Entradas

Melendi, el artista que más público reunió en España con su gira en 2017

MARÍA TORO

Melendi en concierto

El sector de la música en vivo facturó en 2017 un 20,6% más que el año anterior, coincidiendo con la bajada del IVA. Así lo recoge el IX Anuario de la Música en Vivo, un informe publicado por la Asociación de Promotores Musicales (APM) que recoge datos de la industria en España. Con este aumento, 2017 se convierte en el cuarto año consecutivo en el que el sector experimenta una subida, recaudando 269,2 millones de euros frente a los 223,2 de 2016.

La asociación achaca este incremento a la bajada del IVA a los espectáculos en vivo, que se produjo a finales de junio de 2017, una cifra que pasó de un 21% a un 10%. Otro de los motivos, apuntan, es la consolidación de España como un destino para las grandes giras internacionales, en grandes recintos y con miles de entradas agotadas, como la visita de U2 y The Rolling Stones.

Entre las giras internacionales, Ricky Martin fue el artista que más público congregó, con un total de 115.806 personas en sus 13 conciertos. Una asistencia menor de la que obtuvo Bruce Springsteen en 2016, con 160.000 espectadores. En 2017 le siguen la pista al artista latino los incombustibles Guns N' Roses, Maluma, The Rolling Stones y Aerosmith.

El tour Quítate las gafas de Melendi copa el listado de asistencia entre los músicos nacionales, con 208.972 espectadores en 37 conciertos. El año pasado este puesto fue para Manuel Carrasco, con 282.000 asistentes en 48 conciertos. Sabina, David Bisbal y Vanesa Martín continúan el listado.

En resumen, 2017 ha albergado menos conciertos que 2016 y aún así se ha logrado una mayor recaudación. Sin embargo, la asociación -que se apoya en la reducción del IVA para explicar la subida- no ha dado el número de asistentes totales ni confirma si aumentó el precio medio de la entrada.

Al igual que sucedió el año anterior, Barcelona, Madrid y Sevilla son las provincias que mayor recaudación obtuvieron en eventos musicales. El litoral mediterráneo, por su parte, reina entre los festivales con Arenal Sound, Rototom Sunsplash (ambos en la Comunidad Valenciana) y el Primavera Sound (Barcelona) reuniendo el mayor número de asistentes.

Este 2018 la APM se enfrenta a la reventa de entradas, un reto para el que se han unido a la entidad European Live Music Association (ELMA) en busca de soluciones conjuntas. Además, según anunciaron ayer, están elaborando una propuesta de Ley de la Música impulsada desde el sector.

«Apatrullando la ciudad», Torrente cumple 20 años de su estreno

CARLES RULL

  • 'Torrente, el brazo tonto de la ley' se estrenó en cines el 13 de marzo de 1998.
  • Su éxito dio lugar a cuatro secuelas más y es uno de los personajes más populares de la comedia española.

Torrente

Misógeno, racista, grosero, corrupto, alcohólico o poco amigo de la higiene. José Luis Torrente, policía y detective, acumula muchos defectos pero al menos también tiene una gran virtud, se ha erigido en uno de los grandes iconos del cine español.

Su saga de películas, cinco hasta el momento y todas protagonizadas y dirigidas por Santiago Segura, es la más taquillera de nuestra cinematografía, seguida de las dos entregas de Ocho apellidos, vascos y catalanes. Y todo empezó hace 20 años, cuando el 13 de marzo de 1998 llegaba a las pantallas Torrente: El brazo tonto de la ley.

Santiago Segura tómo como modelo la comedia más popular, las protagonizadas por Alfredo Landa en los 60 y 70, y en las de Mariano Ozores, pero también en las obras de cineastas mucho más prestigiosos, como Luis García Berlanga. El título y el póster se inspiró en una película de acción de Stallone, Cobra (1986), aquí estrenada con la coletilla de "el brazo fuerte de la ley".

Un año antes, en junio de 1997, otra comedia, Airbag de Juanma Bajo Ulloa, se convirtió contra todo pronóstico, y con las críticas en contra, en un fenómeno en nuestra taquilla recaudando unos 7 millones de euros y atrayendo a 2,1 millones de espectadores a las salas. Segura era amigo del director vitoriano y apostaron que quien obtuviera menos recaudación se tatuaría el título de la película en las nalgas.

A priori, nadie habría dado un céntimo por el éxito de Torrente, pero acabó ingresando 10,2 millones de euros, con casi 3 millones de entradas vendidas. Juanma Bajo Ulloa lleva desde entonces el nombre de "to-rren-te" tatuado, en un tobillo.

Las dos comedias son muy distintas, en cuanto a argumento y personajes, y a la vez muy parecidas en cuanto a características y con una gran cantidad de cameos de actores y famosos. El humor es gamberro y casposo, políticamente incorrecto, y funcionan como una sátira de los tópicos y vulgaridades del país. Al igual que en el filme de Juanma, los gags y ocurrencias de Torrente entrarían a formar parte de la mitología popular.

Un (mal) ejemplo del "carácter español"

¿Quién no recuerda frases como? "Eh, chaval, ¿nos hacemos unas pajillas? Pero sin mariconadas" o "Hay dos tipos de hombres: los que se lavan las manos antes de mear y los que se las lavan después. Yo, me las lavo antes".

Esta segunda fue homenajeada en la recientemente oscarizada La forma del agua de Guillermo del Toro, gran amigo también de Santiago Segura, con una escena interpretada por el villano de la película, Michael Shannon en la que acude al lavabo a orinar y muestra su hábito de lavarse las manos antes.

El mismo Berlanga aseguraría que una de las escenas le había encantado, la del protagonista acomodado en la barra del bar, hurgándose los dientes con un palillo que luego volverá a dejar en el palillero". Según el célebre cineasta valenciano, era un gesto que definía la picaresca del "carácter español".

José Luis Torrente también es recordado por ser un forofo incondicional del Atlético de Madrid y de El Fary, que además cantó la emblemática canción Apatrullando la ciudad. Ahora cumple dos décadas, aunque en el DNI del personaje figure como fecha de nacimiento el 18 de julio de 1965.

Taquilla, cameos y remake hollywoodiense

La primera de las secuelas, en 2001, Torrente 2: Misión en Marbella con José Luis Moreno (en el único papel que hizo el famoso productor y presentador para la gran pantalla) haciendo de villano, aumentó considerablemente el presupuesto del millón que tuvo la primera a los 4,2 de esta secuela. Fue otro bombazo en taquilla: 22,1 millones de recaudación y 5,3 millones de espectadores.

El resto de entregas han sido Torrente 3: El protector (2005), Torrente 4: Lethal Crisis (2011) y Torrente 5: Operación Eurovegas (2014). En total, la saga ha atraído a 16,2 millones de espectadores a los cines (mientras que las dos de Ocho apellidos a 15,2).

Otro de los secretos de su éxito está en los numerosos cameos de "amiguetes". Famosos de televisión, del mundo de la canción, de la prensa del corazón o del deporte. También estrellas internacionales, como el director Oliver Stone y el mismo Guillermo del Toro en Torrente 3, o Alec Baldwin en Torrente 5. Otro de los más recordados es el de Cañita Brava (que apareció en la primera, tercera y quinta), como propietario de un bar, y siempre reclamándole a Torrente las 6.000 pesetas en whisky que le debe.

El brazo tonto de la ley logró dos Goya, al mejor actor novel (Santiago Segura) y al mejor secundario (Tony Leblanc). La productora New Line Cinema, filial de Warner Bros, compró hace años los derechos para realizar un remake hollywoodiense. Entre los nombres que han sonado para encarnar al soez policía está el humorista británico Sacha Baron Cohen. Pero el proyecto nunca ha llegado a despegar.

Amiguetes & Cia

Tony Leblanc. Llevaba 23 años retirado del cine. Interpretó al padre, paralítico, condición de la que Torrente no dudaba para sacar tajada, obligándole a pedir limosna. Ganó el Goya al mejor actor de reparto. En la tercera encarnó al tío de Torrente en la cárcel. Leblanc falleció en 2012, no pudo estar en la quinta entrega.

Javier Cámara. Interpretó a Rafi, el ingenuo y alelado vecino y el primer compañero de aventuras de Torrente. Fue nominado al Goya a mejor actor revelación y también intervino en Misión en Marbella. El actor obtendría después el Goya, como secundario, por Truman (2015) y como protagonista en Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013).

Neus Asensi. Interpretó a Amparito, la prima de Rafi y empleada en la pescadería de la madre de este. Era el gran amor, o en el caso de Torrente, la mujer que despertaba sus instintos más básicos, en la película de 1998. También participó en la segunda y la quinta entrega.

