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Maluma se pone a prueba en Barcelona como icono latino

P.C.

  • El nuevo fenómeno del reggaetton pasa el próximo sábado por el Palau Sant Jordi dentro de la gira 'F.A.M.E.'
  • Lo hace ajeno a las críticas por la imagen que da de la mujer en sus letras y videoclips.

Maluma conquista Madrid y se entrega incondicionalmente a sus fans.

El cantante colombiano del momento, Maluma, visita seis ciudades españolas dentro de su gira F.A.M.E. Tour. La última parada de este polémico artista (por la imagen machista que da de la mujer en sus canciones y apariciones públicas) es en Barcelona el próximo sábado.

Antes ha pasado por Palencia, Madrid, Málaga, Sevilla y València. Con solo 24 años, este artista latino goza de una de las mayores proyecciones internacionales dentro del género del reggaetton.

En la última edición de los premios musicales Video Music Awards (VMAs 2018) se convirtió en el primer artista invitado en interpretar una canción en la gala toda ella en castellano.

Algunos colectivos feministas le acusan de cosificar a la mujer en sus letras y han recogido firmas en la plataforma digital Change.org para que en sus directos en España no cantara ciertas letras que consideran denigrantes por su carga misógina.

Lejos de afectarle las críticas, Maluma ha seguido rodeándose de explosivas mujeres ligeras de ropa en sus actuaciones y también en su último videoclip, Mala Mía, con más de 59,5 millones de visualizaciones en YouTube.

En él aparece en la cama rodeado de chicas en ropa interior y canta "Así es mi vida, es solo mía" y "en el fondo me quieren y por eso me imitan". Y sigue coleccionando seguidores: más de 30 millones de personas en Instagram, 23,2 millones en Facebook, 16,8 millones de oyentes mensuales en Spotify, 12 millones en YouTube y 5,6 millones en Twitter.

Palau Sant Jordi de Barcelona. Passeig Olímpic, 5-7. El sábado 15 de septiembre a partir de las 21.3o horas. Precio: a partir de 36,66 euros.

40 años de ‘La escopeta nacional’, aún un clásico imprescindible del cine español

CARLES RULL

  • La película de Luis García Berlanga llegó a los cines el 14 de septiembre de 1978.
  • Fue un divertido sainete en el que retrató las miserias de las clases gobernantes y dio lugar a una trilogía.

La escopeta nacional 1978

Nada de comidas de negocios. No había nada comparable a organizar una buena cacería para intentar hacer amigos poderosos, acercarse a personas influyentes y cerrar tratos. Así retrataba Luis García Berlanga la España de los últimos años del franquismo, a finales de 1972, en La escopeta nacional. Políticos, eclesiásticos o aristócratas. aunque fueran en decadencia, manejando el cotarro; y en medio de ellos un empresario ansioso por impulsar su negocio.

La comedia del cineasta valenciano se estrenaba en cines el 14 de septiembre de 1978. Una jocosa pieza sobre el estado de la nación a través de los que gobernaban y en la que sus personajes, gags y situaciones eran tan reconocibles que hicieron las delicias del público de la época. El guion, escrito por Rafael Azcona y el mismo Berlanga, incluía referencias aún tan de actualidad como los chanchullos de los que gobiernan, la especulación y la burbuja inmobiliaria que estaba por venir o a los "separatistas" catalanes.

Más de dos millones de espectadores pasaron por taquilla y todavía está considerada como una de las mejores comedias de nuestra cinematográfia. Un reconocimiento más para el cineasta autor de títulos tan memorables como ¡Bienvenido. Mr. Marshall! (1953), Plácido (1961) o El verdugo (1963).

La escopeta nacional

El gran cómico José Sazatornil, "Saza", fallecido hace tres años, interpretó a Jaume Canivell, el emprendedor catalán que costeaba una cacería de perdices en una propiedad de los (ficticios) marqueses de Leguineche con el objetivo de impulsar su empresa de fabricación de porteros automáticos. Para ello nada mejor que procurar arrancar de un ministro la obligatoriedad de instalar sus artilugios en los edificios de nueva construcción.

En esa finca de "Los Tejadillos" se codearía con Álvaro, el ministro de industria (Antonio Ferrandis); el Padre Calvo, el sacerdote del lugar y franquista acérrimo (Agustín González); Don José, el marqués de Leguineche (Luis Escobar); su hijo Luis José (José Luis López Vázquez) o Castanys, un tecnócrata del Opus Dei (Pedro el Río).

Superada la censura, los años de la Transición abrieron de repente una permisividad total para desgranar, sin necesidad de recurrir a rodeos o metáforas, la crítica social más descarnada o mostrar desnudos y escenas de fuerte carga sexual en pantalla.

Jaume Canivell iba acompañado de su secretaria y amante (Mónica Randall), y el ministro de industria por una actriz predispuesta a quitarse fácilmente la ropa (Bárbara Rey) de la que también se encaprichaba, y raptaba, el hijo del marqués, aficionado a las prácticas onanistas. Mientras, su padre tenía manías tan curiosas como coleccionar, guardados cuidadosamente en frascos, pelos de pubis femeninos.

Un perdigonazo en la nalgas de la hija de Franco

Después de varios líos embarazosos y situaciones grotescas, finalmente al empresario Canivell le salía el tiro por la culata. La película de Berlanga, de quien Franco, según los cronistas, decía que "no es comunista, es peor. Es un mal español", se cerraba con un sentenciador rótulo final: "Y ni fueron felices ni comieron perdices… desgracia habitual mientras existan ministros y administrados".

La escopeta nacional

Berlanga explicaría que en el origen de esa idea de la cacería se hallaba una anécdota relacionada con Manuel Fraga. Por entonces, el que llegaría a ser presidente de la Junta de Galicia por el PP (1990-2005), acababa de ser nombrado ministro de información y turismo. En febrero de 1961 fue invitado a una partida de caza en la finca La Encomienda, en Santa Cruz de Mudela (Ciudad Real), en la que también estaría Franco.

Su condición de novato en esas prácticas le provocó un bochornoso incidente: accidentalmente le pegó un perdigonazo en el trasero de la hija del caudillo, Carmen Franco. "Aquel día tuve la desgracia de darle un plomazo en salva sea la parte a la marquesa de Villaverde. Una perdiz baja, que pasó entre los dos, dio lugar al monumental error" relataba Fraga en su biografía Memoria breve de una vida pública (1980).

La película de Berlanga dio lugar a una trilogía, con los marqueses de Leguineche, formada por Patrimonio nacional (1981) y Nacional III (1982), con la restauración de la democracia y la llegada del PSOE al gobierno español. Con más de tres millones y medio de espectadores, es la sexta saga más taquillera del cine español.

Quedó pendiente una cuarta entrega ¡Viva Rusia!, para inicios de los 90, y que no llegó a realizarse tras la muerte de Luis Escobar y la falta de financiación pública.

Y así era la cartelera de cine español hace 40 años

Toby

'Tobi', o los niños siempre caen en gracia. Antonio Mercero, el inolvidable creador de series como Verano azul o Farmacia de guardia, se apuntó en la gran pantalla dos taquillazos seguidos. Un año antes con La guerra de Papá había logrado atraer a los espectadores en masa, y repitió con su joven protagonista, Lolo García, de tan solo 7 años y la clave del éxito de ambas películas. Tobi era la insólita historia de un angelical niño al que le salían unas alas.

Pepito piscinas

De Fernando Esteso a Paco Martínez Soria. La comedia popular registró títulos como Pepito Piscinas, con un Fernando Esteso obsesionado con el ligue; Paco Martínez Soria era un valor seguro y un filón inagotable, lo siguió demostrando con ¡Vaya par de gemelos!; Carmen Maura, a punto de sar el salto con Almodóvar, destacaba en ¿Qué hace una chica como tú en un lugar como éste?; y Manolo Escobar (recordando sus taquillazos de los 60) triunfaba con Donde hay patrón… de Mariano Ozores.

La orgía

El auge del cine erótico. Las películas clasificadas "S" por su fuerte contenido explícito de violencia y sobre todo sexual (pero no pornográfico), proliferaban en la cartelera. Con pocos medios y presupuesto, su reclamo de desnudos era infalible. Propició títulos, y algunos de gran éxito, como La orgía, Las eróticas vacaciones de Stela, Los violadores del amanecer o Jill, y también comedias eróticas más ligeras del tipo El fascista, la beata y su hija desvirgada.

Un hombre llamado flor de otoño

Homosexualidad y temas tabú. De reputado abogado de día a travestí en un cabaret de noche, Un hombre llamado flor de otoño de Pedro Olea plasmó también una de las mejores interpretaciones de José Sacristán. Otro de los cineastas transgresores fue Eloy de la Iglesia con El diputado, de nuevo con José Sacristán, aquí un político de izquierdas chantajeado por la extrema derecha por su condición de gay. De la Iglesia también estrenaría El sacerdote, con un Simón Andreu tentado por los placeres carnales.

