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La 62ª Seminci mostrará en Spanish Cinema a una nueva generación de directores

EFE

  • El festival de cine de Valladolid presentará algunas película estrenadas este año, como 'Verano 1993'.
  • En esta 62ª edición participarán 13 filmes.
  • La semana del evento se celebra entre el 21 y el 28 de octubre.

Verano 1993

La sección Spanish Cinema del festival de cine de Valladolid, no competitiva y compuesta de películas estrenadas en el último año, mostrará los primeros y segundos trabajos de algunos miembros de la nueva generación de directores, entre ellos Verano 1993, que representará a España en los Óscar.

Los organizadores de la 62ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 21 al 28 de octubre, han elegido trece largometrajes para esa sección, de ellos seis óperas primas.

Son los casos de Elena Martín (Julia Ist), Kurro González (La madriguera), David Macián (La mano invisible), Lino Escalera (No sé decir adiós), Eduardo Casanova (Pieles) y Carla Simón (Verano 1993).

Todos ellos compartirán sección con las segundas películas de Chico Pereira (Donkeyote), Giovanna Ribes (La familia) y Óliver Laxe (Mimosas), y los terceros de Pedro Aguilera (Demonios tus ojos), Víctor García León (Selfie).

Los dos filmes restantes corresponde a los últimos títulos de tres realizadores veteranos como son Agustí Villaronga (Incierta Gloria) y Albert Serra (La muerte de Luis XIV).

Entre los criterios de selección han figurado el impacto de las películas dentro de la crítica, su reflejo en taquilla y su recorrido en festivales nacionales e internacionales, según fuentes de la organización.

Muere el director de cine Antoni Isasi-Isasmendi a los 90 años

EUROPA PRESS

  • Ha fallecido este jueves en Ibiza a los 90 años.
  • El cineasta recibió el Goya de Honor en el año 2000 y la Medalla de Oro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España.
  • Isasmendi fue el director de películas como 'El perro' o 'Tierra de todos'.

Antoni Isasi-Isasmendi

El director de cine Antoni Isasi-Isasmendi ha fallecido este jueves en Ibiza a la edad de 90 años, según han confirmado fuentes cercanas a la familia y ha publicado la Academia de Cine en su cuenta de Twitter.

Isasi comenzó a trabajar en el cine como doblador de niños en los estudios Voz de España, en Barcelona. Allí pasaría a trabajar en salas de montaje, convirtiéndose en poco tiempo en uno de los más destacados montadores de la época.

Creó su propia productora y, después de dirigir y producir varias películas de ámbito nacional, como Tierra de todos (1962), realizó otras de difusión internacional como La máscara de Scaramouche o Un verano para matar. El perro fue otra de las coproducciones internacionales destacadas en su carrera.

Entre los premios recibidos, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le concedió en su XIV edición el Goya de Honor por su destacada aportación al cine.

Era poseedor de la Encomienda de Isabel La Católica y fue distinguido como Oficial de la Orden del Mérito Civil. Asimismo, era poseedor de la Medalla de Oro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España. En 2009 se le otorgó la Medalla de Oro de la Ciudad de Ibiza.

Chuty se convierte en el ganador de la final española en la Red Bull Batalla de los Gallos

20MINUTOS.ES

  • El pasado sábado, el rapero madrileño venció a la joven promesa del torneo, Force.
  • A la final asistieron los últimos ganadores internacionales, Skone y Arkano.
  • Chuty competirá en la final internacional, que se celebrará en México.

Chuty, ganador de la Batalla de los Gallos

El joven rapero Chuty ganó durante la noche del pasado sábado en el WiZink Center de Madrid la final nacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. El madrileño venció ante Force delante de 15.000 espectadores.

Chuty, que ya había ganado la final de 2013, se enfrentó a la joven promesa del torneo. Force sorprendió en las eliminatorias contra raperos más conocidos y que partían favoritos a la final.

En la final estuvieron los campeones internacionales de 2015 y 2016, Arkano y Skone. El jurado estaba formado por el MC Aczino, venido desde México, y Skone, junto a Dobleache, director de la revista Hip Hop Life, el rapero madrileño Waor y Piezas, campeón de la Batalla en 2008.

Ahora el campeón nacional tendrá que vérselas contra raperos latinoamericanos en la final internacional, que este año se celebrará en México.

Gaztelugatxe y el Guadalquivir optan a mejor localización de cine de Europa

EFE

  • Las zonas donde rodaron escenas de 'Juego de Tronos' y 'La isla mínima' son finalistas a mejor localización cinematográfica europea de la década.
  • El castillo de Kastilac y la ciudad de Dubrovnik (Croacia), y las termas de Caracalla y el glaciar Val Senales (Italia) también competirán en el certamen.

San Juan de Gaztelugatxe

San Juan de Gaztelugatxe, en Bermeo, donde se rodó Juego de Tronos, y la zona de La isla mínima en las marismas del Guadalquivir, que dio nombre a la película ganadora de diez Goyas en 2015, están entre los once finalistas a mejor localización cinematográfica europea de la década.

La European Filming Commision Network (EFCN) otorga este galardón cuyo ganador se elegirá mediante una votación popular hasta el 25 de octubre en la web de la plataforma Cineuropa, que agrupa a profesionales del cine y el sector audiovisual de toda Europa, y se dará a conocer el 7 de noviembre en Bruselas.

El paraje costero vizcaíno de San Juan de Gaztelugatxe –Rocadragón en Juego de Tronos– y la zona de La isla mínima en las marismas del Guadalquivir en la provincia de Sevilla donde Alberto Rodríguez rodó su premiada película, competirán con localizaciones de otros siete países europeos.

De ellos, también Croacia e Italia tienen dos candidatas entre las finalistas; en el caso de Croacia se trata de la ciudad de Dubrovnik y el castillo de Kastilac, ambas escenarios de Juego de Tronos, mientras que las romanas termas de Caracalla, que aparecen en la película La Gran Belleza de Paolo Sorrentino, y el glaciar Val Senales, donde se rodó Everest, son las dos localizaciones italianas.

El resto de las finalistas se encuentran en Grecia, Polonia, Alemania, Noruega y Austria.

La European Filming Commision Network (EFCN) integra a un total de 90 films commissions pertenecientes a 30 países europeos y uno de sus objetivos prioritarios es la promoción de localizaciones del continente para producciones audiovisuales internacionales

C. Tangana: «La música urbana es la nueva música popular»

DIEGO G. MORENO

  • El cantante ha triunfado este verano con 'Mala mujer', su último 'single'.
  • "La prensa no me puede convertir en un modelo social", asegura.
  • "Sería negativo que mezclasen nuestra música con la delincuencia".

