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Tequila se despide de los escenarios: «Si hubiéramos tocado peor, a lo mejor habríamos formado parte de La Movida»

EUROPA PRESS

  • El grupo pondrá punto y final a su carrera con un último concierto el 25 de septiembre en Madrid.
  • Se muestran seguros de ser quienes trajeron "naturalidad al 'rock' español".
  • Estarán compañados de Leiva, Fito o Tarque, entre otros.

El grupo Tequila presenta su próximo concierto que tendrá lugar el 25 de septiem

La banda de rock Tequila se despide como conjunto de los escenarios en el Adios Tequila! Tour, gira con la que ponen "punto y final" a la trayectoria del grupo y que el próximo 25 de septiembre llegará al WiZink Center de Madrid, la ciudad "donde todo empezó".

"Si hubiéramos tocado peor, a lo mejor habríamos formado parte de La Movida", ha asegurado el guitarrista del grupo, Ariel Rot, en rueda de prensa este martes en Madrid, con motivo de la presentación del concierto, con el que pretenden "hacer una gran fiesta de despedida", aunque han asegurado que seguirán con sus respectivas carreras en solitario.

Acompañado del vocalista del grupo, Alejo Stivel, en la presentación han recordado sus inicios y han analizado por qué "destacaron" sobre el resto del panorama musical del momento.

"Nos quedamos fuera de La Movida, aunque generacionalmente tenemos la misma edad. Había diferencias, nosotros teníamos una destreza instrumental importante y los grupos de la movida tenían una base instrumental más básica", ha añadido Rot.

Así, acompañados de artistas como Leiva, Fito Cabrales, Tarque y Ricardi Ruipérez de M-Clan, entre otros, Tequila revivirá en directo "himnos generacionales" como Dime que me quieres, Salta!, o Rock & Roll en la plaza del pueblo, un concierto del que además saldrá un CD.

Rocanrol, drogas y ¿sexo desvirtuado?

"Con un máster en el rocanrol" que "pueden enseñar" —ha bromeado Stivel—, así es como se definen tras más de cuarenta años encima de los escenarios, aunque aseguran que "también quieren hacer el doctorado". "Es algo que recordamos, el máster en sexo, drogas y rock and roll, aunque no se en qué universidad se imparte", ha expresado.

En cualquier caso, para Rot, desde una mirada "más madura" es importante que "los tres elementos de esa ecuación" se vivan de manera "natural". "El sexo hoy en día está desvirtuado y es importante la solidez y la educación de cada uno. Todo bien, pero con cuidado", ha señalado.

Asimismo, en cuanto al rock español actual, el guitarrista ha opinado que encuentra algunas influencias de Tequila en grupos como Los cigarros o Los Ronaldos pero ha subrayado que "fueron únicos" puesto que "nunca llegaron a perder la calidad y la independencia".

En este sentido, ha celebrado que en la actualidad "hay un auge de bandas" que no se veía "desde los 80" y que "debido al mundo del Internet" están "más conectadas". "En esa época para el rock había un techo, hoy en día eso se ha ampliado debido a las nuevas tecnologías y al negocio", ha comentado.

Para Stivel, los tiempos han cambiado "la manera de hacer las cosas" y el mercado musical "se ha dinamitado para bien y para mal". "En nuestra época había pocas bandas y pocas maneras de comunicar la música, y ahora hay muchas bandas y muchas maneras de comunicarla", ha señalado para añadir que "ni estaba fácil antes, ni está fácil ahora".

El dúo, que tras más de tres décadas sin componer juntos ha grabado este año la canción Yo quería ser normal, un tema "con el espíritu de Tequila" pero "actualizado", está convencido de que fueron los encargados de "traer naturalidad al rock español" en un momento en el que se llevaban las "canciones melódicas".

"Nosotros cuando nos separamos dijimos adiós sin despedirnos, y consideramos que irse de un lugar sin decir adiós no es correcto, desaparecimos sin decir nada a toda la gente que nos seguía. Nos pareció que era bonito hacer una fiesta de despedida y eso es lo que nos llevó a esta gira", ha concluido Stivel.

Javier Fesser, sobre la posibilidad de ganar un Oscar: «Soñar es gratis, es la enseñanza de ‘Campeones'»

EUROPA PRESS

Javier Fesser en el rodaje de la película 'Campeones'

El director de Campeones, Javier Fesser, no descarta que su película pueda alzarse con la estatuilla de la academia porque "soñar es gratis y es una de las enseñanzas" de su cinta.

"Cuando funcionas sin ego por la vida… Para los actores, hace meses que ganamos el Óscar y hasta el Nobel. Luego llegará la realidad, pero la película ya nos ha premiado", ha señalado el cineasta tras acudir a la sede de la Academia de Cine una vez anunciada la película seleccionada para los Óscar.

Fesser se ha mostrado orgulloso de haber llegado a la carrera de los Óscar "sin ningún tipo de 'lobby'" y por ello reitera que para la promoción entre los académicos hollywodienses "no hay plan".

"Tenemos la sensación de recoger los frutos del trabajo de hace años, con mucha dedicación pero sin ninguna estrategia más que la de hacer lo mejor posible las películas", ha añadido, acompañado por el productor de la película, Luis Manso.

La Academia del Cine y la taquilla

Fesser ha aseverado que una de "las barreras que se ha roto" con esta película una vez seleccionada para los Óscar es la de la "reconciliación" entre la taquilla y los académicos en España. "No está reñido hacer cine que te hace feliz con la calidad y esto va a acercar también a la Academia con el público", ha añadido.

En cuanto a la baza que jugará Campeones en la lucha por el Óscar, ha señalado que se trata de un largometraje "clarísimamente español" pero que habla de "valores y sentimientos universales". "Ya se ha estrenado en otros países como Estados Unidos, México o Alemania y en todos hay algo común e idéntico", ha defendido.

En cualquier caso, ha insistido en que desde el equipo "no se ha hecho el cuento de la lechera" y el objetivo de la película ha sido "siempre y desde el primer momento el de confiar en la capacidad enorme de emocionar con la risa". "El público está acostumbrado a que a gente normal le pasen cosas extraordinarias pero aquí vemos a gente extraordinaria a la que le pasan cosas normales", ha destacado.

¿Irán todos los actores?

Fesser prometió que, en caso de ser nominados a los Óscar, se llevaría al equipo a la ceremonia de Los Ángeles. Pese a haber bromeado con que "fue una exageración" con la que se vino "arriba", luego ha reconocido que será "una aventura bastante interesante".

"Lo tendremos que hacer en equipo y haremos todo lo que se nos ocurra, porque nos pilla con ganas", ha afirmado, tras explicar que pese a no haber podido contactar con el reparto, ya había "muchísimos" mensajes en los grupos de whatsapp que tienen en común.

"Es una responsabilidad nueva, un privilegio enorme y esperamos estar a la altura de las circunstancias. Creo que es necesario que el cine utilice su capacidad infinita para transmitir que el mundo sea mejor", ha indicado. El productor de la película no ha descartado que con este anuncio se puedan aumentar las copias en salas de cine, pero será una decisión que tomarán en conjunto con la productora.

Quién es Valtònyc, el rapero huido de la Justicia española afincado en Bélgica

20MINUTOS.ES

Valtonyc

El nombre de Valtònyc es noticia en todo el país tras la decisión de la Justicia belga de no pronunciarse sobre su extradición automática, emitida por España, hasta el próximo 3 de septiembre.

Josep Miquel Arenas Bertran (La Puebla, Mallorca, 1993) fue condenado por delitos de enaltecimiento del terrorismo, calumnias e injurias graves a la corona y amenazas no condicionales en sus canciones de rap. Unas letras que no han gustado a los jueces españoles pero que su autor defiende con el discurso de la libertad de expresión y por las que se le persigue en España.