Las palabras de Max

Premios internacionales. Tras esos años inmediatamente posteriores al Franquismo, la crítica europea centró buena parte de su mirada en las películas que se hacían en España. El interés benefició a Las palabras de Max de Emilio Martínez-Lázaro, un documento sobre la madurez, y Las truchas de José Luis García Sánchez, una comedia que mezclaba gastronomía con la sátira social de la Transición. Ambas ganaron el Oso de Oro en el Festival de Berlín.

Arriba Hazaña

Ilustres principiantes, con éxito o no. Bigas Luna mostraba su espíritu a contracorriente y fetichismo erótico con Bilbao, su segundo largometraje y un thriller de malsana atmosfera en la que un psicópata se enamora de una stripper y prostituta. José Mª Gutiérrez Santos poco más llegaría a dirigir, pero también triunfó en su segunda película, 'Arriba Hazaña! (con Fernando Fernán Gómez y Héctor Alterio) ambientado en un internado de rígida educación católica. Y aunque pasó desapercibido, Almodóvar realizó su primer y provocador largo: Folle… folle… ¡fólleme Kim!, rodada en super-8 y ya con Carmen Maura.

(Imágenes de las películas, de arriba a abajo: 'Toby', 'Pepito Piscinas', 'La orgía', 'Un hombre llamado flor de otoño', 'Las palabras de Max' y 'Arriba Hazaña')

El cine español se pone las pilas con los estrenos hasta finales de año

CARLES RULL

  • Más de cuarenta largometrajes, entre ficción y documental, se estrenarán entre septiembre y diciembre.
  • 'Todos lo saben', 'El reino', 'La sombra de la ley' o 'Superlópez' serán algunos de los títulos más destacados.

Cine español

El viernes llegaron a nuestros cines cuatro producciones españolas. Entre las más destacadas Carmen y Lola de la directora bilbaína Arantxa Echevarría, presentada en el pasado Festival de Cannes y tratando un tema delicado, una historia de amor entre mujeres en el contexto de la etnia gitana.

También de una directora, la barcelonesa Elena Trapé, Las distancias traía una inmejorable carta de presentación como gran ganadora del Festival de Málaga: mejor película, dirección y actriz (Alexandra Jiménez).

Junto con la intriga de Cuando los ángeles duermen, de Gonzalo Bendala, y El pomo azul, codirigida por Montse Bodas y Raquel Troyano, completaban un cuarteto que era solo la avanzadilla. De aquí hasta finales de año, y contando las películas de ficción y documentales, se estrenarán más de cuarenta largometrajes de producción española. Algunos de los más esperados aprovecharán el escaparate del próximo Festival de San Sebastián, que empieza el viernes 21 de septiembre, para tomar impulso.

Habrá dramas y comedias, pero también intrigas, gánsteres, historias con elementos fantásticos e incluso superhéroes patrios, aunque no estén para salvar el mundo. Sobre la Guerra Civil, poco o nada, pero sí una dolorosa incursión en el infierno de los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

La cantidad de estrenos refleja el estado de creatividad de nuestra cinematografía en la que no faltan las coproducciones internacionales como Todos lo saben de Asghar Farhadi y que inauguró Cannes.

El director iraní, con la hazaña de haber logrado que dos de sus obras, Nader y Simin. Una separación y El viajante, hayan sido reconocidas con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, ha elegido pareja protagonista española, Penélope Cruz y Javier Bardem, acompañados del argentino Ricardo Darín, y rodaje en nuestras tierras.

Todos lo saben se estrena este viernes 14 y no vendrá sola. Cuatro títulos más de distintos realizadores españoles la acompañarán en su debut: la desmadrada comedia juvenil Contigo no, bicho de Miguel Ángel Jiménez; Marisa en los bosques de Antonio Morales; Los amores cobardes de Carmen Blanco y Penélope de Eva Vila, película de bajo presupuesto y muy personal coproducida con Polonia.

Precisamente, entre las coproducciones sobresalen dos con argentina. El Ángel (2 de noviembre), dirigida por Luis Ortega y ambientada en los años 70, narra la historia del criminal más famoso de aquel país, Carlitos alias "El ángel de la muerte", y en ella ha participado El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar. Mientras que Mi obra maestra (16 de noviembre) es lo nuevo de Gastón Duprat, que triunfó hace un par de años con El ciudadano ilustre.

En su intento por plasmar historias distintas, con títulos como Magical Girl o Diamond Flash, el madrileño Carlos Vermut ya se ha labrado una buena reputación. Su nuevo trabajo es Quién te cantará, con Najwa Nimri como una ídolo de la canción de los 90 intentando recuperar su memoria perdida a causa de un accidente.

También atípica será la libre adaptación del clásico de Lorca La casa de Bernarda Alba que nos ofrecerá Emilio Ruiz Barrachina; se trata de Bernarda, ambientada en un prostíbulo de lujo regentado por Assumpta Serna. Ambas propuestas tienen previsto estrenarse el 26 de octubre.

Más cine de autor o de directores de prestigio con Petra, de Jaime Rosales (19 de octubre), El árbol de la sangre de Julio Medem (1 de noviembre) o Tu hijo de Miguel Ángel Vivas (9 de noviembre); o de directores que empiezan como Caye Casas y Albert Pintó con Matar a Dios (21 de septiembre), una comedia que ganó el premio del público en el Festival de Sitges del pasado año.

Y al igual que los filmes de Rosales o Vermut, en San Sebastián se presentarán Entre dos aguas de Isaki Lacuesta (30 de noviembre), Yuli de Icíar Bollaín (14 de diciembre), el documental Dantza (21 de diciembre) de Telmo Esnal y Tiempo después de José Luis Cuerda (28 de diciembre), una surrealista sátira que transcurre en el año 9177.

Seis propuestas para encandilar al público

El reino. Rodrigo Sorogoyen se está convirtiendo en todo un especialista en thrillers. En esta ocasión, y con la ayuda de Antonio de la Torre o Mónica López, nos involucrará en un tema demasiado de actualidad, el de la corrupción política. Forma parte de la sección oficial del 66ª Festival de San Sebastián. Estreno previsto: 28 de septiembre.

Ola de crímenes. Gracia Querejeta se pasa a la comedia negra con un reparto encabezado por Maribel Verdú, una madre que intentará proteger a su hijo por haber matado a su exesposo durante un ataque de ira. Será el inicio de una serie de encubrimientos y situaciones que conducirán a más asesinatos. En el reparto también veremos a Luis Tosar y Paula Echevarría. Estreno previsto: 5 de octubre.

Ola de crímenes

La sombra de la ley. En 1921, y en un entorno enturbiado por matones, anarquistas y gánsteres, un agente de la policía (Luis Tosar), investiga el robo de un tren militar. Michelle Jenner y Ernesto Alterio también entre sus protagonistas. Es el segundo largometraje de Dani de la Torre, que ya conoció el éxito comercial con su debut El desconocido (2015). Estreno previsto: 11 de octubre.

El fotógrafo de Mauthausen. La directora Mar Targarona dirige esta biografía de Francisco Boix, un fotógrafo republicano que fue apresado por los alemanes e internado en el campo de concentración de Mauthausen. Tiene el gancho de contar con Mario Casas como protagonista, además de Macarena Gómez o Alain Hernández. Estreno previsto: 26 de octubre.

El fotógrafo de Mauthausen

Superlópez. Adaptación de los famosos cómics creados por el dibujante Jan (Juan López Fernández) hace 45 años. Fue la respuesta cañí a los superhéroes norteamericanos. Dani Rovira es quien ha asumido el reto de enfundarse las mallas del personaje. Dirige Javier Ruiz Caldera (Spanish Movie o 3 bodas de más). Estreno previsto: 23 de noviembre. A Dani Rovira también podremos verlo en Miamor perdido junto con Michelle Jenner, y que se estrena el 14 de diciembre.

Durante la tormenta. Por un incidente espacio-temporal, una mujer (Adriana Ugarte) salvará la vida de un chico que vivió en su casa hace 25 años. Pero su generosa acción provocará un efecto mariposa que afectará decisivamente a su vida personal en el presente. Dirige Oriol Paulo, que ya ha destacado con películas como Contratiempo, El cuerpo o Los ojos de Julia. Estreno previsto: 30 de noviembre.

Y recordando cuatro que ya han sido éxitos de taquilla este año

La producción española más taquillera del año: Campeones de Javier Fesser, con 18,6 millones de euros recaudados hasta el momento y 3,2 millones de espectadores que han pasado por taquilla.

Campeones

La gran revelación veraniega: El mejor verano de mi vida de Dani de la Orden, con 6,6 millones de espectadores y 1,14 millones de espectadores.

También ha logrado superar el millón de espectadores: la comedia La tribu de Fernando Colomo con 6,1 millones de euros con 1.009.802 espectadores, a fecha del 26 de agosto y según datos del Ministerio de Cultura.

La más taquillera entre las películas españolas en cartel: Yucatán de Daniel Monzón fue la más vista en el fin de semana de su debut, del 31 de agosto al 2 de septiembre, con un millón de euros de recaudación.

