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Sophie Auster: «Nunca quise ser escritora como mis padres»

20MINUTOS.ES/EFE

  • La artista Sophie Auster se encuentra presentando 'Next Time', su tercer LP.
  • Reconoce que dudó su utilizar su apellido como nombreartístico.
  • Auster toca este lunes en el Palacui Duarte Pinto Coelho de Madrid.

La artista estadounidense Sophie Auster se encuentra de gira por España para presentar Next Time, su tercer LP, un homenaje a los grupos de chicas de los 60, Peggy Lee y el soul de los 70 y otra oportunidad de reivindicarse como músico con una voz propia, más allá de la etiqueta de "hija de Paul Auster".

"La literatura obviamente es muy importante para mí, porque crecí leyendo mucho y mi amor por la poesía ha condicionado lo que digo y cómo lo digo, pero creo que nunca quise ser escritora como mis padres. Si acabé haciendo letras, fue por la música", señala en una entrevista.

Durante la misma reconoce que, aunque en algún momento dudó si utilizar otro nombre artístico, su filiación habría salido a la luz tarde o temprano y subraya que ser la hija del autor de El palacio de la luna y Brooklyn Follies "no ha tenido ningún efecto" en el desarrollo de su carrera musical.

En esa línea, Auster (Nueva York, 1987) lamenta "las ciento y pico veces" que le han preguntado si siente una responsabilidad especial de mantener el listón marcado por sus padres (su madre es la escritora Siri Hustvedt).

"Tener unos modelos así resulta inspirador, pero vivimos en mundos completamente diferentes", afirma esta compositora e intérprete que comenzó su carrera con un disco publicado cuando tenía 18 años (aunque lo grabó a los 16), en el que musicaba poemas de gente como Tristan Tzara o Guillaume Apollinaire.

Artista multidisciplinar

Ante su impresionante bagaje intelectual, precisa que sus canciones "no tienen que versar siempre sobre cosas serias"; a veces recrean un simple sentimiento y para esta también actriz ocasional (ha participado, por ejemplo, en el film Lulu on the bridge y en la serie Mozart in the Jungle) esa capacidad de contagio impulsa cómo interpreta sus temas.

"El mejor ejemplo en el que puedo pensar es en aquel discurso que Melania Trump robó de Michelle Obama durante la campaña electoral de EE.UU. Lo que decía no provocaba ningún efecto. Sin embargo, el de Michelle fue un discurso muy carismático y vivaz, hasta el punto de que la palabra más trivial cobraba importancia", destaca.

Después de sus encuentros con el público español en Zaragoza el pasado jueves y el sábado en Granada, Auster recala este lunes en el exclusivo Palacio Duarte Pinto Coelho de la capital para ofrecer un concierto en formato acústico, antes de su actuación este martes junto a su banda en el Auditorio Conde Duque, dentro del ciclo Ellas Crean. Además, este viernes actuará en Santiago de Compostela.

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Tomavistas 2017 cierra cartel con las 10 últimas confirmaciones

20MINUTOS.ES

  • El festival madrileño cierra su cartel con un total de 43 bandas nacionales e internacionales, 19 de ellas con presencia femenina en sus filas.
  • Godfrapp, The Horrors, Svper y muchos otros presentarán nuevos trabajos.
  • Se celebra del 19 al 21 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid.

Diez nuevos nombres se unen al cartel de Tomavistas 2017 en una última tanda de confirmaciones con la que el festival madrileño pone el broche final al extenso plantel de artistas para esta tercera edición, que tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de mayo en el Parque Tierno Galván de la capital.

De la parte internacional se confirma la presencia de The Horrors, en proceso de grabación de su nuevo disco. También se suma al cartel la gran sorpresa del momento en Reino Unido: The Big Moon, la girl band del futuro que adapta a su tiempo los sonidos de los 90 de grupos como Elástica.

En el apartado nacional se incorporan tres grandes grupos de tres parámetros musicales muy distintos: el soul-folk-blues de Morgan, el rock aguerrido y creativo de Mourn y el pop electrónico experimental de Aries. También estará Svper, que vuelve presentando su nuevo disco en exclusiva tras varios años de silencio; los incendiarios Los Bengala; otro guiño a la neopsicodelia con My Expansive Awareness; repiten Cómo Vivir en el Campo que ya estuvieron en la primera edición del festival; y presentan el gran y delicado proyecto de pop-folk de la joven Pavvla.

Con estas últimas confirmaciones se cierra el cartel de Tomavistas 2017. 43 bandas, de las cuales 10 son internacionales, 10 locales y el resto de diversos lugares de nuestra geografía. 19 de ellas con importante presencia femenina en sus filas (casi el 50% de la programación) y la gran mayoría presentando nuevos trabajos.

Única actuación de Goldfrapp confirmada en España

La visita a la capital del dúo inglés de música electrónica, formado por Will Gregory y Alison Goldfrapp, tendrá lugar siete años después de su último concierto en la ciudad.

Esta vez, los terrenos del Parque Enrique Tierno Galván acogerán la cita para presentar su séptimo disco de estudio, Silver Eye, que se publicará el 31 de marzo.

Desde su debut con Felt Mountain (2000), con el que llegaron a estar nominados al prestigioso Premio Mercury al mejor álbum en Reino Unido, el dúo se ha convertido en uno de los referentes actuales de la música electrónica, oscilando por corrientes como el pop con sintetizadores de los años 80, folktrónica y un estilo cercano al ambient.

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Porretas: «Ya no somos tan ‘punkarras’, pero de los inicios nos queda la rabia»

ISRA ÁLVAREZ

  • La banda vuelve a atreverse a llevar a su terreno canciones que fueron superéxitos en 'Clásicos II', su nuevo disco de estudio.
  • Ya han iniciado la gira de presentación de este álbum.

Perales, Julio Iglesias, Nino Bravo… se han convertido al rock urbano por obra y gracia de Porretas, que les versionan en su nuevo disco. La banda se atreve de nuevo a versionar éxitos como Soy un truhán, soy un señor, Un velero llamado Libertad o La chica de ayer en su nuevo álbum, Clásicos II (Rock Estatal Rcds., a la venta), y ya están de gira.

¿Cómo hicieron la selección de los clásicos a versionar?
Bode: Empezamos mirando en casa y cada uno llevó los temas que le apetecían y fueron saliendo poco a poco. Alguna discusión hubo, pero la mayoría de los que se propusieron han salido.
Pajarillo: Siempre mirando que fueran éxitos de entonces, tampoco hemos cogido cualquiera. Son temas que en su día sonaron en todos lados.

¿Y la de Benni Hill?
B: Es una banda sonora que está muy graciosa y que ya estábamos tocando en los conciertos. Nos apetecía acabar el disco con algo instrumental, que nunca lo habíamos hecho y ha sido con esta versión.
P: Ahora los jovencitos ya le ponen nombre, porque a la gente más joven le gustaba, les parecía cachondo, pero no le ponían nombre. Los más talluditos sí, claro.

¿Qué pensarían los autores de las canciones si oyeran las versiones?
B: A alguno le gustará y otros se cagarían en todo (risas)
P: Por ejemplo la de Perales, la de Un barco llamado Libertad yo creo que le gustaría, porque ha quedado muy simpática, respetando cómo él lo hacía pero con la marcha correspondiente.

El rock urbano, el punk… ¿fusionan bien con otros estilos?
P: Hay que saber hacerlo. No siempre, yo he escuchado versiones que eran para matarlos. A nosotros se nos da bien, ya hicimos un primer Clásicos, se nos dio bien, gustó y aunque no son canciones de nuestro palo le metemos el rollo de Porretas y queda bien.

¿Cómo es el proceso de hacer las versiones?
B: Coges la canción, con su letra, que hay que respetarla y los acordes originales, que se pueden cambiar en algunos casos. Y luego es llevarlo a nuestra manera de tocar, le metes más caña y adaptas algunas melodías a nuestra manera de cantar. O malcantar (risas).
P: Puedes meterle además parones, o de repente un trozo reggae…

¿Es más divertido cantar estas canciones?
B: Sí mola, sí.
P: Sí, porque las otras, las propias, son tuyas pero las otras son canciones de toda la vida y las has escuchado siempre así que tiene su cosita.

¿Este disco demuestra que la convivencia de estilos es posible?
B: Yo creo que sí y más con el tiempo. Cuando eres más joven eres más cerrado, soy heavy, o punk y esto es lo que me gusta y no escucho nada más. Pero con el tiempo abres la oreja, porque hay música buena y mala en cada estilo.