Kiko Rivera. Interpretó a Julito Rinrin en Torrente 4, el compañero en aquella ocasión de Torrente. Una amistad con altibajos, pasando por la traición y la reconciliación. Ha sido también la principal incursión de "paquirrín" como actor de cine.

La participación femenina en el festival de cine Tribeca 2018 no tiene precedentes

EFE

  • Este año habrá 96 largometrajes en el festival de cine de Tribeca.
  • El 46% están dirigidos por mujeres, el porcentaje más alto hasta la fecha.

Festival de cine de Tribeca

El festival de cine de Tribeca presenta este año 96 largometrajes, de los cuales el 46% están dirigidos por mujeres, su porcentaje más alto hasta la fecha, en una edición que pretende celebrar la "diversidad" dentro y fuera de Estados Unidos.

"Estamos orgullosos de presentar un cartel que celebra la diversidad estadounidense y recibe a nuevas voces internacionales en un tiempo de activismo cultural y social", dijo en un comunicado la vicepresidenta ejecutiva de Tribeca Enterprises, Paula Weinstein.

Destacó que este año recibirán a 103 cineastas de 27 países, entre ellos 46 que se presentarán por primera vez en Tribeca, que se realizará del 18 al 29 de abril, junto a otros 18 que regresan con sus nuevos proyectos.

Los organizadores del festival también dijeron que se ha elegido como pieza central del festival la película Zoe, de Drake Doremus, un romance de ciencia ficción con estreno mundial en EE UU, protagonizado por Ewan McGregor, Léa Seydoux, Rashida Jones y Theo James.

El festival de Cap Roig se hace mayor de edad de la mano de figuras como Luis Miguel, Texas, Luz Casal, Sting o Maná

L.C.

  • La decimoctava edición arrancará el 13 de julio con Luis Miguel y concluirá el 22 de agosto con Andrea Bocelli.
  • Los 28 conciertos tendrán lugar en un privilegiado paraje frente al mar entre Palafrugell y Mont-ras.

Cap Roig

L.C. El popular artista Luis Miguel será el encargado de inaugurar la decimoctava edición de Cap Roig Festival 2018, organizado por Clipper's Live con la colaboración de la Fundación Bancaria "la Caixa". Artistas nacionales e internacionales de primer nivel llenarán con su música el escenario de los Jardines de Cap Roig, situados en un impresionante paraje frente al mar, entre los municipios de Palafrugell y Mont-ras.

La presentación del cartel se celebró con la presencia del director general de la Fundación, Jaume Giró; el presidente de la promotora Clipper's Live, Juli Guiu, director del festival, y el director del Palau Macaya y los Jardines de Cap Roig, Josep Ollé.

Jaume Giró quiso destacar el apoyo continuado a este acontecimiento desde que la entidad se hizo cargo del mismo en 2011: "La consolidación del festival de Cap Roig como un acontecimiento musical de referencia a nivel internacional nos viene confirmada por la buena respuesta del público. Año tras año, el festival consigue batir su propio récord de asistencia. Así, en 2017, alcanzamos más de 46.000 espectadores. La gran mayoría de los conciertos agotaron las localidades".

Juli Guiu, ha señalado que la cita presenta "el cartel más compensado, con 12 artistas internacionales, 12 artistas top españoles, dos de primerísimo nivel catalanes y dos espectáculos del Cap Roig Mini, formato familiar totalmente consolidado".

Cap Roig condensa una gran variedad de estilos musicales que van desde el pop más local hasta el rock más internacional, pasando por el folk americano o la fusión más influyente. Bryan Ferry, Sting, Texas, Maná, Juanes, James Blunt, Morat, Joan Baez y Roger Hodgson son algunos de los nombres internacionales reseñables.

Manolo García, Antonio Orozco, Luz Casal, Jarabe de Palo, Rosario, Sergio Dalma, Macaco, Loquillo, Hombres G, Pablo López, Els Catarres y Joan Dausà son otros de los destacados artistas que integran el reparto musical.

La oferta gastronómica seguirá en manos de Via Veneto, que ha renovado su estrella Michelin de forma ininterrumpida desde hace casi 40 años, y se reforzará con unas 60 personas de la comarca y basará su propuesta gastronómica en productos de temporada del Empordà.

Es además un festival sostenible. El año pasado obtuvo el sello Biosphere, convirtiéndose en el primer festival de música del mundo en recibir este reconocimiento.

Una noche solidaria

Un año más, el Festival contará con una noche solidaria en beneficio de la Fundación TRESC – Treball amb Suport, de Palafrugell, entidad que trabaja en la formación e inserción laboral de personas con discapacidad y enfermedad mental.

Será el 13 de agosto. Antonio José protagonizará el concierto solidario de esta edición. El artista ya ha conseguido, con tan solo 23 años, tres discos de platino, y está considerado como el artista pop emergente más importante del país.

En la edición anterior se obtuvieron 16.000 euros para el Instituto de Investigación Biomédica de Girona con el concierto de Umberto Tozzi.

Cap Roig anuncia a Sting, Luis Miguel, Andrea Bocelli, Roger Hodgson, James Blunt y Maná

EP

  • El festival se celebrará del 13 de julio al 22 de agosto en Calella de Palafrugell (Girona).
  • Tendrá también a Manolo García, Bryan Ferry, Texas, Antonio Orozco, Luz Casal, Damien Rice y Jarabe de Palo.

Sting en concierto.

El Festival de Cap Roig ha anunciado este viernes las actuaciones de Sting, Luis Miguel, Andrea Bocelli, Roger Hodgson, James Blunt y Maná, ha informado la organización en rueda de prensa.

El festival, que se celebrará del 13 de julio al 22 de agosto en Calella de Palafrugell (Girona), tendrá también a Manolo García, Bryan Ferry, Texas, Antonio Orozco, Luz Casal, Damien Rice y Jarabe de Palo.

También estarán en esta edición Juanes, Rosario, Joan Dausà, Mag Lari –en Cap Roig Mini–, Morat, Sergio Dalma, Els Catarres, Dàmaris Gelabert, Macaco, Loquillo, Antonio José, Joan Baez, Hombres G, Taburete y Pablo López.

Habrá 28 actuaciones, 12 de ellas internacionales, con una docena de españoles y dos artistas catalanes, de entre otra docena de extranjeros.

Esta edición, en la línea de las anteriores, tendrá un equilibrio ecléctico entre artistas nacionales e internacionales y buscará cubrir el máximo de artistas, "para atraer al máximo de público", y aunque el reguetón es una música muy popular no ha dado tiempo por fechas de incluir a ningún artista de éste género.

Abre Luis Miguel, cierra Bocelli

El festival abrirá la cita con Luis Miguel con su gira mundial ¡México por siempre!, y le seguirá el cantante de Roxy Music, el británico Brian Ferry con una selección de sus mejores temas, y el mismo fin de semana Manolo García presentará su 'Geometría del rayo'.

El grupo escocés Texas presentará nuevo disco y repasará su trayectoria; el de The Police Sting volverá a Cap Roig después de tres años con sus éxitos de siempre; Antonio Orozco actuará con su nuevo trabajo 'Único', y Luz Casal compartirá 'Que corra el aire'.

Después será el turno del irlandés Damien Rice, que está de gira en barco y empieza en Cap Roig, los mexicanos Maná seguirán con su célebre álbum 'Incendiada', y Jarabe de Palo repasará sus éxitos en su 20 aniversario.

Estrenará agosto el debut en el festival del colombiano Juanes reconocido con 21 grammy latinos; después llegará Rosario con su genuino flamenco pop, dejando paso a Joan Dausà con 'Ara som gegants' el viernes 3 de agosto, y al Mag Lari el día 4 en el Cap Roig Mini.

James Blunt volverá "por fin" al festival con nuevo disco, 'The Afterlove', antes del paso por el festival del cuarteto colombiano Morat y de los catalanes Sergio Dalma con 'Via Dalma III' y Els Catarres, así como Dàmaris Gelabert en el Cap Roig Mini.

Macaco intervendrá el 11 de agosto; Loquillo lo hará el 12 y Antonio José el 13 de agosto; mientras que la dama del folk americana Joan Baez, que se despide de los escenarios tras 60 años de carrera, enfilará las últimas jornadas del certamen.

Tomarán el relevo Hombres G y los debutantes en el festival Taburete, mientras que Roger Hodgson reaparecerá con los éxitos de Supertrump y si 'Breakfast in America'.

Cerrará la edición Pablo López con su nuevo álbum 'Camino', y el tenor Andrea Bocelli junto a la Orquesta de Girona , después de cancelar el pasado año su actuación.

El festival tendrá un presupuesto de 4,1 millones de euros, con un precio medio de las entradas de 61,3 euros, aunque si se exceptúan los más caros (Luis Miguel, Sting, Maná y Andrea Bocelli) el precio medio será de 45,7 euros.

