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Cara Delevingne carga contra el Coachella por donar a organizaciones proarmas y anti-LGTB

20 MINUTOS

Cara Delevingne

La modelo y actriz británica Cara Delevingne ha decidido no asistir más al Coachella, un festival de música que, año tras año, reune a todo tipo de celebridades e 'influencers' en pleno desierto de Palm Springs.

Delevingne, que se había convertido en una de las it girls habituales de este festival, explicó este sábado en su cuenta de Instagram cuál era el motivo por el que no iba a asistir más.

La modelo aprovechaba su cuenta de Instagram para hacerse eco de una noticia que aseguraba que "el dueño de Coachella está dando su dinero a políticos a favor del uso de armas y en contra de los derechos LGTB y del aborto".

"Para que lo sepáis", decía Delevingne, seguido del hashtag #NOchella, mostrando su desaprobación con el festival.

Y es que, como recoge el portal Complex, el año pasado se reveló que el dueño de Coachella, Philip Anschutz, había donado hasta 190.000 dólares a grupos conservadores, incluídas organizaciones anti LGTBQ como Alliance Defending Freedom.

Además, el billonario de 78 años, también habría donado cerca de 200.000 dólares a políticos republicanos y a Super PACs (organizaciones que recaudan fondos y los destinan a apoyar a los candidatos) durante 2017. Entre los beneficiados se encontraban el senador proarmas de Colorado Cory Gardner, el congresista de Colorado Scott Tipton, que se opone al matrimonio homosexual y al aborto, y el representante provida de Estados Unidos, Mike Coffman.

Es por ello que celebrities como Delevingne o la modelo Adwoa Aboah han compartido en sus redes sociales fotografías en las que se oponen a asistir y promover el festival.

A raíz de estas revelaciones, la indignación ha llegado hasta Twitter, donde muchos usuarios se muestran contrarios y decepcionados con el festival. "Me pregunto si Beyoncé sabrá que Coachella dona dinero a los republicanos que votan en contra del control de armas y que su propietario no considera que Obama sea ciudadano estadounidense", dice uno de los usuarios.

Otro usuario criticaba el retroceso de aquellos que asisten al festival: "El dinero que os gastáis en los tickets sirve para apoyar que nos quiten nuestros derechos sobre nuestros cuerpos y nuestras vidas. Estáis dando un paso atrás en el progreso".

y’all really out here going to coachella and SUPPORTING IT and glamorizing it when the owner deadass donates/donated to anti-lgbt organizations, anti-abortion organizations, anti- choice, AND pro-gun organizations.
like you guys are really taking a step back from progress.

— Heaven ♡ (@okheavenly) 12 de abril de 2018

DID EVERYONE FORGET THE FOUNDER AND OWNER OF #COACHELLA DONATES TO ANTI LGBT AND ANTI ABORTION ORGANIZATIONS! Like the money u spend on tickets supports taking away people's rights to control their bodies and lives!!!

— ashley ???? (@ashleyalfiero) 9 de abril de 2018

I wonder if @Beyonce know that Coachella owner dontes money to republics who votes against gun control, and doesn’t believe Obama is a US citizen

— L (@selfmade_dope) 3 de enero de 2018

El huracán Beyoncé arrasa Coachella

EFE

Beyoncé en Coachella

Como un huracán de música espectacular y arrolladora pasó Beyoncé por el Festival de Coachella, uno de los eventos musicales más importantes del mundo y que este sábado se arrodilló a quien probablemente es la estrella de pop más relevante y exitosa del momento.

Tras cancelar a última hora su actuación en 2017 por estar embarazada, la sombra de la cantante planeaba estos días por Indio (California, EE.UU.) entre gigantesca expectación, pero los nervios de los fans tuvieron premio en una noche para el recuerdo en la que, como guinda ideal, Beyoncé contó con su marido Jay-Z como invitado y además se reunió con sus excompañeras de Destiny's Child.

Pasadas las once de la noche, y con la explanada del escenario principal de Coachella hasta arriba de fans, apareció Beyoncé vestida de diosa egipcia y desfilando ante sus bailarines y un nutrido grupo de vientos y percusión, al estilo de las bandas universitarias de EE.UU.

Con una grada montada sobre el escenario y un show tremendo más propio de una gira en solitario que de una parada en un festival, Beyoncé arrancó por todo lo alto soltando de primeras Crazy in Love, Formation y Sorry.

Combinando R&B, rap, soul, rock y todo lo que se le pusiera al alcance, el de Beyoncé fue también un concierto de feminismo, sexualidad y reivindicación afroamericana.

"Gracias por dejarme ser la primera mujer negra en ser cabeza de cartel en Coachella", dijo la artista en una actuación sin descanso que enlazaba canciones con coreografías milimétricas, fragmentos teatrales y recursos visuales de todo tipo.

Tras el aire latino y tropical de Mi Gente y Hold Up, Beyoncé invitó a su esposo Jay-Z para Déjà Vu antes de que se materializara el esperado reencuentro de Destiny's Child e interpretaran juntas canciones como Say My Name.

"¿Tenemos alguna mujer soltera aquí?", gritó Beyoncé segundos antes de atacar Single Ladies y cerrar su concierto de casi dos horas entre fuegos artificiales con Love on Top.

En un estilo completamente opuesto, David Byrne dio uno de los conciertos más indescriptibles y sobresalientes del Coachella al presentarse de forma "hamletiana": se sentó frente a una mesa, lo único que había en el escenario, y se puso a filosofar con un cerebro en la mano.

Pero todo se trataba de una treta, ya que en la segunda canción saltaron una decena de músicos, de los cuales la mitad eran percusionistas, y que llevaban sus instrumentos atados al cuello, también el teclista.

Con esta banda con pintas de charanga u orquesta ambulante, que acabaría siendo uno de los grupos de acompañamiento más precisos y extraordinarios del festival, el excantante de Talking Heads dio rienda suelta a una impresionante demostración de pop vanguardista adornado con ritmos africanos.

Irónico y travieso, sin dejar de bailar de manera estrambótica y refiriéndose al público como "las gentes del desierto", Byrne unió canciones recientes como Everybody's Coming to My House con éxitos inolvidables como This Must Be The Place.

Ilusionadas por jugar en casa, ya que no solo son de Los Ángeles sino que lo subrayan con orgullo a cada paso que dan, las tres hermanas que componen HAIM se comieron el escenario principal con lo más parecido a rock épico y de estadio que verá este año el Coachella.

Entregadísimas y perfectamente compenetradas, HAIM hicieron vibrar al público californiano con temas deudores del rock de los 70 y los 80 como Falling o Don't Save Me.

Y en la variedad estuvo el gusto: el estadounidense Tyler the Creator aportó una ración de rap multitudinario, las suecas First Aid Kit mostraron su enorme amor por el folk y el contry, los ingleses alt-J ofrecieron su pop preciosista de voces cristalinas y giros inesperados, y los canadienses Alvvays se encargaron del "indie" con melodías luminosas y la dosis justa de ruido.

Y en una programación tan atiborrada, con siete escenarios compitiendo por el favor del público en todo momento, los rockeros japoneses X-Japan se tomaron con ironía que su concierto era a la misma hora que el de Beyoncé y contrataron una avioneta que sobrevoló el Empire Club Polo para informar de cuándo y dónde iban a actuar.

El primer fin de semana del Coachella, dado que del 20 al 22 de abril se repetirá exactamente la misma programación de estos días, se cerrará en la noche del domingo con actuaciones destacadas como las de Eminem, Cardi B, Miguel, Kamasi Washington o John Maus.

Anaut presenta este sábado en Madrid su nueva gira ‘Hello There’

JOSÉ MARÍA MARTÍN

Anaut

Cinco años llevan en la carretera, devorando kilómetros de ciudad en ciudad para mostrar lo que hacen y dar lo máximo en cada concierto. Pero lo mejor de todo es que los miembros de Anaut están “encantados con ello. Que los conciertos vayan bien es algo que lo compensa todo, y últimamente no nos podemos quejar en absoluto”, confiesa Alberto, vocalista, guitarrista y líder de Anaut a falta de pocos días del directo con el que la banda presentará su gira este sábado en el teatro Barceló de Madrid.

