y leyes internacionales".

"Por favor, haced lo mismo que hicieron los artistas en Sudáfrica durante la era de la opresión: Mantenerse alejados hasta que se termine el 'apartheid'", pide en la carta.

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Mad Cool Festival agota todas sus entradas tres meses antes de su celebración

EUROPA PRESS

  • El festival madrileño ha colgado el cartel de 'No hay entradas' en su segunda edición.
  • Foo Fighters, Green Day o Kings of Leon encabezan el cartel.
  • La primera edición tuvo un impacto económico de 23 millones de euros.

Mad Cool confirma que las 45.000 entradas diarias para la edición 2017 se han agotado tres meses antes de la fecha de celebración. En su segundo año de vida, el festival ha conseguido fidelizar a miles de personas que se han apresurado a ser parte de la experiencia Mad Cool gracias a un cartel en el que se reúnen grupos de distintas generaciones y magnitudes.

Esta amalgama es algo a lo que su director, Javi Arnaiz, da verdadera importancia: "Nuestra idea es crear un festival diferenciado en la experiencia global, con un line up ecléctico donde tengan cabida artistas internacionales de primer orden, futuros talentos en pleno desarrollo y bandas emergentes, que son el verdadero relevo generacional. Creemos que potenciar la escena emergente es vital para conseguir desarrollar bandas… Siempre pensando en el futuro".

En el cartel del festival de este año hay bandas tan dispares como Foo Fighters, Green Day, Kings Of Leon, M.I.A, Ryan Adams, Belle & Sebastian, Alt- J, Belako o Aurora & The Betrayers, entre muchos otros. La cita es en La Caja Mágica de Madrid del jueves 6 al sábado 8 de julio.

La primera edición, celebrada en junio del pasado año, tuvo un impacto económico en Madrid de más de 23 millones de euros. Su organización y realización supuso la creación de unos 2.000 puestos de trabajo y los asistentes se contabilizaron en un total de 102.407 cuya procedencia está repartida entre Madrid (61%), 10 regiones del resto de España (21%) y más de 40 países (18%).

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Los sellos indies, protagonistas en el Record Store Day

DIEGO G. MORENO

  • Este sábado se celebra en todo el mundo el Record Store Day, una oportunidad para adquirir novedades de sellos independientes.
  • Estas discográficas llevan apostando por los nuevos talentos durante décadas.
  • El auge del vinilo y las redes sociales les han impulsado a la escena internacional.

Cada 22 de abril se celebra en todo el mundo el Record Store Day (el día de las tiendas de discos), una oportunidad única para adquirir novedades y ediciones limitadas de los sellos independientes.

Precisamente, muchas de estas compañías continúan al pie del cañón en una industria difícil e inestable. Carlos Galán, Tanis Abellán y Luis Calvo son los nombres detrás de Subterfuge, Jabalina y Elefant, tres discográficas españolas que comenzaron hace más de dos décadas movidos por la ilusión.

Su elemento diferenciador, en palabras de Galán, es que «nuestro instinto está basado más en el corazón que en la cabeza. Editamos lo que nos gusta, no lo que va a generarnos más beneficios».

La revolución digital que afectó hace diez años a todas las multinacionales supuso, en cambio, un impulso para los sellos indies ya que, «gracias a las redes sociales, los mails, las webs… pasamos de tener un público nacional a poder expandirnos por todo el mundo», como cuenta Tanis Abellán.

Su otro secreto es cuidar el producto físico y tratarlo como un objeto de coleccionista. El vinilo, que hace unos años estaba de capa caída, ha resurgido con fuerza y supone unos ingresos extra para estas discográficas. El último informe de la organización de productores musicales Promusicae destaca que en 2016 se vendieron 433.000 vinilos, un 20% más que el año pasado. «En EE UU, la venta de vinilos supone más ingresos que el streaming gratuito», señala Promusicae.

«Nunca hemos dejado de fabricar este tipo de discos ­–apunta Luis Calvo, de Elefant–, tienen un público minoritario muy exigente y que ha crecido mucho con los años. No solo buscan calidad del sonido, sino una buena ilustración, que el envase esté bien diseñado… Tenemos que cuidarlo al máximo».

