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Florence+The Machine se incorpora al cartel del Bilbao BBK Live

EFE

Florence Welch Florence + The Machine

La banda británica Florence+The Machine ha confirmado su asistencia este año al multitudinario festival de música Bilbao BBK Live, en el que actuará en la jornada del jueves 12 de julio.

Según ha informado este jueves la organización en un comunicado, el concierto en Bilbao del grupo, uno de los que ha irrumpido con más fuerza en el panorama musical británico al permanecer 65 semanas en el Top 40 del Reino Unido, será el único que ofrezca en España en 2018.

La banda liderada por Florence Welch tiene tres discos en los que ha desarrollado un repertorio que combina "sencillos clarísimos con canciones en las que desarrolla su lado más cinematográfico, épico, barroco, siempre al amparo de la magnífica voz" de su vocalista.

La organización también ha anunciado este jueves la presencia de otros grupos como Childish Gambino, Cigarettes After Sex, Mount Kimbie, Hot Chip Megamix y Friendly Fires en un festival que se celebrará en las campas del monte Cobetas de Bilbao del 12 al 14 de julio.

Franz Ferdinand: «En este disco nos sentimos liberados de las viejas reglas»

JAVIER HERRERO / EFE

  • El grupo lanza 'Always Ascending', su nuevo álbum "mezcla de futurismo y naturalidad".
  • "Necesitábamos un tiempo de recreo frente a las expectativas del 'qué vendrá'", declara Alex Kapranos, líder de la banda.

Franz Ferdinand

Con Always Ascending, su nuevo álbum, Franz Ferdinand se internan en "una nueva década" llena de cambios, tanto en su alineación como en el sonido, con teclados y ordenadores imponiéndose a las guitarras. "Nos sentíamos libres de las viejas reglas", reconocen en una charla.

Todo arranca en 2015 con el disco previo que lanzaron como FFS con el veterano grupo del glam rock Sparks. "Aquello nos resultó muy refrescante, porque necesitábamos un tiempo de recreo tras Right thoughts, right words, right action (2013) y frente a las expectativas del 'qué vendrá después'", explican Bob Hardy y Alex Kapranos.

A finales de ese año, acabada la gira conjunta, el vocalista y guitarrista principal de Franz Ferdinand se compró un piano. "Es un instrumento increíble, la cosa más cara que me he comprado nunca, y disfruté mucho tocándolo, más que la guitarra", cuenta Kapranos, quien además descubrió los ordenadores como elemento de composición, no solo como una herramienta para procesar sonidos.

Tiempo después, en julio de 2016, Nick McCarthy anunció que se tomaba un descanso de la banda y así perdieron a su hasta entonces guitarra rítmica. En su lugar, entraron dos miembros más: Dino Bardot y Julian Corrie. "Junto a ellos todo era nuevo otra vez", coinciden.

A la suma de variantes hay que añadir otro nombre más, el del francés Philippe Zdar, la mitad del dúo de pop con sintetizadores Cassius y colaborador habitual de grupos como Phoenix.

"Es un tipo muy emocional, muy humano, y sus producciones también lo son. Todo lo que hace suena muy poderoso, porque es capaz de hacerte sentir que tu corazón se rompe en mil pedazos y a la vez elevarte. Eso es lo que estábamos intentando conseguir con nuestra música", subraya Kapranos.

Futurismo y naturalidad

Frente a grabaciones previas, convivieron nada menos que durante 14 meses con sus nuevas canciones haciéndolas crecer con cada ensayo hasta que entraron al estudio hace casi un año y las dejaron registradas en tan solo seis días.

El resultado es "una mezcla homogénea de futurismo y naturalidad", reza la nota de prensa que desde hace meses anticipa este Always Ascending (Domino Records) que por fin está disponible desde hoy en tiendas y plataformas digitales.

"Más que un renacimiento, para nosotros marca el comienzo de una nueva década. Por eso escogimos ese título para el álbum. Fue muy divertido hacerlo. Nos sentíamos muy osados y liberados de las reglas o de seguir la vieja senda", destacan.

Sus nuevas canciones, algunas de las cuales ya sonaron el pasado verano en diferentes festivales españoles, se vestirán de largo para un nuevo contacto con el público de aquí, ya que formarán parte del cartel del festival VIDA 2018 de Vilanova i La Geltrú (Barcelona) y contarán con cita doble en Madrid, en julio en Mad Cool y el 17 de marzo en La Riviera, en un formato singularmente íntimo.

"Tenemos una gran conexión no solo con España, sino también con el resto de países que hablan español, principalmente porque no sois personas cohibidas, o quizás porque os gusta deshaceros de esa timidez para disfrutar del momento, que es lo que a nosotros nos gusta como banda: una catarsis o una gran fiesta", proclaman.

Sobre lo que pasan de puntillas es sobre si la marcha de McCarthy es ya definitiva o se sigue considerando temporal. "Solo puedo decir que tocar con Julian y Dino es maravilloso", responde Kapranos.

El ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee con Justin Bieber supera los mil millones de reproducciones en Spotify

EUROPA PRESS

Empieza el declive de 'Despacito'

El tema Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee, en su versión remix en colaboración con Justin Bieber, ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify, con lo que se ha convertido en la primera canción en español en lograr este récord, según ha informado la plataforma de música.

Los puertorriqueños han sido los primeros artistas latinos en sumarse a los cantantes y grupos que han superado la marca de los mil millones de streams en Spotify, un ranking en el que figuran canciones como One Dance de Drake; Closer, de The Chainsmokers; Shape of You y Thinking Out Loud, de Ed Sheeran; Lean On de Major Lazer, DJ Snake y M*, así como Sorry y Love Yourself de Justin Bieber.

La canción original fue lanzada el pasado enero de 2017 y alcanzó los 63 millones de reproducciones y el tercer puesto en el Top Global de Spotify a inicios de febrero. En ese momento, 'Despacito' llegaba a países como Suecia, Portugal, Italia e incluso Japón. Actualmente, la versión original cuenta con más de 781 millones de reproducciones en Spotify.

