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Vetusta Morla, el mayor salto mortal del ‘indie’ español

EFE / JAVIER HERRERO

Vetusta Morla

Artistas, promotores, periodistas y hasta responsables de multinacionales coinciden en que el concierto que Vetusta Morla ofrecerá este sábado ante 40.000 personas en La Caja Mágica es más que una anécdota: ilustra la transformación de la escena musical española y la eclosión estratosférica del indie patrio.

"¡Qué premonitorio!", exclama María Pérez a propósito de Pequeño Salto Mortal, el nombre que pusieron esos seis amigos de Tres Cantos (Madrid) al modesto sello que ella dirige desde su constitución en 2007 y que fundaron "para hacer posible lo imposible: dar salida a un proyecto y necesidades artísticas que no se podían llevar a término a través de las vías convencionales de entonces".

Cuando Vetusta Morla publicó su primer álbum, Un lugar en el mundo (2008), las discográficas jugaban aún un papel central en el ecosistema. "Había que tener un disco en las tiendas, una campaña de promoción para aparecer en los medios, sonar en la radio…", rememora Andrés Cabanes, su antiguo responsable de comunicación.

"Pero Vetusta Morla no gustaba a las independientes por ser demasiado mainstream, ni tampoco a las multinacionales por ser demasiado indies, así que decidieron dar un pequeño salto mortal y hacer ellos mismos ese trabajo, convirtiéndose en los primeros en demostrar que el modelo podía funcionar", añade, tras destacar la importancia decisiva que tuvo internet en todo ello.

Izal, Rufus T. Firefly o Amaral, que realizó el camino inverso, son ejemplos de bandas que replicaron ese modelo. "Es la confirmación de un nuevo paradigma en la industria musical en el que grupos que crecemos básicamente desde nuestros propios medios y a nuestra manera podemos llegar a un público amplio", señala Mikel Izal.

Mapas y derivas

Dos semanas antes de la presentación de su debut, la sala Joy Eslava colgaba ya el cartel de "no hay entradas" y, a la larga, tanto el álbum como Vetusta Morla recibieron numerosas distinciones, incluidos los Premios de la Música a mejor disco de pop alternativo, artista revelación y autor revelación.

El fenómeno siguió creciendo gracias a actuaciones como la de la plaza del Trigo de 2008 en el festival Sonorama. "Nunca olvidaré ese final del concierto con Saharabbey Road. Allí cambió todo", rememora Javier Ajenjo, director de esta veterana cita de Aranda de Duero (Burgos), una de las primeras en apostar por ellos.

Mapas (2011), su segundo álbum, de nuevo autoeditado, los llevó a una exitosa minirresidencia de cinco conciertos en La Riviera de Madrid, el equivalente a reunir a unas 7.500 personas. Pero no solo eran profetas en su tierra.

"Cada vez que conseguíamos un sold out nos echábamos las manos a la cabeza. Aunque parezca inverosímil en una industria regida por normas marquetinianas, la consecución de cada hito ha sido fruto de un proceso muy orgánico y natural y estamos orgullosos de haber demostrado que hay otra manera de hacer las cosas: con criterios absolutamente artísticos", asegura Pérez.

Por aquel entonces, Vetusta Morla ya era una apuesta segura de los festivales y con su tercer álbum de estudio, La deriva (2014), el disco más galardonado de los Premios de la Música Independiente, dieron el salto de las salas a grandes espacios como el WiZink Center, donde en 2015 ofrecieron tres conciertos a reventar.

"Son el máximo exponente de la transformación de la industria musical en los últimos 20 años, de cómo se ha pasado a un modelo basado en los directos", resalta Cabanes, que trabajó con ellos de 2013 a 2016 y presenció cómo congregaron en el antiguo Palacio de Deportes madrileño a casi 40.000 almas de las más diversas condiciones.

Para Pérez, "la contundencia de su directo" es sin duda una de sus grandes bazas. A ello suma "el trabajo, el tesón, la ilusión permanente, la creatividad artística y musical, el no dejarse vencer por el desánimo ni conformarse con parámetros estandarizados, el ir siempre más allá, creer en sus propuestas y defenderlas, incluso cuando a nivel 360 todo te dice que es imposible".

Las claves de su (último) éxito

El cronista musical Fernando Neira destaca asimismo su "intensidad emocional" y una "excelencia" musical "cada vez más personal" que los sitúa lejos de la etiqueta del inicio como "los Radiohead españoles".

Además, "su dimensión literaria es un gran hallazgo, con letras algo crípticas, pero muy sugerentes, y con mensajes, entre la ternura y la visceralidad, que propician la complicidad con el oyente", subraya.

"Podrían pelear en cualquier escenario del mundo, más allá del idioma, por su propuesta musical, por la calidad de los visuales, la precisión de la banda y el liderazgo de Pucho a la voz", señala José María Barbat, presidente de Sony Music para España, con la que Vetusta Morla firmó una alianza musical para lanzar y distribuir globalmente su último disco, Mismo sitio, distinto lugar (2017).

El directivo reconoce que hubo un "choque cultural bestial" al empezar a trabajar juntos ("no tanto porque hiciéramos las cosas de forma muy distinta, sino porque ellos podían dedicarle 8 horas diarias a un solo proyecto", argumenta), pero ve en esta fórmula de integración el futuro natural de todo artista que quiera crecer más allá de un punto determinado.

Eso sí, "ya sea con la ayuda de Esmerarte para el directo o de Sony en el apartado discográfico, ellos no han dejado de tener las riendas de cada uno de sus movimientos", constata.

"Es una estupenda noticia para la música nacional que un grupo que nació y creció desde la autogestión consiga mover a tanta gente", celebra Mikel Izal, que suma el triunfo de los madrileños "a un movimiento colectivo de muchos grupos en el que, cada uno a su manera, ha aportado su granito de arena" hasta generar "una escena tan potente", probablemente la mayor de la historia del país.

Muere Santos Blanco, el rubio de Locomía, a los 46 años

20MINUTOS.ES

  • El músico ha fallecido por causas naturales, según su representante.
  • "Su rostro angelical y su cuerpo apasionado por la danza le hicieron inolvidable", destaca la formación en un comunicado oficial.

Locomía

Santos Blanco, más conocido por ser el único miembro rubio de la formación Locomía, ha fallecido este viernes a los 46 años, informa la empresa representante de la banda Tarrá Management.

Blanco falleció por causas naturales, tal y como recoge El País en conversación con Jordi Tarré, representante de la banda. "No se despertó. No sabemos más", aclara.

Según el propio Tarré, la formación se enteró de la noticia a través de un fan uruguayo, quien mantenía el contacto con Blanco.

Locomía ha publicado en Facebook un comunicado confirmando la noticia del fallecimiento de Santos, quien residía en Gijón y había abandonado el mundo de la música.

"Santos llegó a Locomía en un momento álgido y de gran éxito del grupo. Su aparición fue clave para brillar como nadie en ese inolvidable festival de Viña del Mar, en 1992. Su rostro angelical y su cuerpo apasionado por la danza le hicieron inolvidable en este concepto", recoge la formación.

El grupo se despide "de un ser único que dejó una huella imborrable. El cielo se viste de gala para recibir a un ángel que danzará y brillará con luz propia. D.E.P querido".

Locomía fue uno de los grupos insignia de los años 80 y los 90 en España. Comenzaron en Ibiza y adquirieron renombre por sus bailes y su atrevida estética de hombreras voluminosas y gigantescos abanicos de colores.

Hombres G y Enanitos Verdes descontrolan Austin con un frenético concierto

EFE

  • El concierto conjunto de los españoles y los argentinos arrasa en EE UU.
  • La gira 'Huevos Revueltos Tour' terminará en el Radio City Hall Music de Nueva York.

Hombres G

Las icónicas bandas de rock Hombres G y Enanitos Verdes, juntos de gira por Estados Unidos, ofrecieron un concierto en Austin (Texas), donde el público no paró de cantar y bailar motivado por el alegre e incesante ritmo que propusieron los artistas sobre el escenario.

El espectáculo comenzó con los asistentes sentados y ordenados, respetando el espacio de los demás, pero poco a poco las canciones de ambos grupos hicieron que se levantaran de sus asientos y se mezclaran entre ellos para disfrutar del espectáculo.

El repertorio de la velada fue una mezcla de temas de ambos, por lo que fue posible escuchar cómo tanto la formación española de Hombres G como la argentina Enanitos Verdes interpretaban en comunión las canciones del otro.

Precisamente, de este hecho deriva que el nombre elegido para la gira, que comenzó el año pasado con su etapa latinoamericana, sea Huevos Revueltos Tour, fruto de la interpretación coral entre los grupos.

"Es una gira única y muy especial. Nos une una amistad desde hace muchos años, habíamos tocado juntos muchas veces pero nunca 'revueltos' y es una estructura que funciona muy bien porque tenemos un público casi común", dijo el vocalista de Hombres G, David Summers.

Con letras inspiradas en "el amor y los bares", el concierto dejó lugar al romanticismo y la emoción, donde sin lugar a dudas, uno de los momentos más destacados fue Marta tiene un marcapasos, entonada a capella por el público de la capital texana que incluso sorprendió a los propios artistas.

Tras un doble amago de acabar el concierto, españoles y argentinos regresaron al escenario para cerrar a lo grande la noche con Venecia y Devuélveme a mi chica, himno que desató el descontrol final en Austin.

La parte estadounidense de la gira Huevos Revueltos Tour comenzó a principios de mes en Las Vegas y después de 14 conciertos finalizará con un espectáculo, para el que ya no quedan entradas, en el Radio City Hall Music de Nueva York (23 de junio).

Por el camino, Hombres G y Enanitos Verdes colgaron el cartel de no hay billetes en lugares emblemáticos como el Hollywood Bowl de Los Ángeles o el House of Blues de Boston, pasando por el éxito en sus cinco fechas de Texas.

#HuevosRevueltosTourUSA @acllive AUSTIN pic.twitter.com/fIda9lzoUw

— Antonio Rodriguez (@ESQUIMALHG) 13 de junio de 2018

Nacho Vegas: «Espero que un fascista no escuche mis discos»

ÁLVARO MACÍAS

  • El cantautor saca disco, 'Violética', una excusa para hablar de la mentira política, el terrorismo y la felicidad.
  • "Autocensurarme pensando en que va a venir la Audiencia Nacional ni se me ha pasado por la cabeza".
  • "Lo que han hecho con los chavales de Alsasua, Valtonyc o Pablo Hasel es terrorismo de Estado".
  • Nacho Vegas anuncia su minigira por España.

El cantautor Nacho Vegas presenta su disco 'Violética'.

Duda continuamente, su mente zigzaguea, sospecha algo, comienza una frase, no la acaba o termina en reiteraciones y quizá tarda en acertar el disparo. Y sin embargo, cuando vuelve el silencio, queda patente que Nacho Vegas tiene bien claro su mensaje.

Define su disco como una mezcla de ternura y amparo pero, ¿quién los necesita más, Nacho Vegas o la sociedad?

Hablo de ello como algo necesario porque son factores importantes para reconocernos como seres interdependientes. Esta ética de los cuidados debería dejar de recaer sobre las mujeres como históricamente lo ha hecho. Y sigue, la sociedad no ha cambiado radicalmente. Aún así, incluso la ternura y el amparo pueden tener cabida en la vida política.

Atahualpa Yupanqui decía que "lo primero es ser hombre / y lo segundo, poeta".

Precioso, primero vivir y luego contar lo vivido. No creo que nadie nazca poeta. O cantautor. Te haces, es la forma en que te enseña la vida a lidiar con sentimientos tan complejos que te crean dilemas.

Dilemas como «tener derecho a la infelicidad», así describe su disco.

Todos buscamos cierta armonía pero, claro, decía Pessoa que "para ser feliz hace falta no ser consciente de ello". Imagino que no solo tenemos derecho sino que debemos ser infelices, para apreciar la felicidad.

¿Una expiación?

No estoy seguro de que la música tenga una función catártica. Nombrar algo hace que puedas mirarlo desde fuera y enfrentarte a ello. Al menos, enseña un modo de luchar.

Esa lucha inteligente está presente desde el título, Violética, ¿violencia con ética?

No lo había pensado así, pero tiene sentido. Para escribir canciones el punto de vista moral y la perspectiva ética son muy importantes. Yo hago canciones partiendo de la realidad. Ya luego se transforma.

Ese proceso hace que te posiciones con respecto a esa realidad y, por tanto, la modifiques de alguna forma. La violencia es algo tan humano que necesitas canalizarla a través de canciones o poemas, como un arma poderosa para resistir.

Sin ser panfletario.

Si únicamente nos centramos en las consignas y soflamas, nos quedamos con una parte mínima. Yo puedo hacer una canción de lo injusto que es el mundo y que tenga nula trascendencia política. Ha ocurrido con grupos que conozco.

Decidí asociar mi trabajo en la música con mi compromiso político porque el deber y la prerrogativa era acompañar a esos movimientos sociales, pero no quiero ser la punta de lanza de nada.

A lo Violeta Parra.

Sí. Escucharla me ha enseñado que era una antipanfletaria total. Me gusta de ella, y de otros autores que mezclan su compromiso político y su pasión por la vida, cómo hacen canciones donde es muy difusa la línea que separa lo íntimo y lo social. Para mí es importante la conciencia de que mi oficio es un pequeño eslabón de una cadena muy larga. Ella era antipanfletaria, pero mucho más conmovedora de lo que resultaría una canción con un mensaje aburrido y solemne.

¿Y en el disco usa a un íntimo Nacho Vegas o a un social Nacho Vegas?

He intentado que esas dos facetas estén presentes y que se confundan. Es decir, que la parte musical más cercana a la tradición folk y rock estuvieran fundida a las vanguardias de mi generación, imposibles de compartimentar y diferenciar.