Tras años de debacle y cambio de rumbo en la industria musical, las discográficas independientes continúan su lucha por ofrecer sonidos alejados de convencionalismos. La música del mañana sigue en el indie.

Carlos Galán y Gema del Valle – Subterfuge

Desde que tengo uso de razón me gustaba darle la vuelta a los discos y ver quién los había hecho», apunta Galán desde las oficinas de Subterfuge en Madrid. Por eso, en cuanto tuvo oportunidad, creó un fanzine que acabaría convirtiéndose en el sello discográfico. Gracias al lanzamiento del primer disco del grupo gijonense Australian Blonde en 1993, Galán y Gema del Valle, su socia, pudieron profesionalizar su pasión.

«Hay que tener mucha ilusión, pero sobre todo mucha paciencia; se tarda años en poder hacerse un hueco en la industria», comenta el productor. Entre sus últimas novedades destaca el nuevo disco de Viva Suecia, el grupo murciano que ha revolucionado la música independiente este año. Mañana lanzan una reedición de Aristogatos, el proyecto musical de Mikel Erentxun antes de Duncan Dhu.

Tanis Abellán – Jabalina

Tanis Abellán «tenía en mente» crear su propio sello discográfico mientras disfrutaba de la creciente escena independiente española en el Madrid de los 90. «Yo era abogado en un banco y las cosas se dieron para que lo dejara y me lancé al proyecto. Fue una aventura». Esta aventura se ha transformado en Jabalina, otro de los sellos indies veteranos.

«Para elegir a un grupo, lo primero que hace falta es que me guste lo que hacen –comenta–. Luego miras otras cosas: que haya un feeling con ellos, que tenga viabilidad… El negocio es importante, pero en nuestra pirámide de valores no es lo principal». Para Abellán, «editar vinilo es una vuelta a los orígenes, ahora mismo, según el género, se venden tantos como cedés». Sus últimas novedades son el segundo álbum de Doble Pletina y el debut de Captains.

Luis Calvo y Montse Santalla – Elefant

Luis Calvo también era aficionado a los fanzines en el instituto. «Crear el sello surgió de forma natural, tenía mucho interés y comencé a publicar casetes de los grupos que me parecían buenos». Tras una gran temporada compaginado la dirección de Elefant con otros trabajos en festivales, radios musicales y revistas especializadas, ahora está «prácticamente dedicado por completo a la discográfica».

La Casa Azul y Camera Obscura han sido dos de los muchos grupos que han catapultado a Elefant al panorama internacional. Calvo destaca con orgullo que los medios internacionales hablan de un «sonido Elefant» característico en todos sus lanzamientos. Love is enough, primer trabajo de Lia Pamina, o el último disco de la banda de pop escocesa BMX Bandits se encuentran entre sus novedades recientes.

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El festival Starlite Marbella celebra este año su edición más extensa con 28 conciertos

EUROPA PRESS

  • El festival, que nació en 2012, se celebrará este año del 13 de julio al 26 de agosto.
  • El cartel lo forman artistas como Anastacia, Elton John y Joaquín Sabina.
  • Como novedad, habrá otros conciertos a precio único en un formato más reducido.
  • Los mejores festivales del año a precio de saldo.

Starlite, que se celebra en el municipio malagueño de Marbella, cierra el cartel de su edición más extensa hasta la fecha con un total de 28 conciertos en el auditorio. Serán 45 días ininterrumpidos de música y entretenimiento, que tendrá lugar del 13 de julio al 26 de agosto.

Starlite reunirá en el escenario de su auditorio a artistas nacionales e internacionales. Así, entre los conciertos destacan Anastacia -15 de julio-, Art Garfunkel -16 de julio-, Juan Luis Guerra -18 de julio- y Anna Netrebko -19 de julio-.

También subirán al escenario de Starlite Marbella Elton John -20 de julio-, Manuel Carrasco -21 de julio-, Pancho Céspedes y Pablo Milanés -22 de julio-, The Bootleg Beatles -25 de julio-, Pretenders -26 de julio-, Disney in Concert -30 de julio-, Carlos Vives -31 de julio-, Joaquín Sabina -1 de agosto-, Luis Fonsi -2 de agosto-, Miguel Bosé -4 de agosto- y The Cranberries -5 de agosto-.