La versión remix con Justin Bieber se publicó en abril y fue nombrada Canción del Verano por la plataforma de Spotify, alcanzando los 786 millones de streams en junio. Despacito Remix y la versión original, ocuparon el segundo y tercer lugar en la lista de canciones más escuchadas en Spotify a nivel global en 2017.

Los países en el top 10 de escuchas de Despacito Remix son Estados Unidos, México, Canadá, Alemania, Reino Unido, Francia, Australia, Países Bajos, Suecia y Dinamarca.

Por su parte, Luis Fonsi y Daddy Yankee cuentan actualmente con más de 30 millones de escuchas mensuales, y ocupan el lugar número 19 y 20, respectivamente, en la lista mundial de artistas más escuchados de la plataforma.

Metallica se mete al público en el bolsillo con versiones de Obús y Barón Rojo y aún queda el Sant Jordi

20MINUTOS.ES

  • La banda se ganó al público en sus dos conciertos en Madrid con las versiones.
  • Este miércoles tocan en el Palau Sant Jordi de Barcelona con las entradas agotadas.
  • Robert Trujillo, que habla un poco de español, hace de maestro de ceremonias.

Metallica

La banda estadounidense Metallica llevará este miércoles su gira Metallica: Worldwired Tour al Palau Sant Jordi de Barcelona, con las entradas agotadas, tras lograr batir récords en Madrid con 16.767 fans el sábado en el Wizink Center y 17.267 en su segunda cita este lunes.

El grupo de trash metal viajará a la capital catalana con un escenario 360º, para presentar en directo las canciones de su nuevo álbum de estudio, 'Hardwired To Self-Destruct', una gira que arrancó en Ámsterdam el 4 de septiembre, y que después de Barcelona les llevará a Turín (Italia).

La banda ha sabido meterse en el bolsillo al público local gracias a las versiones que hicieron de grupos españoles como Obús y Barón Rojo en sus conciertos en Madrid. El sábado se arrancaron con una versión del Vamos muy bien de Obús, que hicieron entre Kirk Hammett y Robert Trujillo, pues éste último habla español por sus orígenes mexicanos.

Ya el lunes y de nuevo en el WiZink Center, Metallica volvió a sorprender, en esta ocasión interpretando Los rockeros van al infierno de Barón Rojo.

Después de España recalarán en Alemania, Dinamarca, Austria, República Checa, Hungría, Suiza, Polonia, Noruega, Suecia y Finlandia, donde terminarán la gira europea con varias citas con las entradas agotadas el 9 y 11 de mayo.

Integrado actualmente por Lars Ulrich, Kirk Hammett, James Hetfield y Robert Trujillo, Metallica es uno de los grupos más destacados dentro del género metal, y su trayectoria ha logrado más de 110 millones de discos vendidos y numerosos premios.

Han sido merecedores de ocho premios Grammy, tres MTV Video Music Awards y tres Billboard Music Awards, entre algunos de los premios que ha recibido el grupo hasta la actualidad.

Solidarios

La banda estadounidense de thrash metal Metallica y la ONG Rais firmó un acuerdo de colaboración por el que el grupo se ha comprometido a donar un euro por cada entrada vendida en los conciertos celebrados el pasado sábado 3 de febrero y el lunes 5 de febrero en Madrid con el objetivo de ayudar a las personas sin hogar, según ha informado la organización. De esta forma, gracias a lo recaudado en los eventos, la banda ha donado un total de 31.000 euros.

Vuelven los premios Festimad para apoyar a los músicos emergentes de la Comunidad de Madrid

20MINUTOS.ES

  • El concurso reparte un premio de 1.000 euros y 5 de 500 euros.
  • La inscripción está disponible hasta el 8 de febrero a las 14.00 horas.

Festimad

El concurso Festimad Taste Carné Joven vuelve a la Comunidad de Madrid un año más para promover la música en directo y apoyar a las nuevas bandas locales que tienen mucho que decir.

En la categoría estatal, el Festimad otorga un premio de 1.000 euros que se complementa con una actuación en los conciertos de Radio 3.

La Comunidad de Madrid reparte 5 premios de 500 euros en los mejores grupos de cada estilo, la actuación dentro de la programación del festival y la cesión gratuita de 3 meses de una sala de ensayo.

Los grupos que lo desean todavía pueden inscribirse de manera sencilla a través de un formulario ubicado en la página web oficial del festival. El plazo está abierto hasta el próximo 8 de febrero a las 14.00 horas.

La voz de las actrices aviva la lucha feminista en los Goya y otras galas

EFE

  • El discurso en las últimas ceremonias ha hecho dar un paso adelante.
  • En EE.UU, la llegada del gobierno de Trump ha dado más razones para movilizarse.

Nathalie Poza

El discurso de las actrices en las últimas galas y ceremonias de premios reivindicando la igualdad entre hombres y mujeres ha avivado con fuerza la lucha feminista que, según psicólogos y sociólogos, "ha dado un paso adelante" porque las mujeres han dicho: "Ya basta de callarnos".

El feminismo resurge "con fuerza", según Sara Berbel, doctora en psicología social y experta en políticas de igualdad, y lo hace "ampliando sus reivindicaciones a otros muchos grupos de mujeres que, hasta ahora, no se sentían concernidas por este movimiento".

El cambio más sustantivo es la suma de muchas mujeres a las clásicas reivindicaciones feministas, pero la mala noticia, según la psicóloga, es que esto ocurre, en gran parte, debido a la llegada de gobiernos conservadores y presidencias, como la de Donald Trump, que han puesto de manifiesto "un desprecio enorme por las mujeres en general y el feminismo en particular".

"En Norteamérica, la llegada de Trump ha movilizado al feminismo, y así aparece el Women's March con una enorme fuerza. Han logrado manifestaciones multitudinarias que se han repetido en muchos países europeos, y esta fuerza es la que ha propiciado que otras actuaciones, como la denuncia de las actrices contra un productor de cine, haya tenido el impacto que ha tenido", según Berbel.

