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Triángulo de Amor Bizarro ganan el Premio Ruido a mejor disco nacional con ‘Salve Discordia’

20MINUTOS.ES

  • La Asociación de Periodistas Musicales otorga el reconocimiento desde 2015, cuando celebró su primera edición.
  • Entre los quince grupos y artistas nominados se encontraban también Manel, León Benavente o Iván Ferreiro.
  • La banda ganadora ha sido premiada con un galardón y una guitarra Masterbilt Century de la firma Epiphone.

Salve discordia, el cuarto elepé del conjunto gallego Triángulo de Amor Bizarro, se ha hecho con el Premio Ruido a mejor disco nacional publicado en 2016. El reconocimiento, que otorga la Asociación de Periodistas Musicales, se disputaba en su segunda edición entre bandas y artistas como Belako, Love of Lesbian, Ivan Ferreiro, León Benavente o Manel, entre otros.

La sala madrileña El Sol acogió la fiesta de entrega durante la noche del martes, con actuaciones de grupos también nominados como Kokoshca, Aries y los ganadores, que recibieron como premio una guitarra Masterbilt Century de Epiphone valorada en más de 600 euros.

La decisión se ha tomado mediante un doble proceso de votación al que estaban convocados más de un centenar de informadores bajo las siglas PAM. En la primera vuelta, se eligieron los quince álbumes con más menciones, de los que se seleccionó un único trabajo.

Con la iniciativa, la Asociación resalta el trabajo de los creadores españoles y da relevancia al papel de los informadores musicales españoles, en una labor con "un contexto cada vez más dificil para su desempeño", tal y como recogen en un comunicado.

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Amaral se prepara para su gira más internacional tras cerrar ‘Actual’

EFE

  • La nueva gira internacional comenzará dentro de un mes en el londinense Sheperd's Bush Empire.
  • Además de Reino Unido, pasarán por Holanda, Alemania, Argentina, Chile o Uruguay.
  • El 27 de enero lanzan Nocturnal Solar Sessions, un disco que versiona su Nocturnal.

Amaral se prepara para una ambiciosa gira internacional, que comenzará dentro de un mes en Londres, después de cerrar este sábado en Logroño el Festival Actual de Logroño, donde actúan por primera vez a pesar de haber acudido en numerosas ocasiones como público desde su Zaragoza natal.

El grupo zaragozano, tras el concierto de este sábado, no volverá a España hasta mayo, tras afrontar cuatro meses frenéticos, en los que va a lanzar al mercado español un nuevo disco, que en realidad es una versión del anterior, Nocturnal.

Pero lo más "ilusionante", que hay en su camino próximo es el tratar de llegar al público europeo por primera vez a través de su disco, ha explicado en una entrevista el guitarrista de Amaral, Juan Aguirre.

El 27 de enero saldrá a la venta Nocturnal Solar Sessions, su último disco reversionado que en Europa irá acompañado junto al propio Nocturnal, gracias al acuerdo con una firma de distribución internacional.

Días después, el 5 de febrero, empezarán en la sala Sheperd's Bush Empire de Londres una gira europea que les llevará por Reino Unido, Holanda y Alemania, justo antes de cruzar el Atlántico para regresar a Argentina, Chile y Uruguay.

"Nos gusta mucho viajar", bromea Aguirre, que recalca que para los grupos españoles "es más normal" tocar en América que en Europa, algo que ya han hecho en dos ocasiones en su carrera "aunque esta vez, al lanzar también él disco, es un proyecto más ambicioso".

Esta gira no supone un parón en su creatividad: "Ya pensamos en un nuevo disco, vamos avanzando en canciones para sacarlo porque Eva (Amaral) y yo somos más de pensar en lo que no hemos hecho todavía, en tomar nuevos caminos y aventuras".

Con siete discos en el mercado y 25 años ya de carrera coincide con su compañera en que han "crecido" y alcanzado metas "nunca soñadas" aunque les gusta pensar que "comparados con otras bandas, todavía estamos aprendiendo".

"Simplemente somos afortunados por poder dedicarnos a la música desde hace tiempo, y poder experimentar y pensar solo en música", subraya Aguirre.

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Tipitako actuarán en el Festival Actual de 2018 tras ganar la Guerra de Bandas

EUROPA PRESS

  • La edición de 2018 se celebrará en el Palacio de los Deportes de Logroño.
  • Los navarros convencieron al jurado "con un potente directo" a ritmo de mestizaje.
  • Se impusieron a otros grupos como Dadá, A por ella Ray o Carolina Otero & The Someone Elses.

Titipako, banda de mestizaje procedente de Pamplona, actuará en el escenario principal de Actual de 2018, que se celebrará en el Palacio de los Deportes de Logroño tras ganar en la noche del miércoles la Guerra de Bandas.

En palabras de la organización, "los navarros convencieron al jurado gracias a un potente directo y pisarán por derecho el Palacio de los Deportes en Actual 18".

Asimismo, A Por Ella Ray "recibió la confianza de los asistentes durante estos días de competición, que le han otorgado el Premio del Público".

En la final, las cuatro bandas seleccionadas han disfrutado de media hora sobre el escenario. El grupo de Pamplona se ha impuesto a Dadá, A Por Ella Ray y Carolina Otero & The Someone Elses.

La organización había seleccionado entre casi un centenar de participantes a diez grupos, de los cuales Deco Pilot causó baja a última hora por un problema médico.

Los nueve que sí han estado en Actual 17 son: Ginah Brand, de Granada; Dadá, de Zaragoza; Jorquëra, de Avilés; Tipitako, de Pamplona; Tucan Morgan, de Madrid; Ingravitö, de Pamplona; A Por Ella Ray, de Madrid; La Pesadilla de Freud, de San Asensio; y Carolina Otero & The Someone Elses, de Valencia.

La Guerra de Bandas, que este año se ha trasladado al Biribay Jazz Club, "ha repetido el éxito de las últimas ediciones, contando con grupos de gran calidad musical y el apoyo regular de varios centenares de espectadores".

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Serrat graba una versión inédita de ‘Mediterráneo’ dedicada a los refugiados

EFE

El cantante Joan Manuel Serrat ha grabado en la tarde del miércoles una versión colectiva inédita de su tema Mediterráneo, acompañado de otros artistas como Manolo García, Estopa, Els Amics de les Arts, Ismael Serrano y Antonio Orozco, para dar su apoyo al Gran Concierto para las Personas Refugiadas.

El próximo día 11 de febrero, el Palau Sant Jordi de Barcelona acogerá este concierto, organizado por la asociación Casa nostra, casa vostra, en el que está previsto que una cincuentena de artistas suban al escenario y que todos los beneficios que se obtengan por la venta de entradas se destinen a organizaciones que trabajan en migración y refugio.