Se trata de uno de esos grupos que te conquista desde el mismo estudio de grabación. Pero el buen gusto y la calidez de Anaut gana aún muchos enteros cuando todos se suben a un escenario: es entonces cuando se juntan la sutileza y el desgarro que nacen en las cuerdas vocales –y en la no vocales– de Alberto Anaut, la genialidad de Gabri Casanova con las teclas, la profundidad de Javi Geras con su bajo, así como la rotundidad y la precisión de la batería de Javi Skunk. Los conciertos de Anaut, simplemente, no defraudan nunca.

No hace mucho –el pasado 27 de febrero– que su tercer trabajo de estudio, que también da nombre a la gira, vio la luz. El propio Alberto asegura sobre Hello There que “este disco y nuestros directos actuales son diferentes: hay un giro hacia el rock setentero, las composiciones ya conocidas se han hecho más canallas y el show es más redondo”.

Además, “hay una energía muy especial para este concierto que vamos a dar en Madrid: llevamos más variedad instrumental y nos hemos dado el lujo de invitar a los músicos que han colaborado en el disco. Esta gira la hacemos pensando en la gente desde el principio. Queremos que guste y que les llene”, recalca con entusiasmo el líder de Anaut.

Apuesta por los más jóvenes

Tanto es así, que han puesto en marcha una iniciativa para que los padres puedan asistir al evento en compañía de sus hijos. Los menores de 8 años entran gratuitamente, para los menores de 14 hay entrada reducida por 10 euros. A partir de ahí, 15 euros más gastos de gestión.

Llevan aproximadamente un mes rodando con esta nueva gira, pero el día grande está cerca y Alberto está seguro de que "a pesar de que la banda se ha reducido para ser un cuarteto, el concierto es mucho más grande. El que venga y no nos conozca se va a encontrar con un grupo que hace música que va desde el rock de los 70 hasta la parte más negra de la música americana".

"Sabemos que las canciones en directo son buenas. Hemos hecho dos trabajos: grabar las canciones y luego adaptarlas al directo. Los temas ya han cambiado, con nuevos desarrollos y energías, y es un lujo ver que la gente se da cuenta de ese trabajo, que lo aprecia. Cuando todo funciona la recompensa es indescriptible", asevera.

*Anaut estará de gira durante los próximos meses por todo el territorio nacional, puedes ver las ciudades y las fechas programadas de la #HelloThereTour en su página web, y también desde ahí comprar las entradas.

My Bloody Valentine y King Gizzard se suman al cartel del BBK Live

EFE

  • El festival ha confirmado a ambas bandas y a Bad Sound y eMe.
  • La edición de 2018 se celebrará del 12 al 14 de julio en Bilbao.

My Bloody Valentine

El grupo de indie rock My Bloody Valentine y la banda de rock psicodélico King Gizzard & The Lizard Wizard se han sumado al cartel del próximo festival BBK Live, que se celebrará en Bilbao entre el 12 y el 14 de julio y en el que Florence+The Machine ofrecerán su único concierto en España en 2018.

La organización del Festival ha anunciado también este lunes la incorporación al cartel del quinteto británico Bad Sound y el grupo vasco eMe, que se unirán a las actuaciones ya conocidas de Gorillaz y The xx.

My Bloody Valentine, que nació como grupo a mediados de los años 80 y que ha permanecido como una de las principales referencias del indie rock desde la publicación de Loveless en 1991, acaba de anunciar nuevo material discográfico que se podrá escuchar ya en el Bilbao BBK Live.

El rock psicodélico de los australianos King Gizzard & The Lizard Wizard, también inundará Bilbao con su única actuación en España.

También actuarán en las campas de Kobetamendi los grupos Childish Gambino, Cigarettes After Sex, Mount Kimbie, Hot Chip Megamix y Friendly Fires.

La Pegatina: «Nunca hemos tenido ni perro, ni flauta»

MARÍA TORO

  • El grupo catalán celebra sus 15 años con su sexto disco, ‘Ahora o nunca’, y la creación de un bar efímero en Madrid.
  • "La situación en Cataluña es fruto de la represión que está ejerciendo el PP", defienden.
  • "La gentrificación acaba con la vida de barrio, es un ejemplo de cómo afecta el capitalismo".

La Pegatina

Un directo enérgico y una música alegre mezcla de varios estilos han llevado a La Pegatina a establecerse como uno de los grupos estrella de la escena española. Para promocionar su sexto disco, Ahora o nunca, la banda estableció su propio bar durante tres días en Madrid.

¿Han escogido un título tan directo, Ahora o nunca, por algo en especial?
Adrià Salas: Es una especie de carpe diem, de hacer lo que te gusta. El disco habla de vivir el momento, de cambiarte a ti mismo para poder cambiar la sociedad. En el álbum anterior había canciones más directas a nivel reivindicativo, ahora estamos madurando: hablamos de cosas como el futuro, tener hijos…

¿Se han domesticado?
Ovidi Díaz: No [risas]. A ver el próximo disco cómo sale…

"Barna con gusto no pica", dicen en la canción Ahora o nunca, en la que hablan de la gentrificación.
Adrià: Tomamos Barcelona como ejemplo, pero hemos visto el fenómeno en otros sitios. La gentrificación acaba con la vida de barrio, venden las casas de la gente al turismo. Es un ejemplo de cómo afecta el capitalismo.

El cambio se refleja en la deshumanización de las ciudades. Al principio tocábamos en la calle sin problema, ahora cada vez hay más turistas, no tienes espacio para ir por Las Ramblas tranquilamente como antes… Teníamos la necesidad de hablar de algo que nos toca muy de cerca.

¿Cómo surgió la idea del Bar La Pegatina?
Adrià: Queríamos celebrar la salida del disco y nuestros 15 años como grupo y compartirlo con el público creando un espacio físico.

Rubén: Nos gusta estar en contacto constante con ellos. Nos putea cuando acabamos un concierto y no hay nadie porque la sala se ha convertido para entonces en una discoteca. Queremos saber quién hay detrás de una primera fila.

Seis discos, un documental, un videojuego, un bar… ¿Qué les queda por hacer?
Ovidi: Estoy seguro de que seguirán saliendo cosas nuevas por el camino. Aún no hemos tocado en África, por ejemplo.

Rubén: Cada disco es el resumen de nuestra vida durante los dos o tres años anteriores, lo que nos ha inspirado, qué hemos descubierto en las giras…

Ovidi: Lo próximo será una agencia de viajes [risas].

¿Qué es el "espíritu pegatinero"?
Adrià: Dejarse llevar, no tener prejuicios.

Rubén: Poder esperarte cualquier cosa, porque somos alocados. Hay quien quiere tenerlo todo programado, pero a nosotros nos gusta lo espontáneo, la improvisación, lo que fluya…

Algunos les llaman "perroflautas", ¿cómo se lo toman?
Adrià: Nunca hemos tenido ni perro, ni flauta [risas].

Rubén: Quien nos escucha ve que somos diversos.

Adrià: Calificarnos así es muy simplista. Si no te gusta la música alegre, ya sabemos todos lo que eres.

¿Qué opinan de la situación en Cataluña?
Adrià: Es lo mismo que pasó con los titiriteros, con Soziedad Alkoholika cuando no pudo tocar en Madrid, con Valtonyc, Pablo Hasél y César Strawberry… No es lo de Cataluña, es la represión que está ejerciendo el PP en general, es una consecuencia más. Espero que la gente se dé cuenta de que no debería seguir votándoles.

¿Se arrepienten de algo en estos 15 años?
Rubén: De no montar el grupo antes [risas]. No me arrepiento de nada porque estoy donde quiero estar: viajando con colegas, viviendo de la música y descubriendo un mundo que encerrado en una oficina no podría ver.

