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Los Rolling Stones celebran ante 50.000 personas en Barcelona que la leyenda sigue viva

ROSA DÍAZ (EFE) – VÍDEO: AGENCIA ATLAS

  • La banda, que no presentó ningún tema nuevo, enlazó un clásico tras otro.
  • Arrancaron con 'Sympathy for the Devil' y cerraron con 'Satisfaction'.
  • Fue el único concierto en España de su gira actual.
  • GALERÍA: Unos Rolling Stones de leyenda actúan en Barcelona.

Los Rolling Stones, en Barcelona

La leyenda sigue viva y unas 50.000 personas lo celebraron este miércoles en el Estadi Olímpic de Barcelona, donde los Stones regalaron un repertorio mítico, que abrieron con Sympathy for the Devil y han cerrado con Satisfaction y el público rindiendo pleitesía a sus satánicas majestades.

Las expectativas eran altas y los espectadores, venidos de muchos kilómetros a la redonda al único concierto en España de esta gira, entraron con el pulso acelerado ante la perspectiva de encontrarse cara a cara con los dioses del rock.

Mick Jagger no defraudó y tiró con fuerza de una banda que es un icono, historia viva, y no necesita presentar temas nuevos ni innovar, sólo demostrar que el rock sigue corriendo por sus venas, y de eso no hay duda.

De hecho no trajeron ni un tema nuevo, tan solo un par de versiones de maestros de blues incluidos en su último disco, Blue & Lonesome.

El resto fue una sucesión de grandes éxitos, con temazos del calibre de It's Only Rock'n'Roll (But I Like It), Under My Thumb, Paint It Black, Honky Tonk Women, Miss You, Start Me Up, Brown Sugar y Jumpin'Jack Flash.

Al rojo vivo

La primera canción fue la satánica Sympathy for the Devil, con el espectacular escenario al rojo vivo y más de uno pensando que quizás sea cierto el supuesto pacto con el diablo de Mick Jagger, que a sus 74 años sigue moviendo eléctricamente las caderas.

Elegante, sexy y en plena forma, Jagger apareció con una americana de lentejuelas, y tras él su banda, tan mítica como él mismo.

Keith Richards, que es al que más le pesan los años, fue muy aplaudido cuando se puso al frente del grupo para cantar Happy, y Ronnie Wood fue jaleado cuando Jagger lo presentó como "nuestro delegado cultural en Barcelona", ciudad en la que tiene una casa donde pasa largas temporadas.

Mick Jagger habló mucho, más en catalán y en castellano que en inglés. "Han pasado diez años desde la última vez que estuvimos aquí, parece mentira", dijo y, por si no había quedado claro que sabe perfectamente donde está en cada concierto y no vive las giras como si fuera el día de la marmota, habló de la comida típica catalana, concretamente de la butifarra y el trinxat.

Lo que no explicó es dónde mete todo lo que come este nervio humano, que se dejó la piel en el último tramo y cerró el concierto con dos interpretaciones de Gimme Shelter y (I Can't Get No) Satisfaction que pusieron al piel de gallina a los presentes, en el caso de la primera, con la colaboración de la voz prodigiosa de Sasha Allen.

Los Zigarros, de teloneros

The Rolling Stones eclipsa todo lo que hay a su alrededor, pero vale la pena mencionar a los teloneros, los valencianos Los Zigarros, que supieron calentar el ambiente y no se amilanaron ante las dimensiones del recinto.

Estos roqueros valencianos dieron un concierto estupendo hace poco en Barcelona, pero no llenaron el Apolo, una sala que la próxima vez se les quedará pequeña.

A los Stones, por su parte, se les quedan pequeños recintos enormes, como el Estadi Olímpic, donde este miércoles agotaron las localidades.

De hecho, cuando las entradas salieron a la venta colapsaron la red y en aquel momento Ticketmaster calculó que la demanda potencial era de 200.000 personas, cuando el aforo es una cuarta parte.

Muchos compraron la entrada pensando que quizás iba a ser la última oportunidad de ver a esta longeva banda británica, pero visto lo visto, quién sabe, quizás son inmortales.

Maldita Nerea: «Hacer pop ahora es un deporte de riesgo»

DIEGO G. MORENO

  • La banda murciana regresa al mercado con nuevo disco, 'Bailarina'.
  • "Abogo por que tengamos más en cuenta nuestro lado femenino", asegura Jorge Ruiz, líder de la formación.
  • Ruiz también lanza un libro en noviembre, 'Una estrella abriendo camino'.

Maldita Nerea

Maldita Nerea regresa al mercado con su séptimo disco, Bailarina (Sony Music), un trabajo que sigue la línea optimista que caracteriza su música, que arrastra seguidores en interminables giras. Hablamos con su líder, Jorge Ruiz (Murcia, 1975), sobre buscar el lado femenino y los riesgos de hacer pop hoy en día.

¿Le sigue poniendo nervioso el lanzamiento de un álbum?
No sé si la palabra es nervioso, pero sí con ese cosquilleo de un estreno, por ver la repercusión del público. La verdad es que este disco me tiene muy ilusionado.

¿De dónde viene el nombre de Bailarina?
Por mi hija, cuando se movía en la barriga de su madre y pensé que era una bailarina. De esa palabra me salió la canción y la idea de trabajar el lado femenino. Sacar a bailar el lado femenino, que no solo está en las mujeres, sino en todos.

Está de moda hablar de feminismo…
Pero yo no canto sobre el movimiento, que me parece maravilloso y debe continuar. Creo que hay demasiada confusión con eso. Yo hablo de que el cerebro humano tiene dos polaridades, masculina y femenina, y abogo por que tengamos más en cuenta ese lado femenino que tiene que ver con la escucha, la emoción, la creatividad. El equilibro entre ambas polaridades es bueno, lo que complica las cosas es que uno sea predominante.

Cuando echa la vista atrás en su carrera, ¿qué ve?
Estoy contento de que mis discos tengan unos mensajes claros y contundentes que se siguen entendiendo. Ahora me siento como un chaval, como si estuviera empezando. Si no fuera así sería muy aburrido, sería un trabajo y esto es una pasión.

¿Cuesta no perder la esencia de los inicios?
Si dejas de tener esa sensación no funcionaría la música. Para que no pase es muy importante el equipo. Hace que no estés en las nubes, en el mal sentido de la palabra.

Su carrera despegó gracias a sus seguidores, conocidos como tortugas. ¿Qué relación tiene con ellos ahora?
Nos gusta interactuar con nuestros fans día a día, no solo en las firmas de discos. En cada concierto me suelo quedar una o dos horas después de tocar, porque en estos tiempos de redes sociales en los que se pierde un poco la humanidad es bueno tener esta cercanía, aunque a veces terminemos más cansados.

Además del disco, publica libro [Una estrella abriendo camino, Aguilar Ocio] en noviembre. ¿Cómo afrontó este reto?
Con mucha ilusión, sentía que necesitaba expresarme en este estilo y la propuesta que me hicieron era muy bonita.

