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Muere el cantante y guitarrista de Status Quo, Rick Parfitt

EFE

  • Tenía 68 años y ha fallecido en un hospital de Marbella, según su representante.
  • En junio había sufrido un infarto, el tercero en su vida, y estaba en España para recuperarse de un cuádruple by-pass.

Rick Parfitt, guitarrista de la banda británica Status Quo murió este sábado a los 68 en un hospital de Marbella tras sufrir una "grave infección", informó el representante del músico en un comunicado.

El veterano compositor fue ingresado el jueves por complicaciones en una lesión en el hombro preexistente y falleció este mediodía.

"Le echarán profundamente de menos su familia, amigos y compañeros de banda, así como los técnicos y su legión de fans en todo el mundo que se ganó durante 50 años gracias al enorme éxito de Status Quo", señala la nota de su representante.

Parfitt había anunciado en octubre su intención de abandonar las actuaciones en directo junto con el grupo por consejo médico, tras haber sufrido un ataque cardíaco este verano.

Tras aquel incidente, su mánager relató que Parfitt había estado "muerto" durante varios minutos, lo que le había dejado secuelas mentales. Los problemas de salud le perseguían desde hacía años, y en 1997 se sometió a una operación para instalar un cuádruple bypass.

"Esta trágica noticia llega justo cuando Rick estaba muy emocionado con el lanzamiento de su carrera en solitario con un álbum y una autobiografía planeadas para 2017, después de haber dejado las giras de Status Quo por consejo médico", señaló su mánager.

"Rick deja a su mujer Lyndsay, a sus dos gemelos, Tommy y Lily, así como a sus dos hijos adultos, Rick júnior y Harry", detalló el representante, que pidió que se respete la privacidad de la familia del guitarrista y de la banda en estos momentos difíciles.

Parfitt, nacido en Woking, en el condado inglés de Surrey, firmó algunos de los mayores éxitos de Status Quo y formó el núcleo duro del grupo junto con el vocalista y guitarrista Francis Rossi.

Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 11 años y dejó el colegio a los 15 para comenzar a actuar por unas pocas libras que, según sus biógrafos, servían en su mayor parte para financiar el alcoholismo de su padre.

Conoció a Rossi en 1965, cuando ambos tocaban con sus respectivos grupos ante campistas de vacaciones en la costa suroeste de Inglaterra.

Dos años más tarde formaron Status Quo, que alcanzó su primer éxito en 1968 con Pictures of Matchstick Men, con el que alcanzaron los primeros puestos en las listas británicas, y se ha mantenido en activo hasta la retirada de Parfitt.

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Los tres cuartos de hora que cambiaron el rap español: se reedita el debut de 7N7C

VERÓNICA VICENTE

  • 'Hecho, Es simple', el disco con el que debutaron 7 Notas 7 Colores cumple 20 años.
  • Para contener la nostalgia noventera, llega una reedición de 500 copias en vinilo.
  • Mucho Muchacho, la voz del grupo catalán, arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) una gira conmemorativa que prevé recorrer gran parte del país en 2017.

Esto es un nostálgico viaje al primer rap rimado en castellano que llenó salas. Antes fueron los años del cuircuito maquetero en casete, cuando el hip hop español aún sonaba como la voz cambiante de un adolescente que reclama ser adulto para ganarse el respeto de las discográficas y el público. La escena, en ciernes. Pero algo descarado y chillón bullía en El Prat de Llobregat. Así se gestó el primer disco de 7 Notas 7 Colores (7N7C), los 45 minutos que cambiaron el rumbo del rap patrio.

Barcelona, 1994. Apenas 40 ó 50 raperos se dan cita en un local de la Ciudad Condal para ver en directo a los madrileños del Club de los Poetas Violetos (CPV), teloneros de la velada musical. Entre el público había un joven flaquito de escasos 18 años que respondía al nombre de Oliver Gallego (1976).