Serrat se ha sumado a la iniciativa y ha vuelto a grabar Mediterráneo pensando "en las personas que cruzan el mar en busca de una vida mejor", según un comunicado de prensa de los organizadores del concierto, donde se dará a conocer esta nueva versión con la proyección de un vídeo.

Junto al barcelonés han actuado, además de los citados artistas, otros grupos y cantantes como Pablo López, Gossos, Marina Rossell, Elèctrica Dharma, Judit Neddermann, Joana Serrat, Sidonie, Santi Balmes, Jofre Bardagí, Gemma Humet, Shuarma y Manu Guix.

La grabación se ha llevado a cabo en los estudios Medusa de Barcelona.

Los organizadores dieron a conocer el martes los primeros confirmados del acto: Lluís Llach junto a Sílvia Bel, Manolo García, Macaco, Sílvia Pérez Cruz y La Fura dels Baus.

La iniciativa, que cuenta con la producción de Primavera Sound y la participación de Canet Rock y Clippers, forma parte de la campaña Catalunya per l'acollida (Cataluña por la acogida), que también organizará una manifestación el sábado 18 de febrero.

Un enorme montaje de La Fura dels Baus será el hilo conductor del concierto.

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Hinds: «Miley Cyrus canta en bolas y a nosotras nos quieren cambiar frases»

Bea Langreo

  • "En España, se respeta muchísimo menos a los músicos", comenta Ana, voz y guitarra del conjunto.
  • "A veces, todo es tan paternalista que te dan ganas de decir que no eres tonta".
  • "Queremos que el nuevo disco suene bien en un coche, con más bajos y menos agresivo".

Apenas superan la veintena, pero ya han levantado todo tipo de reacciones. Hinds cosechan cada vez más éxito en círculos nacionales e internacionales (ya les da “para vivir de ello”, cuentan), y cierran este sábado en La Riviera de Madrid una gira en la que se subieron a varios escenarios nacionales después de pasar por Estados Unidos y Reino Unido, donde siempre las han recibido con los brazos abiertos.

Ya se ha dicho de todo, pero nadie puede discutir que son auténticas. Ana, Carlotta, Amber y Ade lo pasan bien en el escenario, y continúan fieles a sus principios, a su estilo y hasta a las etiquetas que marcaron su primer disco, Leave me alone (Lucky Number, 2016), con el que se hicieron un hueco en la escena garaje actual.

¿Mantendrán su sonido en el segundo trabajo?
Carlotta (C.): Sí, va a ser nuestra regla, grabaremos todo antes y será algo que nos pertenezca. Aunque al mismo tiempo sí nos apetece dar un salto de producción.
Ana (A.): El disco anterior era muy guarro, muy lofi. Seguiremos grabando en directo, con distorsión, pero queremos que pueda sonar bien en un coche, con más bajos, más balance y menos agresivo.

¿Se sienten cómodas con la etiqueta de garaje?
A.: La gente normalmente odia las etiquetas, pero nos encanta.

¿Y siendo las representantes del garaje en España?
A.: No somos solo garaje. Podemos sonar pop, punk o incluso naíf, así que no diría que somos las presidentas, solo las que más salen y a las que más se ve.

¿Cómo se han tomado fuera que uno de los nuevos temas (Holograma) sea en español?
A.: Les encanta. Hay mucha gente en Latinoamérica que se siente muy cerca de nosotras, así nos pueden comentar en castellano. Ha sido genial, esas canciones suenan más cercanas y más íntimas, con nuestra voz real.

¿Leen todos esos comentarios en redes?
C.: En Instagram sí, igual que en Twitter. De donde dejamos de leer hace ya muchísimo tiempo es de YouTube, porque es muy cruel.
A.: Es más anónimo, la gente saca la víbora que lleva dentro.

¿Cómo han llevado el salto a grandes festivales en España?
C.: Pues resulta diferente, la gente no ha pagado para verte solo a ti y está menos atenta en general.
A.: Eso nos pasa también en los conciertos en España. Se respeta muchísimo menos al músico. Y como somos abiertas, jóvenes y libres, entre comillas, la gente te habla como si fuese tu mejor amigo o tu peor enemigo. ¿Cómo no te lo voy a decir si estás ahí y eres una mierda? Y te lo dicen: “Eres una mierda”.
C.: En España se asocia la música a la fiesta en general. Ir a un concierto es un planazo de viernes, a nivel festivo. En vez de ir a una discoteca, vas a un concierto de Hinds.
A.: Cuando es un concierto bueno, es un desfase que no hay en ningún otro lado. Todo el mundo se sabe ahora todas las canciones.

¿Y cómo se asume ese boom?
Amber: Da miedo.
A.: Antes era cuestión de demostrar por qué nos va bien. Ahora, la cosa se ha vuelto más real. Fallas una nota y te dicen: «Es una mierda».

¿Creen que ser mujeres influye?
Ade (Ad.): Sin parar. Ya no se habla ni de la música, nos ven con cara de niñas y es todo demasiado paternalista. Te dan ganas de decirles: «¡Que no soy tonta!».
A.: La gente ve lo que quiere ver. Las mujeres no pueden tener talento, solo belleza, pero también somos las más feas cuando nos comparas con cantantes de pop. Te hacen pensar que eres la peor mujer de la música por hacer lo que quieres.

¿De ahí el título del disco, Leave me alone (Déjame en paz)?
A.: Literalmente [risas].

¿A quién iba dirigido?
C.: A la propia industria. Hinds nació sabiendo lo que quería hacer, y de pronto entra un sello y hay muchísimas opiniones al respecto de todo: canciones, estructuras, portadas, merchandising… todos queremos llegar a vender discos, pero trázame un camino diferente.
Ad.: Ni siquiera fue algo que decidiésemos como nombre de disco. Fue una frase que repetimos durante meses cuando alguna se rayaba. Se nos quedó y la teníamos como barrera.

¿Hay que usar mucho esa barrera?
Ad.: Todo el rato.
C.: A nivel incluso profesional. En MTV querían sacar nuestra canción Bamboo, pero cambiando la letra [I need you to be around my legs, necesito que estés alrededor de mis piernas] porque les parecía demasiado explícita. Luego está Miley Cyrus directamente en bolas, pero a nosotras nos querían cambiar esa frase. Dijimos que no: si no quieres la canción como es, no quiero estar en MTV.

¿El límite se extiende al directo?
C.: La verdad es que no, hemos tocado en cada sitio [risas].
A.: Un día estas en Glastonbury y al siguiente en Turku, en Finlandia, tocando con grupos locales de música folk medieval. Para tocar, nunca hemos dicho que no, aunque pienses “¿qué coño hago aquí pudiendo estar tumbada en casa?”.

¿Pagaban las giras?
C.: Hasta antes de ayer.

¿Y ahora pueden vivir de la música?
C.: Sí, por fin ahora las giras traen beneficios.
A.: Cuesta muchísimo dinero todo. Solo las visas a Estados Unidos para trabajadores son 8.000 euros y duran un año. No paran de romperse cables, hay que comprar equipo, el merchandising, el tour manager, los hoteles, la gasolina, las dietas… normal que hayamos tardado tanto.