Lo califica de "poco homogéneo". Ni un disco puramente de Nacho Vegas ni un disco de versiones, con Maldigo del alto cielo [Violeta Parra], Aída, sobre una comunista asturiana, o El corazón helado, escrita por dos maquis, los hermanos Caxigal.

Son tres canciones que están colocadas en puntos estratégicos del álbum, aunque no sean canciones mías, como la de Violeta Parra o el caso de El corazón helado, a la que he puesto música, sí, pero el poema estaba ya ahí. No sabemos si es de Manuel o Aurelio porque ambos escribían el cuaderno donde se encontró, pero es tan desgarrada, tan fuerte, tan dolorosa.

Por otra parte, la canción de Aída [de la Fuente] acaba por hacer el recorrido entre la música popular y mi propio cancionero. Llevaba cantándola mucho tiempo, sobre todo en Asturias. Y cerraba el ciclo.
El disco toca los CIE, el cambio climático, la represión… Los temas de la izquerda.

Yo sí creo que la música puede tener una trascendencia política, pero tiene mucho más que ver con lo que haces con esas canciones que con lo que dices en ellas. La canción de los CIE la hice porque estuve en contacto con la Plataforma por el cierre de los CIE, sobre todo en Valencia. Esa canción la compuse para ellos, para darles un poco de visibilidad y porque son ellos los que me han enseñado el problema tan gordo de racismo institucional que empieza en los CIE pero que va mucho más allá.

Tengo algo que decirle, sin embargo, está emplazada en el siglo de movilizaciones y de represión policial en el que vivimos y A ver la ballena está inspirada en algo que me interesa bastante: cómo se comporta la gente cuando se forma una turba. Es decir, cuando existe una colectividad sin cohesión, sin que de verdad haya una lucha colectiva. Se pierden las formas y la gente se avergüenza. Fue un suceso histórico. De hecho, cuando estaba escribiendo la canción apareció otra ballena en Ribadesella y me hizo mucha gracia porque la noticia era que había aparecido ya muerta pero que la gente se acercaba a hacerse selfis con ella.

Una canción de Nacho Vegas llamada Ideología es básicamente un pleonasmo.

Vivimos en un mundo tan hiperideologizado. Nos venden un mundo blanco en el que parece que la ideología no está tan presente, que todo se basa en decisiones selectivas y en maneras de pensar libres. En realidad, la ideología esconde códigos allá donde miremos. La ideología consumista -entendida no como ir a gastarnos el dinero que no tenemos a cascoporro, sino como aquello que dice que lo que consumes es lo que te define- está muy ligada al pensamiento individualista del mundo. Y eso es lo aterrador. Hace que la gente se desmovilice.

Se crea la sensación de que los productos culturales están desprovistos de política y de que la cultura puede ser algo que apele a sentimientos comunes a todo el mundo. Y eso es ideología. Nos hacen creer que dentro de la cultura le puede gustar lo mismo a alguien de izquierdas y de derechas. Y puede ocurrir, pero no significa que esté desprovista de ideología. Hoy en día los focos principales donde se desarrolla la cultura son los macroeventos y los macroeventos son ferias de muestras llenas de marcas donde te venden desde un coche hasta el último cómic de Marvel.

Y la marca Dios de la que hablas.

La marca Dios es lo único que le queda al mercado por mecantilizar. La fe es algo muy parecido al amor y eso es muy difícil de convertir en mercancía. Quizá por eso ahora le tengo mucho más respeto a la gente que tiene fe de lo que le tenía hace 15 años, cuando llevaba ese anticlericalismo progre.El cantautor Nacho Vegas.

Canta: «No soy terrorista pero sé algo del terror». Alsasua, Valtonyc… ¿Qué es, pues, terrorismo?

Esos casos son terrorismo de Estado. El problema es que terrorismo es una palabra que se usa según convenga a cada bando. Yo no me referiría nunca así a lo que han hecho Valtonyc, Pablo Hasel o los chavales de Alsasua. Sin embargo, a que persigan judicialmente a políticos o activistas o encarcelen a músicos sí lo llamaría terrorismo de Estado.

¿Tiene miedo? ¿Hay autocensura?

Ni siquiera pienso que la gente que está siendo perseguida ahora haya sentido nunca miedo. Al final hay algo que prima y es el deber, el imperativo moral. Siempre pienso que la música debe funcionar como contrapoder y espero que consigamos entre todos y todas enfrentar el poder, pero que el poder nunca pueda con la música. Lo contrario de lo que está ocurriendo ahora. Si tenemos miedo y dejamos de decir cosas que creemos que son necesarias, nunca vamos a hacer que cambie.

En mi caso hay autocensura pero no en ese sentido. Yo repaso lo que escribo y hay códigos que no quiero soltar en caliente, porque hay veces que he escrito cosas que tenían más sentido como boutades, que las escribía para atacar más que para expresar una emoción. Y eso son los tipos de clichés que me he ido quitando y que quizá sea autocensura. Pero autocensurarme pensando en que va a venir la Audiencia Nacional ni se me pasa por la cabeza.

El fin de Rajoy, ¿era un objetivo o es solo un paso?

Estoy desencantado con la política del Estado español. Es una buena noticia que se haya echado a un Gobierno del PP que se ha demostrado palmariamente que es corrupto, pero está gobernando el PSOE. No nos hemos librado ni del bipartidismo. Además, el PSOE aún tiene que demostrar que va a virar a la izquierda, derogar la reforma laboral del PP, que era hermana de la de Zapatero.. Yo no me fío del PSOE.

Aunque es un tema que me interesa bastante poco. Estoy más esperanzado con algunas propuestas municipalistas, como está ocurriendo en Xixón. Ahí sí creo que puede llegar un cambio, políticas de cercanía que son mucho más transformadoras que las que pueden verse en el Congreso, que al final son casi siempre papel mojado.

¿En qué momento dirá Nacho Vegas que este disco ha cumplido sus expectativas?

No me planteo ningún objetivo demasiado ambicioso como remover conciencias o cambiar el mundo. Intentaré ayudar con mi trabajo, si puedo. Pero las canciones hablan de sentimientos que han vivido gentes de todo tipo y de toda clase… Bueno, espero que un fascista no escuche mis discos. Pero salvando eso, de ahí para abajo, todo será bienvenido.

Bersuit Vergarabat: «La banda ha tenido sus partes de locura y hemos intentado suplirlos con el arte»

MARÍA TORO

  • El grupo de rock argentino finaliza su paso por España como parte de una gira mundial para celebrar sus tres décadas en el mundo de la música.
  • "Intentamos recoger las demandas de la gente y mantener esa atena conectada con distintos sectores de la sociedad", asegura su vocalista Juan Subirá.

Bersuit

"Hace casi 20 años que giramos en España y ya hemos establecido una relación con el público de aquí. Nos gusta venir, lo pasamos muy bien". Juan Subirá, compositor, teclista y músico de Bersuit Vergarabat, explica así por qué una de las bandas argentinas más míticas de rock acaba de actuar en nueve ocasiones en nuestro país. Y las que les quedan.

El grupo, que se encuentra inmerso en una gira mundial para celebrar sus tres décadas en la música, se despidió ayer de España con un concierto en la Sala Apolo de Barcelona, tras pasar por Las Palmas, Tenerife, Ibiza, Mallorca, Madrid, Alicante, Murcia y Valencia.

Con un nombre más parecido a un trabalenguas, los argentinos de Bersuit Vergarabat llevan treinta años combinando ritmos latinos, rock y otros tantos estilos con una fuerte denuncia social y política. Unos años que no pesan, pero que "realmente son mucho tiempo", confiesa Subirá en conversación con 20minutos.

Los argentinos se ven reflejados en grupos como The Rolling Stones y artistas como Sabina y Serrat, músicos a los que "admiran" y a quienes "siempre queremos parecernos", resume el teclista.

De momento van por el buen camino, con una gira mundial y continuando al pie del cañón tras la marcha de dos de sus integrantes principales: el vocalista Gustavo Cordera y el guitarrista Humberto Righi. Ahora, Subirá es la voz de Bersuit y recuerda la ausencia de su excompañero Cordera como "un momento muy difícil para la banda"; hasta el punto de que "dejamos de tocar porque no sabíamos cómo seguir", explica.

Para continuar con el mensaje de Bersuit, la banda escogió el festival Viña Rock en España como testigo de su regreso a los escenarios en 2011. "Las bajas se sienten mucho, porque componen esa química especial de la banda y trabajamos mucho por mantener viva esa llama. No es una tarea sencilla, pero somos felices tocando y haciendo música", declara el ahora líder del grupo.

Denuncia social y "cosas lindas a las que cantar"

Con bajas o sin ellas, Bersuit nunca ha cambiado el discurso de denuncia anticapitalista que les abandera. Tras 30 años, Subirá confiesa que "en algún punto sí que seguimos siendo rebeldes, porque tenemos una sociedad y un país (Argentina) complejo".

Una situación que, para la banda, está provocada "por el Gobierno de derechas neoliberal de Macri, que es muy parecido al de Rajoy".

A pesar de sus letras con fuerte carga social, el músico asegura que esta no es "nuestra única razón de existir, también hay cosas lindas a las que cantar"; aunque confiesa que siempre intentan "recoger las demandas de la gente y mantener esa atena conectada con distintos sectores de la sociedad".

Basándose en esas "cosas lindas" a las que cantar, Bersuit creó su imagen hace ya tres décadas, cuando salieron al escenario en pijama. Una decisión que tomaron para "hacer el ridículo" en un concurso cuya última premisa era precisamente dejar la vergüenza en casa.

El pijama, además, es un homenaje a los "viejos locos" que paseaban con dicho atuendo por el Hospital Municipal José Tiburcio Borda, situado en Barracas, de donde son originariamente los integrantes de la banda.

"Se te vuelan un poco los pájaros a veces. Es difícil vencer la cordura y la locura", admite Subirá, quien cree que es "tarea de otros juzgar si siguen cuerdos" tras toda una vida dedicada a la música. "La banda ha tenido sus partes de locura y hemos intentado suplirlos con el arte".

Nueva música

Una tarea que llevan religiosamente a cabo con el lanzamiento de un nuevo álbum cada dos años. El último, La Nube Rosa, lo publicaron en 2016, aunque en este 2018 no ha habido noticias de un nuevo trabajo. Subirá explica que "recularon" por la pulmonía de un miembro de la banda, aunque no dejan a sus seguidores con las ganas de novedades.

El pasado sábado, los argentinos publicaron Morocha, su último single con el que demuestran que todavía queda Bersuit Vergarabat y su "argentinidad" para rato; un término con el que intentan "definir la identidad de su país con mucho humor y a grandes pinceladas".

"Pasamos rápidamente del éxtasis a la agonía", asegura Subirá. La realidad es que con Bersuit en directo, solo hay éxtasis.

Los mejores festivales de música en España – Junio 2018

20MINUTOS.ES

PRIMAVERA SOUND

Año tras año, cada vez es mayor el número de festivales que recorre la península en verano. Esto hace que la competencia entre ellos por contratar a la mejor banda beneficie en gran medida a todos los amantes de la música. En 2018, muchos grandes artistas pasarán por nuestro país dentro de sus giras internacionales.

Arn music festival

2 y 3 de junio

El activismo LGTB tiene su sede cada verano en el evento Arn Culture & Business Pride, ubicado en la Playa de las Américas de Arona en Tenerife. Dentro de este espacio, el Arn Music Festival trae a la isla a bandas de prestigio cuyo cabeza de cartel este año será la británica Rudimental. Además participarán Gus Gus, Izal, Alaska y Mario, Surma, Chocolate Remix y The Tripletz.

  • Tenerife
  • Abono: Gratuito
  • arnculturepride.com

Minúscule festival

3 de junio

Las mejores fragancias vienen en frascos pequeños como el Minúscule Festival, un evento «de música y arte para familias curiosas», como ellos mismos se definen._En esta segunda edición se ofrecerá, además de la música de grupos como la Billy Boob Band, Smile, The Limboos y Joe Ventisca and the Huckleberries, una cuidada oferta cultural que girará en torno a los conciertos. Así contaremos con talleres de música moderna, composición o DJ, además de un espacio de skate, body painting, escultura y pintura mural en directo y varias food trucks para coger todas las energías posibles.

  • Parque de las Llamas (Santander)
  • Abono: 12€
  • www.minusculefestival.es

Kalikenyo Rock

Del 7 al 9 de junio

A pesar del ambiente rural que inspira paz y tranquilidad en Juneda, Lleida, este evento se caracteriza justo por lo contrario. Las tres jornadas del Kalikenyo Rock estarán cargadas del mejor punk de dentro y fuera de nuestras fronteras:_The Casualties, The Adicts, Soziedad Alkoholika, Gatillazo, Ilegales, Non Servum y así hasta una treintena de bandas que pondrán los pelos de punta a los asistentes y hará que sea difícil no quedarse despierto durante toda la noche para seguir saltando y bailando.

  • Juneda (Lleida)
  • Abono: 55€
  • kalikenyorock.cat

Palencia sonora

Del 7 al 10 de junio

Considerado como uno de los festivales de mediano formato de referencia en nuestro país, Palencia Sonora llega a su xv edición apostando por «el ocio, la comodidad y el buen trato al público asistente» como grandes bazas. Junto a un cartel de excepción formado por Lori Meyers, La M.O.D.A., Xoel López o Carmen Boza, entre otros, en la capital palentina se organizarán multitud de actividades gratuitas como conciertos diurnos, sesiones de DJ, actividades familiares y eventos solidarios.