"Oliver se acercó con cierta timidez, tuvimos una conversación interesante y nos pasó su primera maqueta en casete, eran cinco o seis canciones. Me encantó desde la primera escucha. Me la llevé a casa y se lo puse a la gente en Torrejón. Les pareció buenísimo. Algunos miembros de CPV al principio eran un poco reticentes, pero luego les acabó gustando incluso más que a mí". El que recuerda para 20minutos es Frank T. El exmiembro de CPV define las maquetas de 7N7C como "una propuesta que sonaba muy diferente a cualquier cosa que se escuchara en ese momento en el rap español".

Al micro se hacía llamar Floriver, pero pronto escogería ser Mucho Mu(chacho), cerebro de las letras de uno de los emblemas de la construcción de la escena hip hop nacional. Compuesto por el productor musical Jordi Riba Rivera, alias Dive Dibosso, y el MC Mucho Muchacho (que no ha querido hacer declaraciones), el grupo catalán disuelto en 2002 debutaba hace veinte años con Hecho, Es Simple (Yo Gano, 1997) un álbum considerado uno de los grandes clásicos del género estatal.

"El Coque Malla del rap español"

Frank T insiste en la "frescura" de aquellas primeras maquetas que cautivaron "a la gente del rollo". "Tal vez sea una afirmación un poco atrevida, pero aquellas canciones son un trabajo casi mejor que el propio Hecho, Es simple. Fueron el principio de todo, también de la buena relación que siempre ha existido entre CPV y 7N7C".

De cómo las letras de aquel veinteañero, que rimaba enfadado, acabaron en disco sabe mucho Sergio Aguilar, creador de Yo Gano, el primer sello español que se tomó en serio la escena, y la persona que apostó oficialmente por 7N7C nada más escucharlos. "Me pareció un bombazo".

"Yo vivía en un piso de estudiantes en Madrid. Un día una habitación se quedó libre y Kamikake de CPV se la quedó. Su cuarto se convirtió en el local de ensayo del grupo, allí componían y se reunían, estaba todo el rato entrando y saliendo gente del grupo. En una de esas alguien de CPV me dio la maqueta de Oliver a la vuelta de un concierto en Barcelona", recuerda Aguilar. "Le dijimos: tienes que escuchar esto de Barcelona, es increíble", añade Frank T.

Amante del hip hop, Aguilar ya se había lanzado a publicar discos para grupos como CPV, aunque "estaba claro que no tenían el potencial de llegar más allá de la escena, porque su estilo era duro. Pero en 7N7C, sin ser comercial, se veía rápidamente que tenían algo que sí podía atraer a un público que no escuchara solo rap hardcore. Por un lado la música era potentísima; por otro las letras y la manera de rimar de Oliver eran bastante novedosas en aquel momento. Se salía de lo que se estaba haciendo, era un sonido propio, nuevo y fresco".

Y pasó. Grabaron primero el single Con esos ojitos ("toma vitaminas si quieres joder conmigo") donde ya se atisbaba a un maestro del vacile al micro. Fanfarrón, chulo, descarado, vanidoso, atrevido, deslenguado, callejero, locuaz, cabreado…

"Mucho Mu se fue haciendo poco a poco más macarra, pero nunca tuvo la mala leche de CPV. Yo creo que eso es lo que hacía que otro público se sintiera más cómodo escuchándole a pesar de que igual no entendían al cien por cien qué es lo que quería decir con sus canciones". Para Frank T, incluso el aspecto de Oliver fue decisivo a la hora de llegar a otros públicos. "Tenía una imagen y una voz más amable que CPV. La prensa especializada de mediados de los noventa llegó a llamarle 'el Coque Malla del rap español', y era cierto que al principio tenía una voz muy parecida (risas)".