En una época en la que está más de moda otro tipo de música. ¿Cómo aguanta una banda de pop?
Sí, hacer pop ahora es un deporte de riesgo, como el puenting [risas]. No nos vamos a volver locos haciendo reguetón. Hay que hacer lo que a uno le gusta y ser quien eres porque si haces cosas que no quieres se te ve el plumero. Nuestro sello tiene que ver con la lírica y con un mensaje positivo, no canto desde la pena ni la ausencia.

Joan Jett, primera figura destacada para el próximo Azkena Rock de Vitoria

EFE

  • El festival de música rock de Vitoria se celebrará los días 22 y 23 de junio del año que viene.
  • Junto a Jett, actuarán otras bandas como The Dream Sydicate, Nebula, The Beasts of Bourbon, The Allnighters y los españoles Sol Lagarto y Tutan Come On, y más.
  • Joan Jett es una de las figuras fememinas mas icónicas del rock.

Joan Jett

Joan Jett, una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock, será una de las cabezas de cartel del festival Azkena Rock del próximo año y ofrecerá en Vitoria una actuación única en España.

Esta cantante, compositora, guitarrista, productora y ocasionalmente actriz, ha sido el primer gran nombre que ha anunciado este martes el Azkena Rock para su próxima edición, que tendrá lugar los días 22 y 23 de junio de 2018.

Los promotores de este festival han reconocido en un comunicado que "Joan Jett es un mito perseguido por el Azkena desde su primera edición" y, gracias a la confirmación de su presencia en la capital alavesa, los fans del rock'n roll "finalmente podrán disfrutar" de ella en exclusiva en España.

Y es que Joan Jett es, sin duda, una de las figuras más icónicas del rock y un referente para muchas mujeres que decidieron ocupar un espacio en la música en las últimas cuatro décadas.

Con la banda Runaways, Joan Jett hizo giras con Cheap Trick, Van Halen, Ramones y Tom Petty, entre otras, y obtuvieron un gran éxito en países como Japón, en donde eran auténticas diosas.

Esta primera etapa adolescente tuvo su adaptación cinematográfica con una película en la que fue interpretada por Kristen Stewart, conocida por su papel en la saga Crepúsculo.

Ya en solitario grabó en Inglaterra con los Sex Pistols la primera versión de I Love Rock And Roll, lanzada finalmente con The Blackhearts a principios de los 80 y que fue número uno en las listas de Billboard durante siete semanas.

Un cartel aún por completar

A Joan Jett se sumarán en la edición de 2018 los ya anunciados The Beasts of Bourbon, así como The Dream Syndicate, Nebula, Sol Lagarto, The Allnighters y Tutan Come On.

The Dream Syndicate es una banda californiana que durante la década de los 80 grabó cuatro discos que se convirtieron en un referente en la evolución del rock alternativo urbano de Velvet Underground y Television.

En 2012 se reunieron de nuevo para un show puntual y acabaron dando más de 50 conciertos. Ahora se acaba de anunciar la publicación de su quinto álbum.

En cuanto a Nebula, los organizadores destacan que este "power trío" suena como si sus miembros hubieran pasado el tiempo en un garaje desde 1973, dispuestos ahora a volver con su potente cóctel cósmico.

La banda de Barcelona Sol Lagarto, de sobra conocida en el universo rockero estatal de las últimas dos décadas, que destaca por una solvencia incontestable en vivo, se reunirá cinco años después del último concierto tras su separación. Por primera vez y de forma exclusiva lo harán en el Azkena Rock 2018, donde además celebrarán el vigésimo aniversario de su formación.

Por su parte The Allnighters, que entre 1988 y 1998 fueron el mayor homenaje posible a la música negra del país, reviven ahora el soul y el rithm and blues pero mejorados con el tiempo.

Completa el listado de incorporaciones el dúo de Vitoria Tutan Come On, que destaca por su forma de defender su propuesta stoner y punk rock en directo, y que mostrará el fuerte contraste de las melodías vocales con su densidad sonora y ritmos enérgicos.

A falta de nueve meses aún para el próximo Azkena Rock, los organizadores irán desgranando poco a poco el cartel de la decimoséptima edición.

Rozalén lanzará su nuevo disco, ‘Cuando el río suena…’, el 15 de septiembre

EFE

  • Rozalén dice que 'Cuando el río suena…' es su disco más íntimo.
  • Serán once temas "muy personales" que componen un álbum "heterogéneo" que mezcla tanto el folclore de Violeta Parra como el ritmo del 'drum and bass'.
  • La cantante llevará este disco por España en una gira de presentación que comenzará el 2 de noviembre en Murcia.

Rozalén

La cantante Rozalén lanzará su tercer álbum titulado Cuando el río suena… el próximo 15 de septiembre, un trabajo que la albaceteña describe como "el más íntimo" que ha hecho y en el que explora su historia y la de su familia.

Tras el lanzamiento de sus dos primeros discos Con derecho a… y Quién me ha visto…, la artista presenta once temas "muy personales" que componen un álbum "heterogéneo" que mezcla tanto el folclore de Violeta Parra como el ritmo del drum and bass, informa la discográfica Sony Music en una nota.

"Es energía, rabia, orgullo, dolor. Son ganas de contarle al mundo de dónde vengo y qué me enseñan los días", dice la cantante sobre el álbum que describe como "el secreto" de sus raíces y del que ya se puede escuchar un primer sencillo titulado "Girasoles".

La cantante llevará este disco por España en una gira de presentación que comenzará el 2 de noviembre en Murcia y que pasará por ciudades como Madrid, Valladolid, Albacete, Alicante, Barcelona, Valencia y Zaragoza.

Muere John Abercrombie, una leyenda de la guitarra y el ‘jazz’

20MINUTOS.ES

  • Grabó con artistas de la talla de Gil Evans, el saxofonista Gato Barbieri o Barry Miles, pero comenzó a destacar realmente cuando entró en la banda de Billy Cobham.
  • A lo largo de las décadas de 1990 y 2000 Abercrombie siguió marcando tendencia y mantuvo un amplio calendario de actuaciones y giras.

John Abercrombie

El guitarrista John Abercrombie, conocido por ser una de las leyendas de la guitarra del jazz contemporáneo, ha fallecido este martes a los 72 años en la localidad de Cortland, Nueva York.

"Con profunda tristeza su familia confirma que el legendario guitarrista de jazz John Abercrombie falleció esta tarde, el 22 de agosto ", decía la página oficial del artista en Facebook.

"La familia aprecia la efusión de amor y el apoyo y respetuosamente pide privacidad este momento tan difícil", añadía el escueto comunicado.

Abercrombie creció en Greenwich, Connecticut, donde comenzó a tocar la guitarra a los 14 años. Como muchos adolescentes de la época, comenzó imitando a Chuck Berry, pero la música de Barney Kessel lo condujo al jazz.

En 1962 se matriculó en el Berklee College of Music de Boston. Estudió bajo la dirección de Jack Peterson e inició una carrera como acompañante y solista. En aquella época se unió a otros estudiantes para tocar en los clubes y bares locales.