  • Parque del Sotillo (Palencia)
  • Abono: 40€
  • www.palenciasonora.com

In-somni

Del 7 al 10 de junio

El 2018 es un año muy especial para la organización de In-somni, ya que el evento celebra su 15 aniversario habiendo realizado más de 25 ediciones de este respetado festival. Por eso, esta vez contarán con un cartel de excepción encabezado por el grupo de rap valenciano Zoo –que presentarán su segundo disco, Raval–, la leyenda del punk Marky Ramone,_Eli Paperboy Reed o la artista catalana Joana Serrat. También participará el rapero mallorquín Valtonyc, condenado por injurias a la corona y al que pretenden apoyar desde el escenario.

  • Girona
  • Abono: 25€
  • www.in-somni.info

Paraíso festival

8 y 9 de junio

Bajo el subtítulo «música electrónica y otras artes» nace el nuevo Paraíso Festival en el exterior de la Universidad Complutense de Madrid. Los nuevos talentos del mundo de los DJ se compaginarán sobre el escenario con veteranos como_Róisín Murphy o Apparat, que hace pocos meses anunció el fin temporal del proyecto Moderat junto a Modeselektor. Black Coffee, Damian Lazarus & The Ancient Moons o Gerd Janson completan un cartel con una propuesta diferente pero muy atractiva para cualquier enamorado de la electrónica.

  • Campus UCM (Madrid)
  • Abono: 79€
  • paraisofestival.com

Garage sound

8 y 9 de junio

Uno de los eventos nacionales que mejor combina la música rock con el mundo del motor vuelve a la localidad madrileña de Rivas Vaciamadrid con una nueva y mejorada edición y con Buckcherry y Glenn Hughes –líder del mítico grupo Deep Purple en la década de los setenta– como cabezas de cartel indiscutibles. En el festival también podremos encontrar a Black Star Riders, Danko Jones, Graveyard, Hardcore Superstar y Gun, entre otros. Además, se podrán apreciar los mejores coches de coleccionista, camiones clásicos americanos tuneados, shows de bicicletas o freestyle y una amplia zona gastronómica.

  • Rivas Vaciamadrid (Madrid)
  • Abono: 65€
  • www.garagesoundfest.com

Sónar festival

Del 14 al 16 de junio

Quien a estas alturas no conozca uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo, es que tiene que hacérselo mirar. Cualquier aficionado de este estilo debería ir corriendo a ver a las grandes estrellas que se dan cita en solo tres días._Gorillaz, Diplo, LCD Soundsystem o Thom Yorke son algunos de los artistas internacionales que pasarán por Barcelona, pero los españoles no se quedan cortos:_Rosalía, el Niño de Elche, Óscar Mulero o Mueveloreina demuestran un año más que Sónar se caracteriza por su alta calidad y su heterogénea variedad de estilos.

  • Feria Montjuic y Gran Vía (Barcelona)
  • Abono: 195€
  • sonar.es

Animal sound festival

15 y 16 de junio

La región de Murcia última los preparativos para recibir la quinta edición de su gran festival de la electrónica. Más de 15.000 personas disfrutarán de un evento hecho para jóvenes –y no tan jóvenes– que contará con las actuaciones de Phuture Noize, Deorro, Natos y Waor, Bad Gyal, Arkano o el rapero madrileño Recycled J. Gracias al aumento de la demanda en las últimas ediciones, en 2018 se ha ampliado el espacio del recinto de 25.000 a 30.000 metros cuadrados para que todos los que deseen puedan disfrutar de dos jornadas de música y baile muy especiales.

  • La Fica (Murcia)
  • Abono: 22€
  • www.animalsoundfestival.com

Festival de los sentidos

Del 15 al 17 de junio

Desde su nacimiento en 2008, el Festival de los Sentidos de Albacete ha ido aumentando cada vez más su cartel ofreciendo música con denominación de origen española de diferentes estilos y para todos los gustos. La edición de 2018 está encabezada por Izal, Rozalén, WAS, Polock y Rufus T. Firefly, entre otros. Uno de los puntos clave de este evento es su feria de tapas en distintos establecimientos de la localidad de La Roda, además de las catas de vinos y otras bebidas propias de la región.

  • La Roda (Albacete)
  • Abono: 31,5€
  • www.festivalsentidos.com

Monkey weekend

15 y 16 de junio

El «hermano pequeño» del festival Monkey Week, que se celebra en el mes de noviembre, se hace cada vez más grande con dos jornadas en El Puerto de Santa María, Cádiz. El cartel de esta edición está protagonizado por artistas como Guadalupe Plata, Soleá Morente, Pájaro, Cala Vento o Carolina Durante, entre otros.

  • El Puerto de Santa María (Cádiz)
  • Abono: 30€
  • www.monkeyweek.org/monkeyweekend

Festival coordenades

16 de junio

Macaco, La Pegatina, Búhos, Ramón Mirabet e Itaca Band encabezan el cartel de este nuevo festival, que se celebrará en La Bisbal d’Empordà (Girona). El área de conciertos estará formada por dos escenarios con una amplia zona para el público. También habrá un apartado gastronómico en el que relajarse y cargar las pilas y una zona infantil para que los más pequeños también disfruten. En definitiva, 12 horas ininterrumpidas de música en directo para un festival con espíritu y ganas de quedarse en la memoria.

  • La Bisbal d’Empordà (Girona)
  • Entrada: 30€
  • www.festivalcoordenades.com

Azkena rock festival

22 y 23 de junio

Uno de los festivales de música más veteranos de nuestro país atrae en cada edición a decenas de miles de personas para disfrutar de los clásicos del rock mezclados con nuevas promesas. En el cartel de este año destacan Van Morrison, Joan Jett & The Blackhearts, MC50 –que celebran una gira por su cincuenta aniversario– Turbonegro o Berri Txarrak. Un plantel de excepción con el que descubrir el porqué del gran éxito de este festival.

  • Vitoria (Álava)
  • Abono: 115€
  • downloadfestival.es

Mulafest

Del 22 al 24 de junio

El festival de tendencias y cultura urbana más importante de la capital celebrará su séptima edición con muchas novedades para fomentar la creatividad y el talento alternativo fuera de los círculos más comerciales. El apartado musical del festival correrá a cargo de Radio 3, que llevará a varios artistas destacados dentro del panorama indie nacional. Entre las actividades que podremos realizar destaca una galería con piezas de arte urbano, customización de motos y bicis y un nuevo espacio llamado Miradas en Femenino para dar visibilidad a la mujer como artista.

  • IFEMA_(Madrid)
  • Abono: 36€
  • www.mulafest.com

Polifonik Sound Festival

22 y 23 de junio

El festival de música independiente que se celebra en la localidad de Barbastro (Huesca) contará con sus tres escenarios tradicionales: dos ubicados en el recinto ferial y otro, más especial, dentro de la bodega El Grillo y La Luna. Como siempre, un cartel diverso es uno de sus grandes atractivos. El de este año está formado por La Casa Azul, Carlos Sadness, Anni B Sweet, Mi Capitán o Grises, entre otros, que llenarán Huesca de la mejor música indie.

  • Barbastro (Huesca)
  • Abono: 34€
  • www.polifoniksound.com

Mítics festival

23 y 24 de junio

La tercera edición del Mítics Festival vuelve a su sede habitual en l’Aldea, Tarragona, prometiendo música de sol a sol durante dos días de la mano de los grupos Ítaca Band y Suu. También tendrá lugar una fiesta Mítics 90 con la mejor música de la década de la mano de artistas como DJ Griko, Sonido DJ Gallo y DJ Guillermo Argentó. Después, de la mano de DJ Alba Roso, DJ Luís Torralbo y DJ Tito Cervera, la música continuará con una Fiesta Fresh para hacer que la noche sea interminable.

  • L’Aldea (Tarragona)
  • Abono: 25 euros.
  • www.miticsfestival.com

Clownia

Del 28 junio al 1 julio

La nueva entrega del festival Clownia, que este año ubicará sus escenarios en la comarca del Ripollés en Girona, vuelve con fuerza con un cartel de lo más internacional en el que sobresalen Cat Empire, Amparanoia, Els Catarres o Valtònyc. Un total de 25 artistas celebrarán la continuidad de este evento, creado en 2012 por la conocida banda Txarango. El Clownia contará además con espacios en los que se debatirán distintos temas de corte social, espectáculos teatrales como El Gran Cabaret Clownia y una zona especial para que las familias con niños puedan descansar lejos del bullicio.

  • San Juan de las Abadesas (Girona)
  • Abono: Agotado
  • www.clowniafestival.cat

Cultura inquieta

Del 28 junio al 7 julio

Con el objetivo inmutable de ser uno de los festivales más eclécticos de la geografía española, la nueva edición del festival Cultura Inquieta de Getafe cumple lo prometido con un cartel en el que hay espacio para las críticas del rapero Residente (Calle 13), el rock sin pelos en la lengua de Rosendo (que se despide de los escenarios) o los nuevos estandartes del rap en Carpe Diem, el día del festival dedicado al hip hop en el que estarán Juancho Marqués, Recycled J, Rels B o Fernando Costa, entre otros.

  • Getafe (Madrid)
  • Abono: Agotado
  • festival.culturainquieta.com

Download festival

Del 28 al 30 de junio

Hablar de rock internacional en un festival es hablar de Download. Madrid vuelve a recibir a las estrellas internacionales del género en una nueva edición de este evento, ya indispensable en el panorama veraniego. Este año, Avenged Sevenfold, Guns N’_Roses, Marilyn Manson, Ozzy Osbourne o Bullet For My Valentine, entre otros, pondrán la banda sonora a tres intensos días. Muchos de los artistas que pasarán por aquí no volverán a nuestro país hasta dentro de una temporada.

  • La Caja Mágica (Madrid)
  • Abono: 175€
  • downloadfestival.es

Noches del botánico

Del 21 junio al 29 julio

Premio Fest como mejor festival de pequeño formato el año pasado, este evento acoge la mejor música de calidad en la capital. De Elvis Costello a Serrat, pasando por Simple Minds, Rufus Wainwright, James Rhodes, Miguel Poveda o Norah Jones, las grandes estrellas hacen una parada obligatoria en sus giras en estos jardines durante los meses de junio y julio para ofrecer una experiencia cuidada y exclusiva que convertirá cada concierto en una noche mágica.

  • Jardín Botánico (Madrid)
  • Entradas: desde 25€
  • www.nochesdelbotanico.com

Prestoso fest

28 junio-1 julio

El concejo de Cangas de Narcea en Asturias prepara sus mejores galas para la tercera edición del festival Prestoso Fest, que se celebrará en el Parque Natural de las Fuentes del Narcea, Degaña e Ibias. Siendo uno de los eventos musicales con los escenarios más bonitos de España es fácil que acudan muchos artistas a participar. En esta ocasión, Rufus T. Firefly, Biznaga, Kokoshca, Esteban y Manuel o La Plata participarán en los conciertos que ofrecerá durante cuatro días este paraje natural.

  • Xedré (Asturias)
  • Abono: 45€
  • prestosofest.com

Vida festival

28 junio-1 julio

El Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú –Vida Festival para sus miles de amigos– cumple cinco años, todo un logro para cualquier festival de música en los tiempos que corren. Por eso, el evento contará con más de 60 artistas y bandas entre los que destacan Calexico, Los Planetas, Curtis Harding, Franz Ferdinand, Iron & Wine y St. Vincent. Además, el festival repite el Vida Club, un evento paralelo con una programación compuesta exclusivamente por DJs con residencia en clubs y festivales nacionales e internacionales para agradecer a esos locales su aportación a la escena musical.

  • Vilanova i la Geltrú (Barcelona)
  • Abono: 85€
  • es.vidafestival.com

4ever valencia fest

29 y 30 de junio

Otro de los festivales que tiene como objetivo quedarse entre los grandes de nuestro país ha anunciado una programación muy variada en la que se muestran algunos de los artistas internacionales más importantes del momento. En el 4Ever Valencia Fest actuarán grupos como Manic Street Preachers, Simple Minds, The Prodigy, The Cult, The Jesus & Mary Chain y Santiago Auserón, entre otros.

  • Parque de la Marina (Valencia)
  • Abono: 90€
  • www.4evervalenciafest.com

BBK Music Legends Fest

29 y 30 de junio

Pocas veces podemos ver en nuestro país a tan grandes figuras de la música compartir escenario en solo dos días. Esa es la magia del festival BBK Music Legends, una oportunidad prácticamente única de ver a los genios que han marcado la historia del pop y el rock en el mundo. Entre los selectos invitados en esta nueva edición se encuentran Jeff Beck, Steve Winwood, Wilko Johnson, John Cale, Siniestro Total y Dead Bronco. También participarán el grupo revelación de Bizkaia Moonshakers o Motxila 21, banda formada por ese número de componentes, 12 de ellos con Síndrome de Down.

  • Centro Ola BBK_(Bilbao)
  • Entrada: 90€
  • www.musiclegendsfestival.com

Metrópoli Gijón

Del 29 junio al 8 de julio

Un verano en Gijón no será lo mismo sin el festival Metrópoli, que ha ido haciéndose un hueco en la escena musical asturiana y que es imprescindible para los jóvenes de la ciudad. Mando Diao, Loquillo, Gran Cañón o C. Tangana son algunos de los nombres que más suenan del festival, que contará con una Comic_Con en la que participarán ilustradores y dibujantes de cómics, además de exposiciones culturales y actividades gratuitas en varios puntos de la ciudad.

  • Recinto Ferial Luis Adaro de Gijón (Asturias)
  • Abono: 28€
  • metropoligijon.com

Cranc Festival

Del 30 de junio al 7 de julio

La imagen ilustrada de un gran cangrejo con pintas de roquero agarrado a una guitarra eléctrica da la bienvenida a la segunda edición de este festival, ubicado en la paradisíaca isla de Menorca. Tras el éxito de su estreno, el nuevo cartel ofrece un panorama diverso dentro de la música independiente:_Yung Beef, L.A. Witch, Mujeres, Zulu Zulu, Magnus Imperial Club, Disco Las Palmeras, The Parrots, Vurro o Papaya son algunos de los jóvenes artistas que se pasarán por los escenarios, situados en diferentes salas de la isla.