El joven de 24 años comenzó su andadura en la música en plena adolescencia. A sus oídos llegó el estilo del hip hop norteamericano, con el que se inició en el rap, para más tarde sentirse atraído por grupos de fuerte denuncia social, como Los Chikos del Maíz, quienes cantan contra la monarquía española y en sus temas defienden una revolución armada.

El interés por el rap más político le llevó a indagar en la lectura, acercándose a las corrientes marxistas con una banda sonora en la que también había espacio para el punk, según contó al medio ElNacional.cat.

Su carrera como artista comenzó en el año 2009, cuando Josep Miquel decidió apodarse Valtònyc y autoeditarse su primer álbum, Desde el papel, con tan solo 16 años.

El ascenso de Valtònyc por la escena del rap española pasó de forma tranquila con 13 discos publicados a su espalda, cinco de ellos editados en catalán, hasta que sus letras llegron a oídos de la Justicia.

Injurias al rey y enaltecimiento del terrorismo

El pasado mes de febrero de 2017 Josep Miquel se sentaba ante un tribunal y era juzgado por injuriar al rey y ensalzar a ETA y los Grapo en sus temas, un discurso con el que aseguró que solo "buscaba provocar". Su defensa alegaba que Valtonyc se acogía a su derecho de libertad artística y de expresión.

El asunto llegó a la Audiencia Nacional y el rapero fue finalmente condenado a tres años y seis meses de prisión, pero, ¿qué dicen exactamente sus letras? ¿Qué mensajes le han llevado hasta este punto?

"Puta policía y puta monarquía" o "Cuando digo Gora ETA delante de un guardia civil, por eso te encierran y no por ser un hijo de puta como Urdangarín". Estos son algunos de los 16 versos por los que el rapero tenía que haber ingresado en prisión el pasado mes de mayo, en los que mezcla insultos a la familia real, frases de apoyo a ETA e incluso amenazas a políticos como Esperanza Aguirre o Alberto Ruiz Gallardón.

"Que tengan miedo, joder. Que tengan miedo", que tengan miedo como un guardia civil en Euskadi", dice el rapero en la canción Deberían tener miedo. "Quiero transmitir a los españoles un mensaje de esperanza, ETA es una gran nación". Esta está incluida en el tema Microglicerina, que además añade una mención al actual ministro de Hacienda: "Un atentado contra Montoro, otro logro para vosotros".

Fuga a Bélgica

Lejos de asumir su condena, el mallorquín se fugó a Bélgica un día antes de que expirase el plazo de 10 días que le concedió la Audiencia Nacional para que comenzase a cumplir su tiempo en prisión. Valtònyc creyó que debía "desobeceder" y por eso decidió abandonar España el pasado 23 de mayo.

Un día después, el tribunal español dictó una orden de busca y captura nacional, internacional y europea ante su marcha de España. Dos días más tarde, la fiscalía de Flandes Occidental confirmó que había recibido de las autoridades españolas la euroorden de entrega.

El 5 de julio un juez de instrucción belga decidió mantenerlo en libertad condicional a la espera de que otro magistrado estudiase su posible entrega, lo que implica que Valtònyc no puede salir del país.

La audiencia en la que la Justicia belga debía pronunciarse este martes por primera vez sobre la euroorden emitida por España contra el rapero Josep Miquel Arenas.

Sin embargo, los tribunales han decidido posponer la decisión sobre el artista, la cual no llegará hasta el próximo 3 de septiembre. Mientras, Valtònyc seguirá el libertad.

La noticia la daban los abogados de la defensa Simon y Paul Beckaert, quienes confirmaban que el juez de guardia decidió posponer el asunto a la espera de recibir las alegaciones de la fiscalía. Así, este aplazamiento del veredicto judicial contra el rapero conlleva la denegación de su extradición automática.

La cantante de Huntress, Jill Janus, se suicida a los 43 años

20MINUTOS.ES

  • La artista sufría problemas mentales desde hace años, confirmó su agente.

Jill Janus

Jill Janus, la cantante de la banda de heavy Huntress, falleció este martes tras quitarse la vida en Portland, Oregón, confirmó su agente en Facebook. La artista, de 43 años, sufría desde hacía tiempo problemas mentales.

Janus lideraba la banda desde su creación en 2009, y también colaboró con grupos como Motorhead o Lamb of God.

Al frente de Huntress, grupo formado en California, Janus grabó tres discos de estudio, Spell Eater (2012), Starbound Beast (2013) y Static (2015).

Madonna, la ‘reina del pop’, cumple 60 años

20MINUTOS / EFE / VÍDEO: EUROPA PRESS

Madonna

Irreverente, ambiciosa y rubia. ¿Quien es esa chica?. La cantante Madonna, bautizada desde hace varios lustros como " la Reina del Pop", cumple este jueves 60 años y sigue dando guerra. Madonna Louise Ciccone nació el 16 de agosto de 1958 en Michigan (Detroit). Criada en una familia tradicional y católica, pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a Nueva York, desde donde empezó a forjar una carrea musical sin precedentes. Madonna se convirtió en una tremenda estrella y una gran celebridad en los años ochenta, una década en la que solo Michael Jackson y Prince podían competir con su popularidad.

Con 300 millones de discos vendidos, la cantautora, actriz y empresaria estadounidense es la artista con más éxito de la historia de la música grabada, según refleja el libro Guinnes de los récords. Su tema "Like a prayer" fue descrita por la revista musical "Rolling Stone" como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Y el videoclip "Express Yourself", basado en la mítica película Metrópolis de Fritz Lang, es el tercero más caro de la historia del pop al llegar cinco millones de dólares.

Tras participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, en 1982 firmó con Sire Records (filial de Warner Bros. Records) y lanzó su álbum debut Madonna en 1983. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus vídeos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte. Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo.

De Nueva York a Lisboa pasando por Marrakech

En la actualidad, Madona vive en la capital lusa y ha anunciado que publicará nuevo disco antes de final de año. Antes de eso, este jueves, celebra su 60 cumpleaños por todo lo alto en la ciudad de Marrakech, desde donde ya ha publicado algunas imágenes en su cuenta de Instagram.

BerberQueen ????????????♥️ #Marakesh #birthday #magic #almost ????

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el15 Ago, 2018 a las 2:00 PDT

La elección de Marrakech ha sido un secreto a voces pero la cantante disipó todas las dudas con la publicación de un vídeo grabado "caminando por el laberinto de la medina" de la ciudad marroquí mientras se escucha la llamada a la oración desde una mezquita cercana.

Walking thru the Labyrinth of the Medina during the Call to Prayer. ???????? #birthday #magic #adventure ????????????

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el15 Ago, 2018 a las 4:21 PDT

Previamente, había publicado este lunes otra imagen suya ataviada con una variedad de joyas típicas bereberes en la cabeza y el cuello, unidas de forma un tanto estrambótica con un gorro fez rojo en la cabeza.

El cumpleaños de la incombustible Madonna promete ser el acontecimiento más glamouroso de la ciudad ocre en el momento de mayor calor de todo el verano.
La prensa marroquí ha adelantado los nombres de algunos "riads" (casas tradicionales con patio interior) o lujosos palacios donde podría tener lugar la fiesta, a la que se espera que asistan cantantes, actores y otras celebridades próximas a la ya sexagenaria

Campaña solidaria para ayudar a los niños en Malaui

Icono del estrellato en el pop, del escándalo, de la transgresión y de la astucia comercial y artística, Madonna cumple este jueves 60 años convertida en un espejo en el que se miran y comparan incontables pretendientas a divas de la música.