¿Qué salud tiene el rock español?
P: Hay alguno que está muy cascado (Risas). Está en la UVI. Bueno en la UVI a lo mejor no, pero ya no es como antes que salían grupos. Ahora tienes que buscar debajo de las piedras.

¿No hay relevo?
B: Hay un mogollón de chavales y de grupos con ganas de hacer cosas, pero está muy difícil todo, incluso ahora, que hay redes sociales y puedes grabarte y subir tu producto. Antes lo hacías y había una compañía, una pequeña promoción y la gente lo escuchaba. Ahora hay tanta oferta que la gente se pierde.

¿Qué consejo le darían a uno de esos chavales que se inicia?
B. Que se lo pasen bien.
P. Que no piensen más que en pasárselo bien y si después suena la flauta, que la hagan sonar. Si empiezas pensando en triunfar ahora, que ni hay programas en la tele, mal asunto. Si te pones y después resulta que empieza a sonar bien y gusta, pues mejor.

¿Se puede vivir del rock hoy en día?
P: Nosotros sí.
B: Más que vivir… sobrevivir de la música.
P: Sobrebeber de la música (Risas).

¿Qué queda de los Porretas de 1985?
P: Queda la rabia. El rollo punkarra ahora no es tanto, las melodías han cambiado, pero la fuerza sigue estando ahí.

¿Varía por ir cumpliendo años?
P: Lo perfeccionas. No es tan bruto como al principio, cuando sabes menos.

¿Siguen viviendo en Hortaleza? ¿Tanto marca un barrio?
B: Siempre hemos vivido ahí, ahí hemos tenido nuestro trabajo y se nos quedó ahí, siempre nos lo destacan. Imagino que como el chaval que es de Vallecas o de Aluche. Es donde te has criado y has vivido y has hecho tus amigos…
P: Somos barrionalistas.

¿El público de ahora es el de los inicios o hay relevo?
P: Si fuera el público de antes estábamos con cuatro. Hay muchos de los del principio pero se ha ido renovando. Ves gente de 18 años como ves gente de 40, la gente se ha ido apuntando al carro. Ahora nos vamos a llevar al IMSERSO, con las canciones éstas (risas).
B: En los centros de jubilados vamos a tocar este año…

¿Y para cuándo un disco de canciones infantiles?
P: No nos vemos.
B: No lo sé, vete tú a saber… no se nos ha pasado por la cabeza. Una taza, una tetera… alguna de parchís.
P: Si esto es arriesgado, eso ya… casi sería mejor hacerlo de copla.

¿Qué han aprendido haciendo conciertos?
P: A saber estar en un escenario y a mejorar tocando, a saber convivir con la gente…
B: Y de geografía, conocer este país de arriba abajo, que mola mogollón.

¿Se evoluciona mucho viajando?
B: Sí, porque se ve cómo es un país, que somos diferentes pero también bastante iguales, las culturas… a mí eso es una cosa que me ha marcado.
P: A cada sitio que vas la gente es diferente y eso te enseña a saber por dónde andas…

¿En qué nos diferenciamos?
B: El carácter en sí es diferente, el público es diferente. En el mismo concierto se crean ambientes diferentes.
Pero disfrutan igual…
B: Cambia que en algunos lados son más calientes, en otros más fríos…
P: Por ejemplo en el País Vasco no están todo el rato animando, pero acaba la canción y aplauden, como si fuera una obra de teatro. Lo están disfrutando igual, pero a su manera. Al principio pensabas que no les gustaba. Y decían "beste bat" (otra más) y pensábamos que decían que nos fuéramos ya.
B: Luego otros a lo mejor están todo el rato dando botes y termina la canción y respiran y ni te aplauden.

Han empezado ya la gira, ¿tenían ganas?
P: Nos hemos tirado tres meses haciendo el disco y la hemos cogido con muchas ganas.
B: Cuando llevas un año de gira piensas en mandar a la mierda a la furgoneta, pero luego se echa de menos enseguida y estás pensando en irte por ahí a tocar.

¿Los Porretas son más de directo?
B: Somos un grupo de directo, pero creo que también es agradable escucharnos en disco.

¿Aún son defensores de la marihuana?
B: Somos defensores de la libertad de cada persona. Todo lo que sea abusar demasiado de algo es peligroso, como si abusas del cocido madrileño (risas).

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El músico Ray Davies, líder de The Kinks, investido Caballero del Imperio Británico

EFE

  • Ha recibido esa distinción a los 72 años.
  • Se encuentra escribiendo un nuevo musical sobre "hermanos".

El músico Ray Davies, líder de la mítica banda de rock The Kinks, fue investido este jueves Caballero del Imperio Británico por el príncipe de Gales por sus servicios al mundo del arte.

El cantante y compositor, autor de clásicos como You really Got Me, Waterloo Sunset o Sunny Afternoon, recibió esa distinción en el palacio de Buckingham, a los 72 años de edad, según informó la familia real británica.

Cuando le notificaron que se le iba a otorgar ese título, Davies aseguró que inicialmente sintió "una mezcla de sorpresa, humildad y alegría, y un poco de vergüenza", pero que "tras pensarlo un poco" decidió aceptar "por la familia, los fans" y todos los que le inspiraron para escribir. Además, el compositor reveló este jueves que se encuentra escribiendo un nuevo musical sobre "hermanos", pero rechazó dar más detalles al respecto.

Esta no será la primera incursión de Davies en el mundo de los musicales, que en 2015 recibió el premio Olivier al Mejor Nuevo Musical por Sunny Afternoon, con música y letras suyas.

The Kinks nació al norte de Londres en 1963 y se convirtió en una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos. Además, se les considera los padrinos del "britpop" y su estilo ha sido imitado por grupos como Oasis o Blur.

Cinco de los discos del grupo, que se separó en 1996, se encuentran incluidos en la lista Los 500 mejores álbumes de la historia de la prestigiosa revista Rolling Stone.

Además de Davies, el fotoperiodista de guerra británico Donald McCullin también fue investido con un idéntico galardón, el de Caballero del Imperio, por una carrera de más de 60 años en la que ha fotografiado decenas de conflictos bélicos, entre ellos en el Congo, Biafra (Nigeria), Vietnam, Afganistán, Irán o Uganda.

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Octava edición de MusicAula, el concurso que potencia el valor de la música en colegios e institutos

EUROPA PRESS

  • El concurso MusicAula para colegios e institutos celebra su octava edición.
  • Se dirige a grupos de música formados por estudiantes de 13 a 25 años.
  • Las inscripciones están abiertas hasta el 10 de abril.

Ya están abiertas hasta el 10 de abril las inscripciones para participar en la octava edición de MusicAula, festival destinado a potenciar el valor de la música en los colegios e institutos.

El objetivo es, según la organización, "ofrecer a los jóvenes amantes de la música un festival único en el que compartir sus inquietudes con los demás, vivir una experiencia única, desarrollar su talento y quien sabe, dar el salto a una carrera musical profesional".

La iniciativa está dirigida a jóvenes grupos de música formados por estudiantes a la vez que a sus centros escolares, que los respaldan. "MusicAula busca potenciar la cultura de la música en directo desde las aulas, contribuyendo a estrechar el vínculo de compromiso y complicidad de colegios e institutos", añade la organización.

Potenciando la diversión saludable y constructiva sin consumo de alcohol, MusicAula es, sobre todo, un concurso para bandas y solistas adolescentes y juveniles que tendrá a 25 semifinalistas en representación de 25 colegios o institutos de todo el país.

Los participantes actuarán en cinco localidades sede de semifinales, divididas por áreas geográficas, durante abril, mayo y junio. Un grupo de cada zona llegará a la gran final que tendrá lugar a finales de junio en un importante escenario de Madrid.

Para jóvenes de 13 a 25 años

Para concursar, todos los componentes del grupo deberán tener una edad comprendida entre 13 y 25 años, siempre que al menos uno de ellos esté matriculado en un colegio o instituto del territorio nacional y cuente con el respaldo de dicho centro.

Cada banda deberá crear su propia canción (letra y música) y presentarla antes del 10 de abril inscribiéndose gratuitamente en la web oficial Musicaula.com.

Los jóvenes participantes tendrán la oportunidad de actuar con artistas consagrados y optar a premios como la grabación de un single, un videoclip, dar conciertos promocionales, billetes para un minicrucero musical, material instrumental y mucho más.