¿Les siguen tratando mejor fuera que en España?
C.: Sí, pero no es por nosotras. En Europa son super educados, te ponen hasta ibuprofenos, que es nuestra clave. En España son bastante más dejados por falta de costumbre, y le pasa a todos los artistas. A cambio, te dan cerveza de grifo. Luego hay sitios como Australia que no tienen backstage.
A.: Nos sentábamos en cualquier sitio y parecía que era un meet and greet para que la gente viniese a verte.
C.: Y lo de usar el baño da mucho palo. Te ven en el espejo y te reconocen como “¡ay!” [risas].

¿Tienen ya fecha para el segundo disco?
C.: Nos encantaría lanzarlo en 2017, pero hay que currar mucho y hemos tenido una paliza que no veas. El siete de enero tenemos La Riviera, que va a ser el fiestón de fin de rodaje, de “a tomar por culo”. Luego compondremos hasta marzo, y a partir de ahí a grabar. Si tenemos álbum entero lo grabamos todo, y si no en otro momento, pero nos encantaría sacarlo en otoño.

¿Alguna canción antes?
C.: No, y no sé por qué. Cosas de las discográficas.
A.: Tampoco somos un grupo de rap de estos a los que les sobran las canciones.
Ad.: Lo que molaría es hacer una colaboración.

¿Con quién?
C.: Uf, con mucha gente. Con Glass Animals, con Neon Indian…
A.: Con Drake [risas].
Ad.: Lo que mola es que salgan de una amistad entre músicos.
A.: Y nos sobran los amigos [risas].
Ad.: Después de dos años en festivales, con suficiente tiempo creando una amistad de verdad, ya no es un sello diciendo “sacad algo”, es que de verdad nos apetece meternos en un estudio a hacer cosas juntos. Es muy divertido.

¿Qué tal se da trabajar en inglés?
A.: Empezamos regular a nivel europeo, pero ya es un nivel más alto que el de un español medio.
C.: Yo tengo la teoría de que tengo peor acento. Cada vez lo hablas más por necesidad.
A.: No hacemos ningún esfuerzo por pronunciar bien, tiramos de spanglish.
Ad.: Si nos ponemos sabemos hacerlo, pero nos da pereza [risas].
A.: En realidad, al principio nos causó un trauma. Llegamos a las entrevistas a Inglaterra y no teníamos nada de fluidez. En las entrevistas nos gusta pasarlo bien, y sentíamos que no podíamos trasladar nuestra personalidad al idioma. Era muy frustrante, porque tienes que ser interesante y no un robot diciendo yes o no.

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El fenómeno del ‘bacalao’ se reivindica en un libro frente al estigma social que acabó con él

EFE/SERGIO ANDREU

  • '¡Bacalao! Historia oral de la música de baile en Valencia 1980-1995' cuenta con testimonios de DJs, músicos, empresarios, periodistas y disqueros.
  • Luis Costa relata el surgimiento y consolidación del fenómeno a partir de los 90.
  • El autor lamenta la estigmatización del 'bacalao' por los medios de comunicación.

Podía haber pasado a la historia como un fenómeno de vanguardia, algo poco común en la escena española, pero el 'bacalao', la eclosión de discotecas surgida en Valencia en los 80, fue estigmatizado por una sociedad pacata, error que el periodista Luis Costa ha querido resarcir con un desvelador libro.

¡Bacalao! Historia oral de la música de baile en Valencia, 1980-1995 (Contra) es una obra para la que Costa (Barcelona, 1972) ha conversado con medio centenar de DJs, músicos, empresarios, periodistas y disqueros, actores directos de un cuento nacido de un espíritu lúdico transgresor, que entró en decadencia al hacerse masivo, cuando la proliferación del consumo de drogas activó las alarmas mediáticas y sociales.

Costa, que por edad no pudo disfrutar de las sesiones que atrajeron a miles de jóvenes de toda España a las pistas surgidas en los alrededores de la capital valenciana, subsana la "flagrante omisión literaria" sobre la génesis, auge y caída de la conocida "ruta del bakalao", con "k", como la bautizaron los medios de comunicación de entonces, y con la que se hizo popular para disgusto de sus protagonistas, explica en una entrevista.

DJs pioneros como Juan Santamaría o Carlos Simó fueron los responsables del cambio de paradigma sonoro que luego se vería en otros puntos de Europa (como la escena de Manchester), al apartarse de la música disco imperante en las pistas de baile -que incluía sesiones de "lentas" para las parejas y de rumba- y decantarse por un sonido musicalmente menos funky, más blanco.

"Fue un cambio radical. Carlos Simó apostó por la new wave, el post punk y sonidos más experimentales y de la primera música electrónica, que arranca primero en la discoteca Barraca, luego en Chocolate y más tarde en Espiral", recuerda Costa citando algunos de la quincena de salas que formaron esta escena, y donde podían sonar grupos como Joy División, Siouxie, The Jam, Magazine o Nina Hagen.

Es con la apertura en Valencia de Zic Zac, la primera tienda especializada en djs, cuando los integrantes de este movimiento comienzan a hablar de 'bacalao', "una palabra de uso coloquial muy española para referirse a la música de importación de calidad, bacalao con c: 'aquí hay muy buen bacalao', 'mira qué bacalao hay', o 'toma bacalao', se decía", señala el periodista.

El 'bacalao', estigmatizado por la opinión pública

Sin embargo, en los noventa, sobre todo a partir del 93, el fenómeno se masifica por el boca-oreja y por los programas de televisión.

"Los medios comienzan a cubrirlo de una manera sesgada, sin entenderlo bien. Hablan de la 'ruta del bakalao' con 'k', una radicalidad que no le hacía justicia, y esa visión arraiga en la sociedad. Es entonces cuando la política decide actuar y se ponen controles policiales cerca de las discotecas. Al final, todo acabó porque la gente dejó de ir a las salas", afirma el crítico.

Costa lamenta que ante la opinión pública todo se redujera "a un Sodoma y Gomorra de tres días en los que los jóvenes iban de ruta uniendo una discoteca con otra, y eso no fue así".

Cuando arrancó a principios de los ochenta con ese menú musical tan vanguardista -explica el periodista- era un fenómeno reducido y muy moderno para aquella España, "que al margen de lo que era la movida madrileña, más vinculada a la música en directo, no tenía parangón, ni aquí, ni en otro punto de Europa".

El autor, jefe de prensa del Razzmatazz -uno de los "templos" actuales de la música de baile en Barcelona, donde también pincha- reconoce, no obstante, que más allá de la mala fama por las drogas la decadencia estuvo provocada también por la falta de adaptación a los nuevos tiempos.