Esther García, productora de Pedro Almodóvar, Premio Nacional de Cinematografía

EFE

  • Esther García ha desarrollado un modelo de producción asociado a la independencia autoral.
  • El jurado ha detacado también que es muy activa en el impulso de nuevos directores.

Esther García

Esther García, directora de producción de las películas de Pedro Almodóvar, ha sido distinguida este viernes con el Premio Nacional de Cinematografía 2018, ha informado hoy el Ministerio de Cultura y Deporte.

Es la primera vez que se otorga a una mujer productora este galardón, convocado por el ministerio a través del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dotado con 30.000 euros y destinado a recompensar una aportación personal en el ámbito cinematográfico español.

El jurado ha argumentado que García cuenta con una trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional, ha desarrollado un modelo de producción asociado a la independencia autoral y es muy activa en el impulso de nuevos directores. Igualmente ha destacado en coproducciones, especialmente con Latinoamérica.

Figura esencial en la carrera de Pedro Almodóvar, con quien logró el premio Óscar de la Academia de Hollywood, García ha producido también proyectos de autores como Isabel Coixet, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Guillermo del Toro y otros.

Este último año ha presentado la película El silencio de los otros, de Almudena Carracedo y Robert Bahar, en el Festival Internacional de Berlín y El ángel, de Luis Ortega, en el Festival Internacional de Cannes.

Cuenta en su historial con más de 90 películas y numerosas series de televisión, así como varios premios Goya por trabajos como Acción mutante, Todo sobre mi madre, La vida secreta de las palabras o Relatos salvajes.

El ministro de Cultura, José Guirao, le ha comunicado personalmente la noticia a la premiada, que se encuentra rodando en El Escorial la nueva película de Almodóvar, Dolor y Gloria, protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz y Julieta Serrano.

García recibirá el premio el próximo 22 de septiembre en un acto que se celebrará, como es habitual, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián.

El jurado del premio ha estado presidido por Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y Jacobo Martín, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA, como vicepresidente.

Como vocales han participado Rafael Portela, a propuesta de la Academia de Cine, la actriz Susi Sánchez por la Unión de Actores; el director y guionista Pablo Berguer por Autores Literarios de Medios Audiovisuales; la directora Patricia Ferreira por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), y a propuesta del ICAA la productora Belén Atienza, el director Pablo Llorca y el crítico de cine Jordi Costa.

La Academia del Cine Catalán rendirá homenaje a la actriz Marisa Paredes

EFE

  • Recibirá el galardón honorífico otorgado por la Academia del Cine Catalán.
  • Por otra parte, Mercedes Sampietro será homenajeada por la Academia española en Madrid.

La actriz Marisa Paredes

La Academia del Cine Catalán, con la colaboración de la Academia de Cine Español y la Filmoteca de Cataluña, rendirá homenaje a Marisa Paredes, distinguida en la 32 edición de los premios Goya con el galardón honorífico.

Un año más, las dos academias convocan en Barcelona y Madrid un reconocimiento mutuo a la trayectoria de sus galardonadas: Marisa Paredes en Barcelona y Mercedes Sampietro, último Gaudí de honor, en Madrid.

Marisa Paredes visitará Barcelona el jueves 13 de septiembre para encontrarse con los académicos de Cataluña y presentará en la Filmoteca de Cataluña la película Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, y una pequeña selección de fragmentos de Tras el cristal, debut de Agustí Villaronga protagonizado por la actriz.

Estará acompañada por Isona Passola, presidenta de la Academia del Cine Catalán; Judith Colell, vocal de la Junta de la Academia de Cine Español, y Esteve Riambau, director de la Filmoteca catalana.

La Junta Directiva de la Academia de Cine Español acordó distinguir a esta actriz "por una prolífica y prolongada carrera, trayectoria que mantiene con absoluto vigor, apostando en numerosos trabajos por proyectos cinematográficos nacionales e internacionales definidos por el riesgo y el prestigio".

Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre los años 2000 y 2003, ha recibido numerosos galardones, como el premio Nacional de Cinematografía, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes o la Gran Medalla Vermeil de la Villa de París, así como premios cinematográficos en certámenes internacionales, como el de Karlovy Vary, Taormina, Gijón, Málaga o Valladolid.

Mercedes Sampietro, Gaudí de Honor-Miquel Porter 2018, recibirá por su parte el homenaje de la Academia española en Madrid el próximo 10 de septiembre.

Tenerife acogerá el rodaje de ‘Wonder Woman 1984’ en septiembre

EFE

Diana Prince ('Wonder Woman', 2017)

Diferentes zonas del oeste de Tenerife acogerán, entre la última semana de septiembre y la primera de octubre, el rodaje de Wonder Woman 1984, que protagonizará de nuevo la actriz israelí Gal Gadot en el papel de Diana Prince y en la que la directora Patty Jenkins volverá a estar al frente de la superproducción.

En un comunicado, el Cabildo de Tenerife indica que este nuevo rodaje de un blockbuster hollywoodiense se suma a otros títulos que también pasaron por la isla, como Furia de Titanes y su secuela, Ira de Titanes, y Fast & Furious 6.

El presidente del Cabildo, Carlos Alonso, destaca que con este rodaje "se confirman las excelentes cualidades de Tenerife como plató para la grabación de producciones audiovisuales".

Añade que entre las razones de la selección de la isla para este rodaje, que supondrá importantes efectos positivos tanto en nuestra promoción como en la economía, se encuentran las condiciones y escenarios naturales de Tenerife y los incentivos fiscales que están a disposición de las productoras nacionales e internacionales.

El presidente recuerda que, además de los profesionales que se trasladen para la grabación, hay que tener en cuenta los gastos en alojamiento, manutención y transporte, la contratación de extras y la compra de material.

La superproducción de Warner Bros. cuenta además en el reparto principal con Kristen Wiig, quien encarnará a la villana principal de la película, Cheetah; Pedro Pascal (Juego de tronos, Narcos);y Chris Pine, que retoma su papel como Steve Trevor.

Madonna, Rihanna y Paul McCartney, estrellas de los últimos lanzamientos musicales de 2018

JAVIER HERRERO / EFE

  • Además, quedan por confirmar las fechas de Rosalía, Aitana Ocaña, Bruce Springsteen, Alejandro Sanz o si Amaia sacará finalmente su propio álbum.
  • También llegarán los nuevos trabajos de Muse, Malú, Elvis Costello, Cher o Iván Ferreiro.

Rihanna

Madonna y Rihanna protagonizarán los últimos lanzamientos musicales de 2018, con permiso en España de Malú y Manuel Carrasco y de otros discos más inciertos que podrían romper el mercado, como Alejandro Sanz, Bruce Springsteen, Rosalía y Amaia y Aitana, ganadora y segunda clasificada de Operación Triunfo.

Siguiendo un orden cronológico, ya el último tramo del verano empieza a calentar la temporada en el plano internacional, con la edición este viernes de lo nuevo de Alice In Chains (Rainier Fog), Interpol (Marauder) y Justice (Woman Worldwide), a los que seguirán una semana después Anna Calvi (Hunter), Idles (Joy As An Act Of Resistance) y el toque pop de Troye Sivan (Bloom) y Meghan Trainor (Treat Myself).

El primer lanzamiento destacado llegará el 7 de septiembre de la mano de Paul McCartney con Egypt Station, primer álbum de temas inéditos en cinco años, que se publicará el mismo día que lo nuevo de Paul Simon (In The Blue Light), Lenny Kravitz (Raise) y Spiritualized (And Nothing Hurt).

El mes de entrada del otoño verá brotar otras novedades, como las de Paul Weller (True Meanings) el día 14 o, ya el 28, Rod Stewart (Blood Red Roses) y Tom Petty & the Heartbreakers (una caja de música inédita, anunciada poco después de su muerte, titulada An American Treasure).

Entre medias, el día 21, llegarán de forma masiva los últimos trabajos de Suede (The Blue Hour), la francesa Christine and the Queens (Chris), Villagers (The Art of Pretending To Swim) y el disco de Slash junto a Myles Kennedy & The Conspirators (Living The Dream).

También ha trascendido hoy que ese mes habrá nuevo trabajo de David Guetta y que el 28 de septiembre Cher editará Dancing Queen, tras su participación en la secuela del musical con canciones de ABBA Mamma mia.

El calendario de lanzamientos por las multinacionales solo deja ver por el momento hasta finales de octubre, plazo en el que se irán escalonando los álbumes de Cat Power (Wanderer, con dúo junto a Lana del Rey), Echo & the Bunnymen (The Stars, The Oceans & The Moon) y los productores Twenty One Pilots (Trench).

También llegarán en octubre los nuevos discos de Elvis Costello & The Impostors (Look Now), Jess Glynne (Always in Between) y de John Grant (Love Is Magic), todos el día 12, así como de Richard Ashcroft (Natural Rebel), el día 19.

Sin fecha confirmada

En el aire queda la salida al mercado del decimonoveno disco de estudio de Bruce Springsteen, que carece de título oficial pero del que se sabe que su sonido está influido "por la música pop que se hacía en el sur de California en los años setenta a lo Burt Bacharach".