En el Jazz Workshop vio actuaciones de John Coltrane y Thelonious Monk. Durante su periodo de estudiante, también se unió a los Brecker Brothers y pasó a formar parte del sueño de ese grupo, una de las bandas más destacadas de jazz rock de finales de los años 60 y principios de los años 70.

En Nueva York grabó con artistas de la talla de Gil Evans, el saxofonista Gato Barbieri o Barry Miles, pero comenzó a destacar realmente cuando entró en la banda de Billy Cobham.

Abercrombie apareció en varios álbumes de Cobham, incluyendo Crosswinds, Total Eclipse, Shabazz, y apostó por un nuevo camino en el jazz fusion, aunque luego se dio cuenta de que ese no era el camino que le interesaba y regresó hacia planteamientos más clásicos.

A lo largo de las décadas de 1990 y 2000 Abercrombie siguió marcando tendencia y mantuvo un amplio calendario de actuaciones y giras hasta poco antes de su muerte.

Ismael Serrano anuncia las primeras fechas de su gira de 20º aniversario

20MINUTOS.ES

El cantante Ismael Serrano ha anunciado este viernes las primeras fechas de una de sus giras más especiales, la que celebra sus 20 años de carrera como cantautor.

"Ismael, quien se encuentra actualmente preparando la edición del nuevo disco que verá la luz en el mes de octubre, volvía a convocar hace unos meses a su público a través de las redes sociales para participar en dicha grabación", anuncia su productora en un comunicado.

Este disco, grabado en directo, tendrá sus canciones clásicas renovadas. Los primeros conciertos de la nueva gira serán en Barcelona (Auditori Fòrum. 10 de marzo de 2018), Valencia (Palacio de congresos. 14 de abril de 2018) y Madrid. (Wizink Center. 21 de abril de 2018).

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Justin Bieber cancela su gira mundial ‘Purpose’ sin explicar los motivos a los fans

20MINUTOS

  • El cantante ha anunciado en Facebook que suspende el resto de actuaciones previstas en su gira.
  • Hasta la fecha había realizado más de 150 actuaciones dentro de la Purpose World Tour.
  • Fuentes cercanas al cantante aseguran que Bieber se encuentra "muy cansado" por sus giras anteriores y por los viajes que tiene que hacer.

"Debido a circunstancias imprevistas, Justin Bieber cancelará el resto de los conciertos de Purpose World Tour", ha anunciado este lunes el cantante canadiense mediante un comunicado en su cuenta de Facebook.

Después de más de 150 conciertos, Bieber asegura que "después de una cuidadosa consideración" ha decidido que "no continuará actuando en las próximas fechas" previstas.

También detalla que el dinero de las entradas compradas será reembolsado a sus fans, a los que seguro habrá pillado desprevenidos este anuncio. Justin Bieber tenía previstas próximas actuaciones en Norteamérica y Asia.

Según recoge la revista People, fuentes cercanas al cantante aseguran que está "bien por el momento", pero que se encuentra "muy cansado" por sus giras anteriores y los largos viajes que tiene que hacer.

En su comunicado en Facebook, el artista asegura que "ama a sus fans y odia decepcionarlos" y les agradece su apoyo durante los últimos 18 meses de gira.

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Radiohead actuará en Tel Aviv a pesar de las presiones del boicot

EFE

  • La banda británica actuará este miércoles en el parque HaYarkon de Tel Aviv, pese a las presiones por parte del movimiento BDS para que no tocaran en Israel.
  • "Es extremadamente condescendiente que elijan tirarnos mierda en público a través de una carta abierta en lugar de dirigirse a nosotros", destaca Thom Yorke.
  • Roger Waters y Ken Loach piden a Radiohead que cancele un concierto en Israel.

La banda británica Radiohead tocará este miércoles en el parque HaYarkon en Tel Aviv, en medio de un encendido debate entre el cantante de la banda, Thom Yorke, y el líder de Pink Floyd y abanderado del movimiento de boicot a Israel, Roger Waters, quien les urgía cancelar el concierto.

"Es profundamente irrespetuoso asumir que o estamos desinformados o que somos tan retrasados que no podemos tomar este tipo de decisiones por nosotros mismos", dijo Yorke en una entrevista a la revista Rolling Stone el pasado mes de junio, refiriéndose a las presiones por parte del movimiento BDS, que promueve el Boicot, Desinversiones y Sanciones a Israel mientras continúe la ocupación palestina.

Este cuenta con defensores como la actriz Emma Thompson, el músico Waters o el director de cine Ken Loach.

En ocasiones anteriores el BDS, con Waters a la cabeza, trató sin éxito que Cateano Veloso y Gilberto Gil, Alicia Keys, Bon Jovi o Britney Spears cancelaran sus actuaciones en Israel.

"O estáis con el oprimido o con el opresor"

Estos llamamientos y cartas públicas se envían en cuanto se conoce la aceptación por parte de un artista relevante de venir al tocar al país.

Las presiones han logrado que desconvocasen sus citas Vanessa Paradis, Carlos Santana, Elvis Costello y The Pixies, entre otros, según asegura el movimiento.

"Encuentro extremadamente condescendiente que un grupo de artistas internacionales, incluyendo Waters, elijan tirarnos mierda en público a través de una carta abierta en lugar de dirigirse personalmente a nosotros", dijo Yorke en Rolling Stone.

"O estáis con el oprimido o con el opresor", escribió Ken Loach a principios de julio a Radiohead en un tuit.

El distribuidor de Loach en Israel, Guy Shani, declaró a The Guardian que las películas del director británico se distribuyen muy bien en Israel y que, consecuentemente, él recibe remuneración por ello.

Yorke defendió su decisión de tocar esta noche en Tel Aviv a través de Twitter: "Tocar en un país no es lo mismo que apoyar a su gobierno (…). No apoyamos a Netanyahu ni a Trump, pero aún así tocamos en Estados Unidos".

En Israel se espera con expectación este concierto, ya que la banda es una de las grandes favoritas de los israelíes; el tema Creep, de 1993, sonó durante años varias veces al día en las emisoras de radio.

Quien fuera director de giras de Radiohead durante años, Tim Greaves, dijo a la revista The New Yorker en 2001 que a principios de su historia la banda tocaba en clubes pequeños en Inglaterra y que, cuando llegaban a Israel, se convertían en estrellas del rock.

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U2 llega este martes a Barcelona en la única parada española de su gira ‘The Joshua Tree Tour’

EFE

  • Las entradas para este esperado concierto se agotaron en un tiempo récord y la venta fue nominativa para evitar la reventa.
  • Londres, Roma y Berlín han sido los otros shows en Europa.

La gira U2: The Joshua Tree, con la que la banda irlandesa celebra los 30 años del lanzamiento de su emblemático quinto álbum, llegará este martes al Estadio Olímpico de Barcelona, donde el grupo ofrecerá su único concierto en España.

El tour de la mítica banda empezó el pasado 12 de mayo en el BC Place de Vancouver (Canadá) y llegó dos días más tarde al CenturyLink Field de Seattle (Estados Unidos).