Más allá del público rapero

Crudo y minimalista, aquel disco fue el primero rimado en castellano que llenó salas con un público diverso. "En eso fueron los pioneros", reconoce el MC de Torrejón. "La gente que venía a sus conciertos era un público muy variado, no solo raperos. La aparición de 7N7C rompió eso, captó a la gente de fuera del entorno hip hop. El grupo aportó frescura y que mucha más gente escuchara rap en España. Esa puerta la abrieron ellos".

A Jordi, el 50% de 7N7C, pertenece la música de aquel disco que puso todo patas arriba. Al teléfono desde Barcelona, el productor musical de Hecho, Es Simple, Dive Dibosso, aclara a 20minutos que no participará en la gira conmemorativa en 2017. "Se habló en un principio y yo estaba dispuesto…Veremos si con el tiempo se hace algo".

Jordi rememora los inicios y cuenta que el grupo debe su nombre a un juguete. "Oliver y yo nos juntábamos con DJ Zero en su casa para trabajar en las maquetas, empezamos a samplear allí. En casa de Zero había un xilófono de juguete que tenía un color para cada nota. Recuerdo que Oliver pensó incluso en llamar a Zero para sacarle una foto al xilófono y meterlo en la portada del disco…"

Dos décadas después del lanzamiento de Hecho, Es simple, el discurso de quienes recuerdan los noventa desde las tripas del rap estatal coincide en señalar que su mayor logro fue conquistar a un público ajeno a la escena. Cuando llegamos "todavía había un hueco para rellenar musicalmente, nosotros cubrimos ese hueco y llegamos a un segmento de gente que no sabía muy bien de qué iba todo esto", rememora Dibosso.

En aquel álbum Dibosso buscaba ser original, crear un sonido propio. "Y en aquel primer disco sí lo conseguimos. Musicalmente tampoco se hacían cosas parecidas en la época, fue un experimento que funcionó muy bien. Aquel disco no era el clásico hip hop porque no metíamos muchos samplers, me gustaba trabajar con ellos pero la la idea era crear un sonido donde no se identificaran. Fue una producción musical muy minimalista. Y luego Oliver con sus letras ("el peso de este micrófono lo está levantando mi grúa, mi rollo está bien, con mi sucia lengua") logró llegar".

El DJ sevillano Acción Sánchez (Óscar de SFDK) destaca que 7N7C "trajeron un estilo muy fresco en la época. La forma de rimar y la chulería de Mucho impactaron. Llamaron la atención de los círculos del hip hop, pero también de gente nueva que ni lo conocía ni lo escuchaba. 7N7C fue el primer grupo que expandió el rap a todo el mundo en España". (¿Y qué fue lo primero que pensó al escuchar Hecho, Es simple?) "¡Hostia, otro disco de rap en español! Me dio mucha alegría, por casa tengo el vinilo guardado como oro en paño".

SHO-HAI (Sergio Rodríguez), la voz más grave de Violadores del Verso, destaca la atemporalidad del primer trabajo de los del Prat: "Mucho Mu siempre ha sido referencia. Las músicas y las letras eran un combo perfecto para mis oídos. Eso es un discazo, a día de hoy, lo puedes escuchar como si hubiera salido el mes pasado".

A vueltas con las copias

El disco supuso un antes y un después en la escena y en la relación del género con las discográficas, introdujo el rap a un público que antes de 7N7C ni le había dado una oportunidad a las rimas, y fue un éxito de ventas en el segundo lustro de los noventa. Pero a la hora de concretar el número de copias que se vendieron nadie parece dar con la cifra.

"Vendió muchísimos más discos que nosotros. Mucho Mu fue el primer rapero que metió en un concierto él solo a mil personas, de los primeros que tuvo gran éxito al hacer giras y conciertos, pero no sé cuánto vendieron", afirma Frank T.

"No estoy seguro porque el disco pasó por diferentes manos. Yo creo que llegamos a ser disco de oro, pero no se premió como tal, no se galardonó. Creo que al menos del primer disco sí se superaron las 50.000 copias contando todas las ediciones y la remasterización en EEUU", rememora Dive Dibosso.