Para pasar a las siguientes fases, los participantes deberán conseguir la mayor cantidad de votos posibles por parte del público y la mayor puntuación del jurado, que estará constituido por un equipo de profesionales de la industria musical y la comunicación, así como por profesores de la escuela de música Berklee.

Presentarse en un videoblog

El videoblog es un a herramienta imprescindible para el concurso y un instrumento valioso para el jurado, que lo analizará, además de la canción presentada al concurso. Deberán enviarlo los grupos/solitas semifinalistas antes del 30 de mayo.

El videoblog es un vídeo autoproducido por los concursantes, donde ellos mismos decidirán cómo quieren presentarse a su público, mostrarles su colegio o instituto, su local de ensayo, las opiniones de sus colegas, familiares, profesores o fans.

En definitiva, un vídeo promocional que deberá llevar como sintonía de fondo la canción presentada a concurso. Con el Videoblog, el concurso pretende potenciar el aprendizaje y desarrollo de las habilidades de producción y expresión artísticas, algo que les será de gran ayuda en un futuro, tanto a nivel musical como en otras facetas de su vida profesional.

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El Penta, bar de la canción de la ‘Chica de ayer’, celebra 40 años de supervivencia sin Nacha Pop

EFE

  • El Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto en La Riviera poblado de figuras de los años 80.
  • Curiosamente, en él no participará la revitalizada Nacha Pop, banda que hizo popular al citado bar madrileño con la canción 'Chica de ayer'.
  • El Pentagrama fue pionero en la combinación de bar de copas y discoteca.
  • LISTA: Grupos españoles de la movida madrileña

El mítico Penta celebra este mes 40 años de reivindicación de la música en español con un concierto poblado de figuras, pero la más sonora de las ausencias, la revitalizada Nacha Pop, que lo convirtió, como reza la placa de su entrada en el madrileño barrio de Malasaña, en el "bar de La chica de ayer".

Corría 1976 cuando nació El Pentagrama, pionero en España en la combinación de lugar de copas y discoteca, muy cerca de donde entonces se encontraba Onda 2, a su vez precursora de Radio 3, por lo que se convirtió en centro de peregrinaje de músicos y locutores con maquetas frescas que giraban en sus platos antes que en ningún otro lugar.

Su parroquia, no obstante, estaba muy definida. Alaska, como punk, recuerda en este sentido que era más asidua de otros espacios de la época, como El Centauro, "un sitio de transformismo", o Casa Costus, que estaba al lado de El Penta y era "mucho más interesante".

"Sobre todo era la casa de los grupos poperos", precisa el veterano cronista musical Julio Ruiz, que entre aquellas paredes asistió desde finales de los 70 a la eclosión de La Movida, con la presentación "de todos los discos importantes" de la época, de Nacha Pop a Mamá, pasando por Los Elegantes y Ejecutivos Agresivos.

Cuenta que del final de aquella banda se enteró precisamente allí, entre copas y confesiones con Jaime Urrutia, quien le reveló que cada uno iba a emprender sus "propios proyectos" (es decir, Derribos Arias y Gabinete Caligari). Pura historia.

"Recuerdo también que la audición del primer disco de Los Secretos la hicimos en El Penta, no en el sentido reglamentario de una convocatoria firme, sino porque lo pinchamos en la cabina del DJ", añade.

Solo un año después de la apertura, Antonio Vega escribió la canción que lo inmortalizaría como espacio lírico y que se incluiría en el primer álbum de Nacha Pop. "Íbamos antes de que saliera el disco, sobre todo de 1977 a 1979. Nos movíamos por Malasaña, como toda la gente de mi quinta; nos llevábamos muy bien con Tono, el primer dueño, que era mánager de Burning, y allí nos encontrábamos con Johnny Cifuentes y Pepe Risi", rememora Nacho García Vega, que acaba de resucitar Nacha Pop sin el bajista Carlos Brooking ni su malogrado primo, fallecido en 2009.

Pese a la coincidencia de ambos acontecimientos, la banda que dotó de leyenda al Pentagrama no tocará en el homenaje que la sala La Riviera acogerá el 29 de marzo, según confirma el músico madrileño.

Al preguntársele si el local ha abusado del nombre de la banda, se encoge de hombros y afirma con cierto tono lacónico que ve "en todo su derecho que El Penta utilice la canción Chica de ayer como gancho turístico".

Sí asistirá al concierto, por el contrario, una nutrida representación de las generaciones que han alimentado el pop-rock en castellano en las cuatro últimas décadas, de Ariel Rot y el citado Johnny Cifuentes a Javier Ojeda (Danza Invisible), Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices), Jorge Martínez (Ilegales) y Jaime Urrutia.

También Pablo Carbonell (Toreros Muertos), Marlango, Nena Daconte, Rubén Pozo (Pereza), Bernardo (The Refrescos), Miguel Costas, Jose M. Casañ (Seguridad Social), Fernando Alfaro (Surfin' Bichos), Nacho Campillo (Tam Tam Go), Zahara, Jorge Martí y Pau Roca (La Habitación Roja), Alberto Jiménez (Miss Caffeina) y Sean Frutos (Second).

"El concierto sirve para decir que seguimos aquí", proclaman Pepe Corral, responsable del evento, y Chema García Rodrigo, que entró como camarero a principios de los años 90 y terminó convirtiéndose en el tercer dueño de "un icono" que es, dice, "algo más que un medio de vida".

Visita obligada de muchas rutas turísticas por el barrio, este no ve como un riesgo que se convierta en un objeto casi museístico. "Hay que combinar la vigencia con su espíritu y el recuerdo, porque si cambiáramos el enfoque ya no se llamaría Penta", opina.

"Chica de ayer ha hecho mucho por la pervivencia de El Penta, que se ha convertido en un clásico por eso y porque se ha trabajado en esa dirección", subraya, antes de citar vaivenes como la ya superada degradación del barrio, el cambio de modas y de regulación, especialmente en la reducción de aforos, con "sanciones disparatadas que se cargan locales pequeños".

Contra viento y marea, no obstante, cada noche se sigue bajando la persiana metálica después de pinchar Chica de ayer, con todas las luces apagadas excepto la que ilumina la letra del tema: "Luego por la noche al Penta a escuchar / canciones que consiguen que te pueda amar".

Reconocen que mucha gente no entiende lo que dice la letra: "Algunos creen que Antonio canta 'atenta'". De hecho, es en algunas de esas transcripciones donde El Penta no ha logrado sobrevivir. "Duermo por la noche me pongo a escuchar", reza sin ir más lejos la de un conocido buscador.

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Los del Río: «Clinton no ganó porque no llevaba de canción ‘La Macarena’, como su marido»

ISRA ÁLVAREZ

Más de cincuenta años de carrera, 250 discos de Oro, 120 discos de Platino y 4.700 versiones de La Macarena. Pero Antonio Romero y Rafael Ruiz, Los Del Río, no están cansados y aún tienen ganas para cosas nuevas. Nos citan en El Palentino, una taberna con solera del centro de Madrid. Mientras hablamos, son Trending Topic en Twitter una vez más, en esta ocasión por ser cabeza de cartel en el SanSan Festival. Y además, tienen disco nuevo: Los del Río Tropical.

¿Qué hay en Los Del Rio Tropical?
Antonio Romero. Nos hemos atrevido a hacer un disco tropical, donde nos hemos acordado de Cuba y todos sus alrededores. Tiene un ritmazo y lo hemos hecho con un cubano que es para quitarse el sombrero. Es una experiencia musical nueva donde Los del río una vez más estamos apostando por la música y por nosotros mismos, porque tenemos la ilusión del primer día.

¿Por qué este lugar, el Palentino?
A. R. Está muy cerca de donde llegamos a Madrid la primera vez, a la calle San Bernardo 55 y realmente estamos en nuestra casa, porque para nosotros Madrid es nuestra casa, donde hemos vivido y llevamos conviviendo 50 años.

¿Cómo fueron esos inicios?
A.R. Pues compartidos con Lucio, que había abierto su restaurante. Nosotros hablábamos de él en nuestras actuaciones y después llenaba el restaurante y nosotros íbamos allí a comer y Lucio decía "señores, que Los del río actúan en Gitanillo, vayan todos para allá".
Rafael Ruiz. Nos llenábamos los sitios, nos ayudábamos mutuamente, porque a nosotros por entonces no nos conocía nadie.