Completan el cartel Malú -6 de agosto-, CantaJuego -7 de agosto-, Ainhoa Arteta y Dwayne Croft -8 de agosto-, Ana Torroja -9 de agosto-, Eros Ramazzotti -10 de agosto-, Dani Martín -11 de agosto-, Niña Pastori y Antonio Carmona -12 de agosto-, Andrea Bocelli -15 de agosto-, Ben Harper -16 de agosto-, Noche Movida -18 de agosto-, Mago Pop -22 de agosto-, Jason Derulo -24 de agosto-, y de nuevo Manuel Carrasco -25 de agosto-.

Además este año Starlite cuenta con un nuevo formato de conciertos, las Starlite Sessions, que tendrán lugar en el espacio Sessions del festival, a un precio único de 25 euros y que serán a las 22.30 o las 02.00 horas, según han recordado desde la organización a través de un comunicado.

Los artistas actuarán en un espacio aún más reducido y en los que el público podrá disfrutar de ellos mientras baila, cena o se toma una copa. Morat, 13 de julio y 26 de agosto; Sebastián Yatra, el 16 de julio; Xantos, 22 julio; Piso 21, el 25 de julio; Mikel Erentxun, el 27 de julio; Antonio José, 29 de julio; Gipsy Kings & A Dos Veas, 3 de agosto; DVicio, 17 de agosto; El Arrebato, el 19 de agosto; y Álvaro Soler, el 20 de agosto, son ya parte de esta nueva apuesta musical.

Starlite Marbella nació en 2012 como una propuesta cultural y social. En sus cinco años de vida, Starlite Marbella ha conseguido reunir a más de 100 de artistas, 500 celebridades y más de medio millón de personas.

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Cap Roig acogerá 28 conciertos de estrellas musicales nacionales e internacionales

L.C.

  • El festival se celebrará del 17 de julio al 22 de agosto, en los Jardines de Cap Roig, entre los términos municipales de Palafrugell y Mont-ras.
  • "Hemos conseguido un cartel muy compensado con artistas de primer nivel internacional, nacional y los mejores artistas catalanes".
  • Cap Roig también piensa en las familias, incluyendo espectáculos como Alicia en el país de las maravillas o La Sirenita.

El cartel de la decimoséptima edición del festival Cap Roig reafirma su espíritu ecléctico. Tiene cabida desde el pop local al rock más internacional, y se completa con nombres tan destacados como Pretenders, Estopa, India Martínez, Luis Fonsi, Dani Martín, Iván Ferreiro, Ramón Mirabet, Sweet California, Sidonie, La Iaia, Umberto Tozzi, Hombres G, Ben Harper, Andrea Bocelli y David Bisbal.

El festival, organizado por Clipper's Live con la colaboración de la Fundación Bancaria "la Caixa", se celebrará del 7 de julio al 22 de agosto en los Jardines de Cap Roig, entre los términos municipales de Palafrugell y Mont-ras.

Wilco, reconocida banda de indie rock, se encargará de subir al escenario en la inauguración, mientras que el icono de la música pop-urbana Jason Derulo clausurará esta edición.

El director del Festival Julio Guiu se muestra satisfecho e ilusionado: "Hemos conseguido un cartel muy compensado con artistas de primer nivel internacional, nacional y los mejores artistas catalanes". Guiu también resalta el "reto que supone hacer más noches de conciertos", pero está convencido de que "por la calidad del cartel, será un éxito".

"Este año, el espacio de Cap Roig entra en una nueva etapa: queremos que sea, además de sede del Festival, un espacio para el debate y la reflexión de ideas. Este foro de debate será la tercera función de un a espacio privilegiado y bellísimo como Cap Roig, además de jardín botánico y sede del festival, naturalmente. Queremos que este espacio tenga una funcionalidad y que sea disfrutado y usado, no sólo en verano, sino a lo largo de todo el año", destaca Jaume Giró, director general de la Fundación Bancaria "la Caixa".

La implicación de la entidad en la organización de este acontecimiento "va más allá del ámbito musical". "Apoyando el Festival estamos contribuyendo a la dinamización económica de las comarcas de Girona. Pero además, hay que destacar su componente social. Como resultado de la campaña Cap Roig Solidario 2016, tanto la Fundación Bancaria "la Caixa" como Clipper's Live harán una aportación de 18.000 euros al centro ocupacional Tramuntana de Palafrugell", concluye Giró.