"A cierta escala el disco tuvo éxito, aun así hubo que pelearlo porque estábamos explorando un terreno nuevo. Comparado con Madrid Zona Bruta de CPV (unas 4.000 copias vendidas en el primer año) Hecho, Es simple fue la releche, no tengo la cifra en la cabeza, pero más o menos en el primer año entre 15.000 y 20.000 copias. O sea, en su primer año en el mercado 7N7C triplicó las ventas de CPV", asegura Sergio Aguilar.

Manuel Pena, de Boa Music (que entonces solo distribuía) calcula que "se vendieron unas 30.000 copias en el primer año. Era algo bastante bestia para un disco independiente".

Reedición en vinilo y gira

Para celebrar el 20 cumpleaños de la ópera prima de 7N7C, Boa Music y El Segell del Primavera Sound han anunciado una reedición del disco en vinilo de 500 copias que podría ver la luz en marzo. Por su parte, Mucho Muchacho (esta vez sin su productor musical) se embarca en una gira conmemorativa que arranca esta noche en Madrid (Sala Penélope) y llega a Barcelona el sábado 17 (Sala Apolo).

A lo largo de 2017, la gira hará paradas en ciudades como Zaragoza, Valencia, Bilbao, San Sebastián, Oviedo, Santiago de Compostela, Granada, Sevilla, El Prat de Llobregat, Vitoria, Gerona, Villarobledo, Tarragona y Cádiz, entre otras. Será el regreso de un rapero legendario que, a sus cuarenta años, rapeará un disco eterno por gran parte de la geografía nacional. Veremos si sobre el escenario queda algo, poco o mucho de aquel Muchacho.

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Alejandro Sanz y Niña Pastori se llevan dos Grammys Latinos

EFE

  • Durante la pregala celebrada en Las Vegas, previa a la 17 edición de la gran fiesta de la música en español.
  • Sanz ganó el galardón al mejor vídeo musical versión larga por Sirope vivo.
  • Pastori se alzó con la estatuilla al mejor álbum de música flamenca por Ámame como soy.
  • Destacaron los argentinos Illya Kuryaki and The Valderramas, la mexicana Julieta Venegas y la brasileña Céu.
  • La bicicleta, de Shakira y Carlos Vives, canción del año.
  • Juan Gabriel se corona con dos Grammy Latinos póstumos.
  • FOTOGALERÍA: Los Grammy Latinos, en imágenes.

Alejandro Sanz y Niña Pastori se hicieron con sendos premios Grammy Latino durante la pregala celebrada este jueves en el hotel MGM de Las Vegas (EEUU), previa a la 17 edición de la gran fiesta de la música en español en la que el mexicano Juan Gabriel se coronó con dos Grammys póstumos.

Sanz ganó el galardón al mejor vídeo musical versión larga por Sirope vivo y, aunque no acudió a recoger el trofeo, envió un agradecimiento a través de su perfil oficial en Twitter.

"Gracias a los Grammy Latino, a todo el equipo #GiraSiropeVIVO y sobre todo gracias a todos y cada uno de vosotros que sois mis Grammy favoritos", afirmó el cantante.

Por su parte, Pastori se alzó con la estatuilla al mejor álbum de música flamenca por Ámame como soy, una categoría donde competía con Remedios Amaya ("Rompiendo el silencio"), José Mercé ("Doy la cara"), Antonio Reyes-Diego del Morao ("Directo en el Círculo Flamenco de Madrid") y María Toledo ("Magnética").

La gaditana, emocionada, recogió el gramófono y destacó los meses de trabajo que dedicó a lograr "la fusión" que se aprecia en su álbum, repleto de joyas de gran repercusión en América Latina elaboradas desde un punto de vista flamenco.

Latinoamericanos

El dúo de rock fusión argentino Illya Kuryaki and The Valderramas recibió dos Grammys. La formación se hizo con los gramófonos dorados de mejor vídeo musical versión corta, por "Gallo negro", y mejor álbum de música alternativa, por "L.H.O.N.".