Se mimetizaron con Madrid, ahora fusionan con lo latino… ¿Saber mezclarse es la clave para llevar 50 años en la música?
A.R. La clave es estar siempre en la onda y buena parte es gracias a nuestros hijos que cuando se hicieron un poco más mayores nos han marcado siempre la pauta. A nosotros nos gusta mucho el ritmo y si es cubano nos gusta todavía más.
R.R. Hemos estado muchas veces en Miami y nos decían que cantáramos allí un poquito. Y a través de nuestro mánager y unos amigos de allí que conocían a Gente de Zona les propusieron colaborar. En el momento en que se lo dijeron a los chavales se volvieron locos porque dijeron que llevaban mucho tiempo queriendo hacerlo.

Y encajaron…
R.R. Es que parece que nosotros somos cubanos y ellos de Andalucía, hubo una fusión preciosa.

¿Qué temas hay en el disco?
A.R. Hay un salpicón de canciones cubanas muy buenas. Por ejemplo: Lo que está pa ti nadie te lo quita, o El que sale solo, que es salsa, o un merengazo que es El negrito del Batey.
R.R. También nos hemos atrevido a hacer Soy un truhán soy un señor con Julio Iglesias, que la canta con nosotros. Es un crack, algo sensacional. De las pocas voces que pones la radio y si suena él dices, ese es Julio Iglesias.
A.R. También está La Conga de Gloria Stefan, que se lanzó hace 20 años y la hemos retomado cantándola en inglés.

¿Y cómo se han apañado con el inglés?
R.R. Sabemos poquito de inglés, pero como hay palabras que ya las sabes, pues cuesta menos… es inglés un poquito andaluz, ¿eh? (risas)

Ustedes que han viajado mucho… ¿cómo se arreglan con los idiomas?
R.R. Siempre venía gente con nosotros… en Japón esto que estamos haciendo ahora contigo (la entrevista) lo hacíamos en tres habitaciones que íbamos recorriendo y donde se iban turnando los medios japoneses. Fue un éxito… hasta en las tarjetas de teléfono venía la publicidad de La Macarena.

¿Los españoles somos latinos?
R.R. Claro que sí. Nosotros donde vayamos es locura lo que tienen por España, por la madre patria.
A.R. El carácter cubano, por ejemplo, es muy andaluz. El ambiente, la gente… igual que aquí. Lo mismo estás en Cuba que en Sevilla o Tenerife.

Van a ir al San San Festival, ¿cómo se plantean estar rodeados de jovenzuelos?
A.R. Ahora venimos de Estados Unidos de hacer una versión de La Macarena con Gente de Zona que cerró la Fiesta de la Juventud de Miami en un macroestadio.
R.R. Estar rodeado de jóvenes es la alegría más grande que te puedas imaginar. Para nosotros es como estar con nuestros hijos.

¿Qué tiene la música de Los del río que encaja en un festival así?
A.R. La alegría, el ritmo, el desenfado… eso le gusta a la juventud.
R.R. Y somos muy bailables.

¿Qué pueden aprender esos grupos de ustedes y ustedes de ellos?
R.R. De nosotros pueden aprender la experiencia, el no creérselo, que sepan que van a llegar a mayores.
A.R. La juventud tiene que saber que todo no se consigue en una hora, estas cosas hay que conseguirlas con muchísimo tesón, siendo muy responsable para todas las cosas, con mucha unión y respeto. Mucha gente se olvida que el respeto hay que tenerlo.

¿Os suenan alguno de los grupos con los que compartís cartel?
R.R. Nos han hablado de Coque Malla, de Leiva… hay dos o tres que nos suenan y otros tres o cuatro que no…

¿Cómo es que se soportan después de 50 años?
R.R. Porque tenemos una fuerza de voluntad muy grande… (risas)
A.R. Y por el respeto, que es fundamental. Nuestra carrera ha sido difícil y trabajosa. A partir de cierto momento cada año decíamos "¿tiramos ya la toalla?" y no podíamos, porque el público estaba encantado. ¿Cómo vamos a dejar al público en la cuneta?

Con todas las veces que habrán oído y cantado La Macarena, ¿no la aborrecen ya?
A.R. Eso es lo mismo que si miras a un hijo tuyo que tiene 30 años y dices que estás hasta el coño de tu hijo.
R.R. Es al revés, la Macarena se conoce en el mundo entero. Si yo llego a un sitio y nadie nos menta la macarena yo me muero de pena.

¿Y cómo aguanta el cuerpo cuando estáis ya cerca de los 70?
A.R. A mí me falta el IVA para llegar. Tenemos mucha ilusión y nos gusta mucho lo que hacemos y como disfruta la gente.
R.R. Y eso a pesar de estar en la calle trabajando diariamente, que nosotros no nos hemos acostado nunca hoy y nos hemos levantado mañana.

¿Esa es una parte de la profesión que la gente no ve?
A.R. Esto tiene un 'peluseo' de trabajo.

Y tiene sus peligros…
A.R. Nosotros hemos intentado por todos los medios tomar lo mínimo y nunca caímos en el punto de la droga, que ha sido mortal para muchísimas criaturas y nosotros los hemos visto, cómo se han ido.
R.R. Muchos amigos.
A.R. Eso le puede pasar a cualquiera, que te lo ponen delante te gusta y…
R.R. Esto es un mensaje para el San San, para la juventud, que se enganchen, pero a la música y no a otra cosa. Engancharse a la droga lleva a la ruina personal, mental y profesional.

¿Qué es la cosa más rara que les ha pasado en un concierto?
A.R. Que yo me tuviera que salir corriendo para el baño.
R.R. Y yo que me quedé solo en el escenario pensando "¿dónde está, dónde está?" y nadie tenía ni idea de a dónde se había ido. Y hacemos un popurrí de rumba que puede durar todo el tiempo que quieras, vas echándole rumbas… y yo seguía, pero me asusté y todo.
A.R. No me dio tiempo ni a decirle "que me cago".
R.R. En otra ocasión a una de nuestras coristas le empezaron a salir granos de repente en el concierto y se la tuvo que llevar la otra abajo del escenario. Le pusieron urbasón.

El show tiene que continuar…
R.R. Hombre, eso es así… otro año en el teatro de Torrejón de Ardoz nos pasó que los músicos montaron las cosas del escenario y se fueron al hotel a ducharse, en Madrid, pero al volver se encontraron con una cola de tráfico tremenda. Y dieron las siete y estábamos allí solos, con todos los instrumentos montados pero sin músicos. Así que cogimos la guitarra y empezamos nosotros solos con una selección de sevillanas. Y en la tercera o por ahí ya empezó a sonar el piano. Y parece que se hizo queriendo, porque primero entró el piano, luego el bajo, la batería… mira si nos gustó con el disgusto que teníamos, que lo volvimos a repetir en el teatro siguiente.

¿Y qué tal llevan las nuevas tecnologías para usar música?
A.R. En eso están más nuestros hijos… nosotros el whatsapp y tres cosas más y para de contar. Eso sí, el vídeo de La Macarena con Gente de Zona está en 22 millones de reproducciones y se hizo hace cinco meses…

¿Y cómo se maneja el ego con esos datos?
A.R. La EGO era una motillo que teníamos nosotros y competíamos con el vespino (risas). Nosotros no hemos conocido el ego porque hemos estado trabajando siempre. A nosotros el éxito nos llegó con Sevilla tiene un color especial en el 92 y al año siguiente llegó La Macarena. Cuando llegó llevábamos 30 años en esto, nos llegó con 44 años de edad. Y nos puso a trabajar por todos los rincones del mundo. Eso no se te sube a la cabeza a esa edad, lo mismo con 20 años…

¿Hay algo que aún no hayan contado de 'La Macarena'?
R.R. Hemos contado muchas cosas… mira, una que hemos contado muy poco es que en Miami se ha creado la Cofradía de la Macarena que tiene ya mil y pico cofrades. Eso sí, no llevan el capirote, que allí con lo del ku klux klan…
A.R. La Farmacéutica de Olot, cuando estuvo secuestrada dijo que ella se acordaba de La Macarena y que le animaba muchísimo.

De los muchos que han conocido ¿cuál ha sido el que más les ha impresionado?
A.R. El Papa, Juan Pablo II. Fuimos al Vaticano en cuatro ocasiones, para hacer varios conciertos benéficos… también la Madre Teresa de Calcuta.

¿Y cómo fue el encuentro con el Papa?
A.R. Pues le llevábamos una misa rociera y estaba prohibido cantar en la Sala Clementina, allí no había cantado nadie en la vida. Y yo creo que con los nervios yo salí y me lié con la misa rociera como dos tonos más alto y éste me siguió y no se nos cayó allí el almuerzo de milagro. Y la gente unos aplausos…

¿Son muy religiosos ustedes?
A.R. Somos de la tierra de María Santísima y somos lo que nos enseñaron nuestros abuelos. La verdad es que estar bien con Dios no es malo para nadie, pero no sólo con Dios, hay que estar bien con todo el mundo.