La gira norteamericana de U2, que ha reunido a más de un millón de seguidores, finalizó el 1 de julio en el FirstEnergy Stadium de Cleveland.

Después Bono y su banda se han dirigido al Reino Unido, donde han iniciado la etapa europea, con dos actuaciones en Londres, dos en Roma y una en Berlín antes de llegar a Barcelona, única parada española.

Los irlandeses han vendido 2,4 millones de entradas para sus conciertos en Norteamérica, Sudamérica y Europa, de la que ya es una de las giras más importantes del año.

En Barcelona, al igual que en todas las ciudades europeas, las entradas se agotaron en un tiempo récord y la venta fue nominativa para evitar la reventa.

Treinta años después

The Joshua Tree, que se puso a la venta en todo el mundo el 9 de marzo de 1987 y en el que se incluyeron temas como With or Without You, I Still Havent Found What Im Looking For y Where The Streets Have No Name, fue el primer álbum de U2 que alcanzó el número 1 en las listas de EE UU, así como en una multitud de países, incluidos Reino Unido e Irlanda.

Con más de 25 millones de copias vendidas, catapultó a la fama a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr, que "pasaron de ser héroes a súperestrellas", según la revista Rolling Stone.

"Es como si se hubiese cerrado un ciclo completo desde que escribimos las canciones de The Joshua Tree, con toda esta agitación mundial, los movimientos de extrema derecha y algunos derechos humanos fundamentales en peligro. Así que las canciones de este quinto álbum parecen ser de total relevancia en los tiempos que vivimos", según ha señalado The Edge en un comunicado.

Bono ha añadido en este mismo comunicado que su álbum transmite gran cantidad de emociones que parecen extrañamente actuales, como el amor, la pérdida, los sueños rotos, la búsqueda del olvido, las divergencias".

"Estoy dispuesto a entregarme del todo, si nuestro público está tan emocionado como nosotros, será una noche increíble", ha añadido.

Las entradas para el concierto de Barcelona son nominales y llevan impreso el nombre de la persona que las ha comprado, por lo que los compradores deberán identificarse con su DNI para acceder al Estadio Olímpico.

Todos los acompañantes del comprador tendrán que entrar junto a él, al mismo tiempo, o de lo contrario no podrán hacerlo, según ha advertido Doctor Music.

El promotor del concierto aconseja acudir al recinto con suficiente antelación porque el control de identidad del comprador y las medidas de seguridad ralentizarán la entrada.

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Rubén Blades se despide de la salsa: «A mi edad tengo que priorizar»

JAVIER HERRERO / EFE

  • Rubén Blades se despide de la salsa con una gira que pasa este mes por España.
  • "La urgencia de escribir canciones se va atenuando", reconoce.
  • LISTA: Las mejores canciones de Rubén Blades.

Casi cuarenta años después de "terminar a hierro" por primera vez con Pedro Navaja en "una esquina del viejo barrio", Rubén Blades finiquita definitivamente ese "tumbao que tienen los guapos al caminar" con un tour que recala este verano en España y que se presenta como su despedida de la salsa.

"No me despido de los escenarios, sino de las giras de salsa. En este momento tengo muchos otros planes y proyectos y, a mi edad, tengo que priorizarlos", aclara uno de los mayores representantes de la cultura latinoamericana, poseedor de 14 premios Grammy y autor de discos como Siembra (1978) o Buscando América (1984).

A sus 68 años trabaja en varios álbumes como autor (uno de sones como Medoro Madera, otro que llevará por título Mixtura con mezcla de géneros e idiomas y uno de boleros con el grupo costarricense Editus). Además, acaba de terminar otro con los brasileños Boca Livre y ha editado Rubén Blades Salsa Big Band, con Roberto Delgado y Orquesta ("no se lo roben, por favor, vivimos de esto", ruega).

Por si fuera poco, sigue implicado en la producción de trabajos para terceros y en la grabación como actor de la serie de televisión Fear the Walking Dead, "un proyecto en el cual la participación y la referencia latina es percibida y tratada de manera diferente a los clichés que nos tiene acostumbrados la industria", destaca.

Asimismo, participa en "un libro de poesías y dos libretos para cine". Para el séptimo arte precisamente baraja "un par de ofertas" y, por último, considera "la posibilidad de participar en política en 2019". "Lo que no se es de dónde sacar el tiempo", señala Blades (Panamá, 1948) ante tamaña agenda.

Gira de despedida de España

Lo más inmediato son sus fechas en vivo en España dentro de la gira Caminando, adiós y gracias, que visitará este sábado el Festival de Jazz de Vitoria, el festival madrileño Noches del Botánico el próximo lunes, el Poble Espanyol de Barcelona el día 19, Santa Cruz de Tenerife el 21 y, un día después, Las Palmas de Gran Canaria.

Aún recuerda su primer desembarco "hace décadas" a este lado del Atlántico. Fue en 1981, como miembro de Las Estrellas de la Fania, uno de los elencos salseros más impresionantes de la época, junto a Celia Cruz, Héctor Lavoe y Adalberto Santiago, entre otros. Ya le precedía el éxito de Pedro Navaja, canción de 1978 popularizada en España por La Orquesta Platería.

Con los años y los "aportes y fusiones" de artistas de aquí como Ray Heredia o Paco de Lucía, España sabría más de salsa. También de Blades, al que terminaría conociéndose como "padre de la salsa intelectual".

"Ese término para mí no tiene sentido. Imagino que busca distinguir la salsa dirigida al escape de la salsa enfocada hacia el comentario social, político o literario", opina este cronista de la realidad que piensa que cualquier estilo está por encima de su autor, pero no de su educación.

Así, denuncia que "hay ignorantes que utilizan un género musical para expresar su ignorancia" y defiende que "el reguetón también puede ser utilizado para denunciar la agresión contra la mujer". "Lo que está haciendo René Pérez [alias Residente, exmiembro de Calle 13] no tiene que ver con lo que hace Maluma", expone.

Reconoce que en su fuero interno "se va atenuando la urgencia de escribir canciones", no así artículos de opinión sobre actualidad internacional que pueden consultarse en su web oficial, incluidos textos sobre Venezuela que "algunos, como el señor (Nicolás) Maduro, los encontraron irritantes".

"Soy y seré crítico de la injusticia, la estupidez, la hipocresía y el abuso a la razón, cuando sea y donde sea que la encuentre", subraya Blades, hombre "prohibido en Miami y en La Habana", muy combativo también contra Donald Trump. "Ahora mismo nadie representa mejor lo peor que tiene Estados Unidos que su actual presidente", afirma.

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Michel Camilo y Tomatito, el dúo que convenció a los puristas

DIEGO G. MORENO

  • La pareja musical presenta el 18 de julio en el Teatro Real su nuevo disco, 'Spain Forever'.
  • "Sin Paco de Lucía, la guitarra no estaría en el lugar donde está", cuenta Tomatito.
  • Las entradas ya están a la venta a precios de entre 12 y 77 euros.

"Venga, dispara", suelta Tomatito (Almería, 1958) nada más coger el teléfono. En su voz no puede ocultar la alegría que supone volver a girar con su, desde hace veinte años, amigo del alma Michel Camilo (Santo Domingo, 1954).