  • Menorca
  • Abono: 25€
  • www.crancfestival.com

Socorrock

30 de junio

Por segundo año, la localidad cántabra de Sarón organiza, enmarcada en sus populares fiestas del Perpetuo Socorro, una jornada de música rock y punk bajo el nombre de Socorrock. Un festival de pequeño formato, pero grandes artistas. Boikot y Desakato participarán como cabezas de cartel, nombres de sobra conocidos a los que se sumarán Saco Roto, Des.Equilibrio y Nebraska como dignos teloneros.

  • Campo Municipal de Sarón (Cantabria)
  • Abono: 10 euros
  • facebook.com/saronsocorrock

Los mejores festivales de música en España – Julio 2018

20MINUTOS.ES

FIB

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) intentará superar su anterior edición con The Killers como cabeza de cartel –son viejos conocidos de este festival–. Junto a ellos estarán Pet Shop Boys o Two Door Cinema Club, entre otros.

El BBK Live de Bilbao, por su parte, ha conseguido que Gorillaz vengan a España cinco años después de su último concierto en nuestras fronteras para presentar su último álbum, Humanz. grandes clásicos Aunque hayan venido recientemente, muchos fans nunca se cansarán de ellos.

Es el caso de Guns N’_Roses, Ozzy Osbourne o Marilyn Manson, que estarán n el festival Download de Madrid; o el DJ Steve Aoki, que liderará el cartel del festival Cabo de Plata en Cádiz.

Dos grandes bandas tendrán cita el mismo día gracias al Mad Cool, que juntará la misma noche a Depeche Mode y Queens Of The Stone Age. También el ex Oasis Liam Gallagher pasará por los escenarios del Sonorama y del FIB.

Festival de la guitarra

Del 4 al 14 de julio

Durante el mes de junio, la ciudad de Córdoba se convierte en la mejor representante internacional de la guitarra, instrumento fundamental en prácticamente todas las músicas populares de las últimas décadas. En este Festival de la Guitarra se ofrecerá un programa formativo sobre la construcción del instrumento, cursos de baile y cante flamenco, conciertos de artistas como Jorge Drexler, Pat Metheny, Bryan Ferry o Europe y una amplia variedad de actividades complementarias en las que se hablará, por ejemplo, del virtuosismo de Jimi Hendrix a las seis cuerdas. Una cita imprescindible para los amantes de este representativo instrumento.

  • En salas y teatros Córdoba
  • Entrada: Según concierto
  • guitarracordoba.es

Psychobilly meeting

Del 3 al 10 de julio

El género del psychobilly, que mezcla la música rock, el punk y el rockabilly, lleva 26 años atrayendo a miles de personas a Pineda de Mar, donde se celebra este longevo festival. Como siempre, el evento es una gran oportunidad para ver muchas bandas de este estilo. Es el caso de Reverend Horton Heat, Mad Sin, Nekromantix o Bad Manners como cabezas de un cartel en el que también se encuentran The Quakes, Phantom Tockers, Frenzy o Long Tall Texans, entre otros. El festival siempre cuenta con algún aliciente más, como por ejemplo sesiones de DJ en la playa o fiestas en barcos atracados cerca de la orilla. Todo un espectáculo que hace inmortal al psychobilly.

  • Pineda de Mar (Barcelona)
  • Abono: 90€
  • psychobillymeeting.com

Alterna festival

Del 5 al 7 de julio

Uno de los festivales más carismáticos de la ciudad de Albacete tiene como mascota a un gallo de dibujos animados con un chaleco de cuero. El Alterna Festival vuelve este año con una oferta variada de rock, punk, reggae y demás estilos y en el que el grupo londinense Asian Dub Foundation es el principal reclamo. También participarán Rosendo, La Raíz, Lendakaris Muertos, Non Servum o Sons Of Aguirre, entre otros. Destaca la presencia del espacio Rolling Cyrcus, una explanada multidisciplinar donde habrá talleres, batallas de gallos y diversas actuaciones.

  • El Bonillo (Albacete)
  • Abono: 50€
  • alternafestival.es

Cabo de plata

Del 5 al 7 de julio

El festival Cabo de Plata celebra su tercera edición pero parece que lleva toda la vida haciendo retumbar la Playa de la Hierbabuena de Barbate._El DJ estadounidense Steve Aoki abre un cartel en el que la música electrónica se mezcla con el rap de SFDK, Natos y Waor o C. Tangana, el rock de Rulo y la Contrabanda o la fusión de estilos de La Raíz, Miguel Campello, Morodo o Green Valley. Y todo ello con una zona de acampada que durará un día más.

  • Barbate (Cádiz)
  • Abono: 40€
  • www.cabodeplata.com

Portamérica

Del 5 al 7 de julio

A través de un documental llamado El valor de las personas dio a conocer la organización del festival PortAmérica los nombres de los artistas que iban a estar en esta nueva edición._Solo ese dato nos hace ver que este no es un festival corriente. Durante tres días, la música de artistas como Vetusta Morla, Imelda May, Izal, Xoel López, La Pegatina o Pussy Riot se fundirá con el entorno en un evento que aboga por la sostenibilidad.

Caldas de Reis (Pontevedra)
Abono: 60€
portamerica.es

Rock Fest Barcelona

Del 5 al 7 de julio

Saca tu mejor traje de roquero, píntate la cara y baila como nunca gracias al plantel de bandas que este año acuden a la llamada del festival Rock Fest de Barcelona. Los inmortales Kiss harán uno de sus espectaculares shows para demostrar por qué llevan más de 40 años siendo una de las mejores bandas del mundo. También estarán Ozzy Osbourne, Helloween, Scorpions, Judas Priest, Megadeth o Amaranthe, entre otros. Primeros espadas del rock para una cita imprescindible del género.

  • Santa Coloma de Gramanet (Barcelona)
  • Abono: 186,50€
  • rockfestbarcelona.com

Río babel

Del 6 al 7 de julio

Tender un puente hacia Latinoamérica sin salir de Madrid es el objetivo que se propuso el festival Río Babel en su estreno el año pasado, con un éxito a la altura de las expectativas. En 2018 celebra su segunda edición con una veintena de conciertos liderados por el maestro Enrique Bunbury y los anglonavarros Crystal Fighters, que continúan presentando su último disco,_Everything Is My Family, además de grupos como Molotov, Miranda! o Bebe.

  • IFEMA_(Madrid)
  • Abono: 70€
  • festivalriobabel.com

Huercasa Country Festival

Del 6 al 8 de julio

Cinco años lleva el festival Huercasa trayendo a España bandas de country que no pensábamos que pasarían por nuestras tierras. Este evento familiar al aire libre hecho para bailar al ritmo de la música abrirá sus puertas este año con las actuaciones de Steve Earle &The Dukes, John Hiatt &_The Gooners, Jaime Wyatt y The Cadillac Tree, entre otros. El pueblo segoviano de Riaza no tiene que envidiarle nada a Nashville, Tennesse, durante tres días de julio.

Riaza (Segovia)
Entrada: 60€
huercasacountryfestival.com

Marenostrum Xperience

Del 6 al 7 de julio

Que un festival haya ofertado 400 puestos de trabajo dice mucho de su magnitud. El Marenostrum Xperience se perfila como uno de los mejores en tierras valencianas gracias a contratar a números uno en el idílico escenario de La Marina. Esta nueva edición incluye a Steve Aoki, Don Diablo, Maceo Plex, las australianas Nervo o Camelphat, entre otros. El camping del festival es otra de sus grandes bazas, ya que se ubica en el entorno natural privilegiado del Parque Natural de la Albufera, dispone de restaurantes, parking, y actividades acuáticas.

  • La Marina (València)
  • Entrada: 37€
  • www.canetrock.cat

Pulpop Festival

Del 6 al 7 de julio

Un total de 11 conciertos de grupos de la escena indie nacional más un concurso de nuevos talentos y sesiones de DJ, todo sin dejarse un euro. Esa es la propuesta que ofrece el festival almeriense Pulpop, que en esta edición ha incluido a grupos como Los Punsetes,_Apartamentos Acapulco, Cooper, Ángel Stanich, Perro o Loudly, entre otros._Como siempre, el apoyo a los grupos locales estará presente gracias a su concurso de bandas, con el que las nuevas promesas podrán tocar al lado de muchos de sus ídolos.

  • Roquetas de Mar (Almería)
  • Abono: Gratuito
  • www.pulpop.es

Valencia Music Experience

Del 6 al 8 de julio

Tres días, tres estilos musicales diferentes. Ese es el ecléctico plan del Valencia Music Experience, que arrancará con un espectáculo piromusical y ofrecerá distintos conciertos en función de uno u otro estilo. De esta manera, la primera jornada estará marcada por la música urbana de C. Tangana y Bad Gyal; Vengaboys Sunday Show y Snap! protagonizarán la segunda noche, dedicada a los noventa; y los grupos Pignoise y Despistaos cerrarán el evento en una velada en la que el pop será el principal aliciente.

  • La Marina (Valencia)
  • Abono: 39€
  • www.valenciamusicexperience.com

Resurrection fest

Del 11 al 14 de julio

Galicia y rock duro. ¿Qué más se puede pedir? La decimotercera edición del festival Resurrection Fest espera reunir este años a más de 85.000 personas que pasarán a ver a grupos de la talla de los neoyorquinos Kiss, los alemanes Scorpions o Megadeth. En el cartel, en el que figuran casi un centenar de bandas, también destacan Stone Sour, Prophets of_Rage, Angelus Apatrida o Paradise Lost.

  • Viveiro (Lugo)
  • Abono: 151€
  • www.resurrectionfest.es

Bilbao BBK Live

Del 12 al 14 de julio

La primera división de los festivales se encuentra, para muchos, durante los días de julio en los que se celebra el BBK Live. Más de 50 actuaciones se darán cita en Bilbao, algunas de las cuales eran muy esperadas en nuestro país. Es el caso de Gorillaz –que presentarán su nuevo trabajo, Humanz–, Florence and the Machine, The XX, Noel Gallagher’s High Flying Birds o los británicos alt-J. Todo ello con una localización envidiable, una zona de acampada que se ha convertido en mítica y conciertos gratuitos en paralelo ubicados en el centro de la ciudad.

  • Bilbao (Vizcaya)
  • Entrada: 155€
  • www.bilbaobbklive.com

Feslloch

Del 12 al 14 de julio

Este festival lleva más de una década reivindicando la música escrita y cantada en valenciano atrayendo cada año a más público alejado del circuito tradicional. En esta nueva edición, ubicada como es habitual en la localidad de Benlloch, nos encontraremos con las actuaciones de grandes nombres como Xavi Sarrià, Búhos, Smoking Souls, Auxili, El Diluvi o Kop, entre otros.

  • Benlloch (Castellón)
  • Entrada: 36€
  • feslloch.com

Mad Cool Festival

Del 12 al 14 de julio

Parecía imposible superar la primera edición de este festival en el año 2016, donde actuaron The Who y Neil Young, y gracias a Green Day y Foo Fighters se consiguió. En esta tercera entrega del gran evento de la capital, su organización pone toda la carne en el asador para ofrecer tres días de buena música. Como cabezas de cartel destacan Pearl Jam, Arctic Monkeys, Jack White, Depeche Mode y Queens Of The Stone Age, pero no nos podemos olvidar de otros grupos que participan como Tame Impala, Kasabian, Justice, Massive Attack, Nine Inch Nails o Dua Lipa, entre otros. ¿Superará las expectativas?

  • Ifema (Madrid)
  • Abono: Agotados
  • madcoolfestival.es

Cruïlla Barcelona

Del 13 al 14 de julio

Que Jack White, Justice, The Roots, David Byrne o el guitarrista de The Strokes Albert Hammond Jr. acudan al mismo festival es signo inequívoco de que nos encontramos ante un evento musical sin parangón. El Festival Cruïlla de Barcelona vuelve al Parc del Fòrum de la ciudad condal con una amplia y variada oferta musical y con un cuidado especial en que los más pequeños puedan disfrutar de todas las actuaciones gracias a medidas como no llenar el cien por cien del aforo para dejar movimiento a los visitantes o la entrada gratuita para menores de 15 años acompañados de un adulto.

  • Parc del Fòrum (Barcelona)
  • Abono: 140€
  • www.cruillabarcelona.com

Everlife Festival

Del 13 al 14 de julio

La localidad de Montijo, en Badajoz, acoge por primera vez un festival de música, todo un acontecimiento teniendo en cuenta que el Everlife, como se llama el evento, reúne a un puñado de grandes nombres dentro del pop nacional. En esta edición inaugural acudirá el dúo Estopa –que siguen de gira con Rumba a lo desconocido, su último trabajo a la espera de que salga uno nuevo en pocos meses–, Marta Sánchez, Mikel Erentxun, Carlos Jean, Seguridad Social, Danza Invisible, Modestia Aparte y DJ 80’s, una sesión para recordar los temas más conocidos de la década. Un cartel divertido y hecho para todos los públicos.

  • Montijo (Badajoz)
  • Abono: 64€
  • facebook.com/everlifemusic

Fárdelej music festival

Del 13 al 14 de julio

Camino de su sexta edición, el Fárdelej Music Festival continúa trayendo a la localidad riojana de Arnedo algunas de las bandas de las que más se oye hablar en los últimos años, así como DJ nacionales. Estos días podremos ver a La Casa Azul, Sidecars, Coque Malla, Messura, Los Estanques o Delafé, así como los DJs César Gallardo, Lugg y Ley. Además el municipio se llenará de actividades complementarias para realizar en familia o con amigos y pasar unas vacaciones en buena compañía musical.