El hecho de pasar de 25 a 28 conciertos ha hecho que el festival empiece más tarde, poniéndose tras la Cantada d'Havaneres de Calella, de modo que se ha tenido que posponer un poco la fecha de inicio del certamen.

El presidente director general de Fundació Bancària La Caixa, Jaume Giró, ha aplaudido que se celebre la edición 18, con lo que el festival se hace "mayor de edad".

Proyectar el Castillo y el Jardín

Giró ha destacado el interés de otras experiencias en el festival más alá de la música "para hacer crecer este hijo que es Cap Roig", un crecimiento enmarcado en el jardín botánico y el castillo, en el que se han empezado obras para acoger seminarios y debates intelectuales.

Ha avanzado que se hará un auditorio integrado con el paisaje y soterrado a la espera de acoger debates y diálogos intelectuales, para, más allá de la centralidad de Barcelona, tener allí un lugar de debate.

Ha recordado que un ruso que huía de la revolución llegó al castillo de Cap Roig, una historia "humana e históricamente relevante", que se velará para que tenga un documental audiovisual y serio que explique la historia del castillo.

Giró también ha ensalzado la experiencia gastronómica del festival nuevamente de la mano de Via Veneto, con productos de proximidad y un 60% de los vinos del Empordà, y el 80% con productos de Girona, tratando una integración con el entorno en todo lo posible.

Ha asegurado que sin ser comparables, "para las comarcas de Girona, Cap Roig es una especie de Mobile World Congress" dado su impacto económico, ya que genera 220 empleos.

James Murphy, 2manydjs y Alva Noto & Ryuichi Sakamoto se suman al Sónar

EFE

  • El festival ha anunciado otros 50 espectáculos para la edición 2018, con la que cumplen 25 años.
  • Serán más de 140 actuaciones repartidas en nueve escenarios.

Alva Noto & Ryuichi Sakamoto

Las sesiones de dj de James Murphy (LCD Soundsystem), los hermanos David y Stephen Dewaele (2manydjs) y el cierre del festival a cargo de Alva Noto & Ryuichi Sakamoto son algunos de los 50 espectáculos que se han sumado este martes a la programación del festival Sónar Barcelona.

Estos artistas compartirán cartel entre el 14 y 16 de junio con los ya anunciados Gorillaz, Thom Yorke, Diplo, Richie Hawtin CLOSE, Laurent Garnier, Cornelius y Rosalía, entre otros.

Según ha informado este martes la organización, James Murphy y los hermanos David y Stephen Dewaele pincharán sólo vinilos en un soundsystem formado por 7 torres de altavoces y amplificadores dispuestos en círculo.

Por su parte, Alva Noto & Ryuichi Sakamoto estrenarán nuevo espectáculo de piano, electrónica y visuales el domingo 17 de junio en el Teatre Grec, en uno de los únicos tres conciertos que ofrecerán este año en todo el mundo.

En la nueva tanda de artistas internacionales se incorporan Demdike Stare, que actuará junto al artista visual Michael England; la dj, cantante y productora de origen coreano Yaeji; la productora de Los Angeles TOKiMONSTA AV Live; el black music de IAMDDB; la artista noruega Jenny Hval; y el enigmático artista napolitano Liberato.

También destacan los dj's Objekt, Young Marco y Call Super; el tándem formado por Miss Kittin y Kim Ann Foxman o los mencionados 2manydjs, que cerrarán la jornada diurna del sábado.

El escenario SonarDôme contará con Sophie, Rainforest Spiritual Enslavement (Dominick Fernow, Philippe Hallais y Silent Servant); la banda de Malasia The Venopian Solitude; los dúos formados por Dj Stingray y Mumdance, Suzanne Kraft y Jonny Nash; el directo de Dabrye y Mc Kadence; las productoras francesas Chloé-Slow Mo live y OkLou; y los españoles Álex Silva Live Band.

Sus 25 años

En la escena nacional, Sónar 2018 celebrará su 25.º aniversario con las actuaciones del productor Alizzz; Pina y Gnomalab presentando un nuevo trabajo con marcado carácter industrial; Olde Gods y su álbum "Gitanes"; Steve Lean, productor del nuevo sonido urbano y el trap nacional; Lory Money, cantante de origen senegalés con más de 12 millones y medio de visionados en YouTube, y la dj Alicia Carrera, entre muchos otros artistas.

En total, el festival contará con más de 140 actuaciones repartidas en los 9 escenarios de Sónar de Día y Sónar de Noche, entre los que destacan los espectáculos ya anunciados de Modeselektor, Olafur Árnalds, Kode9, Bonobo, Niño de Elche con el bailaor Israel Galván, Laurel Halo, John Talabot o Lorenzo Senni.

Las entradas para el Sónar se pueden comprar a través de su página web.

Amaia y Alfred actuarán en Londres, Tel Aviv y Ámsterdam en su gira de promoción europea para Eurovisión

20MNINUTOS.ES

  • Amaia y Alfred interpretarán 'Tu canción' en varias fiestas eurovisivas europeas.
  • Compartirán escenario con gran parte de los artistas de Eurovisión 2018 y atenderán a medios internacionales.

Alfred y Amaia

Los jóvenes Amaia y Alfred ya están inmersos en la promoción de la candidatura española para Eurovisión 2018. Los jóvenes artistas, elegidos por los telespectadores para representar España en Lisboa, se volcarán para dar a conocer Tu canción al público europeo antes de la gran final. Sus destinos, las fiestas preeurovisivas de Londres, Tel Aviv, Ámsterdam y Madrid, que se celebrarán a lo largo del mes de abril.

La primera cita será el jueves 5 de abril en Londres en la London Eurovision Party, que se celebrará en el Café de París. Será la undécima edición de un encuentro en el que, además de Amaia y Alfred, actuarán otros candidatos del festival. Ya están confirmados César Sampson (Austria), Ryan O'Shaughenessy (Irlanda), Eugent Bushpepa (Albania) o Madame Monseieur (Francia).

De Londres a Tel-Aviv para vivir la tercera edición de Israel Calling el próximo martes 10 de abril; y de ahí hacia la decana de las citas preeurovisivas, el Eurovision in Concert, que tendrá lugar el sábado 14 de abril en Ámsterdam. En su cartel ya están confirmados por el momento César Sampsom (Austria), Madame Monsieur (Francia), Sennek (Bélgica), Ryan O'Shaughenessy (Irlanda), Waylon (Países Bajos), y Eugent Bushpepa (Albania).

Amaia y Alfred finalizarán su gira promocional europea en Madrid, en la Eurovision-spain Pre-Party del sábado 21 de abril, que celebrará su segunda edición en la Sala La Riviera de Madrid ante cerca de 1.500 espectadores. Tras el éxito del año pasado, en este nuevo concierto ya están confirmados artistas como Mikolas Josef (República Checa), Madame Monsieur (Francia), Eugent Bushpepa (Albania), o Sennek (Bélgica).

Los fans españoles también podrán ver de cerca a Amaia y Alfred, ya que los jóvenes músicos participarán en diversos conciertos a lo largo de la geografía española. Los conciertos más esperados serán los días 3 y 16 de marzo, donde se reencontrarán en los escenarios del Palau Sant Jordi de Barcelona y el Palacio Vistalegre de Madrid con sus compañeros de Operación Triunfo.

Además, el dúo eurovisivo participará en el concierto solidario La Noche de Cadena Dial, del día 24 de marzo, junto a artistas del panorama nacional como Amaia Montero, Mikel Erentxun, Ruth Lorenzo, Efecto pasillo, Lagarto amarillo y Soraya, entre otros; y viajarán el día 15 a Tenerife a los Premios Cadena Dial, donde el programa de La 1 Operación Triunfo recibirá el premio al fenómeno musical del año.

David Bisbal anuncia el arranque de su gira en Roquetas de Mar el 9 de junio

EUROPA PRESS

  • El artista almeriense también ha confirmado ya sus primeras citas a lo largo del mismo mes.
  • Pasará por Madrid, Barcelona, Valencia, Chiclana de la frontera (Cádiz) y Marbella (Málaga).

Concierto de David Bisbal

El artista almeriense David Bisbal ha anunciado el inicio de su próxima gira David Bisbal Tour 2018 el próximo 9 de junio en Roquetas de Mar (Almería) toda vez que ha confirmado ya sus primeras citas a lo largo del mismo mes.

"¡Cómo no podría ser de otro modo! Empezaré la gira en España en Almería", ha manifestado el propio cantante a través de un apunte de Twitter, en el que ha expresado una muestra de cariño hacia sus seguidores.