Juntos han compartido tres discos que reúnen un nuevo canon para el jazz y la fusión musical: Spain, Spain Again y, ahora, Spain Forever, álbum que presentan el martes 18 de julio en el Teatro Real de Madrid, dentro del Universal Music Festival.

"Ya teníamos ganas de volver, pero por nuestros proyectos en solitario no pudimos", destaca Camilo en otra conversación telefónica desde su residencia en Nueva York. "Queríamos que este nuevo álbum sonara más romántico", explica el pianista y recuerda que este disco se originó con una versión de la banda sonora de Cinema Paradiso creada por Tomatito."Nos pusimos a tocarla y supimos que tendría que estar en un disco", reconoce el andaluz.

Mientras que Michel Camilo analiza metódicamente el porqué del éxito del dúo y los duros inicios ("al principio no les gustábamos a los puristas, pero luego nos tuvieron que dar la razón"), en cambio Tomatito habla con el corazón y, de la manera más humilde, el maestro de la guitarra confiesa:"A veces veo grabaciones de nuestros conciertos y hasta me sorprendo de que nos compenetremos tan bien, ni yo me lo creo [risas]".

La relación entre los dos músicos trasciende lo profesional, como ambos reconocen, y sus conciertos y giras están llenas de anécdotas y bromas. Camilo recuerda una vez que, tocando en Francia, antes de la actuación apareció en el camerino Paco de Lucía, maestro de su partenaire. "Que te cuente Tomatito lo nervioso que estaba", comenta entre risas.

"Cerrando una trilogía"

Y Tomatito confiesa que "fue una gran responsabilidad y era difícil controlar los nervios, pero salió muy bien". El tocaor se emociona cuando habla del desaparecido músico: "Sin Paco, la guitarra no estaría en el lugar donde está… y los demás guitarristas, tampoco", asegura.

Con Spain Forever y su posterior gira –en la que pasarán por Europa, Asia y América en multitud de conciertos–, Michel Camilo considera que ha "cerrado una trilogía".

Alabados por la crítica y reconocidos por el público, estos tres álbumes darán paso, en palabras del pianista, "a más trabajos en común, sería difícil que no siguiéramos colaborando". Como cuenta el dominicano, "nos vamos de vacaciones juntos con nuestras familias, es natural que continuemos trabajando codo con codo".

Las entradas para el concierto en el Teatro Real están a la venta a precios que oscilan entre los 12 y los 77 euros. Tomatito y Michel Camilo les esperan con una sonrisa.

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El batería de Red Hot Chilli Peppers da a entender que podrían dejar de dar conciertos

20MINUTOS.ES

  • Chad Smith, batería de la banda californiana, ha sugerido que podrían retirarse de los escenarios.
  • El músico achaca la retirada a la edad.
  • "Me encanta hacer discos, pero la parte de la gira… No ssé si podremos continuar.

El batería de los Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, ha dado a entender en una entrevista reciente que la formación podría retirarse de los escenarios tras más de 30 años de trayectoria.

Según recoge el portal NME, Smith comentó que la edad podría estar afectando a algunos miembros de la banda como Flea, el bajista, que ronda los 50.

"Estábamos montados en la furgoneta cuando Flea se acercó y dijo: '¿Cuánto tiempo más crees que deberíamos…?¿Cuándo deberíamos terminar con esto?'", declaró el batería.

"Y yo dije: 'No sé, quiero seguir haciendo discos, me encanta, pero la parte de las giras… No sé si podremos continuar".

Red Hot Chilli Peppers tocará el próximo jueves en Lisboa, y el sábado 15 en el Festibal Internacional de Benicàssim (FIB).

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Adele insinúa en una carta a los fans que esta será su última gira

20MINUTOS.ES

Ya lo dijo en alguna ocasión. "No sé si volveré a irme de gira". Esas declaraciones cayeron como un jarro de agua fría a finales de marzo en el concierto que ofreció Adele en Auckland (Nueva Zelanda). "Los aplausos hacen que me sienta un poco vulnerable. La única razón por la que me voy de gira es por vosotros", dijo ante 400.000 espectadores que observaban la escena en shock. Entonces, este tema era una incógnita hasta para la artista. Ahora, parece tenerlo más claro.

La cantante británica ha escrito una carta a los fans que han asistido y asistirán a alguno de los cuatro conciertos que celebra entre este miércoles y el 2 de julio. Esta misiva, de su puño y letra, se incluye dentro del programa del espectáculo. Esas actuaciones cierran 15 meses de conciertos por todo el mundo en el marco de su gira 25. "Quería que las actuaciones finales fueran en Londres porque no sé si volveré a irme de gira y entonces quería que la última vez fuera en casa", se puede leer en la carta que han subido los seguidores en forma de imagen a Instagram.

"Irse de gira es algo peculiar a lo que no me adapto muy bien. He hecho 119 shows y con estos últimos cuatro llegaré a 123. Ha sido duro, pero ha sido un absoluto placer. Hice esta gira por vosotros y con suerte tendrá un impacto como el que tuvieron sobre mí mis artistas favoritos", cuenta. "Soy muy casera y soy muy feliz con las cosas pequeñas. Además, soy una dramas y tengo un historial de giras terribles", continúa para concluir agradeciendo a los fans todo el "amor" y la "amabilidad" que ha recibido. "Lo recordaré toda mi vida. Os amo. Buenas noches, por ahora".

????????????✒❤Photo by Traci @tracii_m Translation by @wannabeadkins Adele @Adele's letter from her your book! "So this is it after 15 months on the road and 18 months of 25 we are at the end. We have taken this tour across uk+ Ireland, throughout Europe, all over America and I finally got to go to Australia and New Zealand too. Touring is a peculiar thing, it doesn't suit me particularly well. I'm a real homebody and I get so much joy in the small things. Plus I'm dramatic and have a terrible history of touring. Until now that is! I've done 119 shows and these last 4 will take me up to 123, it has been hard out an absolute thrill and pleasure to have done. I only ever did this tour for you and to hopefully have an impact on you the way that some of my favourite artist have had on me live. And I wanted my final shows to be in London because I don't know if I'll ever tour again and so I want my last time to be at home. Thank you for coming, for all of your ridiculous love and kindness. I will remember all of this for the rest of my life. Love you. Goodnight for now" ❤️Adele #Adele #Adelettes #AdeleLive2017

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La banda del sargento Pepper de los Beatles cumple 50 años

DIEGO G. MORENO

En 1966, John, Paul, George y Ringo habían cambiado. Atrás quedaban los grandes conciertos, las giras y apariciones en televisión ante millones de personas y, en definitiva, ser considerados un producto mercantil para adolescentes de usar y tirar.

Revolver, el anterior álbum a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band –que el próximo 1 de junio cumple 50 años–, ya avanzaba que los Beatles eran mucho más que lo que se había pensado de ellos hasta el momento. Por eso, en ese año decidieron no dar más conciertos y hacer caminos separados durante un tiempo para coger perspectiva ante el nuevo trabajo.