  • Arnedo (La Rioja)
  • Abono: 43€
  • fardelej.com

Ojeando Festival

Del 13 al 14 de julio

La nueva imagen de este festival, que se celebra como cada año en el municipio de Ojén, en la provincia de Málaga, nos invita en julio a «un viaje sideral a territorios inexplorados» para vivir una experiencia única en la que ser «lo que tú quieras, un terrícola, un astronauta o un marciano». Detrás del curioso mensaje se esconde un cartel con lo mejor del indie patrio: Lori Meyers, Carlos Sadness, Maga, Perro, Rufus T. Firefly, Nunatak o Ballena son algunos de los nombres que sonarán en los dos escenarios habilitados a tal efecto.

  • Ojén (Málaga)
  • Abono: 27,50€
  • www.alternafestival.es

Barcelona Beach Festival

14 de julio

La idílica y repetida hasta la saciedad imagen de un festival en el medio de la playa se hace realidad gracias al Barcelona Beach Festival, un evento de música electrónica que concentrará en una noche a los números uno del mundo. Armin Van Buuren, Axwell, The Chainsmokers, David Guetta, Don Diablo o Brian Cross son algunos de los artistas que se pondrán detrás de los platos para crear una jornada inolvidable que solo podría encontrarse en las mejores salas de Ibiza. Todo el recinto en el que se celebrará el festival contará con varios bares, un área de descanso y otra VIP para los que quieran disfrutar de una experiencia de lujo.

  • Platja del Fòrum (Barcelona)
  • Abono: 74€
  • bcnbeachfestival.com

Contempop-ránea

Del 19 al 21 de julio

Serán 23 las bandas que este año se sumen a una nueva entrega del Festival Contempopránea ubicado en Alburquerque (Badajoz) que lleva varios años siendo un perfecto escaparate de la música independiente española. Tras homenajear a Los Planetas en su pasada edición, esta vez le toca el turno a Lori Meyers, que se encuentran celebrando 20 años desde que se unieron para formar la banda. Además también podremos ver a La Habitación Roja, Miranda!, Los Punsetes, Izal, Dorian, La Bien Querida o Varry Brava, entre otros. El festival contará con una zona de acampada cerca de la piscina municipal para que, de manera gratuita, pueda descansar y dormir cuando se agoten las fuerzas. La experiencia íntima del Contempopránea hace que solo se vendan 3.000 entradas. ¿Ya tienes la tuya?

  • Alburquerque (Badajoz)
  • Abono: 50€
  • www.contempopranea.com

Pirata Rock Festival

Del 19 al 21 de julio

La primera edición de este festival ha prometido reunir en Gandía «rock, rap, mestizaje y fusión» a lo largo de tres intensos días. En ellos participarán grupos como La Pegatina, La Raíz (que se despide este verano por una larga temporada), SFDK, Riot Propaganda, Sho-Hai, Green Valley, Ayax y Prok o Sharif, entre otros. Un camping situado a 700 metros del festival ofrecerá diversos puestos de comida y un mini market con todo lo necesario para sobrevivir durante las jornadas de música ininterrumpida.

  • Gandía (Valencia)
  • Abono: 29€
  • www.piratarock.com

Fuengirola Pop Weekend

Del 18 al 21 de julio

Pop en todas sus variantes es el estilo que durante diez años lleva desarrollando este festival. En su nueva edición destaca la presencia de Cooper, La Granja, Briatore o Agentes Secretos.

  • Fuengirola (Málaga)
  • Abono: 45€
  • fuengirolapop.com

Motorbeach

Del 19 al 22 de julio

Surf, motos, comida y mucha buena música. Bajo ese paraguas roquero llega la nueva edición de Motorbeach, un festival que mezcla todos esos elementos para crear un original evento a la orilla de las playas asturianas. En su nueva edición participarán grupos como WT Fukushima, The Morlocks y el fundador de Dr. Feelgood y uno de los mejores guitarristas del mundo, Wilko Johnson. El abono permitirá a los visitantes participar en una ruta motera o acudir de manera gratuita a las zonas de acampada que pone a disposición el festival.

  • Playa La Espasa de Caravia (Asturias)
  • Abono: 48€
  • www.motorbeach.com

No sin música

Del 19 al 21 de julio

Sin música, la vida daría bastante más pereza, y sin festivales como el No Sin Música de Cádiz no podríamos tener en tres días a grandes de la música nacional e internacional en el puerto de esta ciudad. Un año más, el muelle de la localización andaluza albergará a un puñado de buenos artistas. Esta vez es el turno de Enrique Bunbury, el rapero de Calle 13 Residente, la banda indie Izal o el MC zaragozano Kase.O._El año pasado, más de 25.000 personas bailaron al ritmo de la música. El cartel de 2018 quiere, como mínimo, igualar esa cifra de asistentes gracias a comodidades como un camping de lujo que cuenta con un paseo en barco o un autobús que parará en algunas localidades de la provincia de Cádiz para hacer más fácil el acceso al festival.

  • Cádiz
  • Abono: 49€
  • www.nosinmusicafestival.es

A Cop de Rock

Del 20 al 21 de julio

Es muy probable que la organización del festival a Cop de Rock esté llena de nervios a pocas semanas de estrenar la primera edición de este evento, que pretende convertirse en una referencia del rock nacional en la provincia de Tarragona. De momento, el cartel apunta maneras gracias a grupos como Gatillazo, La Fuga, Angelus Apatrida, Hamlet o Sínkope, entre otros. La Tarraco Arena Plaça ha sido el lugar elegido para ubicar este festival, que tiene grandes posibilidades de ser un punto imprescindible en la geografía musical de nuestro país.

  • Tarraco Arena Plaça (Tarragona)
  • Abono: 30€
  • facebook.com/acopderock

Atlantic fest

Del 20 al 22 de julio

La isla de Arousa es un municipio situado en la ría homónima, en Pontevedra, con una población de apenas 5.000 habitantes. Durante tres días de julio, esta localidad se convierte en el epicentro de la música independiente en inglés y español gracias al Atlantic Fest, un evento cuyas críticas siempre han sido positivas. Este año asistirán al festival grupos internacionales como Kaiser Chiefs o The Vaccines, que se mezclarán con españoles como Iván Ferreiro, Rodrigo Amarante, La Casa Azul o Los Nastys. También habrá espacio para la música emergente de la mano de artistas como Esteban y Manuel, D’Valentina o Caxade. Las actuaciones se sucederán en dos escenarios preparados para la ocasión y a lo largo de las calles y plazas del municipio gallego.

  • Illa de Arousa (Pontevedra)
  • Abono: 50€
  • atlanticfest.com

Ezcaray Festival

Del 20 al 22 de julio

Además de un excelente vino, La Rioja ofrece una música de calidad envejecida en barricas de roble gracias al festival Ezcaray, que se celebra en la localidad homónima. Los gran reserva de esta edición son La M.O.D.A., Rosendo, Juanito Makandé o Ángel Stanich, y también estarán banas como Southern Avenue, Rufus T. Firefly, The Soul Jacket o Mi Capitán, el supergrupo creado hace cuatro años por miembros de Standstill, Egon Soda y Love Of Lesbian que disfruta tocando en verano a lo largo y ancho de la península. Un festival con más sabor que el mejor de los caldos.

  • Ezcaray (La Rioja)
  • Abono: 45€
  • www.ezcarayfest.com

La mar de músicas

Del 20 al 28 de julio

Cartagena recibe un año más al festival La Mar de Músicas, un encuentro en el que la música, el cine y la literatura de todo el globo se dan la mano para traer lo mejor de cada casa. En esta edición, la número 24, Dinamarca será el país invitado con exposiciones, talleres y charlas centradas en su territorio. En cuanto al apartado musical, destacan las actuaciones del cantautor Rubén Blades con la Roberto Delgado & Orquesta, Texas, el cantante de jazz Gregory Porter o el vencedor del festival de Eurovisión del año pasado Salvador Sobral, quien ya recuperado de su enfermedad visitará su país vecino. Además, La Mar de Músicas contará con las actuaciones nacionales de_Soleá Morente o La M.O.D.A. También destaca el espacio La Mar Chica, hecho para los más pequeños de la casa y en el que encontrarán actividades como talleres y cuentacuentos.

  • Cartagena (Murcia)
  • Entradas: Según concierto
  • lamardemusicas.cartagena.es

FIB

Del 19 al 22 de julio

Que un festival consiga una legión de fans en todo el mundo se debe a la constancia y el buen trabajo a la hora de programar. Es el caso del Festival Internacional de Benicàssim, que un año más trae a algunos de los mejores artistas internacionales del pop y el rock para decenas de miles de fibers. En esta nueva edición cuenta entre otros con Travis Scott, The Killers, Pet Shop Boys, Liam Gallagher, Two Door Cinema Club o Bastille. ¿Alguien se lo va a perder?

  • Benicàssim (Castellón)
  • Abono: 149€
  • fiberfib.com

Galleta rock

21 de julio

La localidad de Aguilar de Campoo no solo es conocida por ser la ubicación de una de las fábricas de galletas más importantes de España, sino por contar con un festival a la altura de este dulce. Punk y rock en español de la mano de Desakato, Fe de Ratas, Debruces y XpresidentX en esta nueva y renovada edición del evento, que cuenta con una estrenada imagen y actividades diurnas con conciertos de bandas locales –Instinto, Santy Pérez, El Sapo Verde o Rapu, entre otros– en diferentes espacios de la población.

  • Aguilar de Campoo (Jaén)
  • Entrada: 10€
  • www.galletarock.es

Músicos en la Naturaleza

21 de julio

La sierra de Gredos es el espacio perfecto para celebrar una nueva entrega de Músicos en la Naturaleza, un festival que, como su nombre indica, integra los conciertos de bandas muy conocidas en nuestro país con el entorno natural de la sierra abulense. Esta xiii edición estará protagonizada por el rock del grupo mexicano Maná, una de las bandas latinoamericanas más influyentes del mundo, que presentan el espectáculo Latino Power Tour, en el que repasan sus grandes éxitos. Junto a ellos, Tequila y Coque Malla se subirán al escenario en una noche muy especial. Como aliciente, el festival oferta autobuses desde las principales ciudades españolas para acudir más fácilmente al recinto.

  • Hoyos del Espino (Ávila)
  • Entrada: 60€
  • www.musicosenlanaturaleza.es

Iboga summer festival

Del 25 al 29 de julio

Tener a uno de los hijos del cantante de reggae más grande de todos los tiempos, Julian Marley, es un gran aliciente para acudir al Iboga Summer Festival. Caracterizado en sus últimas ediciones por el buen ambiente y detalles como mercadillos artesanales o un gran globo aerostático, este evento reunirá a casi un centenar de grupos de estilos como el dub, el ska o el dancehall.

  • Tavernes de la Valldigna (Valencia)
  • Abono: 46€
  • www.ibogasummerfestival.com

Festival Sinsal

Del 26 al 29 de julio

El Festival Sinsal es atípico desde su raíz. Para empezar, se celebra en una isla, la de San Simón, ubicada en plena Ría de Vigo, y hasta allí se puede acceder en barcos fletados por la organización incluidos en el precio del abono. Además, su cartel es secreto y el público no conoce el nombre de las bandas que tocarán hasta que entra en el recinto. Sorprendentemente, los abonos del año pasado volaron y los responsables del Sinsal piensan que pasará otra vez este año. Si estás cansado de los festivales de siempre y quieres descubrir algo nuevo, este es tu sitio.

  • Redondela (Pontevedra)
  • Abono: Próximamente
  • festival.sin.al

Bellota Rock

27 y 28 de julio

La asociación sin ánimo de lucro Bellota Rock lleva muchos años defendiendo y fomentando la cultura musical en Extremadura e impulsando a las bandas locales a tocar en salas y festivales de toda la región y del resto de España. Su tradicional Bellota Rock Fest traerá durante dos días a algunos de estos grupos como Por Instinto, Yo no las conozco –que participan en el ii Concurso de Bandas Bellota Rock Fest–, The Kacharreta o La Mendiga.

  • Valdecín (Cáceres)
  • Abono: 8€
  • bellotarock.es/bellotarockfest

Islago Music Festival

27 y 28 de julio

Isla Cristina se prepara para vivir una nueva edición del festival IslaGo Music Festival, un evento que reúne en dos días a importantes grupos del panorama nacional como Loquillo, Rozalén, Fórmula v, Seguridad Social o Raimundo Amador. El festival también cuenta con un escenario emergente para nuevos artistas y un mercado gastronómico para degustar los manjares de la zona.

  • Isla Cristina (Huelva)
  • Abono: 30€
  • facebook.com/islagomusic

Low festival

Del 27 al 29 de julio

Benidorm no es solo una ciudad hecha para la tercera edad. El público de varias generaciones amante de la mejor música tiene su espacio en el Low Festival, que este año cerrará el mes de julio con grandes nombres del pop y el rock más independiente. Como cabezas de cartel destacan The Chemical Brothers, que celebran más de 25 años de prolífica unión. También podremos ver a Phoenix, Biffy Clyro,_Los Planetas, Izal, Vitalic y los noruegos Kakkmaddafakka, además del concurso Emerge Alicante, con bandas locales que lucharán por tocar en el escenario principal.

  • Benidorm (Alicante)
  • Abono: 67€
  • lowfestival.es

Mundaka Festival

Del 27 al 29 de julio

La localidad de Mundaka es un enclave espectacular ubicado en la costa de Vizcaya que cuenta con unos paisajes asombrosos y una gastronomía variada. Por eso, la nueva edición del Mundaka Festival ha calado tanto entre la población local y los turistas al mezclar este paraje con un gran cartel. En esta nueva edición participarán Chk Chk Chk (!!!), los escoceses Biffy Clyro, Vintage Trouble o Belako.