Las alfombras rojas como escenario

Había pues un sustrato de fuerza, de indignación y de reivindicación que ha permitido emerger otras iniciativas feministas, como las de las actrices en las alfombras rojas, protagonizando momentos tan memorables como el de la presentadora Oprah Winfrey en la gala de los Globos de Oro.

Las actrices se han cansado de que los hombres "las acosen, de callarse, de ganar menos dinero, de que las ninguneen en muchos sentidos", y la chispa para este revulsivo han sido las denuncias de acoso de algunas actrices, según la socióloga Marina Subirats, exdirectora del Instituto de la Mujer de 1993 a 1996.

Tal y como recuerda, en 1997 una mujer, Ana Orantes, fue asesinada por su marido después de atreverse a contar en televisión las agresiones que sufría por parte de él. Un momento que, según Subirats, supuso también un punto de inflexión para las mujeres: "Fue tan terrible y espectacular que fue como un despertar, y los medios se dieron cuenta de la gravedad del tema y a partir de ahí fueron informando más".

"Ahora se destapa el acoso sexual de un productor de cine. Es lo mismo. La imposición y el uso de la violencia y la amenaza. No cuenta la voluntad de la mujer, sí la del hombre, y si él quiere ella se aguanta y si no, habrá represalias", agrega.

Esta socióloga especializada en el ámbito de la igualdad cree que la lucha feminista "nunca se ha ido", pero que pasa ahora por momentos "álgidos" porque las mujeres han dicho: "Ya basta, ya se ha llenado el vaso y ha rebosado el agua y vamos teniendo más capacidad de imponer nuestros criterios".

Por eso, "no es por azar que en España, en los Goya, sigan las reivindicaciones porque se han mirado en el espejo de las norteamericanas y han dicho 'nosotros tampoco nos vamos a callar'", afirma Subirats.

Se está generando un movimiento a nivel mundial, un feminismo que comparte con el clásico la ideología, pero que se diferencia en el método.

Las redes sociales, según Berbel, son las que han permitido esa extensión de proclamas feministas a diversos países del mundo y a mujeres de toda condición. Se trata de una metodología que va de la mano del ciberfeminismo.

"Es su puesta de largo", según la psicóloga, quien insiste en que el acicate de esta nueva ola del movimiento ha sido el retroceso en políticas de igualdad de gobiernos conservadores.

Las reivindicaciones siempre son positivas porque visualizan problemas que, de otro modo, pasan desapercibidos, pero, según las expertas, "no son suficientes".

Los cambios reales no se producirán hasta que llegue la voluntad política, y para ello, la psicóloga cree necesario que "hombres y mujeres en el poder apuesten por políticas determinantes para la igualdad".

Méndez de Vigo: «Lo pasado con las entradas de U2 da más fuerza para que Policía investigue»

EFE

U2 reventa entradas concierto

El ministro de Educación, Cultura y Deportes y portavoz del Gobierno, Íñigo Méndez de Vigo, ha subrayado este viernes después de que volvieran a agotarse en pocos minutos las entradas para un concierto de U2 en España que "esto da más fuerza para decir que es la Policía la que tiene que ver qué está pasando".

En la rueda de prensa posterior al Consejo de Ministros, Méndez de Vigo se ha ratificado así en la petición que lanzó el martes al titular de Interior, Juan Ignacio Zoido, para que los cuerpos y fuerzas de Seguridad del Estado investiguen la venta de entradas de la banda irlandesa en España, que en el caso de su primer show se agotaron en tan solo diez minutos.

"No es normal. Esto causa perjuicio a quienes quieren ir a los conciertos, que ven cómo esas entradas reaparecen en otras webs con un incremento de precio, lo cual también es una estafa para los propios grupos, que no perciben esa diferencia", ha dicho Méndez de Vigo, quien ha añadido que "hay que acabar" con la reventa y que ha pedido además "transparencia" en estos procesos.

El titular ha recordado que "hace meses", tras los escándalos vividos en el caso de los conciertos de Joaquín Sabina y Alejandro Sanz, se trasladó el problema a la Conferencia Sectorial de Cultura con las Comunidades Autónomas, de quien es competencia esta materia, y que en estos momentos "se están estudiando las modificaciones legales para resolver la situación".

Hasel: «Los miembros de los Grapo son para mí ejemplos de resistencia»

EFE

  • El rapero se ha defendido en el juicio por alabar grupos terroristas e insultar a la Corona.
  • Asegura que "medio país" piensa como él.

Pablo Hasel

El rapero Pablo Hasel ha explicado este jueves en el juicio contra él por alabar a grupos terroristas e insultar a la Corona y a la Policía en Twitter, que los miembros de los Grapo son para él "ejemplos de resistencia" y que sus críticas al rey emérito son "datos objetivos" que han aparecido en medios de comunicación.

Hasel, cuyo verdadero nombre es Pablo Rivadulla y que se enfrenta a dos años y medio de cárcel por estos hechos, ha reconocido ser el autor de esos tuits y, tras definirse como comunista, ha destacado que los Grapo "son comunistas que son ejemplos de resistencia" por las condiciones "muy duras" que han tenido, según él, que sufrir en la cárcel.

"Defiendo la libertad para que cada uno escoja sus ejemplos de resistencia, a mí nadie me tiene que decir quién es un ejemplo", ha insistido el acusado -que en 2014 ya fue condenado a dos años de cárcel por enaltecimiento del terrorismo-, al indicar que a él, por ejemplo, no le gustan los marines estadounidenses, pero "no pediría cárcel a quien diga que les representa".

Respecto al vídeo que publicó en 2016 en Youtube dedicado al rey Juan Carlos, titulado Juan Carlos el bobón, ha asegurado que "medio país" piensa como el y por ello se ha preguntado "si quieren encarcelar a medio país que piensa lo mismo".

Según su declaración, lo que refleja ese vídeo es que se ha financiado con dinero público las "juergas y amantes" del Rey, algo que, ha apuntado, ha sido recogido en numerosos medios de comunicación.