Y también hay oferta para las familias. Después del éxito en las tres ediciones anteriores, el Festival amplía este año su programación infantil con nuevos espectáculos familiares. Cap Roig Mini abrirá las puertas de los jardines a padres e hijos para disfrutar juntos Alicia en el País de las Maravillas el 4 de agosto y La Sirenita el 20 de agosto.

Cena en Via Veneto delante del mar

La oferta gastronómica continuará a cargo de Via Veneto, un establecimiento de gran prestigio que ha renovado la Estrella Michelin de forma ininterrumpida desde hace casi 40 aos y que tiene la calidad de servicio como una de sus enseñas.

Como cada año, todo el equipo de sala de Vía Veneto se trasladará al completo a Cap Roig y, además, se reforzará con unas 60 personas de la comarca para conseguir una plantilla de unas 100 personas.

Vía Veneto basará su propuesta gastronómica en productos de temporada del Empordá, comprados a proveedores locales y en mercados de proximidad y seguirá contando con industriales locales que hasta ahora han trabajado para el Festival adaptando su oferta gastronómica a cada uno de los espacios del Festival: Plaza, Claustro y Restaurante.

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Tomavistas 2017 cierra cartel con las 10 últimas confirmaciones

20MINUTOS.ES

  • El festival madrileño cierra su cartel con un total de 43 bandas nacionales e internacionales, 19 de ellas con presencia femenina en sus filas.
  • Godfrapp, The Horrors, Svper y muchos otros presentarán nuevos trabajos.
  • Se celebra del 19 al 21 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.

Diez nuevos nombres se unen al cartel de Tomavistas 2017 en una última tanda de confirmaciones con la que el festival madrileño pone el broche final al extenso plantel de artistas para esta tercera edición, que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de mayo en el Parque Tierno Galván de la capital.

De la parte internacional se confirma la presencia de The Horrors, en proceso de grabación de su nuevo disco. También se suma al cartel la gran sorpresa del momento en Reino Unido: The Big Moon, la girl band del futuro que adapta a su tiempo los sonidos de los 90 de grupos como Elástica.

En el apartado nacional se incorporan tres grandes grupos de tres parámetros musicales muy distintos: el soul-folk-blues de Morgan, el rock aguerrido y creativo de Mourn y el pop electrónico experimental de Aries. También estará Svper, que vuelve presentando su nuevo disco en exclusiva tras varios años de silencio; los incendiarios Los Bengala; otro guiño a la neopsicodelia con My Expansive Awareness; repiten Cómo Vivir en el Campo que ya estuvieron en la primera edición del festival; y presentan el gran y delicado proyecto de pop-folk de la joven Pavvla.

Con estas últimas confirmaciones se cierra el cartel de Tomavistas 2017. 43 bandas, de las cuales 10 son internacionales, 10 locales y el resto de diversos lugares de nuestra geografía. 19 de ellas con importante presencia femenina en sus filas (casi el 50% de la programación) y la gran mayoría presentando nuevos trabajos.

Única actuación de Goldfrapp confirmada en España

La visita a la capital del dúo inglés de música electrónica, formado por Will Gregory y Alison Goldfrapp, tendrá lugar siete años después de su último concierto en la ciudad.

Esta vez, los terrenos del Parque Enrique Tierno Galván acogerán la cita para presentar su séptimo disco de estudio, Silver Eye, que se publicará el 31 de marzo.

Desde su debut con Felt Mountain (2000), con el que llegaron a estar nominados al prestigioso Premio Mercury al mejor álbum en Reino Unido, el dúo se ha convertido en uno de los referentes actuales de la música electrónica, oscilando por corrientes como el pop con sintetizadores de los años 80, folktrónica y un estilo cercano al ambient.

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David Guetta se estrenará en un programa de Europa FM el viernes 31 de marzo

20MINUTOS.ES

  • David Guetta se ha unido al proyecto de música electrónica 'Europa baila'.
  • Las sesiones de David Guetta podrán seguirse todos los viernes por la noche de 1.00 a 2.00 de la madrugada en Europa FM.