Mundaka (Vizcaya)
Abono: 80€
mundakafestival.eus

Naturfest

28 de julio

La apuesta por las bandas emergentes es el principal objetivo que se ha marcado la organización del festival Naturfest, que se celebra en la localidad abulense de El Arenal, para su segunda edición. En un solo día podremos contar con las actuaciones de Sexy Zebras, Nunatak, Kitai, Carolina Durante, El Imperio del Perro, Kuve, Playa Cuberris, Naïa, Garrot y Natxopfler.

  • El Arenal (Ávila)
  • Entrada: 12€
  • facebook.com/naturfest

Reggaeton Beach Festival

28 de julio

Uno de los estilos más escuchados en todo el mundo también tiene que tener su festival, y el Reggaeton Beach Festival es su mejor ejemplo en España. La superestrella internacional Bad Bunny será el invitado de honor en esta edición, que cambia su ubicación al Parc Port Forum de Barcelona. En este día también actuarán Juan Magán, Karol G, Piso 21, Nene Amenazzy o Henry Méndez, entre otros. Gracias a este evento, todos los amantes del reggaeton podrán ver a sus artistas preferidos y bailar sin control toda la noche.

  • Parc Port Forum (Barcelona)
  • Entrada: 35€
  • reggaetonbeachfestival.com

Unite With Tomorrowland

28 de julio

Tomorrowland es el festival de música electrónica más importante del mundo. Durante todo el año, cientos de miles de personas ven actuaciones de ediciones pasadas y sueñan con poder ir a Bélgica en la próxima edición. Para acudir, aunque sea virtualmente, y no gastar el dinero de uno de sus lujosos abonos, la ciudad de Barcelona es la representante española del evento Unite With Tomorrowland, que ofrece una experiencia muy similar a la vivida en el festival pero en un formato más pequeño y sin tener que cruzar miles de kilómetros. Además, con la entrada se sortea un abono para ir al festival original este verano.

  • Parc de Can Zam (Barcelona)
  • Entrada: 60euros
  • www.tomorrowland.com/en/unite-spain

WEEKEND BEACH FESTIVAL

Del 4 al 7 de julio

Un lustro no se cumple todos los días. Bien lo sabe el Weekend Beach Festival, que en su quinta edición tira la casa por la ventana para traer algunas de las estrellas del rock, el rap, el indie y la música electrónica de todo el mundo. Para muestra, un botón: The Offspring –que presentarán en exclusiva su nueva canción, Ripping–, David Guetta, Alborosie, Izal, Mala Rodríguez, La M.O.D.A… Casi un centenar de artistas para los más de 35.000 weekers que disfrutarán de cuatro jornadas de música, playa y mucho sol, también en una zona de acampada a la altura de este festival.

  • Torre del Mar (Málaga)
  • Abono: 67€
  • wwwweekendbeach.es

Arenal Sound

Del 31 julio al 5 agosto

El público más joven de entre los festivaleros tiene a Arenal Sound, el evento musical celebrado en Burriana, como uno de los mejores este verano. Su novena edición pretende acoger a más de 300.000 personas en sus cinco jornadas gracias a artistas de fama internacional como James Blunt, Azealia Banks, The Vamps, Bad Bunny, Steve Aoki, Crystal Fighters y también al concursante de Operación Triunfo Alfred García , que llevará la magia de su música al escenario principal. Entre los artistas españoles que desfilarán por el Arenal Sound también destacan los murcianos Maldita Nerea, Dorian, La Raíz, Taburete, La Pegatina, Carlos Sadness, Rozalén, Sidecars o La Casa Azul. El festival también cuenta con dos amplias zona de descanso situadas alrededor de los escenarios, un camping –con la opción de un lujoso servicio de glamping–, un Beach Club y su ya clásica piscina, siempre llena hasta la bandera.

  • Burriana (Castellón)
  • Abono: Agotados
  • www.arenalsound.com

La ministra de cultura de Israel dice que Eurovisión debería celebrarse en Jerusalén o, si no, fuera del país

EFE

  • La polémica continúa en torno a la celebración de la próxima edición de Eurovisión en Jerusalén, que muchos países no reconocen como capital de Israel.
  • La ministra de cultura defiende que si no es allí entonces debería organizarse en otro país.
  • Jerusalén ya acogió el festival en 1979 y 1999, pero se considera "problemática para este tipo de eventos".

Netta y Eleni Foureira

La ministra israelí de Cultura y Deportes, Miri Reguev, insistió en que Eurovisión se debe celebrar en Jerusalén y, si no, deberá tener lugar fuera de Israel, después de que el país ganase la última edición de la mano de Netta Barzilai y su canción Toy.

"Recomendaré al Gobierno que, si Eurovisión no se puede celebrar en Jerusalén, no seamos los anfitriones", dijo la ministra en una entrevista recogida este jueves por el Jerusalem Post, en la que agregó que: "la Unión de Radiodifusión Europea (EBU) no puede decidir dónde celebrará Israel Eurovisión".

Las palabras de Reguev se producen días después de que la selección argentina cancelase un amistoso con la israelí previsto para el sábado, tras el cambio de ubicación de Haifa a Jerusalén, y la presión recibida por grupos de boicot y amenazas a los jugadores y sus familiares.

El concurso musical europeo "cuesta a Israel 50 millones de shékels (unos 12 millones de euros). Está diseñado para hacer publicidad del país. Es un show musical bello que trae aquí a todos los países. Personalmente creo que, si no es en Jerusalén, sería un error invertir esos fondos públicos. Jerusalén es la capital del Estado de Israel y no debemos avergonzarnos de ello", declaró Reguev.

Jerusalén no se reconoce como capital

Pese a que Jerusalén ha sido designada por Israel como su capital, el mundo no reconoce como tal la ciudad, cuya parte oriental está ocupada a los palestinos desde 1967. Este consenso histórico empezó a cambiar con la decisión del presidente estadounidense, Donald Trump, de reconocer la ciudad santa como capital israelí y mover aquí, el pasado mayo, su Embajada de Tel Aviv, paso que siguieron días después Guatemala y Paraguay.

Fuentes de la industria cultural citadas por el diario Yediot Aharonot señalaron que cada vez hay menos posibilidades de que el concurso tenga lugar en Jerusalén, sobre todo tras la cancelación esta semana del amistoso con Argentina. "Es difícil imaginar que la EBU acuerde ir a un lugar donde la mayor estrella de fútbol (Messi) no quiera ir".

"Los ejecutivos de la EBU tienen miedo de que muchos países que participan en Eurovisión decidan no venir a Jerusalén, que ha sido señalada como una ciudad problemática para este tipo de eventos, tanto diplomática como políticamente", dijo el experto. Desde EBU habrían pedido a Israel que elijan una ciudad "menos divisiva y controvertida".

Además, el digital conservador Arutz 7 aseguró este jueves que los europeos han pedido a Israel que presente al menos dos ciudades como posibles anfitrionas del espectáculo y que mostraron su preocupación de que el evento sea boicoteado de programarse finalmente en Jerusalén, donde sí se celebró en 1979 y 1999.

El absurdo, ‘Amanece que no es poco’ y una reunión de amanecistas

ISRA ÁLVAREZ

  • Se cumplen 30 años del rodaje de la obra genial de José Luis Cuerda.
  • Los Amanecistas llevan ya ocho años celebrando las Quedadas Amanecistas, en las que se invita a todo aquel fan del filme a acudir a Aýna, Liétor y Monicos.

Quedada amanecista

Cuando se estrenó Amanece, que no es poco hace ya 30 años un viernes 13 de enero de 1988, no tuvo un gran éxito. De hecho, poca gente la entendió. Pasaron 20 años en los que apenas se habló de ella y después se produjo el milagro, un milagro similar a dar a luz a los diez minutos del acto sexual, a que los hombres crezcan en los bancales o que se pueda levitar o desdoblarse si eres un borracho: se convirtió en una película de culto, con fans tan entregados y erutidos que ya los quisieran para sí Juego de Tronos o el remilgado Harry Potter.

"Se adelantó mucho a su tiempo", postula Juan Ángel Martínez, presidente de Amanecistas. ¿Y qué es Amanecistas? Pues un cada vez más numeroso grupo de entregados fans de Amanece, que no es poco (AQNEP), la genial obra del cine de José Luis Cuerda, considerada la mejor película española de los últimos sesenta años según una encuesta de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en 2013.

Los Amanecistas llevan ya ocho años celebrando las Quedadas Amanecistas, en las que se invita a todo aquel fan del filme a acudir a Aýna, Liétor y Monicos – localidades de Albacete donde se rodó la película y que marcaron su iconografía- donde durante tres días (esta octava quedada será el 8, 9 y 10 de junio y aunque no es impresicindible, piden a gritos que los interesados avisen en la web de la asociación) se llevarán a cabo múltiples actividades.

Los Amanecistas están por el buen humor, la ironía y lo políticamente incorrecto. "El otro día estaba en Hacienda haciendo documentación de la Asociación y me preguntaron el nombre y les dije "amanecistas" y la que estaba enfrente me miró raro", cuenta Martínez, aunque lo peor "son los que nos cambian el nombre, como algunas madres, que nos llaman "almacenistas" y nos dicen "ya estáis los almacenistas liándola otra vez".

En las quedadas amanecistas han llegado a juntarse 200 personas y el propio José Luis Cuerda se presentó en una ocasión sin avisar. En ellas "vamos variando las actividades, aunque hay algunas que gustan mucho y se repiten, como el trivial amanecista, que no puede faltar o la visita a los escenarios donde se rodó la película".

"Aunque sea la primera vez que vengas, no te sentirás extraño en ningún momento, el amanecista, el auténtico amanecista, es un ser entrañable y acogedor y te sentirás como en casa", reza la convocatoria de la octava quedada.

Saza, Antonio Resines, Luis Ciges, Enrique San Francisco, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Fedra Llorente… y así decenas más de actores que pasaron de tener papeles secundarios en otros trabajos a principales en Amanece que no es poco. ¿Y quién ocupó esos papeles secundarios?

"Todos los niños de Amanece que no es poco éramos de Ayna", explica el presidente de los Amanecistas, que es natural de Aýna y que en su infancia hizo en el filme de "niño deprimido". "Prácticamente todos los secundarios eran gente de la zona con vinculación con grupos de teatro", revela.

Amanece que no es poco es una película que aún sigue vigente 30 años después, gracias a la "crítica velada a los distintos poderes" que hace José Luis Cuerda, algo que hizo con un "lenguaje distinto", más cercano a "la ironía que al surrealismo", valora Martínez. Este filme es hermano de su predecesor, el mediometraje Total, de 1984 y su sucesora, Así en el cielo como en la tierra, de 1995, ambas de Cuerda.

En cualquier caso, esta película derrocha imaginación y absurdo a partes iguales y supura incorrección, algo que haría que "hoy en día fuera muy difícil hacer un guión así, con lo políticamente correcto que es todo". Y anunque Amanece que no es poco es risa y carcajada, también es filosofía, enseñanza, reflexión y ternura… aunque a su manera.

La estrella de la quedada es la visita a las localizaciones de las escenas de la película, el encuentro con algunos de los vecinos que participaron en el rodaje (y que incluso abren sus famosas casas a los visitantes) y la recreación de escenas, además de las comidas y cenas en hermandad. Pero también hay verbena popular en Aýna, karaoke, representaciones teatrales en torno a la película en las localizaciones originales y concursos de fotografía y de disfraces.

Algunas frases célebres: Surrealismo e ironía pintiparada

"Diga que sí, alcalde, que todos somos contingentes, pero tú eres necesario" (Hombre del pueblo. Desconocido).

"Yo le doy unas prestaciones sexuales a tu mujer muy buenas" (Ngé Ndomo. Samuel Claxton)

–¿Me respetarás, eh, Teodoro?
–¿Pero en qué guarrerías está pensando, padre?
–Déjate, que un hombre en la cama siempre es un hombre en la cama.
(Teodoro y Jimmy. Antonio Resines y Luis Ciges)

"Nos ponen a todos sotanas, que son como faldas, para que, hartos de verlas, no nos llamen tanto la atención". (Cura Don Andrés. Casto Sendra, 'Cassen')

"Me cago en todos tus muertos, Tirso, me cago en todos tus muertos uno a uno. La tabarra que me estás dando, Virgen Santísima" (Don Alonso, médico. Paco Cambres).

Alfred García: «Quiero que se enamoren de mis canciones, no de mi paso por ‘OT'»

LUCÍA BLANCO GARCÍA / EFE

  • Alfred García está preparando su disco '1016' y su primera gira, que arrancará el 20 de julio.
  • "Es precioso que los temas muten y la gente vea cómo se están construyendo", ha dicho.

Alfred García

Yo quiero que se enamoren de mis canciones, no de mí porque he salido en Operación Triunfo", afirma el joven músico y compositor Alfred García, que busca ahora construir una identidad artística propia a través de su nuevo disco, 1016, aún sin fecha de salida.

Tras su paso por el renacido programa televisivo y el certamen de Eurovisión, este joven artista catalán prepara la gira 1016 Is Coming Tour, que arrancará con un concierto en el SHARE Festival el próximo 20 de julio, donde el público podrá escuchar las canciones del álbum antes de su publicación.

"Es precioso que los temas muten y la gente vea cómo se están construyendo", comenta sobre esta circunstancia Alfred. Canciones escritas en la academia de OT, como Londres, De la tierra hasta marte, La Ciudad o Barcelona, se mezclarán con temas inéditos en este nuevo trabajo, bautizado con el número de casting que le fue asignado en el programa.