Aunque no hay tampoco una fecha de salida, Madonna y Rihanna sí han confirmado que estrenarán sus nuevos discos antes de que acabe 2018. El de la "ambición rubia", quien acaba de cumplir 60 años, estará muy influido por su actual residencia en Lisboa, mientras que el de la artista de Barbados podría ser doble: un disco más pop y otro más experimental sobre sus raíces caribeñas.

Los británicos Muse han emplazado a sus seguidores a noviembre para disfrutar de Simulation Theory, en el que parecen dispuestos a seguir sorprendiendo con su incursión en una vía más electrónica, a la espera de que Vampire Weekend ofrezca más detalles sobre un álbum que, según ellos, está ya prácticamente empaquetado.

Lanzamientos nacionales

Respecto a los lanzamientos nacionales, dos de los discos estrella probablemente sean los de los superventas Manuel Carrasco (sin fecha ni nombre) y Malú, cuyo Oxígeno verá la luz en septiembre, adelantándose a su gran amiga Vanesa Martín, que también volverá al mercado esta temporada.

Resulta plausible pero no está asegurado (en su discográfica dicen no tener ninguna información más al respecto) que Alejandro Sanz entregue antes de 2019 su duodécimo álbum de estudio, en el que lleva enfrascado desde el pasado mes de enero y del que, según publicó este miércoles mismo en sus redes, acaba de grabar la voz de su primer sencillo.

Del mismo modo, se mantiene el secreto en torno a los debuts discográficos de algunas de las concursantes de OT, especialmente de Aitana, que con el sencillo Teléfono se convirtió en la gran revolución mediática del verano, así como de Amaia. Rozalén y El Kanka son algunos de los autores que han compuesto canciones para el primer trabajo de la ganadora del concurso.

Muy esperado igualmente es la revolucionaria fusión de pop, flamenco y trap de El mal querer de Rosalía tras sus primeros sencillos, Malamente y Pienso en tu mirá, recomendados incluso por figuras mediáticas internacionales en una espiral creciente de interés que podría convertir este en el disco español del año.

Sí están confirmados nuevos álbumes de Iván Ferreiro (Cena recalentada, un homenaje a Golpes Bajos para el 21 de septiembre), Depedro (26 de octubre, sin título oficial aún), el miembro de M-Clan Carlos Tarque en solitario (también para octubre), Arizona Baby y Zahara (ya en noviembre).

También en español, pero con acentos del otro lado del Atlántico, llegarán lo nuevo de Morat y de Paulina Rubio, Guerra de Carlos Rivera, Amor sin límites de Roberto Carlos y Gourmet de Orishas.

La Justicia belga deniega la extradición automática del rapero Valtònyc

EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

Valtònyc, a su llegada al tribunal belga

La audiencia en la que la Justicia belga debía pronunciarse por primera vez sobre la euroorden emitida por España contra el rapero Josep Miquel Arenas, conocido como Valtònyc, comenzó este martes en Gante, al oeste del país.

Sin embargo, Gante ha decidido posponer la decisión sobre el artista, la cual no llegará hasta el próximo 3 de septiembre. Mientras, Valtonyc seguirá el libertad. La noticia la daban los abogados de la defensa Simon y Paul Beckaert, quienes confirmaban que el juez de guardia decidió posponer el asunto a la espera de recibir las alegaciones de la fiscalía.

Además, el rapero ha lanzado un mensaje al juez Llarena: "Que no se olvide de venir a Bélgica". Y es que el magistrado tiene una citación en el país por una demanda interpuesta por Carles Puigdemont.

Así, este aplazamiento del veredicto judicial contra el rapero conlleva la denegación de su extradición automática.

Valtònyc, condenado en España a una pena de tres años de cárcel por apología del terrorismo, injurias a la Corona y amenazas, acudió a la audiencia en el Palacio de Justicia de Gante a las 9.16 horas (7.16 GMT) y, tras la misma, atenderá a los medios de comunicación según confirmó él mismo a su llegada.

"No han aceptado la extradición automática y hay que discutir, esto significa que el caso está cogiendo fuerza y volumen, que se va a discutir, que hay una justicia que esperamos que muestre ser independiente", declaró el joven rapero de 25 años tras la vista ante el juez, en la que no prestó declaración.

El abogado Simon Bekaert aclaró que "el caso está pospuesto" a la espera de que la fiscalía presente sus alegaciones por escrito, después de que la defensa ya haya presentado sus argumentos.

Posible apelación

"De acuerdo al juez y la defensa es un caso de principios, de libertad de expresión y requiere una respuesta escrita que tendrá lugar en los próximos días", agregó el letrado, quien consideró que hay "pocas posibilidades" de que el juez decida posponer de nuevo la vista, aunque sí podría haber apelación ante una instancia superior.

Los abogados, algunos del equipo de la defensa del expresidente de la Generalitat catalana Carles Puigdemont, no descartaron que el procedimiento pueda alargarse en instancias superiores y consideraron que todas las opciones están "abiertas".

La defensa argumentará que no existe doble incriminación en algunos de los delitos que se le atribuyen. El rapero mallorquín vive en Gante desde mayo pasado, cuando concluyó el plazo dado por la Justicia española para presentarse ante la Audiencia Nacional.

Cronología del caso

El 24 de mayo el tribunal español dictó una orden de busca y captura nacional, internacional y europea ante su marcha de España. Dos días más tarde, la fiscalía de Flandes Occidental confirmó que había recibido de las autoridades españolas la euroorden de entrega.

El 5 de julio un juez de instrucción belga decidió mantenerlo en libertad condicional a la espera de que otro magistrado estudiase su posible entrega, lo que implica que no puede salir del país.

El músico, de 25 años, explicó el pasado 5 de julio en una rueda de prensa en Bruselas que actualmente vive en Gante, donde ha encontrado un empleo de informático, acorde a su formación, mientras que en Mallorca trabajaba como frutero porque "no encontraba trabajo" en su ámbito, aseguró.

"Confío plenamente en la justicia belga y la justicia europea, que está del lado de los derechos humanos y fundamentales. Soy libre y lo puedo decir contento porque ahora haría dos meses que estaría en la cárcel sino fuera gracias al apoyo popular", declaró entonces.

La PDLI apoya la decisión

La Plataforma en Defensa de la Libertad de Información (PDLI) ha calificado este martes de "buena noticia" y "paso importante para la libertad de expresión" el aplazamiento de la decisión de un tribunal belga sobre la extradición del rapero Valtònyc.

"La PDLI coincide con los argumentos de la defensa del rapero al destacar que el caso es una cuestión de libertad de expresión y no de terrorismo", ha sostenido la Plataforma en un comunicado.

Además, ha insistido en que la sentencia que condenó a Valtonyc sólo valoró la literalidad de sus letras y no consideró ni el contexto artístico de los mensajes, ni la intencionalidad, ni la relación con actividades efectivamente terroristas, "al contrario de lo que exige la doctrina internacional sobre derechos humanos".

La PDLI ha pedido que se modifique el Código Penal español para ajustarlo a los parámetros internacionales sobre libertad de expresión y se refuerce la formación de jueces y fiscales en esta materia.

El Festival Sziget de Budapest abre su «revolución del amor» con Kendrick Lamar, Dua Lipa y Gorillaz

MARCELO NAGY / EFE

Música, luces y contraluces del festival Sziget, al norte de Budapest (Hungría)

Kendrick Lamar, Dua Lipa, Gorillaz, Lana del Rey y Artic Monkeys son algunas de las estrellas que actuarán hasta el miércoles 15 de agosto en el Festival de la Isla (Sziget) de Budapest, uno de los más internacionales y concurridos de Europa y que este año tiene como lema la "revolución del amor".

El miércoles pasado, Kendrick Lamar, el rapero estadounidense que este año recibió el premio Pulitzer, y la sueca Lykke Li abrieron la edición 26º del festival, que en los próximos días, hasta el 15 de agosto, verá desfilar a Transglobal Underground y Natasha Atlas, las finlandesas de Varttina y otros centenares de grupos, cantantes y artistas más.

El nombre húngaro del festival, Sziget, significa isla y alude a que los programas se organizan en la Isla de los Astilleros del tercer distrito de Budapest, en un paraje rodeado por el Danubio y donde también se puede llegar en barco.

En los diferentes escenarios el público podrá asistir a la actuación de varios artistas de diferentes países de habla hispana, como los argentinos El Juntacadáveres y Plaza Francia Orchestra en músicas de mundo, así como los catalanes de Hora de Joglar.

En el escenario Europa se espera la participación de varios grupos españoles, como La Sra. Tomasa, Beluga y Sexy Zebras, así como también en el espacio de teatro donde, además, y entre otros, se podrán ver producciones de grupos cubanos y uno brasileño.

Un mundo sin miedo

"Love revolution" ("la revolución del amor", en inglés) es el lema de esta edición del festival, con el que los organizadores quieren llamar a la convivencia pacífica y la lucha contra los prejuicios y despertar la conciencia ecológica.