¿Cómo ven la política?
A.R. No nos interesa… bueno, como a todo ser humano. No tenemos carnet de ningún partido.
R.R. Nosotros lo mismo le cantamos a la derecha, que a la izquierda que al centro, mientras nos paguen, no miramos el carnet de nadie.

Vale, ¿y los problemas del mundo?
R.R. A nosotros lo que nos da rabia es que a los chiquillos en África se los coman las moscas. Esa es la única política que no nos gusta a nosotros.
A.R. Esa es la crisis de verdad… aquí lo que tenemos la mayoría es la crisis del sobrante: me sobran seis camisas, seis pantalones… seis todo. Hay gente que está mejor y peor, pero aunque hay quien está peor no se nos comen las moscas.

Han estado en Miami… ¿cómo vivieron lo de Trump?
A.R. Cuando nosotros estuvimos allí todo el mundo pensaba que iba a ganar la Clinton.
R.R. Con nosotros ya ganó Clinton, que llevaba La Macarena de canción de campaña. Y Hillary, al no llevar la Macarena, pues no ganó (risas).

¿Y lo del muro?
A.R. Pues cada país tiene derecho a tener su política… nosotros no nos metemos en eso, que se metan los políticos y que se peleen entre ellos.
R.R. Lo que pasa es que el Trump este es un bocazas, porque el anterior, el Obama ya llevaba hecho de muro… y no se enteró nadie. Eso es la política.

También han hecho sus pinitos en el cine…
R.R. ¿Ocho apellidos vascos porqué ha tenido ese éxito? Porque terminaba con Sevilla tiene un color especial.
A.R. Si hubieran hecho Ocho apellidos catalanes también con Los del río aún estaría en cartelera (risas)

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Exquirla (Niño de Elche y Toundra): «Necesitábamos verbalizar cuestiones políticas»

20MINUTOS.ES

  • El cantante y la banda de rock instrumental se unen en este proyecto que huye de géneros concretos.
  • 'Para quienes aún viven' sale a la venta el 17 de febrero, coincidiendo con dos conciertos consecutivos en Madrid.
  • "La creación va más allá, no tienes que fijarte en que haya una estrofa, un estribillo o un puente".

El estilo de Paco Contreras, más conocido como Niño de Elche, es inclasificable: hay quien incluye su nombre en las filas del flamenco o quien lo relaciona con la electrónica. Tampoco es que Toundra ande muy lejos de ese sentimiento: su manera de hacer música también se aleja de las estructuras acostumbradas con un rock instrumental que ha calado en el panorama actual.

Cuando el cantante y el conjunto se conocieron, y a pesar de las diferencias, saltaron chispas. Decidieron aunar la voz del alicantino y las guitarras del conjunto en un proyecto llamado Exquirla, cóctel que se materializa en forma de elepé en Para quienes aún viven (Superball). La fecha de su lanzamiento, 17 de febrero, coincide con el primero de sus dos conciertos consecutivos en Madrid.

¿Cómo se unen los caminos de Toundra y Niño de Elche?
Paco Contreras (Niño de Elche): Nos conocimos en el festival Monkey Week, aunque habíamos tocado en días diferentes. Dimos una mesa redonda en la que nos invitaron a hablar de la industria y de nuestras carreras. Allí tuvimos algo de contacto personal y pudimos comprobar como pensábamos cada uno.

¿Y allí acordaron hacer algo juntos?
Esteban J. Girón (Toundra): Algo más tarde, con unas cervezas de más [risas]. En un bar, esa misma noche, yo se lo pedí. Paco [Niño de Elche] estaba cuidando su voz y yo estaba como siempre, de juerga. Me había encantado la conversación y me hizo llegar dos entradas para su concierto. Le dije que quería hacer algo con él, y tras muchos emails, Skype y llamadas, tras hablar con el resto de Toundra y que les pareciera de puta madre, pasaron los meses y ha resultado ser un disco.

¿No les daba miedo que sus estilos fuesen tan dispares?
E.: No, para nada. De hecho, nos atraía.
P.: La cuestión estética nunca fue una barrera. Nos unió lo positivo que podía ser, más que la forma. La música es mucho más variable que la concepción sobre ella: si una nota no pega, siempre pega otra. Es una cuestión de orfebrería, de opinar parecido.
E.: Es importante pensar en la creación. Hay muchos y muy respetables tipos, pero el nuestro, a pesar de nuestro estilo, es muy parecido. Entender la creación es más importante que nuestro género musical o nuestra carrera.
P.: También era importante que se verbalizaran algunas cuestiones políticas, y yo quería tocar con una banda.

¿Hay entonces necesidad de poner voz a esas cuestiones políticas, de reivindicar?
P.: Sí, aunque más que en la voz lo político reside en los textos que hemos trabajado. No es tanto nuestra unión o que se cante.

Son textos de Enrique Falcón, ¿por qué eligen a este autor?
P.: Es un gran amigo, y le he leído mucho. Me parece que es alguien que tiene mucho que decir en estos tiempos, incluso con libros escritos hace veinte años. Pensé que nos podían ir bien sus textos por una especie de intuición sonora. Vimos que funcionaban y dijimos "sí, son estos". Después empezamos a trabajar.
E.: Meternos juntos en el lugar de ensayo por primera vez fue muy emocionante. Tuvimos que cambiar de local, porque el nuestro no tenía mezcla de voz. Que Paco metiese texto fue increíble, me emociono al recordar la sensación. Pensé "dios, llevaba años queriendo esto".

Es la primera vez que Toundra trabaja con voz, ¿se lo habían planteado antes?
E.: Hay una grabación por ahí, en un siete pulgadas, en la que la voz aparece de lejos como otro instrumento. Como tal no, nunca nos lo habíamos planteado hasta conocerle a él, porque yo no había conocido a un cantante que entendiese mi modo de creación. Me gusta que sus raíces profundas no estén dentro de la música anglosajona, aunque tenga referencias.

También arriesgan en la longitud de las canciones. Muchas duran hasta diez minutos…
P.: Daba igual, porque nuestras miras no estaban en lo externo. Si eran necesarios diez minutos, los hacíamos. Mandaba el discurso, más que la estética de la canción.
E.: Otro ejemplo de eso es que solo hay dos estribillos en todo el disco. La creación musical va más allá, no tienes que fijarte en que haya una estrofa, un estribillo o un puente. No obedecíamos a la estética clásica, pero teníamos claro que queríamos hacer piezas musicales redondas.
P.: Sí, no queríamos un disco cien por cien conceptual, sino un punto medio.

Os alejáis de lo clásico pero agotáis entradas en directo, ¿eso sorprende?
P.: Esperábamos llenar, porque tanto Toundra como yo hemos llenado sitios con el doble o el triple de capacidad. Sorprendió la velocidad a la que llenamos, a pesar de que la gente no sepa qué va a haber.

¿Cómo creen que lo van a acoger sus seguidores?
E.: Es arriesgado y va a ser curioso. Creo que vamos a generar una audiencia propia, con gente común de ambos universos. Opinarán y podrán decir "no me gusta nada de lo que hace esta gente, son gilipollas" [risas]. Es algo arriesgado, porque te estás exponiendo. Pero no tenemos nada que perder y no puedes estar creando con vistas a la calle.

¿Continuarán con el proyecto o volverán a trabajar por separado?
E.: Ambas. Nos gusta el proyecto, pero queremos seguir con los grupos también por separado.

También lanzan el trabajo en Europa, ¿qué expectativas tienen?
E.: Diferentes. Con nuestro grupo apostamos con el mismo sello, pero fue una apuesta muy grande. En esta ocasión queremos hacerlo de forma más específica, hacia otro público. Creo que llegaremos a gente, pero no de forma masiva. Hay menos personas a las que podemos embaucar, pero estoy seguro de que llegaremos a más de uno.

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Jamiroquai, Pet Shop Boys y The Prodigy se suman al cartel del festival Cruïlla

EFE

  • También se han anunciado los nombres de Two Door Cinema Club, Die Antwoord y Ryan Adams.
  • En el campo nacional, se unen La Raíz, Neuman o Carlos Sadness, entre otros.
  • El festival tendrá lugar del 7 al 9 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona.