Hola mi gente! Como no podría ser de otro modo! Empezaré la gira de Espańa en Almería. Nos vemos en Roquetas el 9 de junio! Os quiero!!! pic.twitter.com/shb8exD1fl

— David Bisbal (@davidbisbal) 19 de febrero de 2018

Bisbal ha confirmado también ya cinco conciertos dentro de la gira que arrancará el próximo verano y que pasarán por Madrid (14 de junio), Barcelona (16 de junio), Valencia (21 de junio), Chiclana de la Frontera, en Cádiz (7 de julio) y Marbella, en Málaga (20 de julio), estas últimas actuaciones en el marco del Sancti Petri Concert Music y del Starlite, respectivamente.

Desde 2002, el artista ha ofrecido seis discos de estudio y más de 700 conciertos en todo el mundo, de forma que ha vendido más de seis millones de copias. Igualmente, cuenta con 48 discos de platino y 80 galardones nacionales e internacionales entre los que destacan dos Premios Ondas y tres Grammys latinos.

El de Almería ofreció durante el pasado año con su 'Hijos del Mar Tour' más de 50 conciertos entre España y nueve países latinoamericanos a los que asistieron más de 300.000 personas.

Koldo Serra dirigirá a Emma Suárez y Nathalie Poza en ’70 binladens’

EFE

  • El rodaje se desarrollará en Bilbao en marzo, según han anunciado sus productoras.
  • Entre sus productores destacan Borja Cobeaga, Nacho Vigalondo o Álex de la Iglesia.

Koldo Serra

El director de Gernika, Koldo Serra, dirigirá a Emma Suárez, Nathalie Poza -ganadora del Goya a mejor actriz este año- y a Hugo Silva en 70 binladens, un thriller de atracos cuyo rodaje se desarrollará en Bilbao en el mes de marzo, han anunciado sus productoras.

Emma Suárez dará vida a Raquel, una mujer con una complicada situación personal que le lleva a necesitar conseguir con urgencia, en 24 horas, 35.000 euros, conocidos coloquialmente como 70 binladens. Su última esperanza es un préstamo bancario.

La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza y Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complica aún más su situación, pero Raquel sabe que no tiene otra opción que salir de allí con el dinero, al precio que sea, indica la sinopsis.

La película es una producción de Sayaka Producciones, la compañía de Nahikari Ipiña, Borja Cobeaga, Borja Crespo, Nacho Vigalondo y el propio Koldo Serra, que ha alumbrado títulos como Colossal, Gernika, Negociador y Open Windows, entre otros.

Cuenta además con Pokeepsie Films, productora de Alex de la Iglesia y Carolina Bang, y La Panda ("10.000 KM", "Tierra Firme"), así como la participación de RTVE, ETB y Movistar+.

El guion es de Javier Echániz, Asier Guerricaechebarria y Juan Gil Bengoa y de la distribución y ventas internacionales se encarga Filmax.

Ben Harper, primer cabeza de cartel del 25º aniversario del festival Rototom

20MINUTOS.ES

Ben Harper

El festival Rototom Sunsplash lleva un cuarto de siglo conectando el reggae de Jamaica y todas sus vertientes con el resto del mundo. Una conexión que mantiene el cartel que el festival está gestando y que reúne la ya característica mezcla global de destacados artistas con estrenos y espectáculos inéditos por su 25º aniversario, que se celebrará del 16 al 22 de agosto en Benicàssim (España).

Ben Harper & The Innocent Criminals, Alborosie & Schengen Clan, Fat Freddy's Drop, Jimmy Cliff, Protoje & The Inddignation y Tarrus Riley, junto a nombres nacionales como Morodo, Green Valley o Auxili, entre muchos otros, confirman presencia en Rototom Sunsplash 2018.

Procedente de Estados Unidos, será la primera aparición en el festival del cantante, guitarrista y compositor californiano Ben Harper, que saltará al escenario el jueves 16 de agosto con su banda The Innocent Criminals.

Otro estreno en Benicàssim, el del contagioso jazz y soul con tintes funky reggae de los siete componentes de la banda neozelandesa Fat Freddy's Drop, que darán en Benicàssim, el 21 de agosto, su único concierto en España; además del encuentro de dos gigantes del reggae español, Morodo y Green Valley.

También se une la superestrella italiana afincada en Jamaica, Alborosie. El rasta y evangelista reggae cumple 25 años de trayectoria y prepara un espectáculo muy especial para esta edición, en la que actuará junto a un elenco estelar de artistas internacionales el 20 de agosto.

Un cartel variado

Este año el festival se enorgullece de invitar a tres generaciones de vocalistas pioneros procedentes de la isla de Jamaica. El más joven de ellos Protoje, junto a su banda The Indiggnation (día 20).

También hará acto de presencia, con triplete incluido en el festival, la voz dorada del cantante rasta Tarrus Riley, respaldado por su mentor, el saxofonista Dean Fraser y su banda Blak Soil (22 de agosto).

Y representando a los padres fundadores de este género musical estará el gran Jimmy Cliff, ganador del premio Grammy, quien aún de gira a sus 70 años hará bailar el 17 de agosto al público del Rototom con clásicos como el tema de la película de reggae The harder they come, en la que Cliff apareció como protagonista.

El festival refuerza la variedad del cartel para este 2018 con los gigantes del roots reggae francés Danakil, conocidos por sus potentes actuaciones en vivo, que regresarán después de cuatro años (20 de agosto).

Habrá también una mini invasión musical británica, que incluirá la primera actuacióndel predicador del ska, rocksteady y early reggae Alpheus (17 de agosto) y a Hollie Cook, hija de Paul, componente de los Sex Pistols, que saldrán a escena el 18 de agosto.

El reggae español estará bien representado por los nueve miembros de la banda valenciana Auxili, que actuarán el primer día de festival, el 16 de agosto, mientras que las raíces pre-ska de la música jamaicana estarán en el punto de mira gracias al trío ítalo The Uppertones, cuya puesta en escena será el día 21.

Las imágenes en 3D de un científico granadino, base de los efectos especiales de ‘Blade Runner 2049’

EUROPA PRESS

  • El catedrático Javier Alba-Tercedor escaneó una serie de escarabajos que cedió a la productora BUF para representar los insectos en la película.
  • Su trabajo ha permitido dotar a los animales con "un grado extremo de detalle".

Javier Alba-Tercedor escarabajos Granada Blade Runner 2049

El catedrático de Zoología de la Universidad de Granada (UGR) Javier Alba-Tercedor ha colaborado con la productora de efectos visuales BUF para crear los escarabajos de la película Blade Runner 2049.

Alba- Tercedor proporcionó imágenes microtomográficas de alta resolución de estos insectos, que han servido de base para la animación en 3D de escarabajos en la película dirigida por Denis Villeneuve y coprotagonizada por Harrison Ford, y nominada a los Óscar este año en la categoría de efectos especiales.

La empresa BUF solicitó colaboración al catedrático Javier Alba-Tercedor durante la producción de la película para el escaneado de diferentes especies de escarabajos que forman parte de sus efectos visuales, según ha informado la UGR en una nota de prensa.

El profesor de la UGR es experto en microtomografía computerizada, una técnica que "permite descubrir, gracias a imágenes detalladas, secretos de la anatomía de los insectos", y tiene una amplia experiencia en divulgación científica, hecho que hizo que la productora conociera su trabajo. Las imágenes se obtienen mediante escaneo con el microtomógrafo de alta resolución Skyscan 1172.

La mayoría de los ejemplares escaneados para la película eran especies tropicales de la familia Cerambícidae (Longicornios), que fueron enviadas al laboratorio del departamento de Zoología de la Universidad de Granada desde las oficinas en París de la productora BUF.

También se precisó el escaneo de una especie de escarabajo de la familia tenebriónidos (Zoophobas morio), cuyas larvas se usan como alimento vivo para criar en cautividad diferentes animales, y que fue proporcionada por Javier Pérez López, investigador del Parque de las Ciencias de Granada.

El profesor Alba-Tercedor ha explicado su experiencia en este trabajo, señalando que en principio no sabía que las imágenes de estos insectos iban a terminar formando parte de los efectos visuales de la película Blade Runner 2049, y que "iban a resultar útiles a la industria del cine".

"Un grado extremo de detalle"

La calidad de los resultados obtenidos queda patente en la escena en la que el personaje de la doctora Ana Stelline usa un dispositivo de mano que puede cambiar rápidamente las formas a su voluntad.

En ella, el equipo técnico de la compañía BUF recreó modelos foto-realísticos de los insectos con "un grado extremo de detalle", apreciándose estructuras microscópicas como los pelos o las facetas de los ojos, y tomaron como base ejemplares de escarabajos reales escaneados por Alba-Tercedor.