"A ver si voy a ser yo el culpable de que el rey financie sus cacerías con dinero público y a sus amantes", ha planteado el rapero, que también ha defendido los comentarios injuriosos que lanzó contra los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado porque, a su juicio, es también un dato objetivo que "asesinaron" a 15 inmigrantes en la frontera del Tarajal en Ceuta y quedaron impunes.

Jim Morrison, el genio adicto al infierno que se convirtió en leyenda

DIEGO G. MORENO

  • Capitán Swing publica 'De aquí nadie sale vivo', la mejor biografía del cantante.
  • Su infancia estuvo marcada por la ausencia de su padre y la soledad.
  • Existen muchas teorías sobre su muerte, incluso la de que nunca falleció.

Jim Morrison

Nadie sabe lo que pasó exactamente la noche del 3 de julio de 1971 en el piso de París en el que se encontró, muerto y rodeado de su propio vómito, a Jim Morrison. Tenía 27 años y la leyenda que había logrado en vida se convirtió casi en religión para sus millones de seguidores.

Para conocer quién era la persona que se ocultaba detrás del genio líder de The Doors, la editorial Capitán Swing publica en España De aquí nadie sale vivo, considerada por los expertos como su biografía definitiva.

Gracias, en gran parte, a sus dos autores: por un lado, Danny Sugerman, representante artístico del grupo de Morrison durante sus tres últimas décadas y una de las personas que más de cerca conoció al joven de Melbourne; por otro, el periodista Jerry Hopkins, que tuvo la oportunidad de mantener una larga entrevista con el músico en sus últimos meses de vida.

Desde la primera frase que sirve como introducción al libro, podemos entender el pensamiento de Morrison ante la vida: "Digamos que estaba probando los límites de la realidad. Tenía curiosidad por ver qué pasaría".

El artista, que idolatraba a filósofos como Nietzsche y, sobre todo, del poeta francés Arthur Rimbaud, quiso llevar a cabo la máxima de "vivir rápido, morir joven y dejar un cadáver bonito". La vida del líder de The Doors fue una espiral de drogas y desenfreno que no podían conducir a otro sitio que no fuera el final.

Su infancia y adolescencia parecían prepararle para un camino lleno de baches y peligros: hijo de militar al que apenas vio, su adolescencia estuvo marcada por la soledad, que agudizó su talento artístico.

A los 22 años puso banda sonora a su frustración vital gracias a un viejo compañero de universidad y creo uno de los grupos que más influyó en la música de la década de los 60 y los 70. Y eso que The Doors solo duraron en activo 8 años, y los dos últimos ni siquiera los llegó a ver Morrison.

Todo terminó ese 3 de julio de 1971 en el apartamento que compartía en París con su pareja, Pamela Courson. Como no hubo autopsia y casi nadie vio el cuerpo, se desataron las teorías: unos dicen que fue una sobredosis en soledad, como siempre había vivido; otros alegan una pelea con un camello en un local de mala muerte; incluso hay quien dice que no murió y, tal y como hizo Rimbaud a los 19 años, habría cogido un avión a un país lejano para no volver jamás. Allá donde esté, su vida merece no un libro, sino una biblioteca.

Mad Cool Festival 2018 confirma a Arctic Monkeys como cabezas de cartel

EUROPA PRESS / VÍDEO: EUROPA PRESS

  • El festival confirma a los británicos un día después que el Primavera Sound.
  • Se unen a grupos como Pearl Jam, Depeche Mode o Jack White.
  • Los abonos de tres días ya están agotados, pero quedan entradas de día.

Arctic Monkeys

Después de que el Primavera Sound confirmara en las últimas horas la presencia de Arctic Monkeys en Barcelona, el Mad Cool Festival también anuncia ahora la incorporación a su cartel del grupo británico.

Los de Alex Turner se suman así a la oferta del festival madrileño, que también tendrá a Pearl Jam, Depeche Mode, Jack White, Kasabian, Massive Attack, Queens of the Stone Age, Justice, Snow Patrol, Nine Inch Nails, Franz Ferdinand, Alice in Chains, Rival Sons, Jack Johnson, Fleet Foxes, MGMT, At The Drive In y muchas más.

Los abonos de tres días están agotados pero las entradas de día y los diferentes paquetes pueden comprarse en www.madcoolfestival.es.

Giancarlo Esposito celebra los 10 años de ‘Breaking Bad’ con un taquillazo

EFE

  • El actor que dio vida a Gus Fring en la popular serie de AMC se encuentra en plena promoción de la tercera entrega de 'El corredor del laberinto'.
  • Esposito, de 59 años, confía en que se cree una serie centrada en su personaje al más puro estilo 'Better Call Saul'.
  • El actor ha comparado la historia de 'El corredor del laberinto' con las políticas raciales de Donald Trump.

Giancarlo Esposito

Giancarlo Esposito, el actor que encarnó a Gus Fring, el icónico villano de Breaking Bad, celebra el décimo aniversario de esa serie con un éxito en toda regla, el de El corredor del laberinto: La cura mortal, que se perfila como la nueva reina de la taquilla en EEUU.

"El tiempo ha pasado muy rápido", sostuvo el actor en una entrevista al ser preguntado por la serie, estrenada hace una década el pasado día 20.

"Estoy encantado de haber sido parte de una de las mejores series de la historia. Es todo un orgullo, y me hace feliz seguir formando parte activa de su legado", señaló Esposito en alusión a su rol en Better Call Saul, donde el público conoce el pasado de varios personajes que aparecían en Breaking Bad.

Esposito, de 59 años, cree que aún hay margen para crear otra serie centrada en su personaje, ese impasible narcotraficante tan impecablemente vestido como implacable a la hora de lograr sus objetivos, que van mucho más allá del buen funcionamiento de Los pollos hermanos, el local de comida rápida que regenta en Albuquerque (Nuevo México).