C. Tangana

A Antón Álvarez Alfaro (Madrid, 1990) nadie le conoce por su nombre. Pero C. Tangana, su alias, ha conseguido hacer eclosionar la escena underground con Mala mujer, un éxito de cotas internacionales. Actúa el 21 de septiembre en La Riviera (Madrid) y el 22 en Razzmatazz (Barcelona) inaugurando la temporada de los Vodafone Yu Music Shows.

¿Cómo ha vivido este verano de éxito?
Bien, con mucho trabajo, pero es un trabajo que me gusta mucho más que el que tenía antes. Intento disfrutar, pensar que tengo que ser profesional, que no me deje llevar el pedo y la vida de la noche, pensar en el futuro…

¿Ser profesional le ha llevado hasta aquí?
Sí, desde que empecé he querido hacer las cosas bien. Cuando lancé la mixtape de 10/15, decidí dedicarme profesionalmente a la música. Si no te lo tomas como un trabajo, no llegas a ningún sitio.

¿Le ha pillado por sorpresa el auge de la música urbana a los medios tradicionales?
No quiero que se me malinterprete, yo estoy genial con los medios, pero creo que hubo al principio una falta de querer entender. A los medios les ha pillado de sopetón y en vez de integrar a personas que entienden la escena dijeron: "No he visto esto en mi vida, pero me miro tres horas vídeos de YouTube y digo esto". Pero creo que ya se están actualizando.

A nivel personal, dejando de lado al artista, ¿le ha afectado algo que se haya dicho en prensa sobre usted?
Intento que no me afecte… pero sí, todo repercute. Si un periodista dice algo de mí, lo leen muchísimas personas. Yo no soy un político, no tengo una responsabilidad sobre la gente como para que se me esté mirando con lupa. La prensa no se puede sorprender si, en vez de acatar las etiquetas que me ponen, decido tener un discurso propio.

¿Por qué cree que le preguntan siempre por temas políticos?
El problema principal es que la prensa no me puede convertir en un modelo social, yo hago música. Si tienes una idea política haz un editorial, pero no pretendas que chavales de 20 a 25 años digan lo que tienen que pensar a otros chavales de 15 a 20 años, que son los que nos creen. No quiero que se me meta en un saco que tampoco es tan perfecto.

¿Ha tenido aspectos positivos que se etiquetara a todos los artistas dentro del trap?
Creo que ha sido positivo al principio. Las etiquetas son buenas pero tienen peligro. Yo tengo un discurso propio que me sirve para contrarrestar esas etiquetas.

¿Qué ha cambiado después de firmar con una multinacional?
Ellos querían tener una propuesta distinta conmigo, hacer cosas distintas. Saben que ahora la movida es internet, que ya no se venden discos… Al final, lo que hace una disquera es permitir que los artistas lleven a cabo su carrera de la mejor manera posible. Pero sigo trabajando con la misma gente.

La generación de jóvenes que le sigue, ¿necesita que se les escuche más?
Claro, pero es la historia del ser humano. Cuando tenga 40, estaré oprimiendo a los de 18. Ahora se ha notado más porque ha habido un cambio estético. Hemos pasado de los DJ y los grupos a la música urbana, que es la nueva música popular.

¿Qué hay que hacer para que esta burbuja no explote?
Pues es negativo que todos seamos trap, que se mezcle eso con delincuencia o con los millennials que no tienen nada que ver… Si nos damos cuenta de que hay una variedad de estilos y verdaderos artistas y vamos poco a poco, se cuidará este movimiento.

¿Cree que conseguirá llegar al público que todavía no le conoce?
Sí, a final de año le sonará mi nombre a un grueso de la población. No digo a todos porque no salgo tanto en la tele… pero a la mayoría, sí.

El cine europeo nutre una 62ª Seminci repleta de directoras y autores noveles

EFE

  • La cineasta española Isabel Coixet abrirá la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 21 al 28 de octubre.
  • Catorce películas competirán por la Espiga de Oro con relatos personales y realistas y temas como la crisis de los refugiados, entre otros.

La cineasta barcelonesa Isabel Coixet

El cine europeo, además de una nutrida presencia de directoras y de autores noveles con primeras y segundas películas, definen la sección oficial de la 62ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará del 21 al 28 de octubre con La librería, de Isabel Coixet, como filme inaugural.

España, Alemania, Francia, Polonia, Reino Unido, Suecia y Turquía, además de Islandia -país invitado en esta edición-, son algunas de las nacionalidades de los realizadores que competirán por la Espiga de Oro, máximo galardón del certamen, junto a cineastas de Brasil, República Dominicana, China y Japón.

Historias personales y relatos adaptados desde la realidad social como la crisis de los refugiados figuran entre los argumentos de las películas de la sección oficial de largometrajes, cuyo avance han conocido este jueves los miembros del patronato de la Seminci de mano del director del festival, Javier Angulo.

Tres óperas primas destacan en la principal sección de la Seminci, entre ellas la del actor turco Onur Saylak con Daha!, basada en la novela homónima de Hakan Gunday sobre la crisis de los refugiados a través de la experiencia de un niño de 14 años que reside en la costa turca del Mar Egeo.

Debuta también en la dirección la francesa Léonor Serraille, que presentará Jeunne Femme, su primer trabajo, una historia de superación personal, mientras que la georgiana Elene Naveriani, nueva también, lucirá su estreno detrás de la cámara con Me Mzis Skivi Var Dedamicaza, centrada en la prostitución e inmigración.

Las tres optarán al premio Pilar Miró del certamen destinado al mejor nuevo realizador junto al alemán Jan Sepckenbach (Freiheit); a la estadounidense de origen chino Chloé Zhao (The rider); y al brasileño Fellipe Gamarano Barbosa (Gabriel e a montanha).

Veteranas del certamen

Otras directoras, en este caso con experiencia en la Seminci, son la japonesa Naomi Kawase (Radiance), su cuarta película en Valladolid; la británica Sally Potter (The party), el octavo filme de esta escritora y realizadora que rodó en tiempo real en una casa de Londres; y la polaca Agnieszka Holland (Pokot), cinta con la que su país aspira al Óscar a la mejor película de habla no inglesa.

Polonia también participará con Joanna Kos-Kraueze y Krzysztof Krauze (Ptaki spiewajq w Kigall), un largometraje inspirado en el genocidio de Ruanda durante 1994.