Ha dejado de ser una broma: Amaia y Alfred están hartos de que les pregunten por su relación

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

Amaia y Alfred

Cuando Amaia Romero y Alfred García visitaron a Pablo Motos en El Hormiguero le gastaron una broma muy comentada: cuando el presentador les preguntó por su relación ellos se fingieron indignados y se negaron a hablar del tema, con la intención de descolocar a Motos. Una vez conseguido, respondieron a las preguntas sobre cómo se enamoraron en OT y demás detalles de su noviazgo.

Pero ya no es una broma. Los representantes de España en Eurovisión, Amaia y Alfred, afirmaron antes de su actuación en la London Eurovision Party que no son "un producto televisivo" y que quieren que se les valore como artistas, no por su vida personal.

A Alfred y Amaia les sobran los apellidos, García y Romero, para ser reconocidos en España, donde cientos de miles de personas siguieron su vida minuto a minuto a su paso por la Academia de Operación Triunfo, de donde salieron el pasado 5 de febrero.

Durante tres meses las cámaras grabaron todo el día los movimientos de estos jóvenes, hasta entonces perfectos desconocidos, para lanzarlos al estrellato, con parada en Eurovisión.

Pese a ello, Alfred, de 21 años, y su pareja -artística y sentimental- Amaia, de 19, aseguraron este jueves que no son "un producto televisivo". "Somos unos artistas que utilizan la televisión como medio de promoción", subrayó el catalán, que quiso dejar claro que no le hace "ninguna gracia" que le pregunten por su vida personal.

"Nosotros hablamos de nuestro trabajo que es a lo que nos debemos cien por cien, la vida personal es de cada uno", declaró rotundo.

Algo más comprensiva se mostró la navarra, que, aunque convino con su novio en que a veces resultan "molestas" las preguntas íntimas, cree que son "normales" porque han estado "durante meses expuestos en un canal 24 horas" y confió en que "conforme vaya pasando el tiempo" la situación se normalice.

Los cantantes buscan el próximo 12 de mayo en Lisboa terminar con medio siglo de mala racha española en Eurovisión, que únicamente ha logrado la victoria en dos ocasiones, en 1968 con Massiel y su mítico La, la, la y el año siguiente, gracias Salomé y su Vivo cantando.

La suerte, en Eurovisión, está echada

Tu Canción, compuesta por Raúl Gómez especialmente para la pareja, conocida popularmente como "Almaia", es el tema con el que defenderán su candidatura en el certamen musical.

Del resto de canciones, que en ningún momento ven como "rivales", la favorita de Amaia es Toy, la apuesta de la cantante Netta para Israel, mientras que las preferidas de Alfred son Italia y Francia.

La italiana Non mi avete fatto niente de Ermal Meta y Fabrizio Moro y la francesa Mercy de Madame Monsieur son, según Alfred, dos canciones "muy valientes".

Con todo, para Alfred los votos del concurso "ya están decididos realmente" y el resultado no "depende" de ellos – "bueno si hacemos un gallo descomunal, sí", puntualiza- porque "la canción es la que es" y ya se conoce desde mucho antes de la gala.

La London Eurovision Party es la primera parada de la gira internacional que a lo largo del mes de abril llevará a Amaia y Alfred también a Tel Aviv y Amsterdam y la primera ocasión que han tenido de conocer al resto de participantes. "Son todos súper cercanos y súper majos", apuntó Amaia con su característica naturalidad.

Precisamente Londres es una ciudad con la que los dos sienten una especial conexión, en el caso de Amaia porque su "grupo favorito de toda la vida" y del que "nunca" se cansará es los Beatles.

Mientras que en el caso de Alfred, su vínculo con la capital británica se remonta al pasado año, cuando hizo un viaje con una antigua novia en el que se inspiró para componer su canción Londres, que con más de medio millón de reproducciones en YouTube se ha convertido en su composición más conocida hasta la fecha.

Aunque el músico matizó delante de su nueva pareja que el viaje de ahora "cambiará ese recuerdo" y dejó caer que "igual" inspira una nueva canción.

Además, la sala Café de París, situada a escasos metros de la céntrica plaza de Picadilly Circus, donde tiene lugar este viernes la fiesta pre-eurovisiva, tiene un valor añadido para Alfred, porque por ella han pasado "grandes maestros del Jazz" a los que admira.

Después de haber concedido cientos de entrevistas tras su salida de la academia, los artistas reconocieron que echan de menos que les hagan preguntas "tan básicas" como cuáles son sus influencias musicales.

Así, Amaia expuso que algunos de sus grupos favoritos son los argentinos El mató a un Policía Motorizado, Arcade Fire, Vampire Weekend o los españoles Los Fresones Rebeldes.

Por su parte, su compañero afirmó que algunas de sus grandes inspiraciones son Michael Jackson y David Bowie porque le gustan los artistas "que marcaron una época".

Nacho Campillo: «Me cansé de Tam Tam Go, pero seguimos llevándonos bien»

PAULA ARENAS

  • "He seguido mi carrera en solitario y he seguido con toda la ilusión".

Nacho Campillo

Hace treinta años que toda una generación bailaba y escuchaba casi de manera compulsiva, una y otra vez, Manuel, Raquel y Espaldas mojadas, dos de los temas más populares del grupo Tam Tam Go y de aquellos años.

Tres décadas después, Nacho Campillo, el centro de la formación junto a su hermano, lo celebra, porque no le pesa la disolución del grupo tanto como para no rendir tributo a las cimas que tocaron, publicando este 6 de abril el álbum Pacífico 360.

En relación al número que da nombre al disco aclara el músico que no es una clave ni una coordenada ni un símbolo de nada: "Es el tiempo que llevo en la música traducido a meses. Son los meses que han transcurrido desde que nació Tam Tam Go. Me gustaba más ese concepto que poner 30 años".

Qué mayores nos hemos hecho, ¿no? Sale solo el comentario, y se ríe Campillo que, a sus 56 años, ha hecho todo el viaje en tren y no se ha saltado ni una estación y ha conseguido mantener intacta la ilusión. "Yo he seguido mi carrera en solitario y he seguido con toda la ilusión. Y eso que cuesta mucho en este país sacar adelante proyectos diferentes".

Cuesta dejar un grupo con un camino ya más que trazado: "Sí, pero llega un momento que los grupos cansan, como las familias, como los matrimonios. De hecho yo me acabo de separar. Y por otra parte están las ventajas: Cuando estás solo es más fácil, hay una liberación".

Además de grupo eran familia, así que resultaba casi una utopía no poner un punto, aunque no haya sido nunca final: "Nos llevamos muy bien y a veces tocamos juntos".

Los seguidores de hecho son en su gran mayoría los que se sabían de memoria Espaldas mojadas, aunque no niega que hay muchos de aquellos que le han perdido la pista. "Sé que cambio mucho de estilos y eso hace que muchos ya no sepan qué hago. Y es que cuando sacas la pata del tiesto no saben cómo seguirte".

En su trayectoria como Nacho Campillo se ha tomado además y reconoce que esto también cuenta a la hora de perder o ganar público mucho tiempo para sacar cada disco. "No puedo sacar uno cada año. Para la creación necesitas un tiempo de vivencias y de reflexión; ¿de qué vas a escribir si no tienes nada que contar? Yo al menos no puedo y sé que hay mucha gente que lo hace. Estoy orgulloso de este trabajo y es porque llevo 5 años calladito, observando, escribiendo…".

En una de sus canciones suena fuerte y cuesta que no se grabe desde la primera escucha un "no voy a perder más la cabeza" que es 100% autobiográfico, y no lo niega: "Creo que aprender a no perder la cabeza es algo que te viene a los 40 años. Hasta entonces fui un bala perdida y a todos los niveles. Era un poco caos".

Más calmado…, ¿y más optimista? "Más bien positivo, no están los tiempos para ser tan optimista. Es dura la vida, pero no hay que mostrarlo tan crudo, hay que dejar una puerta aunque sea pequeña a la esperanza, si no estaríamos tirándonos todos por la ventana".