De Britney Spears a Ariana Grande, pasando por Christina Aguilera, Lady Gaga o Beyoncé, las estrellas femeninas del pop de las últimas tres décadas asumieron, en mayor o menor medida, las lecciones de una artista global que cambió las reglas del juego con su mirada rebelde de mujer en un mundo de hombres, sus imponentes espectáculos audiovisuales y su fino olfato para cazar tendencias.

"Era una reina de la música dance con la sabiduría de la calle, el atractivo sexual de Marilyn Monroe, la remilgada frialdad de Marlene Dietrich y la mordaz (y defensiva) labia de una Mae West moderna", aseguró sobre la imagen pública de Madonna en sus inicios el escritor J. Randy Taraborrelli en su libro "Madonna. An Intimate Biography" (2001).

La cantante ha aprovechado su sesenta cumpleaños para lanzar en Facebook una campaña solidaria que busca recaudar fondos para ayudar a los niños en Malaui, país africano en el que Madonna adoptó a cuatro de sus seis hijos.

Teniendo en cuenta la ajetreada carrera y vida social de una artista que siempre ha querido ser el centro de atención, 2018 ha sido un año relativamente calmado para Madonna, que en los últimos meses ha aparecido en los medios, sobre todo, por los inconvenientes y molestias que ha ocasionado su mudanza a Lisboa.

Más feminista que nunca a los 60 años

Ala espera de un nuevo álbum tras el ya lejano "Rebel Heart" (2015), la popularidad de Madonna no corre peligro, ya que cada movimiento de la cantante, en cualquier dirección y en cualquier ámbito, se sigue observando y analizando con la atención que solo se dedica a los mitos. Así, la exitosa gira "Rebel Heart Tour", que cruzó el planeta entre 2015 y 2016, vendió más de un millón de entradas y recaudó unos 170 millones de dólares (149 millones de euros), según los datos de la revista especializada Billboard.

Madonna permanece muy vigente como faro y ejemplo para las jóvenes artistas y en los últimos tiempos ha acentuado aún más su perfil feminista. "Gracias por reconocer mi capacidad para continuar mi carrera durante 34 años frente a una flagrante misoginia, sexismo, acoso constante y abuso incesante", dijo Madonna en diciembre de 2016, al recibir el premio a la Mujer del año de Billboard, en un discurso muy alabado en el que detalló el salvaje machismo que impera en la industria musical.

Y a comienzos de 2017 participó por sorpresa en la Marcha de las Mujeres de Washington, una histórica y multitudinaria manifestación feminista en la que atacó las ideas machistas del presidente de Estados Unidos, Donald Trump.

Sus canciones,número uno en las listas musicales mundiales

Con canciones ya clásicas como "Material Girl", "Like a Virgin" o "Like a Prayer", la cantante construyó una carrera camaleónica de pop basada en la controversia y el escándalo, especialmente cuando cruzaba (y lo hizo de manera muy habitual) los motivos sexuales con los religiosos.

Y aunque su sensualidad ante el micrófono apelaba a la tentación, el placer y el disfrute, Madonna también ha destacado por su fría ambición, por ser muy calculadora y por controlar con cuidado todos y cada uno de sus pasos.

Un ejemplo de ello fue el importante uso que le dio a los videoclips, toda una novedad en los años ochenta y que supuso una fabulosa herramienta publicitaria para su obra.

Objetivo fetiche de la prensa del corazón, Madonna ha vivido famosos romances con Sean Penn, Warren Beatty, John F. Kennedy Jr. o Guy Ritchie.

El Festival Sziget de Budapest abre su «revolución del amor» con Kendrick Lamar, Dua Lipa y Gorillaz

MARCELO NAGY / EFE

Música, luces y contraluces del festival Sziget, al norte de Budapest (Hungría)

Kendrick Lamar, Dua Lipa, Gorillaz, Lana del Rey y Artic Monkeys son algunas de las estrellas que actuarán hasta el miércoles 15 de agosto en el Festival de la Isla (Sziget) de Budapest, uno de los más internacionales y concurridos de Europa y que este año tiene como lema la "revolución del amor".

El miércoles pasado, Kendrick Lamar, el rapero estadounidense que este año recibió el premio Pulitzer, y la sueca Lykke Li abrieron la edición 26º del festival, que en los próximos días, hasta el 15 de agosto, verá desfilar a Transglobal Underground y Natasha Atlas, las finlandesas de Varttina y otros centenares de grupos, cantantes y artistas más.

El nombre húngaro del festival, Sziget, significa isla y alude a que los programas se organizan en la Isla de los Astilleros del tercer distrito de Budapest, en un paraje rodeado por el Danubio y donde también se puede llegar en barco.

En los diferentes escenarios el público podrá asistir a la actuación de varios artistas de diferentes países de habla hispana, como los argentinos El Juntacadáveres y Plaza Francia Orchestra en músicas de mundo, así como los catalanes de Hora de Joglar.

En el escenario Europa se espera la participación de varios grupos españoles, como La Sra. Tomasa, Beluga y Sexy Zebras, así como también en el espacio de teatro donde, además, y entre otros, se podrán ver producciones de grupos cubanos y uno brasileño.

Un mundo sin miedo

"Love revolution" ("la revolución del amor", en inglés) es el lema de esta edición del festival, con el que los organizadores quieren llamar a la convivencia pacífica y la lucha contra los prejuicios y despertar la conciencia ecológica.

"Es la celebración de que sabemos que juntos somos capaces de lograr que la gente pueda vivir sin violencia y miedo, para que dejemos como herencia una Tierra viable y para que los derechos humanos queden intactos, para que desaparezca la exclusión y los prejuicios en todo el planeta", reza el manifiesto del festival.

El Sziget, que anteriormente ha sido elegido varias veces como el mejor festival por el European Festival Awards, recibió en enero de este año el título a la mejor programación por la edición de 2017.

Conocido por la variedad de programas, que abarcan desde los conciertos hasta el teatro, cine y recitales de música clásica, así como encuentros con escritores, el Sziget también cuenta con una playa que esta vez es más grande que en años anteriores ya que el caudal del Danubio se ha reducido por el calor.

Tamás Kádár, el principal gestor del evento, aseguró a los periodistas que espera que "el número de visitantes supere este año por primera vez los 500.000".

"No podemos competir con los festivales más grandes de Europa y Estados Unidos, pero en algo somos los mejores del mundo. No hay otro festival que sea tan internacional", aseguró Kádár, al mencionar que el 55 por ciento de los visitantes son extranjeros, que llegan de más de 100 países de todos los continentes.

El Sziget se centrará más que en otros años en la protección del medio ambiente, con vasos de plástico de uso múltiple y con medidas como la lucha contra las pajitas, que solo se pondrán en las bebidas si el consumidor lo pide, pero después de escuchar las advertencias sobre los daños que causa el plástico.

Una de las novedades del festival de este año es que los organizadores han instalado un "camping ecológico" para unas 200 personas donde todos los desperdicios se reciclan.

Editors y Kakkmaddafakka cierran un Low de récord

EFE / 20MINUTOS.ES

Editors

El Low Festival de Benidorm ha cumplido su décimo aniversario con un rotundo éxito de público, artistas y organización. Tres días de buena música, de muchos miles de asistentes y de ningún incidente destacable pese a la gran concentración de personas.

Los organizadores colgaron el sábado el cartel de sold out y el domingo se quedaron muy cerca. Aunque aún faltan algunos días para que las cifras sean oficiales, es fácil adivinar que el evento benidormense puede haber vuelto a batir récord de asistencia y seguramente de impacto económico en la ciudad.