En representación del país invitado, Islandia, comparecerá Hafstein Gunnar Sigurdsson (Undir trénu), mientras que el dominicano José María Cabral (Carpinteros) presentará su cuarto trabajo, con el que defenderá a su país en los Óscar, y también al cine iberoamericano que, además de Fellipe Gamarano Barbosa, tendrá a la brasileña Lais Bodanzky (Como nossos pais).

El género policíaco no faltará en la principal sección competitiva de la Seminci con el sueco Tarik Saleh (The Nile Hilton incident).

Estas catorce películas, al margen de la inaugural de Coixet, configuran el avance de programación de la sección oficial de largometrajes, conocido este jueves y que se completará en los próximos días hasta cerrar una edición que también tendrá como protagonista a la Escuela de Barcelona por sus cincuenta años de existencia, y dedicará un ciclo (Supernovas) a las directoras internacionales más prometedoras.

Liam Gallagher, Franz Ferdinand y Band of Horses llenan el Dcode en una jornada nostálgica

DIEGO G. MORENO

  • 25.000 personas abarrotaron el sábado el Campus de la Universidad Complutense de Madrid en una intensa jornada de conciertos.
  • Algunos colapsos en las entradas al recinto causaron problemas con la seguridad.
  • Interpol y Franz Ferdinand fueron algunas de las grandes estrellas de la noche.

Liam Gallagher en el DCODE

El festival Dcode cerró este sábado su séptima edición colgando el cartel de 'No hay entradas'. 25.000 personas abarrotaron el Campus de la Universidad Complutense de Madrid en una jornada que se podría calificar de nostálgica por muchos de los artistas que pasaron por sus tres escenarios.

A pesar del horario (el festival comenzó a las 11.30 horas), el público llenó rápidamente los dos conciertos principales de la mañana, Miss Caffeina e Iván Ferreiro. Los primeros dieron un recital de optimismo y mucho baile a su ya fiel audiencia, con la que compartió algunos comentarios sobre las horas que les habían tocado para tocar. Nunca llueve a gusto de todos. El tiempo, por cierto, fue el idóneo para un festival: soleado y libre de nubes.

Ferreiro, por su parte, mostró sus tablas sobre el escenario mezclando las canciones de su nuevo y bien recibido álbum, Casa, con las de discos anteriores e incluso de su etapa en los Piratas. Mención especial a la incorporación sorpresa de Dani Martín en El equilibrio es imposible, que hizo corear al respetable.

Tocaba irse a comer y comenzaron los problemas. Las entradas al recinto sufrieron colapsos que, si bien se solucionaron rápidamente, no impidieron que los asistentes abuchearan a los miembros de seguridad, los cuáles hicieron su trabajo con eficacia a pesar del estrés.

Los franceses La femme y, acto seguido, el pop con aires tropicales de Carlos Sadness hicieron olvidar todos los problemas y bailar sin parar para preparar a las estrellas internacionales.

Daugther sigue sorprendiendo a los asistentes que no conocen el indie folk de los británicos, que acumulan año tras año más y más público. Que estuvieran en el escenario más pequeño fue culpa de Milky Chance, otros indies que han movido masas este verano en toda Europa.

Gallagher cumplió, pero no deslumbró

Tras ellos, la rock star por antonomasia subió al escenario. La sensación de ver a una autentica estrella era palpable entre los miles de personas que se agolpaban en las primeras filas de la audiencia. Con su clásico chubasquero y gafas de pasta llegó Liam Gallagher para recordarnos por qué Oasis tiene un sitio guardado en el olimpo del pop.

Pero Gallagher cumplió lo justo como para conseguir el aprobado raspado. Los temas de su próximo disco, As you Were, dejaban frío al público, que, sin embargo, coreaba cada estrofa de cualquier canción de Oasis. El mancuniano terminó con Wonderwall (en la que prácticamente no se escuchó su voz, culpa de la falta de decibelios de los escenarios) y se fue sin más, como el que baja a hacer la compra y vuelve rápido a su casa.

La noche continuó con Band of Horses, que llegaron en el momento clímax de la noche con un directo arrollador que hizo olvidar el viento frío que se colaba entre los asistentes. Cerrando la gira de su último álbum, Are you OK?, La banda de Ben Bridwell echó toda la carne en el asador para alegría de su público.

Otro de los momentos de más nostalgia del festival fue la aparición de Interpol. 15 años después de uno de los mejores discos de rock de los últimos tiempos, Turn on the Bright Lights, la formación se dispuso a recordarlo canción por canción. Los temas sonaron a himnos atemporales que hicieron viajar a sus fans en una potente y ruidosa máquina del tiempo.

Franz Ferdinand puso el broche final -para los que se retiraron a horas menos intempestivas- al festival. Alex Kapranos ejerce de frontman con una entrega envidiable que resumió el espíritu del evento a la perfección: diversión sin paliativos y un día eterno para despedirse de los festivales de verano hasta la temporada que viene.

C. Tangana consigue el doble disco de platino por su canción ‘Mala Mujer’

20MINUTOS.ES

C. Tangana

El cantante Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana, ha logrado el certificado de doble disco de platino. El hit que ha conseguido arrasar en las pistas de baile este verano sigue siendo de lo más escuchado en las redes.

Según una nota de prensa publicada por su discográfica, Sony, la canción "ha superado los 35 millones de reproducciones en Spotify y los 15 millones de views en Youtube/VEVO. Un auténtico récord al alcance de muy poco artistas".

Mala Mujer también se mantiene en la octava posición de las listas de singles internacionales, siendo el único artista español en el top 10.

Este mes de septiembre, C. Tangana inaugura la temporada de los Vodafone Yu Music Shows con dos conciertos en Madrid y Barcelona.

El Festival Ebrovisión de Miranda de Ebro abre sus puertas este jueves en su 17 edición

DIEGO G. MORENO

  • La localidad burgalesa se prepara para este evento que comienza este jueves y se extenderá hasta el próximo sábado.
  • Love of Lesbian y Rufus T. Firefly nos dan su visión de este festival.
  • Las entradas todavía pueden comprarse en su página web.

Love of Lesbian

La localidad de Miranda de Ebro (Burgos) vio en 2001 cómo un grupo de amigos aficionados a la buena música y a los pocos festivales que había en esa época montaron su propio evento musical con poco presupuesto pero con todo el cariño que tienen los que saben disfrutar de un concierto.