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Los grupos Justice y The 1975, nuevas incorporaciones del Bilbao BBK Live 2017

EFE

  • El cartel del BBK Live está encabezado por Depeche Mode, The Killers, Phoenix y Two Door Cinema Club.
  • Los franceses Justice se hicieron conocidos en el año 2006 con la remezcla del tema 'Never Be Alone'.
  • El último disco de The 1975 ha sido número uno de ventas en Reino Unido.

El dúo francés de música electrónica Justice y la banda británica de pop indie The 1975 encabezan la nueva tanda de incorporaciones al festival de música Bilbao BBK Live 2017, que tendrá lugar en julio en las campas de Kobetamendi con Depeche Mode, The Killers, Phoenix y Two Door Cinema Club como cabezas de cartel.

Los franceses Justice se hicieron conocidos en 2006 con la remezcla de Never Be Alone, de Simian; en 2007 lanzaron? (Cross) y en 2012 Audio, Video, Disco, una electrónica más rockera, según afirma la organización del BBK Live en un comunicado.

Su último lanzamiento, Woman ha vuelto a suponer un éxito entre sus seguidores y la crítica especializada.

Según el BBK Live, los británicos The 1975 son una de las bandas más seguidas de indie internacional y su último disco ha sido número uno de ventas en Reino Unido, Mejor Álbum del Año según la revista NME y les ha valido la nominación a Mejor Disco del Año en los Mercury Prize.

Además de estos dos grupos, han confirmado su participación en la nueva edición del BBK Live otros grupos como Sundara Karma,Cabbage, Coque Malla, Niña Coyote eta Chico Tornado y Dellafuente & Maka con su mezcla de sintetizadores, flamenco, hip-hop y reggaetón.

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Muere el cantante y guitarrista de Status Quo, Rick Parfitt

EFE

  • Tenía 68 años y ha fallecido en un hospital de Marbella, según su representante.
  • En junio había sufrido un infarto, el tercero en su vida, y estaba en España para recuperarse de un cuádruple by-pass.

Rick Parfitt, guitarrista de la banda británica Status Quo murió este sábado a los 68 en un hospital de Marbella tras sufrir una "grave infección", informó el representante del músico en un comunicado.

El veterano compositor fue ingresado el jueves por complicaciones en una lesión en el hombro preexistente y falleció este mediodía.

"Le echarán profundamente de menos su familia, amigos y compañeros de banda, así como los técnicos y su legión de fans en todo el mundo que se ganó durante 50 años gracias al enorme éxito de Status Quo", señala la nota de su representante.

Parfitt había anunciado en octubre su intención de abandonar las actuaciones en directo junto con el grupo por consejo médico, tras haber sufrido un ataque cardíaco este verano.

Tras aquel incidente, su mánager relató que Parfitt había estado "muerto" durante varios minutos, lo que le había dejado secuelas mentales. Los problemas de salud le perseguían desde hacía años, y en 1997 se sometió a una operación para instalar un cuádruple bypass.

"Esta trágica noticia llega justo cuando Rick estaba muy emocionado con el lanzamiento de su carrera en solitario con un álbum y una autobiografía planeadas para 2017, después de haber dejado las giras de Status Quo por consejo médico", señaló su mánager.

"Rick deja a su mujer Lyndsay, a sus dos gemelos, Tommy y Lily, así como a sus dos hijos adultos, Rick júnior y Harry", detalló el representante, que pidió que se respete la privacidad de la familia del guitarrista y de la banda en estos momentos difíciles.

Parfitt, nacido en Woking, en el condado inglés de Surrey, firmó algunos de los mayores éxitos de Status Quo y formó el núcleo duro del grupo junto con el vocalista y guitarrista Francis Rossi.

Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 11 años y dejó el colegio a los 15 para comenzar a actuar por unas pocas libras que, según sus biógrafos, servían en su mayor parte para financiar el alcoholismo de su padre.

Conoció a Rossi en 1965, cuando ambos tocaban con sus respectivos grupos ante campistas de vacaciones en la costa suroeste de Inglaterra.

Dos años más tarde formaron Status Quo, que alcanzó su primer éxito en 1968 con Pictures of Matchstick Men, con el que alcanzaron los primeros puestos en las listas británicas, y se ha mantenido en activo hasta la retirada de Parfitt.

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El festival SOS 4.8 cancela su nueva edición y devolverá el dinero de las entradas

20MINUTOS.ES

  • Legal Music, la empresa organizadora, acusa a la Consejería de Cultura de Murcia de haber incumplido las condiciones del patrocinio.
  • La edición, prevista para el 28, 29 y 30 de abril, habría coincidido con el décimo aniversario del festival.
  • Por los escenarios del SOS 4.8 han pasado grupos como Pulp, Morrisey, Mogwai, The XX o Franz Ferdinand.

El festival SOS 4.8 ha anunciado en su web que cancela de forma definitiva su edición de 2017, después de que esta semana Legal Music, la empresa organizadora, acusase a la Consejería de Cultura de haber incumplido las condiciones de patrocinio del festival durante las últimas tres ediciones.

"La organización de SOS 4.8 lamenta tener que anunciar que la décima edición del festival, prevista para los próximos 28, 29 y 30 de abril 2017, no podrá celebrarse y que se pospone hasta el año 2018", escriben en una nota publicada en su web.

"Han sido nueve años en los que Murcia ha entrado en el mapa de los mejores festivales europeos con una programación musical impensable en la ciudad antes de la creación del Festival".

Por los escenarios del festival murciano han pasado artistas y grupos internacionales de la talla de Pulp, Morrisey, The National, PJ Harvey, Mogwai, The XX o Franz Ferdinand, entre muchos otros, además de servir de escaparate para nuevos grupos de la región.

"En nombre de todos los que hemos trabajado durante estos años en SOS 4.8 queremos agradecer a todos los patrocinadores y proveedores, y sobre todo a los asistentes que en estos maravillosos años han apoyado firmemente al festival, llegando a unos niveles de implicación y vinculación nunca vistos en otros eventos de similares características", continúan.

Además, han anunciado que devolverán el dinero de forma automática a todos aquellos que hubieran adquirido abonos para la edición de 2017, proceso que tendrá lugar a través de la web de Ticketea.

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Los suecos Mando Diao se suman al cartel del Low 2017

EFE

  • El Low Festival confirma la actuación de la los suecos Mando Diao.
  • El cartel cuenta con la participación de Franz Ferdinand, Pixies o Sidonie.
  • Tras debutar en 2002, son uno de los grupos más populares de Suecia.

La organización del Low Festival ha confirmado la presencia de la banda sueca Mando Diao para la edición de 2017. Se trata, según los organizadores, de "uno de los nombres más solicitados por los seguidores del certamen".

Mando Diao se suma a otras destacadas bandas como Franz Ferdinand, Pixies, Sidonie, Neuman o !!!Chk Chk Chk, entre otros.

Tras su debut en el año 2002, la banda de rock se ha convertido en una de las más populares que han surgido en Suecia y en la actualidad constituye uno de los grupos más aclamados en Europa.