El escaneo de cada ejemplar produjo una secuencia de alrededor de 3.000 imágenes con una resolución próxima al nivel de una imagen de ultrasonido. La productora BUF realizó una precisa animación 3D del material obtenido por el catedrático, incluyendo una separación por piezas y la creación de un esqueleto de animación al que se fue colocando cada parte por separado.

Según los responsables de BUF, "los increíbles resultados que se pueden ver en la película Blade Runner 2049 demuestran que la microtomografía representa una herramienta muy valiosa y precisa para ayudar a la reconstrucción y producción de animaciones generadas por ordenador de pequeños animales con detalles estructurales microscópicos, como las especies de insectos usadas para esta película".

"Esta colaboración representa una simbiosis entre la técnica microtomográfica y la industria de efectos visuales. En definitiva, entre el mundo académico-científico y la industria del entretenimiento", apuntan desde la compañía BUF.

Microtomografía

Javier Alba-Tercedor ha desarrollado en los últimos años estudios de microtomografía computerizada para desvelar misterios que hasta ahora estaban ocultos, tanto en pequeños animales, como en otros materiales y tipos de muestras.

Su trabajo, que incluye tintes artísticos, ha recibido diferentes premios y menciones internacionales, además de haber protagonizado numerosas apariciones en medios de comunicación de todo el mundo que divulgan sus investigaciones.

Este último proyecto también se refleja en una publicación realizada en el Bruker Micro-CT Users Meeting 2018, el congreso internacional de microtomografía.

Lo que no estaba en el guion: las anécdotas de los premios Goya

CARLES RULL

  • Antonio Resines llegó a olvidarse de la letra del "Rap de los Goya" en la edición de 2012.
  • La actriz Paz Vega dejó claro que no llevaba sujetador cuando recibió, en 2002, el premio como mejor actriz secundaria por 'Lucía y el sexo'.
  • En 2013, Adriana Ugarte anunció erróneamente la ganadora como mejor canción.
  • Más de treinta años de gala de entrega de premios Goya han dado para muchas y variadas anécdotas para nada previstas.

Beso de Clara Lago a Dani Rovira

Y el primer Goya fue para… el rey Juan Carlos I. Se lo entregó José María González Sinde, por entonces el presidente de la Academia. Así iniciaban su andadura los premios más mediáticos y célebres del cine español, un 17 de marzo de 1987 en el teatro Lope de vega de Madrid.

Ese primer "cabezón", como se conocerían popularmente, pesaba unos seis kilos y, mediante un dispositivo, hacia emerger una cámara de cine con un mapa de España.

Ahora los premios Goya llegan a su 32ª edición. Más de treinta años que han dado para muchas y variadas anécdotas que no estaban para nada previstas. Algunas las han protagonizado, voluntariamente o no, los presentadores de la gala. No es nada fácil ser el maestro de ceremonias, blanco de todas las miradas y críticas hirientes.

Dani Rovira, el presentador de las tres últimas, desde 2015 a 2017, recurrió el pasado año a mostrar una tierna imagen suya de pequeño a través de Twitter, acompañada del comentario: "¿Vais a tener el valor de criticar a esta criaturita?". El relevo lo tomarán en esta edición los cómicos Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, integrantes de "Muchachada Mui", y tendrá lugar el sábado 3 de febrero en el Madrid Marriott Auditorium.

Por muy preparado y controlado que se procure tenerlo todo, algo acaba fallando, para bien o para mal. En la edición de 2012, el "Rap de los Goya", interpretado por "El Langui" o Juan Diego, entre otros, era el preámbulo al premio a la mejor canción. Pero la gran estrella del número fue un Antonio Resines que se olvidó de la letra. Inteligible o improvisando sobre la marcha.

Ese despiste suyo no solo sigue siendo uno de los momentos más recordados sino que el mismo actor reconoce que aún le siguen preguntando por el famoso rap.

Una de las anécdotas más célebres, pero de los óscar, se produjo en 1973, cuando el actor David Niven estaba a punto de dar paso al Óscar a la mejor película. Entonces, por detrás, apareció un hombre desnudo correteando por el escenario de punta a punta.

En cambio, totalmente vestido iba el espontáneo Jimmy Jump cuando se coló en la gala de 2012 y, además, llegando a recoger nada menos que un Goya tan destacado como es el de mejor actor ante el abucheo de los asistentes (el ganador era Javier Bardem por Biutiful): "Este Goya se lo dedicó a los saltadores" declaró antes de ser retirado por los de seguridad. Mientras, a Luis Tosar se le oyó decir: "¡Adiós, gilipollas!".

Efectivamente, nada que envidiar a los premios de Hollywood. Y es que antes del error histórico el pasado año con el anuncio de la estatuilla a la mejor película para Moonlight, en la ceremonia de 2013 la actriz Adriana Ugarte leyó también una ganadora equivocada. Era el premio para la mejor canción y recaía en Los niños salvajes . Unos instantes de alegría por parte del equipo de la película y, después, desconcierto. La ganadora real era el tema de Blancanieves.

Mucho más pícara, y fruto del despiste o quizá no, Paz Vega dejó claro, durante la ceremonia de 2002 y por las imágenes que llegó a captar la cámara al anunciarse su galardón como mejor actriz revelación por 'Lucía y el sexo', que bajo su modelito color negro no llevaba sujetador. El pecho izquierdo quedó al descubierto, brevemente, en más de una ocasión.

Sonrisas y lágrimas

Agradecimientos, nervios, emociones a flor de piel y besos. De esto último, dos de los más comentados los protagonizó precisamente Dani Rovira. Uno fue el besazo en directo con su pareja, Clara Lago, al ser proclamado mejor actor revelación por Ocho apellidos vascos, la película más taquillera del cine español, en la ceremonia de 2015. El segundo fue el pasado año, el que le dio otro de sus compañeros en la película, Karra Elejalde.

En 2009 hubo otro sonado intercambio de besos, entre Carmen Machi, José Coronado y Santi Millán antes del premio al mejor actor de reparto. También la de 1997, en plena disputa entre El perro del hortelano y Tesis (con el de mejor película para la segunda), es recordada como la "ceremonia de los besos".

Tampoco podían faltar las lágrimas como las del director Daniel Guzmán, hace dos años, cuando se anunció a uno de sus actores, Miguel Herrán, como mejor actor revelación por A cambio de nada. Inesperado fue también para Natalia Molina ganar como mejor actriz por Techo y comida, en la que interpretaba a una madre soltera, e incluso le hizo olvidarse de su discurso.

Aún más reciente, el pasado año, quizá aún recuerden las imágenes de un nerviosísimo Juan Antonio Bayona, al borde de un síncope, con las nominaciones de su Un monstruo viene a verme (y que se llevó 9 cabezones, aunque el de mejor película fue para Tarde para la ira). En 2004, Isabel Coixet recogió el Goya al mejor guion adaptado de Mi vida sin mí. con un discurso balbuceante y lleno de muecas, embargada por la emoción y la timidez.

Y un "tropiezo" añadido, el de Javier Gutiérrez en 2009, rompiendo el Goya a los mejores efectos especiales que iba destinado a Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra. Tuvo un traspié bajando unos peldaños desde el atril y la cabeza de la estatuilla acabó rodando por el escenario.

Amores y desamores

En los Goya han sido nominados, y han asistido, estrellas internacionales como Viggo Mortensen, Juliette Binoche o Tim Robbins. Pero ninguno de ellos ha ganado. Demoledor al respecto se mostró Santiago Segura en su monólogo de 2012, y ante una Salma Hayek candidata por La chispa de la vida: "Cuando hay alguna estrella internacional en alguna película nuestra la nominamos siempre, pero para que vengan y den glamour. Luego se van con una mano para adelante y otra detrás".

Pero la de los Goya no es solo una historia de amores. Desplantes y reconciliaciones con Pedro Almodóvar a parte, también hay espacio para las protestas y las reivindicaciones. Contra el terrorismo de ETA, en 1998; contra la piratería en 2016; y otra canción, la de "Resistiré", en contra del IVA cultural y ante el propio ministro Wert. En 2005, José Luis Rodríguez Zapatero se convirtió en el primer presidente del Gobierno en acudir a una gala de los Goya.

Aunque los académicos y el colectivo de artistas del cine también se ganaron un buen número de detractores en 2003, muchos de ellos acusándoles de "politizar" la gala, en la ceremonia conocida como la del "No a la guerra", protestando por la participación de España en la guerra de Iraq.

En 2013 Candela Peña, al recoger su estatuilla como mejor secundaria por Una pistola en cada mano, dejó a los asistentes y al público de piedra con su durísima crítica a los recortes en Sanidad y Educación. Incluso declaró haber visto a su padre morir en un hospital público "donde no había mantas para taparlo, donde no había agua para darle de beber".