Durante estas tres jornadas, la música no ha dado tregua. Si el viernes el protagonismo se lo llevaron Iván Ferreiro y los franceses de Phoenix, el sábado el epicentro del festival estuvo en el gran directo de Biffy Clyro y el show de The Chemical Brothers, mientras que el domingo Izal, Editors y Kakkmaddafakka han hecho lo propio para que el nivel no bajase.

A primera hora, el histórico Santiago Auserón (exlíder de Radio Futura y Juan Perro), acompañado de los mallorquines Sexy Sadie, deleitaba a los incondicionales que se acercaron al escenario principal.

No faltaron algunos de sus míticos temas, como Annabel Lee, Escuela de calor, Veneno en la piel, La negra flor o La estatua del jardín botánico coreados casi de forma impulsiva por los fans.

En ese escenario tomaron el testigo los madrileños Izal, que volvían al certamen dos años después, mucho más consolidados y convertidos en uno de los grandes nombres del panorama musical nacional.

El público, impaciente, estuvo entregado desde antes incluso de su aparición. Abrieron su actuación con Autoterapia, Ruido blanco y Copacabana; el éxtasis llegó con La mujer de verde casi al cierre.

Nada más finalizar Izal en el escenario Ron Matusalem pasadas las 23.30 h, se daba cita uno de los grupos festivaleros por excelencia y que cuentan con legiones de seguidores: Niños Mutantes.

La banda granadina, un icono del pop independiente nacional, hizo un repaso a Diez&Medio, su último trabajo mezclado con canciones que se han convertido en himnos para los fieles.

A las 00.30 h llegó el turno de uno de los grupos más esperados: la banda Editors. Los de Birmingham, liderados por Tom Smith, hacen un indie puro y radical que les ha llevado a ser comparados con Echo and the Bunnymen, The Cure e incluso The Smiths, en alguna etapa de su trayectoria.

No defraudaron. Los ingleses se volcaron en un concierto que quedará en la mente de muchos gracias a temas como Cold (que inició el show) para continuar con Hallelujah y temas de su trabajo Violence.

La noche, sin embargo, no terminó ahí. El sonido fresco y canalla de los noruegos Kakkmaddafakka, la electrónica alegre de los belgas Vive la Fête, el folk rock español de La M.O.D.A. o las versiones de clásicos de las Chillers aún sonaron para quienes quisieran echar el cierre un poco antes de que el sol asomase por el horizonte de la playa de Levante.

HBO cancela cuatro de las cinco series ‘spin-off’ de ‘Juego de Tronos’

20MINUTOS.ES

Maisie Williams revela cuándo se estrenará el final de Juego de Tronos

Hace justo un año que HBO confirmó el lanzamiento de las cinco series spin-off de Juego de Tronos. Estaba previsto que estas llegaran como mínimo un año después del final de la serie principal. Sin embargo, ya no será así. Y es que HBO solo mantendrá, al menos de momento, el lanzamiento de una de ellas y cancelará las otras cuatro.

Esto se debe a que—según Casey Bloys, presidente de HBO— la empresa ordenó a varios grupos de guionistas que trabajaran en un total de cinco series spin-off, pero tras estudiar las historias y sus guiones, han decidido dar luz verde a una sola, escrita por Jane Goldman y George R.R. Martin.

"Hicimos múltiples guiones en el proceso de desarrollo, pero de esos cinco esperábamos al menos emocionarnos por uno, y eso ha sucedido. Actualmente no hay planes de hacer más series [de Juego de Tronos] además de este spin-off", señaló Boys en el anuncio durante su conferencia en la Asociación de críticos de televisión (TCA).

Respecto al único spin-off que se producirá, ya se conocen algunos detalles: se desarrolla unos mil años antes de los acontecimientos de Juego de Tronos y "narra el descenso del mundo desde la Edad de oro de los héroes a su hora más oscura". La compañía ha confirmado que tiene planes de grabar sus episodios el próximo año y, sobre el final definitivo de Juego de Tronos, comentó que se estrenará en la primera mitad del año 2019.

The Jacksons no echaban «mucho» de menos salir de gira después de 34 años

EFE

  • Marlon Jackson confiesa que dedicarán su concierto en Santander a su padre, Joe Jackson, y a su hermano Michael, a quienes "echan de menos".
  • "Fue difícil, éramos niños pequeños tratando de hacernos un nombre", recuerda.

The Jacksons

Los hermanos de la banda estadounidense The Jacksons afirman que, después de 34 años sin hacerlo, no echaban "mucho" de menos salir de gira, porque, aunque "las dos o tres primeras semanas son geniales", después se dan cuenta de que "es trabajo" y supone "vivir dentro y fuera de una maleta".

En una entrevista, Marlon Jackson asegura que su actuación de este miércoles en Santander, dentro de Los Conciertos de La Campa, no será para un público nostálgico, sino que irá dirigida a todos los seguidores de The Jackson Five y The Jacksons que "quieran pasar un gran rato".

"Intentamos hacer y hacemos una fiesta en el escenario para que nuestros seguidores disfruten", apunta.

Señala también que en el concierto recordarán a su padre, que falleció el pasado 27 de junio, y a su hermano Michael, a los que "echan de menos".

El sexto hijo de Joe y Katherine Jackson dice que de actuar le encanta "ver a gente de todo el mundo disfrutar de la música y apreciar el arte". "Incluso a los que no habían nacido cuando se publicaron algunas de nuestras canciones", añade.

Para él, "lo más importante es ver el poder de la música" y ser capaces de "reunir a todas las nacionalidades y unir el mundo a través del sonido" de sus temas.

Sobre trabajar en familia, Jackson confiesa que, como empezaron "a hacer esto" siendo niños, han aprendido a llevarse bien, para lo que, está seguro, ayuda ser hermanos. "Aprendimos cómo estar de acuerdo en estar en desacuerdo", bromea.

La etapa que más añora de su carrera es el principio, cuando, pese a los obstáculos e inconvenientes, viajaban y conocían "las distintas culturas que ofrece el mundo".

"Fue difícil, éramos niños pequeños tratando de hacernos un nombre. Tocamos en todo el Medio Oeste y en verano viajábamos a Nueva York y actuábamos en el Teatro Apollo como aficionados", subraya el artista al hablar de los comienzos del grupo, antes de que alcanzase la fama.

De sus canciones, a la que más cariño le tiene es I Want You Back, porque fue el lanzamiento de The Jackson Five que "comenzó la serie de cuatro discos número uno consecutivos, que aún hoy se mantiene vigente".

Las canciones "tenían una sensación más humana"

Confiesa que le gustan "un montón" de grupos y cantantes actuales, como Maroon 5, Charlie Puth, Justin Timberlake, Pink, Rihanna o Bruno Mars, que, en su opinión, "está haciendo un poco de ese sonido de la vieja escuela".

Jackson cree que la escena musical "ha cambiado" y se basa ahora en "singles y conciertos".

"Las tiendas de discos ya no existen, se ha ido la idea de sostener un LP en la mano y leer los créditos", lamenta el músico, quien comenta que para acceder a un álbum basta con internet, "donde los oyentes van y lo descargan".

También considera que las canciones "de antes" eran "más profundas" y contaban con "un poco más de creatividad", lo que atribuye a que "se grababan con músicos reales y sin ordenadores", por lo que "tenían una sensación más humana".

"La mayoría de los productores de hoy en día no entienden eso porque nunca han estado sentados en un verdadero estudio, con músicos tocando", concluye.

The Jacksons, que hasta este año solo habían actuado en España en una ocasión en 1982, llegan a Santander en medio de su gira 50 aniversario, en una noche en la que estarán acompañados de The Excitements, una banda de soul barcelonesa.