A pesar de contar con unos inicios enmarcados en el garaje-rock, el grupo ha experimentado con otras corrientes como el folk, el indie rock más bailable e, incluso, con el dance-rock de sus álbumes Infruset y Aelita.

En la actualidad se encuentran en proceso de grabación de lo que será su nuevo trabajo.

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Joan Baez, Pearl Jam y Tupac Shakur entran al Salón de la Fama del Rock and Roll

EFE

  • El 7 de abril se celebrará la ceramonia en Nueva York.
  • Joan Baez y Pearl Jam lideran la lista de artistas que entrarán en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
  • Se cumplen 20 años desde el asesinato del rapero Tupac Shakur.

Joan Baez, Pearl Jam y Tupac Shakur pasarán a formar parte del Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017, un año en el que también recibirán esa distinción las bandas Electric Light Orchestra, Journey y Yes.

Así lo ha anunciado este martes la institución en su página web al tiempo que desveló que el cofundador del grupo de música disco Chic, Nile Rodgers, será galardonado con el premio a la excelencia musical.

Joan Baez y Pearl Jam lideran la lista de artistas que entrarán en el Salón de la Fama y que serán homenajeados en una ceremonia que se celebrará el 7 de abril en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York).

El rapero Tupac Shakur, de cuyo asesinato se cumplen 20 años, también tendrá su espacio de honor en el Salón de la Fama. La lista de galardonados la completan grupos como Yes, Electric Light Orchestra o Journey.

El principal requisito para poder ser nominado al Salón de la Fama del Rock and Roll es que la primera grabación del músico o banda en cuestión se editara al menos hace 25 años (en 1991, en este caso).

Más de 900 personas, que incluyen a historiadores, miembros de la industria musical e integrantes del Salón de la Fama del Rock, votaron para escoger a los premiados de 2017 en una selección en la que también pudieron participar los seguidores a través de internet.

Asimismo, el Salón de la Fama informó de que el 30 de marzo inaugurará una exposición especial en Cleveland (EEUU), donde se encuentra su sede, dedicada a los artistas galardonados.

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Los británicos The Cult, confirmados en el festival Azkena Rock

EFE

Los británicos The Cult tocarán en la próxima edición del Azkena Rock de Vitoria, donde presentarán su último trabajo Hidden City y repasarán algunos de los éxitos de su carrera, confirmación que se suma a la anunciada en el Download Festival de Madrid.

La organización de este festival ha confirmado este martes la incorporación de esta banda al cartel del Azkena Rock 2017, en el que también estarán John Fogerty, The Hellacopters, The Meteors, Tygers of Pan Tang, Bloodlights, The Soulbreaker Company, Pat Capocci y Loquillo.

The Cult, formación influenciada por Led Zeppelin, The Doors o AC/DC, esta considerada como la banda que hizo resurgir el hard rock británico.

Esta banda liderada por Ian Astbury surgió a mediados de los 80 en Bradford (Inglaterra) como Southern Death Cult con un estilo rock gótico, aunque después derivó hasta el hard rock y cambió su nombre por The Cult con el fin de dejar de lado cualquier connotación de su anterior estilo.

Un cambio de estilo

Los primeros temas de la banda reflejan el interés de Astbury por los indios nativos americanos, en cuyo honor eligió el primer nombre del grupo. En 1985 la banda conoció el éxito con She Sells Sanctuary, seguido de otros como Rain, Revolution y Love Removal.

La falta de entendimiento entre los miembros de la banda ha provocado su disolución en dos ocasiones (1995 y 2002). En 2005 se volvieron a reunir para una gira mundial que les reportó un éxito mayor del esperado.

En 2007 el líder de la formación dejó de lado a Riders on the Storm, con quienes había estado girando de manera simultánea, para dedicarse en exclusiva a The Cult.

Ese mismo año publicaron su trabajo Born into this, en 2012 sacaron al mercado Choice of Weapon y en junio presentarán en Vitoria su último trabajo Hidden City.

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The Prodigy, nueva confirmación del Weekend Beach Festival 2017

EUROPA PRESS

  • Se unen a grupos como Los Fabulosos Cadillacs, Sepultura, Nada Surf o Kase.O, entre otros.
  • Los abonos mantienen el precio, desde 40 euros más gastos de gestión.

La próxima edición del Weekend Beach Festival,que se celebra del 5 al 8 de julio en Torre del Mar (Málaga), ha anunciado este martes la incorporación a su cartel de los británicos The Prodigy, sin que este fichaje suponga subida de precios de los abonos, que pueden adquirirse desde 40 euros.

Formados por Liam Howlett (compositor, teclados), Keith Flint (vocalista) y Maxim (MC, vocalista), The Prodigy fueron pioneros del big beat en los años noventa. Sus canciones techno punk sonaron en todas las pistas a nivel mundial y ofrecieron numerosos éxitos de baile llegando a vender más de 25 millones de discos y a recibir numerosos premios.

En la actualidad, su evolución ha mantenido esa línea vertiginosa y agresiva que los ha caracterizado a lo largo de toda su carrera pisando estilos como el rave o el industrial hardcore, entre otros.

En 2015 publicaron su sexto álbum, The Day Is My Enemy, con el que llegó el renacer de la banda con un sonido más duro y agresivo, sumando distorsión y con una lista de canciones contundentes.

The Prodigy se suman a un cartel en el que se pueden encontrar nombres como Los Fabulosos Cadillacs, Sepultura, Nada Surf, Kase.O, Amparanoia, Camo & Krooked, León Benavente, Falsalarma, Hora Zulú, Shinova, Berri Txarrak, La Pegatina, Mala Rodríguez, Iván Ferreiro, Mago de Oz, Fuel Fandango y muchos más.

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The Cult, Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies se unen al Download Festival

EFE

  • Además, el evento madrileño ha confirmado los nombres de Apocalyptica, In Flames o Ministry, entre otros.
  • Se unen a grupos como Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage, que encabezan el cartel.
  • También se ha dado a conocer la programación por jornadas y se han puesto a la venta abonos para cada una de ellas.
  • El festival celebra su primera edición en la capital del 22 al 24 de junio de 2017.

La primera edición en Madrid del festival Download contará con la veterana banda británica de rock The Cult en su cartel, según ha anunciado este martes la organización, que también ha anticipado los nombres de Five Finger Death Punch y Suicidal Tendencies, entre otros.

¡Nuevas confirmaciones! Y además, a las 12h, entradas de día y VIP a la venta! Más info en https://t.co/Qvlq0DQ9za pic.twitter.com/1qSvINamm8

— Download Madrid (@DownloadFestMad) 20 de diciembre de 2016

Combinando la mística de The Doors y la aspereza de las guitarras de Led Zeppelin y AC/DC, The Cult fue responsable a mediados de los años 80 del resurgir del hard rock en Inglaterra. Está previsto que en febrero publiquen el décimo disco de estudio de su carrera, Hidden city.