"Es algo que siempre he deseado. Todo es posible si Vince Gilligan -cocreador del formato- lo desea. Yo estaría encantado de indagar aún más en el personaje y conocer sus raíces, desentrañar cómo se convierte en quien es. Hemos visto parte de ello en Better Call Saul, pero aun hay mucho por saber. Creo que sería fenomenal para el público", valoró.

Su papel en 'El corredor del laberinto'

El aniversario de la serie coincide con la llegada a la cartelera de El corredor del laberinto: La cura mortal, que se estrena en Estados Unidos y España tras generar grandes resultados en Corea del Sur, Australia y Taiwán.

La cinta, la tercera y última entrega de esta saga basada en las novelas distópicas de James Dashner cuenta cómo el joven héroe protagonista, Thomas (Dylan O'Brien), se embarca en una misión cuyo objetivo es encontrar la cura a una plaga conocida como "el destello", que convierte a las personas en caníbales.

El estreno del filme se retrasó un año por un accidente de O'Brien mientras rodaba una escena peligrosa.

"Dylan estaba empeñado en hacerla él mismo, sin ayuda de un doble. Por desgracia, salió mal. Estaba destrozado mental y físicamente. Lo importante es que se recuperó y no tiene secuelas. Habría sido horrible si llega a pasar algo más grave", indicó Esposito.

El actor encarna en la película a Jorge, un excepcional piloto que ayuda a Thomas y sus compañeros a entrar en la única ciudad no expuesta al virus, donde tiene su sede una organización que sacrifica a jóvenes inmunes con la intención de hallar una cura para la enfermedad.

"Una de las razones por las que hice estas películas es porque mi tercera hija leyó los libros y le encantan. En la historia, puse mucho de mí como padre. Es alguien que escucha a esos jóvenes y les hace saber que su voz es importante. Eso es ser padre", comentó Esposito.

El actor ve muchos paralelismos entre la ficción del filme y la realidad de Estados Unidos, especialmente por la situación de jóvenes indocumentados ante el fin del programa DACA, que les protegía de la deportación.

"El presidente de EEUU (Donald Trump) no se da cuenta de que esos jóvenes son parte del tejido del país y que casi ninguno supone una amenaza a la sociedad. Echarlos a todos es horrible, un acto que atenta contra los derechos humanos y contra la libertad. Este país se solía regir por esa palabra: libertad", manifestó.

"Me gusta esta historia porque recuerda a la gente la importancia de no dejar a nadie atrás y de permitir que cada persona demuestre su valía", señaló.

Esposito, hijo de padre italiano y madre afroamericana, nacido en Dinamarca y criado en Nueva York, es producto de ese crisol de culturas que es EEUU, pero lamenta que el discurso del odio y del racismo se haya normalizado en la actualidad.

"La gente necesita sentirse segura, y para ello, los políticos buscan a quien echar la culpa de los males de la sociedad. Eso lleva a la marginalización de ciertos grupos, a quienes algunos ven como el enemigo", lamentó el actor, que también habló sobre el escándalo de acosos sexuales que ha tenido como protagonista en los últimos meses a Kevin Spacey, su compañero de reparto en Sospechosos habituales.

"Amo y respeto a Kevin. Es un enorme actor y es una pena lo que está ocurriendo, pero tenemos que asumir las consecuencias de nuestros actos. Es parte de lo que nos hace humanos", concluyó.

Muere Mark E. Smith, líder y fundador de la banda británica The Fall

EFE

  • El cantante, uno de los máximos referentes del post-punk, tenía 60 años.
  • The Fall fue uno de los principales grupos 'indies'" de finales de los setenta.

Mark E. Smith

El cantante y líder del grupo británico de rock The Fall, Mark E. Smith, falleció este miércoles a los 60 años, informó Pam Van Damned, mánager de la banda.

"Llegó el día que tanto temía. Con muchísimo dolor anunciamos la muerte de Mark E. Smith. Falleció esta mañana en su casa. Divulgaremos un comunicado más detallado en los próximos días. Mientras tanto, Pam y la familia de Mark piden privacidad en este momento tan triste", publicó Van Damned en la cuenta oficial en Twitter del grupo.

The Fall, surgido en 1977 en la ciudad inglesa de Manchester, se convirtió en una de las principales bandas indies de finales de la década de 1970 y, desde entonces, se mantuvo en los escenarios con discos como Dragnet, Totale's Turn, Perverted by Language o Cerebral Caustic, entre otros.

El grupo, que a lo largo de su historia sufrió numerosos cambios y desencuentros entre sus miembros, mantuvo siempre a Smith como su buque insignia.

Smith, leyenda indiscutible del post-punk, había cancelado su gira estadounidense en septiembre del pasado año cuando fue hospitalizado por problemas en la garganta y el sistema respiratorio.

Liam Gallagher y Travis Scott, cabezas de cartel del FIB

EFE

  • El excomponente de Oasis y el rapero son las grandes apuestas del festival.
  • Wolf Alice, The Vaccines o Bastille lideran el resto de confirmaciones.

Liam Gallagher

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ha dado a conocer nuevas confirmaciones para su cartel de este año, entre los que se encuentran el excomponente de Oasis Liam Gallagher, el rapero Travis Scott y las bandas Two Door Cinema Club, Bastille, The Vaccines y Catfish and the Bottlemen.

Además han confirmado a Wolf Alice, Everything Everything, Tune-Yards, Nothing But Thieves, Rusos Blancos, Shame y Melenas.

Liam Gallagher y Travis Scott ocuparán el puesto de cabezas de cartel junto a los ya anunciados The Killers, según han informado fuentes de la organización del festival, que se celebrará en el recinto de conciertos de Benicàssim del 19 al 22 de julio de 2018.

Tras su debut en solitario en el FIB de 2017, Liam Gallagher vuelve al mismo escenario en 2018 como "un auténtico icono del rock'n'roll que regresa a por su corona de cabeza de cartel".

Gallagher presentará su nuevo disco, As You Were, que ya ha sido número uno en Reino Unido y que supone "uno de los retornos más impresionantes del rock actual", según la organización.

El músico traerá al directo "toda su actitud" y además "ofrecerá una generosa ración de clásicos de Oasis".