Izal: «Hemos sido elegidos democráticamente, no a golpe de discográfica»

PAULA ARENAS

Izal

En ocho años de carrera, los componentes de la banda que se ha hecho un hueco tan enorme como su esfuerzo, Izal, han logrado llenar hasta el Palacio de Deportes.

Su último disco, el recién publicado Autoterapia araña aún más que los anteriores. Arañazos de los buenos. Muy a tono con el título del álbum. Catarsis y arte.

¿Cuánto hay da autoterapia en este trabajo? ¿Cuánto les ha servido?
A los cinco Izales nos ha salvado un poco la vida la música. Siempre ha sido muy terapéutica.

¿En todos los sentidos o en alguno especialmente?
Para empezar nos ha permitido dedicarnos a lo que nos apasiona y eso siempre es una fuente de felicidad. Es muy importante levantarte sabiendo que haces aquello para lo que has nacido en vez de tener que hacer otra cosa.

Ojalá fuera siempre así, más de media vida se va en el trabajo.
Es vital no tener que dedicar tanto tiempo a un trabajo que no te llena. En nuestro caso es placer, casi siempre.

¿Y a ello rinden tributo en este álbum?
Autoterapia rinde homenaje a todo lo que nos ha pasado en los últimos años de manera profesional y a nivel más personal también. Pero sí que es verdad que si bien siempre ha sido introspectivo nuestro trabajo, esta vez se ha acentuado.

¿Madurez?
Quizá ha llegado una época en la que personalmente he podido ver con más objetividad todo lo que me había pasado antes. No solo en la música sino a nivel personal. Está escrito desde algo más de calma.

¿Por qué?
Porque ha sido escrito después de que le pasaran muchas cosas al grupo y también a nivel personal, en nuestras vidas. Nada grave pero vivencias de las que he hablado más en primera persona que nunca. La primera persona domina más el disco que en los anteriores.

¿Es por ello que cuesta más salir indemne de la escucha que de los pasados?
Te iba a decir que eso es lo que se intenta, pero no es así. Se trata de ser honesto con uno y hacer lo que te sale de dentro a todos los niveles: compositivo, musical.

¿Duele?
No, lo que escribo me sale como respirar.

¿No toca de verdad teclas de esas que todos tenemos escondidas?
Toca teclas que seguramente no sabíamos que iba a tocar. De la fuente original a los receptores hay un cambio inexplicable. Muchos nos escriben contándonos su visión y lo que les remueve y no tiene nada que ver con la semilla original. Oye, tú has sufrido mucho escuchándonos, ¿eh?

Bueno, a lo mejor un poco.
Pues lo sentimos muchísimo (risas).

Pero si no es malo…
Y la gente lo ha demostrado siguiéndolos de ese modo. No vamos a ser todos tontos… No, la gente no es tonta, tiene mayor o menor acceso a información y contenidos. Todo cambió con las redes sociales e internet. Un grupo como el nuestro era impensable que triunfara hace 20 años.

¿Seguro?
Es que el escaparate era para unos pocos elegidos por la industria musical. Y no es que esté mal la industria musical, es que tenían el acceso, y solo salían los grupos que ellos elegían. Ahora elige el público: nosotros somos un ejemplo de crecimiento puramente de boca a oído. No tuvimos ninguna herramienta más.

¿Orgullosos?
Ahora el público tiene más fuerza que nunca y estamos orgullosos de haber crecido en esta época. Hemos sido elegidos democráticamente y no a golpe de selección de discográfica. Es más enriquecedor ser escogido, y asistir flipado a tu crecimiento.

¿Tanto les sorprendió?
Hemos confiado en nuestro trabajo desde el primer momento. Si no, no estaríamos aquí. En ocho años de carrera, cuatro han sido muy complicados, penosos, invisibles para la gente.

Cuatro años en un garaje…
Sí, muchos creen que hemos nacido en el Palacio de los Deportes y no es así, estábamos en un garaje. Venimos de menos diez no de cero, venimos de poner pasta para tocar. Nos ha salvado la reacción de la gente. Si había quince personas escuchándonos, doce compraban el disco, y eso nos hacía seguir.

¿Alguna canción clave?
Sobre todo noches especiales. Canciones especiales fueron todas las del primer disco, que eran pura ilusión. Desde Qué bien, que la gente la hizo suya enseguida hasta La mujer de verde, grabada en Joy Eslava. Era la primera vez que podíamos meter 700 personas, algo impensable medio año antes. Por eso el videoclip grabado allí es tan especial.

Para la gente también.
Sí, se ve en el vídeo la expresión de la gente, era una explosión que no imaginábamos. Para nosotros era ya lo máximo llenar Joy.

¿Lo mejor y lo peor de estos años?
No hay nada amargo, ni siquiera cuando tocábamos en sitios muy pequeños. Lo único cuando nos robaban instrumentos. Pero nunca tuvimos un punto bajo, siempre estuvimos mirando hacia delante. Parezco un director técnico de fútbol pero es que es verdad. Siempre miramos hacia delante. Jamás miramos atrás.

¿Qué canción de este trabajo le dedicarían a quien lo esté pasando mal?
La canción que puede venir bien a mucha gente con la que está cayendo es El Pozo. Hay movimientos y presiones para meter en el pozo a la mayoría y ensalzar a la minoría. Pues a ver si esa mayoría recibe un pequeño empujón y saca un poco las uñas y afronta la vida mejor. Hay que coger el toro por los cuernos. Y hay que hacerlo cada cuatro años.

¿En las urnas?
Exacto, en las urnas. Es el arma que nos ha dado la democracia. El sistema que tenemos está bastante bien, pero primero si se gestiona bien y segundo si la ciudadanía lo gestiona bien también. La ciudadanía ha de ser crítica y hacer algo: depositar el voto en la urna.

Manolo García: «Yo me siento fuera de lugar en este mundo industrial y tecnológico»

DANIEL G. APARICIO

  • Manolo García acaba de publicar 'Geometría del rayo', el séptimo disco de su carrera en solitario.
  • El cantante y compositor ha hablado con '20minutos' sobre su pasión por la cultura y las artes.

Manolo García

Justo cuando cumple dos décadas de trayectoria en solitario, el cantautor catalán Manolo García lanza Geometría del rayo, un nuevo disco compuesto por 16 canciones dedicadas "a todos aquellos que no pueden vivir sin arte en cualquiera de sus manifestaciones o modalidades, y que no se quieren conformar con la cultura del entretenimiento fácil de nuestro tiempo".

El lanzamiento del disco ha coincidido casi con el incio de una nueva gira que comienza el 6 de abril en Girona y que llevará al cantante, compositor, poeta y pintor por toda España.

¿A qué se refiere cuando habla de entretenimiento fácil?
A ver, yo creo que los entretenimientos deben ser fáciles pero han de ser útiles también, han de servir para que tú llegues a un estado de calma, de placidez, de no ego.

¿Por qué Geometría del rayo?
Es una licencia poética por mi afán, recalcitrante a veces, de encontrar el lirismo, de buscar la poesía a todo. Y mira que nos lo ponen difícil, porque la sociedad está siempre convulsa, sufriendo, pero yo busco la pequeña cosa esa que te salva el día. Es una necesidad de sacar cabeza, de no asfixiarte, porque si te descuidas es un machaque total.

Hay que vivir y hay que luchar denodadamente para que los espíritus salgan a flote y tiren para arriba y no estar siempre contra las cuerdas. La música, el arte en general, es una buena herramienta para ello. A veces pienso el ser humano sin cultura, sin arte, no es ser humano, es humano, sin más, que se dedica a comer cada día, a sobrevivir como puede, la cultura nos da el ser. Sin eso, nuestra vida consiste en ganarnos el sustento y con mucho sufrimiento, porque todo lo organizan para que todo sea más difícil cada vez en vez de más fácil.

Parece que no le gusta lo que ve a su alrededor.
En un mundo donde el dinero es el principal motor tiene que haber para todos, no ya en forma de dinero sino de vida digna. Y el empeño parece que es el contrario, machacar a la gran mayoría para que una minoría viva cada vez mejor.