Este es ahora el principal proyecto de Alfred, que, después de unos meses llenos de emociones bajo el foco mediático, por fin puede detenerse y hacer balance de todo lo vivido. "Estoy cocinando un disco y haciendo la digestión de Operación Triunfo, Eurovisión y la gira, a la vez", explica.

Según Alfred, la clave del éxito de esta edición fue la "mezcla de perfiles" y la formación musical de los concursantes, que permitió tocar un amplio abanico de estilos. "Hemos cantado rap, soul, pop… Y hemos hecho música en directo", subraya.

En este sentido, el músico considera que "en esta época hemos de romper esquemas y unir estilos", y celebra el trabajo de fusión de artistas como Rosalía o el Niño de Elche.

También 1016 bebe de influencias muy diversas. "Se trata de un álbum rockero pero incluye melodías pop, vientos propios de las canciones de Jamie Cullum o sonidos típicos del rock argentino", explica el músico, que espera "que el público entienda esta propuesta diferente".

Alfred es un artista ambicioso, en el mejor sentido de la palabra, y se muestra optimista respecto a su futuro. "Yo creo que ahora empieza lo bueno", afirma con seguridad.

Lo cierto es que este joven compositor contaba ya antes de entrar en la academia con un amplio aunque anónimo bagaje sobre los escenarios, así como con dos álbumes autoeditados, Beginning (2013) e Inblack (2016).

Para la creación y grabación de 1016, su manera de trabajar no ha cambiado. "Todas las canciones y la música son mías y estoy escogiendo yo mismo a los músicos de la gira y de la grabación y al productor", explica el artista, que siempre apuesta por la autenticidad.

Alfred promete sorprender con el contenido del álbum, donde, si bien mantiene su apuesta habitual por canciones "autobiográficas" y llenas de referencias indescifrables para el público, presenta colaboraciones y formas de hacer públicos los singles "muy especiales". "Quiero hacer himnos como los de Pereza, que salten de generación en generación y se sigan escuchando dentro de 50 años" afirma Alfred, citando a uno de sus grupos preferidos.

También nombra como ejemplos las propuestas rompedoras de artistas como Michael Jackson, "que mezcló funky, rock and roll y música africana en un disco de pop", Bon Iver, "el artista folk más grande de la historia que ha optado por hacer música electrónica", o Antony and the Johnsons, "que se ha pasado de la música clásica mezclada con pop también a la electrónica".

Se trata, pues, de innovar y poner en duda todos los prejuicios. Lo bueno, según el artista, es que su carrera aún es una página en blanco para la audiencia. "No me debo a mi público, porque aún no tengo público. Me lo he de ganar", concluye.

Las tiendas Fnac celebran el mes de la música con una programación especial y conciertos gratuitos

20MINUTOS.ES

  • La cuarta edición de 'Ni un minuto sin música' contará con actuaciones simultáneas en distintas tiendas de España el sábado 16 de junio.
  • Los días 21 y 23, cuatro ciudades ofrecerán un cartel repleto de apuestas locales.

Los Enemigos

La firma Fnac ha querido celebrar este junio, mes de la música, con numerosas propuestas gratuitas y diversas actividades para todos los públicos.

Este año, la programación de la compañía incluye un cartel con artistas que ofrecerán conciertos gratuitos en toda la geografía española.

En Madrid, las bandas estandartes del rock español Los Ilegales y Los Enemigos protagonizarán la jornada del día 21 (Plaza de Callao, a las 19 h). Junto a estos, completarán la oferta el grupo revelación Carolina Durante y el set de Cheries DJs.

Mientras, en Barcelona, Mishima, El Petit de Cal Eril, Cala Vento y Núria Graham se encargarán de ponerle música el mismo día al establecimiento de Poble Espanyol (también a partir de las 19 h).

La tienda de Sevilla (Plaza de San Francisco, 19 h) contará con la presencia de Neuman, Arco, Texxcoco y los sevillanos All La Glory.

Dos días después, el sábado día 23, Fnac organizará por octavo año consecutivo el Día de la Música en Donostia (C/ Loiola, 19 h). Los locales Rural Zombies, Travellin' Brothers, Nerabe, Nothing Box, Dr. Maha's Miracle Tonic, Sabin y Raitx serán los grandes protagonistas del fin de semana.

A su vez, Granada vivirá una jornada musical con una amplia selección de bandas de la zona (Armilla, Plaza del Ayuntamiento, 20 h).

'Ni un minuto sin música'

Completando la programación, Fnac ha preparado la cuarta edición de Ni un minuto sin música, una iniciativa en la que los grupos pondrán banda sonora a numerosas tiendas de España. Además, los establecimientos contarán con diversas actividades musicales gratuitas para todos los públicos y gustos.

El programa se desarrollará el sábado 16 de junio de forma simultánea en las tiendas de A Coruña, Intu Asturias, Bilbao, Callao (Madrid), Donostia,
Granada, Málaga, Murcia, Plaza España (Zaragoza), San Agustín (Valencia), Sevilla y Triangle (Barcelona).

Como complemento a los eventos de todo el mes, del 1 al 30 de junio Fnac ha puesto en marcha una campaña comercial que fomenta la compra en discos en formato vinilo.

Travis, de gira por España: «Los críticos siempre nos han odiado»

MARÍA TORO

Travis

Los escoceses Travis regresan a los escenarios para celebrar las casi dos décadas que cumple su disco The Man Who (1999), su segundo trabajo y el responsable de su éxito allá por principios de los dos mil.

Como parte de esta gira aniversario, el grupo pasará por España en dos ocasiones dentro del Room Festival. Primero actuarán en la Sala la Riviera este domingo 3 de junio; y luego trasladarán su directo a la Ciudad Condal el lunes día 4 en la Razzmatazz.

"Parecía el momento adecuado para revisitar el disco", asegura el bajista Douglas Payne en conversación con 20minutos. El grupo "nunca" ha interpretado The Man Who al completo y los autores de Why Does It Always Rain On Me? no podían "esperar a que cumpliese veinte años" para probar a tocarlo en directo.

Con este álbum, Travis se colocó en el panorama internacional como referentes musicales de un estilo sosegado y sensible, frente a la tendencia agresiva de la escena de la época. Como resultado, el disco pasó once semanas en el número 1 y ganó el premio BRIT a mejor álbum del año.

The Man Who es "algo maravilloso que se mantiene como tal incluso después de todos estos años", rememora melancólico Payne. "Es importante para la banda porque nos puso en el mapa", ilustra el bajista.

Para la crítica, este es sin duda su disco más memorable, aunque para el grupo todos sus trabajos son "como Polaroids de nuestra vida".

No se puede entender el éxito de este disco sin su "pieza fundamental", Nigel Godrich, productor asiduo de Radiohead y de The Man Who, que logró trasladar el talento del grupo gracias a la confianza que surgió entre ambas partes.

"La amistad es la roca que nos sostiene"

Un álbum que encierra himnos como Driftwood y Writing To Reach You y que cumple casi dos décadas desde su publicación. "La vida cambia a la gente, pero insólitamente el grupo se mantiene igual", explica Payne, "nos conocemos desde antes de formar el grupo, así que quizás la amistad sea la roca que nos sostiene a pesar de los altibajos".

Una hermandad que les ha impulsado para continuar con su proyecto musical, a pesar de no haber cosechado la misma fama que otros grupos con los que muchas veces se les compara, como Keane y Coldplay, y que empezaron a crecer a la par que los escoceses.

Preguntados por este segundo puesto permanente, el grupo responde tajante: "Los críticos siempre nos han odiado. Ahí está el motivo".

Un documental para levantar los prejuicios

Precisamente aprovechando este amor-odio de los críticos, Travis ha encontrado la clave perfecta para presentar el documental Almost Fashionable – A Story About Travis en Cannes y en el Festival de Cine de Edimburgo.

Francis Healy, líder y vocalista del grupo, invitó al periodista musical Wyndham Wallace a participar en la cinta, en la que pretendía grabar su paso por los escenarios de México.

"Probablemente seamos más populares en aquellos lugares con sociedades pasionales, honestas, emocionales y que no tienen miedo a expresarse", considera Payne sobre el cariño que este país de Latinoamérica les profesa y que queda reflejado en la cinta.

Wallace, uno de estos críticos que no llegaba a odiar a la banda, sino que más bien los recordaba con indiferencia, aceptó el reto. Como resultado, Travis presentan un documental con el que pretenden cambiar su imagen de grupo de segunda y demostrar su potencia en directo.

"La gente siempre se muestra reticente a la hora de cambiar su opinión sobre cualquier cosa, sin importar los argumentos que les presentes. Lo más complicado es mantener una mente abierta. Pero no somos ni aburridos, ni depresivos en directo; lo prometo", subraya Payne.

Travis continúan intentando quitarse los nubarrones que siempre les han alejado del éxito que quizás se merecían y preguntándose por qué siempre llueve sobre su talento.

Mientras, pueden seguir disfrutando de situaciones insólitas que les ocurren de gira, como "ver el Gran Prix de Singapur con The Backstreet Boys a un lado y el rey de Tailandia al otro".

C. Tangana, Papaya y Los Punsetes también actuarán en el Festival de Benicàssim en julio

20MINUTOS.ES

  • La organización ha añadido un total de 27 artistas al cartel de su próxima edición.
  • Nombres como Tulsa, Bob Mose, Anna Of The North y Osun tocarán en el evento musical.

C. Tangana

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ha anunciado este jueves una nueva tanda de confirmaciones en la que destacan los grupos españoles. La estrella de la música urbana C. Tangana se incorpora al cartel para presentar canciones como Traicionero, Mala Mujer o Guerrera.

También se incorporan otras bandas de la música independiente nacional como Tulsa, Los Punsetes o Papaya y pinchadiscos que ya son una institución como Amable, DJ Rojiblanco y Ochoymedio DJ's.

La lista de las nuevas confirmaciones la completan Bob Mose, Anna Of The North, Oshun, Palmistry, Her’s, Our Girl, Vulk, North State, Jimothy Lacoste, Fario, Fuego Squad, Junior Mackenzie, Siria, Buenavista, Say Yes Dj, Dj Caro y Ley DJ.

Un total de 27 nombres que se suman al FIB 2018 y a artistas ya confirmados previamente como The Killers, Liam Gallagher, Travis Scott, Pet Shop Boys y Justice, entre otros.

Los abonos de cuatro días (con acampada gratuita del 16 al 23 de julio) se pueden adquirir a un precio de 155 euros. Las entradas de 1, 2 y 3 días también están disponibles (con camping y sin camping incluido, en ambas modalidades).

Asimismo, continúan a la venta los pases VIP de cuatro días (a 300 euros) y las entradas VIP para cada día (a 135 euros). Los tickets se pueden adquirir en la web de Ticketmaster y en la página oficial del festival.

Tomavistas pone banda sonora internacional para recibir a la primavera

20MINUTOS.ES

  • El festival inundará el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid de música los días 25 y 26 de mayo.
  • Superchunk, The Jesus and Mary Chain, Los Planetas y Ride, son algunos de los nombres de esta edición.

The Jesus and Mary Chain

Ya está todo listo para la gran cita musical en el Parque Enrique Tierno Galván. Por tercer año consecutivo, el festival Tomavistas apuesta por dar la bienvenida a la primavera con una programación de grupos nacionales e internacionales de alta calidad que harán bailar a la capital entre este viernes y el sábado.

En esta edición, el grupo de pop con regusto veraniego The Zephyr Bones será el encargado de inaugurar esta tarde el escenario Tomavistas, donde presentará su primer trabajo, Secret Place (2017), a las 16.55 h. Por las mismas tablas pasarán artistas como los jóvenes Belako, Javiera Mena y Novedades Carminha, que cerrarán la primera jornada a la 1.10 h.

Sobre el escenario principal, la noche del viernes Superchunk sacará a relucir su rock emblemático (21.00 h), del que recogerán el testigo Ride (22.30 h) con su shoegaze y el poderoso directo de Django Django (00.15 h).

El sábado, los más madrugadores podrán disfrutar de los prometedores Texxcoco (12.40 h) y las voces de La Bien Querida (14.30 h) y Tulsa (15.40 h), entre otros artistas que desfilarán por el espacio Tomavistas.

Aunque la gran apuesta de esta edición llegará el sábado con el regreso de The Jesus and Mery Chain (22.00 h). Los hermanos Jim y William Reid demostrarán por qué son la eminencia del shoegaze y el noise pop y presentarán su último trabajo, Damage and Joy (2017).

Tras la oleada de energía, los míticos Los Planetas (23.55 h) continuarán con la fiesta en una jornada que cerrará el alemán Roosevelt (2.00 h).

FilmStruck, el servicio de cine del grupo Time Warner, llega a España

EFE

  • Aún se desconoce la fecha de lanzamiento, aunque aseguran que será "pronto".
  • Funcionará por suscripciones y su catálogo será "ecléctico pero accesible".

Filmstruck.

Filmstruck, un servicio de suscripción de cine bajo demanda impulsado por el grupo Time Warner, estará disponible próximamente en España y Francia, según ha anunciado en un comunicado de prensa Turner Broadcasting System (TBS) España, perteneciente a dicho grupo.

La fecha de lanzamiento se anunciará "pronto", ha indicado un portavoz de TBS, compañía que opera los canales y grupos de televisión que son propiedad del conglomerado estadounidense Time Warner.

FilmStruck comenzó su expansión internacional con su lanzamiento en el Reino Unido en febrero pasado. En España y Francia este servicio ofrecerá un abanico de películas muy diverso, con títulos que proceden de los extensos catálogos de Warner Bros y de Criterion Collection así como de otros proveedores de contenidos tanto a nivel global como local.

Según la nota, el catálogo incluirá cine independiente, clásico, contemporáneo, cine de culto y cine internacional, un contenido "ecléctico pero al mismo tiempo muy accesible", que se presentará mediante recomendaciones temáticas y acompañado de extras como entrevistas a actores, minidocumentales o introducciones a cargo de invitados especiales.