Con ese mismo espíritu continúa este año el Festival Ebrovisión, que arranca este jueves y durará hasta el sabado con más de una veintena de artistas nacionales e internacionales.

"Al principio nos veían como bichos raros", cuenta Carol Mahave, codirectora del festival, en una charla con este periódico. Ebrovisión ha ido creciendo y madurando involucrando al municipio, que también se beneficia de este evento.

"Nos gusta que el festival llege a toda la ciudad, hacemos actividades paralelas como una muestra gastronómica, un espacio dirigido a los más pequeños…", relata Mahave.

Los directores del Ebrovisión han vivido la 'burbuja' de los festivales en nuestro país, pero ellos han resistido fieles a su concepto de cuidar la música y a los artistas. "Si no llevárabmos tantos años sería difícil entrar en el mercado", destaca la codirectora. "Pero nuestro público es fiel, hemos crecido según la demanda y hemos mantenido una línea artística propia".

Entre los grupos que este año pasarán por el festival, Mahave ve difícil escoger a uno: "Me encanta la buena forma en la que están Rufus T. Firefly, Biznaga o Ty Segall". Este último dará su único concierto en España esta temporada.

Defiendiendo la originalidad

Víctor Cabezuelo, voz y guitarra de Rufus T. Firefly, recoge con honor el piropo de la dirección del festival. Gracias a su nuevo trabajo, Magnolia, han saltado a la primera línea del panorama nacional tocando en los mejores festivales de España.

Para el cantante, Ebrovisión "mantiene una propuesta original. Para mí es lo más importante. Algunos eventos anteponen la venta de entradas al movimiento artístico que defienden y eso me da mucha pereza".

Cabezuelo destaca que el festival "es casero para bien, la logística y la producción es una maravilla y el trato con los artistas siempre ha sido muy bueno. A veces parece que hay un muro entre artistas y promotores y en este caso nunca ha sido así".

Rufus T. Firefly vive uno de sus mejores momentos como grupo y saben "que cuando saquemos el próximo disco nos dirán que nos hemos vendido y que ya no les gustamos", asegúra Víctor entre risas. "Nuestra mete es crecer y no estancarnos musicalmente, aparte de lo que digan los haters", defiende.

Grandes veteranos

Otra de las bandas que tocarán este fin de semana en Miranda del Ebro son ya asiduos al festival. Love of Lesbian ha pasado en varias ocasiones por el Ebrovisión y siempre recuerdan buenas experiencias. "Ya sabemos dónde se aparca el autobús y dónde hay que comer, eso es importante", bromea Juli Saldarriaga, guitarrista de la banda.

"En este festival estamos como en casa. En los eventos más grandes los grupos se solapan demasiado, las distancias se agrandan… aquí podemos estar con los demás músicos, conocemos a los técnicos, cómo queremos sonar…", destaca el músico, que lleva varios meses de gira con su último álbum, El poeta Halley.

Saldarriaga cuenta que la formación está "disfrutando cada momento de esta gira, ahora somos más conscientes de lo que pasa y no estamos pensando en lo que vaya a venir despues". Lo que toca en pocas semanas son tres conciertos de fin de gira en Madrid y Barcelona que prometen ser "flipantes", en palabras del guitarrista. "No queremos que sea un final de gira al uso, queremos aportar algo más muy diferente", agrega.

Más de 20.000 entradas vendidas (todo un récord para el festival) avalan que Ebrovisión sigue en su 17 edición congregando a la mejor música programada con gran acierto. Todavía se pueden comprar entradas en la web del festival. ¿Quién se apunta?

El Festival Ebrovisión de Miranda del Ebro abre sus puertas este jueves en su 17 edición

DIEGO G. MORENO

  • La localidad burgalesa se prepara para este evento que comienza este jueves y se extenderá hasta el próximo sábado.
  • Love of Lesbian y Rufus T. Firefly nos dan su visión de este festival.
  • Las entradas todavía pueden comprarse en su página web.

Love of Lesbian

La localidad de Miranda del Ebro (Burgos) vio en 2001 cómo un grupo de amigos aficionados a la buena música y a los pocos festivales que había en esa época montaron su propio evento musical con poco presupuesto pero con todo el cariño que tienen los que saben disfrutar de un concierto.

Con ese mismo espíritu continúa este año el Festival Ebrovisión, que arranca este jueves y durará hasta el sabado con más de una veintena de artistas nacionales e internacionales.

"Al principio nos veían como bichos raros", cuenta Carol Mahave, codirectora del festival, en una charla con este periódico. Ebrovisión ha ido creciendo y madurando involucrando al municipio, que también se beneficia de este evento.

"Nos gusta que el festival llege a toda la ciudad, hacemos actividades paralelas como una muestra gastronómica, un espacio dirigido a los más pequeños…", relata Mahave.

Los directores del Ebrovisión han vivido la 'burbuja' de los festivales en nuestro país, pero ellos han resistido fieles a su concepto de cuidar la música y a los artistas. "Si no llevárabmos tantos años sería difícil entrar en el mercado", destaca la codirectora. "Pero nuestro público es fiel, hemos crecido según la demanda y hemos mantenido una línea artística propia".

Entre los grupos que este año pasarán por el festival, Mahave ve difícil escoger a uno: "Me encanta la buena forma en la que están Rufus T. Firefly, Biznaga o Ty Segall". Este último dará su único concierto en España esta temporada.

Defiendiendo la originalidad

Víctor Cabezuelo, voz y guitarra de Rufus T. Firefly, recoge con honor el piropo de la dirección del festival. Gracias a su nuevo trabajo, Magnolia, han saltado a la primera línea del panorama nacional tocando en los mejores festivales de España.

Para el cantante, Ebrovisión "mantiene una propuesta original. Para mí es lo más importante. Algunos eventos anteponen la venta de entradas al movimiento artístico que defienden y eso me da mucha pereza".

Cabezuelo destaca que el festival "es casero para bien, la logística y la producción es una maravilla y el trato con los artistas siempre ha sido muy bueno. A veces parece que hay un muro entre artistas y promotores y en este caso nunca ha sido así".

Rufus T. Firefly vive uno de sus mejores momentos como grupo y saben "que cuando saquemos el próximo disco nos dirán que nos hemos vendido y que ya no les gustamos", asegúra Víctor entre risas. "Nuestra mete es crecer y no estancarnos musicalmente, aparte de lo que digan los haters", defiende.