El conocido Dj francés David Guetta acaba de firmar un contrato con Europa FM para abrir cada viernes por la noche la pista de Europa baila, el proyecto de música electrónica liderado por Brian Cross. Su debut está previsto para finales de marzo, día 31.

Guetta es uno de los productores y Djs más importantes del panorama actual, y ha jugado un papel fundamental en la transformación de la música dance en el fenómeno mundial que es hoy en día.

David Guetta encabeza la élite de la electrónica, su música ha marcado a toda una generación, y ahora se incorpora a la apuesta de Europa FM para las madrugadas de los fines de semana. Las sesiones de David Guetta podrán seguirse todos los viernes por la noche de 1.00 a 2.00 de la madrugada en Europa FM y a través de los podcast publicados en la web de la emisora.

Con la incorporación de David Guetta, Europa FM refuerza su apuesta por la música electrónica de Europa baila, donde ya tienen sesión algunos de los Djs internacionales más importantes del momento, como Hardwell, Armin van Buuren, Yves V, NERVO, Dj Chuckie, Sander van Doorn, W&W y, por su puesto, Brian Cross.

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David Guetta se estrenará en un programa de Europa FM el viernes 31 de abril

20MINUTOS.ES

  • David Guetta se ha unido al proyecto de música electrónica 'Europa baila'.
  • Las sesiones de David Guetta podrán seguirse todos los viernes por la noche de 1.00 a 2.00 de la madrugada en Europa FM.

El conocido Dj francés David Guetta acaba de firmar un contrato con Europa FM para abrir cada viernes por la noche la pista de Europa baila, el proyecto de música electrónica liderado por Brian Cross.

Guetta es uno de los productores y Djs más importantes del panorama actual, y ha jugado un papel fundamental en la transformación de la música dance en el fenómeno mundial que es hoy en día.

David Guetta encabeza la élite de la electrónica, su música ha marcado a toda una generación, y ahora se incorpora a la apuesta de Europa FM para las madrugadas de los fines de semana. Las sesiones de David Guetta podrán seguirse todos los viernes por la noche de 1.00 a 2.00 de la madrugada en Europa FM y a través de los podcast publicados en la web de la emisora.

Con la incorporación de David Guetta, Europa FM refuerza su apuesta por la música electrónica de Europa baila, donde ya tienen sesión algunos de los Djs internacionales más importantes del momento, como Hardwell, Armin van Buuren, Yves V, NERVO, Dj Chuckie, Sander van Doorn, W&W y, por su puesto, Brian Cross.

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El negocio de la música en directo vuelve a niveles anteriores a la subida del IVA

EFE

  • La música en vivo facturó en España un 14,7% más en 2016 que en el año anterior, gracias a las giras internacionales.
  • Es el tercer año de crecimiento del negocio.
  • La recaudación ha recuperado los niveles anteriores a la subida del IVA al 21%.

El negocio de la música en vivo en España volvió a crecer, por tercer año consecutivo, en 2016: un 14,7% con respecto a 2015. Así, se sitúa en los niveles previos a la subida del IVA al 21 %, una recuperación que se atribuye a la consolidación de los festivales y las grandes giras internacionales.

Así lo revela el VIII Anuario de la Música en Vivo, que este martes ha presentado en una rueda de prensa en Madrid Albert Salmerón, recién elegido presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), la mayoritaria del sector.

La subida de la música en vivo se atribuye, como ya sucediera en el ejercicio anterior, a la consolidación de festivales y a la recuperación de las grandes giras internacionales, entre ellas la de Bruce Springsteen, que fue el tour mundial que más espectadores congregó en España (160.000 personas).

La locomotora nacional fue Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes a los 48 conciertos de su gira.

El informe, al detalle

La música en vivo en España logró superar en 2016 los niveles previos a la subida del IVA en 2012 hasta el 21 %, al conseguir una facturación de 223,2 millones de euros (14,7% más respecto a 2015), en lo que supuso el tercer año consecutivo de incrementos.

Las cifras, que se mantienen aun así por debajo de los 260 millones cosechados en 2010, mejoran ostensiblemente la caída que supuso para el sector la mayor presión fiscal, cuando entre 2012 y 2013 su facturación bajó hasta los 181 millones y los 158 millones, respectivamente.