"Es la celebración de que sabemos que juntos somos capaces de lograr que la gente pueda vivir sin violencia y miedo, para que dejemos como herencia una Tierra viable y para que los derechos humanos queden intactos, para que desaparezca la exclusión y los prejuicios en todo el planeta", reza el manifiesto del festival.

El Sziget, que anteriormente ha sido elegido varias veces como el mejor festival por el European Festival Awards, recibió en enero de este año el título a la mejor programación por la edición de 2017.

Conocido por la variedad de programas, que abarcan desde los conciertos hasta el teatro, cine y recitales de música clásica, así como encuentros con escritores, el Sziget también cuenta con una playa que esta vez es más grande que en años anteriores ya que el caudal del Danubio se ha reducido por el calor.

Tamás Kádár, el principal gestor del evento, aseguró a los periodistas que espera que "el número de visitantes supere este año por primera vez los 500.000".

"No podemos competir con los festivales más grandes de Europa y Estados Unidos, pero en algo somos los mejores del mundo. No hay otro festival que sea tan internacional", aseguró Kádár, al mencionar que el 55 por ciento de los visitantes son extranjeros, que llegan de más de 100 países de todos los continentes.

El Sziget se centrará más que en otros años en la protección del medio ambiente, con vasos de plástico de uso múltiple y con medidas como la lucha contra las pajitas, que solo se pondrán en las bebidas si el consumidor lo pide, pero después de escuchar las advertencias sobre los daños que causa el plástico.

Una de las novedades del festival de este año es que los organizadores han instalado un "camping ecológico" para unas 200 personas donde todos los desperdicios se reciclan.

Sonorama comienza una nueva edición con Bunbury, Liam Gallagher e Izal

M. T.

Liam Gallagher

Tras un 20º aniversario que dejó muchas sorpresas y versiones, el Sonorama Ribera continúa perfilándose como una de las citas indispensables para los amantes de la música nacional y la variedad internacional en pleno verano.

Con todos los abonos agotados, el festival arranca este miércoles su 21ª edición, que se alargará hasta el domingo 12 con novedades y artistas en su cartel como Bunbury, Liam Gallagher e Izal.

La fiesta en Aranda de Duero llegará al caer la noche. A las 21.00 h, Disco Las Palmeras! estrenarán este año el escenario Desperados, a quienes seguirán Triángulo Inverso, Correos y Kid Simius, encargados de bajar el telón antes del tradicional concurso de disfraces. La noche es joven, y los altavoces seguirán a todo trapo desde la 1.00 h en la Plaza de la Sal.

La música inundará Aranda el jueves en los dos escenarios estrella de la localidad: la Plaza del Trigo, protagonista de las mañanas que recibirá a mediodía los directos de Desvariados y Jacobo Serra; y la Plaza de La Sal, por la que pasarán, entre otros, The Morgans y Paco Clavel.

Por su parte, los DJs encontrarán refugio en la Plaza del Rollo, con nombres como Roses e Intronauta. Y para combatir el calor acuciante, She's a Star no faltará a su cita diaria a las 15.00 h, hasta el sábado incluido.

La tarde dará paso a las 18.00 h a Tulsa y Kiko Sumillera, que prepararán a los asistentes para el espectáculo de Diego El Cigala. El cantaor interpretará su emblemático Lágrimas Negras, dico grabado hace 15 años con el pianista cubano Bebo Valdés. En esta ocasión, El Cigala estará acompañado por Chucho Valdés, hijo de Bebo.

La pasión flamenca del cantaor cederá el protagonismo a la potencia de Bunbury, quien presentará los temas de su Expectativas (2017) y los alternará con los éxitos de su etapa como voz de Héroes del Silencio.

Rozalén, La Pegatina, Soleá Morente & Napoleón Solo, Mikel Erentxun, Elefantes, Lagartija Nick, Egon Soda, Amatria y Eme DJ serán algunos de los nombres que clausuren la primera gran jornada de esta edición.

'Brit-pop' e internacionales antes del fin de semana

El viernes, Tomasito, Miss Bolivia, Nat Simons, Rubén del Pozo & Lichis y Digital 21 desfilarán por los tres escenarios dirunos en el corazón de Aranda de Duero.

Por la tarde, Rayden, el Antigua y barbuda (2017) de Ángel Stanich y L. A. pondrán el toque nacional a la jornada internacional de esta edición, por la que desfilarán Milky Chance, Nada Surf y la joya de la corona de este Sonorama: el siempre incorregible Liam Gallagher.

El británico, quien ya actuó hace unas semanas en España dentro del cartel del FIB, aterriza en Aranda con As You Were (2017), su primer trabajo en solitario. La mitad de Oasis también promete cantar himnos del brit-pop como Wonderwall, Live Forever y Don't Loock Back In Anger.

Despedida a lo grande

No hay descanso que valga en el Sonorama. Haciendo gala de su amplia variedad, la mañana del sábado tendrá como protagonistas a Gotelé, la aparente dulzura de La Bien Querida, la perrería de Carolina Durante y la fusión urbana de Nathy Peluso.

Dejando tiempo para una breve siesta, el escenario principal lo abrirá Mi Capitán, que cederán el micrófono a Sidecars para disfrutar de los cabezas de cartel del día: Izal. Maga, Cosmen Adelaida, Xoel López, Arizona Baby, Los Punsetes y Josele Santiago continuarán poniendo banda sonora.

Pasada la medianoche, Dorian repartirán Justicia Universal (2018) por su accidentado paso por la edición anterior, en la que finalmente no pudieron tocar por fallos técnicos en mitad del concierto. Ya bien entrada la noche, Hot Chip DJ y Nancys Rubias se presentan como excelentes alternativas para las dos horas de pinchada de Rock Nights.

El Sonorama no se olvida de quienes no tienen que regresar el lunes a la oficina y pueden disfrutar de un día más en Burgos. El domingo estará protagonizado por Poolshake, Yogures de Coco, Carmen Costa, Anaut y dos sorpresas consecutivas a las 21 y las 22 h.

A medianoche, Sexy Zebras mantendrán despiertos al público con su insurrecta energía, como una previa perfecta a la clausura de esta edición, que clausurarán We Are Not Djs en la Plaza La Sal a la 1.00 h.

Humor, familias y punto violeta

En esta 21ª edición, el Sonorama estrena un nuevo espacio dedicado en exclusiva al humor. El escenario Humor con Negrita recibirá las actuaciones de Enrique San Francisco, El Niño de la Hipoteca, Raquel Sastre, Pantomima Full, Loulogio y Venga Monjas, entre muchos otros profesionales que arrancarán las carcajadas de los asistentes.

Además, el festival se suma este año a la instalación de los puntos violetas en los festivales. Estos puntos de información y atención ante posibles agresiones sexuales se situarán en el festival y el cámping.

Las familias también podrán disfrutar del evento, con una programación especial en la que se incluyen magia, conciertos, talleres y juegos tradicionales. Las entradas para los más pequeños se ofertan por solo 1 euro.

Muchas novedades para un festival que demuestra sus ansias de renovación y adaptación a los nuevos tiempos sin perder su esencia y apostando por el valor de la música nacional.

Sumérgete en los años 50 con ‘Grease’ en una fiesta de verano

20MINUTOS.ES

Cibeles de Cine

Este viernes, 3 de agosto, vuelve el cine a Cibeles con la Fiesta Summer Loving, un evento especial con la temática de la conocida película Grease que convertirá la Galería de Cristal de CentroCentro (Madrid) en una pista de baile.

Esta cita, organizada por mk2 Sunset Cinema, es una ocasión única para que los más forofos disfruten de Grease, un clásico de los setenta.

Para ambientar la ocasión al más puro estilo baile de instituto estadounidense, los asistentes escogerán una pegatina distintiva sobre su situación sentimental (en pareja, soltero o abierto a nuevas oportunidades) con el objetivo de que se puedan conocer a nuevas personas durante la fiesta, que estará ambientada con rock and roll de los años 50 y donde se podrá disfrutar de diferentes cócteles veraniegos.

A las 20.00 h empieza este evento y dos horas después, a las 22.00 h se proyectará la película Grease en pantalla grande y en castellano, dirigida por Randal Kleiser y protagonizada por la famosa pareja John Travolta, en el papel de Danny Zuko y Olivia Newton-John en el papel de Sandy Olsson.
La venta de entradas y la programación completa de agosto y septiembre está disponible en la web de Cibeles de Cine.

Más que cine

Desde su comienzo el pasado 29 de junio y hasta el 9 de septiembre, Cibeles de Cine ofrecerá a los madrileños numerosas proyecciones. Su horario de apertura es de lunes a domingo a partir de las 20.00 h y las películas se proyectarán a las 22.00 h. Además, los viernes y sábados cuentan con una segunda sesión en torno a la medianoche.

Como complemento, los asistentes también pueden disfrutar de 20 años en cartel, más de 20 artistas en cartelera, una exposición aérea comisariada por la Revista El Duende con motivo de su 20 aniversario. Una selección de obras gráficas en gran formato producidas por artistas nacionales e internacionales.