Madrid instalará una cabina roja en homenaje al cineasta Antonio Mercero

EFE

Fotograma de la película 'La Cabina' de Antonio Mercero

Los grupos municipales del Ayuntamiento de Madrid han dado este martes su voto a favor de la instalación en la capital de una cabina de teléfono análoga a la del mediometraje de Antonio Mercero La cabina en el distrito de Chamberí, y a programar un ciclo de cine en colaboración con la Academia del Cine.

Esta proposición ha sido presentada por el grupo municipal de Ciudadanos, tras una idea de David Linares, guionista y seguidor del cineasta.

La edil de Ciudadanos Sofía Miranda ha defendido que es "de justicia" homenajear a un director "adelantado a su tiempo" y que se ganó el "respeto internacional" en la industria cinematográfica.

La concejal de Chamberí y Carabanchel, Esther Gómez, ha asegurado que buscarán "el mejor sitio posible" para llevar a cabo este homenaje y ha agradecido a David Linares esta "bonita iniciativa" que recuerda que "la ciudad es de la gente".

El mediometraje La cabina, que se estrenó en 1972, fue rodado entre el número 6 y el 8 de la calle de Rodríguez San Pedro. Protagonizado por José Luis López Vázquez, narra la angustiosa y desasosegante historia de un hombre atrapado en una cabina telefónica al que nadie puede ayudar a salir.

Este mediometraje, cuyo guion escribió Mercero —fallecido recientemente— junto a José Luis Garci, fue galardonado con el premio Emmy que concede la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión de EEUU, el premio de la Crítica Internacional de Montecarlo y el Premio Marconi en Milán.

La Biblioteca Nacional, la mayor coleccionista del rock español

EFE

  • La BNE posee en su archivo un fondo artístico para "explorar" la historia de est género musical.
  • Vinilos, primeras ediciones, documentales, casetes, partituras o cartelería de grupos como Obús, Extremoduro, Loquillo, Leño o Platero y tú.

Carátula del primer álbum homónimo del grupo Leño.

Los primeros trabajos discográficos -y ahora de gran valor- de grupos como Barón Rojo, Obús, Leño y Platero y tú forman parte de "una de las mayores colecciones" del rock español en la Biblioteca Nacional de España (BNE), un fondo artístico que permite "explorar" la historia de este género.

La colección está compuesta por vinilos, documentales, casetes, discos, carteles de conciertos, partituras y grabaciones de entrevistas de los grupos "más relevantes del rock en este país", ha informado este lunes la BNE en una nota.

El fondo conserva un casete de Burrock'n roll, la primera grabación del grupo bilbaíno disuelto en 2001 y que lideraba Fito Cabrales, Platero y tú, un trabajo de escasa difusión y que ahora se considera una pieza de gran valor.

La BNE guarda además copias del primer álbum de estudio homónimo de Leño (1978-1983), el primer vinilo de Barón Rojo, Larga vida al rock and roll, y el primer casete de Obús, Prepárate.

También incluye partituras de temas de las bandas Tequila y Extremoduro y documentales que repasan la trayectoria de Barón Rojo o Loquillo, así como conserva carteles, documentales (Barón rojo: La película o Loquillo: leyenda urbana), grabaciones de entrevistas, partituras y textos de música notada como la canción Romperás, un tema compuesto por Robe Iniesta que apareció en la primera maqueta del grupo Extremoduro.

"Los fondos de la Biblioteca no atesoran solo libros sino que recopilan cualquier manifestación del patrimonio cultural o artístico producido en el país", explica la institución.

Entre los documentos que la hemeroteca digital almacena se encuentran artículos que reseñan salas como la famosa Sala Canciller, referente del rock madrileño en los ochenta y noventa o crónicas de conciertos importantes en el país, como el primero que ofreció The Rolling Stones en Barcelona, en 1976, o el que dieron en Madrid en 1982, que fue descrito por Diario 16 como "apoteósico".

Crónica de 'Diario 16' del concierto de The Rolling Stones en Madrid en 1982.

Arranca La Mar de Músicas con una mirada a los ritmos clásicos y otra a Dinamarca

EFE

  • Este viernes da comienzo, con el concierto de Rubén Blades, la 24º edición del festival, que tiene al país nórdico como invitado.
  • Texas, Gregory Porter, Songhoy Blues, Cécile McLorin Salvant, La M.O.D.A o The Human League, algunos de los artistas que pasarán por Cartagena.

El músico Rubén Blades.

La Mar de Músicas 2018 arranca este viernes con el concierto inaugural del panameño Rubén Blades acompañado de Roberto Delgado Salsa Big Band, que dará el pistoletazo de salida a una edición del festival con Dinamarca como país invitado sin dejar de mirar a las bandas y solistas procedentes de África y América Latina.

Texas, Gregory Porter, Songhoy Blues, Cécile McLorin Salvant, La M.O.D.A o The Human League son algunos de los cantantes y grupos de la vigésima cuarta edición de este festival, que se celebrará del 20 al 28 de julio con un especial protagonismo para Dinamarca, que protagonizará una decena de conciertos, entre ellos Whomadewho, Eivor, The Savage Rose, Bisse o Den Sorte Skole.

El grupo escocés Texas, una de las bandas más referenciales del britpop y con más de 35 millones de discos vendidos en su carrera, presentará su último álbum Jum on board, el domingo 22 de julio. Ese mismo día actuará la banda maliense de rock africano Songhoy Blues.

El lunes, como ya es habitual en las últimas ediciones, la organización entregará el premio La Mar de Músicas, que este año ha recaído en la cantante colombiana Totó La Momposina, que sucede al cubano Pablo Milanés y que traerá los ritmos del Caribe de Colombia en el concierto posterior a la recepción del galardón, que tendrá lugar en el Auditorio El Batel.

El jazz también tendrá un hueco en el festival con dos de los mejores cantantes del momento en este género: Cécile Mclorin Salvant, ganadora del premio al Mejor Álbum de Jazz Vocal en la reciente gala de los Premios Grammy; y Gregory Porter, uno de los vocalistas de jazz y soul más cotizados y carismáticos, que traerá a Cartagena el 24 de julio su último disco dedicado a Nat King Cole.

Representando la música latinoamericana estará la nueva banda Trending Topics. Este grupo está compuesto por la mente musical de Calle 13, Eduardo Cabra (Visitante) y el cantautor dominicano Vicente García.

El grupo burgalés La M.O.D.A., siglas de La Maravillosa Orquesta Del Alcohol, presentará el 27 de julio en la ciudad portuaria su tercer álbum recién salido al mercado, Salvavida (de las balas perdidas).

Ese mismo día estará en Cartagena la maliense Fatoumata Diawara. La cantante se ha convertido en los últimos años en una de las voces femeninas más relevantes de la nueva generación artística africana.

Para finalizar, el mítico grupo británico The Human League será el encargado de clausurar el festival con su concierto del sábado 28 de julio, en el que tocarán tanto temas de antaño como los de su último disco, Credo.

Un viaje por las dos décadas de Lori Meyers

MARÍA TORO

Lori Meyers

Desde que un grupo de adolescentes granadinos se reuniera en un garaje de Loja, su pueblo natal, para tocar los temas de sus grupos favoritos hasta que se consagraron como uno de los grupos españoles de referencia de la escena indie, ya han pasado 20 años.

Un tiempo tras el que Lori Meyers continúan al pie del cañón gracias al trío que hoy forman Antonio López (Noni), Alejandro Méndez y Alfredo Núñez.

En un ejercicio de reflexión, el grupo ha desempolvado sus cajas de recuerdos y ha abierto el disco duro que recoge sus dos décadas de historia para plasmarlas en 20 años, 21 canciones: un recopilatorio de dos cedés en el que se incluyen fotografías y material inéditos. "En realidad, sacamos ahora el disco porque nos quedan pocos días de vida", bromea Noni, voz de la formación, en conversación con 20minutos.