Penélope Cruz recibirá un César de Honor del cine francés

EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

  • La actriz recibirá el premio el 2 de marzo en París.
  • La Academia destaca su "facultad de brillar en cualquier producción".

Penélope Cruz

La actriz española Penélope Cruz recibirá el César de Honor del cine francés en la ceremonia de entrega de los galardones que tendrá lugar el próximo 2 de marzo en París, según ha informado este lunes la Academia.

"Sublime y emotiva", la intérprete tiene "esa facultad de brillar tanto en las producciones internacionales como en las películas más íntimas, tanto frente a la cámara de Ridley Scott, Bob Marshall, Keneth Branagh, Sergio Castellitto, Fernando Trueba o, incluso Asghar Farhadi", con quien acaba de rodar Todos lo saben, indica la Academia en un comunicado.

Agrega que sus interpretaciones son "al tiempo precisas e incandescentes" frente a compañeros de rodaje de la talla de Johnny Depp, Jordi Mollà, Day Lewis, Judi Dench, Adrien Brody, Brad Pitt o Javier Bardem.

La Academia recordó que Cruz ha sido "musa de grandes cineastas", que tiene una "brillante belleza latina" y que ha sido "conmovedora" desde su primer papel protagonista a los 16 años en Jamón Jamón, que "la propulsó enseguida entre las grandes actrices con futuro".

Almodóvar y Woody Allen

Añadió que directores como Alejandro Amenábar y Pedro Almodóvar "solo tenían ojos para ella" y que el trabajo con el primero en Abre los ojos y su remake estadounidense Vanilla Sky, junto a Tom Cruise, "le abrieron las puertas de Hollywood".

Cruz ha interpretado cinco papeles a las órdenes de Almodóvar, entre ellos Volver, que le propulsó al Goya del cine español, el premio del cine europeo y el de interpretación femenina en el Festival de Cannes de 2006 junto a sus compañeras de reparto.

Esos trabajos le llevaron a rodar en 2008 para Woody Allen junto a Scarlett Johansson y Javier Bardem en el papel de María Elena en Vicky Cristina Barcelona, recompensada con el Óscar a la mejor actriz secundaria y el Bafta británico en la misma categoría.

‘Verano 1993’ triunfa en unos Gaudí paritarios y con alusiones a las «autoridades ausentes»

EFE

  • Los premios del cine catalán otorgaron a la ópera prima de Carla Simón los galardones a Mejor película, Mejor dirección, Mejor guión, Mejor actriz secundaria y Mejor montaje.
  • El 40% de los nominados eran mujeres.
  • En la gala apareció Puigdemont en un vídeo y hubo tres sillas vacías con lazos amarillos reservadas al "president", el "vicepresident" y el "conseller de Cultura".

Carla Simón

La película Estiu 1993 (Verano 1993) se consagró como la gran ganadora de la noche del cine catalán, después de conseguir los premios Gaudí a la Mejor película, Mejor dirección y Mejor guión para la debutante Carla Simón.

Esta ópera prima también se llevó el Gaudí a Mejor actriz secundaria para Bruna Cusí y el de Mejor montaje para Ana Pfaff, que completan un total de cinco estatuillas de las catorce categorías a las que optaba.

Simón ya llegaba a los Gaudí después de ganar el Gran Premio del Jurado Internacional de la sección Generation Kplus del Festival de Berlín, cuatro premios Feroz —Mejor filme dramático, Mejor dirección, Mejor guión y Mejor actor de reparto— y la Biznaga de Oro del Festival de Málaga.

La joven directora podría revalidar esta jalonada trayectoria en una semana en los premios Goya, en los que también opta a la mejor película y mejor dirección novel.

En una gala que duró más de dos horas, hubo numerosas alusiones al actual momento político, una aparición fugaz de Carles Puigdemont en el vídeo de introducción del presentador, el actor David Verdaguer, aplaudida por el auditorio, que también aplaudió cuando se refirió a "la presencia de numerosas autoridades y de la ausencia de otras", al tiempo que la cámara mostraba las sillas vacías de "president", "vicepresident" y "conseller de Cultura" sobre las que descansaba un lazo amarillo.

En unos tiempos de mayor sensibilización por la equiparación de presencias y salarios entre hombres y mujeres artistas, como se ha constatado en las últimas entregas internacionales de premios, la Academia del cine catalán exhibió con orgullo "una paridad histórica en el palmarés", con 11 de los 22 premios Gaudí que reconocieron "el talento de las mujeres". En las nominaciones, las mujeres representaban el 40%.

Ocho para 'Incierta gloria'

La otra triunfadora de la gala fue Incierta gloria, el filme de Agustí Villaronga basado en la novela homónima de Joan Sales, que obtuvo 8 de los 16 premios a los que optaba, entre ellos el de protagonista femenina para Núria Prims y el de mejor actor secundario para Oriol Pla.

Tierra firme consiguió el Gaudí a Mejor película en lengua no catalana, dos años después de que su director, Carlos Marqués-Marcet, lo ganara con su ópera prima, 10.000 Km.

El presentador de la gala, el actor David Verdaguer, que estaba nominado por dos películas, finalmente recogió su segundo Gaudí como Mejor actor por Tierra firme.

Verdaguer, que dio dinamismo a las habitualmente aburridas galas, fue en momentos reivindicativo, como cuando pidió "más cine y más cultura"; en otros cómico y en algún momento sarcástico, como cuando insistió en criticar al iconoclasta director Albert Serra.

La gala, que tuvolugar en el auditorio del Fòrum de Barcelona ante cerca de 2.000 asistentes, entre ellos el presidente del Parlament, Roger Torrent, y la alcaldesa Ada Colau, tuvo un acento reivindicativo, no sólo por las "sillas vacías", sino también por muchas de las intervenciones de los ganadores, entre ellas, el Gaudí de Honor, Mercedes Sampietro, que pidió a los políticos que "pacten, negocien y hagan política y dejen a los actores la ficción, la épica y la emoción, que es lo que sabemos hacer".

La llamada se hizo con el nuevo Premio del público a la Mejor película, una iniciativa en la que han participado más de 10.000 espectadores.

El triunfo de Verano 1993 e Incierta gloria dejó con tan solo dos galardones de las 12 nominaciones a la película de Isabel Coixet La librería, que se tuvo que conformar con los Gaudí a Mejor dirección artística para Llorenç Miquel y Mejor música original para Alfonso Vilallonga.

El Gaudí a la Mejor película europea fue para Dunkerke, de Christopher Nolan.

Muere Hugh Masekela, considerado el padre del jazz sudafricano

EFE

  • Hugh Masekela murió este martes a los 78 años.
  • Ha fallecido tras una larga batalla contra el cáncer de próstata.
  • La familia dará a conocer los detalles de su funeral en los próximos días.

Hugh Masekela

El legendario músico sudafricano Hugh Masekela, considerado como el padre del jazz en este país, murió este martes a los 78 años, tras una larga batalla contra el cáncer de próstata, informó su familia.

El trompetista, fliscornista, cornetista, compositor y cantante luchaba contra la enfermedad desde 2008 y el empeoramiento de su estado le obligó, en octubre de 2017, a cancelar un concierto en el festival que llevaba su nombre, celebrado en el antiguo gran gueto negro de Johannesburgo, Soweto, para centrarse en su tratamiento, recuerda la cadena sudafricana eNCA.

Masekela gozaba de una gran reputación internacional; participó en varios Días Internacionales del Jazz -organizados por la Unesco desde 2011- y en festivales de jazz de todo el mundo, como el de Monterey (California, EE UU) de 1967, donde tocó junto a figuras como Jimi Hendrix o Janis Joplin. Asimismo, fue uno de los artistas más destacados en la inauguración del Mundial de fútbol de 2010, celebrado en Sudáfrica.

En el mundo hispano, Masekela participó en festivales como los de San Sebastián o el Hay Festival de Zacatecas (México).

El músico estuvo casado entre 1964 y 1966 con la legendaria Miriam Makeba (1932-2008), cantante, actriz y activista, una de las más importantes representantes de la lucha contra el régimen del apartheid fuera de las fronteras de Sudáfrica.

Masekela también estuvo involucrado en la lucha contra el apartheid desde muy joven: su primera trompeta se la compró el activista antisegregación Trevor Huddleston, lo que le ayudó a integrarse en la primera orquesta juvenil de Sudáfrica, la Huddleston Jazz Band.

Las restricciones contra el jazz en Sudáfrica después de que el Gobierno lo considerase una expresión de resistencia se saldaron con su exilio, primero en Londres y luego en Nueva York.

En 1982 participó en la Conferencia Cultural y de Resistencia celebrada en Botsuana por el Congreso Nacional Africano (CNA), que ha gobernado el país desde la llegada de la democracia en 1994.