También, los espectadores pueden participar en las actividades especiales y eventos temáticos que se celebran relacionados con las películas programadas y degustar diferentes cócteles en la zona Bar & Lounge. Todo en un espacio decorado con atrezo de cine que ha formado parte de muchos rodajes.

El aforo es de 700 butacas, que cuentan con cómodos auriculares inalámbricos que garantizan una mayor calidad de sonido de la película. El precio general para disfrutar de esta experiencia es de 6 euros, uno menos los lunes, día del espectador.

También existen entradas combinadas con cena y consumición (12€), y entradas para las sesiones dobles que incluyen dos bebidas (15€). Además, del 1 al 20 de agosto la entrada incluye una cerveza o tinto de verano para los espectadors que acudan de 20.00 h a 20.30 h.

Las dos nuevas películas de la ‘Trilogía del Baztán’ se rodarán a la vez

20MINUTOS.ES

  • El 27 de agosto comenzará el rodaje simultáneo de la segunda y tercera entregas de la trilogía.
  • 'Legado en los huesos' se estrenará el 5 de diciembre de 2019 y 'Ofrenda en la tormenta', el 3 de abril de 2020.

El guardián invisible

La primera parte de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, El guardián invisible, tendrá su continuación y cierre después de que 600.000 espectadores acudiera a las salas a ver la primera película y su autora alabara la versión cinematográfica de su novela.
Dos nuevas entregas de la adaptación del bestseller español comenzarán a rodarse el 27 de agosto, en un modelo similar al de las producciones internacionales: se filmarán a la vez entre Barcelona y el Valle del Baztán.
Así lo han confirmado los productores del proyecto (Atresmedia Cine, Nostromo Pictures y DeAplaneta), cuyo director será Fernando González Molina (Palmeras en la nieve) y que ya tiene fechas de estreno: Legado en los huesos llegará el 5 de diciembre de 2019 y Ofrenda en la tormenta lo hará el 3 de abril de 2020.
Más de dos millones de lectores conocen la historia de Amaia Salazar, creada por la Premio Planeta Dolores Redondo. La actriz Marta Etura volverá a ponerse en la piel de la inspectora, con reparto ampliado que se anunciará próximamente.
"Es un gran reto de producción rodar dos películas tan complejas y ambiciosas en simultáneo, pero así lograremos optimizar todos los recursos para que luzcan al máximo", ha explicado el productor Adrián Guerra (Nostromo).

Los mejores conciertos de agosto

20MINUTOS.ES

'Loco por cantar'

El verano no es solo una época para disfrutar en la que disfrutar de la playa y la piscina para evadir el acuciente calor. En época estival, son muchos quienes deciden disfrutar de la oferta musical, festivales y giras especiales de sus artistas favoritos.

Este agosto, el calendario de espectáculos viene lleno de regresos, nuevos discos y giras sorpresa.

Uno de los festivales insignia del verano es el Starlite Marbella, que albergará las actuaciones de Sara Baras, Texas, Taburete, Estopa, Miguel Ríos, Rosalía y Rozalén y Melendi, entre muchos otros. Un cartel de lujo y lleno de diversidad, perfecto para todos los gustos.

En este mismo espacio tendrá lugar la última oportunidad de ver a Steven Tyler, líder de Aerosmith, quien tocará temas de su último trabajo intercaladas con grandes éxitos de su paso por la mítica formación.

De gira estará todo el verano Pablo Alborán, quien lleva desde mayo recorriendo la penísula y no piensa parar hasta diciembre, donde ofrecerá un concierto de clausura en Madrid. Su gira Prometo le llevará a tocar en agosto, tras dos meses de parón, por Palma de Mallorca, Tarragona, Cádiz, Alicante y Mérida.

Mis paisajes interiores es el último trabajo de Marwan y el tour con el que el escritor y músico recalará en San Vicente (O Grove, Galicia) el día 2.

Siguiendo con los festivales que se expanden durante todo el mes, el Festival Internacional de Música de Cambrils trae en su programación a artistas de la talla de Jorge Drexler (día 2), Miguel Poveda, Sweet California y La Pegatina.

Adora los escenarios casi tanto como estos le adoran a él. Raphael pasará por las Fiestas de Vigo el día 2 de agosto, por A Coruña, Cádiz, Huelva y Almería como parte de su gira Loco por cantar. Este tour le llevará, además, por gran parte de América.

La capital española recibirá a Los Brincos, el grupo que cambió el concepto de música flamenca y folclórica en España actuará en la Sala Galileo Galilei el viernes día 3.

Uno de los artitas internacionales estrella que actuará en España este agosto será James Blunt. El británico lo hará dentro de la programación del Starlite Marbella el día 3 con su gira The Afterlove Tour.

Fuerza y mucha maestría es lo que desmuestra David Bisbal cada vez que se sube a un escenario. Hará lo propio el 4 de agosto dentro del Festival Internacional de Música de Cambrils.

Mediterráneo Da Capo es el tour con el que Joan Manuel Serrat homenajea a su tierra y regresa a escena en una gira donde revisita su disco Mediterráneo (1971). En agosto, este pasará por Torrevieja, Tarragona, el Festival Porta Ferrada, el Starlite Marbella y Jerez.

Sinfónico une la garra de José Mercé con la elegancia de una orquesta sinfónica. Este último trabajo es con el que Mercé gira por España en Valencia, Murcia y Jerez.

El cantante Pablo López continúa con el Tour Santa Libertad presentando su Camino, fuego y libertad, recalando en agosto en Huesca, Cádiz y Marbella.

Los más nostálgicos por un pasado en el que el rey de la fiesta era el dance podrán disfrutar de DJ Nano en Guadarrama el día 4 de agosto a partir de las 3.30 h.

Con dos conciertos este mes, Diego El Cigala pasará por Sitges y el Festival Sonorama en Burgos, donde repasará su disco Lágrimas negras.

El colombiano Juanes, ganador de más de una veintena de Grammys, visitará España con su álbum Mis planes son amarte, pasando por Valencia y Vigo.

Pasando a artistas nacionales, Sergio Dalma actuará en Tarragona el día 9; mientras que Sole Giménez, una de las voces más delicadas de la escena musical, hará lo propio el 11 de agosto en Castilla-La Mancha.

La elegancia al piano de James Rhodes podrá escucharse el mismo día, el 11, en el Festival Porta Ferrada 2018. Y también maestro musical, Ara Malikian pasará por Mallorca, Cantabria, Badajoz, Tarragona, Girona, Cantabria, Ávila, Cádiz y Zaragoza.

Agosto recibirá con los brazos abiertos las giras de Enrique Bunbury, Luz Casal, Gente de Zona, Loquillo y Kiko Veneno.

Además, Ricky Martin pasará por Tarragona, Girona, Benidorm, Almería, Donostia y Cádiz.

Efecto inmediato es el regreso de Nacha Pop, banda mítica de la historia de la música española que, lejos de abandonar la formación desde el fallecimiento de su cantante Antonio Vega, han continuado en la carretera. El martes 14 de agoto actuarán en la Sala Kay en Guadarrama (Madrid).

Y, por último, continuando con la nostalgia ochentera y noventera del rock español, Seguridad Social recalarán en la misma sala el día 25.

Bomba Estéreo: «Colombia tiene un gobierno de extrema derecha, tocará hacer resistencia con nuestra música»

MARÍA TORO

  • El dúo llega a Noches del Botánico (Madrid) con su último disco, 'Ayo' (Sony, 2017), y su mezcla de estilos y baile.
  • "En esta era global, el lugar de donde vienes es lo que te hace diferente al resto".
  • "La música no es un camino hacia la fama, es un instrumento de transformación".

Bomba Estéreo

Son colombianos, cinco trabajos discográficos a su espalda les consolidan como los anfitriones del baile con unos directos llenos de color: Bomba Estéreo viene dispuesto a arrasar la noche de este jueves Noches del Botánico en Madrid con los temas de su último disco, Ayo (Sony, 2017).

La voz de Li Samuet, junto a la magia sobre los instrumentos de Francisco Pacho Carnaval, crean una mezlca en sus temas de reivindicación social con un punto optimista y, ante todo, la máxima de pasarlo bien. Su mezcla de estilos, desde el rock hasta el rap, pasando por el reggae y la electrónica, les han llevado a la mismísima Casa Blanca (Obama confesó ser fan de su trabajo) y a hacer un dúo con Will Smith.

Antes de su directo, 20minutos habla por teléfono con Francisco, quien se encuentra en Colombia, país que les ha inspirado para este último álbum.

Su último disco se títula Ayo, ¿qué significa?
Ahora mismo estamos en una segunda, fase, porque lo sacamos el año anterior y este es el último en el que salimos de gira, en 2019 tocará crear uno nuevo.