A falta de saber qué les depara el futuro, su marca en la escena musical nacional es innegable. Prueba de ello son los 21 testimonios de amigos y figuras del mundo de la cultura que ha seleccionado las canciones del primer disco de este trabajo: "Empezamos a llamar a gente y al final reunimos a 21 personas. Quisimos contar con quien tenía relación con el grupo o era nuestro seguidor", aclara Alejandro.

En la lista, nombres como el de la cantante Annie B. Sweet; los periodistas Virginia Díaz y Jon Sistiaga; y los humoristas Dani Rovira y El Monaguillo, que han seleccionado sus temas favoritos y firman en el libreto un recorrido muy personal por la carrera de Lori Meyers.

Para Alejandro, resumir su historia ha sido "superfácil", ya que su padre, Paco, "tenía todas nuestras imágenes guardadas y etiquetadas". El progenitor del guitarrista del grupo y de Julián Méndez, antiguo bajista (que abandonó el grupo en 2006), es su mayor fan. En sus inicios, Paco les llevaba en su furgoneta y los acompañaba a sus conciertos. Como primer fan del grupo, aporta su granito de arena en este disco escribiendo sobre sus comienzos.

"Siempre hemos compuesto más de lo que podíamos publicar", se sincera Noni. Por eso, temas como 70, "destinado a entrar en Impronta (Universal, 2013)", se incluyen en el segundo disco de este recopilatorio, que reúne material exclusivo. Canciones inéditas como De mi lado se mezclan con versiones de Antonio Vega y Nada Surf, más las maquetas de himnos como Mi realidad, Planilandia y Luces de neón.

Banda sonora de una generación

Aunque celebren veinte años en la música, Lori Meyers comenzaron su andadura con Viaje de estudios (Houston Party, 2004), coincidiendo con el ascenso de la escena indie en España. Hoy, con otros cinco discos de estudio a la espalda, Alejandro confiesa que tiene "un cariño especial" por Hostal Pimodan (Odds Studio, 2006), un álbum "un poco maldito" y el que "menos cariño recibió".

Tras el bache, los granadinos firmaron con Universal y, después de dos años girando, regresaron con Cronolánea (2008), viajaron a Los Ángeles para crear Cuando el destino nos alcance (2010) y se encerraron en su ciudad natal para contar el periplo de una ruptura en Impronta (2013). Cuatro años más tarde, el grupo publicaba En la espiral (2017), su disco más maduro y oscuro.

"Nos sentimos la banda sonora de una generación compartida con muchos compañeros", aclara Noni sobre su relevancia en la escena nacional; un viaje del que se despedirán hasta 2020 con un concierto en Madrid (29 de diciembre, WiZink Center). Incansables, aprovecharán el parón para grabar su próximo disco.

Con "vértigo" por si se acaba la vida que llevan desde los 17 años, lanzan un mensaje tranquilizador: "Mientras nos haga ilusión y estemos juntos, seguiremos con Lori Meyers".

El festival Bilbao BBK Live se prepara con una fiesta apadrinada por The XX

Bea Langreo

  • La edición número 13 del festival vasco tendrá lugar entre el 12 y el 14 de julio.
  • Por sus escenarios pasarán artistas y grupos como Gorillaz, Childish Gambino, Florence + The Machine o el ex Oasis Noel Gallagher.

Noel Gallagher y Gorillaz

El Bilbao BBK Live volverá a llenar, a partir de este jueves 12 y hasta el sábado 14 de de julio, el monte bilbaíno de Kobetamendi de música en su decimotercera edición. Esta vez pasarán por sus escenarios bandas como Gorillaz -que traen a España su último trabajo, The Now Now-, Florence + The Machine -hacen lo propio con High as Hope, lanzado hace menos de un mes- o el polifacético Childish Gambino, en una de sus dos únicas paradas europeas dentro de su gira This is America.

Aunque el cartel oficial abarca tres días, el calentamiento previo al festival lleva celebrándose desde el pasado 6 de julio. Fue entonces cuando comenzó Night and Day, un evento comisariado por la banda británica The XX, otro de los platos fuertes del cartel, que ha contado con Djs como John Talabot, Honey Dijon o el propio Jamie XX. Este miércoles, la antesala ha echado el cierre por todo lo alto con el exterior del museo Guggenheim como telón de fondo.

No es la única expansión del BBK en este 2018; además de conciertos en puntos estratégicos repartidos por la ciudad dentro del ciclo Bereziak, se da la bienvenida a dos nuevos escenarios: Firestone, que prestará especial atención a bandas emergentes, y Lasai, situado, como el ya conocido Basoa, en el bosque. Aunque ambos están dedicados a la electrónica, el primero nace con una peculiaridad: en él, solo se podrá escuchar música a menos de 100 beats por minuto.

Un concepto actualizado

Con un total de 96 nombres en cartel, 27 más que el año pasado, el Bilbao BBK Live puede permitirse salir de sus etiquetas históricas. Alfonso Santiago, director general de la organizadora Last Tour, adelantó durante la presentación del festival que el objetivo era "rejuvenecer tanto el público como las propuestas musicales"; aunque en 2018 no renuncian a las leyendas –Noel Gallagher y sus High Flying Birds, David Byrne o los Chemical Brothers son buena muestra de ello-, han apostado por parte del cartel con el ojo puesto en las nuevas generaciones y el toque urbano, con Childish Gambino como gran nombre y figuras patrias como Bad Gyal o Bejo a modo de reclamo.

Por supuesto, sigue habiendo espacio para el indie -brillan en el cartel Alt-J, que se suben al escenario Heineken como uno de los platos fuertes de la primera jornada, en la que también estarán Florence & The Machine-, la electrónica -tanto en los escenarios Basoa y Lasai como en parte del cartel principal- o el rock -My Bloody Valentine es uno de los ejemplos-.

Más novedades

Además de los nuevos escenarios y la amplación del cartel, el BBK cuenta con más actualizaciones. Este año, la subida al festival solo podrá efectuarse con la pulsera ya puesta, se duerma o no en el camping habilitado en el monte Arraiz. Los puntos de recogida estarán situados en la explanada del estadio San Mamés y junto al BEC!, y podrán visitarse desde las 10.00 hasta las 2.00 horas durante los días del festival.

Los autobuses, que partirán desde los puntos de reparto de las pulseras, circulan de forma ininterrumpida desde las 11.30 horas del miércoles hasta las 15.00 del domingo. Será una de las pocas maneras de llegar al recinto, ya que el paso estará cerrado para vehículos privados y taxis, que a partir de las 16.00 horas deberán dejar a sus pasajeros en el barrio de Altamira.

Crítica de ‘Ant-Man y La Avispa’: Un interludio cómico y ligero en la epopeya Marvel

DANIEL G. APARICIO

  • Este viernes 6 de julio se estrena la comedia de acción y aventuras 'Ant-Man y La Avispa'.
  • La historia sucede de forma paralela a los acontecimientos de 'Vengadores: Infinity War'.

'Ant-Man'

Hace poco más de dos meses, los fans del universo cinematográfico Marvel se quedaban sin aliento por el impactante final de Vengadores: Infinity War, el principio del fin de un gran arco argumental que no se cerrará hasta abril de 2019.

Pero antes de esa fecha hay un par de citas marvelianas. La primera, esta secuela de Ant-Man que muchos esperaban con ansia para paliar el mono de superhéroes.

Tal y como se había anunciado, la película no continúa la trama de la aventura de Los Vengadores sino que muestra dónde estaba el Hombre Hormiga mientras el resto de héroes se enfrentaba a Thanos. Eso sí, la integración de esta historia en el universo compartido es mayor de lo que pudiera parecer. En Infinity War se justificó la ausencia de Scott Lang (Ant-Man) y Clint Burton (Ojo de Halcón) diciendo que ambos se encontraban bajo arresto domiciliario, algo que a muchos les pareció una excusa barata.