Otros dos premios también obtuvo la brasileña Céu, a la mejor ingeniería de grabación para un álbum ("Tropix") y al mejor álbum pop contemporáneo en portugués ("Tropix").

También subió al escenario a recoger su premio la mexicana Julieta Venegas, ganadora del premio al mejor álbum pop/rock, por "Algo sucede".

La bicicleta, de los colombianos Carlos Vives y Shakira, se llevó el Grammy Latino a la mejor grabación del año minutos después de alzarse con el galardón a la mejor canción del año.

"Quiero compartir esto con todo mi equipo de trabajo, de producción y de grabación. Y en especial a mi ingeniero, Luis Barrera, que es mexicano y eso le hace aún más grande", indicó Vives sobre el escenario del T-Mobile Arena de Las Vegas (Nevada).

"Quiero dedicarlo a los ciclistas y a la cultura del ciclismo, orgullo de todos los colombianos. Es gente humilde de pueblos humildes que dan mucha gloria a nuestro país", comentó el de Santa Marta.

Lista de premiados

Los premios entregados en la pregala de la 17 edición de los Grammy Latino fueron los siguientes:

Mejor vídeo musical versión corta: "Gallo negro", de Ilya Kuryaki and The Valderramas.
Mejor vídeo musical versión larga: "Sirope vivo", de Alejandro Sanz.
Mejor álbum de música latina para niños: "Arriba abajo", de 123 Andrés.
Mejor álbum de música clásica: "El hilo invisible (Cantos sefardíes)", de Cuarteto Latinoamericano y Jaramar.
Mejor obra/composición clásica contemporánea: "Cuarteto para Buenos Aires", de Claudia Montero.
Mejor diseño de empaque: "El poeta Halley", de Sergio Mora (Love of Lesbian).
Mejor álbum cristiano en portugués: "Deus Nao Te Rejeita", de Anderson Freire.
Mejor álbum pop contemporáneo en portugués: "Tropix", de Céu.
Mejor álbum de rock en portugués: empate entre "Derivacilizaçao", de Ian Ramil, y "Éter", de Scalene.
Mejor álbum de samba/pagode: "De bem com a vida", de Martinho da Vila.
Mejor álbum de música popular brasileña: "A mulher do fim do mundo", de Elza Soares.
Mejor álbum de música sertaneja: "Amanhecer", de Paula Fernandes.
Mejor álbum de música de raíces brasileñas: "AR", de Almir Sater y Renato Teixeira.
Mejor canción en portugués: "Vidas pra contar", de Djavan.
Mejor álbum instrumental: "Samba de chico", de Hamilton de Holanda.
Mejor álbum folclórico: "En armonías colombianas", de Palo Cruza'O.
Mejor álbum de tango: "Cuando llora la milonga", de Nicolás Ledesma y su orquesta.
Mejor álbum de música flamenca: "Ámame como soy", de Niña Pastori.
Mejor álbum de jazz latino: "Cuba: The Conversation continues", de Arturo O'Farrill and The Afro Latin Jazz Orchestra.
Mejor álbum de salsa: "Intensamente India con canciones de Juan Gabriel", de India.
Mejor álbum de cumbia/vallenato: "Homenaje a la música de Diomedes Díaz", de Fonseca.
Mejor álbum tropical contemporáneo: "Guaco histórico 2", de Guaco
Mejor álbum tropical tradicional: "La sonora santanera en su 60 aniversario", de La Sonora Santanera.
Mejor álbum cristiano en español: "25 Años", de Marcos Vidal.
Mejor álbum cantautor: "Manuel Medrano", de Manuel Medrano.
Mejor álbum de música tejana: "Por cielo y tierra", de Michael Salgado.
Mejor álbum de música norteña: "Desde el Azteca", de Los Tigres del Norte.
Mejor canción de regional mexicana: "Ataúd", de Erika Ender, Manu Moreno y Mónica Vélez para Los Tigres del Norte.
Mejor álbum vocal pop tradicional: "Los Dúo 2", de Juan Gabriel.
Mejor álbum de música urbana: "Energía" de J Balvin.
Mejor canción urbana: "Encantadora", de Egbert Rosa Cintrón, Farruko, Eduardo Vargas Berrios y Yandel.
Mejor álbum pop/rock: "Algo sucede", de Julieta Venegas.
Mejor canción de rock: "La tormenta", de Flavio Cianciarulo para Los Fabulosos Cadillacs.
Mejor álbum de música alternativa: "L.H.O.N.", de Ilya Kuryaki and The Valderramas.
Mejor canción alternativa: "Vez primera", de Carla Morrison.
Mejor ingeniería de grabación para un álbum: "Tropix", de Céu.
Productor del año: Rafa Arcaute.