Precisamente, uno de sus más recordados éxitos, Bring Him Back Home (Traedlo de vuelta a casa), lanzado en 1987, se convertiría en la canción de la gira mundial de Nelson Mandela tras su salida de prisión.

La familia de Masekela indicó que dará a conocer los detalles de su funeral en los próximos días.

El Weekend Beach Festival 2018 confirma a David Guetta

20MINUTOS.ES

  • David Guetta se une a un cartel donde ya se han confirmado The Offspring, Bunbury, Jimmy Cliff, Izal, Alborosie, Loco Dice o Adam Beyer.
  • Del 4 al 7 de julio el Weekend Beach celebrará su quinta edición con cuatro escenarios, más de 90 artistas internacionales y nacionales

David Guetta

El dj y productor parisino David Guetta será uno de los nombres que encabecen el cartel del Weekend Beach Festival Torre del Mar, tal y como acaban de confirmar Fátima Rodriguez, responsable de contratación del evento junto a Antonio Moreno, Alcalde de Vélez Málaga y a Jesús Atencia, Teniente Alcalde de Torre del Mar.

Del 4 al 7 de julio el Weekend Beach celebrará su quinta edición con cuatro escenarios, más de 90 artistas internacionales y nacionales y un recinto ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol, que cuenta además con una zona de acampada anexa al recinto para los más de 35.000 "weekers" que cada año acuden al festival.

David Guetta se une a un cartel donde ya se han confirmado otros artistas internacionales y nacionales como The Offspring, Bunbury, Jimmy Cliff, Izal, Alborosie, Loco Dice o Adam Beyer.

Guetta es uno de los exponentes más reconocidos a nivel mundial dentro del house, dance más comercial llegando a vender más de 45 millones de discos durante toda su trayectoria. Temas como When love takes over (con el que consiguió un Grammy), The world is mine, Money y just a little more love, Sexy bitch han alcanzado el número uno en las listas mundiales.

La lista completa de artistas confirmados para el Weekend Beach por el momento son: David Guetta, Bunbury, The Offspring, Jimmy Cliff, Alborosie, Izal, Adam Beyer, Loco Dice, Macaco, Caleb Calloway, Ill Niño, The Qemists, Vitalic Live, El Langui, La Raíz, La Pegatina, Sfdk, Juancho Marqués, Subfocus, Sidecars, Boikot, Fatima Hajji,Natos Y Waor, Avalanch, Muchachito, Celtas Cortos, Fyahbwoy & Forward Ever Band, Danza Invisible, We The Lion, La Fuga, Neuman, Green Valley, Viva Suecia, Huecco, El Kanka, Antílopez, Horacio Cruz, La Tarambana, Arco, Ballena, Iseo & Dodosound With The Mousehunters, La Regadera.

Estadio Vicente Calderón: se acerca el adiós de un templo que hizo historia de la música

ISRA ÁLVAREZ

  • Inaugurado en 1966 el estadio del Atlético de Madrid descubrió su vocación rockera el 7 de julio de 1982, con los Rolling Stones.
  • Durante casi cincuenta años ha sido sede de algunos de los mejores y mayores conciertos que se han dado en nuestro país.
  • El Vicente Calderón será derribado dentro de poco y sustituido por edificios de viviendas y la continuación de Madrid Río.

Vicente Calderón

En él se jugaron más de mil trescientos partidos oficiales pero la del Estadio Vicente Calderón no fue sólo una historia de fútbol. De hecho ese estadio urbano, tosco y rojiblanco fue (y es) historia de la música.

Rolling Stones, AC/DC, Coldplay, U2, Rosendo, The Pretenders, Genesis y Phil Collins, Fito&Fitipaldis, Prince, Guns N'Roses, Dire Straits, Bon Jovi, Michael Jackson, Pink Floyd, Alejandro Sanz, Madonna, Muse, Marc Anthony, Paul McCartney, Metallica, David Bowie, Joaquín Sabina… Las gradas y el césped del estadio del Manzanares han vivido el arte de algunos de los grupos y cantantes más grandes de los últimos cincuenta años.

Inaugurado en 1966 el recinto colchonero, sede del Atlético de Madrid, descubrió su vocación rockera y como sede de conciertos el 7 de julio de 1982, cuando los Rolling Stones dieron un concierto mítico bajo uno de los mayores aguaceros que se recuerdan en la capital. Hubo eventos antes, pero aquel marcó el destino de ese recinto de hormigón que aún hunde sus raíces en la M-30 y en el río.

El final del Estadio Vicente Calderón se acerca. Si todo va bien pronto comenzará su demolición para sustituirlo por un proyecto urbanístico con más zonas verdes, la continuación de Madrid Río y edificios de viviendas con una media de 8 alturas.

"Se quedó viejo, se llenó de óxido, pero una vez fue el mejor estadio del mundo", así comienza la periodista deportiva Patricia Cazón su libro Hasta siempre, Vicente Calderón (Plaza y Janes). Para Cazón el éxito del Calderón como foro de conciertos tiene explicaciones claras: "su estructura permitía un sonido limpio, espectacular. El estar abierto en los costados, necesario por el paso de la M-30 debajo, provocaba que sonora como lo hacía, rugía", explica.

Ella no pudo vivir aquel concierto de los Rolling que todos rememoran, pero sabe que le habría encantado: "Quedarme, bajo la lluvia, cantando, bailando con ellos. Eso es la épica. Eso sólo podía pasar en el Vicente Calderón".

El también periodista Iñaki Dufour de Pablo, de la agencia EFE, asegura que en el Calderón "se creaba un ambiente especial", quizá porque "iba gente más habituada a ir a conciertos" y "le quedó ese poso". Dufour es autor (junto con Oscar González y Jenaro José Lorente) de Historia(s) del Atlético de Madrid. Los secretos del Calderón (T&b editores), que incluye un capítulo dedicado a los conciertos míticos que pudieron ver hasta las 65.000 personas que cabían en el Calderón en su configuración de escenario.

Antes del Calderón en Madrid hubo otros espacios para conciertos, como el Price, Las Ventas, Moscardó, el rockódromo, en la Casa de Campo o el Palacio de los Deportes (de infame acústica por entonces) pero el estadio colchonero los eclipsó a todos "y además era más barato de alquilar que el Bernabéu", destaca Dufour.

Pero el Vicente Calderón pasó una mala época. En julio de 1992 los conciertos de los grupos Guns and Roses y Génesis tuvieron que suspenderse debido a la aluminosis detectada en el estadio. Por cierto, por contextualizar, el concierto de Guns and Roses costaba por entonces 4.500 pesetas (unos 27 euros), lejos de los casi 100 euros de media de su último concierto en 2017.

El dinero que abrió las puertas

El miedo precedió a la entrega del coliseo al mundo de los conciertos: "el Español, influido por Porta, renunció a alojar el concierto de Barcelona 'ante los posibles destrozos que se podían provocar en el estadio y el terreno de juego', describe el citado libro, por lo que "el Atlético se replanteó la situación y alegó problemas con los seguros" antes del concierto de los Stones del 82.

Pero "unos 30 millones de pesetas de alquiler del estadio tuvieron la culpa de que Jagger y Richards se subiesen al escenario no una, sino en dos ocasiones", narra Historia(s) del Atlético de Madrid, del que se extrae la relación de conciertos a continuación.

Si el primero de los Rolling en el Calderón fue uno de los más recordados no lo fueron menos los de Michael Jackson. El rey del Pop dio nueve conciertos en España a lo largo de su carrera, dos de ellos en el estadio del Manzanares. Madonna lució la camiseta del Atleti en su recital de 1990 y Bon Jovi se cubrió con la bandera de España, rodeado de su público, en 2013. Cosas de los artistas internacionales y de su tendencia a la adulación local.

Al final, al Calderón lo despidió Alejandro Sanz (algo que no acabó de cuadrarle a los más rockeros) con su macroconcierto +ES+ el pasado junio, en el que además participaron más de una veintena de grandes cantantes y artistas amigos de Sanz.

"Éste es el último concierto que se da en este templo de la música y el fútbol que es el Calderón. Despedid a este estadio con un aplauso de todos", decía el cantante en mitad del concierto, provocando una ovación del público, coreando "Atleti, Atleti".

Alejandro Sanz contó cómo él siendo muy joven estuvo "allí arriba, en el graderío", viendo a los Rolling "y aunque siempre cuento que pensé que algún día yo estaría ahí no es verdad, pero como es bonito, pues aquí estamos". "El concierto se apaga, pero Madrid se enciende", dijo Alejandro Sanz justo antes de que un espectacular castillo de fuegos artificiales iluminara por última vez el Vicente Calderón.