Además, irónicamente, ahora cada vez es más difícil acceder a cierta cultura que está en las catacumbas. Parece que volvemos a tener que hurgar en rincones recónditos para sacar la cultura del pensamiento, la cultura donde se busca lo importante, la libertad. La cultura y el arte son el vehículo perfecto para ser libres.

Según lo define usted, la música y la poesía están muy unidas.
Absolutamente. Me parece genial el Nobel de Dylan por ejemplo. Claro que es un literato, claro que escribe con sabiduría. Y supongo que si ahora mismo viviera, Borges –que a mí Borges poeta me gusta–, no estaría descontento de que un buen músico hiciera con alguno de sus poemas una obra musical. Creo que es un vehículo perfecto para llegar a la gente.

La música popular, que es la que yo hago, está muy bien, es algo sencillo pero que puede llevar la emoción, crear sentimientos en la gente. La música puede poner a las personas en estado de felicidad, por minutos, por horas, y eso es muy bonito, y muy útil, y más en los tiempos que corren, que vivimos casi en la cultura del miedo y de la multa.

En el disco habla mucho sobre el paso del tiempo, ¿piensa mucho en eso?
No, pero siento que el aprendiz que soy tiene menos tiempo para aprender tantas cosas como querría aprender.

Dice en su primer single que nunca es tarde, ¿para qué?
Nunca es tarde para todo, para empezar a vivir, para abrazar a quien tienes que abrazar, para decir lo que tienes que decir, para luchar por tus derechos, para querer a todo el mundo, para no odiar a nadie, para vivir en paz contigo mismo y con los demás, para ser feliz y buscar la dignidad en tu vida, para luchar por la naturaleza y disfrutar de ella.

Y dice también que es mejor reducir las necesidades de uno que tratar de satisfacerlas, ¿usted lo hace?
Sí, siempre. Yo soy una persona bastante austera, con lo que tenga estoy contento, no quiero más. Yo doy gracias de la suerte que he tenido, primero de trabajar en lo que me gusta. Yo a cambio, para cumplir de alguna menera con esas deidades o quien se cuide, lo hago con todas mis ganas. Soy trabajador, soy currante. Ya que trabajo en lo que me gusta, no soy nada haragán.

Y luego, no me gusta ni la ostentación, ni ese tipo de situación en la que alguien apuesta por una posición como de superioridad. Yo hago una cosa siempre en los conciertos, me bajo al público. Sé que lo hacen más músicos, yo lo hago de toda la vida. ¿Por qué? Porque somo iguales, ese es mi mensaje. Somos todos iguales y estamos en el mismo barco.

Cuantas más necesidades te creas o dejas que te creen –el mundo del egoísmo–, peor vas a vivir, más infeliz vas a ser, menos tiempo vas a tener para lo esencial. Todo el mundo dice eso de que con poco se vive, pero luego todos intentamos ir a más. Estamos en esea dicotomía en nuestra sociedad, por eso a veces es bueno volver a la Antigua Grecia.

De esas escasas necesidades, ¿cuál diría que es imprescindible para usted?
Los libros. Yo leo y releo mucho. He releído a Pío Baroja bastante, 2666 de Bolaño lo he leído tres veces, leo mucho a Cormac McCarthy, Faulkner…

Habla mucho sobre los elementos, el mar, el cielo, la Antigüedad… ¿a qué se debe?
A mi amor por la naturaleza. Yo me siento fuera de lugar en este mundo industrial y tecnológico, no me interesa nada. No lo digo para ir de guay. Desde niño me he sentido como alguien que ha llegado demasiado tarde a un planeta demasiado gastado.

Ahora estoy leyendo la vida de Casanova. Venecia, 1700. Quiero eso por favor, quiero ese tiempo y más atrás. De acuerdo, la vida debía de ser dura, pero más pura, más limpia: el aire, las aguas, la naturaleza… Nos la estamos cargando, estamos contaminando a toda máquina. Claro que echo en falta la naturaleza. ¿Quiero que todo vuelva atrás?, ¿soy una persona inmovilista? No, claro que hay que progresar, pero hay que mirar cada centímentro que se va a tocar de la naturaleza, pensárselo muy bien. Si es útil para todos y es necesario y urgente, se hace, pero no es así la cosa, se machaca todo por intereses.

¿En qué época le habría gustado vivir?
El continente americano antes de que llegaran los hombres blancos, lo tengo clarísimo. Grupos tribales, territorio inmenso, naturaleza, comida. ¿Vidas más cortas? Lo acepto, puedo aceptar una vida mucho más corta por vivir en un mundo menos cruel. Yo sería chamán y pintaría, me pasaría el día entero pintando las tiendas con búfalos.

Adora la pintura, ¿qué significa para usted?
Es una conexión mística, cósmica, es un salirse de uno mismo y entrar a un nirvana de calma, de colores, de formas. Es ser un pequeño y ridículo dios que hace mundos, mundos que no sirven para nada, solo a él para viajar en su viaje personal y quizá puedan servir a otros para soñar. Yo pinto por eso, porque necesito salirme, lo que yo llamo hacer vacaciones de mí mismo.

Tengo la idea de que mi yo en 1.100 en América, o en La Coruña, hubiera sido mejor, no hubiera necesitado pintar ni hacer canciones, ya con el vivir le hubiese bastado. Ver el mar, ver una ría, el desierto, caminar… la pureza del planeta. Y la dificultad de sobrevivir, sí, pero hubiera preferido esas dificultades que estas, porque estas son feas, son artificiales. Estamos todo el día trabajando para hacer cacharrería que no necesitamos. Es absurdo, somos esclavos, necesitamos sueldos magros para hacer y comprar cosas que en realidad no necesitamos. Es una perversión total.

Se lleva muy mal con las nuevas tecnologías.
No me interesan. No es que me lleve fatal, es que paso en moto de ellas. Mis libros, mi macuto, mi cabeza, mis ojos, miro, sueño, hablo… Al final voy a coger fama de huraño, pero me da igual. Hay personas que, en la vida de hoy, no pueden vivir sin estar conectadas. Todos mis respetos, nada más lejos de que yo pretenda adoctrinar a nadie o decir "vais mal". Si ellos son felices, van perfecto, todo el mundo va por donde quiere. Yo lo único que pido es ir por donde yo quiero. Esto no me hace mejor que los demás.

Entonces, nada de redes sociales, ¿verdad?
Esto de que cualquier cosa que hagas, millones de personas puedan decir me gusta o no me gusta, no me interesa, porque yo no opino nada sobre nadie. Como mucho en petit comité. Y ni eso, nunca me ha gustado ni hablar del vecino de enfrente. Allá cada cual con su vida. Yo no soy un correveidile ni soy una persona que le interese la vida de los demás, ni explicar la mía. Siempre he sido una persona muy discreta, porque creo que hay que respetar a todo el mundo y dejar a todo el mundo libre, que haga lo que quiera, que sea feliz, en cualquier dirección. Siempre que no le haga daño a nadie, él decide. Todo esto es tan de cajón…

Se le ve un hombre culto y habla mucho de arte pero, ¿se atreve a reconocer algún placer culpable?
El chocolate, como demasiado.

Eso no es malo.
Si te comes siete tabletas al día es horrible (risas).

¿Algún placer culpable cultural?
Me gusta Torrente (risas). Es un tío infame, machista, cabrón, mala persona, casposo, pero mira, me he visto todas las pelis. Me mola. El personaje gusta a todos pero repugna por igual. Ahora Santiago Segura ha hecho una de chicas, ¿no? Voy a ir a verla.

¿Nota el ambiente enrarecido en su tierra, en Cataluña?
Lo que noto allí, igual que aquí, es que la gente lo que quiere es que se acaben las injusticias, trabajar, que todo sea más fácil, que no nos machaquen por todos lados. Por encima de la política, la gente lo que quiere es respirar. Luego ya cada cual tiene sus ideas, y son todas respetables.