Grandes Veteranos

Otra de las bandas que tocarán este fin de semana en Miranda del Ebro son ya asiduos al festival. Love of Lesbian ha pasado en varias ocasiones por el Ebrovisión y siempre recuerdan buenas experiencias. "Ya sabemos dónde se aparca el autobús y dónde hay que comer, eso es importante", bromea Juli Saldarriaga, guitarrista de la banda.

"En este festival estamos como en casa. En los eventos más grandes los grupos se solapan demasiado, las distancias se agrandan… aquí podemos estar con los demás músicos, conocemos a los técnicos, cómo queremos sonar…", destaca el músico, que lleva varios meses de gira con su último álbum, El poeta Halley.

Saldarriaga cuenta que la formación está "disfrutando cada momento de esta gira, ahora somos más conscientes de lo que pasa y no estamos pensando en lo que vaya a venir despues". Lo que toca en pocas semanas son tres conciertos de fin de gira en Madrid y Barcelona que prometen ser "flipantes", en palabras del guitarrista. "No queremos que sea un final de gira al uso, queremos aportar algo más muy diferente", agrega.

Más de 20.000 entradas vendidas (todo un récord para el festival) avalan que Ebrovisión sigue en su 17 edición congregando a la mejor música programada con gran acierto. Todavía se pueden comprar entradas en la web del festival. ¿Quién se apunta?

El regreso de Tadeo Jones lidera la taquilla española con 2,5 millones de euros

EFE / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

  • Con una recaudación de 2,5 millones y 430.000 espectadores, 'Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas' es el mejor estreno español desde diciembre de 2015.
  • La primera película de Tadeo Jones, recaudó 18 millones de euros en España.
  • ntre las cinco más vistas del fin de semana se sitúa otro estreno español, la cinta de terror 'Verónica', de Paco Plaza, en el tercer lugar, con 0,6 millones de euros.

Tadeo Jones 2

Las nuevas aventuras de Tadeo Jones se han convertido en la película más vista del fin de semana, con una recaudación de 2,5 millones de euros y 430.000 espectadores, que la sitúan como el mejor estreno español desde diciembre de 2015.

Entre las cinco más vistas del fin de semana se sitúa otro estreno español, la cinta de terror Verónica, de Paco Plaza, en el tercer lugar, con 0,6 millones de euros, según datos provisionales de la consultora Comscore Spain.

El debut de Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, de Enrique Gato y David Alonso, se ha convertido además en la segunda mejor apertura de una película de animación este año, sólo superada por Gru 3, y por delante de otras producciones internacionales como Bebé jefazo, Los Pitufos o Cars 3, según sus productores.

La primera película de Tadeo Jones, de 2012, recaudó 18 millones de euros en España y sumando la taquilla internacional llegó a los 45 millones de euros, además de llevarse tres premios Goya.

El top 5 del fin de semana se completa con El otro guardaespaldas, en segundo lugar, con algo más de 0,6 millones de euros; Valerian y la ciudad de los mil planetas, en el cuarto, con más 0,3 millones y Emoji, la película, con 0,3 millones de euros.

¿Qué películas podremos ver este otoño?

20MINUTOS.ES/EFE

  • Durante los próximos meses llegan a la cartelera española cintas muy esperadas como 'Blade Runner 2049' o 'La Liga de la Justicia'.
  • Las nuevas películas de Kathryn Bigelow y Darren Aronofsky competirán con clásicos como 'Asesinato en el Orient Express'.
  • Dentro del cine español, regresa Álex de la Iglesia con 'Perfectos desconocidos'.

Segundo tráiler de la Liga de la Justicia

La vuelta de las vacaciones promete ser más llevadera en la oscuridad de las salas de cine, que en el último tramo del año comienzan a programar platos fuertes como Blade Runner 2049, la reunión de superhéroes de La Liga de la Justicia o lo nuevo de directores como Kathryn Bigelow y Darren Aronofsky.

La secuela de Blade Runner (6 octubre), clásico de culto de la ciencia ficción, es posiblemente el título más esperado del otoño. Harrison Ford repite como Rick Deckard y se las ve con otro cazador de replicantes, el agente K/(Ryan Gosling), bajo la dirección de Denis Villeneuve, garantía en principio de cierto riesgo artístico.

En el capítulo de superhéroes el protagonismo se reparte entre La Liga de la Justicia (17 noviembre), que reúne a Wonder Woman (Gal Gadot), Batman (Ben Affleck) o Superman (Henry Cavill) a las órdenes de Zach Snyder; y Thor Ragnarok (27 octubre), con Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Mark Ruffalo o Cate Blanchett.

Después de relatar la guerra en Irak (En tierra hostil) y la caza de Bin Laden (La noche más oscura), Kathryn Bigelow, primera y única mujer ganadora del Oscar a la mejor dirección, sigue apegada a la historia y a la actualidad en Detroit (15 septiembre), drama sobre el racismo que recrea los disturbios que sacudieron esa ciudad en 1967.

Bardem y Lawrence, juntos gracias a Aronofsky

Darren Aronofsky, director de El cisne negro, ha fichado a Javier Bardem y a Jennifer Lawrence para Madre! (29 septiembre), un thriller psicológico sobre un poeta en horas bajas y su esposa cuya retirada vida en el campo se ve sacudida por la llegada de dos extraños.

El británico Kenneth Branagh ha reunido a un espectacular reparto para su revisión del clásico de Agatha Christie Asesinato en el Orient Express (24 noviembre): Michelle Pfeiffer, Johnny Depp, Penélope Cruz, Daisy Ridley o Judi Dench, además de él mismo como Poirot.

Otra novela negra que llegará este otoño a los cines es El muñeco de nieve (11 octubre), de Jo Nesbo, en versión del sueco Tomas Alfredson (El topo) y con Michael Fassbender en la piel del comisario Harry Hole.

La actriz ganadora del Oscar por La habitación Brie Larson protagonizará, junto a Woody Harrelson y Naomi Watts, el drama biográfico El castillo de cristal (20 octubre), crónica de las aventuras de una excéntrica, tenaz y muy unida familia.

Glenn Close regresará con La buena esposa (8 diciembre), basada en la novela de Meg Wolitzer, la historia de una mujer que lleva 40 años sacrificándose para apoyar la carrera literaria de su marido; y Rachel Weisz con otra adaptación, Mi prima Rachel (6 octubre), basada en la novela romántica de Daphne du Maurier.