Mientras Lennon grababa en Almería la película Luna de miel en familia y comenzaba a componer uno de los clásicos de este disco, Strawberry Fields Forever, George Harrison aprendió a tocar el sitar, instrumento tradicional hindú, de la mano del maestro Ravi Shankar en la India.

McCartney tuvo la idea que daría forma a este disco: ya que estaban cansados de lo que la gente pensaba de los Beatles, compondrían el nuevo álbum en torno a una banda ficticia, la del Sgt. Pepper (Sargento Pimienta). El nombre resultó de una broma entre el parecido fonético de esas palabras con salt and pepper (sal y pimienta).

Su Sgt. Pepper’s… se convirtió en uno de los primeros álbumes conceptuales de la historia, en el que las canciones siguen una a la otra sin detenerse, creando un universo paralelo que comienza desde que vemos la portada y termina con el último acorde de A Day in the Life, la canción final del disco, en la que el sonido va apagándose poco a poco para crear esa sensación de vuelta al mundo real.

Como con cualquier cosa que hicieron los Beatles en sus últimos años como banda, han corrido ríos de tinta explicando la relación del grupo con drogas como el LSD –acrónimo de Lucy in the Sky with Diamonds, según algunos malpensados…–, o detallando cómo la relación entre los miembros de la banda comenzaba a ser frágil (proyectos en solitario, tensiones personales…).

Pero lo puramente objetivo es que nos encontramos con uno de los trabajos más elaborados de los de Liverpool, influenciado por el Pet Sounds de los Beach Boys –que cumplió 50 años en 2016– y que incluye una infinidad de instrumentos y técnicas de producción que acabaron poniendo patas arriba el estudio de Abbey Road.

Gracias a este aniversario, el disco renace con unas ediciones especiales, a la venta desde hoy, que incluyen material inédito: versiones expandidas con sesiones de grabación, material de vídeo y el documental de 1992 nunca editado The Making of Sgt. Pepper, totalmente restaurado.

Las mezclas de las canciones en estéreo y con audio 5.1 surround han sido realizadas tras un gran trabajo de restauración. Universal lanza dos ediciones en disco (21,99 euros) y en vinilo (34,99 euros), y una versión Super Deluxe por 119,99 euros, un verdadero artículo de colección para cualquier beatlemaníaco.

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Shakira: «Mi trabajo fundamental ahora es el de ser madre»

EFE

  • La cantante Shakira está preparando nuevo disco, 'El Dorado', en el que colaboran artistas como Prince Royce, Wisin, MAGIC! y Black M.
  • En el nuevo disco aparecerán temas conocidos, como 'Chantaje' o 'La bicicleta' y letras en inglés, español e incluso francés.
  • "El Dorado es la inspiración. Me he podido reencontrar con ella cuando creía que se había escapado".

Después de tres años de sequía, los seguidores de Shakira están de enhorabuena ante su anunciado retorno a los escenarios con un nuevo disco, El Dorado, metáfora de la felicidad y del reencuentro con una inspiración esquiva para quien hubo de hallar el equilibrio entre sus facetas artística y personal.

"Para mí lo primordial en mi vida es mi familia, el amor, la salud… Lo demás no tiene tanto peso, aunque adoro crear, sobre todo ahora que lo he hecho no como en otros trabajos, en los que me autoexigí demasiado. Quizás porque ser madre es ahora mi trabajo fundamental, el más duro, pero también el más satisfactorio, y entrar en el estudio se ha convertido en un hobby", relata.

Lo cuenta en una visita fugaz a Madrid desde Barcelona, donde reside desde hace años junto a su pareja, el futbolista Gerard Piqué, y sus dos hijos en común, a quienes dedica El Dorado (Sony Music), undécimo disco de estudio su carrera, que se publica este viernes con ella en la portada emergiendo de una especie de baño lácteo rejuvenecedor.

"El Dorado es la inspiración. Me he podido reencontrar con ella cuando creía que se había escapado, cuando pensé que hacer canciones otra vez era una tarea casi imposible. Para ello, el apoyo de mi familia fue básico", comenta la colombiana.

Las tres primeras semanas frente a frente con la composición fueron las peores, según revela. "Tuve que encontrar la armonía entre mi mundo físico, el intelectual y el de madre. Todo entró en algún momento en conflicto, pero cuando pude sortearlo y sobreponerme, empezaron a llegar las canciones", añade Shakira (Barranquilla, 1977).

El resultado es, en sus palabras, uno de los álbumes que más ha disfrutado en su vida, realizado "en plena libertad" y sin presión. "Me incentiva a seguir y a pisar de nuevo los escenarios", prosigue la artista, quien, salvo actuaciones puntuales, no ha realizado giras en los últimos años.

Su primer hijo tenía un año de vida cuando la artista publicó su anterior álbum, el homónimo Shakira (2014), que se lanzó casi sin promoción. Ese mismo año confirmó su segundo embarazo, de forma que en apenas dos años su panorama familiar cambió radicalmente y, con él, también el musical.

Un álbum con nuevas combinaciones y grandes éxitos

Quienes se acerquen a El Dorado encontrarán temas muy familiares, por cuanto han visto la luz en los últimos meses o semanas, empezando por La bicicleta, el gran éxito del pasado verano, compuesto junto a su compatriota Carlos Vives y objeto de una denuncia por plagio que un juez español admitió a trámite.

"Es una mentira grande como una casa. Es una canción absolutamente original, de pies a cabeza, y hay gente que quiere aprovecharse del éxito de otras personas", dice respecto a este asunto.

También figura Chantaje, su celebrada colaboración con otro compatriota, Maluma, aunque no la única. "Desde que empezamos a trabajar tuvimos una química creativa instantánea y en menos de tres días hicimos dos canciones", rememora Shakira, que ha incluido en el repertorio el otro tema conjunto, Trap.

En este género, el trap, se inscribía Cuatro babys, corte en el que participó su joven compañero y que hace unos pocos meses le pilló en medio de un agitado debate contra la música que "reducía la imagen de la mujer a un mero objeto", acusación que se extendió a todo el reguetón.

"Es la misma polémica que hubo con el r&b y con el rap. La música es un medio de expresión y cada cual tiene libertad de expresarse como quiera. No vamos a ponerle mordazas a la gente para hablar", opina Shakira al respecto.

Deseosa de probar nuevos sonidos y combinaciones, la artista se ha rodeado de una nómina aún más larga de colaboradores en El Dorado que incluye al puertorriqueño Wisin (en Perro fiel, otro potencial éxito estival), el estadounidense Prince Royce, los canadienses MAGIC! y el rapero galo de origen guineano Black M.

De su mano Shakira añade el francés a los idiomas de este disco, que además del inglés y el español, incluye algún pequeño guiño al catalán con un "T'estimo" en Amarillo, otra evidente declaración de amor como lo es Me enamoré, sencillo dedicado a su pareja, que participa en el videoclip.

"¿Componer en catalán? Cabe la posibilidad. Nunca se sabe en qué lugar voy a acabar creativamente", vaticina, después de haberse atrevido a interpretar en el pasado el clásico Boig per tu.