Al cartel se suman además Apocalyptica, In Flames, Motionless in White, Ministry, Code Orange, Touché Amoré y Hacktivist para seguir configurando una programación especializada en el rock duro que ya contaba con Linkin Park, System of a Down y Prophets of Rage como principales estrellas, así como con Opeth, Nofx, Every Time I Die, Zakk Sabbath, Deafheaven, Sòlstafir, Myrath y God Damm.

Con las nuevas confirmaciones se ha hecho pública también la distribución de bandas por jornadas y se han puesto a la venta las entradas para cada una de ellas, con un precio inicial de 65 euros (más gastos de distribución), que se mantendrá hasta el día 27 de enero.

El pasado mes de octubre, el público agotó los primeros 10.000 abonos para asistir a esta cita en apenas media hora tras su salida a la venta.

Download Festival, marca de éxito a lo largo de 13 ediciones en su sede de Donington Park (Reino Unido) y con otra ramificación internacional en Francia, desembarcará por primera vez en la capital española del 22 al 24 de junio en los terrenos de La Caja Mágica.

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Los tres cuartos de hora que cambiaron el rap español: se reedita el debut de 7N7C

VERÓNICA VICENTE

  • 'Hecho, Es simple', el disco con el que debutaron 7 Notas 7 Colores cumple 20 años.
  • Para contener la nostalgia noventera, llega una reedición de 500 copias en vinilo.
  • Mucho Muchacho, la voz del grupo catalán, arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) una gira conmemorativa que prevé recorrer gran parte del país en 2017.

Esto es un nostálgico viaje al primer rap rimado en castellano que llenó salas. Antes fueron los años del cuircuito maquetero en casete, cuando el hip hop español aún sonaba como la voz cambiante de un adolescente que reclama ser adulto para ganarse el respeto de las discográficas y el público. La escena, en ciernes. Pero algo descarado y chillón bullía en El Prat de Llobregat. Así se gestó el primer disco de 7 Notas 7 Colores (7N7C), los 45 minutos que cambiaron el rumbo del rap patrio.

Barcelona, 1994. Apenas 40 ó 50 raperos se dan cita en un local de la Ciudad Condal para ver en directo a los madrileños del Club de los Poetas Violetos (CPV), teloneros de la velada musical. Entre el público había un joven flaquito de escasos 18 años que respondía al nombre de Oliver Gallego (1976).

"Oliver se acercó con cierta timidez, tuvimos una conversación interesante y nos pasó su primera maqueta en casete, eran cinco o seis canciones. Me encantó desde la primera escucha. Me la llevé a casa y se lo puse a la gente en Torrejón. Les pareció buenísimo. Algunos miembros de CPV al principio eran un poco reticentes, pero luego les acabó gustando incluso más que a mí". El que recuerda para 20minutos es Frank T. El exmiembro de CPV define las maquetas de 7N7C como "una propuesta que sonaba muy diferente a cualquier cosa que se escuchara en ese momento en el rap español".

Al micro se hacía llamar Floriver, pero pronto escogería ser Mucho Mu(chacho), cerebro de las letras de uno de los emblemas de la construcción de la escena hip hop nacional. Compuesto por el productor musical Jordi Riba Rivera, alias Dive Dibosso, y el MC Mucho Muchacho (que no ha querido hacer declaraciones), el grupo catalán disuelto en 2002 debutaba hace veinte años con Hecho, Es Simple (Yo Gano, 1997) un álbum considerado uno de los grandes clásicos del género estatal.

"El Coque Malla del rap español"

Frank T insiste en la "frescura" de aquellas primeras maquetas que cautivaron "a la gente del rollo". "Tal vez sea una afirmación un poco atrevida, pero aquellas canciones son un trabajo casi mejor que el propio Hecho, Es simple. Fueron el principio de todo, también de la buena relación que siempre ha existido entre CPV y 7N7C".

De cómo las letras de aquel veinteañero, que rimaba enfadado, acabaron en disco sabe mucho Sergio Aguilar, creador de Yo Gano, el primer sello español que se tomó en serio la escena, y la persona que apostó oficialmente por 7N7C nada más escucharlos. "Me pareció un bombazo".

"Yo vivía en un piso de estudiantes en Madrid. Un día una habitación se quedó libre y Kamikake de CPV se la quedó. Su cuarto se convirtió en el local de ensayo del grupo, allí componían y se reunían, estaba todo el rato entrando y saliendo gente del grupo. En una de esas alguien de CPV me dio la maqueta de Oliver a la vuelta de un concierto en Barcelona", recuerda Aguilar. "Le dijimos: tienes que escuchar esto de Barcelona, es increíble", añade Frank T.

Amante del hip hop, Aguilar ya se había lanzado a publicar discos para grupos como CPV, aunque "estaba claro que no tenían el potencial de llegar más allá de la escena, porque su estilo era duro. Pero en 7N7C, sin ser comercial, se veía rápidamente que tenían algo que sí podía atraer a un público que no escuchara solo rap hardcore. Por un lado la música era potentísima; por otro las letras y la manera de rimar de Oliver eran bastante novedosas en aquel momento. Se salía de lo que se estaba haciendo, era un sonido propio, nuevo y fresco".

Y pasó. Grabaron primero el single Con esos ojitos ("toma vitaminas si quieres joder conmigo") donde ya se atisbaba a un maestro del vacile al micro. Fanfarrón, chulo, descarado, vanidoso, atrevido, deslenguado, callejero, locuaz, cabreado…

"Mucho Mu se fue haciendo poco a poco más macarra, pero nunca tuvo la mala leche de CPV. Yo creo que eso es lo que hacía que otro público se sintiera más cómodo escuchándole a pesar de que igual no entendían al cien por cien qué es lo que quería decir con sus canciones". Para Frank T, incluso el aspecto de Oliver fue decisivo a la hora de llegar a otros públicos. "Tenía una imagen y una voz más amable que CPV. La prensa especializada de mediados de los noventa llegó a llamarle 'el Coque Malla del rap español', y era cierto que al principio tenía una voz muy parecida (risas)".

Más allá del público rapero

Crudo y minimalista, aquel disco fue el primero rimado en castellano que llenó salas con un público diverso. "En eso fueron los pioneros", reconoce el MC de Torrejón. "La gente que venía a sus conciertos era un público muy variado, no solo raperos. La aparición de 7N7C rompió eso, captó a la gente de fuera del entorno hip hop. El grupo aportó frescura y que mucha más gente escuchara rap en España. Esa puerta la abrieron ellos".

A Jordi, el 50% de 7N7C, pertenece la música de aquel disco que puso todo patas arriba. Al teléfono desde Barcelona, el productor musical de Hecho, Es Simple, Dive Dibosso, aclara a 20minutos que no participará en la gira conmemorativa en 2017. "Se habló en un principio y yo estaba dispuesto…Veremos si con el tiempo se hace algo".