Entre las comedias destacan Logan Lucky (12 octubre), de Steven Soderbergh, una de atracos con estrellas como Channing Tatum, Adam Driver, Daniel Craig, Katie Holmes y Hillary Swank; la familiar War with Grandpa (3 noviembre), con Robert de Niro, o La batalla de los sexos (10 noviembre), con Emma Stone y Steve Carell.

Ésta última, dirigida por el dúo responsable de Pequeña Miss Sunshine, cuenta la historia real del mítico partido de tenis de 1973 que enfrentó por primera vez en una pista a un hombre y una mujer, Billie Jean King y Bobby Riggs.

Más terror y ciencia ficción

Matt Damon y Julianne Moore coincidirán en Suburbicon (7 diciembre), el regreso a la dirección de George Clooney, mientras que Julia Roberts y Owen Wilson lo harán en el drama familiar Wonder (1 diciembre), y ya en época prenavideña (15 diciembre), será el turno de la nueva entrega de Star Wars.

La dosis de terror la pondrán It (8 septiembre), dirigida por Andy Muschietty y basada en la novela de Stephen King, o Musa de Jaume Balagueró (1 diciembre) thriller sobrenatural con reparto internacional que adapta la novela La dama número 13.

También Sergio G. Sánchez, guionista de las primeras películas de J.A. Bayona, ha contado con actores internacionales como Anya Taylor-Joy para su ópera prima, El secreto de Marrowbone (27 octubre), un thriller psicológico sobre cuatro hermanos que se ocultan en una misteriosa granja.

Otra española internacional, Isabel Coixet, presentará La librería, adaptación del libro de Penelope Fitzgerald, sobre una librera (Emily Mortimer) y su tienda en una localidad costera de la Inglaterra de los años 50.

El cine español también se reserva para el otoño estrenos como Oro (10 noviembre), de Agustín Díaz Yanes, sobre un relato de Arturo Pérez Reverte, una aventura de época inspirada en las expediciones de los conquistadores españoles del siglo XVI.

Lo nuevo de Marqués Marcet y Álex de la Iglesia

Tras llevarse dos premios Goya con Caníbal, Manuel Martín Cuenca regresa con El autor (17 noviembre), basada en la primera novela de Javier Cercas y protagonizada por Javier Gutiérrez, María León y Antonio de la Torre.

Fernando Franco vuelve a contar con Marián Álvarez y Andrés Gertrudix en Morir, y Carlos Marqués Marcet, director de la aclamada 10.000 km, repite con Natalia Tena y David Verdaguer en Tierra firme, mientras que Ramón Salazar recurre a Bárbara Lennie y a Susi Sánchez en "La enfermedad del domingo".

Con todo, las películas españolas que más prometen sacudir la taquilla son comedias como La llamada, adaptación del éxito teatral de Javier Calvo y Javier Ambrossi o Perfectos desconocidos, dirigida por Álex de la Iglesia.

El cine latinoamericano traerá lo nuevo de Santiago Mitre y Ricardo Darín, La cordillera, del mexicano Amat Escalante, La región salvaje, o el chileno Sebastián Lelio, Una mujer fantástica, mientras que desde Europa llegará El amante doble de François Ozon o The square, del sueco Ruben Ostlund.

Katy Perry estrena un loco videoclip de ‘Swish Swish’ rodeada de famosos

AGENCIAS

  • La actriz de 'Glee' Jenna Ushkowitz, Júlíus Björnsson, la 'Montaña' de 'Juego de Tronos' o Gaten Matarazzo de 'Stranger Things' son algunos de sus acompañantes.
  • La historia del videoclip se centra en un desastroso equipo de baloncesto que se enfrenta a un musculoso y agresivo rival, al que acaban venciendo.

Katy Perry

La cantante californiana Katy Perry ha lanzado el videoclip de Swish Swish, el tercer sencillo de su quinto disco, Witness, en el que le acompaña Nicki Minaj y con dos equipos con caras conocidas del cine y la televisión enfrentándose en un emocionante partido de baloncesto.

La escritora Molly Shannon, la actriz de Glee Jenna Ushkowitz, Hafþór Júlíus Björnsson, la 'Montaña' de Juego de Tronos o Gaten Matarazzo de Stranger Things son algunos de los rostros famosos que forman parte del elenco de participantes del nuevo vídeo de Katy Perry, Swish Swish, el sencillo que comparte con Nicki Minaj.

La presentación del videoclip se esperaba con gran interés por parte de los fans de la artista, convirtiéndose, en las últimas horas, en tendencia mundial en Twitter con la etiqueta #SwishSwishMusicVideo.

El vídeo cuenta ya con casi medio millón de visualizaciones en Youtube mientras que el sencillo continúa con su escalada en las listas de éxitos internacionales con 100 millones de reproducciones en Spotify.

La historia del videoclip se centra en un desastroso equipo de baloncesto que se enfrenta a un musculoso y agresivo rival, al que acaban venciendo después de muchas peripecias y trampas.

Su último álbum, Witness, que fue publicado el 9 de junio, comenzará su promoción el 19 de septiembre en Montreal en una gira que recorrerá Norteamérica, Oceanía y Europa, siendo España uno de los países que no han sido incluidos en la lista de conciertos programados hasta la fecha.

Además, Perry anunció en su cuenta de Instagram que sería la presentadora oficial de los premios MTV Video Music Awards, una de las citas más importantes de la música que se celebrará el 27 de agosto en California.

China veta a Justin Bieber por «su mal comportamiento»

EFE

  • "No es adecuado que entren al país artistas que hayan tenido comportamientos inadecuados", indicó la Oficina Municipal de Cultura de Pekín en un comunicado.
  • Desean que "Justin Bieber pueda mejorar sus palabras y comportamientos mientras madura y se convierte en un verdadero cantante pop".
  • Björk, Bon Jovi, Oasis y Guns N'Roses han sido otros artistas vetados en China.

Las autoridades chinas revelaron que han cerrado las puertas a futuras actuaciones del cantante canadiense Justin Bieber debido al "mal comportamiento" del ídolo del pop dentro y fuera de este país.

"No es adecuado que entren al país artistas que hayan tenido comportamientos inadecuados", indicó la Oficina Municipal de Cultura de Pekín en un comunicado publicado esta semana que respondía a la petición de un fan para que Bieber pudiera actuar en China.

"Bieber es un joven cantante con mucho talento, pero también polémico, y como figura pública ha tenido una serie de comportamientos poco adecuados en su vida social, tanto en el extranjero como dentro de China", se explica en la nota.