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Mikel Erentxun: «Ahora estoy en una huida hacia adelante por la edad»

DIEGO G. MORENO

  • El artista lanza 'El hombre sin sombra', un disco más natural que sus anteriores trabajos.
  • "Llevo mucho tiempo huyendo de mí mismo porque no me gusta mi voz".
  • "En Duncan Dhu, Diego Vasallo y yo somos amantes consentidos".

Mikel Erentxun (Caracas, 1962) firmó hace dos años uno de los mejores trabajos de su carrera, Corazones. Ahora repite equipo técnico –y añade la impresionante voz de Maika Makovski– para crear El hombre sin sombra, un disco más natural en el que el cantautor repasa su vida emocional y la plasma en cada canción. Hablamos con él de su pasado, su presente y su futuro, marcado de arriba a abajo por la música.

¿Es usted el hombre sin sombra del disco? ¿Cómo se convirtió en él?

Soy un poco el protagonista de este disco. El hombre sin sombra es una persona un poco desnortada y desolada, en busca de su propia identidad, su amor, que es en torno a lo que giran las canciones: qué pasa con el amor en las relaciones de largo recorrido, como la mía._Es un trabajo basado en mi propia experiencia.

Se le nota rejuvenecido en cuanto a la voz . ¿Ha buscado un estilo en el que está más cómodo?

Este es el tema más peliagudo de este disco. Llevo mucho tiempo huyendo de mí mismo porque no me gusta mi voz, decidí que no me gustaba hace muchos años. Primero grabé un disco en el que baje muchísimo los registros, en el siguiente rasgaba la voz… Cuando nos presentamos en este, Paco [Loco, productor] me convenció de que mi voz natural está muy bien y volví a cantar de una manera normal, sin tratar de huir de mi mismo ni tratar de sonar a otra cosa.

Entonces el fan de toda la vida se reencontrará con usted.

Sí, ya he oído comentarios de ese tipo, de que vuelvo a sonar al Mikel de antes. Yo espero que no suene al Mikel de antes porque no me gustaba demasiado. Creo que es el Mikel de antes con la mejora de la edad, que es un plus, te da un poso a la voz que la mejora. Pienso en Elvis, en Bob Dylan, la gente que me gusta ha mejorado con los años. Estoy en ese camino.

Cambia la voz y cambian los sentimientos. ¿Cómo afecta el paso del tiempo a las relaciones?

Para saber lo que es una relación hay que haberla vivido y por mi edad he tenido unas cuantas de larga distancia. Una acabó en divorcio. Da para pensar, es muy difícil mantener una relación durante mucho tiempo, y más cuando tienes un trabajo nómada. Pero a la vez se producen situaciones muy interesantes que me permiten escribir canciones. El amor probablemente sea el tema que más canciones ha dado.

Los nuevos temas compenetran perfectamente con la voz de Maika Makovski. ¿Cómo surgió esta colaboración?

Quisimos que el disco tuviera un toque femenino, y más en este que es un álbum de amor. A Maika le gusto la idea y se involucró totalmente. Creo que el disco es indefendible sin una voz femenina. Maika nunca había cantado en castellano y creo que lo ha hecho muy bien.

Maika proviene de una generación posterior a la suya, en la que la música independiente triunfa. ¿Cómo ve el panorama de la música actual?

Creo que efectivamente hay un resurgir del mundo indie, los festivales… pero quizás se están diluyendo las líneas que separan el indie y el mainstream. Antes algo era carne de Los 40 o de Radio 3 y no había nada en el medio. La música es buena o mala, esa es la única etiqueta.

El año pasado, Diego Vasallo nos decía en una entrevista que «el matrimonio con Duncan Dhu sería imposible». ¿Ve bien una relación intermitente?

Ahora Duncan Dhu somos unos amantes consentidos, nos gusta juntarnos, lo disfrutamos mucho. La puerta del grupo sigue abierta, aunque priorizamos nuestros proyectos en solitario.

Por el Record Store Day se editó un vinilo de los Aristogatos, uno de sus primeros grupos. ¿Qué permanece de aquel Mikel de 22 años?

Cuando me llamaron del sello Subterfuge para editarlo les dije que solo había un par de maquetas. Me daba un poco de vergüenza, son letras que hacía cuando tenía 15 años. Una vez grabado me hizo ilusión escucharlo. Me veo reflejado en la energía, la ilusión… todo eso sigue ahí.

Después de Aristogatos llegarían otros proyectos como Duncan Dhu, con el que consiguió el éxito…

Duncan Dhu era uno más, no hay mayor diferencia entre todos los grupos que he tenido. Lo que pasa es que Duncan Dhu tuvo más éxito.

Más de veinte discos editados, grandes giras… ¿Se plantea una pausa?

No, estoy ya en la huida para adelante que te da la edad. Ahora mismo ya estoy pensando en mi siguiente disco y estoy arrancando con este. Es una necesidad vital hacer canciones y dar conciertos. En mis 32 años de carrera no ha habido un solo año en el que no haya dado un concierto.

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El regreso de Russian Red: publica su cuarto disco después de tres años de silencio

EUROPA PRESS

  • Su cuarto álbum, titulado 'Karaoke', incluye ocho versiones de canciones que le gusta cantar en su karaoje favorito de Los Ángeles, donde vive.
  • Culture Club, Ace of Base o Queen son algunos de los artistas que ha versionado.
  • El 25 de mayo será presentado en directo en la Sala Barts de Barcelona dentro del marco de Guitar BCN.

Tres años después de su anterior entrega y ya asentada definitivamente en Los Ángeles, ciudad a la que se mudó en 2013, Russian Red (Lourdes Hernández González, Madrid, 1985) regresa con un cuarto disco que, en lugar de nuevas canciones, propone un puñado de versiones de esas que de un tiempo a esta parte tanto le gusta cantar en su karaoke favorito de la urbe californiana.

Este álbum surge, por tanto, de sus reiteradas visitas, en grupo o en solitario, al Smog Cutters, un dive bar con karaoke en el barrio de Filipino Town. "En Los Ángeles, ir de karaoke se convirtió en algo muy significativo, aunque en España no lo hacía casi nunca", explica la artista madrileña.

Y añade: "Me dio arraigo, no sé por qué, resonó en mi de alguna manera y necesitaba irme de karaoke. Así, empecé a tener unas canciones que vivía especialmente cuando las cantaba, y tanto las canté que las quise versionar y grabarlas. Además, en mi repertorio siempre he metido versiones porque me gusta y porque son referencias que una tiene".

Asimismo, defiende que siempre ha tenido "predilección" por cantar sus canciones favoritas, algo que empezó a hacer cuando aprendió "a tocar la guitarra y todavía no sabía que llevaba canciones dentro" de ella para hacer discos. "Pero el proceso de este disco lo inicié sin saber muy bien donde iba a llegar", apostilla.

"Pensé en un disco de versiones, pero no fue hasta que pasó un tiempo cuando me di cuenta de que el karaoke había tenido tanta importancia. Entonces fue cuando comencé a ver que todas esas canciones las versionaba porque el karaoke se convirtió casi en una experiencia religiosa para mí. Y todo cobró sentido", reflexiona.