Jordi rememora los inicios y cuenta que el grupo debe su nombre a un juguete. "Oliver y yo nos juntábamos con DJ Zero en su casa para trabajar en las maquetas, empezamos a samplear allí. En casa de Zero había un xilófono de juguete que tenía un color para cada nota. Recuerdo que Oliver pensó incluso en llamar a Zero para sacarle una foto al xilófono y meterlo en la portada del disco…"

Dos décadas después del lanzamiento de Hecho, Es simple, el discurso de quienes recuerdan los noventa desde las tripas del rap estatal coincide en señalar que su mayor logro fue conquistar a un público ajeno a la escena. Cuando llegamos "todavía había un hueco para rellenar musicalmente, nosotros cubrimos ese hueco y llegamos a un segmento de gente que no sabía muy bien de qué iba todo esto", rememora Dibosso.

En aquel álbum Dibosso buscaba ser original, crear un sonido propio. "Y en aquel primer disco sí lo conseguimos. Musicalmente tampoco se hacían cosas parecidas en la época, fue un experimento que funcionó muy bien. Aquel disco no era el clásico hip hop porque no metíamos muchos samplers, me gustaba trabajar con ellos pero la la idea era crear un sonido donde no se identificaran. Fue una producción musical muy minimalista. Y luego Oliver con sus letras ("el peso de este micrófono lo está levantando mi grúa, mi rollo está bien, con mi sucia lengua") logró llegar".

El DJ sevillano Acción Sánchez (Óscar de SFDK) destaca que 7N7C "trajeron un estilo muy fresco en la época. La forma de rimar y la chulería de Mucho impactaron. Llamaron la atención de los círculos del hip hop, pero también de gente nueva que ni lo conocía ni lo escuchaba. 7N7C fue el primer grupo que expandió el rap a todo el mundo en España". (¿Y qué fue lo primero que pensó al escuchar Hecho, Es simple?) "¡Hostia, otro disco de rap en español! Me dio mucha alegría, por casa tengo el vinilo guardado como oro en paño".

SHO-HAI (Sergio Rodríguez), la voz más grave de Violadores del Verso, destaca la atemporalidad del primer trabajo de los del Prat: "Mucho Mu siempre ha sido referencia. Las músicas y las letras eran un combo perfecto para mis oídos. Eso es un discazo, a día de hoy, lo puedes escuchar como si hubiera salido el mes pasado".

A vueltas con las copias

El disco supuso un antes y un después en la escena y en la relación del género con las discográficas, introdujo el rap a un público que antes de 7N7C ni le había dado una oportunidad a las rimas, y fue un éxito de ventas en el segundo lustro de los noventa. Pero a la hora de concretar el número de copias que se vendieron nadie parece dar con la cifra.

"Vendió muchísimos más discos que nosotros. Mucho Mu fue el primer rapero que metió en un concierto él solo a mil personas, de los primeros que tuvo gran éxito al hacer giras y conciertos, pero no sé cuánto vendieron", afirma Frank T.

"No estoy seguro porque el disco pasó por diferentes manos. Yo creo que llegamos a ser disco de oro, pero no se premió como tal, no se galardonó. Creo que al menos del primer disco sí se superaron las 50.000 copias contando todas las ediciones y la remasterización en EEUU", rememora Dive Dibosso.

"A cierta escala el disco tuvo éxito, aun así hubo que pelearlo porque estábamos explorando un terreno nuevo. Comparado con Madrid Zona Bruta de CPV (unas 4.000 copias vendidas en el primer año) Hecho, Es simple fue la releche, no tengo la cifra en la cabeza, pero más o menos en el primer año entre 15.000 y 20.000 copias. O sea, en su primer año en el mercado 7N7C triplicó las ventas de CPV", asegura Sergio Aguilar.

Manuel Pena, de Boa Music (que entonces solo distribuía) calcula que "se vendieron unas 30.000 copias en el primer año. Era algo bastante bestia para un disco independiente".

Reedición en vinilo y gira

Para celebrar el 20 cumpleaños de la ópera prima de 7N7C, Boa Music y El Segell del Primavera Sound han anunciado una reedición del disco en vinilo de 500 copias que podría ver la luz en marzo. Por su parte, Mucho Muchacho (esta vez sin su productor musical) se embarca en una gira conmemorativa que arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) y llega a Barcelona el sábado 17 (Sala Apolo).

A lo largo de 2017, la gira hará paradas en ciudades como Zaragoza, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Oviedo, Santiago de Compostela, Granada, Sevilla, El Prat de Llobregat, Vitoria, Gerona, Villarobledo, Tarragona y Cádiz, entre otras. Será el regreso de un rapero legendario que, a sus cuarenta años, rapeará un disco eterno por gran parte de la geografía nacional. Veremos si sobre el escenario queda algo, poco o mucho de aquel Muchacho.

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!!! (Chk chk chk) y Sidonie, entre las nuevas confirmaciones del Low Festival

20MINUTOS.ES

  • Neuman, The New Raemon & McEnroe y Triángulo de Amor Bizarro completan la nueva lista de grupos en cartel.
  • Se unen a los ya confirmados Franz Ferdinand y Pixies.
  • El festival se celebrará en Benidorm del 27 al 30 de julio de 2017.

El festival Low Festival 2017, que tendrá lugar en Benidorm del 27 al 30 de julio, ha confirmado este martes a Sidonie, !!! (Chk Chk Chk), Neuman, The New Raemon & McEnroe y Triángulo de Amor Bizarro como nuevas adhesiones al cartel, en el que ya se encontraban Pixies y Franz Ferdinand.

Además, la organización del festival ha confirmado que la nueva edición volverá a contar con una jornada inaugural de acceso gratuito el día 27, en el que se celebrarán conciertos en la playa de la ciudad.

!!! (Chk Chk Chk) entran como tercer grupo internacional del cartel. Los estadounidenses llegan con sus toques rock y un potente directo que repetirán para presentar su último trabajo, As If.
Abriendo el plano nacional entran Sidonie. Los catalanes cumplen 20 años sobre los escenarios con su nuevo trabajo, El peor grupo del mundo, en el que la banda homenajea a sus ídolos, desde Elvis a Alaska, pasando por Morrissey o Beck, con temas como Carreteras Infinitas que mezclarán con sus ya clásicos El Incendio o La costa azul.

Neuman debutará en julio en Benidorm, presentando el LP que la banda murciana tiene previsto estrenar en 2017, precedido por I Love You, ya en el mercado.

También por primera vez en Benidorm estará el dúo formado por The New Raemon y McEnroe, con un disco conjunto que aúna a dos de las grandes figuras del indie nacional.

Cierran las confirmaciones Triángulo de Amor Bizarro, con su nuevo trabajo, Salve Discordia, debajo del brazo.