Pues bien, Marvel se las ha apañado para convertir dicho arresto en una de las claves del guion de Ant-Man y La Avispa: Scott convierte sus últimos días de encierro en una divertida aventura casera junto a su hija –maravillosa su relación con la niña– hasta que Hope van Dyne y el Dr. Hank Pym se ponen de nuevo en contacto con él para una nueva misión. El problema es que, al aceptarla, se juega su inminente libertad.

En ese momento, la película se convierte en una mezcla de comedia, acción superheroica –con soberbias coreografías y momentos visualmente muy inspirados, aunque una gran parte destripados en los tráilers– y competición disparatada al estilo de Ratas a la carrera o El mundo debe estar loco, loco, loco.

Esto es, no hay un villano al uso sino cuatro grupos de personajes que persiguen un mismo objeto, y también unos a otros, con diferentes fines: los héroes, entre los que esta vez está La Avispa (el personaje más suculento que le ha caído a Evangeline Lilly desde que hiciera de Kate en Lost), una banda de mafiosos, el misterioso y peligroso Fantasma y los policías que intentan atrapar a Scott fuera de su casa.

Para hacerlo todo aún más entretenido, el escenario de esta alocada carrera es la vistosa San Francisco, con localizaciones tan reconocibles como Fisherman's Wharf, la zigzagueante Lombard Street o sus empinadísimas cuestas.

Ant-Man y La Avispa no busca la épica desmedida de otras producciones de Marvel, tampoco mensajes con cierto calado como Black Panther, ni siquiera el humor absurdo de sus epopeyas galácticas. Se trata de una pequeña comedia de aventuras más convencional, tronchantemente autoconsciente de su flirteo con la serie B (¿recuerdan aquellas cintas clásicas de terror sobre hormigas gigantes?), que garantiza dos horas de diversión sin prejuicios.

El filme también nos regala una nueva e impresionante escena protagonizada por un rejuvenecido Michael Douglas, esta vez acompañado por Michelle Pfeiffer. El propio Douglas ya ha sugerido la posibilidad de protagonizar una precuela usando esta tecnología. A la vista del impresionante resultado, es algo más que factible.

En cuanto a sus aportaciones al universo Marvel, el filme profundiza en la idea del universo cuántico, que podría ser clave en Vengadores 4. Además, la primera de las escenas poscréditos, que llega pronto, está directamente vinculada con el final de Infinity War y deja un intrigante cliffhanger al que cuesta imaginar solución.

¡Un aviso! La segunda y última escena llega después de los largos títulos de crédito y no es más que una pequeña y prescindible broma. Que nadie espere un sorpresón.

Guirao solo pide «volver a las salas» de cine tras la bajada al 10% del IVA

EUROPA PRESS

El nuevo ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, toma posesión de su cargo

El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, ha solicitado este jueves "volver a las salas" tras la entrada en vigor de la bajada del IVA al 10% para el sector.

"Solo os pido una cosa: volvamos al cine", ha señalado Guirao, tras apuntar que con esta medida "hay algo que celebrar". Este mismo jueves Cinesa, Kinépolis y Renoir han bajado el precio de sus entradas.

"En primer lugar, agradecer a todos los grupos políticos que lo han hecho posible. El cine es una puerta abierta a la fantasía, a la emoción, a la risa, al llanto y al miedo: aquello que nos hace más humanos y además podemos compartir con los que nos rodean en la vida", ha apuntado.

En cualquier caso, ha defendido que el cine español está ahora "en un estupendo momento". "Hay 26 películas españolas en cartel, una de ellas es la campeona de taquilla, Campeones, pero hay muchas más que merecen nuestra atención", ha concluido.

Por otra parte, el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha celebrado la noticia pidiendo, además, que "vuelvan los que dejaron de ir a las salas".

"Esperamos que vuelvan al cine los que dejaron de ir y, los que estaban yendo ya, que sigan", ha explicado el cineasta, quien además ha apostado por un incremento de la asistencia gracias a la bajada de precios de los cines.

"El verano es una época en la que tradicionalmente baja la asistencia al cine, pero estoy seguro que con esto habrá una importante repercusión. Bajadas de casi un euro en las entradas es una muy buena noticia", ha destacado.

Rosendo escoge al festival Cultura Inquieta para su primera despedida de los escenarios en Madrid

20MINUTOS.ES

  • La ciudad de Getafe será testigo de la gira 'Mi tiempo, señorías', con la que el madrileño aparca su carrera musical.
  • Residente abrió el evento el jueves en una novena edición por la que pasarán Rosalía y Rulo y la Contrabanda.
  • Residente: "Sufrí 'bullying' cuando estaba en la escuela".

Rosendo Mercado

"Con su permiso, señorías". De esta forma ha decidido Rosendo Mercado despedirse del mundo de la música. Tras 45 años en la industria y otros tantos encima de un escenario, el cantante, compositor y quien estuvo al frente de los grupos Ñu y Leño reclama su espacio "para aparcar la vida en la carretera" embarcándose "en un camino que no conoce el punto y aparte y queda en puntos suspensivos…".

Como parte de este adiós, Rosendo ha querido despedirse de la música en vivo en Mi tiempo, señorías, una gira que el sábado pasa por Getafe, dentro de la programación del festival Cultura Inquieta.

Este año, el primero en subirse al escenario del Polideportivo de San Isidro ha sido Residente. El que fue voz de la formación Calle 13 inauguró en la noche del jueves la novena edición de una cita que aboga por el respeto, la amabilidad y el buen rollo desde que llegó a la ciudad hace ocho años. Este viernes, el evento vivirá su jornada más descarada con la tercera edición del Carpe Diem.

Ya el sábado, todos los focos estarán puestos en Rosendo, quien regresa al festival tras presentar el año pasado su disco De escalde y trinchera (Warner, 2017), en el que seguía la estela de canción crítica y social.

El carabanchelero, galardonado con la Medalla de Oro de la ciudad de Madrid, hará un repaso, desde las 21.45 h, a himnos del rock patrio como Maneras de vivir o Agradecido y otros más recientes con Vergüenza torera y Cúrame de espanto.

Antes de la llegada del madrileño, los jóvenes Badland calentarán motores (20.30 h) para una noche de guitarras que clausurará Rulo y la Contrabanda. El rockero subirá al escenario a medianoche para continuar con la banda sonora de energía eléctrica acompañado de su grupo, con quienes demostrará que los cantautores también arañan.

El flamenco más novedoso se hace un hueco en el cartel de esta edición de Cultura Inquieta y estará representado por Rosalía. El día 5, la joven avanzará los temas de su próximo trabajo, que recoge el testigo de Los Ángeles (2017), un álbum con el que encandiló a la crítica. Junto a la catalana, el festival dedica la jornada del jueves a las voces femeninas, con las actuaciones de Bala y la compositora Carmen Boza.

David Trueba: «Se puede tener un chalet y ser honorabilísimo, lo importante es haber pagado los impuestos»

DANIEL G. APARICIO

  • Este viernes 29 de mayo se estrena la película 'Casi 40', de David Trueba.
  • El director recupera a los personajes de 'La buena vida' 22 años después.

David Trueba

En 1996, David Trueba debutó como director con La buena vida, una película sobre la adolescencia protagonizada por Fernando Ramallo y Lucía Jiménez. Ahora, el cineasta recupera alos dos actores y sus personajes para mostrar en Casi 40, una road movie de música y conversaciones, cómo han cambiado con el paso de los años.