El país no ha permitido por ahora que el cantante, de 23 años, actúe en los escenarios chinos "con el fin de regular el orden de las actuaciones y purificar el ambiente de éstas", se añade en el documento publicado en la web oficial del departamento de cultura pequinés.

Éste se concluye con el deseo de que "Justin Bieber pueda mejorar sus palabras y comportamientos mientras madura y se convierte en un verdadero cantante pop".

China ha vetado la entrada de numerosos artistas internacionales en el pasado, aunque es muy poco habitual que las autoridades expliquen la razón de esos vetos, como sí han hecho con Bieber.

Artistas como la islandesa Bjork (que gritó consignas a favor de un Tíbet independiente en un concierto en Shanghái), Bon Jovi, Oasis o Guns N'Roses han tenido problemas con las autoridades chinas e incluso han sufrido cancelaciones de conciertos a última hora por desavenencias políticas con el régimen comunista.

Bieber no ha actuado nunca en China, aunque sí ha visitado el país para promocionar sus discos y en 2013 causó cierta polémica al recorrer la Gran Muralla y hacerse fotos siendo llevado a cuestas por sus guardaespaldas.

Sin embargo, la mayor polémica de Bieber con China la protagonizó un año después, cuando visitó en Tokio el santuario Yasukuni, un lugar harto impopular en otros países de Asia Oriental porque homenajea, entre otros, a criminales de guerra en la época en la que el Ejército nipón invadió territorio chino.

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Radiohead actuará en Tel Aviv a pesar de las presiones del boicot

EFE

  • La banda británica actuará este miércoles en el parque HaYarkon de Tel Aviv, pese a las presiones por parte del movimiento BDS para que no tocaran en Israel.
  • "Es extremadamente condescendiente que elijan tirarnos mierda en público a través de una carta abierta en lugar de dirigirse a nosotros", destaca Thom Yorke.
  • Roger Waters y Ken Loach piden a Radiohead que cancele un concierto en Israel.

La banda británica Radiohead tocará este miércoles en el parque HaYarkon en Tel Aviv, en medio de un encendido debate entre el cantante de la banda, Thom Yorke, y el líder de Pink Floyd y abanderado del movimiento de boicot a Israel, Roger Waters, quien les urgía cancelar el concierto.

"Es profundamente irrespetuoso asumir que o estamos desinformados o que somos tan retrasados que no podemos tomar este tipo de decisiones por nosotros mismos", dijo Yorke en una entrevista a la revista Rolling Stone el pasado mes de junio, refiriéndose a las presiones por parte del movimiento BDS, que promueve el Boicot, Desinversiones y Sanciones a Israel mientras continúe la ocupación palestina.

Este cuenta con defensores como la actriz Emma Thompson, el músico Waters o el director de cine Ken Loach.

En ocasiones anteriores el BDS, con Waters a la cabeza, trató sin éxito que Cateano Veloso y Gilberto Gil, Alicia Keys, Bon Jovi o Britney Spears cancelaran sus actuaciones en Israel.

"O estáis con el oprimido o con el opresor"

Estos llamamientos y cartas públicas se envían en cuanto se conoce la aceptación por parte de un artista relevante de venir al tocar al país.

Las presiones han logrado que desconvocasen sus citas Vanessa Paradis, Carlos Santana, Elvis Costello y The Pixies, entre otros, según asegura el movimiento.

"Encuentro extremadamente condescendiente que un grupo de artistas internacionales, incluyendo Waters, elijan tirarnos mierda en público a través de una carta abierta en lugar de dirigirse personalmente a nosotros", dijo Yorke en Rolling Stone.

"O estáis con el oprimido o con el opresor", escribió Ken Loach a principios de julio a Radiohead en un tuit.

El distribuidor de Loach en Israel, Guy Shani, declaró a The Guardian que las películas del director británico se distribuyen muy bien en Israel y que, consecuentemente, él recibe remuneración por ello.

Yorke defendió su decisión de tocar esta noche en Tel Aviv a través de Twitter: "Tocar en un país no es lo mismo que apoyar a su gobierno (…). No apoyamos a Netanyahu ni a Trump, pero aún así tocamos en Estados Unidos".

En Israel se espera con expectación este concierto, ya que la banda es una de las grandes favoritas de los israelíes; el tema Creep, de 1993, sonó durante años varias veces al día en las emisoras de radio.

Quien fuera director de giras de Radiohead durante años, Tim Greaves, dijo a la revista The New Yorker en 2001 que a principios de su historia la banda tocaba en clubes pequeños en Inglaterra y que, cuando llegaban a Israel, se convertían en estrellas del rock.

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El FIB cierra con Kasabian una edición consolidada con el reclamo comercial

ROSABEL TAVERA / EFE

  • El FIB 2017 será recordado como la que consolidó la recuperación del público a golpe de reclamo comercial de estrellas internacionales.
  • Se han recuperado los números de 1995, y este año, entre los cuatro días de festival, se han contabilizado 177.000 asistentes, 7.000 más que en 2016.
  • El FIB 2018 se celebrará del 19 al 22 de julio.

El Festival Internacional de Benicàssim cerró el domingo con el éxtasis de Kasabian su vigésimo tercera edición, que será recordada como la que consolidó la recuperación del público a golpe de reclamo comercial de estrellas internacionales.

Una última jornada con un cartel dispar, y algo difícil de digerir cuando casi a la misma hora ha sonado la acidez punk-rock de Slaves y el reggaeton con dancehall y twerking incluido de Bad Gyal.

El principal reclamo del domingo ha sido la banda británica de Tom Meighan y Sergio Pizzorno, la cual, como ya hizo en la edición de 2014, no ha defraudado al público y ha demostrado que sigue en buena forma.

El concierto ha arrancado con III Ray (The King), Bumbledee, Eez-Eh -con un final versionando Around The World de Daft Punk, ha continuado con otros como You're mi Love with a Psycho o Stevie y muchos otros éxitos de la banda de rock británica.

Por otra parte, como todos los domingos de FIB, la organización ha hecho balance de cifras, que constatan que la fórmula de un festival poliédrico, con una cara cada año más comercial, funciona y atrae miles de asistentes.

Se han recuperado los números de 1995, y este año, entre los cuatro días de festival, se han contabilizado 177.000 asistentes, 7.000 más que en la edición pasada, lo que consolida la recuperación iniciada después de que Melvin Benn tomara la dirección del evento en 2013, año en el que incluso se dudó de que se pudiera celebrar el mismo.

También se ha constatado esta noche otra dualidad, la de la diferencia de gustos entre los extranjeros (principalmente venidos de Reino Unido y el 55% del total según ha explicado Melvin Benn) y los españoles (con un 45% del total).