Durante el martes y hasta medianoche, los abonos de tres días mantendrán el precio de 56 euros en entrada general y 95 en caso de abono vip, que pueden adquirirse en su web.

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Kase.O e Iván Ferreiro, entre las nuevas confirmaciones del festival Arenal Sound

EFE

  • Los organizadores han anunciado además a los DJs Fedde Le Grand y Jonas Blue.
  • Despistaos, Las Bistecs y Aspencat completan la nueva tanda de artistas en cartel.
  • Se unen a otros como Martin Garrix, Lori Meyers, Sidonie o Icona Pop.
  • El festival celebra su octava edición del 1 al 6 de agosto de 2016.

El Festival Arenal Sound, que celebra su octava edición en 2017 en Burriana (Castellón), ha confirmado este lunes en su cartel al DJ Fedde Le Grand y al rapero zaragozano Kase.O, junto a Iván Ferreiro, Despistaos y Jonas Blue, que subirán al escenario del 1 al 6 de agosto de 2017.

El evento, que reunió el pasado agosto a 300.000 personas, suma además a otros diez grupos, como Aspencat o Las Bistecs, que se añaden a los ya anunciados anteriormente Martin Garrix, Icona Pop, Lori Meyers, Sidonie o C.Tangana, entre otros.

Según la organización, Fedde Le Grand es uno de los DJs más reconocidos a nivel internacional gracias a éxitos como Put your hands up 4 Detroit o Let me think about it, que le llevaron a actuar anualmente en los mejores festivales.

Por su parte, el ex componente de Violadores del Verso Kase.O estará por primera vez en Burriana para presentar su último disco, El círculo.

Jonas Blue, otro de los DJs del momento, llevará hasta el Arenal Sound 2017 éxitos como Fast Car y su más reciente Perfect Strangers, que han copado las primeras posiciones de las listas internacionales.

Iván Ferreiro "es uno de los regresos más esperados y no podía faltar para presentar Casa, su nuevo trabajo", según las mismas fuentes.

Indie y electrónica en Burriana

El potente directo de León Benavente también se dejará ver por la octava edición del festival castellonense, junto a otros nombres que regresan al evento como los nórdicos Satellite Stories, una banda que cuenta con cada vez más seguidores españoles.

Para Aspencat y Antílopez será su primera vez sobre los escenarios de Arenal Sound, que contará con las sesiones de Space Elephants y Kostrok, quienes volverán a hacer vibrar a los miles de asistentes "en los amaneceres más espectaculares del Beach Club", han explicado desde la organización.

El electro disgusting de las barcelonesas Las Bistecs "llenará de diversión el festival", han añadido durante la presentación.

Dos años después de su despedida, regresan a los escenarios Despistaos en una gira "muy especial" que les llevará hasta Burriana el próximo verano.

Completan la última remesa de incorporaciones Viva Suecia y Sexy Zebras, que presentarán en la octava edición del Arenal Sound sus últimos trabajos discográficos.

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Se cumplen cuarenta años de ‘Hotel California’ una canción polémica y acusada de satánica

EFE

  • El 8 de diciembre de 1976 salió al mercado el que era el quinto álbum de una banda Eagles y del que se vendieron 30 millones de copias.
  • Sin embargo, marcó el inicio del fin del grupo y su letra, aunque aclarada por los compositores, sigue siendo intepretada de formas diversas.

Para muchos es una de las mejores canciones de la historia del rock y para otros es un tema de tintes satánicos. Pero cuarenta años después de su lanzamiento, lo que está claro es que Hotel California de los Eagles marcó el acta de defunción del pop de los setenta.

El 8 de diciembre de 1976 salió al mercado el que era el quinto álbum de una banda formada cinco años antes en Los Ángeles y que desde su primer éxito conoció un gran éxito con su mezcla de country, rock, folk y soul, pero que llegó a la cumbre con Hotel California.

Ese disco y en especial el tema que le daba título y que comenzó a esbozar el guitarrista Don Felder y luego dieron forma Don Henley y Glenn Frey, alcanzó tal repercusión que todo lo que Eagles habían hecho antes de su lanzamiento, dejó prácticamente de existir.

Fue el "cenit" de su carrera, en palabras de Frey, que en una entrevista con la BBC en el año 1992 reconoció también que el éxito del disco, del que se vendieron más de 30 millones de copias en todo el mundo, destruyó al grupo.

"Marcó la reputación del grupo y marcó su destino", dijo el líder de un grupo que se vio sobrepasado por el éxito. "Dejó de ser divertido. Ya no confiábamos en el instinto de los otros y hubo notables desacuerdos. Además Henley y yo teníamos problemas con las drogas, lo que no ayudaba", reconoció Frey al diario The Independent.

Tras Hotel California el problema era sobre qué escribir y eso fue lo que condujo a la separación del grupo en 1980, aunque se volverían a juntar en 1994 y, con algunas interrupciones más breves, se mantuvieron unidos hasta la muerte de Frey en enero de este año.

Pero nunca superaron el éxito de un disco y un tema que muchos cantantes y grupos posteriores reconocieron como una inspiración y del que hicieron versiones músicos tan dispares como Bob Marley, los Gipsy Kings, Marilyn Manson, Nancy Sinatra o Marc Anthony.

Todavía hoy, los acordes de Hotel California se escuchan más de 200 veces al mes en las radios británicas, según datos de la BBC, y su famoso solo de guitarra ha sido considerado en varias ocasiones como el mejor de la historia de la música.

Leyendas sobre la canción

La canción que abría el álbum alimentó además toda clase de leyendas e historias sobre el famoso hotel al que se refería, desde que estaba situado en Baja California (México) hasta que se refería a un centro psiquiátrico de Los Ángeles.

La misteriosa letra de Hotel California se interpretó como una metáfora de los excesos de la vida de los artistas, también como una mirada crepuscular al sueño americano, pero hubo quien incluso señaló que incluía mensajes satánicos.

Versos como "This could be Heaven or this could be Hell" ("Esto puede ser el cielo o puede ser el infierno") o "You can check out anytime you like but you can never leave." ("Puedes cancelar tu reserva cuando quieras, pero no puedes marcharte nunca") son, según algunas opiniones, frases que no se refieren a un simple hotel ni a una crítica social.

Pero Henley aseguró en una entrevista con la revista Rolling Stone que los miembros del grupo procedían de la clase media y que para ellos Hotel California era su visión de la vida de clase alta de Los Ángeles.

Era en realidad, aseguró, una metáfora "sobre los excesos de la cultura estadounidense" y del "difícil equilibrio que existe entre arte y comercio".

Más allá de interpretaciones, el álbum se llevó el Grammy de 1977 a mejor disco del año y la larguísima canción, de seis minutos y medio, se ha convertido en un himno musical, en un clásico que perdura en el tiempo.

Y eso pese a que Jethro Tull asegurara en alguna ocasión que Hotel California es en realidad un tema inspirado en su canción We used to know, del álbum Stand Up, de 1969.

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