Travis Scott, uno de "los más grandes e impactantes artistas de hip-hop de hoy", encabezará la primera noche del festival con discos que son número uno en las listas y con un billón de escuchas.

Su próximo y tercer álbum, Astroworld, es "uno de los discos más esperados del año, y su poderosa producción, su hermética forma de rapear y su estratosférica combinación vocal garantizan un directo que no hay que perderse".

The Vaccines y Wolf Alice

Otros grupos que repiten en el FIB serán Two Door Cinema Club, Bastille y The Vaccines, estos últimos para presentar su último disco, Combat Sports.

El entusiasmo juvenil de Catfish And The Bottlemen se adueñará de la brisa veraniega con el sello de una de las bandas británicas más ambiciosas y potentes que vienen al FIB.

Los londinenses Wolf Alice vendrán para demostrar por qué son, sin duda alguna, una de las mejores bandas del momento, con un directo que les ha llevado este año a ser nominado al mejor grupo británico por el NME y a los Brit Awards.

Everything Everything traerá una "sublime descarga sensorial al FIB" y una de las bandas más interesantes y vanguardistas del momento Tune-Yards traerán sus ritmos salvajes y melodías envolventes a Benicàssim.

Los estimulantes Nothing But Thieves vendrán con canciones como Amsterdam y Sorry, en tanto que Shame debutará en el FIB siendo una de las más viscerales y fascinantes nuevas bandas británicas de la actualidad.

También ofrecerá el FIB una muestra de los mejores grupos nacionales y han anunciado la presencia del "pop empapado de reverberaciones de las impactantes" Melenas y el "refrescante indie pop" de los madrileños Rusos Blancos.

Rossy de Palma: «Yo conocí a Harvey Weinstein y se veía que era un tiburonaco»

EFE

  • La actriz ha presentado el programa cultural de la embajada de Francia en España.
  • "Yo no soy mucho de manifestarme, soy más de tomarme los derechos antes de pedirlos", ha reconocido.

 Rossy de Palma

"Yo conocí a Harvey Weinstein y se veía que era un tiburonaco", así lo ha manifestado la actriz Rossy de Palma, quien ha afirmado también que respeta a las actrices estadounidenses que están detrás del movimiento Time's Up (se acabó el tiempo), así como a la francesa Catherine Deneuve.

Así lo ha declarado De Palma durante el acto de presentación del programa cultural de la embajada de Francia en España, donde ha ejercido como madrina.

La actriz mallorquina ha dicho que "cuando las cosas están muy calentitas" ella prefiere "quedarse detrás" ya que no le gusta unirse a grupos. Aún así, ha manifestado su respeto a las actrices estadounidenses que están denunciando casos de abusos, como el del productor Harvey Weinstein.

Pero también ha reconocido la libertad de Catherine Deneuve al mostrar su apoyo al polémico texto que defendía "la libertad de los hombres a importunar", un manifiesto que, en palabras de Deneuve, era una defensa al derecho al flirteo y a la galantearía y contra "el puritanismo" de las feministas.

"Si nos quitamos el mundo de la seducción qué nos queda", ha matizado la intérprete española. "Yo no soy mucho de manifestarme, soy más de tomarme los derechos antes de pedirlos, soy más de una osadía natural y cotidiana en mi vida y en todo lo que he dicho, hasta puedo sentirme ser humano que mujer y empatizar con un hombre y una mujer indistintamente", ha afirmado.

De Palma dijo no sentirse representada por mujeres como la canciller alemana, Angela Merkel, a quien ve como un "hombre con faldas" que para "llegar ahí ha tenido que ser muy fuerte y demostrar que puede ser como ellos".

Hinds presenta ‘New For You’, primer adelanto de su nuevo disco, ‘I Don’t Run’

20MINUTOS.ES

  • La banda madrileña se calza las botas de fútbol en el videoclip de la canción.
  • Su segundo álbum, 'I Don't Run', se lanzará el 6 de abril.
  • Hinds ha conseguido 350 conciertos por todo el mundo en 2 años.

'New For You', de Hinds

El grupo de garaje Hinds ha lanzado, después de semanas de espera, el que será el primer single de su segundo disco, titulado I Don't Run. La canción, New For You, está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales.

Según informan en una nota de prensa, la banda madrileña ya tiene preparado el álbum, que ha sido producido por el propio grupo y Gordon Raphael (The Strokes) y mezclado por Shawn Everett (War On Drugs, The Killers, Perfume Genius). El disco se publicará el 6 de abril.

En el videoclip de New For You podemos ver a las componentes de Hinds celebrando un partido de fútbol junto con amigos y compañeros de otros grupos de la escena underground española.

Hinds consiguió gracias a su disco debut, Leave Me Alone -lanzado hace 2 años- 350 conciertos por todo el mundo y 18 millones de reproducciones en Spotify. Han sido el primer grupo español en actuar en el festival Coachella, en los escenarios principales de Glastonbury y en un Late Night de la televisión norteamericana.

Estadio Vicente Calderón: se acerca el adiós de un templo que hizo historia de la música

ISRA ÁLVAREZ

  • Inaugurado en 1966 el estadio del Atlético de Madrid descubrió su vocación rockera el 7 de julio de 1982, con los Rolling Stones.
  • Durante casi cincuenta años ha sido sede de algunos de los mejores y mayores conciertos que se han dado en nuestro país.
  • El Vicente Calderón será derribado dentro de poco y sustituido por edificios de viviendas y la continuación de Madrid Río.

Vicente Calderón

En él se jugaron más de mil trescientos partidos oficiales pero la del Estadio Vicente Calderón no fue sólo una historia de fútbol. De hecho ese estadio urbano, tosco y rojiblanco fue (y es) historia de la música.