Jamiroquai, Pet Shop Boys y The Prodigy son algunos de los 23 nombres que se han sumado este jueves al cartel del festival Cruïlla, que ya había confirmado la presencia de Los Fabulosos Cadillacs, The Lumineers, Kase.O, Youssou N'Dour y Patrice.

La próxima edición del Cruïlla, que tendrá lugar del 7 al 9 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona, "será la mejor de la historia", según ha asegurado el director del festival, Jordi Herreruela.

Entre las bandas que se han dado a conocer en esta nueva tanda cabe destacar a Two Door Cinema Club, Die Antwoord, Ryan Adams, Steven Van Zandt (Little Steven & The Disciples of Soul), Ani Difranco, Parov Stelar, Residente (Calle 13), La Raíz, Jain, Dorian, Neuman o AronChupa, entre otros.

Jamiroquai será cabeza de cartel y presentará su nuevo disco en el que será el único concierto en España de Jay Kay, según los organizadores.

La actuación de The Prodigy también será la única de este año en nuestro país y "es muy esperada porque no actúan aquí desde 2009", según ha dicho el vocalista de los valencianos Aspencat, Kiko Tur, que ha sido el encargado de anunciar a esta formación, en una presentación en la que han participado varios músicos españoles que actúan en el Cruïlla.

Los representantes nacionales en cartel

En el apartado nacional, el líder de Txarango, Alguer Miquel, ha anunciado que la banda actuará en el Cruïlla tras agotar las localidades del Cruïlla de Primavera, que se celebrará en el Poble Espanyol de Barcelona el próximo 12 de mayo.

Carlos Sadness también ha acudido a la presentación del cartel y ha revelado que actuará por primera vez en el Cruïlla este verano, mientras que Kiko Tur ha comunicado que su banda, Aspencat, se despedirá de los escenarios con este concierto.

Esteban Girón, miembro de Toundra, ha confirmado que el proyecto de la banda de Madrid y El Niño de Elche, Exquirla, también estará en el festival.

Enric Montefusco, Oques Grasses, Pau Vallvé, El Petit de Cal Eril, Viva Suecia, Cala Vento y Tremenda Trementina completan "el equipo de grupos de casa", a los que el festival quiere dar "buenos horarios y buenos escenarios porque se lo merecen", según Herreruela.

Durante los días 7 y 8 el festival amplía el número de escenarios a cinco y, como en anteriores ediciones, la tercera jornada estará destinada al público familiar.

El Cruïlla mantiene la duración de los conciertos, que en general son de 60 minutos y de 90 en el caso de la mayoría de cabezas de cartel, y el "ambiente amable" que le caracteriza.

Entre los cabeza de cartel también se encuentra The Lumineers, la banda de Denver convertida en una de les referencias de la americana del siglo XXI, que presentará en Cruïlla Barcelona su nuevo disco, Cleopatra.

Los norteamericanos compartirán cartel con Los Fabulosos Cadillacs, legendaria banda argentina de rock con una trayectoria de más de dos décadas y autores de éxitos como Matador, Vasos vacíos, Siguiendo la Luna o Mal bicho.

También estará en Cruïlla Youssou N'Dour, figura clave de la música africana; el zaragozano Kase O, ex integrante de Violadores del Verso, que ha debutado en solitario con El Círculo; y Patrice, un artista alemán que combina blues, hip hop, afro beat, canción de autor, rock, filosofía y poesía.

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La banda Izal, de los garitos de Madrid al festival SXSW en EE UU

EFE

  • La formación madrileña llegará al SXSW después de cerrar su multitudinaria gira 'Copacabana', disco de oro en ventas.
  • El SXSW reunirá este año reúne en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes y más de 2.200 artistas de todo el mundo.

La banda española de pop-rock Izal, que comenzó actuando en garitos de Madrid ante públicos de cincuenta personas en el año 2010, participará en el prestigioso festival estadounidense South by Southwest (SXSW), que se celebrará en la capital de Texas, Austin, entre el 10 y el 19 de marzo y en el que también estarán otros representantes españoles, como Joana Serrat, Novedades Carminha, Ramirez Exposure, Triángulo de Amor Bizarro y Yung Beef.

Lejos de firmar grandes contratos con conocidos sellos discográficos, el grupo creció "gracias al boca a boca y a las redes sociales" y pudo autogestionarse y autofinanciarse hasta hoy en día, según explica el vocalista y compositor de Izal, Mikel Izal, nacido en Pamplona (Navarra, España) hace 34 años.

"Seguimos con la misma filosofía desde el momento en el que empezamos, con la única diferencia que ahora todo ha crecido muchísimo y hemos incorporado a varias personas al equipo de trabajo, además de los componentes de la banda en sí", apunta el artista en una entrevista telefónica con Efe.

Entre otros galardones, la formación recogió el año pasado el premio a la mejor canción en los Premios de la Música Independiente española por Copacabana y fue premiada también por la revista Rolling Stone como artistas revelación en 2013.

Izal, junto con otras cinco bandas, formará parte de la representación de la música española que la plataforma Sounds From Spain llevará a uno de los festivales más conocidos del mundo.

Así, la formación madrileña llegará al SXSW después de cerrar su multitudinaria gira Copacabana, disco de oro en ventas, el próximo 25 de febrero, fecha en la que realizará su último concierto en el Palacio de Deportes de Madrid.

Para el compositor del grupo, participar en el SXSW es un "sueño y un regalo" que permitirá a Izal demostrar su esencia más allá de las fronteras españolas, en un territorio totalmente desconocido para la banda.

La población hispana de Estados Unidos, México y Latinoamérica son públicos a los que Izal quiere hacer llegar su música, por lo que el SXSW representa una "oportunidad redonda" para tratar de entrar en estos mercados y descubrir sus gustos musicales.

De hecho, además de su participación en el festival estadounidense, Izal realizará algunos conciertos en México y en Colombia en las próximas fechas, antes de tomarse un parón para preparar su quinto disco.

La ecléctica composición de la banda, cuyos referentes musicales van desde Red Hot Chili Peppers hasta Joaquín Sabina, pasando por Queen, Extremoduro, John Mayer y distintos grupos de jazz progresivo, pop psicodélico, funk y flamenco fusión, es una de las claves del éxito de la formación madrileña.

No obstante, la "democratización" de la escucha de la música en España y en todo el mundo, gracias a Internet, abrió las puertas a Izal para hacer llegar sus canciones a la gente, "algo impensable hace 15 años, cuando las grandes cadenas dictaban lo que las personas debían escuchar en sus casas", según el vocalista.

Asimismo, el auge del seguimiento de la música en directo y la proliferación de festivales en los últimos años han hecho que Izal se convierta en una de las bandas del momento del panorama musical español.

Su próximo reto es encandilar con sus letras y ritmos musicales a la comunidad hispana en Estados Unidos, a México y a Latinoamérica, una ilusión que para Mikel "sirve de combustible para la felicidad" de la banda madrileña.

El festival de cine, música y tecnología SXSW reunirá este año reúne en Texas durante diez días a unos 300.000 participantes, más de 2.200 artistas de todo el mundo y también gestores, cazatalentos y mánagers.

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UB40, Jamie Cullum, Carlos Vives, Ara Malikian y Love of Lesbian actuarán en Valencia

EUROPA PRESS

  • Estos son algunos de los nombres que acudirán este año a los Jardines de Viveros con motivo de la Gran Feria de Valencia.
  • También contarán con la presencia de artistas del calibre de Michael Nyman, Mago de Oz, Celtas Cortos, Leiva y Salif Keita.
  • El promotor, Julio Martí, ha destacado que quiere convertir los Concerts de Vivers en "la gran referencia cultural de julio en el arco Mediterráneo".

Los grupos internacionales UB40, Jamie Cullum, Alpha Blondy, Madeleine Peyroux, Chick Corea & Bela Fleck o Carlos Vives junto a los nacionales Love of Lesbian, Leiva o Celtas Cortos son algunas de las propuestas que actuarán este año en los Jardines de Viveros con motivo de la Gran Feria de Valencia.

Así lo ha anunciado este martes el concejal de Cultura Festiva, Pere Fuset, acompañado del promotor Julio Martí en rueda de prensa para presentar el avance de la programación de Los conciertos de la Gran Feria 2017, que hasta el momento reúne un total de 14 conciertos con grandes artistas internacionales, nacionales y locales.