La palabra "Ayo" tiene un significado abierto, pero está muy relacionada con que el disco lo hicimos en un lugar muy especial en Colombia, en la Sierra Nevada de Santa Mar, es un lugar en la costa del Caribe muy poderoso porque está poblado por comunidades indígenas. Es un sitio muy poderoso y espiritual porque es el lugar del mundo donde la nieve está más cerca del mar Caribe. "Ayo" es una palabra muy importante para estas culturas, porque la hoja de coca se considera sagrada, es un árbol sagrado, y los indígenas la mastican desde hace años; "Hayo" es el nombre con el que ellos bautizaron a esta hoja. Bautizamos así el disco como un homenaje a esta comunidad. En el diccionario tiene varios significados, aparte de este, y nos pareció lindo que fuera algo que cada persona puediera darle su propia interpretación.

¿Y para Bomba Estéreo?
Para nosotros es un homenaje a ese lugar y a esa cultura que nos han inspirado para grabar el disco. Hicimos un ritual de iniciación antes de crear el disco con ellos, para pedir permiso para poder trabajar y hacer música en ese lugar y que los indígenas nos abrieran las puertas de su hogar. Todo esto se ve en el documental que hicimos sobre la experiencia, que está colgado en nuestro canal de Youtube.

En Ayo (Sony, 2017) realizan una búsqueda de las raíces, regresan a su país natal, ¿por qué es tan importante no olvidar de dónde venimos?
Porque esta era que nos ha tocado vivir, en plena globalización, donde las redes sociales son tan fuertes, lo que marca la diferencia y lo que te hace único y diferente al resto es precisamente el lugar de donde vienes. A nivel artístico, a la hora de expresarnos, es lo que marca la diferencia. Bomba Estéreo hace música electrónica, pero tenemos nuestras raíces y una música que viene de ese lugar y ese es el punto distinto con el resto de bandas. Provenimos de Latinoamérica, donde hay una mezcla muy amplia de culturas tan híbridas… volviendo a las raíces más profundas descubrimos realmente cómo somos.

¿Qué han aprendido de esta experiencia como grupo?
Que la música no es un camino hacia la fama, ni hacia el reconocimiento, sino que es un instrumento de transformación y es capaz de cambiar tanto a uno mismo, como al resto de personas. No creemos que nadie esté por encima de su público, sino que compartimos una energía transformadora y debemos ser responsable con ello y con nuestro éxito. La música es el arte que más toca a las personas, de una manera muy bonita y muy libre, tenemos que ser conscientes de eso y saberlo manejar. Hay que liberar mensajes con nuestra obra para que la gente cambie y sea un poco mejor, porque la música puede cambiar la realidad.

Sus canciones están plagadas de mensajes reivindicativos: en Flower Power elevan el pder femenino, Internacionales aboga por la eliminación de las fronteras, Soy Yo es un himno antibullying… ¿Es Bomba Estéreo una banda reivindicativa?
Sí, hemos descubierto que uno llega a reivindicarse con uno mismo. Al ser humano le falta mirarse hacia dentro, porque siempre mira hacia afuera, siempre queremos ser más de lo que somos y desconectamos de nosotros mismos. Nosotros creemos que tenemos que mirarnos hacia adentro, porque es donde vamos a encontrar todas las respuestas, qué es lo que uno quiere ser; es un camino hacia la felicidad. Nuestra música apunta hacia eso y combinándola con el baile ya es una bomba, porque con la danza nos encontramos conmigo mismos y encontramos respuestas.

Puede sorprender que usen el baile para la reivindicación social.
Venimos de una cultura de baile, somos colombianos, es una culutra tropical y crecimos bailando, es parte de nuestro ADN. El baile es un ritual para conectarse con lo espiritual, así que poder hacer las dos cosas a la vez una bendición. Cargamos nuestras canciones de denuncia aunque sin volvernos discursivos, no queremos hacer canciones protesta. Queremos que con el baile el mensaje llegue más hondo y la gente pueda expresarse e identificarse mejor con nuestras letras.

Su baile se ha expandido por todo el mundo, incluso a llegado al mismo Obama, ¿por qué creen que un grupo como el suyo ha gustado tanto?
La gente necesita mucho el baile para salirse de la cotidianidad, de la rutina, y la música de colombia es muy poderosa en ese sentido, invade al mundo en todos los ámbitos. La música aquí siempre ha sido muy fresca, somos multiculturales, tenemos muchas influencias, somos una raza híbrida y eso hace que nuestros sonidos sean más interesantes y frescos. A la gente le gusta eso, le gusta escuchar cosas nuevas y Colombia tiene mucho de eso. Todo el mundo quiere bailar y pasarlo bien.

Trasladan esa energía al escenario con una impresionante puesta en escena…
Nos gusta mucho explorar eso, el tema visual es muy importante para nosotros y tenemos una influencia muy fuerte del Carnaval de Barranquilla. Es importante trasladar nuestro mensaje al escenario con elementos que hablen de lo mismo, que transmitan nuestras canciones, es una manera muy interesante de hacer un concierto. Siempre experimentamos, ahora llevamos una dinámica de la jungla, con muchos colores.

También tienen un fuerte compromiso con el medioambiente, son embajadores de la Gran Alianza Contra la Deforestación.
Gracias a nuestra experiencia grabando este disco nos hemos conectado mucho con la naturaleza y el medioambiente en Colombia, que es un país verde y natural y, a la vez, está muy amenazado. Quisimos formar parte de esta alianza para crear conciencia sobre el tema, tenemos un proyecto en el principal río de Colombia para salvarlo también…

Y se han implicado mucho por redes sociales con las pasadas elecciones colombianas, llamaban a votar a todo el mundo.
El tema político en Colombia está fatal, al igual que en el resto del mundo, Colombia no es una excepción. Acabamos de entrar en un gobierno de extrema derecha, así que tocará hacer resistencia con nuestra música y tratar de que este Gobierno no se trague lo último que nos queda de naturaleza. Tenemos nuevo presidente (Iván Duque, del Partido Centro Democrático) y vamos a entrar en una era desconocida, no sabemos qué va a pasar, pero la situación está complicada. Tenemos miedo por el Gobierno, pero sobre todo incertidumbre, el país está muy dividido. Por nuestra parte, tenemos que seguir reivindicando con nuestra música y alentar a la gente a que el cambio llega desde nuestro lado, depende de nosotros. Queremos cambiar esa conciencia y darle las herramientas a la gente para que todo cambie.

En una entrevista dijeron: "Queremos ser una banda mainstream". ¿Siguen pensándolo?
[risas] Lo importante es llegar al máximo de gente posible y creo que lo hemos logrado. No somos una banda súper mainstream, pero nuestro público ha ido creciendo y de forma fiel a nuestro sonido y ojalá consigamos mantener eso con trabajo duro.

‘The Paco de Lucía Project’, un disco que mantiene vivo el legado del maestro

EFE

  • El grupo de músicos que acompañó al guitarrista los últimos 10 años recopila en un álbum las enseñanzas de este.
  • "No estamos copiando su concepto, sino que estamos aportando algo más", asegura Antonio Serrano.

Paco De Lucía

La banda de músicos creada por el maestro Paco de Lucía continúa unida para mantener vivo el legado del artista y su visión del arte con The Paco de Lucía Project, un álbum grabado en directo en una de su giras internacionales, que han presentado este miércoles en la sede madrileña de la SGAE.

La guitarra de Antonio Sánchez, el peso rítmico de Piraña, la voz de David de Jacoba, la melodía de Antonio Serrano, los sabores cubanos de Alain Pérez y el baile galáctico de Farru conforman la banda diseñada por el maestro Paco de Lucía, que estuvo de gira con el legendario guitarrista flamenco durante los últimos 10 años de su carrera.

"Con el disco Cositas buenas Paco fue elaborando un sonido de banda concreto con estos chavales y eso generó una sensación de grupo que no es muy habitual en el flamenco", ha explicado el productor del disco, Javier Limón, que considera que la banda, "guiada por Paco", ha creado "un sonido reconocible y muy característico".

El productor ha asegurado que el álbum es un proyecto de la banda, que vieron que "se podía hacer la música de Paco repartiéndose las responsabilidades que él ejercía en el escenario", aunque surgió de forma improvisada ya que tras varios intentos fracasados, "alguien decidió darle al botón del rec -grabar-" en un concierto que realizaron el año pasado en Miami, con el que quedaron "encantados".

Antonio Serrano ha apuntado que siempre se han "apoyado" en la música de Paco pero que su gira por Estados Unidos les dio "confianza" para poder sentirse realmente como un grupo y así fueron incorporando al repertorio cosas de cada uno de ellos, de forma que han "descentralizado" el protagonismo de la guitarra y se han acercado un poco más al jazz, que, según Serrano, "es más democrático".

"Podemos defender y presentar el disco porque a pesar de apoyarnos en el repertorio del maestro, no estamos copiando su concepto, no estamos reproduciendo su música sino que estamos aportando algo más", asegura el músico, que ve además un "valor añadido" al disco y es su "verdad", ya que está grabado en directo "desde la primera nota hasta la última".