Por eso, recalca que a partir de ese instante el karaoke "adquirió un significado más allá". "Cantar me lo tomo siempre en serio y cuando pido una canción y espero a que digan mi nombre, me pongo nerviosa. No deja de imponerme el hecho de ponerme delante de la gente en un karaoke aunque haya dado conciertos y hecho giras", señala.

Experiencias fuertes en el karaoke

La cita con Lourdes es en un famoso karaoke de la calle Huertas, en el centro de Madrid, lo cual propicia las comparaciones con aquel de Filipino Town en el que empezó todo. "Un karaoke enano", rememora, para acto seguido mirar fijamente a la barra y recordar que en su refugio de Los Ángeles "la gente normalmente está apoyada en su correspondiente barra sin necesariamente mirar a los que cantan".

"Me gustaba ver la reacción y había días que cantaban conmigo, otros que me ignoraban, otros que me felicitaban al terminar… Me gustaba comprobar qué tipo de día era cada uno. El ambiente allí es increíble, con señores filipinos y coreanos que de repente cantaban temazos de Neil Young o Neil Diamond", continúa relatando entusiasmada.

Más allá de la anécdota, encuentra una explicación a su atracción al constatar que en aquel local descubrió "hasta una forma de conectar con América a través de la idea de la inmigración y la identidad". "En el karaoke al final estábamos muy juntos, procediendo de países diferentes, cantando nuestras canciones favoritas sin esperar nada a cambio más allá de compartir el momento", resalta.

"Es que en los karaokes sale lo mejor y lo peor de cada persona, totalmente. Son lugares especiales, con un punto terapéutico", resume, para acto seguido plantear que "de repente ves que uno sale y se libera, pero también hay gente que sale muy lanzada y termina siendo un momento desastroso y vergonzoso".

Selección de canciones

En total son ocho las versiones que incluye este álbum, titulado genérica y lógicamente Karaoke. Temas tan propicios como Shout (Tears For Fears), Do You Really Want To Hurt Me (Culture Club), I Want To Break Free (Queen), All That She Wants (Ace Of Base), I'll Stand By You (Pretenders), It's a Heartache (Bonnie Tyler), Take My Breath Away (Berlin) y Don't You Want Me (The Human League).

"Todas las canciones son bastante guays", subraya entre risas Lourdes, quien además admite la orientación mayoritariamente ochentera, salvo las excepciones concretas de Ace of Base y la escogida de Pretenders. "Se han quedado fuera Maria de Blondie y I want to know what love is de Foreigner", desvela.

Comentario aparte merece su reinterpretación de I want to break free de Queen: "De pequeña, un verano hice un baile con mis amigas de esta canción. Hay mucho de recuperar esas vivencias particulares, con esa imagen de estar bailando en mi pueblo. El resultado ha gustado y ha horrorizado, eso me encanta, se hacen las cosas para generar una reacción y una emoción. Queen es mucho, pero hay que permitirse las cosas siempre que sean de verdad".

El resultado global del álbum, de apenas media hora de duración, es un compendio de canciones algunas más electrónicas, otras más de piano, también con puntos psicodélicos y atmosféricos. "Es como Fuerteventura evolucionado. Ese es mi disco propio favorito. Creo mucho en los ciclos vitales y en cómo estamos conectados al universo. Aquel fue un momento en el que estaba muy conectada y por eso pasaron tantas cosas especiales", recalca.

Presentación en directo

La traslación al directo del disco tendrá su primera fecha este próximo 25 de mayo en la Sala Barts de Barcelona dentro del marco de Guitar BCN. Después, cita el 2 de junio en doble sesión a las 20.00 (con entradas agotadas) y 22.30 horas en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

"Estoy muy contenta porque quería hacer salas pequeñas. También es verdad que después de no venir en un tiempo, no sabía que acogida iba a tener. Voy con una propuesta de espectáculo y concepto cuyo núcleo es la música, pero que va un poquito más allá de un concierto al uso", anticipa.

Sin querer dar más detalles, revela que todo el concepto del nuevo espectáculo nace de un musical que empezó a escribir y que, aunque "no está acabado, cuenta ya con mucho trabajo de base" que ahora ha aplicado a estos recitales. "Madrid y Barcelona y de momento ya, porque ese es el contexto y el tipo de concierto que quiero hacer siempre que sea posible", concluye. Por ahora.

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Rolling Stones

THE ROLLING STONES ÚNICO CONCIERTO EN BARCELONA

The Rolling Stones han anunciado hoy su nueva gira de otoño, en la que actuarán en estadios de toda Europa durante los meses de Septiembre y Octubre. ‘STONES – NO FILTER’ es el nombre que da título a esta gira en la que veremos a Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood de vuelta a la carretera, actuando para audiencias masivas.

Podremos ver en directo STONES – NO FILTER el próximo 27 de septiembre de 2017 en el Estadi Olímpic de Barcelona. Las entradas se podrán adquirir únicamente online a partir de las 10:00h del Martes 16 de mayo, a través de doctormusic.com y ticketmaster.es. Serán entradas nominales, y cada comprador podrá adquirir un máximo de 8 entradas que deberán figurar a nombre uno de los asistentes al concierto.  El precio de las mismas oscilará entre los 86 y los 290 Euros  (gastos de distribución no incluidos).

Puedes consultar más detalles de esta gira en www.rollingstones.com

‘STONES – NO FILTER’ es la continuación a la rompedora gira Sudamericana que tuvo lugar el año pasado y que culminó en el histórico concierto en La Havana, Cuba.

Como es habitual, en sus giras europeas, los Rolling Stones ofrecerán a sus fans un repertorio lleno de clásicos como ‘Gimme Shelter’, ‘Paint It Black’‘Jumpin’ Jack Flash’, ‘Tumbling Dice’ o ‘Brown Sugar’ pero además cada noche, incluirán un par de temas sorpresa escogidos al azar de entre su gran repertorio de canciones. Para los conciertos de STONES – NO FILTER desvelarán un nuevo diseño de producción y una escenografía espectacular. Este concierto está producido por Concerts West y Doctor Music.

Algunos miembros de la banda no han querido perder la oportunidad de comentar:

Keith Richards – “Hey chicos, allá vamos. ¡¡¡Nos vemos allí!!!»

Mick Jagger – “Estoy muy emocionado de volver de gira a Europa este otoño, repitiendo de nuevo algún escenario y actuando por primera vez en otros».

En los últimos doce meses, los Rolling Stones han vuelto a lo más alto tras el lanzamiento de su magnífico álbum ‘Blue & Lonesome’, un retorno a sus raíces del blues. Este disco, grabado en tres días ha alcanzado un gran éxito situándose en los primeros puestos de las listas en quince países. También han producido un documental aclamado por la crítica titulado ‘Olé Olé Olé!’ – un viaje a través de sudamerica dirigido por Paul Dudgale que justo ha sido lanzado internacionalmente por Eagle Rock.