Las entradas saldrán a la venta a partir del próximo día 20 de febrero en la web concertsdevivers.com por un precio que oscila entre los 12 y los 40 euros. Este año se mejorará las infraestructuras del recinto de Viveros con la instalación de gradas y césped y se ofrecerá asimismo un completo espacio de gastronomía durante la realización de los conciertos.

Fuset ha explicado que han presentado el avance de la programación cuatro meses antes para facilitar la asistencia tanto del público nacional como del internacional, ya que se les da tiempo suficiente para que puedan programar sus vacaciones para presenciar estos conciertos. Además ha indicado que se ofertan a precios "mucho más reducidos" que los de grandes ciudades como Barcelona o Madrid.

Concerts de Vivers: la gran referencia cultural del Mediterráneo

Por su parte, el promotor Julio Martí ha destacado que se quiere convertir a los Concerts de Vivers en "la gran referencia cultural de julio en el arco Mediterráneo" con "una propuesta variada, amplia, moderna y dinamizadora".

El festival arranca el viernes 30 de junio con Txarango, que presentará su nuevo disco. Completarán el cartel del concierto Vadebo y la banda de hip hop Pupil·les Dilatives. El gran músico contemporáneo británico Michael Nyman actuará con su banda el lunes 3 de julio con un concierto celebración de los 40 años en el que repasará sus grandes trabajos.

La banda española Love of Lesbian, la segunda más seguida en España, actuará el 6 de julio. El día siguiente, viernes 7, será el turno del Rototom Launch Party con la presencia de Alpha Blondy, una de las leyendas del reggae contemporáneo, junto a Iseo & Dodosound with the Mousehunters.

Madeleine Peyroux, la "incomparable" voz del jazz contemporáneo, subirá al escenario el miércoles 11 de julio con nuevo disco Secular Hymns. La joven trompetista Andrea Motis completa el cartel. El artista Leiva, uno de los 10 más seguidos en el panorama nacional, presentará su nuevo disco, Monstruos, el jueves 13.

Ara Malikian, UB40, Jamie Cullum y Carlos Vives también acudirán

El mago del violín Ara Malikian vuelve a Valencia para presentar La increíble historia del violín el viernes 14 de julio. El sábado se podrá escuchar una de las grandes voces más emblemáticas de África, Salif Keita, en un concierto benéfico en el que parte de la recaudación se destinará a dar apoyo jurídico a personas refugiadas.

La gran figura del jazz internacional Chick Corea junto al gran instrumentista Bela Fleck se unen de nuevo el lunes 17 de julio para celebrar el histórico disco 'The Enchantment'.

El "auténtico referente" del regaae-pop, UB40, tocará por primera vez en Valencia el miércoles 19 de julio. El jueves será el turno de la música alternativa y de las bandas valencianas con Riot Propaganda, Zoo y Atupa. El sábado 22 de julio será la noche celta con la presencia del Mago de Oz, celtas Cortos, Ars Amandi y Irish Treble.

Una de las voces reconocidas del Jazz internacional, Jamie Cullum, capaz de interpretar desde Rihanna hasta White Stripes, subirá al escenario el lunes 24 de julio, mientras que la música latina y La bicicleta de Carlos Vives cerrarán el festival el 25 de julio.

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The Offspring y Pennywise abren el cartel del festival asturiano Tsunami Xixón

EFE

  • El evento tendrá lugar los días 28 y 29 de julio en Gijón.
  • Completan el cartel conjuntos como Berri Txarrak, Toundra, Kadavar o Desakato.
  • Los abonos se pondrán a la venta el 10 de febrero con precios de entre 29 y 45 euros más gastos.

El nuevo festival Tsunami Xixón, que se celebrará los días 28 y 29 de julio en Gijón, contará con los grupos The Offspring y Pennywise como cabezas de cartel.
En total habrá más de 15 conciertos en distintos escenarios de la ciudad como la plaza Mayor y Laboral Ciudad de la Cultura, han informado los organizadores en un comunicado.

Kadavar, Berri Txarrak, Toundra, Desakato, Sexy Zebras, Jardín de la Croix y Acid Mess son otras de las bandas confirmadas para la cita veraniega.
Los abonos se pondrán a la venta el 10 de febrero, y los precios oscilarán entre los 29 y 45 euros.

El proyecto musical cuenta con el apoyo del Gobierno del Principado de Asturias y del Ayuntamiento de Gijón.

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LegalMusic demanda a la Región de Murcia por «usurpar» la marca SOS 4.8

EFE

La empresa LegalMusic, organizadora del festival SOS 4.8, ha presentado hoy una demanda de nulidad de marca contra la Consejería de Cultura de Murcia por "usurpar" el nombre del festival SOS 4.8, que este año celebraba su décima edición.

Según ha informado el director del SOS 4.8, Roger Dedeu, LegalMusic creó el evento y se lo ofreció a la administración murciana, que "de mala fe" registró la marca en 2008 sin informar a la compañía, "aún a sabiendas de que la marca la creó Legalmusic".

"Nosotros nos enteramos de que el Gobierno de Murcia había registrado la marca en 2010, pero decidimos aparcar el tema para no deteriorar las relaciones con la administración, aunque todos estos años ha estado pendiente arreglar ese asunto", ha explicado Dedeu, quien ha agregado que también se ha interpuesto otra demanda por daños y perjuicios al festival.

El Gobierno murciano ha dicho en una nota que "tiene registrada la marca, como se puede comprobar en la Oficina Española de Patentes y Marcas, y es la Comunidad la única legitimada para ceder su uso".

Dedeu ha comentado que las acciones judiciales que se inician este viernes se producen después de que "los esfuerzos de LegalMusic para poder llegar a un acuerdo con la consejería de Cultura y Portavocía de la Región de Murcia para la realización de la décima edición de SOS4.8 hayan resultado del todo infructuosos".

"Desde el principio nos dimos cuenta de que la nueva consejería de Cultura no apostaba por el festival y quería hacerlo con otros promotores", ha afirmado el director del SOS 4.8, quien ha agregado que LegalMusic tiene la titularidad intelectual del evento y "la única y legítima propietaria del Festival Internacional de Acción Artística SOS4.8".

Asimismo ha dicho que otro de los escollos con la Administración regional ha sido el presupuesto, ya que se pedía volver a las partidas iniciales del festival e incrementar el mismo en 300.000 euros, hasta un total de 476.000 euros, y al Ayuntamiento de Murcia se le solicitó un incremento de 100.000 euros.

"Queremos hacer el festival pero no hemos podido porque para ello es necesario un cartel de nivel al que presupuesto dado no llegaba", ha explicado el hasta ahora director del SOS, quien ha añadido que para que "triunfe" este evento, que anualmente supone "entre 16 y 17 millones de impacto económico en la Región", es necesario "contratar a grupos potentes que tienen un caché elevado".

En este sentido, fuentes de LegalMusic han calificado la actitud de la Consejería de Cultura de Murcia de "irracional y de estar poniendo en peligro la viabilidad y calidad de un festival de éxito internacional".

Para el Ejecutivo, el festival "ha despertado el interés de numerosas empresas desde que LegalMusic anunciase que renunciaba a celebrar el de 2017 por la situación que atraviesa, ajena a la Comunidad y al Ayuntamiento, que siempre han cumplido con los contratos suscritos".

El Gobierno informará en breve sobre la próxima edición, "cuya viabilidad económica y calidad artística están más que aseguradas" con el patrocinio de las administraciones y otras entidades para que "continúe celebrándose por el interés público y su repercusión socioeconómica y cultural, por encima de los intereses particulares de cualquier empresa".

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Muere el músico John Wetton, líder de Asia y autor del éxito ‘Heat of the moment’

EUROPA PRESS

  • El cantante fallece a los 67 años tras perder su pelea contra el cáncer.
  • Tocó en King Crimson, Uriah Heep y Roxy Music, entre otros.

El cantante, bajista y guitarrista John Wetton (Derbyshire, Inglaterra, 1949), famoso por tocar en los grupos King Crimson, Uriah Heep y Roxy Music antes de liderar el supergrupo Asia desde 1981, ha muerto este martes a los 67 años tras una batalla contra el cáncer. Según anuncia el perfil oficial de Asia en las redes sociales, "el icónico cantante murió mientras dormía esta mañana".

Wetton comenzó su carrera musical en bandas de rock progresivo iniciáticas como Family, Renaissance y Mogul Trash. En 1972 fue invitado a entrar en King Crimson, reemplazando a Greg Lake como cantante y bajista. Tras la separación del grupo en 1975, se unió a Bryan Ferry en Roxy Music.