"Podemos decir felizmente que seguimos creciendo a pesar de la lacra del IVA, aunque aun no estamos como quisiéramos", ha señalado Albert Salmerón, el nuevo presidente de la Asociación de Promotores Musicales (APM), que ha facilitado estos datos mostrado su confianza en que "este será el año" de la prometida rebaja de ese impuesto.

Junto al nuevo vicepresidente, Tito Ramoneda, él ha sido el encargado de presentar el VIII Anuario de la Música en Vivo, el cual achaca las buenas cifras, que se extendieron también a pequeños y medianos aforos, sobre todo a la consolidación de festivales (el pasado año se celebraron en España 851) y a las grandes giras internacionales.

Lo más visto: Springsteen y Manuel Carrasco

Entre estas, destaca la de Bruce Springsteen, que congregó a 160.000 espectadores a su paso por el país, seguido de Coldplay (120.000) y Red Hot Chili Peppers (66.000). Por detrás, AC/DC (62.000), Silvio Rodríguez (50.000), The Cure (49.000), Beyonce (46.000), Paul McCartney (45.000), Scorpions (39.000) y Muse (33.000).

Entre los españoles, Manuel Carrasco fue, como en las ventas de discos, la gran locomotora del sector de la música en vivo, con 282.000 espectadores en 48 conciertos, seguido de Malú, que reunió a 280.000 personas en 47 "shows" y fue la primera artista en agotar cuatro veces en un mismo año el aforo completo del antiguo Palacio de Deportes de Madrid.

Estopa (190.000 espectadores en 36 conciertos), Loquillo (165.300 en 43 citas), Alejandro Sanz (155.400 en solo 17 conciertos) y Raphael (120.000 en 32 conciertos) completan la lista de los artistas nacionales con más tirón en vivo a lo largo del pasado año.

El auge de los festivales

"Los grandes festivales también han tenido un papel muy importante y un buen número de ellos funcionaron muy bien, consolidándose como eventos ineludibles, para los que se compran entradan sin siquiera conocer el cartel", ha destacado Salmerón.

El Arenal Sound de Burriana (Castellón) volvió a ser la cita más multitudinaria, con 300.000 asistentes a sus 6 días de música, seguido de Rototom Sunsplash de Benicàssim (Castellón), con 250.000 personas en 8 jornadas, y del Primavera Sound de Barcelona, con 207.500 personas en 5 días.

El top 10 lo completaron el Viña Rock de la localidad albaceteña de Villarobledo (200.000 en 3 días), el Festival Internacional de Benicàssim (170.000 en 4 días), AlRumbo de Cádiz (150.000 en 4 jornadas), Sónar de Barcelona (115.500 en 3 días), el nuevo Mad Cool de Madrid (102.500), Bilbao BBK Live (102.000 en 3 días) y Resurrection Fest de Viviero (80.500 en 3 días).

Retos del sector

Como suele ser habitual, el VIII Anuario refleja además los que serán "los retos centrales que van a marcar el trabajo de la nueva junta" de APM, con la vista puesta en el citado IVA y en un fenómeno que se ha hecho "mucho más notorio" en los dos últimos meses, la reventa de entradas.

"Las webs de reventa están haciendo mucho daño, no solo al sector, sino que son sobre todo un fraude al espectador", ha denunciado Ramoneda, que ha pedido que se prohíba la especulación y, al mismo tiempo, que se habiliten "caminos" para que los particulares puedan traspasar tickets que no puedan utilizar.

Además, se ha pedido "una auténtica Ley de Mecenazgo que apoye a la cultura" y una Ley de la Música "negociada entre los operadores privados y la administración pública" que regule, entre otros aspectos, "cómo se invierte el dinero público para no generar competencias desleales y que se acabe con el intrusismo".

Ante la celebración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo), la nueva junta ha tenido también unas palabras respecto a la presencia femenina en los carteles, tras un reciente informe de la distribuidora Ticketea que denuncia que un 77 por ciento de los conciertos analizados no tuvieron a ninguna mujer como artista o solista principal o como miembro del grupo protagonista.

"Necesitamos más presencia de la mujer, incluso entre los asociados de APM; nosotros estamos con los valores emergentes, pero necesitamos detrás a toda la cadena apoyando, empezando por las compañías discográficas", se han excusado en lo que sigue siendo un punto flaco del negocio.

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