Allí se quedan las notas, que seguirán sonando a pesar de la piqueta, las excavadoras y la demolición. Quizá en algunas noches de verano ese recuerdo aún haga vibrar los cristales de las ventanas de los vecinos del Manzanares, como lo hizo por décadas.

Algunos conciertos míticos

Rolling Stones. 7 de julio de 1982. "Las autoridades dispusieron que el concierto fuese vespertino, a la luz del día para controlar mejor los posibles desórdenes". Poco después del comienzo diluvió. "Jagger, embutido en una capa de lluvia y unas mallas rojiblancas, tuvo problemas para mantener el equilibrio, limpió el escenario con una bayeta y como el resto del grupo terminó calado, pero impulsados por un público eufórico, los Rolling ofrecieron uno de los mejores conciertos de su historia".

David Bowie. 6 de julio de 1987. El genio llegó a Madrid acompañado por los 40 camiones y 6 autobuses que trasladaban su escenario y a su troupe. "El duque" paseó toda su elegancia por el Manzanares, con un espectáculo cercano a la perfección.

Pink Floyd. 22 de julio de 1988. Ya sin Roger Waters llegó el grupo al Calderón "el auténtico sonido cuadrafónico" hizo temer a las autoridades por la salud de los patos del Manzanares, pues iban a cuestas con la leyenda de que los peces de un lago cercano al Cristal Palace Garden (Londres) habían muerto por el volumen de su concierto.

Bruce Springsteen. 2 de agosto de 1988. El boss se empleó como un corredor de fondo y tocó en el Calderón durante tres horas y cuarto y 36 de sus canciones.

Michael Jackson. 7 de agosto de 1988. La época dorada del estadio del Atleti, ni siquiera una semana pasó desde que Springsteen se bajara del escenario cuando ya estaba subiendo Michael Jackson. Cuatro años después, Michael Jackson regresó Calderón con Dangerous.

Madonna. 27 de julio de 1990. La mezcla de sexo, provocación y religión de Madonna no gustó a Jesús Gil, presidente del Atleti, que a punto estuvo de prohibir el recital de la estadounidense. El dinero acabó por suavizar los recelos de Gil. Madonna se metió al público en el bolsillo con unas cuantas frases en español y la camiseta del Atleti sobre el cuerpo.

AC/DC. 5 de junio de 2009. Recital aparte, "Angus Young regaló un 'striptease' tan poco erótico como humorístico, que dejó a la vista su ropa interior con el anagrama del grupo".

Bon Jovi. 27 de junio de 2013. Los fans primero. "Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años", decía Bon Jovi en plena depresión económica. Y vino a tocar al Vicente Calderón en un recital por el que no cobró y cuyas entradas costaban la moderada cantidad de entre 20 y 40 euros.

El Gobierno aplazará el pago de la mitad de las ayudas a la amortización de cine

EFE

  • El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) prepara una reforma de la ley que regula las ayudasen la que se primará a las mujeres cineastas.
  • También tendrán prioridad los proyectos de animación.
  • No obstante, la mitad de las ayudas no se pagarán hasta 2019.

Callao

El Gobierno aplazará a 2019 el pago de la mitad de las ayudas a la amortización de cine correspondiente a este año, según han confirmado este viernes fuentes del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA).

Independientemente de si se aprueban los nuevos presupuestos o se prorrogan los de 2017, no está previsto que haya fondos suficientes para hacer frente a los 63 millones de euros que corresponde pagar este año por películas estrenadas en 2016.

Por ello, el ICAA ha acordado con Hacienda y con el sector hacerlo en dos ejercicios. Este año saldará las cuentas con las productoras que estrenaron película entre enero y septiembre de 2016, y el año que viene las del último trimestre, cuando hubo más estrenos.

El Gobierno aprobó en 2015 una modificación del sistema de financiación del cine, que entró en vigor en enero de 2016, en el que se sustituían las ayudas a la amortización, concedidas dos años después del estreno, por ayudas anticipadas, y preveía un periodo transitorio en el que ambos sistemas convivían.

En principio 2018 era el último año en el que se simultaneaba el pago de los dos tipos de ayuda —las últimas que acceden al viejo sistema son estrenos de 2016—, pero el cambio de legislación produjo "un efecto llamada" que hizo que muchos productores adelantaran sus estrenos para poder acceder a las ayudas antiguas.

Aparte de las ayudas a la amortización, el Gobierno debe hacer frente este año al pago de las nuevas ayudas, que se dividen en generales (para grandes producciones) y selectivas (para el cine independiente).

El año pasado destinó 30 millones de euros a las primeras y algo más de 5 millones a las segundas, y no se esperan grandes cambios para este año.
Por otro lado, dadas las limitaciones presupuestarias derivadas de la convivencia de los dos sistemas, el Gobierno baraja la posibilidad de reducir la cantidad máxima a la que puede acceder cada proyecto en las ayudas generales, que actualmente es de 1,4 millones de euros.

Asimismo, estudia la posibilidad de limitar el número de películas por las que una misma productora puede acceder a las ayudas, para evitar unas pocas empresas acaparen todas las subvenciones.

Las mujeres tendrán prioridad

El ICAA prepara una reforma de la legislación que regula las ayudas al cine en la que se primará a las mujeres cineastas y a los proyectos de animación, entre otros aspectos, según el proyecto de orden ministerial publicado por el ICAA.

La propuesta, desde este viernes en fase de consulta pública y que aún puede sufrir modificaciones, prevé aumentar de 4 a 7 puntos la valoración máxima de los proyectos respaldados por mujeres. La puntuación mínima para acceder a las ayudas es de 50.

Fuentes del ICAA han precisado que se darán tres puntos a los proyectos con una mujer directora, dos en las categorías de guion, fotografía y música, y uno en la producción ejecutiva. Quedan fuera del sistema facetas como maquillaje y peluquería, en la que las mujeres están "sobrerrepresentadas".

En cuanto a la animación, dado el potencial del sector y sus dificultades específicas, suben de 1 a 3 puntos los proyectos de este sector. La tercera película más taquillera del año pasado en España (la primera española) fue de animación, Tadeo Jones 2.

Se trata de modificaciones a la Orden reguladora aprobada el año pasado que corrigen pequeñas disfunciones observadas y discutidas con el sector; el objetivo, según las fuentes, es que la nueva Orden pueda ser aprobada el próximo mes de marzo y aplicable en la próxima convocatoria.

Los cambios establecen, entre otros, un nuevo límite máximo para el número de veces que se podrá presentar un proyecto: cuatro en el caso de las ayudas generales, y tres en las selectivas.

A petición específica del sector se ha modificado también el modo de puntuar las coproducciones en las ayudas generales —las más cuantiosas— beneficiando a las iberoamericanas, al rebajar el coste mínimo reconocido para las empresas españolas de 700.000 a 400.000 euros.

En el resto de coproducciones internacionales, el coste mínimo sube a 900.000 euros para garantizar que la participación española es real.

Igualmente, a la hora de valorar la financiación mínima garantizada de un proyecto, que debe ser del 35 % para acceder a las ayudas generales, se tendrán en cuenta los contratos de distribución que se firmen con plataformas online, como Netflix o HBO, hasta ahora excluidas.

Eso sí, se les pedirá que destinen el mismo porcentaje de los beneficios, como hacen por ley las televisiones —el 5 %—, a inversión en cine autóctono.

Recaudación

Para garantizar que el proyecto seleccionado contará con una amplia distribución, se pedirá que las empresas distribuidoras acrediten una recaudación mínima anual de un millón de euros, en lugar de los 500.000 que se contemplan ahora.

También se intenta paliar una presunta situación fraudulenta que se venía dando con el cambio de sistema, y es que se pagaba a un productor para que pusiera su nombre a un proyecto aunque luego no ejerciera como tal.

Esto se evitaría cambiando, en el requisito de contar con un productor solvente, a la persona física por la jurídica, es decir la empresa.

También se ha reducido el número de festivales que se puntuaban para obtener ayudas, quedando únicamente los cuatro principales: San Sebastián, Venecia, Cannes y Berlín, y se introduce como baremo el haber ganado un Goya o figurar en la lista final de las cinco seleccionadas a concurrir en los Oscar.

Y varían las consideraciones para puntuar el certificado cultural, que habían causado malestar en el sector, de modo que se facilita la posibilidad de acceder a esos puntos.

Las películas en lenguas cooficiales y documentales lo tendrán más fácil para acceder a las ayudas, tanto generales como selectivas, ya que se reduce el número de salas de estreno que se les exigía.

En el caso de las ayudas selectivas, destinadas a productoras de carácter independiente, el coste máximo sube a 1,8 millones de euros, y a 2,5 millones para los de animación y se propone favorecer a los directores noveles subiendo los puntos de 5 a 7.