Rolling Stones, AC/DC, Coldplay, U2, Rosendo, The Pretenders, Genesis y Phil Collins, Fito&Fitipaldis, Prince, Guns N'Roses, Dire Straits, Bon Jovi, Michael Jackson, Pink Floyd, Alejandro Sanz, Madonna, Muse, Marc Anthony, Paul McCartney, Metallica, David Bowie, Joaquín Sabina… Las gradas y el césped del estadio del Manzanares han vivido el arte de algunos de los grupos y cantantes más grandes de los últimos cincuenta años.

Inaugurado en 1966 el recinto colchonero, sede del Atlético de Madrid, descubrió su vocación rockera y como sede de conciertos el 7 de julio de 1982, cuando los Rolling Stones dieron un concierto mítico bajo uno de los mayores aguaceros que se recuerdan en la capital. Hubo eventos antes, pero aquel marcó el destino de ese recinto de hormigón que aún hunde sus raíces en la M-30 y en el río.

El final del Estadio Vicente Calderón se acerca. Si todo va bien pronto comenzará su demolición para sustituirlo por un proyecto urbanístico con más zonas verdes, la continuación de Madrid Río y edificios de viviendas con una media de 8 alturas.

"Se quedó viejo, se llenó de óxido, pero una vez fue el mejor estadio del mundo", así comienza la periodista deportiva Patricia Cazón su libro Hasta siempre, Vicente Calderón (Plaza y Janes). Para Cazón el éxito del Calderón como foro de conciertos tiene explicaciones claras: "su estructura permitía un sonido limpio, espectacular. El estar abierto en los costados, necesario por el paso de la M-30 debajo, provocaba que sonora como lo hacía, rugía", explica.

Ella no pudo vivir aquel concierto de los Rolling que todos rememoran, pero sabe que le habría encantado: "Quedarme, bajo la lluvia, cantando, bailando con ellos. Eso es la épica. Eso sólo podía pasar en el Vicente Calderón".

El también periodista Iñaki Dufour de Pablo, de la agencia EFE, asegura que en el Calderón "se creaba un ambiente especial", quizá porque "iba gente más habituada a ir a conciertos" y "le quedó ese poso". Dufour es autor (junto con Oscar González y Jenaro José Lorente) de Historia(s) del Atlético de Madrid. Los secretos del Calderón (T&b editores), que incluye un capítulo dedicado a los conciertos míticos que pudieron ver hasta las 65.000 personas que cabían en el Calderón en su configuración de escenario.

Antes del Calderón en Madrid hubo otros espacios para conciertos, como el Price, Las Ventas, Moscardó, el rockódromo, en la Casa de Campo o el Palacio de los Deportes (de infame acústica por entonces) pero el estadio colchonero los eclipsó a todos "y además era más barato de alquilar que el Bernabéu", destaca Dufour.

Pero el Vicente Calderón pasó una mala época. En julio de 1992 los conciertos de los grupos Guns and Roses y Génesis tuvieron que suspenderse debido a la aluminosis detectada en el estadio. Por cierto, por contextualizar, el concierto de Guns and Roses costaba por entonces 4.500 pesetas (unos 27 euros), lejos de los casi 100 euros de media de su último concierto en 2017.

El dinero que abrió las puertas

El miedo precedió a la entrega del coliseo al mundo de los conciertos: "el Español, influido por Porta, renunció a alojar el concierto de Barcelona 'ante los posibles destrozos que se podían provocar en el estadio y el terreno de juego', describe el citado libro, por lo que "el Atlético se replanteó la situación y alegó problemas con los seguros" antes del concierto de los Stones del 82.

Pero "unos 30 millones de pesetas de alquiler del estadio tuvieron la culpa de que Jagger y Richards se subiesen al escenario no una, sino en dos ocasiones", narra Historia(s) del Atlético de Madrid, del que se extrae la relación de conciertos a continuación.

Si el primero de los Rolling en el Calderón fue uno de los más recordados no lo fueron menos los de Michael Jackson. El rey del Pop dio nueve conciertos en España a lo largo de su carrera, dos de ellos en el estadio del Manzanares. Madonna lució la camiseta del Atleti en su recital de 1990 y Bon Jovi se cubrió con la bandera de España, rodeado de su público, en 2013. Cosas de los artistas internacionales y de su tendencia a la adulación local.

Al final, al Calderón lo despidió Alejandro Sanz (algo que no acabó de cuadrarle a los más rockeros) con su macroconcierto +ES+ el pasado junio, en el que además participaron más de una veintena de grandes cantantes y artistas amigos de Sanz.

"Éste es el último concierto que se da en este templo de la música y el fútbol que es el Calderón. Despedid a este estadio con un aplauso de todos", decía el cantante en mitad del concierto, provocando una ovación del público, coreando "Atleti, Atleti".

Alejandro Sanz contó cómo él siendo muy joven estuvo "allí arriba, en el graderío", viendo a los Rolling "y aunque siempre cuento que pensé que algún día yo estaría ahí no es verdad, pero como es bonito, pues aquí estamos". "El concierto se apaga, pero Madrid se enciende", dijo Alejandro Sanz justo antes de que un espectacular castillo de fuegos artificiales iluminara por última vez el Vicente Calderón.

Allí se quedan las notas, que seguirán sonando a pesar de la piqueta, las excavadoras y la demolición. Quizá en algunas noches de verano ese recuerdo aún haga vibrar los cristales de las ventanas de los vecinos del Manzanares, como lo hizo por décadas.

Algunos conciertos míticos

Rolling Stones. 7 de julio de 1982. "Las autoridades dispusieron que el concierto fuese vespertino, a la luz del día para controlar mejor los posibles desórdenes". Poco después del comienzo diluvió. "Jagger, embutido en una capa de lluvia y unas mallas rojiblancas, tuvo problemas para mantener el equilibrio, limpió el escenario con una bayeta y como el resto del grupo terminó calado, pero impulsados por un público eufórico, los Rolling ofrecieron uno de los mejores conciertos de su historia".

David Bowie. 6 de julio de 1987. El genio llegó a Madrid acompañado por los 40 camiones y 6 autobuses que trasladaban su escenario y a su troupe. "El duque" paseó toda su elegancia por el Manzanares, con un espectáculo cercano a la perfección.