Farru ha subrayado la "gran responsabilidad" que supone acercar la música del "maestro" al público porque, según afirma, "tocar la música de Paco como Paco es imposible" pero él les enseño a dar "el 100% de la personalidad de cada uno", de forma que en su trabajo muestran "su legado canalizado por distintas personalidades".

El grupo ha hecho ya una gira de más de 25 conciertos por todo Estados Unidos y asistirán próximamente al Festival de Jazz de Londres, aunque ahora continúan realizando conciertos por España, con una cita en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el próximo 16 de noviembre.

Beyoncé y Jay-Z llegan al Estadi Olímpic con su gira ‘OTR II’ este miércoles

EUROPA PRESS

  • Es la única parada en España de su gira conjunta, que recorrerá casi 50 ciudades de todo el mundo.
  • Su último tour 'On The Run' en 2014 tuvo dos únicas paradas en Europa en París (Francia).

Beyoncé y Jay Z.

La cantante Beyoncé y el rapero Jay-Z actuarán este miércoles en el Estadi Olímpic de Barcelona con su gira conjunta 'OTR II' -en su única parada en España- con la que la pareja recorrerá casi 50 ciudades de todo el mundo.

Tras su gira conjunta 'On The Run' en 2014, que en Europa tuvo dos únicas paradas en París (Francia), la pareja vuelve a subirse a los escenarios para presentar la segunda parte del tour, 'OTR II', en la que Beyoncé y Jay-Z presentarán sus últimos trabajos 'Lemonade' (2016) y '4:44' (2017), respectivamente.

Además, el mediático matrimonio ha constituido recientemente el dúo de hip hop The Carters, lanzando por sorpresa su primer disco como grupo el pasado 16 de junio, 'Everything Is Love' -de nueve canciones-, desvelado en Londres (Reino Unido) en el marco del quinto concierto de su gira 'OTR II', y con su single de avance 'Apeshit', cuyo videclip se rodó en el Museo del Louvre de París (Francia).

Estadios internacionales

Esta gira pasará por los estadios más importantes de todo el mundo en 18 conciertos -una veintena en Europa y el resto en Norteamérica- y entre los que se encuentra el emplazamiento barcelonés con la curiosidad de que el concierto este día 11/7 coincidirá con la fecha de una de las canciones más famosas de la artista '7/11'.

Después de 14 conciertos en su primera etapa en Europa, el matrimonio llega a Barcelona para viajar después a las ciudades francesas de París y Niza, lo que pondrá fin a esta primera etapa europea antes de que ambos artistas lleven su tour 'OTR II' a su tierra natal, Estados Unidos.

La gira empezó el 6 de junio en Cardiff (Reino Unido) y terminará en el CenturyLink Field de Seattle (Estados Unidos) el próximo 4 de octubre, y en esta casi cincuentena de ciudades parará en estadios de grandes dimensiones de al menos 45.000 personas -en el barcelonés caben casi 56.000-.

Los Goya reivindicarán el cine como un sector «estratégico» de España

EFE

Goya Sevilla

La 33ª edición de los premios Goya, que se celebrará el 2 de febrero del 2019 en el Palacio de Exposiciones y Congresos (Fibes) de Sevilla, reivindicará el cine español "como un sector estratégico", generador de "riqueza, empleo y actividad", según ha destacado este martes el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso.

"El cine español ha sido objeto de polémica en los últimos años y nuestra apuesta firme desde que hemos entrado en la Academia es que se reconozca el valor de nuestros cineastas y de nuestro cine como una industria estratégica, como un sector que es fundamental en la riqueza, no solo económica, de nuestro país", ha subrayado en rueda de prensa.

Barroso ha valorado el talento del cine andaluz, ha recordado que los cineastas andaluces, muchos de ellos presentes en el acto, suponen ya la tercera mayor representación de la Academia y ha concluido que "es de justicia" que se haya elegido Sevilla como sede para la próxima gala de los Goya, "aunque solo sea por ellos".

Ha añadido que la elección de la capital andaluza se acordó por unanimidad de la Junta Directiva de la Academia, ha valorado el apoyo recibido por el Ayuntamiento de Sevilla y ha apostillado: "Los que hacemos cine sabemos que es muy importante ir a los sitios en los que nos quieren y que nos quieran en Sevilla ya puntúa muy alto y que apuesten tan fuerte por el cine español nos halaga".

Esta será la segunda ocasión en la que la gala de los Goya se celebre fuera de Madrid, tras la del 2000, desarrollada en Barcelona, porque, según Barroso, la Academia "es la de todos los cineastas del Estado" y "hay que salir de Madrid".

"La alfombra roja más importante de España"

Barroso también ha destacado, a preguntas de los periodistas, que la Academia mantendrá su "alianza permanente" con TVE para la producción de esta gala, que será presentada en su 33ª edición por Andreu Buenafuente, quien ya ejerció de maestro de ceremonias en las del 2010 y 2011, y por la actriz Silvia Abril, ambos pareja en la vida real.

Ha valorado que Sevilla ofrezca las infraestructuras adecuadas para albergar esta ceremonia –"la alfombra roja más importante de España", ha subrayado- en la que participan más de 2.500 personas y que requiere de avanzadas instalaciones tecnológicas.

El alcalde de Sevilla, Juan Espadas, ha asegurado a los representantes de la Academia que no se van a arrepentir por haber elegido a la capital andaluza, ciudad que, ha remarcado, "se va a volcar" con los Goya porque "los sevillanos sabemos ser agradecidos".

Ha recordado la media docena de eventos nacionales e internacionales de artes escénicas que va albergar Sevilla este año y en 2019, gracias a la apuesta municipal por la cultura y a sus infraestructuras, y ha abogado por que constituyan "una ocasión de oro" para la proyección internacional de la capital andaluza.

Por su parte, el delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, Antonio Muñoz, ha resaltado que la cita supondrá un impacto económico en la ciudad de 5 millones de euros. A los que hay que sumar los aproximadamente 50 millones de euros que "costaría la publicidad que generan" estos premios y que el Consistorio "no podría pagar".

En cuanto al coste de la gala, este aún está definiéndose, pero el Consistorio hispalense aspira a que sea "coste cero" gracias a la colaboración tanto de los patrocinadores habituales como de otros nuevos de Sevilla que se puedan sumar.

El Weekend Beach arranca su quinta edición superando los 35.000 asistentes

20MINUTOS.ES

  • El evento de Torre del Mar prevé llegar al 95% de ocupación con sus fieles 'weekers'.
  • En su quinta edición, se ha preparado un escenario de 40.000 metros cuadrados y 25.000 de acampada.

Weekend Beach Festival 2017

El festival Weekend Beach Festival, que se celebrará del 4 de julio con su Fiesta de Bienvenida y se prolongará todo el fin de semana en Torre del Mar (Málaga), espera miles de weekers de toda España y del extranjero.

El recinto escogido para esta quinta edición consta de unas dimensiones de 40.000 metros cuadrados, 25.000 de acampada, 550.000w de sonido y más de 3,5 millones de presupuesto.

Jesús Pérez Atencia, Teniente Alcalde de Torre del Mar y Fátima Rodriguez, Directora Artística del festival han dado a conocer en la mañana de este martes el lugar donde se disponen los cuatro escenarios, las zonas gastronómicas, de descanso y de ocio y la acampada.

A tan solo 24 horas de arrancar, el Weekend Beach Festival anuncia que ya ha superado los 35.000 asistentes del año pasado y que este año espera llegar a los 40.000. Con los canales de venta online activos y la venta de taquilla abierta el miércoles al público, la organización prevé llegar al 95% de ocupación.

En un enclave espectacular, con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad, Torre del Mar espera cumplir los deseos de los weekers para que disfruten de su entorno, gastronomía y, sobre todo, de la mejor música.

Impacto económico y turismo

Fátima Rodriguez, Directora Artística del festival ha declarado a los medios "que la organización está muy satisfecha de la gran acogida que ha tenido el festival en este Quinto Aniversario y de lo que ello va a suponer económicamente de nuevo para la zona". En esta edición, el evento cuenta con un millón más en su presupuesto, alcanzando los 3,5 millones de euros.

El teniente alcalde de Torre del Mar y concejal de Turismo del Ayuntamiento, Jesús Pérez Atencia, señaló que: "nuestro pueblo volverá a ser un punto de encuentro de artistas internacionales y de miles de personas que nos visitarán esta semana".

En este sentido, el alalde Jesús Atencia recalcó que "Torre del Mar, es un escenario perfecto para acoger un festival como este que se celebra a pie de playa, rodeado de servicios de calidad, buena gastronomía, con la mejor música y muy buen ambiente".

"Somos un pueblo amable, acogedor, hospitalario y cosmopolita, especialmente en verano" señaló el edil torreñ. "Espero que podamos seguir celebrando este festival en nuestro pueblo durante muchos más años. Es una apuesta importante para todo el municipio y la Axarquía; no solo para Torre del Mar, sino al conjunto de la Costa del Sol".

El festival cuenta este año en su cartel con artistas de renombre como son David Guetta, The Offspring, Bunbury, Izal, Dorian, SFDK y Mala Rodríguez, entre muchos otros.