17 de noviembre de 2016: El brasileño Ian Ramil, premio al mejor álbum de rock en portugués, en los Gramy Latinos.

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Steven Tyler confirma la separación de Aerosmith

EUROPA PRESS

  • Steven Tyler ha confirmado la separación de Aerosmith tras 46 años.
  • Tyler ya promociona su primer disco en solitario, que llegará en julio con el título de 'We're all somebody from somewhere' y un sonido 'country'.
  • También ha dicho que harán una gira de despedida.
  • LISTA: Aerosmith en 15 canciones

El cantante de Aerosmith, Steven Tyler, ha confirmado la separación de su banda después de los 46 años de actividad trascurridos desde su fundación en 1970 en Boston (Estados Unidos).

Tyler ha confirmado este extremo una entrevista con Howard Stern para promocionar su primer disco en solitario, que llegará en julio con el título de We're all somebody from somewhere y un sonido country.

"Amo esta banda, realmente la amo y quiero aclarar cualquier pensamiento que cualquiera tenga sobre esto. Vamos a hacer una gira de despedida solo porque sentimos que es el momento. Jamás habríamos hecho esto", ha anunciado.

A este respecto, ha añadido que esta gira de despedida será el próximo año, al tiempo que ha bromeado sobre bandas como The Who y Kiss, cuyas giras de despedida terminaron siendo un engaño, pues en la actualidad ambas siguen en activo. "Proablemente durará para siempre", planteó sobre esta gira de despedida de Aerosmith.

"Haré treinta conciertos en solitario desde mayo hasta agosto. Y en 2017 saldremos con Aerosmith. Probablemente será una gira de despedida. Mira, hay un par de bandas que todavía tienen a sus miembros originales, los Rolling Stones y nosotros. Estoy agradecido por ello", adelantó ya en abril Steven Tyler sobre el futuro del grupo.

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Radiohead atrapa al público del Primavera Sound en un show triunfal

EP

  • La banda británica cautivó a sus seguidores con una concatenación de los temas de su último disco y emocionó con hits como 'Karma police' o 'Creep'.
  • Los de Thome Yorke no actuaban en España desde su participación en el BBK de Bilbao en 2012; hace ocho años realizaron un show electrónico en el Fòrum.

La banda británica Radiohead ha cautivado este viernes a casi 50.000 fans en un show triunfal que ha empezado con una concatenación de los temas de su último disco A moon shaped pool, y ha emocionado con hits como No surprises, Karma police y Creep.

Intimidad y grandilocuencia han marcado el tono del concierto de los de Thome Yorke, en su única actuación en España desde su participación en el BBK de Bilbao en 2012 y ocho años después de su show electrónico en el mismo recinto del Fòrum.

Una Burn the witch, desnuda de las cuerdas de la versión grabada, ha servido para empezar la velada, en que los británicos han rescatado temas como Idioteque, 2+2=5 y Paranoid android.