El festival, sin embargo, sí ha ido poco a poco recuperando el público español -un objetivo que se marcó hace años la dirección-, gracias al cual ha podido alcanzar los 53.000 asistentes en la jornada del sábado con Red Hot Chili Peppers.

Benicàssim y las localidades de alrededor tienen unos recursos hoteleros limitados y las plazas de acampada que ofrece el festival son 20.000, por lo que no "cabe" más gente venida de fuera y sí más público de proximidad.

La dualidad de público extranjero-nacional ha quedado patente de nuevo el domingo. Mientras todos los anglosajones acudían al escenario principal Las Palmas a ver a Years & Years -banda de pop electrónico muy popular en Reino Unido-, la mayoría de españoles se acercaban al recopilatorio de hits de factura nacional de los barceloneses Love of Lesbian.

También el público británico se ha concentrado en el escenario VISA con los escoceses The View con un resuelto rock'n'roll con el que han puesto a bailar a un gran número de asistentes a las 20.35 horas.

Pese a que el cansancio se ha notado mucho a primera hora, la gente ha ido llegando poco a poco, y a Las Odio ya las estaban esperando antes de salir al escenario Radio 3 FIB Club. Las jovencísimas madrileñas con unas letras irónicas, directas y feministas aderezadas con su sonido post-punk y garage han sido una de las mejores de la noche.

También Slaves merecen mención especial tras llenar hasta la bandera el escenario secundario VISA, que con su habitual intensidad han descargado su artillería punk rock a cargo solo de sus dos miembros, Laurie Vincent y Isaac Holman.

Antes de que suene el vals que tradicionalmente pone fin a cada FIB, todavía quedará tiempo para Pional, Tiga, Crystal Fighters y Aldo Linares entre muchos otros.

El FIB 2018 se celebrará del 19 al 22 de julio y pretende superar -o al menos mantener- las cifras de este año.

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Arranca Mad Cool 2017: el gran festival de Madrid ya tiene su secuela

DIEGO G. MORENO

Ha pasado un año desde que la capital española acogió por primera vez uno de los festivales más ambiciosos de nuestro país. Neil Young o The Who fueron algunos de los grupos más importantes de aquel evento, que nos dejó ganas de más a pesar de algunos problemas técnicos.

Este jueves, Mad Cool Festival vuelve a abrir sus puertas en la Caja Mágica de Madrid con las ganas de cosechar el mismo éxito que su primera edición. Por lo pronto, los abonos llevan agotados desde hace meses, y los anuncios de reventa corren como la pólvora. No es para menos: más de 60 bandas nacionales e internacionales de primer nivel, algunas de las cuales solo pasarán por aquí este verano, cubrirán tres días de conciertos.

El festival arranca con la actuación estelar de Foo Fighters, que acaban de publicar el primer adelanto de su nuevo disco, Concrete and Gold. Foals, Warpaint, Belle and Sebastian o Quique González –que grabará su actuación en directo para lanzarla en DVD– llenarán toda la jornada del jueves.

El viernes es el turno de Green Day, una de las grandes bazas del festival (no se dejan ver mucho por España). El trío presentará su nuevo trabajo, Revolution Radio. Los británicos Alt-J, Kodaline, Cage The Elephant o Spoon también lo darán todo sobre las tablas.

Arte, moda y restauración

El sábado será la despedida hasta el año que viene –Mad Cool ya ha anunciado una reserva de entradas para 2018– con Kings of Leon como gran cabeza de cartel, aunque Wilco, Foster The People, Savages o Depedro también acudirán al fin de fiesta.

Además de los conciertos, el festival contará con diferentes zonas para relajarse y coger fuerzas ante tal trasiego de grupos. Una zona de restauración cargará las pilas a los asistentes, que también podrán acceder a un Mercado de Arte, otro espacio de merchandising y una exclusiva zona VIP para todos aquellos que se hayan rascado el bolsillo.

Los cinco escenarios con los que cuenta el gran espacio de la Caja Mágica harán que más de uno tenga que decidir qué formación quiere ver en pos de otra. Los horarios, el mapa y toda la información se pueden consultar en su web oficial, así como en sus canales en redes sociales. Todo está preparado para tres días en los que la música, la fiesta y la diversión serán el único objetivo.

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Archie Shepp, Paquito D’Rivera y Michel Camilo & Tomatito, en el Festival de Jazz de Valencia

EFE

  • Este martes se ha presentado el cartel del festival que se celebra en la ciudad.
  • Archie Sheep actuará con su cuarteto como colofón del evento.
  • El festival de Jazz de Valencia se celebrará del 1 de junio al 15 de julio.

Artistas internacionales de la talla de Archie Shepp, Bill Evans, Paquito D'Rivera y Michel Camilo & Tomatito y los valencianos Tarquín y Sedajazz Big Band actuarán del 16 de junio al 15 de julio en el Festival de Jazz de València, que impregnará los rincones de la ciudad de una fusión de estilos.

Se han programado quince conciertos en el Palau de la Música y otros seis en barrios de València y este año se ha duplicado la duración, ampliado el presupuesto a 160.000 euros (en 2016 fueron 75.000), y se mantienen las jam sessions, el concierto para niños y el Seminario Internacional, además de estrenar un concurso de jazz.

Como cabeza de cartel y colofón del festival, actuará con su cuarteto el saxofonista Archie Shepp, uno de los grandes de la historia del jazz moderno e indiscutible protagonistas de la revolución estilística, que ofrecerá en València su único concierto en España.

El Festival arranca con una producción propia del Palau, el concierto que ofrecerá Paquito D'Rivera con la Orquesta de Valencia, -que actúa por primera vez en esta cita-, bajo la dirección de Vicent Alberola y un programa heterogéneo con obras del saxofonista, Mozart o Artie Shaw, entre otros.

Michel Camino & Tomatito (11 julio) presentarán Spain Forever, su tercer disco juntos, en otra producción del auditorio que funde jazz y flamenco, mientras que el jazz fusión lo representará el cuarteto del saxofonista Bill Evans y el guitarrista Dean, el batería Keith Carlock y el bajista Etienne M'Bappé (5 julio).

Filantropía es el nuevo proyecto de jazz contemporáneo de Jorge Rossy y Javier Vercher que estrenarán el día 7 de julio, mientras que el baterista Mark Guiliana, que participó en el último disco de David Bowie, actuará el 13 de julio.

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