¿Qué tienen de especial los 40?
A los cuarenta ya no se puede decir "aún tengo tiempo" y que te crean, y a los cuarenta todavía no se puede decir "todo pasó" y que te consuelen. Hay lo suficiente por delante y por detrás como para que no haya excusas de que todavía no ha llegado el momento ni excusas de que ya no tienes tiempo.

En la película hay mucho de nostalgia.
El personaje de Ramallo es nostálgico, pero en la película recibe un cierto escarmiento a su nostalgia en el sentido de que la tendencia a idealizar el pasado también nos hace perder la verdad. El pasado es un malentendido casi siempre, la interpretación favorable que nos evocamos para, en momentos de crisis o conflicto, decir que aquello fue perfecto, pero lo cierto es que no lo fue.

¿La nostalgia es una trampa?
Nuestro primer amor no fue perfecto, no nos comportamos de maravilla ni fuimos felices las 24 horas. Seguramente tuvo una intensidad que somos incapaces de recuperar, y eso es lo que debemos volver a crear, pero no nos lo va a dar el pasado, nos la va a dar el futuro.

Otro ejemplo. Los países deben darse cuenta de que, cuando llega un líder que les dice "vais a ser de nuevo grandes", les están mintiendo. Lo que está haciendo es activar un resorte que tenemos y que es falso.

En la película se habla mucho sobre música, ¿es un tema que le toca de cerca?
Investigué mucho sobre la música y una de las cosas que percibí es que a la clase media se le ha complicado muchísimo resistir. Antes se podían vender quince o veinte mil discos, se podían hacer 30 actuaciones al año, y ahora eso no existe. Existe el superéxito, ha desaparecido la clase media. Solo puedes ser Beyoncé, Damien Rice o Adele, pero no alguien que siga haciendo canciones a los 40 años habiendo tenido un par de pequeños éxitos, pero con un público labrado.

Curiosamente, la clase media también está en vías de desaparición en la sociedad. La he visto desaparecer en el periodismo, en la literatura, en el cine… Qué va a ser de nosotros sin la clase media. Es horrible, no podemos vivir sin la clase media.

¿Cuál cree que es la principal consecuencia de esto?
Pues que la clase media está en guerra, por eso se rebela y vota cabreada. De pronto se preguntan qué está pasando, por qué votan extremista. Es lo que pasa con la gente cuando la empujas, que se va a los extremos. Cuando escribo o hablo de estas cosas intento decirle a la gente que no crean a los que les dicen que se han convertido en fascistas o en izquierdistas peligrosos. Tú sabes que lo que reivindicas es la clase media.

Algunos te quieren seducir engañándote y diciendo: "los que piden una hipoteca son unos burgueses". Y tú dices: "ya la pedirás". Porque los que piden una hipoteca lo que quieren es tener una casa propia, de donde no le eche un casero en su capricho más absoluto, tener un sitio en el que poner el baño como a él le gusta, el dormitorio donde a él le gusta… Si quieres votante de clase media coherente, permíteles que vivan.

¿Dónde radica esa extinción de la clase media?
En el modelo de consumo. No está en la política, que siempre es consecuencia de la gente. En las sociedades de consumo medias con un mercado más o menos libre, como es el nuestro, el consumo es la ciudad, es el voto, el modelo ecológico, el tipo de vivienda y transporte… Es muy importante que la gente se reivindique como votante pero también como consumidor inteligente.

¿Y eso cómo se hace?
Impidiendo que destruyan las cosas buenas que tenemos: el transporte, la sanidad, los trasplantes… Creo que todavía hay un poso de valores culturales, medios de comunicación diversos y libertades de voto, de transiciones políticas posibles cuando uno está descontento. Y lo que empieza a haber son unos monopolios de consumo que los españoles deberían ser los primeros en ver que esto no va bien.

¿La gentrificación?
Los movimientos mayoritarios que en el fondo reproducen al militarismo: todos en fila, todos iguales, todos uniformes. No te dejes meter ahí, no dejes que te hagan grupos gregarios donde todos somos lo mismo. Tenemos que tener un acuerdo colectivo pero en la diferencia.

¿También en la política?
A mí me parece tan honesto el señor que vota a Ciudadanos como el que vota a Podemos. Lo que debo exigirles es que sus partidos se comporten con la honestidad de sus votantes. Luego, más allá de eso, lo que quiero es que el discurso sea lo suficientemente claro para que la gente elija con suficiente libertad.

¿No está esto relacionado con la "cultura del robo" de la que también se habla en la cinta?
Se habla de esa responsabilidad que tenemos a pequeño nivel sobre cuál es la moral que nos dirige, que es una conversación entre el discurso público y el discurso privado. Si el discurso público es "no importa, yo soy corrupto y sigo gobernando", es muy difícil que el privado sienta vergüenza por haber defraudado a Hacienda". En cambio, si el discurso público es "esto no se debe hacer" o dimite quien lo ha hecho, se está mandando otro mensaje.

No creo en la ejemplaridad como tal, porque creo que todas las personas somos imperfectas. Lo que tenemos que hacer es mostrar esas imperfecciones. Màxim Huerta habría hecho bien en decir el primer día "quiero ser vuestro ministro pero tuve este problema con Hacienda porque lo hice mal". No te justifiques detrás del "todos lo hacen" porque es mentira.

¿Cuál es el discurso correcto?
El de la honestidad, en la medida en que podemos ser honestos. El peor ha sido el de pureza. Hubo un momento en el que Pablo Iglesias y estos empezaron con ese discurso y yo dije "qué horror, parad con eso cuanto antes, porque el día que os compréis un chalet, ¿dónde queda la pureza?". Y es absurdo, se puede tener un chalet y ser una persona honorabilísima, lo importante es que lo haya comprado pagando sus impuestos.

En África yo he visto chicos pobrísimos que estaban deseando llevar unas Adidas o unas Ray-Ban, aunque fueran imitaciones, porque como dice muy bien Shakespeare en El rey Lear, "si nos quitan los caprichos, qué nos queda".

En la película se ceba bastante con una periodista, ¿qué le hemos hecho nosotros?
(Risas) Pero es una entrevista muy particular, en un sitio muy tirado, donde no vais los periodistas buenos. Eso no tengas la menor duda. Tú no sabes la gente que hay llamándose periodistas ahí fuera. Además, ella no dice que sea periodista, es una chica que tiene el blog local de no sé dónde. Eso no es un periodista.

Te lo digo porque yo he estudiado periodismo y unas amigas me dijeron también "¡qué imagen das de la profesión!". Estáis equivocadas. Un periodista es una persona que se somete a los rigores del periodismo, al escrutinio que tenemos sobre nosotros cuando escribimos algo que es mentira. Yo sé que cuando escribo un artículo y pongo un dato falso, voy a tener unas consecuencias gravísimas.

Luego hay unos medios donde pueden publicarse mentiras y donde pueden decirse continuadamente falsedades y nadie les exige nada, yo eso no lo llamo periodismo y soy el primero en denunciarlo. Ese personaje no es exactamente eso sino que está es esa pobreza de que uno con un teléfono móvil y un ordenador ya se cree que puede ejercer de periodista.

¿Se ha enfrentado a personajes como ella?
Esto de "según Wikipedia" me lo han hecho hasta profesores de universidad. He ido a dar charlas y el catedrático ha leído la Wikipedia pensando que todos los que estamos sentados ahí somos tan idiotas que no sabemos qué es la Wikipedia. Y a veces a sus alumnos, cuando slimos luego a tomar algo, les digo "hoy le podríais haber acusado de plagio, ¿eh?". Estas cosas pasan.

Yo suelo ser una persona muy irónica, así que suelo hacer un retrato bastante sarcástico de nosotros mismos. Igual no haría una burla igual de un fontanero por ejemplo.