Garage de acento americano

Horas antes y con una gran concurrencia de público, la sesión dj de la traviesa banda de Atlanta Black Lips —que se lanza sobre los platos dj a ratos libres— se ha desarrollado serena entre un garage de acento muy norteamericano, retro y gamberro que ha culminado con un balanceo generalizado.

En el mismo set dj, ha tomado el relevo el anárquico Dj Koze, con una sesión techno aventurera que el público ha acogido con los brazos abiertos reactivándose enseguida, con un baile animado y sostenido, e incluyendo entre el público alguna coreografía familiar en corro.

Los norteamericanos Titus Andronicus han tomado este jueves el testigo de The Oh Sees con un rock directo, potente y furioso, con el que han congregado en las primeras filas del escenario H&M a toda una legión de espectadores que han saltado en un pogo a ritmo de canciones como la versión de Blitzkrieg bop, de Los Ramones, toda una declaración de intenciones sobre los clásicos de los que beben sus composiciones.

Veteranía turca

La veterana Selda Bagcan —de 67 años— junto a Boom Pan ha logrado llenar pista y grada del escenario Ray-Ban con su rock anatolio con aires folklóricos, que ha hecho bailar animadamente al público a base de vincular tradición y modernidad levantando una expectación incluso entre quienes pasaban de largo, obligando a detenerse.

Steve Gunn continúa una senda de canciones ligeras herederas del folk tradicional, tal y como ha demostrado en su reciente disco, Eyes on the lines, y, aunque nunca se ha considerado un músico profesional, lo cierto es que sus giras cada vez son más extensas y en ellas, tal y como se ha visto en el escenario Adidas, demuestra con maestría que hay vida más allá de máquinas, teléfonos inteligentes y otros artilugios digitales que han acaparado la música actual.

Los estadounidenses Beirut han empezado puntuales un concierto de presentación de su No No No, con un pop trotamundos a cargo de su líder, Zach Condon. Con este álbum, con el que pasa página tras un periodo de sacudidas personales y creativas, ha conseguido reunir a una enorme masa ante su escenario tarareando Scenic World, Perth y Elephant gun y después sonsacar al público un baile con Santa Fe prosiguiendo con un aclamado recital que ha sido el calentamiento para Radiohead.

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FITO & FITIPALDIS: Nuevo disco y primeras fechas de la gira Antes de que cuentes diez

Han pasado casi dos años desde que en diciembre de 2007 Fito & Fitipaldis pusieran el punto final a la gira ‘Por la boca vive el pez’ en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid. Casi un millón de personas asistieron a aquella gira que englobó más de 100 conciertos multitudinarios en año y medio.

Casi dos años sin conciertos de Fito & Fitipaldis. Pero la espera ha terminado. El 6 de noviembre arranca en el Palacio de los Deportes de Santander la gira de presentación de ‘Antes de que cuente diez’, el quinto trabajo de estudio de Fito Cabrales, que, en este primer adelanto de fechas, incluye también ciudades como Castellón, Alicante, A Coruña, Vigo, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria, Barcelona, Burgos, Bilbao y Madrid.

El disco
El nuevo disco ‘Antes de que cuente diez’ saldrá a la venta el 15 de septiembre con 10 nuevas canciones y un DVD que contendrá el videoclip del primer single, el último concierto de la gira ‘Por la boca vive el pez’ en Madrid y otros extras.

El álbum ha sido producido por Joe Blaney y Carlos Raya y se ha grabado y mezclado en Madrid, Francia y Nueva York. La grabación del disco ha contado, además, con músicos de la talla del batería Pete Thomas (Elvis Costello, John Paul Jones, Suzanne Vega, Los Lobos…) o el bajista Andy Hess (Gov’t Mule, The Black Crowes, Tina Turner, David Byrne…).

‘Antes de que cuente diez’ también contará con una edición especial que incluirá un DVD extra con el ‘making of’ de la grabación y mezcla del álbum y un libro de 64 páginas con las fotos de la grabación. Además, se editará también en vinilo y álbum digital.