Pink Floyd. 22 de julio de 1988. Ya sin Roger Waters llegó el grupo al Calderón "el auténtico sonido cuadrafónico" hizo temer a las autoridades por la salud de los patos del Manzanares, pues iban a cuestas con la leyenda de que los peces de un lago cercano al Cristal Palace Garden (Londres) habían muerto por el volumen de su concierto.

Bruce Springsteen. 2 de agosto de 1988. El boss se empleó como un corredor de fondo y tocó en el Calderón durante tres horas y cuarto y 36 de sus canciones.

Michael Jackson. 7 de agosto de 1988. La época dorada del estadio del Atleti, ni siquiera una semana pasó desde que Springsteen se bajara del escenario cuando ya estaba subiendo Michael Jackson. Cuatro años después, Michael Jackson regresó Calderón con Dangerous.

Madonna. 27 de julio de 1990. La mezcla de sexo, provocación y religión de Madonna no gustó a Jesús Gil, presidente del Atleti, que a punto estuvo de prohibir el recital de la estadounidense. El dinero acabó por suavizar los recelos de Gil. Madonna se metió al público en el bolsillo con unas cuantas frases en español y la camiseta del Atleti sobre el cuerpo.

AC/DC. 5 de junio de 2009. Recital aparte, "Angus Young regaló un 'striptease' tan poco erótico como humorístico, que dejó a la vista su ropa interior con el anagrama del grupo".

Bon Jovi. 27 de junio de 2013. Los fans primero. "Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro último disco hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años", decía Bon Jovi en plena depresión económica. Y vino a tocar al Vicente Calderón en un recital por el que no cobró y cuyas entradas costaban la moderada cantidad de entre 20 y 40 euros.

Sansan Festival confirma a Viva Suecia, Elefantes y Varry Brava

20MINUTOS.ES

Viva Suecia

El Sansan Festival 2018 continúa imparable desvelando el cartel de la 5ª edición del festival castellonense.

Tras anunciar a Sidonie, L.A.M.O.D.A., Juanito Makandé, Iván Ferreiro, Rufus T FireFly, Muerdo, Txarango y el grupo local y emergente Ñeku, llegan nuevas confirmaciones encabezadas en esta ocasión por Elefantes, Viva Suecia y Varry Brava.

A estos grupos se le suman Arco, La Sra. Tomasa, Nixon y Meridian, conformando así una de las propuestas más atractivas para un plan perfecto durante las vacaciones de Semana Santa.

El 5º aniversario de Sansan se dará cita en el recinto de festivales de la ciudad de Benicàssim desde el 29 al 31 de marzo, y contará con dos escenarios, una carpa de DJs, zona de hostelería, mercado y área de descanso.

Además, Sansan Festival contará con zona de acampada ubicada en la zona de Teresetes, junto al casco urbano de Benicàssim, con el objetivo de acercar el ambiente festivalero a la población y comercios de Benicàssim. Se facilitará varias opciones de alojamiento que incluyen check-in bienvenida a la llegada.

También se ofrecerá la posibilidad de viajar desde Madrid, Barcelona o Valencia desde autobuses oficiales del festival, y una vez en Benicàssim se habilitarán los servicios lanzaderas para poder llegar desde el pueblo al Festival y viceversa.

Las entradas ya están a la venta en la página web de STUBHUB.

De Murcia al cielo: Viva Suecia es la banda ‘indie’ del momento

DIEGO G. MORENO

  • La formación toca este jueves en Stereoparty, organizado por Subterfuge.
  • Han sido nominados como mejor grupo español en los MTV EMA.
  • "Me gusta pensar que lo que hacemos es honesto, cuidado, que nos dejamos la vida en cada concierto", asegura Rafa Val, su cantante.

Viva Suecia

No ha habido festival de la geografía española que no haya querido tener en su cartel a una banda cuyo nombre recuerda a muebles desmontables y frío polar. Viva Suecia cumplen en 2018 un lustro de vida y nadie lo diría: un EP y dos álbumes avalan a esta formación que con su último trabajo, Otros Principios Fundamentales (Subterfuge), ha conseguido posicionarse como uno de los grupos del momento.

Tras un té en las oficinas de su discográfica, Rafa Val, vocalista de los 'suecos', intenta desgranar los porqués del éxito de su grupo: "En esta época es cuando echamos la vista atrás, ya que en verano, con los conciertos, es imposible pararse a pensar. Vemos todo lo que nos ha pasado y flipamos".

Estos últimos 12 meses han confirmado que Viva Suecia no entra en la simple etiqueta de grupo de festivales:"Más que para demostrárselo a la gente, queríamos demostrárnoslo a nosotros mismos", confiesa Val. "Queríamos que Viva Suecia no fuera solo Bien por ti [una de sus canciones más conocidas] y enseñar que había un proyecto serio detrás. Creo que lo hemos conseguido".

Uno de los hitos que conseguirán este jueves será tocar en el Teatro Circo Price de Madrid dentro de Stereoparty, el concierto anual de Subterfuge, esta vez enmarcado en el ciclo Inverfest.

También fueron nominados el pasado mes de octubre como mejor artista o grupo español en los MTV Europe Music Awards: "Es de esas cosas que no te puedes creer cuando te las dicen –reconoce el cantante al respecto–. Que cuatro chavales de Murcia que montaron una banda para pasarlo bien sean nominados es una locura".

Pero las mieles del éxito no pueden con el espíritu "artesanal" que destaca su frontman. "Me gusta pensar que lo que hacemos es honesto, cuidado, que nos dejamos la vida en cada concierto". Su familia y su entorno se encarga de recordarles que tengan los pies en la tierra. "Nos han salvado de caer en prepotencias y luchas de ego que al final no valen para nada", confiesa Val.

Viva Suecia se encuentra en plena forma, y solo el tiempo dirá si logran mantenerse en una época de mucha oferta musical . "Tenemos muchos proyectos entre manos, pero que te pueda contar, ninguno", adelanta riendo Val. Tendremos que esperar a las sorpresas sin spoilers.