El Download Festival cierra su cartel confirmando a siete grupos

20MINUTOS.ES

  • El evento, que se celebrará del 28 al 30 de junio en la Caja Mádiga (Madrid), incluye los últimos nombres a su cartel.
  • Se incorporan The Hellacopters, Carcass, Madball, Carpenter Brut, Crossfaith, Ego Kill Talent y Kaiser Franz Josef.

Crossfaith Download Festival

El Download Festival, que se celebrará los días 28, 29 y 30 de junio en la Caja Mágica (Madrid), ha cerrado este jueves su cartel confirmando siete nuevos grupos y la programación con la que finalizará cada una de sus noches.

Los suecos The Hellacopters, considerada una de las mejores bandas de rock de principios del siglo XXI, actuarán tras diez años sin hacer parada en Madrid. Será su primer directo en la capital desde su reunión en 2016 y una de las exclusivas cinco actuaciones que darán este año.

Se suman también al cartel Carcass, referentes del metal extremo que iniciaron su trayectoria hace casi treinta años. Su directo y el de Madball, las leyendas americanas del hardcore, serán dos de los momentos más intensos del Download.

Las nuevas incorporaciones incluyen a Carpenter Brut, quien convertirá el recinto en una gigante pista de baile con su mezcla única de rock y electrónica.

Por último, dentro del capítulo de grupos emergentes, el festival recibe a los impresionantes e inclasificables japoneses Crossfaith, a los brasileños Ego Kill Talent, del que forma parte el ex componente de Sepultura Jean Dolabella, así como a los austriacos Kaiser Franz Josef, una de las futuras realidades del hard rock en Europa.

Holy Cuervo DJs serán los encargados del fin de fiesta el sábado, haciendo sonar los grandes temas del metal. Y el jueves tendrá lugar un multitudinario y loco anti-karaoke, que permitirá al público subir al escenario para interpretar grandes éxitos, como si fueran auténticas estrellas.

Un total de 54 artistas

Download Festival Madrid celebra el inicio de su cuenta atrás con el cierre de su cartel, que suma 54 artistas, entre las que se encuentran Guns n' Roses, Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Judas Priest, Marilyn Manson, Volbeat, A Perfect Circle, Rise Against, Parkway Drive, Kreator y Pennywise.

Download aterrizó en Madrid en 2017 tras haberse llevado a cabo 14 ediciones en Reino Unido y una en Francia. Esta primera entrega reunió a más de 100.000 personas.

Los cuatro escenarios de Download Festival Madrid 2018 se levantarán sobre más de 60.000 metros cuadrados de superficie.

Las entradas para el festival pueden comprarse a través de su página web oficial, Live Nation y Ticketmaster.

Los tickets para el jueves y sábado tienen un precio de 80 € (más gastos) y los del viernes 105 € (más gastos).

El FIB confirma a Pet Shop Boys como cuarto cabeza de cartel

EUROPA PRESS

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys, uno de los dúos más exitosos de la historia del pop, encabezará una de las noches del FIB 2018. El dúo británico junto con The Killers, Liam Gallagher y Travis Scott, liderarán el cartel del FIB y son, hasta ahora, las grandes apuestas del festival.

Con esta última confirmación el FIB continúa dando golpes sobres la mesa. Dicen que lo bueno se hace esperar y el FIB lo está confirmando. Este año sus confirmaciones se estaban haciendo de rogar, pero después de las de hoy, el Festival Internacional de Benicassim ha dejado claro que es el momento de vaciar las mangas y sacar sus ases a relucir.

La organización también ha informado de otras nuevas incorporaciones que van desde Justice, Izal y J Hus hasta Madness. Además se suman Dorian y The Kooks que, junto a nombres como Two Door Cinema Club, The Vaccines, Catfish and The Bottlemen y Bastille, darán lo "mejor de sí" en Benicàssim.

En la nueva tanda de fichajes anunciada este jueves por el FIB figuran también el rapero J Hus junto a Jessie Ware, Juanita Stein, The magic gang, Hudson Taylor y Terry vs. Tori.

Pet Shob Boys, el dúo británico formado por Neil Tennant y Chris Lowe desde principios de los 80, recalarán en Benicàssim catorce años después de su debut en este festival y está previsto que recuperen en su repertorio algunos de sus grandes éxitos en el mejor pop electrónico y de baile de las tres últimas décadas.

En el caso de Justice, sus "fenomenales directos, implacables choques de ritmos bailables mezclados con contundente electro-punk-rock y fulminantes elementos visuales" no fallarán ha apuntado la organización.

Madness, por su parte, regalará desde el escenario un "rotundo set de himnos pop y ska"; Izal, con su nuevo disco 'Autoterapia', será "pura potencia sonora derivada de la evolución constante de una banda muy emocional", y que dejará claro en el FIB "por qué es uno de los grupos con más calado y seguidores de nuestro panorama musical".

Esta vigésimo cuarta edición intentará al menos repetir las buenas cifras de 2017, cuando se contabilizaron 177.000 asistentes, 7.000 más que un año antes.

El promotor del desastroso Fyre Festival se declara culpable de dos delitos de fraude

EFE

  • El Fyre Festival, un evento musical de lujo en las Bahamas que fue suspendido por mala organización en abril.
  • Billy McFarland admitió su culpabilidad en un plan para defraudar a más de 80 inversores.

Billy McFarland

El empresario Billy McFarland, promotor del Fyre Festival, un evento musical de lujo en las Bahamas que fue suspendido por mala organización en abril del año pasado, se declaró culpable de dos cargos por fraude electrónico, informó la fiscalía del distrito sur de Nueva York.

McFarland, quien fue arrestado a mediados del año pasado, admitió su culpabilidad en un plan para defraudar a más de 80 inversores en Fyre Media Inc y su filial ("Fyre Festival"), que se conformó para la celebración del fracasado festival.

También se declaró culpable de un segundo cargo relacionado con una estrategia para defraudar a un vendedor de entradas para el festival.

El fiscal federal Geoffrey S. Berman, del distrito sur de Nueva York, explicó en un comunicado que McFarland "presentó documentos falsos para inducir a los inversores y a un vendedor de entradas a poner más de 26 millones de dólares en su compañía y en el desastroso" festival, y que ahora queda a la espera de la sentencia.

La información detalló que McFarland, de 26 años, afronta cargos que conllevan una pena máxima de 20 años de prisión cada uno y que además aceptó el decomiso de unos 26 millones de dólares.

El Fyre Festival, cuyas entradas valían entre 4.000 y 12.000 dólares y se celebraría dos fines de semana, había sido promocionado por celebridades y prometía actuaciones de populares grupos y cantantes como Tyga, Pusha T, Desiigner, Blink 182 y Rae Sremmurd.

Sin embargo, muchos de los asistentes mostraron en las redes sociales tiendas de campaña a medio erigir, servicios de comida deficientes, falta de letrinas móviles y caos en el aeropuerto.

Fracasa el acuerdo de venta de la compañía de Harvey Weinstein a un grupo de inversores

EFE

  • Después de firmar, los inversores recibieron "información decepcionante sobre la viabilidad de la operación".
  • "Como resultado, hemos decidido finalizar esta transacción".

Harvey Weinstein

El acuerdo para la adquisición de la compañía cofundada por el productor Harvey Weinstein fracasó, según anunció María Contreras-Sweet, quien encabeza el grupo de inversores interesados en la operación, lo que parece colocar de nuevo a la productora al borde de la quiebra.

En un comunicado, Contreras-Sweet destacó que trabajaron seriamente en la transacción para comprar los activos de la compañía Weinstein, pero que después de firmar y entrar en la etapa de diligencias de confirmación recibieron "información decepcionante sobre la viabilidad de completar" la compra.

"Como resultado, hemos decidido finalizar esta transacción", agregó Contreras-Sweet, quien, sin embargo, puso de relieve el interés de ese grupo de crear un estudio de cine dirigido por mujeres.