La gira
La gira ‘Antes de que cuente diez’ contará también con novedades en la formación de directo de los Fitipaldis. A los ya habituales Carlos Raya, Javi Alzola y Joserra Senperena se les unen el bajista Alejandro ‘Boli’ Climent (M-Clan) y el batería Daniel Griffin (Tequila, Ariel Rot), para lo que promete ser una de las giras más importantes de la temporada 2009-2010.

Próximamente se anunciarán más fechas de la gira ‘Antes de que cuente diez’, más detalles del tour y cómo y cuándo se pondrán a la venta las entradas. Han pasado casi dos años, pero la espera ha merecido la pena. ¡Fito & Fitipaldis vuelven a la carretera!

FITO & FITIPALDIS: AVANCE GIRA ‘ANTES DE QUE CUENTE DIEZ’
Viernes, 6 de noviembre
SANTANDER Palacio de los Deportes

Viernes, 13 de noviembre
CASTELLÓN Recinte Castelló

Sábado, 14 de noviembre
ALICANTE Plaza de toros

Viernes, 20 de noviembre
A CORUÑA Coliseum

Sábado, 21 de noviembre
VIGO Recinto Ferial (IFEVI)

Viernes, 4 de diciembre
SANTA CRUZ DE TENERIFE Parking del Parque Marítimo

Sábado, 5 de diciembre
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA Aparcamiento del Estadio de Gran Canaria

Sábado, 12 de diciembre
BARCELONA Palau Sant Jordi

Viernes, 18 de diciembre
BURGOS Espacio CajaCírculo

Sábado, 19 de diciembre
BILBAO Bilbao Exhibition Centre BEC!

Lunes, 28 de diciembre
MADRID Palacio de Deportes de la Comunidad

Fito en tú Móvil Compra este disco

Giras de Café Tacuba

[singlepic id=15 w=320 h=240 mode=web20 float=right]GIRA 2009

Enero / España
5 – Festival Actual Logroño
7 – Joy Eslava, Madrid

Febrero

25 GUATEMALA : GUATEMALA- GRAN TIKAL FUTURA
26 HONDURAS : TEGUCIGALPA- COLISEUM
28 REP.DOMINICANA : PUNTA CANA- JUANILLO BEACH

Marzo

03 REP. DOMINICANA : SANTO DOMINGO- EN TEATRO LA FIESTA DEL HOTEL JARAGUA
07 COSTA RICA : SAN JOSE- AUTODROMO LAGUACIMA
10 VENEZUELA : VALENCIA- EN FORUM VALENCIA

Gira 20 Años / 2009

FECHA CIUDAD PAIS RECINTO
21-mayo San Salvador El Salvador Auditorio de la Feria
23-mayo Caracas Venezuela San Bil
27-mayo Bogota Colombia Palacio de los Deportes
29-mayo Quito Ecuador Ruminahui
30-mayo Lima Peru Gran Parque de Lima
03-junio La Paz Bolivia
05-junio Santiago Chile Teatro Caupolican
06-junio Buenos Aires Argentina Luna Park
09-junio La Habana Cuba Explanada Antimperialista
11-junio San Juan Puerto Rico Coliseo de Puerto Rico
13-junio D.F. México Foro Sol
16-junio León México Domo de la Feria
17-junio Guadalajara Mexico Arena VFG
19-junio Monterrey México Arena Monterrey
21-junio Tijuana México Plaza Monumental
24-junio Los Angeles E.U. Gibson
26-junio Chicago E.U. Congress Theatre
28-junio Nueva York E.U. Hammerstain Ballroom
23-julio Londres Inglaterra Forum
25-julio Barcelona España Venue Razzmatazz
26-julio Valencia España Mirror – CANCELADO
27-julio Zaragoza España Las Playas (junto con Volador) – CANCELADO
28-julio Madrid España Joy Eslava (junto con Mister Hyde)– CANCELADO