Entre los proveedores locales de servicios en España figuran distribuidoras como A Contracorriente Films, Caramel y Wanda, y en Francia el servicio contará con la colaboración de Carlotta Films, MK2, RKO y StudioCanal.

Filmstruck es una joint venture (empresa conjunta) entre Turner International's Digital Ventures & Innovation Group y Warner Bros. Digital Networks, ambas pertenecientes al grupo Time Warner.

"Francia y España son dos países que tienen una gran tradición de afición al cine y en los que los servicios de SVOD se están desarrollando a gran velocidad", señala Aksel van der Wal, vicepresidente ejecutivo de DV&I International, lo que los convierte en "mercados muy atractivos".

Spike Lee carga en Cannes contra EE UU, un país «construido sobre el genocidio»

Alicia García de Francisco / EFE

  • Spike Lee ha dicho que "la llamada cuna estadounidense de la democracia es una mierda".
  • Ha criticado con contundencia a Donald Trump sin decir nunca su nombre.

Spike Lee

El cineasta Spike Lee se mostró este martes en Cannes muy duro con Estados Unidos, un país "construido sobre el genocidio de los pueblos indígenas y la esclavitud", y aseguró que "la llamada cuna estadounidense de la democracia es una mierda".

"Tenemos a un tipo en la Casa Blanca, no voy a decir su maldito nombre, que definió ese momento no solo para los estadounidenses, sino para el mundo, y que ese hijo de puta tuvo la oportunidad de decir que nos referimos al amor, no al odio", dijo el realizador en referencia a la muerte de la joven Heather Heyer.

El pasado mes de agosto Heyer murió atropellada por un joven neonazi blanco en Charlottesville (Virginia) y otras 20 personas resultaron heridas. Este hecho cierra el filme de Lee, BlacKkKlansman, basado en la historia real del primer policía negro de Colorado Springs y que le sirve al realizador para apuntar a la complicada situación actual.

"Ese hijo de puta no denunció al hijo de puta Klan, a la derecha alternativa ni a esos nazis hijos de puta. Fue un momento decisivo, y podría haberle dicho al mundo, no solo a los Estados Unidos, que éramos mejores que eso", afirmó con vehemencia el director, que posteriormente se disculpó por su lenguaje.

El "asesinato" de la joven fue el elemento clave de una película que comienza con una escena de la Guerra de Secesión de Lo que el viento se llevó y acaba con imágenes reales de Trump y del atropello en Charlottesville.

"Esperamos que los jefes de Estado muestren un cierto valor moral, esperamos que tomen las buenas decisiones, pero hay grupos que reaccionan con odio y que surgen por todas partes", dijo el realizador que hizo hincapié en que no se trata de un problema exclusivo de Estados Unidos. Es algo que ocurre en todo el mundo. "Tenemos que despertar, no podemos estar callados. No es un problema negro, blanco o marrón. Todos vivimos en este planeta, y este tipo en la Casa Blanca tiene el código nuclear", dijo Lee, que también mencionó a los presidentes de Corea del Norte y Rusia antes de preguntarse: "¿qué coño está pasando?".

Por eso considera su película como una "llamada de atención" sobre lo que está sucediendo, sobre las mentiras proclamadas como verdades. "No me importa lo que digan los críticos ni nadie más, sé que estamos en el lado correcto de la historia con esta película", agregó.

Un filme que se sitúa en los años setenta, protagonizado por un magnífico John David Washington -hijo de Denzel- que interpreta a Ron Stallworth, el policía que escribió un libro con sus experiencias como primer agente negro en Colorado Springs.

Está acompañado por Adam Driver, como un judío que se infiltra en el Ku Klux Klan, o Topher Grace, como el máximo responsable de ese grupo extremista, en una alocada comedia que se sirve del humor más salvaje para poner en tela de juicio la discriminación sufrida por la población negra en Estados Unidos.

Una historia que le permite al realizador de Do the Right thing (Haz lo que debas, 1989) conectar con el momento actual de su país, una época terrible que se asemeja a una guerra civil, señaló Lee. Aunque también consideró que su filme "abre la vía a la esperanza". "No estoy ciego. Este problema de la extrema derecha existe en todos los países del mundo y espero que mi película se vea en todas partes, que levante las conciencias, que sacuda a la gente, que los despierte. Creo que en ese aspecto es un filme importante", señaló.

En su opinión, la obligación de un filme no es aportar soluciones sino plantear preguntas y, en este caso, "provocar una discusión sobre el problema del racismo". "Hay mucha gente que se pasea sin ser consciente de lo que pasa en la sociedad (…) que se queda en un lado, que no sabe gestionar la situación, que se siente perdida. Yo les digo que no hay que quedarse callados, sin reaccionar", afirmó el director.

Y ante una pregunta de un periodista africano, insistió: "hay que liberarse de los restos del colonialismo en África (…) Hay que trabajar juntos para resolverlo, hay que hacer triunfar la libertad en el mundo y acabar con las injusticias". No solo en Estados Unidos. "Viajo mucho y se habla mucho de lo que pasa en mi país pero hay que ver en otros países cómo tratan a los inmigrantes, a la gente que ha venido de África. Ustedes tienen sus propios problemas, no es solo EE UU".

Una rueda de prensa monopolizada por el mensaje político de Lee, que estaba acompañado por Washington, Driver, Grace y Laura Harrier, un equipo "magnífico" en palabras del realizador, encantado a sus 61 años de rodearse de gente nueva.

Putochinomaricón: «Soy el referente que me hubiera gustado tener con cinco años»

MARÍA TORO

  • Chenta Tsai se apropia de los insultos que recibía de pequeño para crear música pop con denuncia social.
  • "Nunca quise editar un álbum, Putochinomaricón era superefímero, alguien para reírse del mundo".
  • "Si te sales de la norma en una sociedad patriarcal heteronormativa, sufres discriminación".

Putochinomaricon

Bajo el nombre de Putochinomaricón se esconde Chenta Tsai, un joven de 27 años, arquitecto e hijo de migrantes taiwaneses que crea canciones pop con reivindicación social en Corazón de cerdo con ginseng al vapor (Elefant Records), su primer disco. Tsai usa el género neutro, aunque se haya modificado en este texto para facilitar su legibilidad.

¿Quién es Putochinomaricón?
Mucha gente dice que es un personaje, pero soy yo, es una extensión más de mí mismo que intensifica mi personalidad. Putochinomaricón, aunque suene egoísta, es el referente que me hubiera gustado tener cuando tenía cinco años y no había personajes inmigrantes racializados empoderados en Occidente. Procuro ser el referente para mi yo que escuchaba a las Spice Girls y se remangaba la camiseta como si fuera un sujetador. Quiero crear ese referente empoderado que reivindica sin caer en el victimismo ni en la gracia barata.

¿Es usted un puto chino maricón?
Claro que sí. El nombre Putochinomaricón viene de reclamar un insulto con el que crecí. Mis acosadores del instituto me llamaban así y en la calle me chillaban "puto chino", "chino de mierda" y otras variantes. A los 26 años salí del armario para mis padres y me dije que tenía que aceptarme tal y como soy. Soy un puto chino maricón, neutralizo el insulto con el que crecí y lo elevo: este soy yo y mi persona artista es Putochinomaricón.

¿Se fortalece con los apodos que intentan debilitarle?
Eso es, porque al final, la gente te va a seguir oprimiendo y a sus ojos eres esa persona que ellos creen. Ahora mismo hay muchos referentes que han cogido su insulto y lo llevan puesto de fortma neutralizada, como Soyunapringada, Jedet, Samantha Hudson, Miloisreal…

Parece que hay un auge de jóvenes que no se sienten acordes con lo que les dicta la sociedad, ¿a qué se debe este boom?
Las redes sociales han tejido una red de personas incomprendidas y disidentes que se han juntado y sienten el apoyo que no tenían cuando estaban marginadas en el instituto. Pienso que ojalá hubiera tenido esta plataforma con 14 años, porque me habría ayudado a entender que no estaba solo en la lucha y que había mujeres empoderadas, homosexuales, transexuales, etc. que reivindicaban lo mismo y se aceptaban. Me daría igual que me lo quitaran todo, menos la comunidad con nuestros seguidores, que nos escriben para decirnos que somos su apoyo. En estos grupos te empoderas porque te empujan a ser tú mismo. Veo a mi representante, una mujer empoderada, y pienso que no podría trabajar con un hombre tradicional cisgénero, no comprendería el mensaje.

Corazón de cerdo con ginseng al vapor es su primer disco, ¿por qué le puso este título?
Cuando me llamaron de Elefant Records para proponerme grabar un álbum estaba con mi padre en un restaurante chino y justo pidió un plato de corazón de cerdo con ginseng al vapor y pensé: "qué surreal está siendo todo". El sitio en el que estábamos era pegajoso, como suena mi álbum, muy costumbrista, muy kitsch. Estaba claro que ese tenía que ser el nombre de mi disco.

Nunca quise editar un álbum, Putochinomaricón era superefímero, alguien para reírse del mundo porque estaba harto. A la gente le gusta que mi música sea pop pero que tenga una reivindicación detrás. Lo escribo todo en mi habitación, es autoproducido por decisión artística. Cuando Elefant me propuso editarlo me negué, porque así demuestro a quienes están empezando que con menos de 200 euros se puede crear un EP. La autoproducción es una estética y una filosofía del siglo XXI. Dejemos de ser tan clasistas: no todo tiene que ir por una institución, tú tienes que ser emisor y mensajero de tu arte.

"Putochinomaricón, la gente me llama así. No me robes mi trabajo, vete a tu puto país". Así comienza el álbum, ¿habla desde la experiencia?
Sí. Es una mierda, porque al final son síntomas de una sociedad patriarcal heteronormativa en la que si te sales de la norma o eres diferente, vas a sufrir discriminación social, legal y policial. Cuando eres distinto, la gente siente la libertad de soltarte estas perlas. Yo me defiendo y reivindico desde mi cuerpo y mis experiencias, me empodero con toda la mierda que me han soltado, contraataco, y eso inspira a gente discriminada. Es muy duro estar en nuestra posición, pero si no nos defendemos nosotros, nadie lo va a hacer, no podemos depender de las instituciones. Estoy descubriendo que cuanto más conocido soy, más me cuesta escribir sin que nadie se ofenda.

¿A quién le dedica el tema Gente de mierda?
La escribí pensando en mis acosadores del instituto. La gente de mierda es quienes nos han oprimido y nos han hecho la vida imposible. Hace unos años nosotros, los marginados, nos cerrábamos en nuestro círculo. Ahora se ha revertido la situación y quienes somos disidentes tenemos que molestar más a la sociedad.

¿Qué es más difícil, ser gay o chino en España?
Ser diferente en general. Sería muy elitista decir que mis opresiones son más duras que las del resto, no es un concurso. He sufrido acoso por tener pluma, por sentirme cómodo con mi lado femenino, es pura misoginia. Me da miedo que me singularicen, que me descontextualicen de las luchas sociales

Deconstruyendo el bazar chino

Para la portada de Corazón de cerdo con ginseng al vapor, Chenta decidió incluir "estereotipos del bazar chino" enmarcados con una línea amarilla (como se clasifica su piel) para "deconstruir" las ideas sobre esta comunidad. "Reivindico lo cutre, la baja calidad", explica el artista sobre su bodegón.

El Contempopránea homenajeará a Lori Meyers por su 20 cumpleaños

EFE

  • El festival se celebrará los días 19, 20 y 21 de junio en Badajoz.
  • El grupo granadino cumple dos décadas y el viernes subirá al escenario.

LORI MEYERS

Un total de 23 bandas forman parte del cartel del Festival Contempopránea, de Alburquerque (Badajoz), un "marco delicatesen" para la música independiente que, en su vigésimo tercera edición, homenajeará a la banda granadina Lori Meyers, que este año celebra su 20 cumpleaños.

Al igual que ocurrió el año pasado, en el que se homenajeó a Los Planetas, en esta nueva edición, cada uno de los grupos que se suban a los escenarios del festival, versionarán una canción de la banda homenajeada.

Además, el festival, que se celebra los días 19, 20 y 21 de junio, ha organizado el concurso Alta Fidelidad, de versiones de Lori Meyers, en el que han participado 42 grupos de toda España y por el cual la banda ganadora, Arista Fiera, actuará el sábado en el escenario principal.

El primero de los tres días se celebrará la fiesta de bienvenida, en la que actuarán The Yellow Melodies, Nadie Canta, Man Pop DJ y los montijanos Subterráneos.

El viernes, en el escenario principal, será el turno de los homenajeados Lori Meyers, La Habitación Roja, Miranda! y Los Punsetes, mientras que el sábado será el turno para Izal, Dorian, Zoé, La Bien Querida, Varry Brava y los cacereños Fonal, entre otros.

Asimismo, tanto viernes como sábado, a las actuaciones del escenario principal se sumarán otras tres por día, en un escenario colocado en la piscina municipal y con entrada gratuita.

El director del festival, Agustín Fuentes, ha asegurado que, en esta nueva edición, se ha conseguido confeccionar una programación "muy atractiva", en la que se mezclan "dos grandes cabezas de cartel con las más destacadas formaciones de la escena independiente".

Así, ha dicho que esta mezcla hace del festival un "escenario idóneo para que las bandas sean vistas y crezcan" y, por ello, cuando estas formaciones se consolidan años después, "quieren volver a las laderas de Alburquerque en las que dieron sus primeros pasos".

También ha subrayado que, a pesar de que actualmente en España hay cientos de festivales, el de Alburquerque "sigue siendo uno de los cinco eventos españoles mejor valorados" y ha apuntado que el mismo es "un marco delicatesen, solo para 3.000 espectadores".