El pasado 1 de marzo y después de intensas negociaciones, se conoció un acuerdo de venta de los activos de Weinstein Company que la habría salvado de la quiebra. El acuerdo fue anunciado por Contreras-Sweet poco después de una reunión sostenida ese mismo día en Nueva York por la junta directiva de la compañía y los grupos interesados en su compra, en la que participó la fiscalía general de este estado.

La fiscalía presentó el pasado 11 de febrero una demanda de derechos civiles contra la empresa y sus confundadores, los hermanos Harvey y Robert Weinstein, que frustró un primer intento para el posible traspaso de los activos.

Entre otros, la fiscalía exigía la creación de un fondo para compensar a víctimas del denunciado acoso sexual de Weinstein.

La denuncia de la fiscalía incluía nuevas acusaciones contra Harvey Weinstein, antiguo máximo responsable de la productora, respecto al "maltrato despiadado y explotador" que ejercía sobre sus empleados, así como testimonios de estos como víctimas de acoso sexual, intimidación y otras conductas.

Las discusiones para la venta se produjeron como consecuencia de la tormenta desatada con las denuncias de decenas de mujeres, entre ellas conocidas estrellas de Hollywood, contra Weinstein por acoso sexual.

Contreras-Sweet, quien fue directora de la Administración para Pequeñas Empresas (SBA, por sus siglas en inglés) durante el Gobierno del presidente Barack Obama, no descartó que como parte de su intención de crear ese estudio evalúen "activos que puedan estar disponibles en caso de procedimientos de bancarrota" u otras oportunidades en la industria del entretenimiento.

Tomavistas 2018 cierra su cartel con cinco nuevas confirmaciones

20MINUTOS.ES

  • Ride, Roosevelt, Novedades Carminha, Iseo & Dodosound with The Mousehunters y Texxcoco se suman al festival.
  • El Parque Enrique Tierno Galván albergará la edición de este año el 25 y el 26 de mayo.

Novedades Carminha

El festival Tomavistas ha cerrado este martes su cartel desvelando los cinco últimos nombres que ponen el broche de oro a su edición de 2018.

En esta última tanda se han sumado Ride, Roosevelt, Novedades Carminha, Iseo & Dodosound with The Mousehunters y Texxcoco.

El pasado 2017 la banda de rock Ride volvía a los escenarios con Weather Diaries, el quinto álbum de una carrera musical que cumple tres décadas. Considerados como uno de los grupos mas influyentes del shoegaze británico, los ingleses rompieron con este nuevo trabajo un silencio de 21 años, y acaban de volver a la carga con Tomorrow's Shore, un EP de cuatro temas.

Bajo el nombre de Roosevelt se esconde la revelación del momento en el panorama del pop electrónico. Con su primer y homónimo disco, publicado en 2016, el joven productor alemán Marius Lauber ha logrado un increíble éxito de crítica y público.

Los gallegos Novedades Carminha presentarán sus últimos singles: Te quiero igual y El vivo al baile han arrasado entre crítica y público y se añaden a un repertorio cargado de hits.

Artistas emergentes

La colaboración anual del festival con Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y su programa AIEnRUTA para el desarrollo de la carrera de las bandas emergentes, serán dos bandas de este proyecto las que completen su cartel:

Desde Navarra llegan Iseo & Dodosound para embaucarnos con sus ritmos jamaicanos. En su último disco, Roots in the Air, han mezclado con éxito el reggae y el dub que les caracteriza con sonidos que van desde la electrónica al hip hop, pasando por el soul o el R&B. Estarán arropados por The Mousehunters, la sección de vientos que durante los dos últimos años ha girado junto a ellos por media Europa.

Por su parte, los canarios Texxcoco están a punto de publicar Disorder, su segundo álbum con el que han logrado posicionarse en lo más alto de la escena underground nacional, cautivando tanto a público como a prensa especializada gracias a su explosivo directo.

Cinco nuevas y últimas incorporaciones que se suman a Tomavistas junto a los ya anunciados The Jesus and Mary Chain, Los Planetas, Django Django, La Casa Azul, Superchunk, Princess Nokia, El Columpio Asesino, Pony Bravo, Javiera Mena, La Bien Querida, El Mató a un Policía Motorizado, Perro, Belako, Chad Vangaalen, Melange, Tulsa, Disco Las Palmeras!, Kokoshca, Altin Gün, La Plata, The Zephyr Bones y Chlöe's Clue.

Un cartel para recibir la primavera los días 25 y 26 de mayo en uno de los pulmones verdes de la capital: el Parque Enrique Tierno Galván.

Tomasvistas 2018 cierra su cartel con cinco nuevas confirmaciones

20MINUTOS.ES

  • Ride, Roosevelt, Novedades Carminha, Iseo & Dodosound with The Mousehunters y Texxcoco se suman al festival.
  • El Parque Enrique Tierno Galván albergará la edición de este año el 25 y el 26 de mayo.

Novedades Carminha

El festival Tomasvistas ha cerrado este martes su cartel desvelando los cinco últimos nombres que ponen el broche de oro a su edición de 2018.

En esta última tanda se han sumado Ride, Roosevelt, Novedades Carminha, Iseo & Dodosound with The Mousehunters y Texxcoco.

El pasado 2017 la banda de rock Ride volvía a los escenarios con Weather Diaries, el quinto álbum de una carrera musical que cumple tres décadas. Considerados como uno de los grupos mas influyentes del shoegaze británico, los ingleses rompieron con este nuevo trabajo un silencio de 21 años, y acaban de volver a la carga con Tomorrow's Shore, un EP de cuatro temas.

Bajo el nombre de Roosevelt se esconde la revelación del momento en el panorama del pop electrónico. Con su primer y homónimo disco, publicado en 2016, el joven productor alemán Marius Lauber ha logrado un increíble éxito de crítica y público.

Los gallegos Novedades Carminha presentarán sus últimos singles: Te quiero igual y El vivo al baile han arrasado entre crítica y público y se añaden a un repertorio cargado de hits.

Artistas emergentes

La colaboración anual del festival con Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes (AIE) y su programa AIEnRUTA para el desarrollo de la carrera de las bandas emergentes, serán dos bandas de este proyecto las que completen su cartel:

Desde Navarra llegan Iseo & Dodosound para embaucarnos con sus ritmos jamaicanos. En su último disco, Roots in the Air, han mezclado con éxito el reggae y el dub que les caracteriza con sonidos que van desde la electrónica al hip hop, pasando por el soul o el R&B. Estarán arropados por The Mousehunters, la sección de vientos que durante los dos últimos años ha girado junto a ellos por media Europa.

Por su parte, los canarios Texxcoco están a punto de publicar Disorder, su segundo álbum con el que han logrado posicionarse en lo más alto de la escena underground nacional, cautivando tanto a público como a prensa especializada gracias a su explosivo directo.

Cinco nuevas y últimas incorporaciones que se suman a Tomavistas junto a los ya anunciados The Jesus and Mary Chain, Los Planetas, Django Django, La Casa Azul, Superchunk, Princess Nokia, El Columpio Asesino, Pony Bravo, Javiera Mena, La Bien Querida, El Mató a un Policía Motorizado, Perro, Belako, Chad Vangaalen, Melange, Tulsa, Disco Las Palmeras!, Kokoshca, Altin Gün, La Plata, The Zephyr Bones y Chlöe's Clue.

Un cartel para recibir la primavera los días 25 y 26 de mayo en uno de los pulmones verdes de la capital: el Parque Enrique Tierno Galván.

Hasel vuelve a tuitear los mensajes por los que se le condena: «Mirad si me arrepiento»

EUROPA PRESS

Pablo Hasel

El rapero Pablo Rivadulla, conocido como Pablo Hasel, ha tardado apenas unas horas desde que se conoció su nueva condena -a dos años de cárcel y multa de 24.300 euros- por enaltecer el terrorismo e injuriar a la Corona en volver a colocar dichos mensajes en la red social Twitter como protesta por lo que considera una decisión injusta de los "jueces fascistas" de la Audiencia Nacional.