We regret to announce that iconic singer, John Wetton, passed away in his sleep this morning.
Rest in Peace, John.
12/06/1949 – 31/01/2017

— Original Asia (@originalasia) 31 de enero de 2017

Además ser músico de sesión para Brian Eno, Phil Manzanera y Gordon Haskell, Wetton salió de gira con Roxy Music antes de pasar a Uriah Heep. Después fundó el grupo UK, activo hasta 1980 (y de 2011 a 2015). En 1981 formó equipo con el guitarrista de Yes, Steve Howe, y el teclista Geoff Downes y el batería Carl Palmer para formar Asia.

El debut de la banda vendió más de 10 millones de copias con singles tan populares como 'Heat of the moment' (escrita por Wetton junto a Downes) y 'Only time will tell'. Wetton fue despedido de Asia en 1983 pero volvió en 1985 y se mantuvo hasta su separación de 1987. Tras otro período de vuelta a principios de los noventa, volvió a salir, pero actualmente estaba en Asia desde 2006.

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DJ Shadow, Soulwax, Vitalic y Carl Craig se suman al Sónar

EUROPA PRESS

  • DJ Shadow, Soulwax, Carl Craig o Vitalic se suman al cartel del Sónar.
  • El festival se celebrará en Barcelona del 15 al 17 de junio.
  • Ya había anunciado a artistas como Justice o De La Soul.

El Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art Sónar incorporará al cartel al californiano Anderson .Paak, al venezolano Arca, a los belgas Soulwax, al productor de techno de Detroit Carl Craig, a DJ Shadow, al compositor estadounidense Nico Muhly y al islandés Valgeir Sigurdsson en la edición que tendrá lugar entre el 15 y el 17 de junio de este año en Barcelona.

El certamen ha anunciado este martes en un comunicado casi 40 nuevas incorporaciones al cartel de su XXIV edición, que se suman a los ya anunciados Justice, Nicolas Jaar, Moderat, Eric Prydz, De La Soul, Nina Kraviz y Nosaj Thing + Daito Manabe.

De esta forma, el festival sigue ampliando programación con el fichaje de una de las sensaciones de la música negra, Anderson .Paak, nominado a dos Grammys por su su disco Malibú, que presentará en directo acompañado de la banda The Free Nationals.

El Sónar será el único festival del mundo en que el productor Arca mostrará el directo de su nuevo trabajo, acompañado de Jesse Kanda, mientras que el festival será testigo del retorno de DJ Shadow tras seis años sin publicar álbum.

Más regresos esperados

Soulwax, la banda de los hermanos Dewaele (2manydjs), será otro de los retornos esperados del festival con nuevo disco bajo el brazo después de una década.

El festival también acogerá la presencia de cuatro productores de trayectoria sólida como la del británico Clark, el francés Vitalic y los jóvenes Evian Crhist y Lunice, mientras que Carl Craig estrenará por primera vez en Europa su nuevo proyecto bajo las siglas de Versus Synthesizer Ensemble, en el que también se encontrará el pianista Francesco Tristano.

El festival celebrará el X aniversario del sello experimental y vanguardia islandés Bedroom Community con la actuaciones de Valgeir Sigurdsson -fundador y figura central- y el compositor Nico Muhly, que actuará en el Sonar Día y en el concierto final de L'Auditori con David Lang.

Sonido circular

El SonarCar contará con un nuevo escenario de formato y sonido circular que, de momento, contará con los grupos Seth Troxleer y Tiga la noche del sábado.

También incluirá en su programación a bandas relevantes del synth pop y la electrónica melódica actual como los suecos Little Dragon, el músico alemán Roosevelt y el dúo austríaco HVOB.

En la lista de nuevas incorporaciones del cartel, que en total contará con 130 actuaciones repartidas en ocho escenarios de Sónar de Día y Sónar de Noche, también figuran Jon Hopkins, Marco Carola, Keidi, Optimo, Prins Thomas, Lena Willikens, AJ Tracey, Giggs, Benji B, Marie Davidson, River Tiber, Julian Mayorga, Christian Tiger School y Pan Daijing.

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Interpol y Band of Horses, primeros grupos confirmados para el festival Dcode

20MINUTOS.ES

  • El festival Dcode se celebrará el 9 de septiembre en el campus de la universidad Complutense de Madrid.
  • Interpol y Band of Horse son algunos de los primeros grupos confirmados para la edición 2017.
  • La entradas ya están a la venta a través de su web oficial.

El festival Dcode, que se celebrará el sábado 9 de septiembre en el campus de la universidad Complutense de Madrid, es ya un clásico posveraniego en la capital.

Acaban de anunciar los primeros nombres que formarán parte de su cartel 2017: el rock elegante de los neoyorquinos Interpol, el sabor americano de Band of Horses, el indie bailable de The Kooks, el folk de los alemanes Milky Chance y el español Carlos Sadness.

Para algunos serán motivos suficientes para comprar ya la entrada del festival, que está a la venta a un precio de 42 euros (más gastos) hasta que se agoten las primeras 2.000 localidades. Se pueden comprar a través de la web oficial de Dcode.

¡Primeras confirmaciones para #DCODE2017! Y solo es el principio! 2.000 primeras entradas a 42€ (+gastos). AquÍ: https://t.co/sXsfO5gHZi pic.twitter.com/DZmP5I3z4M

— Dcode Festival (@dcodefest) 23 de enero de 2017

En su edición anterior el festival congregó a bandas como Bunbury, Love of Lesbian o Jimmy Eat World.

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Penta, mítico local de Malasaña, celebra 40 años con un concierto

EFE

  • El mítico bar de Malasaña celebrará su 40 aniversario con un concierto.
  • Tendrá lugar el 29 de marzo en la sala La Riviera.
  • En él, tocarán Miguel Costas, Jose Manuel Casañ o Rubén Pozo.

"El Penta", mítico local del madrileño barrio de Malasaña inmortalizado por la canción La chica de ayer de Nacha Pop, celebrará sus 40 años con un gran concierto en el que tocarán, entre otros, Miguel Costas (exintegrante de Siniestro Total), José Manuel Casañ (Seguridad Social) y Rubén Pozo.

Según detalla la nota de prensa que han emitido a los medios, será el día 29 de marzo en la sala La Riviera cuando tenga lugar este "evento único e irrepetible" bajo el título "Canciones que consiguen que te pueda amar", con el que se pretende rendir homenaje, además, a cuatro décadas de música española.

Con tal objetivo, los protagonistas serán algunas de las figuras que le han dado forma, empezando por Pablo Carbonell (Toreros Muertos), Jorge Martínez (de Ilegales), Nacho Campillo (Tam Tam Go), Bernardo Vázquez (The Refrescos) y Zahara.

Les acompañará una banda integrada por músicos de largo recorrido en muy diversos grupos musicales, como el líder de Mucho, Martí Perarnau, que estará tras los teclados y guitarra, además de Iván González "Chapo" al bajo, Ricardo Moreno en la batería y Charlie Bautista, también en teclados y guitarra.

Las entradas ya se encuentran a la venta en canales oficiales en internet y en la sede de "El Penta", en la calle de la Palma. Por el momento se han lanzado 1.000 tickets con cambio de precio, que será de 20 euros más gastos de distribución.

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El festival Primavera Sound agota los abonos para su edición de 2017

20MINUTOS.ES

  • El evento tendrá lugar del 31 de mayo al 4 de junio en Barcelona.
  • Encabezan el cartel grupos y artistas como Bon Iver, Aphex Twin, Frank Ocean, The XX, Arcade Fire o Van Morrison.
  • El año pasado, el festival recibió 55.000 asistentes diarios.

El festival barcelonés Primavera Sound, al que asistirán bandas como Arcade Fire, Aphex Twin, Metronomy o Bon Iver, ha anunciado que sus abonos se han agotado meses antes del evento, que tendrá lugar del 31 de mayo al 4 de junio.

Los abonos están agotados ¡Gracias a todos!
Els abonaments estan esgotats. Gràcies a tots!

— Primavera Sound (@Primavera_Sound) 10 de enero de 2017

Al mismo tiempo, los organizadores han anunciado la posibilidad de adquirir entradas diarias, que tendrán un precio de 80 euros por jornada.

En su edición de 2016, el festival recibió a unas 55.000 personas diarias y a 21.000 en su jornada de apertura, con conciertos gratuitos.

The XX, Van Morrison, Grace Jones, Frank Ocean, Kate Tempest, Sampha y Grandaddy completan el cartel, que cuenta con más de 30 artistas diarios.

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