"Mirad si me arrepiento que ahora mismo procedo a escribir lo mismo por lo que he sido condenado", señala en uno de los mensajes, que continúa con los siguientes enunciados: "Las presas y presos políticos son ejemplos de resistencia. Isabel Aparicio -que fue miembro de los GRAPO- fue exterminada por el Estado negándole asistencia médica. La Guardia Civil asesinó a 15 inmigrantes". Una hora después el mensaje contaba con más de mil 'retuits' y más de 2.000 menciones de "me gusta" en Twitter.

-La familia real son unos parásitos.
-La monarquía tiene negocios criminales como el tráfico de armas a Arabia Saudí.
-La monarquía vive a todo lujo a costa de la explotación y miseria ajena.
-La Guardia Civil, como hasta el tribunal europeo ha dicho, ha torturado.

— Pablo Hasel (@PabloHasel) 2 de marzo de 2018

Tras conocer su sentencia, Hasel ha escrito un primer tuit en el que saluda a "la escoria que celebra" su encarcelamiento. "Sólo darán más voz al mensaje que quieren silenciar, sólo me van a fortalecer como revolucionario. Esto adelanta el fin de vuestra tirania".

A continuación, en otro mensaje acusa a los medios de comunicación de mentir asegurando que a él no le han condenado por enaltecer a ETA, aunque "jamás" ha condenado sus acciones. "No me están condenando por esto, sino por denunciar las torturas que sufrió un supuesto militante de ETA entre otras cosas".

El artista dirige un cuarto mensaje a la Monarquía y tuitea que "la familia real son unos parásitos" y que esta institución "tiene negocios criminales como el tráfico de armas a Arabia Saudí". Añade que "vive a todo lujo a costa de la explotación y miseria ajena" y que la Gurdia Civil "como hasta el tribunal europeo ha dicho, ha torturado".

A juicio del condenado "ya no es ni una cuestión de opiniones", porque le han impuesto la pena "por contar hechos objetivos sobre la monarquía, la policía o los presos políticos". "Aún así, no hace falta compartir todo lo que uno dice para ver que esto (sic) son injusticias muy graves", dice el rapero en el mismo mensaje.

"Autodefensa pasando a mayores"

En otra de las entradas, Hasel añade que "si hasta por opinar, si hasta por luchas pacíficas ejercen una brutal represión, que ningún hipócrita se lleve las manos a la cabeza cuando haya quienes ejerzan la autodefensa pasando a mayores". "Ante una dictadura así, toda lucha es legítima", remata en este mismo tuit.

Recuerda que ha sido condenado a dos años más "otro de pena-multa", lo que suman un total de tres, lo que añadido a los dos que ya tiene "por canciones contra el régimen" suponen cinco años "preso por delitos de opinión". "Pero jamás claudicaré, jamás -anuncia el rapero-. Fascistas de mierda".

Tras subir a la red una noticia del diario Público titulada "Estos son los 62 tuits y la canción por la que la Fiscalía pide casi 3 años de cárcel para el rapero Pablo Hasel", ése comenta que "si hubiera dicho que catalanes, inmigrantes, antifascistas u homosexuales merecen bombas estaría protegido por los jueces fascistas que me han condenado". Añade un enlace a la canción sobre el Rey Juan Carlos por la que se sentó en el banquillo.

Los magistrados de la Sección Primera de la Sala de lo Penal exponen en la sentencia dada a conocer este lunes que las publicaciones del rapero suponen una "actuación conjunta, dirigida contra la Autoridad del Estado" y que aluden "a la necesidad de ir más allá en un comportamiento violento incluso con la utilización del terrorismo a cuyos miembros condenados judicialmente por ello se dirige en términos de ser el referente a imitar".

Pablo Hasel se volvió a sentar en el banquillo de los acusados el pasado 1 de febrero por difundir en su perfil de Twitter –que cuenta con más de 54.000 seguidores– más de 60 mensajes entre los años 2014 y 2016 en los que ensalzó la figura de miembros de ETA, como es el caso del exjefe militar de la banda terrorista, el fallecido Joseba Arregi, de quien dijo que murió torturado por la Policía y de los GRAPO como Isabel Aparicio, detenida en octubre de 1979 y "exterminada por comunista", según sus publicaciones.

El músico ya fue condenado en 2015 a dos años de cárcel por el Tribunal Supremo también por el delito de enaltecimiento del terrorismo al difundir a través de su canal de Youtube varios temas en los que deseaba que se cometieran atentados contra representantes del PP y PSOE y elogiaba a miembros de los GRAPO, ETA y otros grupos terroristas, por lo que, de adquirir firmeza esta última resolución, acumularía una pena de cuatro años de prisión.

La sentencia cuenta con el voto particular de la magistrada Manuela Fernández de Prado que defiende que sus comentarios deben encuadrarse dentro de la libertad de expresión y no suponen una manifestación del discurso del odio para propiciar o alentar, aunque sea de manera indirecta, una situación de riesgo, en el sentido en el que a su juicio viene pronunciándose el Tribunal Supremo y el Constitucional.

Dos años de cárcel para Pablo Hasel por decir que ETA es un «ejemplo de resistencia»

EFE / VÍDEO: AGENCIA ATLAS

Pablo Hasel

La Audiencia Nacional ha condenado a dos años y un día de cárcel al rapero Pablo Hasel por alabar en Twitter a ETA y los Grapo, cuyos miembros dijo que son para él "ejemplos de resistencia", así como por injurias a la Corona y a las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado.

Hasel, cuyo verdadero nombre es Pablo Rivadulla, ha sido también condenado a pagar una multa de 24.300 euros, y al haber sido ya condenado a dos años de cárcel en 2014 podría ingresar en prisión de ser confirmada esta Última sentencia por el Tribunal Supremo.

Los magistrados de la Sección Primera de la Sala de lo Penal exponen en una sentencia que las publicaciones del condenado suponen una "actuación conjunta, dirigida contra la Autoridad del Estado" y que aluden "a la necesidad de ir más allá en un comportamiento violento incluso con la utilización del terrorismo".

La resolución cuenta con el voto particular de la magistrada Manuela Fernández de Prado que defiende que sus comentarios deben encuadrarse dentro de la libertad de expresión y no suponen una manifestación del discurso del odio.

Pablo Hásel ya fue condenado a dos años de cárcel por el Tribunal Supremo también por el delito de enaltecimiento del terrorismo al difundir a través de su canal de youtube varios temas en los que deseaba que se cometieran atentados contra representantes del PP y PSOE y elogiaba a miembros de los GRAPO, ETA y otros grupos terroristas.

Hinds llenan de amor y rock la capital antes del lanzamiento de su nuevo disco

DIEGO G. MORENO

Hinds

Contaba Carlotta Cosials, cantante y guitarrista de las Hinds, que esperaban que el concierto del pasado miércoles en la sala Costello de Madrid llenara los corazones solitarios en San Valentín. Quizá alguien entre el abarrotado público conociera a su nuevo amor mientras bailaba al ritmo del rock desenfadado que ha triunfado en medio mundo.

"Estamos en casa", declaraba la vocalista, y eso se notaba. Entre la audiencia que aplaudía y coreaba cada tema se encontraban amigos de la formación que hicieron todo lo posible porque la velada no decayera.

Y no lo hizo. Las cuatro componentes disfrutan subidas a un escenario, lo que hace olvidar las carencias técnicas que suelen venir asociadas a los grupos lo-fi. Las guitarras demasiado altas, los cambios de ritmo inestables y cierto desafine generalizado parecían importarle poco o nada al centenar de personas que saltaban a su compás.

Entre sus grandes hits como Bamboo, Garden o Castigadas en el granero se colaron temas de su esperado nuevo disco, I don't run, que saldrá a la venta en el mes de abril. New for you y Linda fueron bien recibidas.

Un lanzamiento de preservativos entre el público con motivo de la festividad comercial y la colaboración de Diego García, de The Parrots, para la versión de Caribbean Moon, de Kevin Ayers, completaron un recital divertido en el que olvidar definitivamente a los amores que se han ido.